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[t]akte 28 [t]akte 2I2008 Sieben Himmel Jonathan Harvey und sein neues Chor-Orchesterstück über Engelsnamen Engel im Anflug (Foto: foodmat, www.photocase.de) Botschaften von den Engeln Von Engeln handeln die Messages, deren Text ausschließlich aus Engelnamen besteht. Das etwa 25-minütige Werk reiht Anrufungsrituale von über hundert geflügelten Boten aneinander, die sich in sieben Himmeln bewegen. „Heaven“ nennt Harvey jedenfalls die sieben ineinander übergehenden Teile seines Stücks, dessen ruhig fließende Metren ausschließlich von der Silbenzahl des jeweils deklamierten Engelnamens abhängen. Diese Ausgangsidee wird von den Chören äußerst differenziert umgesetzt: vom „unhörbar“ eintretenden Summen am Beginn über vielstimmiges Flüstern in Wellen, klar zäsurierten Wechselgesang, improvisierte Tempogestaltung bis zum ätherisch gehauchten Pianissimo des Seventh Heaven. Nicht weniger raffiniert ist die Behandlung des großen Orchesters, das von einer Art Concertino (Celesta, Cimbalom und zwei Harfen) angetrieben wird. Auch hier fächert Harvey den Klang auf und verwandelt die Instrumente beispielsweise nach der Anrufung des Erzengels Raphael im Second Heaven in einen großen Flügel, der mit leisen Glissandi, Tremoli und Bläser-Atmen auf- und abrauscht. Olaf Wilhelmer Jonathan Harvey Messages Uraufführung: 29.3.2008 Berlin, Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker, Leitung: Reinbert de Leeuw Besetzung: Picc/AFl, 2, 2 , Eh, 2 BKlar, 2 – 4,3,3,1 – Schlg (5) – Cel – Cimbalom – 2 Hfe – Str Aufführungsdauer: 25 Minuten Verlag: Faber Music, Vertrieb: Alkor-Edition Weitere Information: www.fabermusic.com. Mit „Messages“ hat der Engländer Jonathan Harvey ein Stück für die Berliner Philharmoniker und den Rundfunkchor Berlin komponiert, das die himmlischen Sphären der Engel mit dem Apparat eines großen Orchesters auslotet. CD-Neuerscheinung Jonathan Harvey: Timepieces: Tranquil Abiding, Body Mandala, White as Jasmine; Towards a Pure Land, Anu Komsi (Sopran), BBC Scottish Symphony Orchestra, Ilan Volkov, Stefan Solyom, NMC. There is so much to praise on this CD that it’s hard to know where to begin. In reviewing previous recordings I’ve noted that Jonathan Harvey’s music juxtaposes moments of disarming simplicity, of naivety almost, with others of considerable sophistication and intricacy … The opening premise of both Tranquil Abiding and Body Mandala are cases in point: in the first, an alternation of two sonorities carries the piece forwards inexorably to its conclusion. By contrast, the arc structure of … Towards a pure land engenders considerable discontinuity. Each piece inhabits its own space. The virtuosity of Harvey’s orchestration is breathtaking … Not surprisingly to those familiar with Harvey’s concerns, all but one of these pieces explore different facets of spirituality, particularly those drawn from Eastern religions. Perhaps the most immediately involving is White as Jasmine, based on texts by a 12 th -century Hindu saint. Here, soprano Anu Komsi delivers a superbly controlled performance of great vocal beauty. In her first entry, she is virtually indistinguishable from the surrounding instruments (and it’s satisfying, by the way, to hear singing in which each pitch can be clearly discerned, vibrato notwithstanding). But the musicianship here transcends questions of technique: all the participants deserve equal credit for their involvement in a richly rewarding project. Gramophone September 2008 Four of the five pieces in this impressive selection of Jonathan Harvey’s orchestral pieces deal in different ways with Harvey’s deep fascination with eastern religions … All are striking, beautifully achieved pieces. The Guardian Der neue Kassel Kasseler Kassel erBühBüh- nenka nenka nenkatal nenka nenka tal talog tal og 2008/09 2008/09 ist erschienen und kann ab sofort bei der Alkor-Edition angefordert werden. Auf fast 400 Seiten listet er alle musikalischen Bühnenwerke auf, die im Vertrieb von Alkor erhältlich sind. Systematische Register ermöglichen die Suche nach Gattungen, Stoffen, Librettisten, literarischen Vorlagen etc. Bärenreiter · Alkor KASSELER BÜHNENKATALOG KASSEL CATALOGUE OF STAGE WORKS CATALOGUE KASSEL DES ŒUVRES SCÉNIQUES 2008/09 U1+U4 Bu�hnenkatalog 08_09.indd 1 21.08.2008 13:31:42 Uhr 1
