März 2007 (PDF) - An.schläge

teilig mit der Schere aus Papier und (für
Filmfiguren) aus dünn gewalztem Blech
ausgeschnitten, war sie die Hauptdarstellerin
in den wunderbaren Geschichten,
die von der Künstlerin mit ihren Filmen,
Schattenspielen und Buchillustrationen
erzählt wurden.
1899 in Berlin geboren, verfolgt Reiniger
von Kindheit an mit Begeisterung
die Fortschritte des Kinos. Eine ihrer Leidenschaften
gehört dem Schauspiel.
Für eine Schulaufführung baut sie ihre
erste Schattenbühne und erntet Bewunderung
für ihr Spiel von Shakespeares
Sturm.
1916 hört Lotte Reiniger einen Vortrag
von Paul Wegener mit dem Titel
Neue Kinoziele – es geht um die künstlerischen
Möglichkeiten des noch neuen
Mediums Film. Wegener beschreibt
seine Vision von „einer Art kinetische[n]
Lyrik“, einer Welt,„die eigentlich nur in
einem toten Bilde existiert“und meint
damit die Animation.
Begeistert von dieser Idee wird Lotte
Reiniger Schauspielschülerin bei Max
Reinhardt am Deutschen Theater und
lernt dort Paul Wegener kennen. Sie
schneidet Titelsilhouetten für Filme von
Wegener und wird bei den Dreharbeiten
zum Rattenfänger von Hameln mit
jener Technik konfrontiert, die ihr gesamtes
Filmschaffen prägen sollte – der
Animation. Reiniger bewegt mit KollegInnen
hölzerne Ratten in Stopmotion
durch die Altstadt von Bautzen, nachdem
lebende, als Ratten verkleidete
Meerschweinchen den Regieanweisungen
von Wegener nicht Folge leisten
wollten.
1919 eröffnet in Berlin unter der Leitung
von Hans Cürlis das Institut für
Kulturforschung, in dem Animationsfilme
(zumeist Unterrichts- bzw. Kulturfilme)
produziert werden. Dort dreht Lotte
Reiniger ihren ersten Silhouettentrickfilm
mit dem Titel „Das Ornament
des verliebten Herzens“. Es folgen weitere
Filme, produziert an einem Tricktisch,
wie ihn die Regisseurin vom ersten
bis zum letzten Film – mit kleinen
Verbesserungen – zur Herstellung ihrer
Werke verwendet. Reiniger beschreibt
die Konstruktion wie folgt:„Man nehme
einen Küchentisch, säge ein Loch hinein,
lege eine Glasplatte darauf, nehme die
Lampe von oben herunter und stelle sie
unter die Glasplatte und hänge sich ei-
ne Kamera oben drüber, so daß sie von
oben herunter auf das Bild sieht.“ 2 Die
Papier/Blechfiguren werden auf der
Glasplatte platziert und von unten beleuchtet,
so dass sie als Silhouette erscheinen.
1923 bis 1926 entsteht in einem
kleinen Atelier über der Garage des
Hauses von Bankier Louis Hagen mit
der Hilfe von Carl Koch (Lotte Reinigers
Ehe- und Arbeitspartner), Walt(h)er
Ruttmann, Berthold Bartosch, Alexander
Kardan und Walter Türck, Lotte Reinigers
Opus Magnum „Die Geschichte
des Prinzen Achmed“, ein Silhouettentrickfilm
von über einer Stunde Länge.
Inhaltlich angelehnt an die „Erzählungen
aus Tausend und eine Nacht“, befindet
sich die Reiniger in der Interpretation
eines Märchenstoffes in ihrem
Element.
Märchenhafte Silhouette. „Ich glaube mehr
an Märchen als an Zeitungen“ 3 , so die
überzeugte Position Reinigers. Unabhängig
von zeitgeistigen Strömungen
und cineastischen Bewegungen, sind
die Oper und das Märchen die großen
Inspirationen, aus denen Lotte Reiniger
mit unerschöpflicher Fantasie ihre Silhouettenfilme
schafft.
1935 wird die Arbeits- und Lebenssituation
in Deutschland für das Ehepaar
Reiniger/ Koch zur Zumutung. Der
Reichsfilmdramaturg Willy Krause deklarierte
den Silhouettenfilm für tot:
„Der Scherenschnittfilm ist unrealistisch,
ist Illusion und seine Form ist romantisch
[...] Wir haben keinen romantischen
Raum mehr, sondern einen realistischen.“
4 Koch war durch seine Zusammenarbeit
mit Jean Renoir und
aufgrund seiner offensiven Äußerungen
gegen den Nationalsozialismus dem
Regime ohnehin ein Dorn in Auge. Reiniger
und Koch verlassen das ehemals
künstlerisch pulsierende Berlin und gehen
nach England. Sie kehren, 1943, für
fünf Jahre nach Deutschland zurück.
