Auf zur Apotheke! - Hanfjournal

#78 9
cooltour
Rolys Silberscheiben des Monats Januar
Roland Grieshammer
Keb Darge: Digs For P&P Records
(suss’d)
Als sich der damals 14-jährige Schotte dem örtlichen RAF Taek
Wan Do Club anschloss, wusste er noch nicht, was ihn noch sein
ganzes Leben lang begleiten sollte. Die britischen RAF-Boys
tanzten auf ihren Parties zu jener Musik, die als Northern Soul
in die Annalen einging und an eben jenen Soul verlor der junge
Keb Darge sein Herz. In einer Zeit, in der London musikalisch
gesehen absolut uninteressant war, zog es ihn dorthin. Doch der
Soul blieb in seinem Herz und so dauerte es nicht lange bis Keb
Darge, angetrieben von der nicht enden wollenden Mod-Welle,
zusammen mit zwei Freunden die 6Ts-Night im 100 Club aufzuziehen.
Dort packte ihn dann auch endgültig das DJ-Fieber
und Keb wurde kurzer Hand zum #1 Northern-Soul-DJ gewählt.
Funkplatten, die er günstig aus Amerika besorgte, verkaufte er
an Roy the Roach und Norman Jay. Heute ist Keb Darge wohl
einer der berühmtesten Funk-DJs und Plattensammler weltweit,
und aus den umfangreichen Archiven des legendären New Yorker
Labels P&P, das vom Produzenten Patrick Adams und dem
ultimativen Hustler Peter Brown in Harlem gegründet wurde,
wählte er jetzt seine 30 Favoriten aus. Die erste CD legt ihren
Schwerpunkt auf rare Funk-Stücke der späten 1960er und frühen
70er. Die zweite CD wiederum hat den Fokus auf Disco-Funk-
Perlen aus der Zeit zwischen 1974 und 1980. Sehr, sehr groovy!
www.sussd.com
www.grooveattack.com
Wu-Tang Clan: 8 Diagrams
(bodog music)
Neun Herren aus Staten Island und Brooklyn machten sich 1992
auf, ein Rap-Imperium aufzubauen, das die Welt aus den Angeln
heben sollte und einen musikalisch neuen, düsteren und
surrealen Stil im HipHop etablierte. Der Clan ist nach dem als
Heimat der inneren Kampfkünste bekannten Wudang-Gebirge
in China benannt, Staten Island taucht in den Lyrics oft als Shaolin
auf. Die Verortung in cineastischen Traditionen ist es, die
beim Wu-Tang Clan traditionell so etwas wie der ideologische
Überbau ist. Sechs lange Jahre nach der Veröffentlichung des
letzten gemeinsamen Albums „Iron Flag“ wird davon auch das
fünfte Studioalbum „8 Diagrams“ geprägt. „8 Diagram Pole
Fighter“ ist ein Kung-Fu-Film, in dem ein Kung-Fu-Meister vor
allem damit beschäftigt ist, Güte und Gerechtigkeit zu predigen.
Clan-Mastermind RZA zieht eine Parallele zum Alltag Amerikas.
Erneut positioniert sich die Gruppe als spiritueller Ratgeber, als
mystisches Gegengewicht zur kapitalistischen Warenwelt, die
das Genre traditionell beherrscht. Die erste Single „The Heart
Gently Weeps“ basiert auf dem Beatles-Klassiker und glänzt
mit Dhani Harrisson, John Frusciante an der Leadgitarre, und
die Hookline singt Neo-Soul-Diva Erykah Badu. Neben neuen
Tracks von RZA, GZA, Method Man, Inspektah Deck, Ghostface
Killah, Raekwon, U-God und Masta Killa gibt’s auf dem Reunion
Album auch bisher unveröffentlichtes Material von ODB (2004
verstorben), sowie den ewig angekündigten Tribute Track „Life
Changes“ zu hören. Die erwachsene Souveränität paart sich hier
mit einem inneren Feuer und zementiert die zeitlose Position des
Clans, die sich gewissermaßen auf einer Aussichtsplattform vor
und außerhalb des Rapgames befindet. Eastcoast-Fledermaus-
HipHop to the fullest!
www.myspace.com/wutang
www.wumusicgroup.com
www.wutang-corp.com
Moon: Gorsky Park
(mole listening pearls)
Diesmal geht’s nicht um den Himmelskörper, der manche Menschen
zum Schlafwandeln animiert, obwohl der Titel des Albums
einen direkten Bezug dazu hat. Moon ist ein musikalischer
Satellit, der aus drei kreativen Köpfen besteht, die seit 2003 an ihrer
gemeinsamen Vision arbeiten. Nach mehreren hörenswerten
Einzelveröffentlichungen und fast zwei Jahren Arbeit tritt nun
das Aachener Trio zur Reise auf den Mond an. Das von Alex Jacobi
produzierte Debüt-Album „Gorsky Park” versammelt die
Songs in sich, die nach langen Schüben zwischen Laptop und
mobilen Festplatten ihren Platz gefunden haben. Martin Lowis
und Oliver Beier sind die Astronauten - ihre wegweisende Sirene
heißt Verena Johann, die sich in diesem Zusammenspiel
mit ihrer hellen, klaren Stimme schon Vergleichen mit Björk
oder Roisin Murphy ausgesetzt sah, wobei mich der ganze Vibe
mehr an Kosheen oder Lamb erinnert. Schnell erliegt man dem
Charme einer liebevoll zusammengestellten Komposition aus
vierzehn kleinen Geschichten, die von zwischenmenschlichen
Beziehungen, Realität und Fiktion abstammen und von filmisch
klingenden Atmosphären mit intelligenten Effekten umrahmt
werden – melancholisch angehaucht, melodiös, verspielt und
stilistisch vielfältig. Ohne Zweifel, die Schublade – falls es eine
gibt – wird nahe an deiner Seele und deinem Herzen liegen,
denn dieser Mond erhellt nicht nur die Nacht. Good Luck, Mr.
Gorsky!
www.myspace.com/moonac
www.mondseite.de
www.mole.de
Raz Ohara & The Odd Orchestra: Raz Ohara & The
Odd Orchestra
(get physical)
Eben noch hat der Berliner Sänger Patrick Rasmussen aka Raz
Ohara, auf dem grandiosen Apparat-Album „Walls“ den ebenso
superben Track „Hold On“ gesungen und tourt als Stimme dieser
Band durch Europa. Nach „Real Time Voyeur“ (1999) und
„The Last Legend“ (2001) erscheint nun mit „Raz Ohara & The
Odd Orchestra“ ein Album, um das sich laut vertrauenswürdiger
Quellen doch einige der etablierten Indies gebalgt haben.
Get Physical haben schließlich den Zuschlag gekriegt und beginnen
damit, das Label auch für nicht club-basierte Musik zu
öffnen. Raz Ohara ist ein Wanderer zwischen den Welten, der
sich sowohl im Songwriter/Pop Genre als auch in der Electro-
Szene zuhause fühlt. Mit diesem Werk und seinen herzzerreißenden
und lupenrein produzierten Melodien und der straffen,
stimmigen Songauswahl beginnt eine neue, reifere Phase in Raz’
Karriere. Er präsentiert elf wundervoll arrangierte, elektroakustische
Popkleinode, die zeitloser und berührender kaum sein
könnten. Trotz der eher düsteren Thematik – romantische Enttäuschung
– die das Album durchzieht, schöpft es eben daraus
seine rare Schönheit und Kraft. Beflügelt wird Raz von den subtilen
Akzenten des Odd Orchestras, hinter dem der Film- und
Theaterkomponist Oliver Doerell steckt, der als eine Hälfte von
Swod die Klavier-Figuren von Stephan Wöhrmann elektronisch
weiter prozessiert, ebenso aber auch Gitarre und Bass spielen
kann. Durchzogen von echter, künstlerischer Integrität schenkt
Raz den Connaisseurs eleganter, zeitloser Popmusik ein wundervolles
Album für diese dunklen Tage.
www.physical-music.com
Gold
Warum nicht?
