Ausstellung Bernd STEINWENDNER - Galerie Laterne

LaTerne
Vernissage am
11.04.2011 19.30 Uhr;
Laudatio:
Matthias Zwarg,
Musik: Blue Bossa Brass
Geöffnet:
vom 12.04.-10.06. 2011
Mo. - Fr. 10 - 16 Uhr
Nr. 2 20 1
Ausstellung Bernd
STEINWENDNER

Foto: Marko Neumann - digitale Bearbeitung Andreas Schüller

FRAGEN a n B e r n d STEINWENDNER
G e s t e l l t v o n F r i t z S C H Ö N F E L D E R u n d A n d r e a s S C H Ü L L E R
anlässlich seiner Ausstellung in der Galerie Laterne vom . . - 0 6. 0
Schwarz/weiss Fotos von Bernd Steinwendner und Aufnahmen aus seinem Haus von Marko Neumann, Reproduktionen
der Arbeiten Bernd Steinwendner, alle Fotos für die Zeitung sind digital bearbeitet von Andreas Schüller
Abb.: „ohne Titel - weiße Spirale“

Abb.: Bernd Steinwendner, Foto: Marko Neumann
Andreas Schüller: Noch bevor ich überhaupt ein
Bild von dir gesehen habe, ist mir dein Name aufgefallen.
Nicht etwa bloß Steinwender, wo man
einen Bezug haben könnte zu einem Käfersammler,
sondern du heißt Steinwendner, also doch etwas
komplizierter. Hast du über deinen eigenen
Namen selber nachgesonnen?
Bernd Steinwendner: Der Name stammt aus Österreich.
Den gibt es in Deutschland meines Wissens nur ein oder zweimal.
Mein Vater ist gebürtiger Wiener. Ich bin österreichischer
Staatsbürger.
A.S.: Deine Vorfahren väterlicherseits stammen
aus Österreich. Hast du die österreichische Staatsbürgerschaft
von deinem Vater übernehmen können?
Bernd Steinwendner: Meine Großeltern sind schon vor
dem ersten Weltkrieg von Wien nach Chemnitz gekommen.
Mein Vater besaß dadurch die oesterreichische Staatsbürgerschaft,
meine Mutter auch und ich als Sohn war natürlich auch
Österreicher. Und ich wollte und will das auch bleiben.
A.S. Wurde durch diese staatsbürgerliche Lage das
Leben in der DDR besser oder eher schwieriger?
Bernd Steinwendner: Sowohl als auch. Besser insofern,
dass es mir erspart blieb zum Militär zu gehen. Als zweites
durfte ich nicht wählen, worüber ich auch nicht gerade unglücklich
war. Aber ich hatte das Abitur gemacht und wollte
Kunst studieren, das wurde mir verweigert. Nur mit der Auflage,
dass ich meine Staatsbürgerschaft ablege, wäre ein Kunststudium
möglich gewesen. Ich bin den Weg des Autodidakten
gegangen bzw. ich habe eine Ausbildung als grafischer Zeichner
bei der DEWAG erfahren.
Fritz Schönfelder: Hatte man als österreichischer
Staatsbürger immer auch eine Verbindung zur
hervorragenden österreichischen Kunst? (Klimt,
Schiele, Hundertwasser u.a.)?
Bernd Steinwendner: Die drei Namen waren zu DDR-
Zeiten für mich ein großes Fremdwort, das kam alles erst, als
ich mich kümmerte auf irgendwelchen Wegen an diese Dinge
heranzukommen. Die Verbindung aus staatsbürgerlichen Belangen
heraus gab es natürlich nicht. Das sind Künstler, die
prägend für jeden sind, unabhängig davon, ob sie Österreicher
sind oder nicht.
A.S.: Du hast schon sehr früh zu zeichnen begonnen
und hast auch schon in jungen Jahren Erfolg
damit gehabt. Eine Arbeit wurde im Städtischen
Museum Karl-Marx-Stadt ausgestellt. Wie kam es
dazu?
Bernd Steinwendner: Meine Lehrerin Frau Müller, war
lange Zeit im Museum die Chefin und betreute die gesamten
Werke, und war gleichzeitig meine Zeichenlehrerin. Sie
hat uns freie Hand gegeben zum Zeichnen, hat nichts diktiert
was zu zeichnen sei. Die Zeichnung, die dann entstand wurde
zensiert und besprochen und damit hatte es sich. Ich habe
darüber dann auch nichts weiter erfahren. Nach 30 Jahren
stand eine Frau Müller bei mir vor der Tür und übergab mir ein
Päckchen mit den Worten: „Das ist eine Jugendzeichnung von
Ihnen. Diese haben wir damals einem Psychologen überge-

Abb.: „Katze“
ben und anschließend archiviert, weil sie so außergewöhnlich für einen achtjährigen
Jungen war. Weil aber jetzt alles anders aufbewahrt wird, möchte ich
ihnen diese hiermit zurückgeben und hoffe ihnen eine Freude zu machen.“- so
sagte sie.
A.S: Du hast nach dem Abitur eine Ausbildung zum grafischen
Zeichner in der DEWAG in Karl-Marx-Stadt erhalten und dich
nebenbei intensiv autodidaktisch weitergebildet. Wer waren
damals die Vorbilder und wen und was hast du genau studiert?
Bernd Steinwendner: Es waren die bekannten französischen Expressionisten,
es war Picasso. Es war der Sammler Georg Brühl, es waren russische
Künstler. Einer hat mich besonders beeindruckt, das war Edward Munch. Ich
habe mir von ihm Literatur besorgt. Ich war noch während der DDR-Zeit in
Finnland und habe dort Arbeiten gesehen. Ich habe auch Werke von Cezanne
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in Frankreich gesehen. Ich habe eine Menge
gesehen, ich war aber nicht festgelegt
auf irgendwas.
A.S.: Wie kann man sich die Ausbildung
und dann die spätere Arbeit
bei der DEWAG vorstellen?
Zur Erklärung: DEWAG (Deutsche
Werbe- und Anzeigengesellschaft)
Sie war ein organisationseigener
Betrieb der SED - „Zu ihren Aufgaben
gehörten Werbeberatung,
Regie, Gestaltung und Herstellung
von Werbemitteln sowohl für die
Wirtschaftswerbung wie für die
politische, ökonomische und kulturelle
Agitation und Propaganda.“
(zitiert aus DDR Lexikon)
Bernd Steinwendner: Zur DEWAG bin
ich gekommen, weil sie so wunderschön
lag, an der Chemnitz mitten im Stadtpark.
Zum zweiten wusste ich nur, dass man da
was mit Zeichnen zu tun hatte. Ich habe
mich dann dort ganz kurz vorgestellt. Der
erste, dem ich dort begegnet bin, war
der Kaderleiter, der wollte tausend Dinge
wissen, allerdings nicht politische, doch
mehr fachliche. Wie ich zum Zeichnen
stehe, warum ich mir gerade sowas aussuche,
so dies und das. Schließlich sollte
ich eine Probezeichnung machen. Ich war
total unbeleckt und habe eine Werbung
für Schallplatten gemacht, die abgegeben
und offensichtlich war man damit zufrieden.
Danach boten sie mir eine Lehrstelle
als graphischer Zeichner an mit drei Jahren
Lehrzeit. Die Berufsschule war in Pößneck
und ich bekam dann den Abschluss
als Facharbeiter. Die Lehre sah so aus,
dass man 95% Praxis hatte und die Arbeiten
machte, die alle machten, um Geld
zu verdienen. Das hieß Ideen produzieren,
das hat man nicht am Anfang, aber
man wächst da hinein. Da habe ich mich
so langsam hochgedient. Der Abschluss
war nicht berühmt, dass hatte den Grund
in der Berufsschule waren Männlein und
Weiblein und da haben mich die Weiber
mehr interessiert als meine Facharbeiterprüfung.
Ich habe aber dann im Betrieb
alle Arbeiten machen dürfen und habe
für DDR-Verhältnisse ganz gut verdient.
Ich habe alles gemacht in der Werbung
von der Textilindustrie über die Messe
bis Agra Markleeberg bis Prospekte Maschinenbau,
alleine wohlgemerkt, WMW
hieß das damals. Von der Käseverpackung
über Briefmarkengestaltung, Schallplattengestaltung
alles. Ich habe auch einmal

Abb.: „Don Quichote“
die goldene Briefmarke gehabt als Briefmarkengestalter.
Ich habe auch Plakate gemacht und dort einige Auszeichnungen
bekommen.
A.S.: 1967 kam es zur Aufnahme in den Verband
Bildender Künstler der DDR, gleichzeitig hast
du den Schritt in die Freiberuflichkeit getan.
Lief das problemlos, oder war die mit Schwierigkeiten
verbunden? Das war sicher auch ein
mutiger Schritt, denn immerhin hattest du ja
drei Kinder mit zu versorgen.
Bernd Steinwendner: Als erstes muss ich mal sagen,
ich bin zwar kein Verfolgter der Staatssicherheit, aber ich
hatte mehrfach mit ihr Probleme. Ich war für die ein gefun-
denes Fressen, da ich zum einen österreichischer Staatsbürger
bin und überall hinreisen durfte - natürlich ohne Geld. Mit diesem
grünen Pass konnte ich schon damals mit dem PKW weg.
Ich habe das auch in späteren Jahren weidlich ausgenutzt und
habe viele Teile der Welt besucht, aber eben alles ohne einen
Pfennig Geld dabei. Der Staat DDR gab uns nichts mit. Ich
brauchte kein Visum auszustellen. Ich spreche außer Russisch
Englisch. Ich kannte mich in Fotografie und Reproduktion aus,
weil ich die Fotografie selber in der DEWAG aufgebaut habe.
Ich wäre also ein phantastischer Mitarbeiter der Staatssicherheit
gewesen. Man hat intensivst versucht mich zu werben.
Ich habe drei mal abgelehnt, so abgelehnt, dass ich Bedenken

