von der antike highlights - Hirmer Verlag

Herbst 2012

VON DER ANTIKE 

HIGHLIGHTS 

ALCHEMIE 7 

GRIECHISCHE UND RÖMISCHE MOSAIKEN 9 

GUSTAVE CAILLEBOTTE 13 

NACKTE MÄNNER 15 

MYTHOS ATELIER 17 

RAFFAEL ZEICHNUNGEN 21 

PRACHT AUF PERGAMENT 23 

MALEREI 

KARL FRIEDRICH SCHINKEL 25 

CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH 31 

GUTE GESELLSCHAFT 32 

ÜBERWÄLTIGEND KÜHN. DER GANZE ROHLFS IN KIEL 34 

MAX PECHSTEIN AUF REISEN 36 

ORIENT & OKZIDENT 37 

ZEICHNUNGEN 

DÜRER-ZEIT 30 

100 MEISTERZEICHNUNGEN AUS MÜNCHEN 33 

KARIKATUR UND ZEICHENKUNST 35 

KULTURGESCHICHTE 

DONAU 18 

FRIEDERISIKO 26 

DER MODEAFFE 28 

FRIEDRICH UND POTSDAM 29 

SKULPTUR & KUNSTHANDWERK 

EMILE GALLÉ 38 

LACKKUNST KOREA 39 

DAS ELFENBEIN DER MEDICI 40 

EXPEDITION ERNST VON SIEGLIN 41 

WISSENSCHAFT 

ARCHÄOLOGISCHER ANZEIGER 42 

RÖMISCHES JAHRBUCH DER BIBLIOTHECA HERTZIANA 42

BIS ZUR MODERNE 

HIGHLIGHTS 

DAVID HOCKNEY 44 

HIGHLIGHTS AUS DER SAMMLUNG 

GUNTER SACHS 47 

FROM SILVERPOINT TO SILVER SCREEN. 

EARLY DRAWINGS OF ANDY WARHOL 49 

BENJAMIN KATZ. GERHARD RICHTER 

AT WORK 51 

EUGENE VERNIER 53 

MAYER’SCHE HOFKUNSTANSTALT 63 

MALEREI 

MALEREI & FOTOGRAFIE ZU GEDICHTEN VON PAUL CELAN 58 

WERNER BERG 64 

FRANCESCO CLEMENTE 65 

MATTA. FIKTIONEN 67 

MALEREI IST GESTEIGERTES LEBEN – EMIL SCHUMACHER 

IM INTERNATIONALEN KONTEXT 68 

KIRCHNER, KLEE, KANDINSKY BIS BAUMEISTER, 

RICHTER, MOORE 71 

BRIDGET RILEY. PAINTINGS AND 

RELATED WORKS 1980 – 2011 73 

STEPHAN VON HUENE 75 

FRITZ HÖRAUF 80 

FOTOGRAFIE 

NEWS. THE TELEVISED REVOLUTION 55 

JOSEF SUDEK 57 

PASSAGE 2011 59 

TEXTE ZUR KUNST 

WERNER HAFTMANN 69 

WILL GROHMANN 71 

MALEN UM ZU SEHEN. BRIDGET RILEY 72 

GLASKUNST 

CLIFFORD ROSS 76 

ERWIN EISCH 77 

MODE & ARCHITEKTUR 

STEPHAN MARIA LANG 78 

GESCHMACKSACHE. MODE DER 1970ER-JAHRE 79

VON SULPHUR UND 

MERCURIUS:

EINER GEHEIMWISSEN- 

SCHAFT AUF DER SPUR.

Jörg Völlnagel 

Ca. 240 Seiten, 200 Abbildungen 

in Farbe 

26 × 30 cm, Halbleinen 

Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A) 

978-3-7774-6071-0 

Erscheint September 2012 

Vorherige Seite: Venus (links) 

und Sol (rechts), Splendor solis, 

1531/32, Staatliche Museen 

zu Berlin, Kupferstichkabinett, 

Cod. 78D, fol. 28 und 24 

Links: Doppelseiten aus der 

Publikation 

ALCHEMIE 

DIE KÖNIGLICHE KUNST 

Plakat zur Publikation 

Bestellnummer: 96071 

POPULÄRER PRACHTBAND 

MIT EINGÄNGIGEN TEXTEN 

HIGHLIGHT 7 

ZUR KUNST EINER SAGEN- 

UMWOBENEN GEHEIMWISSEN- 

SCHAFT 

EINZIGE ÜBERBLICKSDARSTEL- 

LUNG DER ALCHEMISTISCHEN 

BILDLICHKEIT AUF DEM INTER- 

NATIONALEN BUCHMARKT 

Eindrücklicher noch als in den Texten werden die fabelhaften Geschichten 

der Alchemie in ihren Bildern erzählt. In zuweilen bizarrer Fantastik 

und dunkler Rätselhaftigkeit schildern sie den alchemistischen 

Prozess der Goldherstellung und künden sinnbildhaft von einer paradiesischen 

Existenz. 

Die fantastischen Bilderzählungen der Alchemie muten wie Märchen aus 1001 Nacht an. Sie handeln 

von Fabelwesen, Hermaphroditen und Königspaaren, vom Alten, das vergehen muss, um Neues entstehen 

zu lassen. Ihren Ausgang nehmen sie in den prächtigen Malereien spätmittelalterlicher Handschriften. 

Auch die alchemistischen Druckausgaben, die seit dem frühen 16. Jahrhundert verstärkt 

entstehen, setzen vielfach ganz auf die Kraft ihrer Darstellungen, die häufi g von der Hand so namhafter 

Kupferstecher wie Matthäus Merian und Balthasar Schwan stammen. Opulent, grausam, zauberhaft 

und surreal – der besondere Reiz dieser Bilder liegt in ihrer allegorischen und ausgesprochen erfi ndungsreichen 

Bildsprache. Dass die ungeheure Faszination, die der alchemistische Prozess seit 

Jahrhunderten auf die Kreativität des Künstlers ausübt, bis heute ungebrochen ist, bezeugen unter 

anderem Werke von Max Ernst, Yves Klein, Anselm Kiefer und Sigmar Polke. 

FRAGEN SIE NACH AKTIONEN, UNSER 

AUSSENDIENST BERÄT SIE GERNE 

WIR WERBEN IN: 

DIE ZEIT, MÜNCHNER MERKUR, KLASSIK RADIO, 

BUCHREPORT, WEST FÄLISCHER ANZEIGER, 

HESSISCH-NIEDERSÄCHSISCHE ALLGEMEINE

Umberto Pappalardo, 

Rosaria Ciardiello 

318 Seiten, 250 Abbildungen 

in Farbe 

27 × 32,6 cm, Leinen, Schutzumschlag, 

Schmuckschuber 

Ca. € 118,– (D), € 121,– (A) 

978-3-7774-3791-0 


Links: Musiker mit Tamburin, 

Mosaik aus der Villa des Cicero 

in Pompeji, Neapel, Museo 

Archeologico Nazionale 

Rechts: Bikini-Mädchen, 

Piazza Armerina 

GRIECHISCHE UND 

RÖMISCHE MOSAIKEN 

HIGHLIGHT 9 

FORTSETZUNG DES ERFOLGS- 

TITELS VON JOACHIM POESCHKE 

»MOSAIKEN IN ITALIEN 

300 – 1300« 

ENTDECKUNGSREISE DURCH 

DIE ANTIKE BILDERWELT 

MIT OPULENTEN FARBTAFELN 

REICH AUSGESTATTETER BAND 

Seit Anbeginn fasziniert das Mosaik durch seinen ganz eigenen ästhetischen 

Reiz. Der üppig mit Detailaufnahmen ausgestattete Prachtband 

lädt zu einer sinnenfrohen Reise durch die Geschichte der antiken 

Mosaikkunst ein und führt die besondere künstlerische Qualität dieser 

Königsdisziplin eindrucksvoll vor Augen. 

Griechische und römische Mosaiken gehören zu den bedeutendsten Zeugnissen antiker Kunst. Sie 

schmückten Böden und Wände in herrschaftlichen Villen und Stadthäusern, in Thermen und anderen 

öffentlichen Gebäuden. Aus Steinen und Glas-Tesserae ließen die Mosaizisten Landschaften, mythologische 

Geschichten, Stillleben, Theaterszenen und Tierdarstellungen entstehen, häufi g kopieren die 

Mosaiken auch berühmte Gemälde. Der Band bietet einen umfassenden Überblick über die Mosaikkunst 

vom Hellenismus bis in die Spätantike. Kenntnisreich werden ihre Ursprünge und stilistische 

Entwicklung sowie ihre Techniken und Themen erläutert. Kurze Einzelkapitel stellen in chronologischer 

Abfolge 31 der wichtigsten Mosaikzeugnisse vor, darunter die griechischen Arbeiten in Pergamon und 

Delos, die berühmte Nillandschaft in Palestrina sowie die Mosaiken in Pompeji.

GUSTAVE CAILLEBOTTE 

MEISTER DES 

IMPRESSIONISMUS 

AUSSTELLUNGS- 

HIGHLIGHT 

2012

Hg. Karin Sagner 

und Max Hollein 

Beiträge von K. Sagner, 

U. Pohlmann, C. Ghez, 

G. Chardeau, M. Chlumsky, 

K. Schrader 


23 × 26,5 cm, gebunden 

Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5411-5 

Erscheint Oktober 2012 

Katalogbuch zur Ausstellung 

Frankfurt am Main | Schirn 

Kunsthalle Frankfurt 

18. 10. 2012 – 20. 1. 2013 

www.schirn.de 

Vorherige Seite: Gustave 

Caillebotte, Die Parkettschleifer, 

1875, Paris, Musée d’Orsay 

Links: Gustave Caillebotte, Kanus 

auf der Yerres (Detail), 1877, 

Milwaukee Art Museum, Gift of 

the Milwaukee Journal Company, 

in honor of Miss Faye McBeath 

M1965.25, Foto: John R. Glembin 

Rechts: Doppelseite aus der 

Publikation 

EINE IMPRESSIONISTISCHE 

AUSNAHMEERSCHEINUNG 

RADIKAL MODERN – FOTO- 

GRAFISCHE BILDFORMEN 

GUSTAVE CAILLEBOTTE 

EIN IMPRESSIONIST UND DIE FOTOGRAFIE 

HIGHLIGHT 13 

ERSTE DEUTSCHE AUSSTELLUNG 

ZUM ŒUVRE IM HINBLICK 

AUF DIE FOTOGRAFIE MIT 

AUFNAH MEN VON 1850 BIS IN 

DIE 1930ER-JAHRE 

Gustave Caillebotte zählt mit seinen Darstellungen des neuen Paris, 

Landschaften, Stillleben, Porträts und Interieurs zu den herausragenden 

Künstlern des französischen Impressionismus. In Perspektivwahl 

und Bildkomposition nimmt er auf avantgardistische Weise foto grafische 

Bildformen des 20. Jahrhunderts vorweg. 

Das Œuvre von Caillebotte (1848 –1894) eröffnet neue Sichtweisen auf die Malerei des französischen 

Impressionismus: Radikale, modern und fotografi sch anmutende Gestaltungen entwickeln sich zu 

einem neuen Sehen und nehmen in Dynamik und Abstraktion einen fotografi schen Blick vorweg, 

der sich erst später in diesem Medium herausbildet. Ausgewählte Fotografi en, von André Kertész, 

Wols und László Moholy-Nagy und anderen, weisen eine besondere Nähe zu Caillebottes Werk auf. 

Die Fotografen Édouard Baldus, Charles Marville und Eugène Atget dokumentieren das Bild der 

»Hauptstadt des 19. Jahrhunderts«, der sich auch der Impressionist widmet. In der Zusammenschau 

von Malerei und Fotografi e manifestiert sich so Caillebottes Vorreiterrolle.

Hg. Tobias G. Natter, 

Elisabeth Leopold 

Ca. 368 Seiten, 120 Farb tafeln 

und 270 Abbildungen in Farbe 

24,5 × 29 cm, gebunden 

Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

Zwei Coveralternativen: 

Cover Warhol: 

978-3-7774-5791-8 

Cover Schiele: 

978-3-7774-5721-5 

Englisch: 978-3-7774-5851-9 


Wien | Leopold Museum 

19. 10. 2012 – 28. 1. 2013 

www.leopoldmuseum.org 

Links: Egon Schiele, Sitzender 

Männerakt (Selbstdarstellung), 

1910, Wien, Leopold Museum 

Rechts: Richard Gerstl, Selbstakt 

mit Palette, 1908, Wien, Leopold 

Museum 

NACKTE MÄNNER 

EINE ENTDECKUNGSREISE 

UMFASSENDER KATALOG ZUM 

THEMA »NACKTE MÄNNER ALS 

MOTIV DER KUNST« 

HOCHKARÄTIGE AUSWAHL 

VON BILDERN 

KATALOG MIT ZWEI 

COVER ALTERNATIVEN 

HIGHLIGHT 15 

EINZIGARTIGER STREIFZUG 

DURCH 250 JAHRE EURO- 

PÄISCHER KUNSTGESCHICHTE 

Einst festgefügte Kategorien wie »Körper«, »Männlichkeit« und 

»Nacktheit« sind in den letzten Jahrzehnten auf breiter gesellschaftlicher 

Basis ins Wanken geraten. Vor diesem Hintergrund begibt 

sich dieser Band auf einen spannenden Streifzug durch die bildende 

Kunst – auf der Suche nach Darstellungen nackter Männer von der 

Aufklärung bis heute. 

Die Erkundung reicht vom Blick in den Aktsaal der europäischen Kunstakademien über Antikensehnsucht 

um 1800, Männerdarstellungen in der Zeit der Französischen Revolution, des Sturm und 

Drang und Spätimpressionismus bis in die Kunst des 20. Jahrhunderts. Egon Schiele und Richard Gerstl 

sind Zentralfi guren der radikalen Selbstbeschau im Spiegelbild des nackten Ich. Vertreten sind aber 

auch Künstler wie Jean Cocteau, Antonio Canova, Johann Heinrich Füssli, David Hockney, Ferdinand 

Hodler, Edvard Munch, Auguste Rodin, Andy Warhol oder auch Nan Goldin und Louise Bourgeois. 

Der Katalog beinhaltet etliche Essaybeiträge, u. a. zu Männlichkeit und Kon s truktion von Identität, 

dem männlichen Begehren in der Kunst der Moderne oder zum nackten Mann als Motiv der Werbung.

Hg. Staatsgalerie Stuttgart, 

Ina Conzen 

Beiträge von Julia Behrens, 

Ina Conzen, Uwe Fleckner, 

Michael Glasmeier, 

Anna Himmelsbach, Eberhard 

W. Kornfeld, Brigitte Léal, Dagmar 

Schmengler, Barbara Six, Hanna 

Strzoda, Véronique Wiesinger 


in Farbe 


Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5871-7 


Stuttgart | Staatsgalerie 

Stuttgart 

27. 10. 2012 – 10. 2. 2013 

www.staatsgalerie.de 

Links: Giorgio de Chirico, 

Metaphysisches Interieur mit 

großer Fabrik (Interno meta fisico 

con grande officina), 

1916, Staatsgalerie Stuttgart 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

Rechts: Jeff Wall, Picture for 

Women, 1979, Courtesy of the 

artist 

MYTHOS ATELIER 

KÜNSTLERRÄUME VON CARL SPITZWEG 

BIS BRUCE NAUMAN 

HIGHLIGHT 17 

EINE FORSCHUNGSREISE ÜBER 

ZWEI JAHRHUNDERTE DURCH 

DIE ATELIERS DER KÜNSTLER 

BEUYS, MAGRITTE, BRAQUE, 

COROT, KIRCHNER, DIX, FREUD, 

BASELITZ, GIACOMETTI, 

RICHTER, KIEFER, MANET, 

LICHTENSTEIN, MATISSE, 

PICASSO, MONDRIAN, 

MÜNTER, VALLOTTON, MEESE, 

SCHWITTERS U. V. M. 

Der Katalog zur gleichnamigen multimedialen Ausstellung thematisiert 

das Atelier in der Moderne. Seit dem frühen 19. Jahrhundert wird die 

Werkstatt des Künstlers als Ausdruck des künstlerischen Schöpfungsmythos 

ein zentrales Thema. International renommierte Autoren geben 

einen Überblick über die wichtigsten Atelierdarstellungen von der 

Romantik bis heute. 

Die große Anzahl der Künstler, die sich mit dem Atelierthema beschäftigen, ist bis in die jüngste Gegenwart 

hinein faszinierend. Erst seit dem frühen 19. Jahrhundert wird das Atelier als Ausdruck und Hinterfragung 

des künstlerischen Schöpfungsmythos zu einem zentralen Bildthema. Der Ausstellungskatalog 

dokumentiert ca. 200 Exponate, darunter hochrangige Leihgaben aus international bekannten Museen 

und Sammlungen. Der Bogen spannt sich von der Darstellung des menschenleeren Raumes über programmatische 

Atelierbilder in der Klassischen Moderne bis hin zur ironisch-kritischen Auseinandersetzung 

mit dem Mythos in inszenierten Fotografi en, Videoarbeiten und Installationen jüngerer Künstler.

18 KULTURGESCHICHTE 

DIE DONAU 

KULTURSCHÄTZE AN EINEM INEM 

EUROPÄISCHEN STROM 

Entlang der Donau reihen sich 

unzählige hochkarätige Kunst denkmäler, 

die in der reichen Bilddokumentation 

erstmals als zusammenhängende 

Kunstlandschaft dargeboten 

werden. Durch den Einsatz 

modernster digitaler Aufnahmetechnik 

und Bildbearbeitung werden 

die Kirchen, Klöster, Residenzen, 

Burgen und Stadtpanoramen in 

spektakulären Gesamtansichten 

gezeigt. 

Bernhard Schütz · Achim Bunz 

264 Seiten, ca. 220 Abbildungen in Farbe 

35,5 × 26,5 cm, gebunden, Schutzumschlag 

Ca. 49,90 € (D), € 49,90 (A) 

978-3-7774-2331-9 

Mariendom in Linz. Foto: Achim Bunz 

PUBLIKATIONS- 

HIGHLIGHT 

2012

DIE DONAU

Hg. Joachim Jacoby 

und Martin Sonnabend 


in Farbe 

23 × 28 cm, gebunden 

Ca. € 45,– (D), € 46,30 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5401-6 

Englisch: 978-3-7774-5811-3 

Erscheint November 2012 

Katalog zur Ausstellung 

Frankfurt am Main | Städel 

Museum, Graphische Sammlung 

7. 11. 2012 – 3. 2. 2013 

www.staedelmuseum.de 

Links: Raffael, Studie eines 

Reiters, vor 1514, Städel Museum 

Frankfurt 

Rechts: Raffael, Vorzeichnung 

und Ausführung des Diogenes, um 

1510, Städel Museum Frankfurt 

und Vatikan 

Beide Abbildungen: 

© U. Edelmann – Städel Museum – 

Arthotek 

RAFFAEL 

ZEICHNUNGEN 

HIGHLIGHT 21 

EINER DER WICHTIGSTEN 

KÜNSTLER DER RENAISSANCE, 

BEI SEINEM SCHAFFENS- 

PROZESS BEOBACHTET 

SCHWERPUNKTTHEMA IM 

WIEDERERÖFFNETEN STÄDEL 

MUSEUM 

DIE PUBLIKATION ZEIGT DIE 

ENTSTEHUNG BERÜHMTER 

KUNSTWERKE IN GEGENÜBER- 

STELLUNG VON DER ERSTEN 

IDEE BIS ZUR AUSFÜHRUNG 

Wie kaum ein anderer Künstler hat Raffael die Kunst des Abendlandes 

beeinflusst. Gemeinsam mit Leonardo da Vinci, Michel angelo und Dürer 

gehört er zu den prägenden Künstlern der Neuzeit. Das Städel Museum 

in Frankfurt zeigt nun eine brillante Auswahl seiner Zeichnungen, der 

begleitende Katalog beinhaltet eine umfassende Dokumentation sowie 

herausragende Abbil dungen. 

Raffael (1483 – 1520) ist einer der Protagonisten der italienischen Renaissance und hat mit seinen 

Fresken im Vatikan und vor allem mit seinen Madonnenbildern mal als Vorbild, mal als bekämpftes 

Ideal ganze Epochen der europäischen Kunstgeschichte geprägt. Das Städel Museum besitzt einen in 

Deutschland einzigartigen Bestand von Zeichnungen des Meisters. Die Ausstellung zeigt sie zusammen 

mit exquisiten Leihgaben seines ingeniösen und technisch vielseitigen Œuvres. Dieses sensationelle 

Zusammentreffen von Werken allerersten Ranges wird aus privaten Sammlungen wie der der englischen 

Königin ebenso unterstützt wie von Museen in Paris, Oxford, London, Florenz oder New York.

Hg. Bayerische Staatsbibliothek 

und Kunsthalle der 

Hypo-Kulturstiftung 

Ca. 280 Seiten, 150 Farbtafeln 



Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5391-0 



München | Kunsthalle der Hypo- 

Kulturstiftung 

19. 10. 2012 – 13. 1. 2013 

www.hypo-kunsthalle.de 

Links: Evangelist Matthäus. 

Perikopenbuch Heinrichs II., 

Bayerische Staatsbibliothek, 

um 1010 n. Chr. 

Rechts: Bamberger Apokalypse, 

Staatsbibliothek Bamberg, um 

1010 n. Chr. 

HIGHLIGHT 23 

KATALOG ZUR AUSSTELLUNG, 

DIE ERSTMALS 1000 JAHRE 

ALTE ZEUGNISSE DES EURO- 

PÄISCHEN KULTURELLEN ERBES 

ZUSAMMEN IM ORIGINAL ZEIGT 

WERKE AUS DEN GLANZ- 

VOLLSTEN EPOCHEN DER 

BUCHKUNST 

WEITER BOGEN VON DEN 

AGILOLFINGERN ÜBER DIE 

KAROLINGER BIS HIN ZU 

DEN OTTONEN UND SALIERN 

PRACHT AUF PERGAMENT 

SCHÄTZE DER BUCHMALEREI VON 780 BIS 1180 

Mit rund 80 höchstrangigen Handschriften aus dem Bestand der Bayerischen 

Staatsbibliothek wird ein breiter Überblick auf die frühesten 

Zeugnisse deutscher Buchmalerei präsentiert. Die Prachtbände aus der 

karolingischen Zeit, der ottonischen Kunst und der Romanik zählen zu 

den größten kulturellen und künst lerischen Leistungen ihrer Epochen. 

Weltliche und kirchliche Fürsten beauftragten die besten Schreibschulen und Malzentren zur Herstellung 

prachtvoller und raffi niert verzierter Evangelistare, Perikopenbücher und Sakramentare. Die ältesten 

gezeigten Handschriften stammen aus der Zeit der letzten bayerischen Agilol fi n ger herzöge. Die 

karolingischen Codices zeugen von der hohen künstlerischen Qualität im 9. Jahrhundert. Die ottonische 

Buchmalerei (ca. 950 – 1050) ist eine der glanzvollsten Epochen der frühen abendländischen Buchkunst. 

Zu den Errungenschaften dieser Periode gehören die großartigen Herrscherbilder oder das Evangeliar 

aus dem Bamberger Dom (seit 2003 UNESCO-Welt dokumentenerbe). Drei herausragende Handschriften 

der Staatlichen Bibliothek Bamberg, darunter die weltberühmte Bamberger Apokalypse, runden das 

glanzvolle Gesamtbild dieser Zeit ab. Mit der erstmaligen gemeinsamen Präsentation der rund 80 Handschriften 

wird eindrucksvoll die Kontinuität der damaligen überragenden Buchkunst deutlich.

Hg. Heinrich Schulze Altcappenberg, 

Rolf Johannsen und 

Christiane Lange 

Für das Kupferstichkabinett – 

Staatliche Museen zu Berlin und 

die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 

München 


überwiegend in Farbe 


Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5421-4 


Katalogbuch zu den Ausstellungen 

Berlin | Kupferstichkabinett – 

Staatliche Museen zu Berlin 

7. 9. 2012 – 6. 1. 2013 

www.smb.museum.de 

www.schinkel-in-Berlin.de 

München | Kunsthalle der 

Hypo-Kulturstiftung 

1. 2. – 12. 5. 2013 

www.hypo-kunsthalle.de 

Links: Karl Friedrich Schinkel, 

Dom über einer Stadt (Detail), 

nach 1813, München, Neue 

Pinakothek 

Rechts: Eduard Gaertner, Die 

Bau akademie, 1868, Staatliche 

Museen zu Berlin, Nationalgalerie 

KARL FRIEDRICH SCHINKEL 

GESCHICHTE UND POESIE 

UMFASSENDE DARSTELLUNG 

DES GESAMTWERKS VON 

KARL FRIEDRICH SCHINKEL 

VIELSEITIGES PANORAMA 

VERSCHIEDENER KUNST- 

GATTUNGEN 

MALEREI 25 

INTERNATIONALE KOOPERATION 

MIT WELTWEIT ANGESEHENEN 

MUSEEN 

Zu den großen Architekten des 19. Jahrhunderts gehört Karl Friedrich 

Schinkel. Als universeller Künstler hat er nicht nur das Stadtbild 

Berlins wesentlich geprägt; sein Werk als Landschaftsmaler, Bühnenbildner, 

Entwerfer von Möbeln, Raumgestalter, Denkmalpfleger, vielseitig 

interessierter Praktiker und einflussreicher Theoretiker ist bis 

heute von anhaltender Bedeutung. 

Ohne die Bauten Karl Friedrich Schinkels (1781 – 1841) ist Berlin nicht denkbar: Die Neue Wache, das 

Schau spielhaus am Gendarmenmarkt, das Alte Museum oder die Friedrichswerdersche Kirche sind 

Monumente, die das städtebauliche Gesicht der Stadt geprägt haben. Erste Berühmtheit erlangte der 

spä tere Baudirektor Preußens allerdings mit einer spektakulären Illustration zum politischen Tages - 

geschehen, dem Brand Moskaus 1812. Mit dem Ende der französischen Herrschaft über Europa nahmen 

auch das Bauen und das Kunsthandwerk wieder Aufschwung, und Schinkels Entwürfe waren für alle 

Bereiche des öffentlichen und privaten Lebens weit über die Grenzen der Hauptstadt hinaus gefragt. Der 

Band zeigt – neben einer Illustration des Moskau-Schaubildes – das Gesamtspektrum der Künste und 

Themen, mit denen Schinkel seinem Jahrhundert formale Orientierung und ästhetische Grundlagen gab.


FRIEDERISIKO 

FRIEDRICH DER GROSSE 

Friedrich der Große ist eine der 

facettenreichsten Persönlichkeiten 

der europäischen Geschichte. Die 

Stiftung Preußische Schlösser und 

Gärten Berlin-Brandenburg zeigt 

die Ausstellung Friederisiko – 

Friedrich der Große im Neuen Palais 

und im Park Sanssouci in Potsdam. 

Ausstellungskatalog 

und Essayband 

Hg. von der Generaldirektion der Stiftung Preußische 

Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg 

Ausstellungskatalog 

420 Seiten, 400 teils farbige Abbildungen 


€ 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-4691-2 

Essays 

340 Seiten, 120 Abbildungen, davon 80 in Farbe 


€ 45,– (D), € 46,30 (A) 

978-3-7774-4701-8 

Paketpreis € 65,– (D), € 66,90 (A) 

978-3-7774-5141-1 

Katalogbücher zur Ausstellung 

Potsdam | Neues Palais und Sanssouci 

28. 4. – 28. 10. 2012 

www.friederisiko.de 

Rechts: Potsdam, Neues Palais 

Marmorgalerie 

FRIEDRICH- 

JAHR 2012

DER GROSSE 

PREUSSENKÖNIG 

LÄDT EIN


FOLGT DER INSZENIERUNG DES 

THEATERSTÜCKS »LE SINGE DE 

LA MODE« SZENE FÜR SZENE 

MIT TEXT UND BILD 

FRIEDRICH DER GROSSE 

ZUM HÖFISCHEN ALLTAG 

UND DEN EITELKEITEN DER 

GESELLSCHAFT 

BRILLANTE AUFNAHMEN – 

ERSTMALS IN EINEM KATALOG 

DER MODEAFFE · EINE SZENISCHE PROMENADE 

DURCH DAS NEUE PALAIS 

Aus Anlass des 300. Geburtstages Friedrichs des Großen führt eine 

»szenische Promenade« im Neuen Palais in Potsdam durch das von 

ihm 1742 verfasste Theaterstück »Le Singe de la Mode«. Die Sonderpublikation 

führt in die Hintergründe des Stückes ein und hält die 

Inszenierung in zahlreichen Bildern fest. 

In dem Einakter geht es um einen modesüchtigen Marquis und die Mühen seines Onkels, 

ihn auf den rechten Weg zurückzubringen. Die Hauptperson – der »Modeaffe« – beschäftigt 

sich auf der Suche nach den ultimativen Modeerscheinungen mit Fragen etwa der Architektur, 

des Mätressenwesens, der Kleidung und der Philosophie. Jede Szene lässt so interessante 

Rückschlüsse auf die Gedankenwelt Friedrichs des Großen zu. Der Band enthält 

den Originaltext des Stücks sowie eine deutsche Übersetzung. Die Figurinen und Accessoires 

schuf die belgische Künstlerin Isabelle de Borchgrave aus bemaltem Papier. Virtuos 

täuschen ihre Schöpfungen reiche Spitzen, knisternde Seide und schweren Samt vor. 

Die brillanten, stimmungsvollen Aufnahmen zeigen zahlreiche Details. 

Hg. Generaldirektion der Stiftung 

Preußische Schlösser und Gärten 

Berlin-Brandenburg 

Beiträge von Samuel Wittwer, 

Aufnahmen von Andreas von 

Einsiedel 

Text: Deutsch/Englisch 

Ca. 128 Seiten, 137 Abbil dungen 

in Farbe 


€ 24,90 (D), € 25,60 (A) 

978-3-7774-5551-8 

Sonderpublikation zur 

Ausstellung »Friederisiko« 

Potsdam | Neues Palais und 

Park Sanssouci 

28. 4.–28. 10. 2012 

www.friederisiko.de 

Links (links): Der Architekt bei 

der Präsentation der Pläne; sein 

Profil folgt demjenigen von Brad 

Pitt; Draht, bemaltes und geklebtes 

Papier; Isabelle de Borchgrave, 

Brüssel 2011 

Links (rechts): Die enge Freundin 

macht gerade ihre Toilette. 

Während der langen Prozeduren 

der Körperpflege, des Frisierens 

und Einkleidens empfängt sie 

gerne Gäste zur Unterhaltung, 

was im 18. Jahrhundert durchaus 

üblich war. Sie füttert gerade 

den kleinen Affen des Marquis 

mit Süßigkeiten

Hg. Jutta Götzmann 


in Farbe 


Ca. € 29,90 (D), € 30,80 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5541-9 

Englische Ausgabe: 


in Farbe 

21 × 27 cm, Broschur 

Ca. € 19,90 (D), € 20,50 (A) 

Englisch: 978-3-7774-5841-0 

Erscheinen August 2012 


Potsdam | Potsdam Museum – 

Forum für Kunst und Geschichte 

Ausstellung im Alten Rathaus 

20. 8. – 2. 12. 2012 

www.potsdam.de/ 

potsdam-museum 

Carl Christian Wilhelm Baron, 

Alter Markt mit Altem Rathaus, 

St. Nikolai und Stadtschloss, 1772, 

Stiftung Preußische Schlösser 

und Gärten 

FRIEDRICH UND POTSDAM 

DIE ERFINDUNG (S)EINER STADT 

KULTURGESCHICHTE 29 

KATALOG ZUR NEUERÖFFNUNG 

DES POTSDAM MUSEUMS IM 

HISTORISCHEN ALTEN RATHAUS 

ZAHLREICHE, ZUM TEIL ERST- 

MALS GEZEIGTE KUNSTWERKE 

UND KUNSTHANDWERKLICHE 

OBJEKTE 

FUNDIERTER ÜBERBLICK 

ÜBER DIE GESCHICHTE DES 

»KLASSISCHEN« POTSDAMS 

Als Friedrich der Große (1740 – 1786) den Thron bestieg, war Potsdam 

eine kleine Provinzstadt. Am Ende seiner Herrschaft gehörte sie zu 

den schönsten deutschen Residenzen. Anlässlich des großen Friedrich- 

Jubiläums widmet sich der Katalogband diesem rasanten Aufstieg und 

spürt der besonderen Beziehung des Königs zu seiner Stadt nach. 

Während seiner 46-jährigen Herrschaft verfolgte Friedrich II. von Preußen die Verschönerung Potsdams 

mit großer Zielstrebigkeit, gründete dafür Manufakturen, engagierte Künstler und Handwerker 

aus dem In- und Ausland und ließ durch Agenten überall auf dem europäischen Markt Kunstwerke 

ankaufen. Lebenslang beschäftigte er sich mit Fragen der Architektur, suchte nach Vorbildern in Frankreich, 

Italien und England und ließ einiges davon in verkleinertem Maßstab in Potsdam wiedererstehen. 