Aus dem gesammeltem
Bleigras nehmen wir uns
vor Gold zu machen.
Und zwar ohne es zu verkaufen,
wie manch skrupelloser
Dealer, sondern
mit Alchemie (Hokus Pokus)...
Dr. Ring Ding: Nice Again
(kingstone records)
Nach Ausflügen zur Rotterdam Ska Foundation und zu King
Django ins New York Version City Studio besinnt sich der Doc
aus Münster mit seinem dritten Abstecher in einem Jahr auf seine
alte Liebe. Gerade in den letzten Jahren tingelte er mit dem
Reggae Vibe im Blut sehr häufig mit Soundsystems durch die
Landen um seine Message weiterzutragen: „Dancehall Nice
Again!“ – Mit seinem neuen Album stellt er seine Werke zusammen,
die nach seiner „Senior Allstars“ Zeit entstanden. „Doctor’s
Darling“ lief weltweit in den Reggae Tanzhallen und sein Song
gab den Namen für die dazugehörige Riddim Reihe, die von
Seeed und Pionear produziert wurde und mit „It’s A Pity“ von
Tanya Stephens ihren Top-Hit vorzuweisen hatte. Aber auch andere
Produktionen finden sich auf dem Album wieder und zeigen
die andere Seite des Dr. Ring Ding klar auf: Kein Ska, dafür
mehr Dancehall, mehr Deutsch und aber trotzdem auch internationaler.
Meine Favoriten sind „Sneakers“ (feat. Nikki Deelite),
„Ruff Like A Rock“, „Friendly Fiyah“, „Millionaire“, „Wer kennt
die Frau“, „Badness“ und „Hartchor“ (feat. Ragga Fränkie &
Natty U). Als Zugabe gibt es den Dancehall-Mix von „Ruff Like
A Rock“, der ersten Single des Albums, welche aus einem Viva
Trailer entstand und durch die grosse Resonanz zu einem vollen
Song ausgearbeitet wurde. Dr. Ring Ding beweist erneut seine
Entertainment-Qualitäten!
www.myspace.com/drringding
www.ringding.de
www.kingstone.de
I-Fire: Vom Schatten ins Licht
(i-fire empire)
Das Eckthema
www.hanfjournal.de
Sowohl in kleinen Clubs als auch auf großen Open-Air-Festivals
haben sich die Jungs in den letzten drei Jahren einen Namen als
Power-Reggae-Band erspielt. Das zehnköpfige Offbeat-Kollektiv
aus Bergedorf bei Hamburg bietet auf ihrem Debüt-Album „Vom
Schatten ins Licht“ einen abwechslungsreichen partytauglichen
Mix aus treibenden Reggae Riddims, jamaicanischen Roots, Ska
und Hip-Hop mit vorwiegend deutschsprachigem Gesang. Lediglich
der eine oder andere Chorus kommt auf Englisch bzw.
Patois daher. Zwölf eingängige Texte verbreiten Sommerfeeling
und strahlen auch Zuversicht und Lebensfreude aus. Besonders
hervor hebt sich „Es geht voran“, der durch äußerst entspannten
Riddims daherkommt und inhaltlich vom schnellen
Großstadtleben erzählt, dem sich der I-Fire-Sound entgegensetzt
und versucht, dem grauen Alltag mehr Gelassenheit zu verleihen.
Neben dem soundtechnisch zwischen Reggae und souligen
Einflüssen changierende Highlight „B-Town Boogie“ geht mir
der Ohrwurm „Policeman a pass“ („Light di ganja spliff when
policeman a pass“) gerade nicht mehr aus dem Kopf. Im hohen
Norden bereits eine gefeierte Instanz, macht sich die neunköpfige
Truppe nun auf, den Rest der Republik mit guter Laune und
positiven Vibes zu versorgen.
www.myspace.com/ifire
www.i-fire-sound.com