Abb. links: Bernd Steinwendner in seinem Atelier; Foto: Marko Neumann
Abb. oben: „Selbst“ Abb. rechts unten: „Faust“
hatte, dass mir dann wirklich
was zustößt. Ich bin auch vom
Bundesverfassungsschutz angesprochen
worden, warum
ich in die Bundesrepublik reisen
würde…
Natürlich habe ich Kinder
und Familie gehabt. Ich bin
von der Stasi, wie ich aus den
Akten entnehmen konnte,
bewusst angeworben worden.
Mit Denunziation, mit
Briefen… Da ich aber, im
DDR-Jargon gesprochen, ein
„freches Schwein“ war, habe
ich mich durch nichts beeindrucken
lassen und ich bin
meinen Weg weitergegangen
und das war gut so. Nach 10jährigem Angestelltensein
habe ich mich im VBK beworben und bin
das erste Mal abgelehnt worden und habe mich
nach einem Jahr nochmal beworben und bin sofort,
nicht als Kandidat, sondern als Mitglied aufgenommen
worden, was damals sehr selten war.
Daraufhin habe ich mich selbstständig gemacht,
ohne einen Pfennig Geld. Hop oder Top es klappt
oder es klappt nicht. Es hat geklappt. Aber nur
kurze Zeit, dann war ich meinen besten Kunden
los. Warum, weiß ich nicht, besser es wurde mir
nicht gesagt. Da steckte wieder das MFS dahinter.
Da wäre ich beinahe pleite gegangen.
Fritz Schönfelder: Die Aufnahme in den
Verband Bildender Künstler der DDR
war damals eine wichtige Voraussetzung,
um als freischaffend zu gelten.
Welche Möglichkeiten bot dir der Ver-
band? Welche anderen Freiräume
bot dir die Galerie Oben?
Bernd Steinwendner: Ich war Mitglied
der Galerie Oben, Georg Brühl,
dessen Bewertung ich mich jetzt enthalten
möchte, war jahrelang Leiter
der Galerie. Ich habe in dieser Zeit
viel ausgestellt und hatte auch eine
Personalausstellung in der Galerie
Oben. Ich war befreundet mit Michael
Morgner. Ich bin aber nach der Wende
aus persönlichen Gründen aus der
Galerie ausgetreten. Ich kann nicht
sagen, dass ich von irgendwas behindert
worden wäre. Ich habe mir schon
überlegt, was ich ausstelle aber nicht
nach politischen Gesichtspunkten bin
ich da gegangen. Belangt worden bin
ich nicht, unterstützt worden allerdings
auch nicht. Ich war zahlendes
Mitglied.
Fritz Schönfelder: Du warst
auch als Lehrer tätig. Mit der
Erweiterung des Kunstbegriffes
ist auch die Aufgabe
des Lehrenden umfangreicher,
aber auch differenzierter geworden.
Was vor allem versuchst
du deinen Schülern zu
vermitteln?
Bernd Steinwendner: Lehrer würde
ich für mich nicht in Anspruch nehmen.
Ich habe mal einen Kurs an der Volkshochschule
gegeben, weile mich gewisse
Leute von dort ansprachen und
meinten, ich könne doch so was. Ich