Un-fassbare Töne Brice Pausets 5. Sinfonie wird in Donaueschingen uraufgeführt Nach seiner Sinfonie Nr. 4 „Der Geograph“, die im März 2007 in der Kölner Philharmonie uraufgeführt wurde, geht Brice Pauset nun diese Gattung aufs Neue an: Im Rahmen der Donaueschinger Musiktage 2008 soll am 19. Oktober seine Sinfonie Nr. 5 „Die Tänzerin“ zum ersten Mal erklingen. Der Titel wirft die Frage auf: Um was für eine Tänzerin mag es sich handeln? „In der ganzen Sinfonie stellt die Tänzerin den Mittelpunkt der Welt dar. Man muss sich dabei vorstellen, dass die Beobachtung der Tänzerin nicht nur vom Zuschauerraum aus stattfindet, sondern auch von ganz weit weg. Es geht um diesen ganz besonderen ästhetischen Reiz, diese ganz besondere Empfindung“, erläutert der Komponist. „Die Tänzerin, um die es hier geht, steht für die zur Kunst gewordene Bewegung eines Körpers; das ist ein Sinnbild, das für alle Tänzerinnen gilt, und ein Symbol.“ Brice Pauset sucht sich über eine auf die Spitze getriebene prosaische Haltung Materialien mit einer tief gründenden Poesie, es handelt sich jedoch keineswegs um herkömmliche Ballettmusik. Als Basismaterial für seine Arbeit wählte er beispielsweise die Geräusche, die entstehen, wenn der Fuß der Tänzerin den Boden berührt bzw. wenn sie sich in der Luft dreht, oder das Rascheln des Stoffes ihres Kostüms. Es sind diese un-fassbaren Töne, die den Komponisten interessieren, Töne, die man in einem Ballett so deutlich sonst nicht vernimmt. Doch wie können diese Töne über den Blickwinkel des Betrachters Aufschluss geben? Genau um diese Frage geht es in dem neuen Werk. Denn natürlich hängt die Art der Wahrnehmung eines Tänzers vom Standort des Beobachters ab: Je nachdem, wo man sich befindet, ändert sich die Perspektive. Aber von welchem Blickwinkel aus ein Zuschauer auch immer einen Tanz betrachtet: Die Bewegung des Körpers ist und bleibt reine Kunst. Und ohne Rücksicht auf den Blickwinkel des Zuschauers spielt die Musik mit dieser Beständigkeit der ästhetischen Bewegung, und zwar mit Mitteln des Zooms auf die verschiedenen Tonsatzmaterialien, es ist ein Spiel mit den musikalischen Zeitabläufen, mit der Gleichzeitigkeit verschiedener Taktarten (beispielsweise durch das Übereinanderschichten eines 3/4- und eines 4/4- Taktes) usw. Pausets 5. Sinfonie steht in engem Zusammenhang mit seinen anderen Werken. In erster Linie ist „Die Tänzerin“ Teil eines Zyklus von drei Sinfonien (Nr. 4, 5 und 6), der in einer Phase komponiert wurde und ein einheitliches Ganzes darstellt. Dabei hat jede dieser Sinfonien zwar eine ihr ganz eigene Dramaturgie, gleichzeitig sind sie jedoch durch eine gemeinsame Thematik miteinander verbunden: durch den Begriff der Unmöglichkeit. In Der Geograph ist es die Unmöglichkeit, die Welt darzustellen (es sei denn durch die Schaffung von Rastern, die in der Aufführung vom Klavier fixiert und vom Orchester ausgefüllt werden); die Unmöglichkeit, die ästhetische Bewegung darzustellen (es sei denn Mit den Mitteln eines Zooms gestaltet der französische Komponist Brice Pauset sein neues Orchesterstück. Im Fokus: eine Tänzerin, die zum Mittelpunkt eines vieldimensionalen musikalischen Vexierspiels wird. durch die Erfindung eines vom ursprünglichen Objekt losgelösten Bildes); die Unmöglichkeit, Materie darzustellen (außer mittels einer Extremsituation: der Explosion). Wir haben es mit einem Projekt zu tun, das mit den Grenzbereichen der Genres spielt. Die 4. Sinfonie war ein Flirt mit der Gattung des Konzerts: Dem Orchester steht ein Klavier als Hauptinstrument gegenüber. Und die 6. Sinfonie wird Singstimmen mit einbeziehen. Ihre Uraufführung ist für die Spielzeit 2009/10 in München geplant (Chor und Orchester des Bayerischen Rundfunks, Experimentalstudio Freiburg). Neun Sinfonien als Zielvorgabe? „Nein,“ antwortet der Komponist, „nach der 6. Sinfonie werde ich dieser Gattung wohl etwas müde sein. Außerdem hätte ich das Gefühl, in einen Manierismus zu verfallen, in einem Reliquienschrein zu sein. Bei der Arbeit an sinfonischen Werken entwickelt sich meine Tonsprache weiter, und ich bekomme dann Lust auf andere Formen, in die ich das, was ich bei den letzten Arbeiten erworben habe, einfließen lassen möchte.“ Benoît Walther 2I2008 Tief gründende Poesie. Brice Pauset (Foto: C. Daguet, Editions Henry Lemoine) Brice Pauset Sinfonie Nr. 5 „Die Tänzerin“ Uraufführung: 19.10.2008, Donaueschinger Musiktage, SWR Sinfonierochester Baden-Baden und Freiburg, Leitung: Sylvain Cambreling Orchester: 4 (Picc),3,Eh,3,BKlar,3,Kfag – 4,4,4,1 –2 Pk, 3 Schlg – Klav – Hfe – Str Aufführungsdauer: ca. 13 Minuten Verlag: Editions Henry Lemoine, Vertrieb: Alkor-Edition Weitere Information: www.henry-lemoine.com „takte“ jetzt auch online Unter der Internetadresse www.takte-online.com ist das Bärenreiter-Magazin takte ab sofort auch im Internet erreichbar. Neben den Artikeln aus den letzten Heften finden sich dort auch aktuelle Aufführungstermine. Ein takte-Newsletter ergänzt das Internetangebot. ] [t]akte 2I2008 29
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Seite 5 und 6: Bezifferung nicht notwendigerweise
Seite 7 und 8: Ein Held in Liebe Francesco Cavalli
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Seite 19 und 20: Vom konstruktiven Komponieren zu gl
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Seite 23 und 24: Werke wie Inseln Mit seinem Orchest
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