E-Paper als PDF herunterladen - Klenkes

und sonst?
Auf Jens Friebe ist Verlass. Sein viertes
Album „Abändern“ (Zickzack/Indigo) ist
ein gutes Beispiel, wie man dem arg strapazierten
Genre Singer/Songwriter noch
ein paar andere Seiten aufziehen kann.
Friebes Hauptinstrument ist jetzt ein hämmernd
gespieltes Piano, die Songs kommen
im Uptempo – nenn’s Rock’n’Roll mit
gewohnt hoher Textqualität.
„Babylon Central“ (ESL/Warner) – ein
Soundtrack und Film auf beigelegter DVD
von Eric Hilton von Thievery Corporation.
Um das Produktionsteam T.C. ist es in
letzter Zeit etwas still geworden; Hilton
schrieb mit „Babylon Central“ einen Wirtschaftskrimiplot
über einen Kurierfahrer
der nachts als DJ arbeitet. Reggae macht
den Soundtrack - von den Bad Brains zu
Max Romeo und vielen weiteren, zur Entdeckung
freigegebenen Künstlern.
Wie toll war doch das erste Album der
Beat-Poetin Lydia Daher; simpelstes
Home-recording mit marginal-schräger
Musikbegleitung und tollen Geschichten.
Nachfolger „Flüchtige Bürger“ (Trikont/Indigo)
ist zumindest musikalisch eine rechte
Enttäuschung. Im Trio eingespielt und
von einer „echten“ Produktion verunstaltet,
sind alle Ecken und Kanten weg und
die meisten Songs rauschen gelangweilt
ins Leere.
Sony Music preist das neue Album – das
13. – als eines der schnellsten und härtesten
Alben der Band an. Sei’s drum. Helloween
gelten als Erfinder des „German
Melodic-Speed-Metal“ und das hat ihnen
in 25 Jahren über 5 Millionen verkaufter
Alben beschert. Ob die Gruppe mit „7 Sinners“
musikalisch adäquat die Todsünden
interpretiert? Nach dem dritten Titel blieb
die Promo-CD aufgrund beschädigter
Oberfläche hängen.
Hinter Cours Lapin und gleichnamigen Album
(Fake Diamond/Rough Trade) stecken
vier dänische Filmkomponisten und
die Idee eines französischen Musicals.
Frankophone Klischees werden charmant
adaptiert und in einen atmosphärischen
Soundtrack geschickt.
Es gibt ein neues Album von Chrissie Hynde.
Aber „Fidelity“ (ear music) von JP,
Chrissie & The Fairground Boys ist in
erster Linie die Geschichte einer unmöglichen
Liebe der Pretenders-Frau mit einem
halb so alten walisischen Musiker
namens JP Jones: „I found my perfect
lover but he’s only half my age / he was
learning how to stand when I was wearing
my first wedding band“. /// red
werfen, und ich bin gewillt, ihnen Recht
zu geben. The Orb haben seit 1989 mit
ihrer Musik die britische Ravekultur vorangetrieben,
aber an die von der Gnade
der frühen Geburt befeuerten,
sprich die Jahrzehnte der Herrschaft
Floyd’scher Glanztaten, reicht es dann
doch allemal nicht. Inkonsequent daher
das Ergebnis dieser Kooperation
zweier Planeten, das sich in zwei Tracks
von jeweils ca. 25 langweiligen Minuten
umkreisen. Der eine dudelt uninspiriert
um seine Achse herum, die anderen
– Patterson und Youth (The Orb)
sorgen mit Bass, Keyboards, Turntables
und Electronics nur für akustischen
Weltraumschrott, der schnellster Entsorgung
bedarf. /// rm
Kurt Wagner & Cortney
Tidwell present
Kort: Invariable Heartache
City Slang/Universal
Kurt Wagner und Cortney Tidwell haben
schon früher zusammengearbeitet.
Auf „Invariable Heartache“ interpretieren
der Mastermind von Lambchop
und die renommierte Countrysängerin
aus Nashville obskure Liebeslieder die
alle in den 1960/70er Jahre auf Chart
Records erschienen sind, einem Country-Label,
das von Cortneys Großvater
und ihrem Vater, Cliff Williamson, der
für A&R zuständig war, geleitet wurde
und das sich jungen, unbekannten Sängern
und Sängerinnen widmete – darunter
Connie Eaton, Cortneys Mutter.
Die eingehende Beschäftigung mit der
Familien- und Labelgeschichte gipfelt
in einem Album, das sich zur Zeitlosigkeit
klassischen Songwritings bekennt.