Kaum ein anderer Ort Europas wurde von einem einzigen Herrscher in so kurzer Zeit so grundlegend 

nach persönlichen Vorstellungen verändert, und kaum eine andere Stadt Europas wird in ihrer Wahrnehmung 

bis auf den heutigen Tag so sehr mit einem einzigen Namen verbunden. Auf dem neuesten 

Forschungsstand und anhand von über 150 Objekten, darunter Gemälde, Möbel und Seiden, beleuchtet 

das Ausstellungsbuch die »Erfi ndung einer Stadt«, mit ihren Errungenschaften wie Nachteilen.

30 ZEICHNUNGEN 

KATALOG DER ZEICHNUNGEN 

UND WASSERFARBENBLÄT- 

TER ALBRECHT DÜRERS, EIN- 

SCHLIESSLICH DER DURCH 

KRIEGSAUSLAGERUNG VER- 

SCHOLLENEN WERKE 

UMFASSENDE DARSTELLUNG 

DER VIELFÄLTIGEN ZEICH- 

NERISCHEN TECHNIKEN UND 

BILDINHALTE BELEGEN DIE 

EINZIGARTIGKEIT VON DÜRERS 

WERK 

DÜRER-ZEIT · DIE GESCHICHTE DER DÜRER- 

SAMMLUNG IN DER KUNSTHALLE BREMEN 

Das Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen besaß seit 1852 bis 

zum 2. Weltkrieg eine der bedeutendsten Sammlungen von Zeichnungen 

und Wasserfarbenblättern Albrecht Dürers. Ausstellung und Katalog 

stellen erstmals ausführlich die rund 50 zum Teil erhaltenen, zum Teil 

verschollenen, aber gut dokumentierten Werke vor. 

Die einzigartigen Arbeiten Albrecht Dürers (1471 – 1528) kehrten nach dem Krieg zum Teil zur Kunsthalle 

Bremen zurück. Ausstellung und Katalog rekonstruieren die Sammlung, beschreiben ihre Entstehung 

und arbeiten sie wissenschaftlich auf. Ein Verzeichnis aller Bremer Zeichnungen von Künstlern der 

Generation Dürers (etwa 40 Arbeiten von Baldung Grien, Hans von Kulmbach, Schäufelin, Altdorfer, 

Huber u. a.) rundet das Projekt ab. Im Katalog werden 100 Arbeiten mit zum Teil umfangreichen Texten 

und zahlreichen Vergleichsabbildungen vorgestellt. Hinzu kommen Beiträge zur Sammlungsgeschichte, 

ein Standortregister der noch vermissten Blätter und eine umfängliche Bibliografi e. Die Blätter sind in 

allen zeichnerischen Techniken ausgeführt: Feder, Pinsel, Silberstift, Kohle und Kreide, in Wasser- und 

Deckfarben, oft auf farbigen Papieren; die Bildinhalte reichen von religiösen und historischen Szenen 

über Tiere und Pfl anzen bis hin zu Bildnis, Selbstbildnis und Landschaft. 

Hg. Anne Röver-Kann 

Beiträge von Anne Röver-Kann, 

Rainer Schoch und 

Manu von Miller 

248 Seiten, 57 Tafeln in Farbe, 

5 in Schwarz-Weiß, 156 Abbildungen 

in Farbe, 141 in 

Schwarz-Weiß 


€ 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5211-1 

Albrecht Dürer, Beweinung 

Christi, 1522

Petra Schniewind Michel 


in Farbe 


Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A) 

978-3-7774-5491-7 


Christian Wilhelm Ernst Dietrich, 

Landschaft mit Wasserfall 

© Christie’s Images Limited 2012 

Christian Wilhelm Ernst Dietrich gehört zu den wichtigsten deutschen 

Malern des 18. Jahrhunderts. Anlässlich seines 300. Ge burts tages 

stellt eine Monografie Leben und Werk dieses außer gewöhnlichen Künst - 

lers erneut vor, dessen Bedeutung im Zuge des sich wandelnden Kunstgeschmacks 

im 19. Jahrhundert weit gehend in Vergessenheit geraten ist. 

MALEREI 31 

ERSTE MONOGRAFIE ÜBER DIET- 

RICHS VIRTUOSES SCHAFFEN 

ANLÄSSLICH SEINES 300. 

GEBURTSTAGES 

UMFANGREICHE DOKUMEN- 

TATION SEINES VIELSEITIGEN 

ŒUVRES MIT ZAHLREICHEN, 

TEILWEISE ERSTMALS PUBLI- 

ZIERTEN FARBABBILDUNGEN 

WERKBEISPIELE AUS MALEREI, 

RADIERUNG UND ZEICHNUNG 

CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH 

GENANNT DIETRICY 

Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712 – 1774), der sich selbst Dietricy nannte, genoss in der Kunstmetropole 

Dresden als kursächsischer Hofmaler, Inspektor der Gemäldegalerie und Professor der 

Akademie allerhöchstes Ansehen. Sein Ruhm als Maler gründete auf seiner besonderen Fähigkeit, 

ältere Meister unterschiedlicher Schulen nachzuahmen und daraus seinen eigenen, unverwechselbaren 

Stil zu entwickeln, was ganz dem Kunstverständnis seiner Zeit entsprach. Entsprechend wurden 

Dietricys Werke europaweit zu Höchstpreisen gehandelt. Der bedeutendste Teil seines Œuvres, das 

Historiengenre und Bildnisse umfasst, sind zweifellos seine Landschaften, die bereits Elemente romantischer 

Landschaftsauffassung vorwegnehmen. Diese umfassende Überblicksdarstellung zeichnet 

das Phänomen zeitgenössischer Begeisterung für Dietricy nach und würdigt ihn als herausragenden 

Vertreter einer wichtigen Epoche des Übergangs.

32 MALEREI 

MEISTERWERKE DER KUNST- 

HALLE ZU KIEL AUS 240 JAHREN 

KATALOG MIT BEITRÄGEN ZUM 

ZUKÜNFTIGEN VERHÄLTNIS ZWI- 

SCHEN ÖFFENTLICHEN MUSEEN 

UND PRIVATER FÖRDERUNG 

GUTE GESELLSCHAFT 

LOTTE HEGEWISCH UND DAS MÄZENATENTUM 

VON GEORG FRIEDRICH KERSTING 

BIS GERHARD RICHTER 

Am Beispiel der eigenen Sammlungsgeschichte greift die Kunsthalle zu 

Kiel das Thema bürgerlichen Kunstmäzenatentums im Kontext öffentlicher 

Museen auf. Klaus Peter Schuster, Judy Lybke, Frieder Burda 

und zahlreiche andere namhafte Persönlichkeiten des deutschen Kunstbetriebs 

beziehen Stellung dazu. 

Die Sammlung der Kunsthalle zu Kiel umfasst Gemälde, Skulpturen, Objektkunst, Foto- und Videoarbeiten 

vom 19. Jahrhundert bis heute. Anlässlich des 190. Geburtstages der Mäzenin Charlotte Hegewisch, 

Stifterin des Grundstücks, auf dem die Kieler Kunsthalle 1906 erbaut wurde, widmet sich der Katalog der 

Geschichte des Hauses. Sammlerpersönlichkeiten des 19. bis 21. Jahrhunderts, die durch ihre Vermächtnisse 

und Stiftungen das Profi l der Kieler Kunsthalle geprägt haben oder noch immer prägen, werden 

vorgestellt. Unter dem Gesichtspunkt ihrer Erwerbungsgeschichte werden Meisterwerke von Georg 

Friedrich Kersting, Erich Heckel, Marlene Dumas, Gerhard Richter und vielen anderen präsentiert. 

Hg. Anette Hüsch 

Essays von Anette Hüsch, 

Susanne Petersen, Peter 

Thurmann, Maren Welsch, 

Annette Weisner, Dörte 

Zbikowski. 

Beiträge von Max Hollein, 

Eske Nannen, Martin Roth u. a. 

192 Seiten, 45 Farbtafeln, 

49 Abbildungen in Farbe 

und 10 in Schwarz-Weiß 


34,90 € (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5201-2 


Kiel | Kunsthalle zu Kiel 

18. 2. – 24. 6. 2012 

www.kunsthalle-kiel.de 

Georg Friedrich Kersting, 

Vor dem Spiegel, 1827 

© Kunsthalle zu Kiel, Geschenk 

von Charlotte Ulrike Becher 

geb. von Binzer, 1859

Hg. Michael Semff und William 

M. Griswold 



Ca. € 45,– (D), € 46,90 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5521-1 

Englisch: 978-3-7774-5171-8 



New York | The Morgan Library & 

Museum 

12. 10. 2012 – 6. 1. 2013 

www.themorgan.org 

Vincent van Gogh, 

Ansicht von Arles an der Rhône, 

um 1888, Staatliche Graphische 

Sammlung München 

100 MEISTERZEICHNUNGEN 

AUS MÜNCHEN 

DIE STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG 

ZU GAST IN NEW YORK 

ZEICHNUNGEN 33 

EINE AUSWAHL HOCHKARÄTIGER 

ZEICHNUNGEN 

MIT BLÄTTERN VON LEONARDO 

DA VINCI, MICHELANGELO, 

DÜRER, HOLBEIN, REMBRANDT, 

RUBENS, VAN GOGH, PICASSO, 

DE CHIRICO, BECKMANN, POLKE, 

HOCKNEY, NAUMAN 

Die Staatliche Graphische Sammlung München zählt zu den weltweit 

bedeutenden Sammlungen von Zeichnungen. Hundert ausgewählte 

Meisterblätter aus München werden nun für einige Zeit in einer einzigartigen 

Ausstellung im New Yorker Morgan Museum zu sehen sein. 

Die Bestände der Staatlichen Graphischen Sammlung München umfassen alle Epochen der Zeichenkunst 

und bieten in ihrer Bandbreite und Qualität ein Spektrum von größter Vielfalt. Ihre Ursprünge 

gehen auf das 1758 gegründete Zeichnungskabinett Kurfürst Carl Theodors von der Pfalz zurück und 

sind seitdem kontinuierlich ausgebaut und hochkarätig bereichert worden. So bieten die ausgewählten 

Zeichnungen nicht nur einen repräsentativen Querschnitt durch eine hervorragend bestückte Sammlung, 

sondern zugleich eine Revue der Zeichenkunst vom ausgehenden 15. Jahrhundert bis in unsere 

Zeit. Die Katalognummern sind von Autoren aus Deutschland und den USA in fruchtbarer und bereits 

im Katalog 100 Meisterzeichnungen aus New York erprobter Zusammenarbeit verfasst.

34 MALEREI 

STANDARDWERK EINES DER 

WICHTIGSTEN DEUTSCHEN 

KÜNSTLER DES EXPRESSIO- 

NISMUS 

GRÖSSTER BESTAND VON 

CHRISTIAN ROHLFS’ WERKEN IN 

EINEM MUSEUM ÜBERHAUPT 

ÜBERWÄLTIGEND KÜHN 

DER GANZE ROHLFS IN KIEL Hg. Anette Hüsch 

und Annette Weisner 

Christian Rohlfs ist einer der bedeutendsten deutschen Künstler des 

20. Jahr hunderts. Die Kunsthalle zu Kiel präsentiert ihren herausragenden 

Bestand seiner Werke nun in einem opulent bebilderten Katalog. 

Dabei tritt die thematisch wie technisch bemerkenswerte Vielgestaltigkeit 

des Malers, Zeichners und Grafikers eindrucksvoll zu Tage. 

Der Kieler Bestand vermag in einzigartiger Weise das Œuvre des vielseitigen Künstlers Christian Rohlfs 

(1849 –1938) von den Anfängen in Weimar über seine mittlere Schaffensphase bis zu seinem berühmten 

Spätwerk in seiner ganzen Breite abzubilden. Zahlreiche Aquarelle, Pastelle, Tempera-Arbeiten und 

Gemälde, über 870 Zeichnungen, 37 Skizzenbücher sowie zahlreiche Druckgrafi ken zeigen ein breites 

Spektrum an Landschafts- und Architekturdarstellungen, Blumenbindern, religiösen und fi gurativen 

Motiven. Der reich und durchgängig farbig illustrierte Katalog ist als unverzichtbares Standardwerk 

zur Kunst von Christian Rohlfs für Kunstfreunde wie Fachleute gleichermaßen angelegt. Zeitgleich mit 

Erscheinen des Katalogs zeigt die Kunsthalle zu Kiel eine Auswahl ihrer umfangreichen Bestände in 

einer großen Rohlfs-Ausstellung. 

Beiträge u. a. von Anette Hüsch, 

Claudia Nickel, Julia Schönfeld, 

Peter Thurmann, Annette Weisner 


in Farbe 


Ca. € 65,– (D), € 66,90 (A) 

978-3-7774-5881-6 


Ausstellung 

Kiel | Kunsthalle zu Kiel 

10. 11. 2012 – 17. 2. 2013 

www.kunsthalle-kiel.de 

Links (links): Christian Rohlfs, 

Verblühte Sonnenblumen, 

undatiert, Kunsthalle zu Kiel 

Links (rechts): Christian Rohlfs, 

Der Gefangene, 1918, Holzschnitt, 

Kunsthalle zu Kiel

Hg. Gisela Vetter-Liebenow 


24 × 27 cm, Leinen mit Schutzumschlag 

Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5511-2 



Hannover | Wilhelm Busch – 

Deutsches Museum für Karikatur 

und Zeichenkunst 

30. 9. 2012 – 6 1. 2013 

www.karikatur-museum.de 

Edward Sorel, Freud 

und Mahler, o. J. 

Rudolf-Ensmann-Sammlung 

im Museum Wilhelm Busch – 

Deutsches Museum für Karika tur 

und Zeichenkunst 

KARIKATUR 

UND ZEICHENKUNST 

JUBILÄUMSBAND ZUM 

75-JÄHRIGEN BESTEHEN 

DES MUSEUMS 

POPULÄRES THEMA 

UMFASSENDER ÜBERBLICK 

ZUR KUNST DER KARIKATUR 

ZEICHNUNGEN 35 

Aus Anlass seines 75-jährigen Jubiläums präsentiert das Museum 

Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst 

Glanzstücke aus seinen Sammlungen. Rund 200 Werke von Künstlern 

aus dem 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart erzählen die Geschichte 

der Karikatur und laden zur Entdeckung der vielfältigen Formen satirischer 

Zeichenkunst ein. 

Das von der Wilhelm-Busch-Gesellschaft getragene Museum beherbergt von Wilhelm Busch (1832 – 1908) 

u. a. die Originalhandschriften der berühmten Bildergeschichten. In den 1960er-Jahren wurde parallel 

mit dem Aufbau einer Karikaturensammlung begonnen, die heute rund 35 000 Blätter aus der Zeit von 

1600 bis heute umfasst. Von Pierre Leone Ghezzi bis James Gillray, von Wilhelm Busch bis Thomas Theodor 

Heine, von Loriot bis Ronald Searle, von F. K. Waechter bis Franziska Becker spannt sich der Bogen 

und zeigt, wie die Künstler in den vergangenen vier Jahrhunderten mit Witz und Humor, mit Spott und 

Kritik politische Ereignisse und gesellschaftliche Entwicklungen begleiteten, herausragende Persönlichkeiten 

charakterisierten, menschliche Eitelkeiten entlarvten und mit Klatsch und Tratsch unterhielten.

36 MALEREI 

MAX PECHSTEIN AUF REISEN 

UTOPIE UND WIRKLICHKEIT 

ERSTMALIGE PRÄSENTATION 

DER WERKE PECHSTEINS UNTER 

DEM ASPEKT REISEN 

KENNTNISREICHE ESSAYS ZU 

PECHSTEINS ARBEITSWEISE, 

SEINEN BILDWELTEN UND 

SEINEN SPÄTER AUFGESCHRIE- 

BENEN ERINNERUNGEN 

Reisen war für den »Brücke«-Künstler Max Pechstein ein existenzielles 

Bedürfnis. Dahinter stand auch ein zivilisationskritischer Ansatz, 

der sich in seinen Bildwelten widerspiegelt. Leben und Kunst gestaltete 

Pechstein dabei als Gesamtkunstwerk aus Bildern, Schriften und Aktionen, 

wie hier erstmals dargelegt wird. 

Die Natur und ihre Bewohner, die Max Pechstein auf seinen Reisen erlebte, waren unerschöpfl iche 

Inspirationsquelle und künstlerisches Experimentierfeld. Der erträumte und erlebte Einklang mit 

der Natur äußerte sich in Arbeiten nach der Natur ebenso wie in konstruierten Bildwelten, die den 

Natureindruck nur noch suggerieren. Der Aspekt des Reisens wird in diesem Band als eigenes Thema 

beleuchtet, viele Werke werden erstmals präsentiert. In verschiedenen Einzelbeiträgen beschäftigen 

sich die Autoren mit Pechsteins Arbeitsweise, seinen Modellen, seinen Bildwelten und seinen später 

aufgeschriebenen Erinnerungen. Dabei wird deutlich, dass Pechstein sein Leben und seine Kunst – und 

dazu gehören auch die später geschriebenen Erinnerungen – als ein Gesamtkunstwerk dezidierter 

künstlerischer Vorstellungen inszenierte. 