hab‘s auch gemacht. Es war auch an sich relativ erfolgreich. Es
war nicht so, dass die Leute vor mir geflüchtet sind. Ich habe
auch was rüberbringen können. Ich bin nicht der typische Lehrer,
der besser vermittelt als es selber machen kann. Mir ist das
Selbermachen schon lieber. Es ist bei diesem einmal geblieben
– mehr ist zu dieser Lehrertätigkeit nicht zu sagen.
Fritz Schönfelder: Erachtest du das direkte Naturstudium
(Zeichnen und Malen nach der Natur) in
der gegenwärtigen „Computerzeit“ überhaupt
noch für wichtig?
Bernd Steinwendner: Ich halte das für ganz wichtig, weil
ich nichts abstrahieren kann, was ich nicht in Natur auf das
Blatt bringen kann. Es müssen einfach Grundstudien sein über
das tägliche Zeichnen wie das Fingerüben bei einem Musiker.
Anders geht es nicht, es muss eine gewisse Grundsubstanz da
sein. Leider ist es aber so, dass man sich als Autodidakt selber
sehr streng reglementieren muss, um gewisse Dinge ständig
zu trainieren. Man muss sich immer wieder hinterfragen, was
kannst du nun wirklich. Es geht nicht, sich einfach hinzustellen
und große Kunst machen zu wollen, es muss ein gewisses Fundament
schon sein.
A.S: Einer deiner Anreger ist Cy Twombly, trotz
seiner abstrakt-expressionistischen Malweise hat
er sich nicht gescheut zu speziellen Themen zu arbeiten,
bekannt ist die Bilderreihe zur Schlacht von
„Lepanto“. Die berühmte Seeschlacht zwischen
einer türkischen Flotte und einer abendländischen
Armada. Vom Thema her geht das in Richtung Historienmalerei,
von der Malweise aber eben abstrakt
expressionistisch. Gibt es auch bei dir sowas,
dass du dich im Vorhinein einem konkreten Thema
0
stellst, oder ist es eher
umgekehrt, dass das
Thema aus der Arbeit
erwächst?
Bernd Steinwendner:
Ich stelle mich schon einem
konkreten Thema. Ich habe
auf meinen Studienreisen,
die ich noch zu DDR-Zeiten
durchgeführt habe z.B. Provence
gezeichnet und viele
Sachen probiert. Ich bin
aber sehr schnell an Grenzen
gestoßen. Man entwickelt
sich zwar weiter und bekommt
von außen auch Eindrücke vermittelt und man fragt
sich danach, kann ich denn das so, wie ich das damals wollte,
jetzt noch so machen. Die Arbeiten von Twombly kenne ich,
ich kenne auch die letzten Rosenbilder, die er gemacht hat.
An ihm fasziniert mich die scheinbare Unbekümmertheit, die
man, wenn man es bewusst machen will, nicht hinbekommt.
Ich versuche, mich heute noch zu reduzieren, ala Twombly,
meine Angst abzulegen, um loszukommen von dem ganzen
Schema, was ich selber natürlich sehr gut kenne. Wenn ich in
eine Ausstellung gehe und die mich beeindruckt, dann habe
ich es ganz schwer, weil ich dann, ob ich es will oder nicht,
immer wieder in dieses Fahrwasser komme. Was ich nicht will
und nicht darf, denn ich will ja ich sein. Das geht mir natürlich
bei solchen Leuten auch so. Selbst bei Baselitz, wenn ich
sehe, wie er genial das Bild herumdreht. Es bleibt Bild, aber es
verschwindet damit das Gegenständliche, obwohl es gegen-

Abb. oben: „B. S.“; Abb. links: Foto im Atelier - mit dem Bild „Schürzen“ Fotos: Marko Neumann; Abb. oben: „ Im Spiegel“
ständlich ist. Ich kann aber nicht einen zweiten Baselitz aus
mir machen – will ich auch nicht. Und jetzt durchzukommen
als Steinwendner, das ist unheimlich schwer.
A.S.: Philip Guston, einer, auf den du verweist,
sagte im vorgerückten Alter über die abstrakte
Malerei: „Ich hatte diese Reinheit einfach satt! Ich
wollte wieder Geschichten erzählen.“ Gibt es bei
dir ähnliche Momente, denn auf der CD mit den
Bildern, die du uns geschickt hast, sind für mich
überraschend, auch einige figürliche Arbeiten dabei.
Aus welchem Grund tauchen immer wieder
diese Art der Arbeiten bei dir auf?

Abb. links: „Die Nackten“ Abb. rechts: B.S. in seinem Atelier Foto Marko Neumann
Bernd Steinwendner: Ich pendle immer zwischen gegen- mulieren, aber dem Betrachter das ganz schwer rüberbringen
ständlich und abstrakt. Wenn ich nur abstrakt arbeite, dann kann. Ich kann meine Gefühle nicht so kompensieren, dass ich
denke ich, du musst auch mal speziell was zum Thema ma- sage, ich mach links eine Brücke, unten einen Fluss – es wird
chen. Dann gelingt mir das hier und da und dann denke ich, dem nicht gerecht. Insofern ist mir abstrakt lieber.
was soll‘s, das ging abstrakt viel besser. Das Abstrakte hat A.S.: Gibt es bei dir eine bestimmte Arbeitsme-
für mich einen wichtigen Faktor, den ich mit gegenständlicher thode, wenn du an ein neues Bild herangehst? Mir
Kunst nicht erreichen kann. Genauso wie das Wort Liebe, das scheint, du suchst dann nach dem genialen Augen-
Wort Geist oder das Wort Schmerz. Ich kann mir zwar Dinge blick, der genialen Sekunde, die dann auf dem Pa-
suchen, die das ausdrücken, aber letztendlich ist es ein abpier durch Trocknung für immer erstarrt?
strakter Begriff. Ein Dreieck ist in dem Sinne nicht abstrakt, Bernd Steinwendner: Ich bin von der Anlage als Mensch ein
es hat alles eine Form, es ist bloß eine nicht sofort entschlüs- sehr ungeduldiger. Ich bin keiner, der sich von hinten durch die
selbare Form. Deswegen pendle ich immer zwischen diesen Brust heranschleicht. Es muss passieren und zwar sofort rich-
Polen, so komme ich aber immer mehr ins Abstrakte jetzt. tig und jetzt und es muss auch fertig werden. Ich kann nicht
Weil ich die Dinge, die ich sagen will, selber für mich zwar for- jeden Tag drei Zentimeter machen, um dann in drei Wochen

