März 2007 (PDF) - An.schläge

dorkypark
an.schläge: Worum geht es in ihrem zweiteiligen
Stück „I’m not the only one“?
Constanza Macras: Im ersten Teil geht es
um die Helden, die immer weggehen
und einen verlassen. Wir konstruierten
unterschiedliche Versionen von Heldensagen.
Der zweite Teil handelt davon, sich fremd zu
fühlen. Das Gefühl des Fremdseins, der Verfremdung.
Darin steckt viel mehr Tanz, das
kann man nicht mit Worten beschreiben. Da
spielen nur Leute mit schwarzen Haaren mit,
lauter „generische AusländerInnen“.
Es geht auch um puren Pathos, um die
Ideen und Vorstellungen von Emotionen. Es
geht um die Pseudo-Globalisierung. Leute
sind immer schon gewandert und herum gezogen.
Jetzt ist alles im Internet. Es gibt eine
Beschleunigung der Kommunikation, die uns
das Gefühl gibt, integriert zu sein. Sind wir
aber nicht. Es gibt keine wirkliche Integration,
nur Schichten der Ignoranz. Du weißt nichts
vom anderen, fast nichts, denn es gibt immer
Missverständnisse. Es gibt schon genug Missverständnisse
ohne Ausländerin zu sein …
Wenn die Leute versuchen, bezüglich einer bestimmten
Kultur sensibel zu sein, ist es
manchmal noch verletzender. Bei einem
Workshop dachten Berlinerinnen z. B., alle
20 an.schlägefebruar 2007
Herum hüpfende Leute
Die Choreografin Constanza Macras arbeitete mit alten Damen und Kindern aus dem
Libanon. Ihre Compagnie Dorky Park tanzt im Schauspielhaus die Liebe in Zeiten der
Globalisierung. Ein Interview von Kerstin Kellermann
muslimischen Frauen wären Vegetarierinnen,
dabei gibt es in der Türkei wirklich viel Fleisch
zu essen. Was wirklich wichtig ist, ist das, was
die Leute dir selbst erzählen, zu welchen Plätzen
sie dich bringen. Sicherlich reduzieren wir,
aber die einzige Chance auf Kommunikation
ist, sensibel zu sein. In meiner Compagnie sind
alle AusländerInnen. Auch die Deutschen
(lacht), auch für sie ist alles verschieden. Es gibt
aber gewisse Tabus, die man nicht angreifen
darf, meine koreanische Tänzerin wird z. B. niemals
nackt tanzen.
Interessieren Sie sich für transkulturelle
Elemente?
Die Entfremdung ist immer in uns, wir leben
alle in einer Welt, die vorgibt, globalisiert
zu sein. Liebe, Trennung, Tod sind überall
gleich. Der Bruch, der Einbruch, sein Zuhause
zu verlassen, seine Liebe in zwei Teile zu zerbrechen
und zu gehen, ist für alle gleich. Auch
wenn du wieder zurück kommst, es wird nicht
das Gleiche sein. Erfahrung und neues Wissen
machen dich zu jemand anderem. Trotz universeller,
transkultureller Elemente arbeite ich
aber sehr persönlich mit meinen SchauspielerInnen,
mit Charakteren und Situationen, die
Leute sind für mich überhaupt nicht austauschbar.
Bleiben Emotionen in Zeiten der Globalisierung
nicht noch sehr an der Oberfläche? Ein
tiefes Gefühl und schnell wieder raus und
weiter?
Die Idee der Tiefe, der tiefen Emotionen
ist relativ, persönlich und genau. Du hast ein
Problem, dein Freund macht Schluss und dann
legst du den Hörer auf und gehst arbeiten. Du
bist durcheinander, aber du gehst auf jeden
Fall in die Arbeit. Tiefe Gefühle und wieder
raus. Das ist nett, finde ich. Das ist das Leben.
Dieses Drama trägt jede/r.
Kleine Gespräche, die eine Menge an
Schmerz beinhalten, mag ich sehr gerne. Andeutungen
des Leides im alltäglichen Leben.
Das ist nicht so oberflächlich, das kann zwar
trivialisiert wirken, aber die Leute sind verzweifelt
und allein.
Ich will nicht die große Tiefe zeigen, sondern
die Tiefe der Emotionen in kleinen Details.
Die verbinde ich mit physischer Aggressivität.
Auf der Bühne können sich die Leute gegenseitig
hin und her ziehen, aber das ist
nicht real. Im wirklichen Leben hüpfen die
Menschen nicht so viel herum, oder sie sind
verrückt.
Vielleicht sollten die mehr hüpfen?
Nein, die Leute hüpfen genug herum. ❚
Fo t o : T h o m a s Au r i n