Beiträge von Ina Ewers-Schultz, 

Bernhard Fulda, Marlene Lauter, 

Joachim Rees, Christoph Otterbeck, 

Aya Soika, Petra Lewey 

Ca. 176 Seiten, 180 Ab bildungen 

in Farbe 


Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5731-4 



Stade | Kunsthaus Stade 

16. 9. 2012 – 20. 1. 2013 

www.museen-stade.de 

Zwickau | Kunstsammlungen 

Zwickau 

5. 2. – 13. 5. 2013 

www.kunstsammlungenzwickau.de 

Würzburg | Museum im Kulturspeicher 

Würzburg 

1. 6. – 1. 9. 2013 

www.kulturspeicher.de 

Max Pechstein, Monterosso 

al Mare, 1924 

Privatbesitz

Hg. Sabine Grabner und Agnes 

Husslein-Arco 


in Farbe 


Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5571-6 

Englisch: 978-3-7774-5891-5 

Erscheint Juni 2012 


Wien | Belvedere 

29. 6. – 14. 10. 2012 

www.belvedere.at 

Ludwig Hans Fischer, Basar in 

Lahore, 1888/89 

Graphische Sammlung am Kunsthistorischen 

Institut 

ORIENT & OKZIDENT 

MALEREI 37 

ÖSTERREICHISCHE MALER DES 

19. JAHRHUNDERTS AUF REISEN 

IN FERNE LÄNDER 

STIMMUNGSVOLLE, ATMOSPHÄ- 

RISCH DICHTE GEMÄLDE UND 

ZEICHNUNGEN 

Österreichische Maler suchten im 19. Jahrhundert in fernen Ländern 

neue künstlerische Herausforderungen. Zunächst wurden die Motive 

nach ihrem dokumentarischen Wert gewählt und präzise geschildert. 

Nach und nach fanden auch der optische Reiz der fremd anmutenden 

Gegenden, die bildliche Umsetzung von Sonnenlicht sowie die Veranschaulichung 

von Hitze und die sich daraus ergebenden Veränderungen 

in der Natur ihren Niederschlag in Gemälden und Zeichnungen. 

Einer der bedeutendsten österreichischen Maler im Orient war Leopold Carl Müller. Neun Winter verbrachte 

er in Ägypten. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Marktansichten und Figurendarstellungen. 

Auch Alois Schönn, Alphons Mielich oder Bernhard Fiedler reisten in orientalische Länder. Rudolf 

Swoboda und Hermann von Königsbrunn gelangten sogar bis nach Indien und ins heutige Sri Lanka. 

August von Pettenkofen, Otto von Thoren und Johann Gualbert Raffalt suchten neue Impulse im benachbarten 

Ungarn. Der Ausstellungskatalog zeigt Ansichten aus Ungarn, vom Balkan, aus Griechenland und 

Konstantinopel, Ägypten und dem Heiligen Land sowie aus Indien, Sri Lanka und vom Indischen Ozean.

38 KUNSTHANDWERK 

ERSTE WISSENSCHAFTLICHE 

MONOGRAFIE, ENDLICH GREIF- 

BAR 

FÜR SAMMLER, JUGENDSTIL- 

UND PFLANZENLIEBHABER 

REICH AN NEUEM, UNPUBLI- 

ZIERTEM BILDMATERIAL 

EMILE GALLÉ 

KERAMIK, GLAS UND MÖBEL DES ART NOUVEAU 

Vier Jahrzehnte nach Bernd Hakenjos’ grundlegender und bislang unübertroffener 

Untersuchung über Emile Gallé erscheint nun diese reich 

illustrierte Ausgabe. In geistreich formulierten Betrachtungen beleuchtet 

der Autor Einflüsse, Hintergründe und historische Zusammenhänge. 

Der Band brilliert zudem durch zum Teil völlig neues Bildmaterial. 

Emile Gallé (1846 – 1904) war eine der führenden Persönlichkeiten der Kunst des französischen Jugendstils 

und übertrug als wahrer Poet seine intensiven Beobachtungen der blühenden Pfl anzenwelt mit ihren 

dazugehörenden Insekten auf seine aussagekräftigen Werke. Unermüdlich mit neuen Techniken experimentierend 

erlangte er den größten Ruhm mit seinen mehrfarbigen, stimmungsvollen Glasgefäßen. 

In seiner 1973 entstandenen Dissertation an der Universität Köln untersuchte Bernd Hakenjos (1945 – 

2006), u. a. durch die Fernsehsendung »Kunst und Krempel« bekannt, Leben und Werk von Emile Gallé 

und destillierte aus einer reichen Materialfülle eine als exemplarisch geltende Auswahl. Die Herausgeberin 

Sigrid Barten, eine ehemalige Kommilitonin des Autors, hat das veraltete Bildmaterial der 

Objekte durch neues ersetzt und durch Vergleichsbeispiele ergänzt. Außerdem werden Inspira tionsquellen 

aus der Natur den Werken aus Keramik, Glas und Holz gegenübergestellt. 

Bernd Hakenjos 

Hg. Sigrid Barten 

und Hans Harder 

2 Bände 

BAND 1 – TEXTBAND 

BAND 2 – KATALOGBAND 

Insges. ca. 520 Seiten, 

über 600 Abbildungen 

und 90 Signaturen 


Ca. € 98,– (D), € 100,– (A)* 

978-3-7774-5611-9 


Lampe »Les Coprins«, 1904 

Foto: Suntory Museum of Art, 

Tokyo

Mit Beiträgen von Patricia Frick, 

Jihyun Hwang, Soon-Chim Jung, 

Koji Kobayashi, Margarete Prüch 

und Kyuhee Wahlen 


in Farbe 

24 × 30 cm, Klappenbroschur 

Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5621-8 

Englisch: 978-3-7774-5781-9 



Münster | Museum für Lackkunst 

28. 10. 2012 – 27. 1. 2013 

www.museum-fuer-lackkunst.de 

Dose für Gebetsperlen, 

Holz mit Lack, Einlagen aus Perlmutt 

und Schildpatt 

Goryeo-Dynastie, 12. Jahrhundert 

Taima-dera Tempel, Japan 

DIE LACKKUNST KOREAS 

ÄSTHETIK IN VOLLENDUNG 

KUNSTHANDWERK 39 

KUNSTHANDWERKLICHE 

PERFEKTION GEPAART MIT 

UNVERWECHSEL BARER ÄSTHE- 

TIK IN EINEM FARBENPRÄCHTI- 

GEN BAND 

VON DEN ANFÄNGEN DES LACK- 

HANDWERKS BIS ZU DEN ARBEI- 

TEN DES 20. JAHRHUNDERTS 

STANDARDWERK FÜR DIE LACK- 

KUNST KOREAS 

Die koreanische Lackkunst besticht durch kunsthandwerkliche Perfektion 

und eine spezifische, unverwechselbare Ästhetik. Speziell die mit 

Perlmutt eingelegten Arbeiten der Goryeo- (918 – 1392) und Joseon- 

Dynastie (1392 – 1910) offenbaren die raffinierten Herstellungsverfahren 

des koreanischen Lackhandwerks und zeigen seine facettenreiche 

Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte auf. 

Herausragende und überaus seltene Lacke aus koreanischen, japanischen und europäischen Sammlungen 

werden anlässlich einer Sonderausstellung im Museum für Lackkunst, Münster, im Herbst 2012 

erstmalig im Westen präsentiert. Das umfangreiche Katalogbuch spannt mit seinen Beiträgen renommierter 

internationaler Wissenschaftler einen Bogen von den Anfängen des Lackhandwerks auf der 

koreanischen Halbinsel bis zu den populären Arbeiten des späten 19. und 20. Jahrhunderts. Dem reichen 

Dekor und der vielfältigen Technik sind jeweils eigene Essays gewidmet. Detaillierte Katalogtexte 

und umfangreiches Bildmaterial dokumentieren die Exponate ausführlich und machen die Publikation 

zu einem Standardwerk für die Lackkunst Koreas.

40 SKULPTUR 

DAS ELFENBEIN DER MEDICI 

ERSTMALIGE UMFASSENDE 

AUFARBEITUNG EINER DER 

BEDEUTENDSTEN ELFENBEIN- 

SAMMLUNGEN EUROPAS: DES 

ELFENBEINS DER MEDICI 

LEBENDIGE DARSTELLUNG 

EINES SCHLÜSSELBEREICHES 

DER BAROCK SKULPTUR 

BRILLANTE NEUAUFNAHMEN, 

ZAHLREICHE, ERSTMALIG 

VERÖFFENTLICHTE KUNSTWERKE 

Die Medici legten in Florenz die größte Sammlung an Elfenbein skulpturen 

südlich der Alpen an. Die bedeutendsten Bildhauer – darunter 

viele Künstler, die aus den deutschen Ländern und der österreichischen 

Monarchie nach Italien gewandert waren – schufen kostbare Elfenbeinbildwerke 

für den Hof der Großherzöge von Toskana. 

Seit Kardinal Ferdinando de’ Medici im 16. Jahrhundert auserlesene Elfenbeinarbeiten als diplomatisches 

Geschenk für spanische Würdenträger erwarb, traten die Medici als Auftraggeber bedeutender 

Skulpturen in diesem kostbaren Werkstoff hervor. Im 17. Jahrhundert bauten Erzherzogin Maria Magdalena, 

Kardinal Leopoldo de’ Medici, Großherzogin Vittoria della Rovere, Erbprinz Ferdinando de’ Medici 

und andere Familienmitglieder am Florentiner Hof die herausragende Sammlung auf, die im vorliegenden 

Band erstmals eingehend untersucht wird. Neben sammlungsgeschichtlichen Gesichtspunkten 

werden insbesondere künstlermonografi sche Fragestellungen verfolgt. Einzelne Kapitel sind Giovanni 

Antonio Gualterio, dem Furienmeister, Leonhard Kern, Johann Balthasar Stockamer, Melchior Barthel, 

Lorenz Rues, Francis van Bossuit, Balthasar Griessmann und nicht zuletzt Balthasar Permoser gewidmet. 

All diese Künstler schufen Werke von atemberaubender Qualität. 

Eike D. Schmidt 


in Farbe, 48 in Schwarz-Weiß 


Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A)* 

978-3-7774-5641-6 


Furienmeister, Liegender Hund, 

vor 1625

Ingrid Laube 

Ca. 400 Seiten, 750 Farbabbildungen 

23 × 28 cm, Leinenband 

mit Schutzumschlag 

Ca. € 49,90 (D), € 51,10 (A)* 

978-3-7774-5691-1 


Ausstellung 

Tübingen | Museum Schloss 

Hohentübingen 

11. 5. – 30. 9. 2012 

www.uni-tuebingen.de 

Rechts (links): Kopf des Pan, 

Dresden, Skulpturensammlung 

Rechts (rechts): Spätptole mäisches 

Bildnis, Stuttgart, Landesmuseum 

Württemberg 

EXPEDITION ERNST VON SIEGLIN 

SKULPTUR DES HELLENISMUS 

UND DER KAISERZEIT AUS ÄGYPTEN 

ERSTMALIGE VOLLSTÄNDIGE 

DARSTELLUNG DER MARMOR- 

SKULPTUR DER SAMMLUNG 

SIEGLIN 

UMFASSENDER KATALOG MIT 

BISLANG NICHT GEZEIGTEN 

GRABUNGSFOTOS 

SKULPTUR 41 

LEBEN UND AUFSTIEG DES 

STIFTERS UND MÄZENS ERNST 

VON SIEGLIN 

Der Bestandskatalog legt erstmals vollständig die Marmorskulptur 

des Hellenismus und der Kaiserzeit aus Ägypten vor, die während der 

Expedition Ernst von Sieglins in Alexandria gefunden wurde. Der Katalog 

umfasst die Sammlungen im Dresdner Albertinum, im Stuttgarter 

Landesmuseum und im Institut für Klassische Archäologie der Universität 

Tübingen. 

Von 1898 bis 1902 fi nanzierte der Unternehmer Ernst von Sieglin (1848 – 1927) eine Expedition nach 

Alexandria zur Erforschung des hellenistisch-römischen Ägyptens. Die Funde der Grabung sowie weitere 

in Ägypten aufgekaufte Sammlungen stiftete er dem Dresdner Albertinum, dem Stuttgarter Landesmuseum 

und dem Archäologischen Institut der Universität Tübingen. In dem neuen Bestandskatalog 

wird jetzt erstmals die gesamte, meist kleinformatige Marmorskulptur der Expedition Ernst von Sieglin 

publiziert, sowohl die Funde als auch die in Ägypten angekauften Sammlungen. Ferner wird die Grabung 

im sogenannten Königsviertel Alexandrias, 331 v. Chr. von Alexander dem Großen gegründet, sowie im 

berühmten Heiligtum des Sarapis mit bislang unpublizierten Grabungs fotos und Plänen vorgestellt.

42 WISSENSCHAFT 

ARCHÄOLOGISCHER 

ANZEIGER 

2. HALBBAND 2011 

RÖMISCHES JAHRBUCH 

DER BIBLIOTHECA HERTZIANA 

BAND 39 

Der Archäologische Anzeiger ist seit 1889 

eines der wichtigsten Publikationsorgane 

der deutschsprachigen und internationalen 

archäologischen Forschung. Die traditionsreiche 

Zeitschrift wird heute in zwei Halbbänden 

pro Jahrgang herausgebracht. 

Zusätzlich erscheint zum 1. Halbband jeweils 

ein separates Beiheft mit dem Jahresbericht 

des DAI. Als Schwerpunkt informiert die 

Zeitschrift über Themen aus dem Mittelmeerraum 

von der Vorgeschichte bis in die 

Spätantike, aber auch über Projekte außerhalb 

des Kernbereichs der Alten Welt. 

Das Römische Jahrbuch der Bibliotheca 

Hertziana (Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte) 

in Rom ver öffentlicht Forschungsergebnisse 

der Mit arbeiter und Gäste 

des Instituts. Schwerpunkt ist die Kunst der 

Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 

18. Jahrhundert und ihr Einfl uss auf die europäische 

Kunstgeschichte. Besonderer Wert 

wird auf die Publikation bisher unveröffentlichter 

Quellen sowie auf eine umfassende 

fotografi sche Dokumentation gelegt. 

ZEITSCHRIFT DES DEUTSCHEN 

ARCHÄOLOGISCHEN INSTITUTS, 

ZENTRALE BERLIN 

Hg. Friederike Fless, Ortwin Dally 




978-3-7774-4881-7 

Erscheint Herbst 2012 

IN VORBEREITUNG 


inkl. Beiheft mit Jahresbericht 

des DAI 2011 

978-3-7774-5821-2 

Preis pro Halbband 

€ 38,– (D), € 39,10 (A) 

Abonnementpreis 

€ 26,50 (D), € 27,30 (A) 

Hg. Sybille Ebert-Schifferer, 

Elisabeth Kieven 

Redaktion: Julian Kliemann 


22,5 × 30 cm, Leinen 

Ca. € 115,– (D), € 118,– (A) 

978-3-7774-5261-6 

Erscheint Juli 2012

HIRMER MODERN

HIRMER MODERN

Foto: Benjamin Katz. Aus der Publikation 

Benjamin Katz, Gerhard Richter at Work

Beiträge von T. Barringer, E. Devaney, M. Drabble, 

M. Livingstone, M. Gayford, X. F. Salomon 

Text: Deutsch 

AUSSTELLUNGS- 

HIGHLIGHT 

2012 

DAVID HOCKNEY 

A BIGGER PICTURE 

HIGHLIGHT MODERN 45 

304 Seiten, 210 Tafeln in Farbe, 23 in Schwarz-Weiß, 

75 Abbildungen in Farbe, 5 in Schwarz-Weiß 


Subskriptionspreis bis 27. 10. 2012: 

€ 39,90 (D), € 41,10 (A) 

Danach: € 45,– (D), € 46,30 

978-3-7774-6061-1 

»EINE AUSSCHWEIFENDE HYMNE 

AN HOCKNEYS HEIMAT« WELT 


London | Royal Academy of Arts 

21. 1.– 9. 4. 2012 

www.royalacademy.org.uk 

Bilbao | Guggenheim Museum 

15. 5.– 30. 9. 2012 

www.guggenheim-bilbao.es 

Köln | Museum Ludwig 

27. 10. 2012 – 3. 2. 2013 

www.museum-ludwig.de 

WIR WERBEN IN: 

DIE ZEIT, MÜNCHNER MERKUR, BUCHREPORT, 

KLASSIK RADIO, WESTFÄLISCHER ANZEIGER, 

HESSISCH-NIEDERSÄCHSISCHE ALLGEMEINE 

David Hockney, The Road across 

the Wolds (Detail), 1997, 

Privatsammlung. Foto: Prudence Cuming 

Associates

Hg. Otto Letze, Michael Buhrs 

Beiträge von Michael Buhrs, 

Wilfried Dickhoff, Rose-Maria 

Gropp, Otto Letze 



Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5451-1 



München | Museum Villa Stuck 

18. 10. 2012 – 20. 1. 2013 

www.villastuck.de 

Links: Gunter Sachs 

© Gunter Sachs Estate 

Rechts: Doppelseite 

aus der Publikation 

HIGHLIGHTS AUS DER 

SAMMLUNG GUNTER SACHS 


DER »UNBEKANNTE« GUNTER 

SACHS – ALS SAMMLER 

HERAUS RAGENDER KUNST 

EINMALIGE PRÄSENTATION 

DER SAMMLUNG IN DIESER 

ZUSAMMENSTELLUNG 

Gunter Sachs, bekannt als Fotograf, Filmemacher und Bonvivant, war – 

was wenige wissen – auch ein leidenschaftlicher Kunstsammler. Die 

Geschichte seiner exquisiten Kunstsammlung, die hochkarätige Werke 

u. a. von René Magritte, Max Ernst, Yves Klein und Andy Warhol vereint, 

beschreibt dieses reich bebilderte Katalogbuch. 