Abb.: „Ruhe vor dem Sturm“; „100 Sächsische Grafiken“

Abb.: „Peace“

Abb.: „Selbstporträt 2008“
das Bild zu beenden. Da habe ich dann keine Lust mehr dazu,
es muss sofort gehen. Es muss ein Wurf sein, die Farbe muss
nass sein und es muss fertig sein. Das birgt natürlich auch enorme
Gefahren, dass ich dann dastehe und habe vier Flaschen
Farbe verschmiert und denke, das kannste alles vergessen,
was du gemacht hast und musst von neuem anfangen. Das
kann man ja dann auch. Aber wenn es mir gelingt, dann ist es
wie bei einer Handschrift. Nicht dass man denkt, da hat er da
noch einen Klecks hingemacht und da noch einen Strich usw.
sondern dann ist es aus einem Guss und das ist mir schon
einmal ganz wichtig, also das Formale. Über das Formale hinaus
muss natürlich eine Aussage kommen, die man bei der
abstrakten Kunst oftmals schwer findet. Natürlich kann ich
jemandem sagen, das ist ein Vogel, der weint, ob der mir das
glaubt, ist eine andere Frage. Aber ich muss ja vor mir gerade
stehen. Wenn das vor mir klappt, vor meinen Kriterien, dann
ist es gut. Bloß ich sage zu 60% klappt es nicht.
A.S.: Als problematisch empfinde ich oft, dass
man die Formen, wenn sie unbefriedigend sind,
immer wieder zerstört und man erst durch eine
lange Überschichtung zu einem Ergebnis kommt.
Ein systematisches Arbeiten ist da schwer möglich.
Es ist sprunghaftes Vorgehen. Wenn man glaubt,
am Ziel zu sein, bringt eine spätere Betrachtung
der Arbeit wieder Zweifel hervor und es geht von
vorne los. Wie siehst du das bei deinen Bildern?
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Abb.oben: „Studie nach Michelangelo“
Abb. unten: „Kreuzigung 2“
Bernd Steinwendner: Das ist sehr verschieden und es passiert,
das ist der glücklichste Fall, dass ich mich hinstelle und
nach 10 Minuten ist das Ding fertig und ich mache keinen
Griff mehr dran. Ich sehe das, wenn es fertig ist. Früher habe
ich das nicht gesehen und habe ständig daran herumgearbeitet.
Es kann aber auch passieren, dass es mir gefällt und ich
denke, es ist fertig und nach drei Tagen denke ich, das kannst
du vergessen. Dann passiert eine Übermalung aber nicht so,
dass ich alles wieder weiß einstreiche. Ich versuche immer
mit dem, was drauf ist wieder neu ins Gespräch zu kommen –
also das zu verwenden. Ich lasse Dinge durchscheinen, wo es

Abb.: „Höllensturz nach Rodin“
geht. Ich versuche beim Machen - das ist äußerst kompliziert,
da kann man keine Minute wegdenken, ich versuche mit dem
Bild zu sprechen. Ich mache was und beim Machen korrigiere
ich bzw. gucke ich, was wird. Das geht oft gut, das geht oft
nicht gut – am Ende muss es gutgehen. Bloß der Machprozeß
kann sehr lange dauern. Das kann auch nach vier Wochen
noch passieren, wenn ich sie immer wieder anschaue oder
auch nach zwei Jahren passieren, dass ich dann sage, das
kannst du nur noch zustreichen. Was für mich bedeutet, dass
ich es nochmal machen muss. Ich kann nicht vorneweg sagen,
wann es fertig ist.
A.S.: Kannst du beschreiben, wann du mit einer
Arbeit fertig bist und sie als vollgültig anerkennst?
Was muss diese Arbeit an sich haben, dass
sie nicht durchfällt?
Bernd Steinwendner: Ich habe natürlich eine Vorstellung
in etwa, was ich will. Inzwischen sehe ich, ob eine Sache stimmig
ist oder nicht. Das Gefühl kann man nicht erklären, ich
weiß jedenfalls, dass ich mir viel anschaue, was die anderen
machen, nicht um sie jetzt zu korrigieren, sondern um nicht
im eigenen Fett zu schwimmen. Ich kann beurteilen, das Ding
ist jetzt für meine Verhältnisse das bestmögliche. Ich merke
aber sofort, wenn irgendwas nicht stimmt, wenn irgendwas
links- oder rechtslastig ist. Ich versuche immer, einfachere
Formen zu finden, das ist nicht leicht, ist auch nicht immer
von Erfolg gekrönt, zumindest in dem Augenblick, wo ich es
machen will.
Fritz Schönfelder: Als dein Hauptthema bezeichnest
du die Auseinandersetzung mit Liebe und
Tod. Wie meinst du kann eine gestische Zeichensprache
diese scheinbar gegensätzlichen Äußerungen
transportieren? Wie für den Rezipienten
Abb. oben links: „Betende Magdalena“; Abb. oben rechts:
„Harlekinade“; Abb. unten: „Mann und Donner“
kenntlich machen?
Bernd Steinwendner: Zum ersten durch die Farbe. Zum andern
durch die Komposition. Freie Flächen sind ja keine leeren
Flächen, sie können was aussagen, wenn sie richtig gemacht
sind. Als Grafiker gestalte ich so, dass ich was weglasse. Das
ist ja ein alter Hut und das weiß ja auch jeder. Wenn man das
richtig macht, hat man ja auch einen Effekt für den Beschauer,
wenn der vor einer freien schwarzen oder grünen Fläche
steht. Es kommt auch auf die Spontanität an, wie bei einer
Handschrift, ich denke, man sieht, ob man eine Linie dreimal
nachgezogen hat, bis sie so ist, wie man sich das vorstellt,
oder aus dem Handgelenk draufkommt und drauf ist. Das ist
was völlig anderes. Das ist entscheidend für die Gestaltung.
Nehmen wir jetzt das große Thema unser aller Thema: warum,
wieso, was wird, diese Fragen hat jeder Mensch auf seine
Weise. Das sind alles Probleme, wo ich denke, wie will ich
mich dem überhaupt nähern. Das scheint fast unmöglich, so
etwas verniedlichen, in ein Bildchen zu pressen. Bei solchen
Inhalten wie Tod, Sterben, Traurigkeit, dann muss es eine
Form sein, die wenigstens annähernd in die Richtung kommt.
Daran beißt sich jeder die Zähne aus.
Fritz Schönfelder: Welche Weltwirklichkeit vernimmst
du tagtäglich und wie weit bewegst sich
deine Kunstwirklichkeit davon weg?