Zugleich kann man die zwölf Songs,
eingespielt fernab von Nashville’schem
Zuckerguss von einigen der besten Alternative-Musiker
der Stadt, auch als
bewegende Hommage an alle sträflich
überhörten musikalischen Schätze der
langen und bewegten Geschichte der
„Music City USA“ begreifen. /// vst
Various
Twenty Centuries Of Stony Sleep
Rune grammofon/Cargo
Ein kleines skandinavisches Label findet
weltweite Beachtung. Tolle Artikel
in „The Wire“, „Time Out“ und
„Downbeat“, Features in der BBC und
großen Sendeanstalten der ARD. Aber
so klein ist Rune Grammofon doch gar
nicht! Aktuell hat das vor 12 Jahren
gegründete Label bereits seine 100. Veröffentlichung
angezeigt, Grund genug
diese Label-Compilation als Momentaufnahme
herauszubringen: Zum
Label-Stammbaum gehören Supersilent,
Espen Erikson und die neulich in
Aachen gastierenden Ultralyd. Wer
etwas über aktuelle Strömungen der
Post-Electronic/Jazz/Kraut-Rock/Ambient-Szenen
Nordeuropas erfahren
will, ist hier an richtiger Adresse. /// rm
Syd Barrett
An Introduction to Syd Barrett
EMI
Syd Barrett war die künstlerisch treibende
Kraft der frühen Pink Floyd;
Songs wie “Arnold Layne”, “See Emily
Play” oder „Bike“ schufen den Mythos
der weltweit erfolgreichsten Psychedelic
Rockband. Übermässiger Drogenkonsum
ließ ihn abdriften, psychisch
zu labil um den sich anbahnenden Superstar-Dome
durchzustehen – ersetzt
wurde er durch Gitarrist David Gilmour,
der auch – aus Reue oder Dank –
bei weiteren Soloalben von Syd Barrett
mitspielte oder produzierte. Auch wenn
mir die späteren Songs des Syd Barrett
zu verstrahlt-versponnen sind, er gehörte
untrennbar in den Pink-Floyd-
Kontext, die Band unterstützte seinen
vernebelten Gang durchs Leben finanziell
bis zu seinem Tod im Juli 2006.
Und der gute David Gilmour hat für
diese Compilation wiederum als Executive
Producer fungiert. /// rm
Belle And Sebastian
Write About Love
Beggars/Indigo
Zugegeben: Ein bisschen harmlos klingen
sie manchmal schon, Schottlands
Indie-Pop-Lieblinge – auch auf dem lange
erwarteten neuen Album, das gleich
mit einem Sixties-Pop-Leichtgewicht
beginnt, hübsch geträllert von Sarah
Martin, bevor dann Bandleader Stuart
Murdoch, flankiert von einem Kinderkeyboard,
die Leadvocals übernimmt.
Aber neben solch unbeschwerten
Gitarrenpopliedern, deren Fröhlichkeit
oftmals gar nicht zu Murdochs bittersüßen
Texten zu passen scheint, Sixties-
Hymnen zwischen Hippie-Charme,
Burt-Bacharach-Melodien und Musical-Chören
in schönster „Hair“-Tradition
sowie einem soulgetränkten Duett
mit Norah Jones, („Little Lou, Ugly Jack,
Prophet John“) verwöhnen uns Belle
And Sebastian auch mit verträumt-melancholischen
Balladen, bei denen Murdochs
Stimme einmal mehr an Nick
Drake erinnert. /// vst
Various
Ninja Tune XX – 20 Years of Beats &
Pieces
Ninja Tune/Rough Trade
Runde Jubiläen sind beim britischen
Label ein Grund für opulente Sonderveröffentlichungen
und unter mindes-
tens drei preiswerten und spannend
kompilierten CDs ging bisher niemand
nach Hause. Es spricht auch für den
Künstlerstamm des Labels, dass man
hier unentwegt aus dem Vollen schöpfen
kann und auch abseitige Spielwiesen
sich hier zum fruchtbaren Feld für
talentierte Pflänzchen wandeln. Das
von dem britischen Duo Coldcut gegründete
Label – Mitte der 90er wurde
der auf HipHop spezialisierte Zweig namens
Big Dada integriert – schreibt bisweilen
immer noch Musikgeschichte,
nicht zuletzt mit Diplo sowie der Mercury
Prize-Siegerin Speech Debelle. Die
unterschiedlichsten Künstler (DJ Food,
Roots Manuva, Cinematic Orchestra, The
Herbaliser, Jaga Jazzist, Blockhead, Mr.
Scruff, Fink, The Heavy, Pop Levi, Spank
Rock, DJ Vadim, Lou Rhodes etc.) drängeln
sich auf insgesamt 4 CDs. Keine
weniger wäre gerecht gewesen. Für
Sammler gibt’s die Limited Edition Box
mit sechs CDs, sechs 7-Inch-Singles und
ein Buch. /// rm
DVD
Metallica, Slayer,
Megadeath, Anthrax
The Big Four
Universal
Vielleicht feierte mancher Headbanger
das Ereignis damals in einem der weltweit
550 Kinos als exklusives HD-
Kinoevent – aber kann diese fünfstündige
Show wirklich in einem Kinosessel
entsprechend zelebriert werden? Wer
in diesem Jahr am 22. Juni im bulgarischen
Sofia beim „Sonisphere Festival“
war, wurde Teilzeuge eines historischen
Events von sieben einmaligen Shows in
Europa – die Götter des Speed- und
Trash-Metal, die Bands Metallica, Slayer,
Megadeath und Anthrax gaben sich
nach einem Viertelhundert die gemeinsame
Ehre. An allen Musikern hat
zumindest optisch der Zahn der Zeit
genagt, die strotzende Vitalität wird im
direkten Close Up ad absurdum geführt,
aber musikalisch weiß hier noch
jede Band wo der Hammer hängt!
Anthrax, Megadeath und Slayer teilen
sich jeweils eine Stunde Spielzeit auf
der ersten DVD, während der unbestrittene
Headliner Metallica auf Scheibe
2 in einer Spielzeit von 2 Stunden
einen guten Überblick über das große
Gesamtwerk abliefern darf. Bang Your
Head! /// kab
Wertung: top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht