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Alchimistische
Verwandlungen
Der italienische Komponist Osvaldo Coluccino
Osvaldo Coluccino (* 1963) bezeichnet Absum, eine elektroakustische
Komposition aus dem Jahr 1999, als sein
erstes Werk oder auch Quale velo (2000/01) für Ensemble.
Das bedeutet jedoch nicht, dass er erst im Alter
von 36 Jahren begonnen hätte zu komponieren, sondern
es ist die Konsequenz künstlerischer Entscheidungen, einer
Suche, die in ihrem Verlauf einen Fall für sich darstellt.
Von 1989 bis 2003 widmete sich Coluccino gänzlich
der literarischen Arbeit, schrieb Gedichte, Prosa und
Verstragödien, denen von Kritikern und Wissenschaftlern
Interesse und Bewunderung entgegengebracht
wurde. Bereits in der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre
begann er autodidaktisch, sich mit Musik zu beschäftigen
und zu komponieren. Heute sieht er seine literarischen
Erfahrungen als abgeschlossen an und ist ein
Komponist, der keinen Grund sieht, sich an seine Frühwerke
zu erinnern. Sein Werkkatalog enthält Kompositionen,
deren eigenständige kompromisslose Ästhetik
von Anfang an fertig ausgeprägt erscheint. Ein Weg zum
Verständnis dieser plötzlich eingetretenen reifen Eigenständigkeit
und extremen Strenge in Coluccinos Musik
führt über die Beschäftigung mit seinem literarischen
Schaffen. Zu einer solchen Perspektive lädt eine Beobachtung
des Musikwissenschaftlers und Komponisten
Ramón Montes de Oca ein, der anlässlich der Aufführung
des Bläserquintetts Diffratta aria (2002) beim Festival
Cervantino 2004 in Guanajato/Mexiko über Coluccino
schrieb:
„Wenn man über die musikalische Ästhetik dieses
wichtigen italienischen Künstlers spricht, muss man
unbedingt auf seine bemerkenswerte dichterische
Sprache verweisen, denn Osvaldo Coluccino war
zunächst ein großartiger Dichter und hat sich danach
in einen Komponisten herausragender neuer Musik
verwandelt. Wir kennen das Interesse des Dichters für
das Wort, das aus der Stille entspringt, und wir kennen
ebenso das Interesse des Komponisten für die
Stille, die sich aus dem Klang erhebt. Diesem intimen,
vagen und kargen Klang, den der Künstler, abgeklärt
wie ein Alchimist, in Reflexe aus Farben, Tonhöhen,
Timbres, Wörtern und Stillen verwandelt, die ins
Nichts zurückkehren.“
Coluccino schreibt äußerst ausgewogen, bedachtsam,
konzentriert auf das Wesentliche und definiert präzise
jedes Detail, so als ob von der Wahl jeder Tonhöhe, jedes
Intervalls, jeder Klangfarbe das Gelingen des Ganzen
abhinge. Die so definierten Klangobjekte sind in Stille
eingesenkt, in einen statischen, geheimnisvollen Raum,
in dem die Bewegung des Alltäglichen aufgehoben ist.
Es überrascht nicht, dass er Maler schätzt, die Objekte
darstellen, die von Stille umgeben sind: Piero della Francesca,
Cézanne, Morandi. Es sind die angehaltene Zeit
und der statische Raum, für die Coluccino mit dem spä-
Ausufernde Üppigkeit ist seine Sache nicht. Die Reduktion
auf das Wesentliche ist eher Osvaldo Coluccinos
Maxime. Ein Porträt des Komponisten, der
spät zum Komponieren kam, nachdem er in der Literatur
seines Heimatlandes bereits einen bekannten
Namen hatte.
Suche nach dem Wesen des Klangs: Osvaldo Coluccino
ten Nono und mit Feldman verglichen worden ist. Mit
diesem Vergleich treten jedoch die Unterschiede nur
deutlicher hervor. Insbesondere gibt es keine Ähnlichkeiten
zu den enorm gedehnten Tempi und dem Quasi-
Minimalismus des späten Feldman, denn Coluccino behält
stets die Kontrolle über seine Formverläufe, und
Knappheit entsteht bei ihm aus einem Bedürfnis nach
Konzentration auf das Wesentliche. Deshalb auch lotet
er den Klang innerhalb eines dynamischen Bereiches
aus, der nur sehr selten das Mezzopiano übersteigt, so
dass magische Wirkungen entstehen, ein Effekt der alchimistischen
Verwandlung seines ausgedünnten, ausgetrockneten
Tonsatzes. Daraus entstehen verborgene
Spannungen, festgehalten in einer Unbeweglichkeit, die
jedoch unvorhersehbaren und unkonventionellen
Formverläufen nicht im Wege steht. Manchmal spielen
seine poetischen Titel auf diese Formen an. Ich denke
beispielsweise an den Verlauf von Voce d’orlo (2006)
oder an die Spreizung, die von der Kombination zweier
Wörter suggeriert wird, die mit Geburt und Tod verbunden
sind: Gamete stele (2007). Die Spreizung zwischen
der Weichheit des Gallerts und der Härte des Steins
drückt sich hier mit konzentrierter, jedoch anti-rhetorischer
Dichte aus und führt zu einem sanfteren Ergebnis.
Die Negation von Without Witness (2004) scheint
schließlich nach dem Wesen des Klanges zu suchen und
lädt den Komponisten ebenso wie den Hörer ein, loszulassen:
das eigene Ego, die Schwere des Ichs.
Paolo Petazzi
(Übersetzung: Christine Anderson)
Information: Die Kompositionen von Osvaldo Coluccino
erscheinen bei RAI Trade (Vertrieb: Alkor-Edition)