Bernd Steinwendner: Wir haben jetzt eine Weltwirklichkeit,
das ist Japan. Ich möchte darauf eingehen - auf der anderen
Seite versagt jede Übung in solchem unermesslichen
menschlichen Leid. Das lässt sich auch nicht mit einem Bild
begleichen. Man kann in einem Bild nur gewisse Dinge herausarbeiten,
die eine gewisse Allgemeingültigkeit über solche
Erscheinungen haben. Wir alle durchlaufen nur ein gewisses
Zeitalter in dieser Welt und wir sind nicht befugt Gott
zu spielen. Natürlich versuche ich immer dran zu bleiben an
Themen, die auch schon viele größere Künstler als ich bearbeitet
haben. Ich bin aber nicht der, wenn irgendwo eine
Revolution ausbricht, der sich dann hinstellt und ein Bild zu
dieser Revolution anfängt zu malen. Es fließt automatisch ein
weil jeder Mensch sich Gedanken macht.
Andreas Schüller: Gibt es bei deiner Malerei auch
musikalische Momente?
Bernd Steinwendner: Wenn ich Probleme mit mir selber
habe und wer hat keine Probleme mit sich, dann hilft mir
Malerei nicht so sehr wie Musik. Wenn ich Mozart, Vivaldi
oder Bach höre, kann ich wirklich ruhig werden und zu mir
finden. Das bedeutet mir sehr viel. Und wie viele andere habe
ich schon versucht, Musik in die Malerei zu übertragen und es
fließt auch sicher ein, genau wie umgekehrt. Es sind so viele
Geheimnisse und so viele ungesprochene Dinge drin, die die
Musik noch besser ausdrücken kann als die Malerei.
A.S.: Wie beurteilst du Kunst von anderen, die
nicht deine Handschrift tragen?
Bernd Steinwendner: Erstmal sehr tolerant. Ich versuche
erstmal dahinterzukommen, was sie wollten und wie ihnen
das gelingt. Ich bin aber von mal zu mal kritischer, weil ich,
was vielleicht nicht richtig ist, immer nach oben orientiert bin.
Ich schaue gern Dinge an, von denen ich sagen würde, das
würde ich auch gerne können. Wenn man sich so einen hohen
Maßstab setzt, muss man natürlich Gefahr laufen, erstens bei
sich selbst anzufangen und zu sagen, da bist du noch meilenweit
weg und zweitens, dass man bei anderen Dinge sieht,
wo man sagt, das könnte man noch besser machen. Im Endeffekt
versuche ich sehr offen zu sein und dahinterzukommen,
was der andere wollte.
A.S.: Wodurch lässt du dich anregen?
Bernd Steinwendner: Durch Dinge, die man nicht messen
kann. Das kann ein Lichtstrahl sein, das kann eine persönliche
Befindlichkeit sein, das kann alles Mögliche sein. Die
Anregungen kommen nicht sofort, sie kommen dann, wenn
ich sehr unausgeglichen bin, dann bin ich persönlich am produktivsten.
Wenn es mir gut geht, mein Bauch ist satt, ich
habe ein gutes Glas Rotwein, dann ist mir nicht nach Malen,
dann genieße ich das. Wenn ich aber mit mir uneins bin und
Abb. links: B. Steinwendner und A. Schüller im Gespräch; Foto: Marko Neumann; Abb. unten: „Puppe“

