uNsERE GäsTE - Pianistenclub eV

DIE KüNsTLER
2012
KLANGWELTEN AM KLAVIER
15 JAhRE PIANIsTENcLub
www.pianistenclub.de

Klangwelten am Klavier -
15 Jahre Pianistenclub München
VoRWoRT
Unsere neue Broschüre „DIE KÜNSTLER“ stellt Ihnen erstmalig alle Pianistinnen
und Pianisten vor, die derzeit im Pianistenclub konzertieren und bei der Umsetzung
der Konzerte mitwirken, aber auch unsere künstlerischen Gäste, soweit sie uns im
Januar 2012 schon bekannt sind.
2012 feiern wir 15-jähriges Jubiläum im Pianistenclub - 1997 wurde die immer noch
einzigartige Künstlervereinigung von sechs Pianisten und einem Klavierbauer
gegründet. Ziel der Musiker war und ist es bis heute, Konzerte eigenverantwortlich
zu organisieren, mit dem Wunsch, neben der Unterrichtstätigkeit oder einem
anderen Beruf auch als ausübender Musiker tätig zu sein.
Durch konstruktive Zusammenarbeit ist es unseren rund 30 Pianisten gelungen,
abseits vom branchenüblichen Konkurrenzgedanken, außergewöhnliche
Konzertprogramme auf die Beine zu stellen. Damit sind sie für Kinder und
Jugendliche ein Vorbild geworden. Das Arbeiten am Instrument ist keine brotlose
Kunst, sondern kann für viele, die sich ernsthaft mit dem Klavier beschäftigen, zur
Lebensaufgabe werden – mindestens aber zur Förderung ihres Charakters und
ihrer Persönlichkeit beitragen.
In besonderer Weise zeigt der Pianistenclub vorbildliche Perspektiven auf.
Mit seinen Familienkarten, den Kindereintrittspreisen, seinen regelmäßigen
Schülerkonzerten, seinen Konzerten in familiärem Rahmen in kleinen Konzertsälen
und nicht zuletzt durch die Konzerte des Clubs der Jungen Pianisten leistet er
einen Beitrag zur Jugendförderung, zur Verbreitung der klassischen Musik in
allen Bevölkerungsschichten und gibt Ansporn, Musik zu leben und auszuüben.
Gibt es für die Gesellschaft Wichtigeres als Vorbilder zu haben und Kinder und
Jugendliche zu motivieren?
Zahlreiche Musikfreunde haben dieses Streben erkannt und unterstützen es durch
ihre Förder-Mitgliedschaft. Mit der Zeit ist es auch gelungen, Sponsoren zu finden,
die es uns ermöglichen, in so großen Sälen wie dem Künstlerhaus, dem Carl-
Orff-Saal oder dem Cuvilliés-Theater erfolgreich Konzerte auch mit Orchester zu
veranstalten.
Was könnte motivierender für unsere Jugend wirken, als zu erleben, dass sich
Träume verwirklichen lassen, wenn man zusammenarbeitet und nicht aufgibt?
Hierin besteht in großem Maße die Gemeinnützigkeit und die Herausforderung des
Pianistenclubs München.
Bleiben Sie uns treu – wir freuen uns auf Ihren Besuch in unseren ausgesuchten
Konzerten und Spielorten.
susanne Absmaier
(stellvertretende Vorstandsvorsitzende des Pianistenclubs München)
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uNsERE PIANIsTINNEN uND PIANIsTEN
susanne Absmaier
erhielt ihren ersten Klavierunterricht bei Peter Kiesewetter. Als Jugendliche
war sie Schülerin von Werner Grewe, einem Schüler von Arthur Schnabel.
Sie studierte am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium Hauptfach
Klavier bei Alla von Buch und die beiden Nebenfächer Violine und Gesang.
Danach setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei
Prof. Peter Hollfelder fort.
Ihr Interesse neben der “traditionellen Musikliteratur” gilt auch der modernen
Musik. Im Jahr 2006 spielte sie mehrere Uraufführungen, die teilweise vom Bayerischen
Rundfunk aufgezeichnet und gesendet wurden.
Im Hause ihrer Lehrerin Alla von Buch lernte Susanne Absmaier Galina Minsker, Professorin
an der Universität für Kunst und Musik St. Petersburg, kennen, und erhielt von ihr tiefgreifende
Anregungen.
Sie lebt derzeit in der Gegend des Ammersees und ist als Instrumentallehrerin und Pianistin
tätig. Susanne Absmaier ist Gründungsmitglied des Pianistenclubs.
