Man on Fire – Erinnerung an Tony Scott

mals ein Film Tony Scotts ernsthafter rezipiert, was dem
Drehbuchautor zu verdanken war – Quentin Ta ran tino,
kurz vor dem Sprung zum Regie-Superstar. Tarantinos
unverwechselbare popkulturgesättigte Dialoge würzten
auch die Jagd auf ein frischverheiratetes Paar, das Kokain
gestohlen hat. Aber Scott brachte nicht nur in charakterstarkem
Casting und atemberaubenden Action-
Arrangements seine Handschrift ein. Er setzte auch als
»hoffnungsloser Romantiker« gegen Tarantino ein
Happy-End durch, das er der zentralen Liebesgeschichte
als angemessen empfand.
Mit DEJA VU drehte Tony Scott 2006 seine Variation
auf Hitchcocks ultimative nekrophile Kinoromanze VER-
TIGO, und der zeitgerecht dunkle Unterton seines
Werks war da längst nicht mehr zu übersehen. Bei den
Agententhrillern ENEMY OF THE STATE (1997) und SPY
GAME (2001) wurde nicht nur die Form seiner Filme
immer gewagter, er beschäftigte sich auch mit aktuellen
Krisenthemen wie Überwachungsstaat und Terrorismus.
Der Quantensprung zu einer Art terroristischem
Kino im formalen Sinne gelang mit MAN ON FIRE
(2004). Denzel Washington, der als Scotts Idealdarsteller
seine beseeltesten, bewegendsten Leistungen erbrachte,
spielt darin einen ehemaligen Marine und CIA-
Spezialagenten, der durch Alkoholismus zum preiswerten
Leibwächter heruntergekommen ist. In Mexiko City
hütet er ein Kind aus den gesicherten Rückzugsgebieten
der Reichen im Zentrum globaler Armut – und
schreitet blutend zum blutigen Rachefeldzug, als sein
Schützling entführt wird. Seinen Marsch durchs Fegefeuer
der Slums und weiter orchestriert Scott als Delirium
des Protagonisten: <strong>Man</strong>n brennt, Film brennt. Die
sensationelle Sinnesüberflutung ist wie eine im Blockbuster-Maßstab
durchgezogene Avantgarde-Explosion:
überwältigende Repräsentationen einer aus den Fugen
geratenen Gegenwart: world out of order. Die US-Vision
von George Bushs New World Order dient nicht
nur im provokanten Psychogramm einer Nation nach
9/11, das MAN ON FIRE liefert, als Triebfeder. In DEJA
VU ist es ein Terror-Anschlag, der Denzel Washington
durch die Zeit reisen lässt. Bei den Ermittlungen zum
Attentat wird eine Science-Fiction-Maschine (»Schneewittchen«)
eingesetzt, die wie ein Live-Stream aus der
Vergangenheit funktioniert: ein Virtual-Reality-Update
von Hitchcocks REAR WINDOW, wobei sich der Held in
eine Tote verliebt (man denkt an VERTIGO oder Otto
Premingers LAURA), und die unglaublichste Autoverfolgungsjagd
der Filmgeschichte absolviert, vier Tage und
sechs Stunden zeitversetzt. Die Zeit muss aus den
Fugen geraten, damit die Wunden geheilt werden können:
DEJA VU ist zugleich Liebeskrimi-Furioso, metaphorisches
Nationenbild und als analytischer Essay
zum Kino selbst gleichermaßen dekonstruktiv und utopisch
auf eine Weise, die sich Chris Marker ausgedacht
haben könnte.
Er ist somit auch die Kehrseite der Medaille des Vorgängers
DOMINO (2005), in dem die Biografie einer
Kopfgeldjägerin (Keira Knightley) im Medienfeuer förmlich
atomisiert wird – der surrealste und unbeschreiblichste
aller Scott-Filme, somit vielleicht sein zentraler.
Geradezu klassisch, mit nur gelegentlichen bildmächtigen
Geschwindigkeits-Abstraktionskaskaden, dagegen
sein Abschiedsfilm. UNSTOPPABLE (2010) war – wie
davor das Remake THE TAKING OF PELHAM 1 23
(2009) – ein soziales Zeitbild im Gewand unprätentiöser
Genre-Aktualisierung. Dabei ein virtuoser Hochspannungsthriller,
der – ganz gegen die Hollywood-
Tendenz – an die Glanzzeit eines tatsächlich proletarischen
Unterhaltungskinos anschließt. Wie in Hollywoods
wendigen Depressionszeit-Filmen der 1930er
Tony Scott
63
tHE HuNGEr