Abb.: „ohne Titel - Überzeichnung 3“
viele Fragen nicht beantworten kann, dann entstehen für mich
persönlich bessere Sachen als umgekehrt.
A.S.: Arbeitest du lieber zu Haus oder bist du gern
auf Pleinairs und Symposien unterwegs?
Bernd Steinwendner: Ich bin nirgendwo gern unterwegs.
Ich kann mich auch nicht gerne mit einem Glas Sekt hinstellen
und schlaues Zeug reden. Ich bin auch nicht gern auf Pleinairs
unterwegs. Ich bin am liebsten für mich ganz alleine, wahrscheinlich
auch zunehmend publikumsscheu. Ich habe auch
0
Probleme mit anderen Menschen, das liegt sicher bei mir begründet.
Für mich alleine bin ich produktiver als in einer Gemeinschaft,
wo jeder malt, zeichnet, bildhauert etc. Da bin ich
viel zu abgelenkt, da kann ich mich nicht konzentrieren.
A.S.: Dich scheinen auch technische Innovationen
zu begeistern, denn gerade bekannt sind die Arbeiten
mit dem Kopierer. Was hat dich daran besonders
gereizt?

Bernd Steinwendner: Gereizt hat mich die enorme Möglichkeit
mit Kopien was zu machen. Was die Technik betrifft,
da bin ich eher unbeholfen. Ich gebe aber zu, dass man mit
Computer Dinge machen kann, die man mit Farbe schlecht
machen kann. Es ist reizvoll sich zu versuchen. Nur, das hat
auch Grenzen und man sollte die nicht überschreiten.
A.S.: Du hast mal gesagt, dein Anliegen ist die Verbindung
von Figur und Grund zu einer neuen Einheit
zu fügen. Das klingt sehr spannend, wie sieht
das konkret bei dir in der Malerei aus? Kannst du
das benennen?
Bernd Steinwendner: Wenn ich nur eine Figur auf meinen
Grund bringe, dann sieht jeder, das ist eine Figur. Das hat den
Vorteil, dass es sehr eindeutig ist. Man kann ablesen, ah, das
ist ein weiblicher Akt…
Baselitz hat durch sein Seitenverdrehen erreicht, dass er
in der Figur geblieben ist, die aber so weit wegrückt, dass ein
neues Verhältnis Figur-Grund entsteht. Man steht davor, man
sieht ein Bild, das Bild erschließt sich als Komposition, aber
man sieht nicht sofort, aha das ist ein Kopf. Das sieht man
erst auf den zweiten Blick, und genau deswegen hat er das
auch gemacht und nicht um, wie viele meinen, einen hohen
Aufmerksamkeitswert zu erreichen. Den hat er natürlich automatisch,
aber das ist eine andere Sache. Ich versuche jetzt
immer, wenn ich Figuren reinbringe, das so zu machen, dass
sie noch da sind, aber sie nicht das ganze Bild dominieren.
Das sie sich die Waage halten mit dem, was auch abstrakt
sein könnte.
A.S.: Du hast mal gesagt, es geht bei dir bei jedem
Bild um Neuland. Das ist dein eigentliches Anliegen.
Aber ich könnte mir vorstellen, das wird im
Abb.: „Weißes Tuch“ Abb.: „Ohne Titel - Gold“
Laufe der Zeit immer schwieriger. Vieles ist schon
ausprobiert, oft gesehen und auch wiederholt -
Wie gelingt es dir, das Neue dem Material immer
wieder abzuringen?
Bernd Steinwendner: Es gibt kaum was Neues. Man kann
nur Nuancen finden. Es gibt überhaupt nichts Neues mehr.
Immendorf hat ein Bild gemalt, wo drauf stand „Hört auf zu
malen“ und hat das, um zu demonstrieren, dass er es ernst
meint, durchgestrichen. Damit hat er Recht, es ist alles ausgereizt,
alles gemacht, alles gesagt, was soll man aber machen,
wenn man keine andere Möglichkeit hat sich anders
zu äußern? Wir bedienen uns der Malerei nicht, damit dass
irgendwelche Galerien ausstellen, oder dass irgendwelche
Leute kaufen, sondern es ist eine Art Selbstbefriedigung, weil
wir in dem Sinne nichts anderes können. Natürlich kann ich
auch was sagen, aber meine intimste Äußerung ist eigentlich
meine Malerei und so bin ich gezwungen zu malen, selbst
wenn ich weiß, dass von Slevogt bis Baselitz, von Twombly
bis Picasso alles schon gemacht wurde und vor allem viel
besser als ich es kann. Ich muss es trotzdem machen. Sicher
ist es auch zwanghaft. Manchmal meine ich, dass mir eine
Variante gelingt, die noch nicht so häufig durchprobiert wird.
Wenn einer kommt und sagt, das gibt’s schon, wie in dem
berühmten Werbespruch, würde ich trotzdem sagen, für mich
gab‘s es noch nicht.
A.S.: Was wirst du in der Laterne zeigen?
Bernd Steinwendner: Ich versuche Qualität vor Quantität
zu setzen. Ich möchte nicht allzu viel hängen, damit das, was
ich hänge, besser zur Wirkung kommt. Ein Teil der Arbeit ist in
der Art, dass man denken könnte, der Mann ist nahe am Suizid,
und der andere Teil ist in der Art, wo man sagen könnte,