Kyoko Asaka
in Miyagi/Japan geboren, studierte an der Musikhochschule Osaka in der
Klasse von Prof. Shinya Okahara. 2004 kam sie nach Deutschland, studierte
an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar in den Klassen von Prof.
Klaus Schilde und Prof. Arne Torger und erhielt im Sommer 2006 ihr Diplom.
Dann absolvierte sie an der Hochschule für Musik und Theater München die
Liedgestaltungsmeisterklasse von Prof. Helmut Deutsch. 2007 gewann sie
beim internationalen Wiener Pianisten-Wettbewerb den 2 Preis.
Kyoko Asaka gab Klavier- und Kammermusikabende in Deutschland, Japan, Italien, Polen,
Tschechien, der Türkei und den USA. Sie konzertierte mit dem tschechischen Martinu-Streichquartett
und führte das Grieg-Klavierkonzert mit dem Opera House Orchestra in Osaka auf.
2008 spielte sie das Mozart-Konzert Nr. 20 von mit den Philharmonischen Solisten Bratislava
im Wiener Konzerthaus, 2009 gab sie ihr Wiener Debut im Eroica-Saal. 2010 spielte sie das
Chopin-Klavierkonzert Nr.1 in der Izumi Hall, Osaka und im Cuvilliés-Theater, München.
Megumi bertram
1979 in Tokio geboren, studierte am Shobi-Junior-College in der Klasse
von Naoyuki Taneda. Von 2002 bis 2007 studierte sie an der Hochschule
für Musik Nürnberg-Augsburg bei Bernhard Endres und erhielt im Sommer
2006 ihr pädagogisches sowie 2007 ihr künstlerisches Diplom. Daneben
beschäftigt sie sich auch intensiv mit dem Cembalo. Momentan absolviert
sie ein Klavier-Aufbaustudium bei Ingeborg Schmidt-Noll in Nürnberg.
2001 gewann sie den ersten Preis beim jährlichen Shobi-Junior-College
Wettbewerb. Neben Ihren Auftritten arbeitet sie als Klavier- und Gehörbildungslehrerin
an einer Musikschule.
Anette böhm
wurde 1963 in München geboren. Erster Klavierunterricht mit acht Jahren,
später ebenso Querflötenunterricht. Nach dem Abitur Lehre als Musikalienhändlerin
und darauffolgende langjährige Tätigkeit in diesem Beruf.
1992-1996 Studium am Sprachen- und Dolmetscherinstitut München,
Abschluss: Staatlich geprüfte Dolmetscherin und Übersetzerin für die
russische Sprache.
Arbeitet als Musikalienhändlerin in der Notenabteilung des Musikhauses
Bauer-Hieber und als freiberufliche Dolmetscherin und Übersetzerin. Seit 1995 widmet sie
sich wieder intensiv dem Klavierspiel (mit Privat-Unterricht zuerst drei Jahre bei Prof. Gilead
Mishory, seitdem bei Silvia Natiello-Spiller), wobei sie sich besonders des selten aufgeführten
Nischen-Repertoires in der Klaviermusik annimmt.
Pascale brehm
wurde in München geboren. Sie erhielt mit neun Jahren ihren ersten Klavierunterricht.
Nach dem Abitur ging sie für ein Jahr ins Ausland und studierte
anschließend in München am Richard-Strauss-Konservatorium bei Jürgen
von Oppen. Nach dem Studium begann sie an der Musikschule Unterhaching
eine Lehrtätigkeit, der sie sich längere Zeit ausschließlich widmete. Seit
einigen Jahren ist sie im Bereich Kammermusik aktiv mit verschiedenen
Auftritten im Raum München. Seit 1999 widmet sie sich im Rahmen des
Pianistenclubs auch solistischer Tätigkeit.
Tessa catchpole
geboren 1982, erhielt ab 1999 Klavierunterricht bei Prof. Friedemann Berger
in München. 2001 begann ihr Musikstudium an der Hochschule für Musik
Würzburg bei Prof. Erich Appel. Nach dem künstlerischen Diplom setzte sie ihr
Studium am Conservatorio di Musica Verona fort. Ihr Lehrer war Prof. Virginio
Pavarana, ehemaliger Schüler von Arturo Benedetti Michelangeli. Sie schloss
ihr Aufbaustudium mit Auszeichnung ab. Es folgte eine Spezialisierung in Tanzkorrepetition
an der Royal Scottish Academy of Music and Drama Glasgow,
wo sie 2010 mit einem Diplom ihr Studium beendete. Künstlerische Anregungen erhielt sie bei
Meisterkursen bei Lazar Berman, Elisabeth Leonskaja, Prof. Arbo Valdma.