Die Anfänge von Gunter Sachs’ (1932 – 2011) Sammlertätigkeit liegen in Paris, wo er sich in den Kreisen 

des Informels und des Nouveaux Réalisme bewegte. Dann wandte er sich der Pop-Art zu und ließ 

sich 1969 in Sankt Moritz seine Wohnung von Pop-Art-Künstlern wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol 

möblieren. Ein weiteres Sammelfeld fand er in New York, wo er in Galerien und auf den Straßen die 

Werke von Graffi ti-Künstlern erwarb. 

Die Villa Stuck spielt eine wichtige Rolle im Kontext der Sammlungsgeschichte: 1967 zeigte hier das 

Modern Art Museum München e. V. (MAM) die erste Ausstellung mit Werken der Sammlung: Arbeiten 

von Arman, Jean Fautrier, Yves Klein und Warhol bildeten den Kern der Präsentation, ergänzt durch 

Werke von Giorgio de Chirico, Victor Brauner, Lucio Fontana, Roy Lichtenstein und Yves Tanguy.

Hg. Daniel Blau 

Mit Beiträgen von James 

Hofmaier und Sydney Picasso 


Ca. 248 Seiten, 

120 Farbabbildungen 


Ca. 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5341-5 


Links: Andy Warhol, ohne Titel 

(Girl and Elderly Woman), 

ca. 1948/50 

© The Andy Warhol Foundation 

for the Visual Arts, Inc. 

Rechts: Andy Warhol, ohne Titel 

(Eyes Looking Right), ca. 1950/52 

© The Andy Warhol Foundation 

for the Visual Arts, Inc. 

WARHOLS ERSTE DEKADE 

IN NEW YORK 1949 –1959 

FROM SILVERPOINT TO SILVER SCREEN 

EARLY DRAWINGS OF ANDY WARHOL 


EINE SAMMLUNG VON ÜBER 

200 ZEICHNUNGEN AUS 

WARHOLS PERSÖNLICHEM 

BESITZ 

NEUE EINBLICKE IN WARHOLS 

FRÜHES SCHAFFEN – UNKON- 

VENTIONELL, UNGEWÖHNLICH, 

MANCHMAL AUCH RESPEKTLOS 

Andy Warhol war, was weitgehend unbekannt ist, ein herausragender 

Zeichner. Bereits die frühen Blätter belegen seine beeindruckenden 

Fähigkeiten und gewähren zugleich Einblick in Warhols New Yorker 

Umfeld der 1950er-Jahre. Der Band versammelt eine Auswahl hochkarätiger 

Zeichnungen, deren Großteil hier erstmals gezeigt wird. 

Das Zeichnen war für Andy Warhol (1928 –1987) ein fester Bestandteil seiner künstlerischen Tätigkeit. 

Während seiner ersten zehn Jahre in New York zeichnete er neben seiner Tätigkeit als Grafi kdesigner 

nahezu ununterbrochen. Seine hier entstandenen Arbeiten in Tusche und Graphit belegen einmal mehr 

den unverwechselbaren Stil seiner Kunst. Typisch ist das Unvollendete des Dargestellten – Gesichter 

ohne Nase, lachende Kinder ohne Beine. Erst im Geiste des Betrachters fügt sich die Andeutung zu 

einem wunderbaren Ganzen. Dabei überrascht Warhol mit einer Spannbreite unterschiedlicher Techniken, 

darunter Monotypien und Abdrücke, Grenzkoloriertes und Ausgemaltes. 

Der Band präsentiert einen Schatzfund aus der persönlichen Sammlung des Künstlers, die sich im 

Besitz der Galerie Daniel Blau befi ndet, und lässt uns einen »neuen« Warhol entdecken. Drei begleitende 

Essays machen mit dem jungen Warhol und seiner Umgebung in den 1950er-Jahren vertraut.

Mit Beiträgen von Wilfried 

Wiegand, Stephan von Wiese, 

Paul Moorhouse und einem 

Vorwort von Dietmar Elger 

Text: Deutsch/Englisch/ 

Französisch 


in Schwarz-Weiß 


Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5311-8 


Ausstellungen 

Bremerhaven | Kunsthalle 

5. 2. – 11. 3. 2012 

www.kunstverein-bremerhaven.de 

Paris | Centre Pompidou 

3. 6. – 24. 9. 2012 

www.centrepompidou.fr 

Hirmer SammlerEdition 

Publikation inklusive einer 

nummerierten und signierten 

Fotografie 

Limitiert auf 20 Exemplare 

Ca. € 800,– (D), € 822,– (A) 

978-3-7774-5901-1 

Bestellungen bitte direkt an den 

Verlag 

Links oben: 1984 

Links unten: 26. 11. 1994 

Rechts: ca. 1990 

Alle Aufnahmen: Benjamin Katz 

BENJAMIN KATZ 

GERHARD RICHTER AT WORK 


BENJAMIN KATZ, FOTOGRAF 

UND SELBST KÜNSTLER, LIEFERT 

AUSSERGEWÖHNLICHE EINBLICKE 

IN DIE ARBEITSWEISE UND DIE 

GEDANKENWELT RICHTERS 

NOCH NIE PUBLIZIERTE FOTOS 

VON GERHARD RICHTER MIT 

SELTENHEITSWERT 

Gerhard Richter gehört zu den bedeutendsten Künstlern des 20. und be - 

ginnenden 21. Jahrhunderts. Er ist vor allem mit seinen monumenta len 

abstrakten und fotorealistischen Werken bekannt geworden. Mit Auf nahmen 

von Benjamin Katz gibt dieser Band nun erstmals Einblick in Richters 

Arbeitsweise sowie die künstlerischen und gedanklichen Prozesse. 

Der Fotograf Benjamin Katz – selbst ein seit über fünfzig Jahren tätiger Künstler, dessen Arbeiten 

sich in den größten Museen der Welt fi nden – hatte die Gelegenheit, den notorisch kamerascheuen 

Maler, der dieses Jahr 80 wird und mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verbindet, bei der Arbeit 

zu beobachten und auf Zelluloid zu bannen. Bewaffnet mit zwei Leica-Kompaktkameras machte Katz 

Tausende außergewöhnlicher Schwarz-Weiß-Porträts von Richter beim Malen, Skizzieren und beim 

Nachdenken über seine Arbeit, von denen nun 80 im Katalog abgebildet werden. Es sind die Fotos eines 

aufmerksamen Beob achters, unverblümt, ehrlich und ohne den Gebrauch des Blitzlichts. Nicht zuletzt 

deswegen geben seine Aufnahmen authentische Momente aus dem Leben des Dargestellten wieder, 

oftmals mit einem nahezu greifbaren Sinn für Humor, Melancholie und Zuneigung.

Hg. Alistair Layzell 

Beiträge von Robin Muir und 

Prof. Becky E. Conekin 

Text: Englisch 

Ca. 220 Seiten, 115 Fotografien 


Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A) 

978-3-7774-5151-0 

Erscheint August 2012 

Links: Model Tania Mallet vor 

Booten in der Bucht von 

Flatts Village, Bermuda-Inseln. 

Vogue, Januar 1961 

Rechts: Model Marie-Lise Gres 

in einer grünen Stretch-Hüfthose 

aus Samt und einem senffarbenen 

Wollpullover mit Rollkragen. 

Surrey, England. Vogue, 

Dezember 1961 

EUGENE VERNIER 

FASHION, FEMININITY & FORM 


PERSÖNLICHE FOTOAUSWAHL 

DES 2011 VERSTORBENEN, 

BEKANNTEN VOGUE-FOTOGRAFEN 

MIT WENIG INTERESSE AM 

STARKULT SAH SICH VERNIER 

ALS HANDWERKER IM DIENST 

DER MODEFOTOGRAFIE 

Eugene »Gene« Vernier arbeitete zwischen 1954 und 1967 als Fotograf 

der Vogue UK in London, in einer Zeit des Aufbruchs und einer 

der spannendsten Phasen der europäischen und amerikanischen Modegeschichte. 

Mehr als hundert seiner berühmten Fotografien hat Vernier 

für dieses Buch eigenhändig zusammengestellt und kommentiert. 

Die Fotos von Eugene Vernier (1920 –2011) sind stets gelungene Kompositionen von Model, Kleidern, 

Zeit und Ort. Atmosphärisch verdichtet waren seine Werke neu und wegweisend zugleich. Für die 

passenden Bildhintergründe fl og er um die gesamte Welt und machte Aufnahmen an den exotischsten 

Plätzen. Sich selbst sah er dabei stets nur als Handwerker im Dienst der Modefotografi e, der versuchte, 

das jeweils Beste zum Vorschein kommen zu lassen. Zu Verniers »Look« gehörten in besonderem 

Maße Dynamik und Weiblichkeit. Einzigartig verstand er es hierfür, die Models in Szene zu setzen. 

Zu vielen verband ihn dabei eine enge Freundschaft. Als Vogue-Fotograf steht sein Name in einer Reihe 

mit Irving Penn, Richard Avedon oder Herb Ritts.

Monika Huber 

Susanne Fischer 

Beiträge von Susanne Fischer, 

Hazim al-Sharaa, Atiaf Alwazir, 

Raghda al-Halawany, Maryam 

Hassan, Sabry Khaled, Zainab 

al-Khawaja, Raed Rafei, Tiare 

Rath, Ulrich Wilmes, Razan 

Zeitouneh 


in Farbe 


Ca. € 29,90 (D), € 30,80 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5581-5 

Englisch: 978-3-7774-5331-6 


Künstlerbuch im Kontext der 

Ausstellung »Bild-gegen-Bild« 

München | Haus der Kunst 

10. 6.–16. 9. 2012 

www.hausderkunst.de 


Publikation inklusive einer 

nummerierten und signierten 

Fotografie 

Limitiert auf 35 Exemplare 

Ca. € 350,– (D), € 360,– (A) 

978-3-7774-5861-8 

Bestellungen bitte direkt an den 

Verlag 

Links: Monika Huber, Einsdreißig 

11/190, 2011 

Rechts (links): Monika Huber, 

Einsdreißig 11/206, 2011 

Rechts (rechts): Monika Huber, 

Einsdreißig 12/323, 2012 

Alle Abbildungen: 


NEWS 

THE TELEVISED REVOLUTION 

FOTOGRAFIE MODERN 55 

EIN WERTVOLLES STÜCK ZEIT- 

GESCHICHTE 

FOTOKUNSTWERKE, DIE EINEN 

NEUEN BLICK AUF DEN REVOLU- 

TIONÄREN WANDEL FREIGEBEN 

PERSÖNLICHE TEXTE, JENSEITS 

DER TAGESAKTUALITÄT DER 

NACHRICHTEN 

Die Kürze der oft nur eine Minute dreißig dauernden Fernsehnachrichten, 

die Flut der Filmbilder und schnell wechselnde Schauplätze waren 

Impulsgeber für Monika Hubers Projekt – eine künstlerische und zugleich 

kritische Auseinandersetzung mit der Aufbereitung, Auswahl und 

Wahrnehmung von medialen Bildern. 

Bewegt von den Ereignissen aus der Fernsehberichterstattung und geleitet von der Frage, welche 

Aussagekraft Informationen haben, hat Monika Huber (*1959) Nachrichtenbilder fotografi ert und die 

Abzüge mit malerischen Mitteln transformiert. Damit eröffnet sich ein neuer Blick auf den revolutionären 

Wandel, der sich derzeit weltweit vollzieht, insbesondere auf die Aufstände in Nordafrika und im 

Nahen Osten und die Proteste in Europa. Begleitet werden diese ungewöhnlichen Werke von Texten, 

die persönliches Erleben festhalten: Die Journalistin Susanne Fischer (*1968), die seit vielen Jahren in 

Beirut lebt und den Arabischen Frühling hautnah miterlebt, zeichnet gemeinsam mit (Online-)Aktivisten 

und Journalisten u. a. aus Syrien, Bahrain und dem Jemen ein sensibles Bild von den revolutionären 

Ereignissen.

Hg. Maia-Mari Sutnik 

Beiträge von Maia-Mari Sutnik, 

Antonin Dufek, Richard Rhodes, 

Geoffrey James 



32 × 26 cm, gebunden mit Schutzumschlag 

Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A) 

978-3-7774-5291-3 



Toronto | Art Gallery of Ontario 

29. 9. – 23. 12. 2012 

www.ago.net 

Links: Josef Sudek, Ohne Titel 

(Mannequin im Studio des 

Künstlers Andrei Belocvetov), 

1853 –1967 

Reproduction restricted 

© Art Gallery of Ontario, 2012 

Rechts: Josef Sudek, Fenster- 

Stilleben mit Glas, 1950 –1954 

Reproduction restricted 

© Art Gallery of Ontario, 2012 

JOSEF SUDEK 

THE LEGACY OF A DEEPER VISION 


AUSGEWÄHLTE FOTOGRAFIEN 

AUS ALLEN PHASEN VON SUDEKS 

SAGENHAFTER, 60 JAHRE WÄH- 

RENDER KARRIERE 

DER BAND BELEGT SUDEKS 

IMMENSE VORSTELLUNGS- 

KRAFT, VIELSEITIGKEIT UND 

DIE LEBENSLANGE SUCHE NACH 

MEISTERSCHAFT 

Der Fotograf Josef Sudek steht für herausragende Kunstfertigkeit und 

technische Virtuosität – beispiellos unter seinen Zeitgenossen. Besonders 

die Wiedergabe des Lichts kennzeichnet seine Fotografien. Dieser 

Band lädt ein zu einer vielschichtigen, autobiografischen Reise durch 

die Kunst, das Leben und den unbezähmbaren Geist dieses Künstlers. 

Josef Sudek (1896 – 1976) sah sich zu Beginn seiner Karriere konfrontiert mit Kubismus und Surrealismus, 

der tschechischen Avantgarde und anderen vorherrschenden Kunstrichtungen der 1920er- und 

1930er-Jahre. Doch der Künstler suchte eine eigene Form des künstlerischen Ausdrucks. Eindringlich 

verlieh er seinen Fotografi en eine nahezu kontemplative Qualität und verwandelte seine Beobachtungen 

in visuelle Gedichte von ganz besonderer Zeitlosigkeit. Der Katalog versammelt mit Beiträgen 

des Fotografi ehistorikers und Kurators Antonin Dufek, des Herausgebers des Magazins Canadian Art, 

Richard Rhodes, des Fotografen Geoffrey James und der Kuratorin für Fotografi e an der Art Gallery of 

Ontario, Maia-Mari Sutnik, die wichtigsten Autoren zu Sudeks Werk. Zudem enthält der Band Auszüge 

aus John Banvilles Prague Pictures: Portraits of a City und eine Chronologie zu Sudeks Leben und 

Werk, zusammengestellt von der Kunsthistorikerin Anna Ferova.

58 MALEREI MODERN 

MALEREI & FOTOGRAFIE 

ZU GEDICHTEN VON PAUL CELAN 

AUSSERGEWÖHNLICHE 

ANNÄHERUNG AN PAUL CELAN, 

AUTOR DES BEKANNTEN 

GEDICHTES »DIE TODESFUGE« 

UND TRÄGER DES GEORG- 

BÜCHNER-PREISES 

DIE GEGENÜBERSTELLUNG VON 

SCHWARZ-WEISS-FOTOGRAFIE, 

GEMÄLDEFARBIGKEIT UND 

SPRACHE PAUL CELANS MACHT 

DIE SPANNUNG DIESES BUCHES 

AUS 

Wie eine lebhafte Diskussion zwischen Malerei, Lyrik und Fotografie 

wirkt die Gegenüberstellung der Gedichte von Paul Celan und der 

Gemälde des Münchner Künstlers Jörg Schmutterer sowie der 

Schwarz-Weiß-Fotografien von Christoph Lingg. Ein außergewöhnliches 

Zusammenspiel verschiedener Kunstformen mit einer kenntnisreichen 

kunsthistorischen Einordnung. 

Leben und Werk des Lyrikers Paul Celan (1920 –1970) waren stets geprägt von seiner Zugehörigkeit 

zum Judentum, vom Holocaust und vom Tod seiner Eltern während des Holocausts. Seit 1990 beschäftigt 

sich Jörg Schmutterer (*1938) mit den Gedichten von Paul Celan und setzt sich malerisch mit ihnen 

auseinander. Entstanden sind oft großformatige Arbeiten auf Zelt- oder Lkw-Planen, die auch deutlich 

Nähte, Laschen und Ösen aufweisen, was ihnen eine besondere Authentizität verleiht. Die Schwarz- 

Weiß-Fotografi en von Christoph Lingg zeigen in atmosphärischer Dichte Ausschnitte aus dem Leben 

in Celans Heimatstadt Czernowitz. 

Gemälde von Jörg Schmutterer 

Fotografien von Christoph Lingg 


in Farbe und 20 Fotografien 



Ca. € 24,90 (D), € 25,90 (A) 

978-3-7774-5661-4 


Links (links): Foto: Christoph Lingg 

Links (rechts): Jörg Schmutterer, 

Matière de Bretagne, 2009

Hg. Christian Schoen 

Beiträge von Marcus A. Friedrich, 

Arne Rautenberg, Christian 

Schoen 


193 Seiten, 200 Farbabbildungen 


€ 29,90 (D), € 30,80 (A) 

978-3-7774-5671-3 


Emden | Kunsthalle 

6. 5.– 9. 9. 2012 

www.kunsthalle-emden.de 

Reykjavík | National Gallery 

of Iceland 

28. 9.– 26. 10. 2013 

www.listasafn.is 

Foto: Matthias Fuchs 


»DER BEITRAG IST MIT SICHER- 

HEIT EINER DER BESTEN 

UND HINTERSINNIGSTEN 

DER GESAMTEN BIENNALE.« 

DER SPIEGEL 

»DAS IST INTERESSANT, DIESE 

SISYPHOS-ARBEIT. ALSO MIR 

GEFÄLLT SIE SEHR GUT, DENN 

SIE STÖSST GENAU DIESE 

DISKUSSION AN, UND DER 

KÜNSTLER SOLL JA DISKUS- 

SIONEN ANSTOSSEN UND LEUTE 

ZUM NACHDENKEN ANREGEN.« 

REINHOLD MESSNER, IN: ALPENMAGAZIN 

PASSAGE 2011 

EIN AKTIONISTISCHES, TRANSALPINES DRAMA 

Im Mai 2011 zog das Künstlerduo Thomas Huber und Wolfgang Aichner 

im Rahmen einer mehrwöchigen Expedition ein selbstgebautes Boot 

über den Hauptkamm der Zillertaler Alpen. Ziel: das bedeutendste 

Kunstevent der Welt, die Biennale von Venedig. Die Aktion ist eine 

Metapher für das Erfolgsstreben des Menschen, seine Sinnsuche und 

sein Scheitern. 

Neo-romantisches Streben und sisyphoshafte Anstrengung charakterisierten die Aktion, deren 

scheinbares Ziel es war, rechtzeitig die Biennale von Venedig zu erreichen. Unter großem Aufsehen 

sollte das Boot in der Lagune zu Wasser gelassen werden, um schließlich in einer triumphalen Fahrt 

durch den Canal Grande den Sieg der Kunst über die Natur zu feiern. Im Zentrum des Buches stehen 

die reichhaltig bebilderten Tagebuchaufzeichnungen der Künstler, die einen authentischen Einblick 

in die Gefühlswelten, Eindrücke von der täglichen Mühsal und die Erfolgsmomente während der 

Expedition schildern. Begleitet werden sie von inspirierenden Texten, die Hintergründe und Abläufe 

des inszenierten Dramas schildern.

60 HIGHLIGHT MODERN


INTERNATIONALE 

KUNST AUS MÜNCHEN 

DIE MAYER’SCHE 

HOFKUNSTANSTALT 

GEORG BASELITZ 

LOTHAR BAUMGARTEN 

ALEXANDER BELESCHENKO 

MEL BOCHNER 

GENEVIÈVE CADIEUX 

BRIAN CLARKE 

MING FAY 

ERIC FISCHL 

NEAL FOX 

ANN GARDNER 

ROLAND FISCHER 

GODI HIRSCHI 

STEPHAN HUBER 

ANNE MARIE KARLSEN 

IÑIGO MANGLANO-OVALLE 

ROBERT MANGOLD 

BRUCE MCLEAN 

BARBARA NEIJNA 

JULIAN OPIE 

ANDRÉ POITIERS 

CLIFFORD ROSS 

NORIE SATO 

ALYSON SHOTZ 

KIKI SMITH 

ART SPIEGELMAN 

DOUG AND MIKE STARN 

HANS GOTTFRIED V. STOCKHAUSEN 

ROBERT WILSON 

SHEILA WYNE 

U. V. M.

Hg. Gabriel Mayer und Michael 

C. Mayer 

Beiträge von Bernhard G. Graf 

und Gottfried Knapp 


in Farbe 


Ca. € 45,- (D), € 46,30 (A) 

Deutsch: 978-3-7774-5601-0 

Englisch: 978-3-7774-5251-7 


Vorherige Seite: Verschiedene 

Doppelseiten aus der Publikation 

Links: Neal Fox, Beware of the 

God, 2011, Courtesy Gallery 

Daniel Blau Ltd., London 

Rechts: Stephan Huber, Frankfurter 

Treppe, Maintower, 

Frankfurt/Main 

Foto: Stephan Huber 


EINE DER INNOVATIVSTEN 

UND GLEICHZEITIG TRADI- 

TIONSREICHSTEN KÜNSTLER- 

WERKSTÄTTEN FÜR GLAS 

UND ARCHITEKTUR 

BUCHGESTALTUNG AUS EINER 

KÜNSTLERWERKSTATT 

INTERNATIONALE PROJEKTE 

UNTER ANDEREM IN: 

DEUTSCHLAND, SCHWEIZ, 

USA, RUSS LAND, KANADA, 

GROSS BRITANNIEN 

DIE MAYER’SCHE HOFKUNSTANSTALT 

ARCHITEKTUR, GLAS, KUNST 

Die Mayer’sche Hofkunstanstalt in München ist eine einzigartige Kunstwerkstatt. 

Seit 1847 werden hier die ungewöhnlichsten und innovativsten 

Techniken der Glas- und Steinbearbeitung zur Umsetzung künstlerischer 

Ideen entwickelt und als Werke von Weltrang realisiert. 

Auf dem Ateliergelände der Mayer’schen Hofkunstanstalt fi nden Künstler aus aller Welt das Wissen 

und die technischen Möglichkeiten, Vorstellungen und Entwürfe zu perfekter Form zu bringen und 

materialgerecht zu verwirklichen. Zunächst als eine Institution gedacht, durch die Architektur, Bildhauerei 

und Malerei planend und ausführend zu einer Einheit fi nden sollten, wurde ab 1860 die Arbeit 

mit Glas zu einem bestimmenden Faktor. Die Hofkunstanstalt arbeitet heute mit traditionsreichen 

Verfahren und ist ausgewiesener Spezialist in verschiedenen Gestaltungsmedien der zeitgenössischen 

Kunst und Architektur. Das großzügig und aufwendig bebilderte Buch zeigt neben dem Blick 

auf die Geschichte der »Mayer’schen« vor allem die Vielfalt und die Kooperationsweisen bei den Projekten 

der letzten Jahre.


WERNER BERG 

WIRKLICHKEIT IM BILDHAFTEN 

ERSTE AUSFÜHRLICHE BIO- 

GRAFIE DES KÜNSTLERS UND 

PROFUNDE MONOGRAFIE ÜBER 

DAS GESAMTWERK 

ZAHLREICHE NOCH NIE 

PUBLIZIERTE ARBEITEN 

KENNTNISREICHE EINORDNUNG 

DES ŒUVRES VON WERNER BERG 

Der aus Wuppertal-Elberfeld stammende Maler Werner Berg bewirtschaftete 

seit 1931 einen Bergbauernhof im slowenischen Südosten Kärntens. 

Diese Monografie gewährt einen profunden Einblick in das Werk des 

außergewöhnlichen Künstlers zwischen Expressionismus und Pop-Art. 

Seine behütete Kindheit hat Werner Berg (1904 – 1981) im Zentrum der expandierenden Industriestadt 

Elberfeld verbracht. Nach dem Abitur absolvierte er eine Handelslehre und begann ein Studium der 

Volkswirtschaft, ab 1924 in Wien. Nach seiner Promotion besuchte er die Akademien in Wien und 

München, um Maler zu werden. 1930 beschloss er, als Bauer auf dem Lande zu leben, und erwarb mit 

seiner Frau den Rutarhof. Indem er sich dem »Absolutismus der Wirklichkeit« aussetzte, fand Werner 

Berg zum Mythos als bildhafter Weltdeutung. Alle Lebensgegebenheiten gewannen für ihn Dingcharakter 

und wurden zum »Gegenstand«, den er eindringlich beschwor. Die tagtäglich erlebte, überwältigend 

schöne Landschaft Unterkärntens offenbarte dem ihr lebenswirklich Ausgelieferten Größe und 

Geheimnis. Seine aus der unmittelbaren Alltagswirklichkeit verdichteten Darstellungen einfachster 

Lebensgegebenheiten ordnet der ausführliche biografi sche Text zwischen den Positionen Edvard 

Munchs und Andy Warhols ein. 

Harald Scheicher 

Ca. 426 Seiten, 298 Farbtafeln, 



26 × 30,5 cm, Leinen mit Schutzumschlag 

Ca. € 49,90 (D), € 49,90 (A) 

978-3-7774-5651-5 


Werner Berg, Masken, 1980 

© Künstlerischer Nachlass 

Werner Berg

Mit einem Beitrag von 

Peter Lamborn Wilson 



in Farbe 


€ 24,90 (D), € 25,90 (A) 

978-3-7774-5321-7 


New York | Mary Boone Gallery 

5. 5.– 30. 6. 2012 

www.maryboonegallery.com 

Links: Francesco Clemente, 

Untitled, 2011/2012 

Rechts: Francesco Clemente, 

Trungpa, 2011/2012 

FRANCESCO CLEMENTE 

NOSTALGIA, UTOPIA 

MALEREI MODERN 65 

ERSTE PUBLIKATION DER 

JÜNGSTEN WERKE CLEMENTES 

KÜNSTLERBUCH IN ZUSAM- 

MENARBEIT MIT CLEMENTE 

ENTSTANDEN 

EINE WEITERE HERAUS - 

RAGENDE SERIE IM GESAMT- 

WERK DES GEFEIERTEN 

KÜNSTLERS 

Seine Porträts und kühnen Bearbeitungen unterschiedlicher Vorbilder 

aus Kunst und Popkultur ließen Francesco Clemente zu einem der heute 

international bedeutendsten Künstler werden. Nach wie vor bezieht 

er seine Inspiration aus einem breiten Spektrum verschiedenster kultureller 

Strömungen, so auch in seinen jüngsten Serien. 

Francesco Clemente (*1952) setzt hier seine kühnen und zarten Verfl echtungen von Bildern, Kulturen 

und Materialien fort. Die in New York entstandenen Gemälde befi nden sich Auge in Auge mit den Bildern, 

die er in Italien gemalt hat. Zugleich behauptet sich jedes Werk für sich – unabhängig von Ort 

oder Zeit seiner Entstehung. Jedes ist eine andere Geschichte ohne Plot; jedes gibt dem Feinstoffl ich- 

Überirdischen eine physische Gestalt. Ursprünglich vertraute Elemente voll tiefgründiger Anspielungen 

werden aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und neu zusammengestellt. Ein aktueller 

Satz Gouache- und Rötelzeichnungen, außerdem Fotografi en, die in ihrer Ikonografi e direkt mit den 

Gemälden verwandt sind, fi nden sich ebenfalls in diesem Band.

Hg. Ortrud Westheider, Michael 

Philipp 

Beiträge von Julia Drost, Fabrice 

Flahutez, Werner Hofmann, Alyce 

Mahon, Gavin Parkinson, Marga 

Paz, Evelyn Pechinger-Theuerkauf 



Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5431-3 


Katalog zu den Ausstellungen 

Hamburg | Bucerius Kunst Forum 

22. 9. 2012 – 6. 1. 2013 

www.buceriuskunstforum.de 

Baden-Baden | Museum Frieder 

Burda 

18.1.– 2. 6. 2013 

www.museum-frieder-burda.de 

Links: Roberto Matta, L’Honni 

Aveuglant (Où loge la folie A), 

1966, Museo Thyssen-Bornemisza, 

Madrid 

Rechts: Roberto Matta, La Vertu 

noir, 1943, Tate, London 


MATTA 

FIKTIONEN 


NEUENTDECKUNG EINES 

WICH TIGEN PROTAGONISTEN 

DES SURREALISMUS 

PHANTASTISCHE MALEREI 

ZWISCHEN FIGURATION UND 

ABSTRAKTION 

Erstmals seit Jahrzehnten ist das Werk von Roberto Matta in Deutschland 

zu sehen. Das Bucerius Kunst Forum und das Museum Frieder 

Burda präsentieren in ihrer Retrospektive die Malerei des in Chile 

geborenen Künstlers vom surrealistischen Beginn bis zu seinen 

Panoramaformaten der 1990er Jahre. 

Roberto Matta (1911 – 2002) zählt zu den bedeutendsten Malern des 20. Jahrhunderts. Er stand in engem 

Austausch mit surrealistischen Künstlern und Schriftstellern, und in den 1940er Jahren zeigt sein 

Werk bereits wesentliche Entwicklungen des Abstrakten Expressionismus, wie sie Jackson Pollock 

fortführte. Die zwischen Figuration und Abstraktion changierende Malerei des studierten Architekten 

schafft kosmische Fiktionsräume, in denen sich immer auch die Zeitgeschichte spiegelt. Seine oftmals 

überwältigend großformatigen Gemälde nehmen die phantastischen Sphären von Science-Fiction und 

Computerspielen vorweg. Der Band beleuchtet das kosmopolitische Leben Roberto Mattas zwischen 

Santiago de Chile, Paris, Rom und New York und zeigt die verblüffende Aktualität seiner Kunst für die 

zeitgenössische Malerei.


ZUM 100. GEBURTSTAG 

VON EMIL SCHUMACHER 

DAS WERK SCHUMACHERS 

IM DIALOG MIT BEDEUTENDEN 

ZEITGENOSSEN 

NEUE SICHTWEISE AUF DAS 

SCHAFFEN DES KÜNSTLERS 

»MALEREI IST GESTEIGERTES LEBEN« 

EMIL SCHUMACHER IM INTERNATIONALEN 

KONTEXT 

Zum 100. Geburtstag von Emil Schumacher präsentiert der Band 

das Werk des Künstlers im Dialog mit der Malerei seiner großen Zeitgenossen 

aus Europa und Amerika, zu denen der Maler in künstlerischer 

Verbindung stand. 

Emil Schumacher, der am 29. August 2012 100 Jahre alt geworden wäre, stand in ganz besonderer 

Verbindung etwa zu den europäischen Malern Pierre Soulages, Wols, Lucio Fontana oder Antoni 

Tàpies, aber auch zu einigen großen Malern des amerikanischen Abstrakten Expressionismus wie 

Robert Motherwell, Jackson Pollock oder Franz Kline. In präzisen Gegenüberstellungen vermitteln 

etwa 60 meist großformatige Werke aus der Zeit zwischen 1950 und 1980 eine Kraft des malerischen 

Ausdrucks, mit der diese Maler ihre ganz persönliche Dynamik, Radikalität und Bestimmtheit ins Bild 

bringen. Für Schumacher bedeutete jedes Bild ein unvorhersehbares Wagnis. »Meine Malerei ist nichts 

weiter als eine Form von gesteigertem Leben«, sagte er bereits 1960 – nichts weiter, aber auch nichts 

weniger. 