wo nimmt der Mann diese Fröhlichkeit her. Ich möchte damit
sagen, dass man die weite Spanne von dem Schwarzen bis
zum ganz Farbigen sehen wird. Ich möchte damit andeuten,
es gibt auch Hoffnung und nicht nur Schmerz und Traurigkeit.
Ich hoffe, dass es für manche Leute wenigstens anschauenswert
ist. Denn heutzutage bei den vielen guten Ausstellungen
ist es schwer, überhaupt noch Interesse bei unserm satten Autopublikum
zu erreichen, dass nur noch Reisen und Bananen
im Kopf hat. Aber auf der anderen Seite möchte ich mir eine
gewisse Ernsthaftigkeit ausbitten. Ich hoffe, dass sie eintritt
und ich hoffe, dass die Leute Freude daran haben.
A.S.: Was sind deine nächsten Projekte?
Bernd Steinwendner: Meine nächsten Projekte sind malen,
malen, malen weil ich jedesmal entdecke, was ich vorgestern
gemacht habe, heute sicher besser zu machen wäre. Ich muss
mir aber Zeit lassen, ich werde nicht jünger, meine Kraft lässt
nach. Es ist für mich jedesmal ein Kraftakt, weil ich mir es
nicht einteilen kann. Sonst würde ich jeden Tag ein Stündchen
machen, geht aber nicht. Ich stehe also 10 Stunden da, mit
Rückenschmerzen, mit Durst, den ich in dem Moment nicht
empfinde. In dem Moment geht es mir sauwohl, bloß hinterher
kommt das böse Erwachen. Ich weiß nicht, wie lange
ich mir das noch leisten kann. Aber es geht nicht anders. Das
nächste Projekt ist immer das, wovon ich glaube, es wird einen
Tick besser.
A.S.: Wir danken für das Gespräch.
Bernd Steinwendner Lebenslauf:
In Chemnitz geboren am 21.02.1939.
Bereits in Grundschule erste Zeichnungen, die im Städtischen
Museum in Karl-Marx-Stadt/Chemnitz ausgestellt wurden.
Abitur 1957, danach keine Studienzulassung infolge Staatsbürgerschaft
von Österreich (Vater stammt aus Wien)
Ausbildung zum Grafischen Zeichner bei DEWAG Karl-Marx-
Stadt von 1957 bis 1960, parallel dazu intensive autodidaktische
Bildung, Erste künstlerische Arbeiten entstanden.
1960 bis 1967 tätig als Grafik-Designer bei DEWAG Karl-
Marx-Stadt, 1967 mit Aufnahme als Mitglied in den Verband
Bildender Künstler der DDR freischaffend tätig als Maler und
Grafiker. Mitglied der Galerie Oben in Karl-Marx-Stadt, erste
Ausstellungen.
1967 kauften über die Galerie erstmals private Sammler,
auch aus dem Ausland, Bilder, Grafiken und Zeichnungen.
Seit 1990 Mitglied im Bundesverband Bildender Künstler,
Sächsischen Künstlerbund und Chemnitzer Künstlerbund e.V.
Unterrichtet in Malerei/Grafik an Volkshochschule Mittweida,
vorwiegend Gymnasiasten / Studenten auch im
Einzelunterricht,verschiedene Auftragswerke, Ankäufe für
den öffentlichen Raum,
ehrenamtliche Mitarbeit im Beirat des Kulturraumes Mittelsachsen
(1999 – 2004)
wohne und arbeite seit 1992 in Hausdorf, einem Ortsteil von
Frankenberg, verheiratet, 3 Kinder
Mein Hauptthema ist die Auseinandersetzung mit den
großen Themen der Malerei, wie Liebe und Tod, Frage nach
dem Woher und Wohin, den verschiedensten Themen der
Religion, stets schwankend zwischen Hoffnung und Zweifel,
Widerstand und Resignation. Inspiration für meine Arbeiten
fand ich bei Cy Twombly, Ernst Wilhelm Nay, Emil Schuhmacher,
Philipp Guston, Jackson Pollok, Barnett Newman, Jean
Fautrier, Lovis Corinth.
Im Atelier von B. S.; Fotos: Marko Neumann