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[t]akte
12 [t]akte 2I2008
Vexierbilder der Gewalt
Halévys „La Juive“ an der Staatsoper Stuttgart
Die 1835 uraufgeführte, seit den 1930er-Jahren von den
Bühnen verschwundene und erst in jüngster Zeit zaghaft
wieder gespielte „Jüdin“ Halévys ist mit ihrem
Ineinander von christlichem Antijudaismus und jüdischem
Märtyrertod angesichts der jüngsten Geschichte
noch immer von höchster Brisanz.
Die Schwierigkeiten des Umgangs sind im Stück selbst
begründet. Halévy und sein Librettist Eugène Scribe haben
in La Juive nichts Geringeres unternommen, als das
individuelle Schicksal der Hauptfiguren vor ein Geschichtspanorama
zu stellen, und das Ganze mit einer
amourösen Intrige unterfüttert. Der Jude Eléazar und sein
Gegenspieler, der katholische Kardinal Brogni, sind dabei
allerdings nicht Protagonisten eines Ideendramas, sondern
agieren fast ausschließlich als Individuen ihres
Schicksals. Verkompliziert wird die das Stück beherrschende
Auseinandersetzung zweier Väter, die
gleichermaßen Täter wie Opfer sind, durch Rachels Liebesbeziehung
zum Reichsfürsten Léopold – ein Doppelspiel,
dessen Gefühlskatastrophe die Handlung zur
schlimmstmöglichen Wendung treibt. Erst im Augenblick
ihrer Hinrichtung, als es zu spät ist, enthüllt Eléazar,
dass seine vermeintliche Tochter Rachel in Wahrheit
Brognis Kind ist, das er einst vor dem Feuertod rettete.
An der Staatsoper Stuttgart (Premiere: 16.3.2008, Musikal.
Leitung: Sébastien Rouland) vertrauten Jossi Wie-
Pittoreskes Mittelalter im Puppenstubenformat. „La Juive“ in Stuttgart (Fotos: Martin Sigmund)
Jossi Wieler, Sergio Morabito und Sébastien Rouland
haben im März an der Staatsoper Stuttgart Halévys
brisante Oper „La Juive“ herausgebracht und aus
dem Stück ein Exempel aktuellen Musiktheaters gemacht.
ler und Sergio Morabito in ihrer weitgehend strichlosen
Inszenierung Halévys kontrastiver Mischung von emotionalen
Affekten und spektakulären Chorszenen. Der
erste Schock stellte sich ein, als der Vorhang hoch ging.
Man fühlte sich ins Laientheater versetzt: links das Portal
einer Kirche – die Handlung spielt 1414 zur Zeit des
Konstanzer Konzils –, rechts das schmucke Fachwerkhaus
des jüdischen Goldschmieds Eléazar, dazwischen
ein Platz, der den Blick auf einen Wehrgang freigibt. Ein
pittoreskes Mittelalter im überdimensionierten Puppenstubenformat,
wie das Libretto es andeutet. Doch es
sollte, scheinbar, noch schlimmer kommen. Wenn der
Chor nach dem einleitenden „Te Deum“ von der seitlichen
Kulisse auf die Szene strömt und sich die Massenhysterie
aus Jahrmarktstaumel und Judenhass auf Eléazar
und Rachel entlädt, werden wir zu Zeugen einer farbenfreudigen
Verkleidungsshow, die aus den Alltagsfiguren
jene Laienschar macht, die als blindwütiges Kollektiv
das grausame Katz-und-Maus-Spiel des antisemitischen
Pogroms beginnt.
Die überrumpelnde Theatralik erinnert an Elias Canettis
Beschreibung der Hetzmeute in Masse und Macht
und schreckt selbst vor der Groteske nicht zurück – wenn
Neider dem Kaiserdarsteller die Krone und den Purpurmantel
herunterreißen oder gleich mehrere Päpste sich
um den Krummstab balgen.