Schattenspiele. Nach dem Krieg endgültig
in England angesiedelt, gelingt es Reiniger,
wieder bei der G.P.O. Film Unit, nun
unbenannt in Crown Film Unit, unterzukommen.
Sie produziert Werbefilme
und gestaltet Schattenspiele für die
Bühne der Hogarth Puppets. 1952 gründen
Louis Hagen jr. und Vivian Milroy
die Primrose Productions, die Filme von
Reiniger für das englische und US-amerikanische
Fernsehen produziert. Im
gleichen Jahr zieht das Ehepaar Reiniger/
Koch in die Künstlerkolonie von
William Ohly in New Barnet. Ein Jahr
später beginnt Reiniger mit der Arbeit
an einer Serie von 13 Märchenfilmen, einer
davon eine Aschenputtel-Adaption.
Schon 1922 entstand ein Aschenputtel,
ästhetisch und inhaltlich geprägt von
unzensierter Experimentierfreude. In
der Nachkriegszeit verändert sich der
Zugang. Die Filme der Märchenserie
sind für Kinderaugen bestimmt. Lotte
Reiniger, die in der Umsetzung ihrer Filme
immer möglichst nach der Originalvorlage
vorgehen wollte, sieht in der
Hänsel und Gretel-Verfilmung, so wie
es bei den Grimms geschrieben steht,
die Verbrennung der Hexe vor. „Die Produzenten
waren jedoch der Meinung,
dass man auch in einem Silhouettenfilm
so wenige Jahre nach dem Holocaust
eine solche Szene nicht zeigen
dürfe.“ 5
Lotte Reiniger gab offen zu, sich
nicht sonderlich für Politik zu interessieren.
Trotzdem lesen sich die Arbeiten ihrer
einzelnen Lebensabschnitte wie eine
Mikrochronologie politischer, gesellschaftlicher
und künstlerischer Umschwünge.
1963 stirbt Carl Koch. Der Verlust ihres
Lebensmenschen und wichtigsten
Arbeitspartners veranlasst Lotte Reiniger
dazu, vorerst keine Filme mehr zu
drehen. Sie widmet sich dem Schattentheater
und schreibt ein Buch mit
dem Titel „Shadow Puppets. Shadow
Theatre. Shadow Films“, das 1970 erscheint.
6 Spät erinnert man sich in
Deutschland wieder an die Silhouettenkünstlerin:
1969 widmet ihr die
Deutsche Kinemathek Berlin zum 70.
Geburtstag eine Filmretrospektive und
1972 erhält sie das Filmband in Gold für
ihre Verdienste um den deutschen Film.
Ein paar Monate vor ihrem Tod
zieht Lotte Reiniger nach Dettenhausen
in das Haus der Familie Happ. Sie
stirbt am 19. Juni 1981 und hinterlässt
ein riesiges Werk, voll mit ästhetischen
Feinheiten, märchenhaften Figuren
und schlauen Beobachtungen. Bis heute
ist das filmische Werk Lotte Reinigers
eine fantastische Ausnahmeerscheinung.
❚
forumwissenschaft
1 Alfred Happ berichtet in einem
Interview mit der Verfasserin, dass
Lotte Reiniger ganz erstaunt war, als
sie in den 1970er Jahren während einer
Lecture-Tour durch die USA und
Kanada darauf angesprochen wurde,
eine Pionierin und Vorreiterin in der
männlich dominierten Filmbranche
zu sein. Sie habe, so Happ, nie darüber
nachgedacht, ob ihr der Beruf, den sie
als Frau ausführte, zustünde oder
nicht.
2 Lotte Reiniger im Gespräch mit Walter
Schobert.
3 Ashoff, Brigitta:„Ich glaube mehr an
Märchen als an Zeitungen. Eine Begegnung
mit der Filmpionierin Lotte
Reiniger“ In: Frankfurter Allgemeine
Zeitung vom 14. November 1981, ohne
Paginierung.
4 Willy Krause in der Deutschen Filmzeitung
vom 30. Juni 1935, zitiert nach
Happ, Alfred: Lotte Reiniger 1899 –
1981. Schöpferin einer neuen Silhouettenkunst.
Tübingen 2004, S. 48.
5 Happ, S. 84.
6 Die deutsche Ausgabe folgt 1981,
vor kurzem hat das Stadtmuseum Tübingen
das Buch neu aufgelegt.
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