Hg. Ulrich Schumacher, 

Erich Franz, Rouven Lotz 

Beiträge von Erich Franz, 

Jens Christian Jensen, 

Rouven Lotz, Susanne Rennert, 

Ulrich Schumacher 

Ca. 160 Seiten, 55 Farbtafeln, 

20 Abbildungen 


Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5801-4 


Hagen | Emil Schumacher 

Museum 

29. 8. 2012 – 20. 1. 2013 

www.esmh.de 

Doppelseite aus der Publikation

Hg. Evelyn Haftmann, 

Wouter Dorian Wirth 



13,4 × 21 cm, Broschur 

€ 24,90 (D), € 25,90 (A) 

978-3-7774-5761-1 

WERNER HAFTMANN 

DAS ANTWORTENDE GEGENBILD 

AUSGEWÄHLTE TEXTE 1947–1990 

TEXTE ZUR KUNST MODERN 69 

ZUM 100. GEBURTSTAG VON 

WERNER HAFTMANN 

INKLUSIVE SEINER DOCU- 

MENTA-REDEN VON 1955 

BIS 1964 

PRÄGTE NACHHALTIG DAS AUS- 

STELLUNGSWESEN IN DEUTSCH- 

LAND UND EUROPA 

ZAHLREICHE ESSAYS UND 

REDEN ZEIGEN SEINE SPRACH- 

LICHE BRILLANZ 

Der Kunsthistoriker Werner Haftmann wäre am 28. 4. 2012 100 Jahre 

alt geworden. Der vorliegende Schriftenband versammelt insgesamt 

22 eigenständige Artikel und Vorträge aus den Jahren 1947–1990, 

die Einblick in die Vielseitigkeit und Originalität seines Denkens über 

Kunst und den Kunstbetrieb geben. 

Werner Haftmann war federführend an der konzeptionellen Ausrichtung der documenta I, II und III 

(1955, 1959, 1964) beteiligt und prägte dadurch sowie in seiner Funktion als Direktor der Neuen Nationalgalerie 

Berlin nachhaltig das Verständnis der Moderne und das Ausstellungswesen im Nachkriegsdeutschland. 

Durch Kenntnisreichtum, Engagement, sprachliches Können und publizistische Präsenz 

gewann er – mal generalisierend, mal monografi sch – eine ahnungslose Generation für jene künstlerischen 

Ideen, deren Potenzial seit 1933 verschüttet lag, und trug dazu bei, sie als Realität und Möglichkeit 

im Denken der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu etablieren. Die Anthologie öffnet den Blick 

auf die Facetten einer historischen Gegenwart, die ihre Aktualität in den Argumentationsweisen und 

Sprachkonventionen unserer Tage immer wieder unter Beweis stellt.

70 HIGHLIGHTS BLINDTEXT

Hg. Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden 

Kirchner, Klee, Kandinsky bis 

Baumeister, Richter, Moore. 

Der Kunstkritiker Will Grohmann 

im Netzwerk der Moderne 

Ca. 420 Seiten, 300 meist farbige 

Abbildungen 

Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5461-0 

Will Grohmann. Texte zur Kunst 

der Moderne 



Ca. € 39,90 (D), € 41,10 (A) 

978-3-7774-5481-8 

Beide Bände im Format 

22 x 28 cm, gebunden 

Paketpreis: 

ca. 65,– (D), € 66,90 (A) 

978-3-7774-5771-0 

Erscheinen September 2012 

Katalogband und Schriftenband 

zur Ausstellung 

Dresden | Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden – Kunsthalle im 

Lipsiusbau 

27.9.2012–6.1.2013 

www.skd.museum 

Links: Ernst Ludwig Kirchner, 

Sich kämmender Akt/ 

Frau vorm Spiegel, 1913 

Berlin, Brücke-Museum 

Rechts: Doppelseite aus der 

Publikation 

WILL GROHMANN 

TEXTE ZUR KUNST MODERN 71 

»WENN EIN KUNST HISTORIKER 

UND KRITIKER ENTSCHEIDEND 

ZUR FÖRDERUNG DESSEN 

BEIGETRAGEN HAT, WAS 

MAN GEGENWARTSKUNST 

NENNEN KANN, DANN WAR 

ES WILL GROHMANN.« 

MAX BILL, 1967 

Zum 125. Geburtstag des Kunstkritikers, -schriftstellers und -sammlers 

Will Grohmann wird sein jahrzehntelanges Wirken im Spannungsfeld 

von Künstlern, Galeristen, Museen und Publikum thematisiert. Die von 

ihm geförderten Künstler bilden ein »Who is Who« der modernen Kunst: 

Kirchner, Klee, Kandinsky, Feininger, Schmidt-Rottluff, Schlemmer, 

Baumeister, Moore, Nay, Wols, Richter u. v. a. 

Will Grohmann (1887 –1968) hat das Verständnis der klassischen Moderne und die internationale Wahrnehmung 

der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts entscheidend geprägt. Nun präsentieren zwei 

grundlegende Bücher anlässlich einer Ausstellung in Dresden Werke in Bild und Schrift, die durch 

seine Förderung publiziert oder an Galerien und Museen vermittelt worden sind. Der Katalog erzählt 

die Geschichten hinter den Bildern, vermittelt die persönliche Beziehung des Kritikers zu den Künstlern 

und zeigt bis heute gültige Wirkungsmechanismen der Kunstkritik auf. Der Schriftenband umfasst 

erstmals eine repräsentative Edition seiner heute teils schwer zugänglichen Texte in Monografi en, 

Katalogen, Nachschlagewerken, Zeitschriften und Zeitungen von der Weimarer Zeit bis in die 1950erund 

1960er-Jahre.

72 TEXTE ZUR KUNST MODERN 

ÜBERARBEITETE UND ERWEI- 

TERTE AUSGABE DER SCHRIF- 

TEN VON BRIDGET RILEY, 

NEU AUFGELEGT ANLÄSS- 

LICH DER VERLEIHUNG DES 

RUBENS-PREISES 2012 

TEXTE UMSPANNEN VIER 

JAHRZEHNTE 

MALEN UM ZU SEHEN: BRIDGET RILEY 

GESAMMELTE SCHRIFTEN 1965 – 2009 

Bridget Riley zählt zu den herausragenden Malerinnen unserer Zeit. 

Dieser Band versammelt mehr als 30 Schriften von und Interviews mit 

ihr. Die Texte, die über einen Zeitraum von 40 Jahren entstanden sind, 

geben einen umfassenden Einblick in Leben, Denken und Wirken der 

Künstlerin. 

Die in diesem Buch gesammelten Texte verdeutlichen alle Aspekte des Schaffens von Bridget Riley. 

Thematisiert werden u. a. der Einfl uss von Seurat auf ihre Arbeit, die Rolle der Farbe in der Kunstgeschichte 

und das Verhältnis von Naturwahrnehmung und Bildgestalt. Darüber hinaus fi nden sich 

fundierte Analysen von Werken anderer Künstler wie Tizian, Veronese, Monet, Cézanne und Bruce 

Naumann. Die Texte spiegeln die Haltung der Künstlerin zu den diversen Themen und Diskursen der 

letzten Jahrzehnte wider, z. B. zur Kritik des Modernismus, zur Sache der Abstraktion und zur Lage 

der Postmoderne. Das Buch widmet sich dem Leben, der künstlerischen Entwicklung sowie Rileys 

Aussagen über Kunst und andere Künstler. 

Hg. Robert Kudielka 

Mit einer Einleitung von Robert 

Kudielka sowie Interviews der 

Künstlerin mit internationalen 

Kunsthistorikern und Kritikern, 

darunter David Sylvester, David 

Thompson, Mel Gooding und 

Lynne Cooke 

In Kooperation mit dem Museum 

für Gegenwartskunst Siegen 

Ca. 396 Seiten, 92 Abbildungen, 

davon 42 in Farbe 


Ca. € 19,90 (D), € 20,50 (A) 

978-3-7774-5441-2 

Erscheint Mai 2012 

Links (links): Bridget Riley, Ease, 

1987, Privatsammlung 

© 2012 Bridget Riley. All rights 

reserved. Courtesy Karsten 

Schubert, London 

Links (rechts): Bridget Riley 

vor einer Studie zu Composition 

with Circles

Hg. Eva Schmidt 




Ca. € 29,90 (D), € 30,80 (A) 

978-3-7774-5751-2 

Erscheint Juli 2012 


Siegen | Museum für Gegenwartskunst 

1.7.– 11. 11. 2012 

www.mgk-siegen.de 

Bridget Riley, Après-Midi, 1981, 

Privatsammlung 

© 2012 Bridget Riley. All rights 

reserved. Courtesy Karsten 

Schubert, London 


BRIDGET RILEY ERHÄLT 

12. RUBENSPREIS DER STADT 

SIEGEN 

FOKUS DES BANDES AUF DEN 

LETZTEN DREISSIG JAHREN 

BRIDGET RILEY 

PAINTINGS AND RELATED WORKS 1980 – 2011 

Anlässlich der 12. Rubenspreisverleihung an die britische Künstlerin 

durch die Stadt Siegen sind ihr eine groß angelegte Ausstellung und ein 

begleitender Band gewidmet. 

Bridget Riley (*1931) revolutionierte mit der von ihr entwickelten Op-Art bereits in den 1960er Jahren 

die Malerei. Seit Beginn der 1980er Jahre beschäftigt sich Riley zunehmend mit der raumplastischen 

Wirkung der Farbe. Die leuchtenden, rhythmisierten Linien, Bögen oder Rauten versetzen die Bildoberfl 

äche in Schwingung. Die Komposition der Farben und Formen vermittelt den Eindruck von 

selbstständiger Bewegung und Dreidimensionalität, der sich je nach Betrachterstandpunkt ändert. 

Neben Gemälden, Studien und Gouachen werden drei in den Räumen des Museums aus geführte 

Wandarbeiten präsentiert. 

Der Katalog versammelt Texte der ausgewiesenen Riley-Kenner Michael Bracewell, Eric de Chassey, 

Lucius Grisebach und Robert Kudielka sowie ein Interview der Künstlerin mit Michael Harrison.

Hg. Petra Kipphoff von Huene 

und Marvin Altner 

Mit einem Essay von 

Petra Kipphoff von Huene 



in Farbe und Schwarz-Weiß 

23 × 25 cm, gebunden mit Schutzumschlag 

Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5501-3 


Links: Getty Talk, Mind Map: 

Text Tones, 1991 

Rechts: Stephan von Huene mit 

Erweiterter Schwitters, 1987, 

documenta 8 

Beide Abbildungen: 

© Petra Kipphoff von Huene 

DER PIONIER DER KLANG- 

SKULPTUR UND HERAUS- 

RAGENDE ZEICHNER ALS 

UNGEWÖHNLICHER AUTOR 


ERSTMALS UMFASSEND IN 

EINEM BAND: STEPHAN VON 

HUENES TEXTE, ESSAYS, KOM- 

MENTARE ZUR EIGENEN ARBEIT 

UND INTERVIEWS 

DARSTELLUNG DER ENTWICK- 

LUNG EINZELNER WERKE IN 

MINDMAPS 

STEPHAN VON HUENE 

DIE GESPALTENE ZUNGE | TEXTE UND INTERVIEWS 

Stephan von Huene ist vor allem als Konstrukteur von Klangskulpturen 

bekannt, die er seit den späten 1960er Jahren baute. Der Zeichner 

von Huene wurde 2010 mit einer umfassenden Ausstellung vorgestellt. 

Aber auch als Autor hat er sich eine eigene Form gesucht und Bild und 

Wort zu einer anschau lichen argumentativen Einheit verbunden. 

Ein »Grenzgänger und Grenzverschieber« wurde Stephan von Huene (1932 – 2000), der amerikanische 

Künstler deutscher Herkunft, einmal genannt. Ohne eine Gruppe um sich oder einen Trend vor sich zu 

haben, studierte er nicht nur Kunst und Kunstgeschichte, sondern in den 1960er-Jahren Fachliteratur 

über Klang, Musik, Instrumente und Musikmaschinen und baute erste Klangskulpturen. Wie das vor 

sich ging und welche Komplikationen das mit sich brachte, erfährt man in zwei großen Interviews. 

Der Zeichner von Huene verwandelte spielerisch und konzentriert zugleich Vortrags- und Seminartexte, 

Über legungen zur Medienkunst und die Dar stellung der Genese eigener Werke in Mindmaps. 

In diesen Gedankenkartierungen entfaltet sich ein Mit- und Nebeneinander von Wort und Bild, Text und 

Zeichnung.

76 GLASKUNST MODERN 

CLIFFORD ROSS 

THROUGH THE LOOKING GLASS 

REICH BEBILDERTER BAND ÜBER 

EIN AUSSERGEWÖHNLICHES 

PROJEKT IM SPANNUNGSBOGEN 

ZWISCHEN DIGITALTECHNIK 

DES 21. JAHRHUNDERTS UND 

TRADITIONELLEN TECHNIKEN 

EINORDNUNG DURCH DEN 

BERÜHMTEN ARCHITEKTUR- 

KRITIKER PAUL GOLDBERGER 

Für das neue Gerichtsgebäude in Austin, Texas, hat der Fotograf, 

Multimediakünstler und Maler Clifford Ross eine monumentale Wand 

aus Buntglas konzipiert und konstruiert – ein modernes Denkmal, das 

gleichermaßen mit jahrhundertealten und modernen Techniken des 

21. Jahrhunderts entstand. 

Wie in Alice hinter den Spiegeln blickt Clifford Ross (*1952) auf die Natur und gleichsam durch die 

Oberfl äche der realen Erscheinungen. Dahinter liegt ein surreales, wundersames Reich, voll hinreißender 

Farben und mit verdrehten Bildern. Dabei verwendet der mit Hightech und digitaler Bildtechnik 

vertraute Visionär oft alte, traditionelle Materialien und Methoden. Das außergewöhnliche Projekt 

in Texas entstand gemeinsam mit der Mayer’schen Hofkunstanstalt in München. Der Band erzählt 

die Geschichte dieser Zusammenarbeit, die Architekten, Richter, Regierungsbeamte, Ingenieure und 

Handwerker zusammenbrachte, und illustriert alle Phasen der Konzeption und des Baus von Bleistiftskizzen 

über Computer-Renderings bis hin zu Fotografi en. 

Mit einem Beitrag von 

Paul Goldberger 



100 Farb abbildungen 


Ca. € 34,90 (D), € 35,90 (A) 

978-3-7774-5301-9 


Clifford Ross in der Mayer’schen 

Hofkunstanstalt bei der Arbeit und 

Konzeption der Buntglaswand 

Foto: © Elias Hassos

Hg. Ines Kohl, Katharina Eisch- 

Angus, Karin Schrott 



150 Farbabbildungen 


Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A) 

978-3-7774-5381-1 


Ausstellung 

Corning, New York | Corning 

Museum of Glass 

15. 3. 2012 – 3. 2. 2013 

www.cmog.org 

Erwin Eisch inmitten seiner 

Werke im Museum 

Moderne Kunst Wörlen, Passau 

Foto: © Thomas Reimann 

GLASKUNST MODERN 77 

PIONIER DER INTERNATIONA- 

LEN STUDIOGLASBEWEGUNG 

IN EUROPA, VIELFACH AUS- 

GEZEICHNET 

UMFASSENDE MONOGRAFIE MIT 

ZAHLREICHEN ABBILDUNGEN 

ERWIN EISCH 

WOLKEN WAREN SCHON IMMER MEIN LETZTER HALT 

Mit seiner poetischen Weltzugewandtheit und kompromisslosen Individualität 

ist Erwin Eisch ein »Solitär« in der Kunstlandschaft. Die Monografie 

zeigt, wie sein Werk in Glas, Malerei, Zeichnung und Druckgrafik 

die Trennungen zwischen Bild und Skulptur, Gegenständlichkeit und 

Abstraktion, Kunstschaffen und Lebensphilosophie überwindet. 

Erwin Eisch kam 1962 mit der amerikanischen Studioglasbewegung in Kontakt und etablierte – als 

Vorreiter dieser Bewegung in Europa – Glas als Kunstmedium. Im Kontext der Kunstbewegungen der 

Vor-1968er und der Debatten der Münchner Szene um 1960 setzte der Künstler Glas als Medium des 

künstlerischen Ausdrucks ein und erweiterte zugleich die Inhalte und Möglichkeiten für Malerei und 

Bildhauerei. Der farbenprächtige Band besticht durch eindrucksvolle Bilder. Neben Kunsthistorikern 

und Wegbegleitern aus Deutschland, England und den USA kommt auch der Künstler selbst anhand 

ausgewählter Schriften, Reden und Aussagen zu Wort. Ein umfassender Bildteil macht das Werk erstmals 

in seiner Breite und seinen vielfältigen Querverbindungen zugänglich.

78 ARCHITEKTUR MODERN 

STEPHAN MARIA LANG 

ARCHITEKTUR FÜR DIE SEELE 

MODERNE ARCHITEKTUR 

MIT PERSÖNLICHKEIT UND 

FEINGEFÜHL 

STIMMUNGSVOLLE BILDER, 

HINTERGRUNDGESCHICHTEN, 

ENTSTEHUNGSPROZESSE 

EINBLICK IN DIE DENK- UND 

ARBEITSWEISE EINES AUSSER- 

GEWÖHNLICHEN ARCHITEKTEN 

Der Architekt Stephan Maria Lang besitzt die außergewöhnliche Gabe, 

sich auf die Besonderheit eines jeweiligen Ortes einzulassen und sie 

mit der Persönlichkeit seiner Bauherren zu verbinden. Dieses Buch 

illustriert mit einer stimmungsvollen Bildkomposition die Vielfalt und 

Individualität seines Schaffens. 

Qualität und Schönheit in den Arbeiten von Stephan Maria Lang (*1959) liegen in den versteckten 

Details, überraschenden Durchblicken, im Spiel von Licht und Schatten und in der 

Integration von Landschaft, Garten und Inneneinrichtung zu einem Gesamtkunstwerk. So 

steht beispielsweise die California Residence für die Leichtigkeit eines Ferienhauses an der 

amerikanischen Westküste. Das Voralpen-Refugium am See hingegen zeigt nicht nur ein 

Haus, sondern die Wiederherstellung einer natürlichen Landschaft. Der Einsatz neuester 

Technologien ist selbstverständlich, um dem Bedürfnis nach Komfort und Energieeffi zienz zu 

entsprechen. Wesentlich für das Lebensgefühl sind jedoch seine Inspirationen aus dem japanischen 

Denken – die Wertschätzung einer Patina und die Schönheit des Unvollkommenen. 



in Farbe 


Ca. € 39,90 (D), 41,10 (A) 

978-3-7774-5181-7 

Erscheint August 2012 

Familiensitz am Waldrand

Hg. Isabella Belting 

Ca. 160 Seiten, 160 größtenteils 

farbige Abbildungen 


Ca. € 29,90 (D), € 30,80 (A) 

978-3-7774-5741-3 



München | Münchner Stadtmuseum 

25. 1. – September 2013 

www.muenchner-stadtmuseum.de 

Fotos: Münchner Stadtmuseum, 

Patricia Fliegauf, Gunther Adler 

GESCHMACKSACHE 

MODE DER 1970ER-JAHRE 

MODE MODERN 79 

FARBENPRÄCHTIGER QUER- 

SCHNITT DURCH STIL- 

UND MODERICHTUNGEN DER 

1970ER-JAHRE 

ZUM TEIL NOCH NIE GEZEIGTES 

BILDMATERIAL 

Die 1970er-Jahre waren geprägt vom Stilmix: Hippie-Gammellook, 

Blue Jeans, Folklore, Mini- und Maximode, Plateausohlen, Hot-Pants, 

Schlaghosen, Polyesterhemden, Kittelschürzen, Prilblümchen, Disco- 

Glam bis zur Punk-Welle. Ein farbenprächtiger Spaziergang durch 

Stilrichtungen sowie die Münchner Modeszene in Buchform. 

In den Siebzigern demonstrierte Kleidung Individualität und Freiheit von Modediktaten. Die Menschen 

kopierten, kombinierten und kreierten nach eigenem Gusto und verliehen ihrer Sichtweise von Gefühl 

oder Lebenseinstellung Ausdruck. Die Bandbreite der stilistischen Möglichkeiten verführte zu Stilbrüchen 

und gewagten farblichen Kombinationen – in der Couture wie in der Konfektion. Kleidungsstile 

konnten altersübergreifend getragen werden: Die Jeans etwa saß gleichermaßen an jungen wie an 

alten, und – im Trend von Unisex – an weiblichen wie an männlichen Popos. Das Buch bietet originelle 

Einblicke und farbenprächtige Impressionen von internationalen Modemarken und Designern sowie der 

Münchner Modeszene anhand von originaler Couture- und Alltagskleidung, Journalabbildungen und 

Modefotografi e.


KUNST UND MYSTIK IN EINER 

EINMALIGEN SYMBIOSE 

HÖRAUFS WERKE ZÄHLEN 

MIT ZUM FILIGRANSTEN UND 

WAHRHAFT ROMANTISCHSTEN 

DER MODERNEN KUNST 

FRITZ HÖRAUF · GEMÄLDE, ZEICHNUNGEN, 

PLASTIKEN, ARCHITEKTUR 

Die Motive von Fritz Hörauf sind mythische Landschaften, Gemälde, 

Porträts und Architektur. Imaginäre Orte und Gesichter, abstrakte 

Faltenformen von Figuren und Skizzen weisen auf ein zusammenhängendes 

System und Andeutungen aus Mythen, Religionen und verschollenen 

Kulturen. Diesem weit verzweigten System spürt dieser 

Band nach. 

Die Werke von Fritz Hörauf (*1949) muten an wie Schöpfungen einer rätselhaften Welt, die schon an 

einem anderen Ort zu existieren scheint. Der Künstler, der an der Akademie der Bildenden Künste in 

München studiert hat, pfl egt aber gleichzeitig einen äußerst realistischen, detailgenauen Stil. So erhalten 

seine Motive eine greifbare Dreidimensionalität, die für den Betrachter durch klare Formen und 

präzise choreografi erte Haltungen der Figuren eine Metaebene der Realität erschafft. Das Buch wirft 

einen Blick auf den »Kosmos« und das Gesamtwerk von Fritz Hörauf. Essays, Interviews und Notizen 

geben einen Einstieg in die archetypische Schau dieser Reise ins Unbekannte. Dabei werden die zahllosen 

Bezüge der Inhalte untereinander sichtbar. 


in Farbe 

24 × 30 cm, Leinen mit Schutzumschlag 

Ca. € 49,90 (D), € 51,30 (A) 

978-3-7774-3541-1 


Fritz Hörauf, Beim Tempel der 

Winde, 1994

Thorsten Droste 

Fotografien von Henri Gaud 

240 Seiten, 127 Farbtafeln und 

73 Abbildungen in Farbe, Karten, 

Zeittafel 

26 × 30 cm, Leinen 

978-3-7774-4365-2 

SONDERAUSGABE 

Statt € 69,90 (D), 

€ 71,– (A) 

Jetzt € 29,50 (D), 

€ 30,80 (A) 

SONDERAUSGABE 81 

DER JAKOBSWEG IN FRANKREICH 

ROMANISCHE KUNST ENTLANG DER PILGERROUTEN 

Eindrucksvolle Bauten der Romanik zeugen von der herausragenden 

Bedeutung des französischen Jakobswegs, der die Pilger über ein engmaschiges 

Wegenetz gen Spanien führte. Illustriert mit vielen neuen 

Fotografien erzählt das Buch die spannende Geschichte der mittelalterlichen 

Pilgerrouten und entwirft zugleich ein Porträt Frankreichs. 

EIN PRACHTBAND: DIE AUTOREN SIND HISTORIKER, GESTALTER, 

VOR ALLEM ABER ÄSTHETEN. IN WORT UND BILD VERANSCHAU- 

LICHEN SIE DEM LESER, WELCHE BEDEUTUNG DIE IDEE DER 

PILGERSCHAFT FÜR DIE KULTURELLE ENTWICKLUNG EUROPAS 

GEHABT UND WELCHE HERVORRAGENDE ROLLE FRANKREICH BEI 

DIESEM SELBSTFINDUNGSPROZESS GESPIELT HAT. 

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG 

EIN FEST FÜR AUGE UND GEIST. STUDIOSUS 

SONDER- 

AUSGABE 

2012

82 BACKLIST MODERNE 

KIEFER, REMBRANDT, KIEFER 

Rudi Fuchs 

Text: Deutsch/Englisch/ 

Niederländisch 

36 Seiten, 20 Farbtafeln 



978-3-7774-3831-3 

€ 14,90 [D], € 15,40 [A] 

BORIS MIKHAILOV – 

I’VE BEEN HERE ONCE BEFORE 

David Teboul 



in Farbe 

12,5 × 19 cm, Broschur 

978-3-7774-4091-0 

€ 28,– [D], € 28,80 [A] 

RAINER FETTING – BERLIN 

Hg. Berlinische Galerie 



in Farbe und 15 in Schwarz-Weiß 


978-3-7774-4021-7 

€ 29,90 [D], € 30,80 [A] 

MIKE KELLEY – KANDORS 

Hg. Rafael Jablonka 






978-3-7774-3141-3 

€ 39,90 [D], € 41,40 [A] 

ERAN SHAKINE – SUNNY SIDE UP 

Hg. Nuit Banai 


120 Seiten, 55 ganzseitige 

Abbildungen 

24 × 30 cm, Flexocover 

978-3-7774-5071-1 

€ 19,90 [D], € 20,50 [A] 


Direkt beim Verlag erhältlich 

STEVEN SCOTT – LUMINOUS ICONS 





978-3-7774-4631-8 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 

MENASHE KADISHMAN – 

SCULPTURES 

Marc Scheps 





27 × 36 cm, gebunden, 

Schutz umschlag 

978-3-7774-3501-5 

€ 59,90 [D], € 61,60 [A] 

ANDREAS HORLITZ – EQUILIBRIUM 

Hg. Burkhard Leismann 

und Verena Titze 





978-3-7774-4621-9 

€ 34,90 [D], € 35,90 [A] 


Direkt beim Verlag erhältlich

MÜDE HELDEN – FERDINAND 

HODLER – ALEKSANDR DEJNEKA – 

NEO RAUCH 

Hg. Hubertus Gaßner, 

Markus Bertsch und Daniel Koep 

276 Seiten, farbiges Ausstellungsverzeichnis, 

99 Farbtafeln, 



24 × 28 cm, Halbleinen 

978-3-7774-5131-2 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 

SEO – PERSONAL COSMOS 

Hg. Michael Schultz 

Text: Deutsch/Englisch/Koreanisch 



978-3-7774-4111-5 

€ 19,90 [D], € 20,50 [A] 

LUCIAN FREUD – PORTRAITS 

Hg. Daniel Blau 



illustrierte Bibliografie 

24 × 28cm, gebunden 

978-3-7774-3971-6 

€ 24,90 [D], € 25,60 [A] 

FRANCESCO CLEMENTE – 

THE TAROTS 

Hg. Max Seidel 






978-3-7774-4521-2 

€ 34,90 [D], € 35,60 [A] 



LUCIAN FREUD – THE STUDIO 



und 10 Tafeln in Schwarz-Weiß, 151 

Abbildungen in Farbe 



978-3-7774-2681-5 

€ 44,90 [D], € 46,20 [A] 

WILLIAM MACKENDREE – 

VINYL VOCABULARY 


152 Seiten, 111 Tafeln in Farbe, 

4 in Schwarz-Weiß, 43 Abbildungen 

in Farbe, 8 in Schwarz-Weiß 

24,5 × 30,5 cm, gebunden 

978-3-7774-4611-0 

€ 34,90 [D], € 35,90 [A] 

BACKLIST MODERNE 83 

GERHARD RICHTER – 

BILDER EINER EPOCHE 

Hg. Ortrud Westheider 

und Michael Philipp 





Deutsch: 978-3-7774-3451-3 

Englisch: 978-3-7774-5001-8 

€ 45,– [D], € 46,30 [A] 

XENIA HAUSNER – DAMAGE 




978-3-7774-4281-5 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 



84 BACKLIST FOTOGRAFIE 

EYES ON PARIS – PARIS IM 

FOTOBUCH – 1890 BIS HEUTE 

Hg. Hans-Michael Koetzle 

400 Seiten, 899 teils farbige 

Abbildungen 


978-3-7774-4131-3 

€ 49,90 [D], € 51,30 [A] 

FROM LOUISE BOURGEOIS 

TO JEFF WALL 

PORTRAITS & STUDIO STILLS 

BY ELFIE SEMOTAN 


104 Seiten, 33 ganzseitige 

Abbildungen in Farbe 


23,4 × 29 cm, Klappenbroschur 

978-3-7774-3291-5 

€ 29,90 [D], € 30,80 [A] 



NEW YORK PHOTOGRAPHY – 

VON STIEGLITZ BIS MAN RAY 

Hg. Ortrud Westheider, 

Michael Philipp 

Ca. 230 Seiten, 260 Farbabbildungen 


978-3-7774-5111-4 

€ 45,– [D], € 46,30 [A] 


Hamburg | Bucerius Kunst Forum 

17. 5. – 2. 9. 2012 

CARL STRÜWE – REISEN 

IN UNBEKANNTE WELTEN 

Hg. Jutta Hülsewig-Johnen, 

Gottfried Jäger und Thomas Thiel 


225 Tafeln in Schwarz-Weiß 



978-3-7774-6051-2 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 

ROAD ATLAS – 

STRASSEN FOTOGRAFIE VON 

HELEN LEVITT BIS PIETER HUGO 

Hg. Beate Kemfert 

und Christina Leber 



und 55 Tafeln in Schwarz-Weiß 


978-3-7774-3641-8 

€ 34,90 [D], € 35,90 [A] 

DO OR DIE 

Hg. Andreas Bluhm 

und Roland Krischel 





978-3-7774-3261-8 

€ 29,90 [D], € 30,80 [A] 


»C’est la vie – Das ganze Leben« 

Dresden | Deutsches Hygiene- 

Museum 

21. 9. 2012 – 7. 4. 2013 

STANLEY GREENBERG – 

TIME MACHINES 

132 Seiten, 82 Tafeln und 

80 Abbildungen in Schwarz-Weiß 


978-3-7774-4041-5 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 

TED PARTIN – EYES 

LOOK THROUGH YOU 

Hg. Sylvia Martin 



in Farbe und 42 in Duplex 


978-3-7774-2831-4 

€ 34,90 [D], € 35,90 [A] 



GOLD 

GOLD IN DER KUNST – VON DER 

ANTIKE BIS ZUR MODERNE 

Hg. Agnes Husslein-Arco 

und Thomas Zaunschirm 



25 × 32,5 cm, gebunden, Goldschnitt 

Deutsch: 978-3-7774-4971-5 

Englisch: 978-3-7774-4981-4 

€ 49,90 [D], € 51,30 [A] 

BADEN – KEIN SCHÖNER LAND 

Bernhard Prinz von Baden 

und Christoph Graf Douglas 


in Farbe 

26 × 24,5 cm 

978-3-7774-4711-7 

Ca. € 34,90 [D], € 35,90 [A] 

GEORGIA O’KEEFFE – 

LEBEN UND WERK 

Barbara Buhler Lynes 

und Christiane Lange 





978-3-7774-5061-2 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 

IDA GERHARDI 

DEUTSCHE KÜNSTLERINNEN 

IN PARIS UM 1900 

Hg. Susanne Conzen, Hilke- 

Gesine Möller, Eckhard Trox 

252 Seiten, 106 Abbildungen in 

Farbe und 35 in Schwarz-Weiß 


978-3-7774-4791-9 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 


Oldenburg | Landesmuseum für 

Kunst und Kulturgeschichte 

16. 9. – 30. 12. 2012 

GUSTAV KLIMT – 

DIE ZEICHNUNGEN 

Marian Bisanz-Prakken 





Deutsch: 978-3-7774-4721-6 

Englisch: 978-3-7774-4951-7 

€ 49,90 [D], € 51,30 [A] 

EDUARDO CHILLIDA 

Hg. Markus Müller 






978-3-7774-6031-4 

€ 39,90 [D], € 41,10 [A] 

HIGHLIGHTS 2012 85 

GESICHTER DER RENAISSANCE 

MEISTERWERKE ITALIENISCHER 

PORTRAITKUNST 




978-3-7774-3581-7 

€ 47,50 [D], € 48,90 [A] 

JOSEPH BEUYS 

PARALLELPROZESSE – 

ARCHÄOLOGIE EINER 

KÜNSTLERISCHEN PRAXIS 

288 Seiten, 24 Tafeln in Farbe 

und 14 in Schwarz-Weiß, 




978-3-7774-6011-6 

€ 49,90 [D], € 51,30 [A]

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Telefax +1-860-945-9468 

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Abbildung Titel: Boxer, Mosaik aus der Villa 

San Marco in Stabia (Detail), Neapel, 

Museo Archeologico Nazionale 

Aus der Publikation : 

Umberto Pappalardo, Rosaria Ciardiello, 

Griechische und römische Mosaiken 

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