Neben zahlreichen Wettbewerbserfolgen u.a. bei „Jugend musiziert” und dem Nürnberger Klavierwettbewerb
gewann Tessa Catchpole den Jack Holden Memorial Mozart Prize 2009/2010.
Sie konzertierte in Deutschland, Italien, Frankreich, Schottland und China und hatte Auftritte
mit den Nürnberger Symphonikern sowie dem Pärnu Linnaorkester.
Tessa Catchpole lebt als freischaffende Pianistin und Pädagogin in München; sie ist Lehrbeauftragte
an der Hochschule für Musik München, sowie Konzertpianistin des Mozart-
Ensembles
Para chang
wurde in Seoul/Südkorea geboren, wo sie an der Hanyang University studierte.
Beim Samick-Klavierwettbewerb in Seoul gewann sie den 2. Preis. Sie studierte
bei Prof. Raymund Havenith an der Hochschule für Musik in Frankfurt
am Main und dann bei Prof. Robert Leonardy und Prof. Jean Micault an der
Hochschule des Saarlandes für Musik in Saarbrücken. Dort schloss sie ihre
Ausbildung 2000 mit dem Solistenexamen ab. Sie konzertierte als Solistin in
der Alten Oper Frankfurt und im Seoul Arts Center - mit Rundfunkübertragung.
Para Chang nahm an zahlreichen Musikwettbewerben und Meisterkursen teil. Jetzt konzertiert
sie in Deutschland und Korea.
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uNsERE PIANIsTINNEN uND PIANIsTEN
sylvia Dankesreiter
geboren in München, erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht.
Sie studierte Hauptfach Klavier und Klavierduo an der Musikhochschule
München bei Prof. M. Höhenrieder Dornier, Prof. A. Perl und Prof. Yaara Tal/
Prof. A. Groethuysen und erhielt 2009 ihr Meisterklassendiplom. Gleichzeitig
absolvierte sie den Studiengang Elektro- und Informationstechnik an der TU
München und ist nun als Diplom-Ingenieurin tätig.
Sie gewann mehrere erste Preise bei „Jugend musiziert” und weitere Preise
bei internationalen Wettbewerben und hatte Solo-Auftritte in allen namhaften Konzertsälen
Münchens, in ganz Deutschland und im europäischen Ausland. Als Solistin mit Orchester
gastierte sie 2002 im Münchner Prinzregententheater, 2006 im großen Saal des Mozarteums
Salzburg, 2009 im Cuvilliés-Theater und 2009 und 2010 in der Philharmonie München. Neben
ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv dem kammermusikalischen Dialog mit
Streichern, Bläsern und Sängern. Es liegen Aufnahmen u. a. für den BR und das ZDF vor, sowie
einige CDs. 2011 wurde sie vom polnischen Kulturminister mit einem Diplom ausgezeichnet.
www.sylvia-dankesreiter.de
birgitta Eila
ist deutsch-finnischer Herkunft. Sie studierte Klavier an der Musikhochschule
München bei Prof. Karl-Hermann Mrongovius. Sehr wesentliche Einflüsse
auf ihr Spiel hatte auch der Unterricht bei den Pianisten Nicolas Economou
und Vadim Suchanov, die beide am Moskauer Konservatorium ausgebildet
wurden. Rundfunkaufnahmen, das Zusammenspiel mit Orchester und
anderen Musikern bestimmen ihre Arbeit neben ihrer solistischen Tätigkeit.
Ihre Konzerte führten sie durch Deutschland und Teile Europas. Im Sommer
1997 stellte sie sich erstmals in den USA sowohl solistisch als auch als Klavierbegleiterin
vor. Neben ihrer Konzert- und Unterrichtstätigkeit beschäftigt sie sich aktiv mit Tanz: Ballett,
Modern Dance und Tango Argentino.
Elena Gurevich
wurde in Kaliningrad/Russland geboren. Erste musikalische Erfahrungen
sammelte sie bei ihrem Vater, dem Chef-Dirigenten des Orchesters der
Russischen Philharmonie. In Sankt Petersburg, Jerusalem und Karlsruhe
studierte sie Klavier. Als Studentin der Rubin Musikakademie in Jerusalem
mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, war sie auch Stipendiatin der Stiftung
America-Israel Kultur Foundation „Keren Sharet“.
Während ihres Studiums spielte sie als Tutorin für Klavierkorrepetition an der
Musikhochschule Karlsruhe ein breites Repertoire von Kammermusikstücken ein. Sie trat in
deutschen Konzertsälen als Solistin und Kammermusikerin auf, u. a. mit der Baden-Badener
Philharmonie und der Badischen Staatskapelle und mit dem Kaliningrader Symfonieorchester
unter Arkadij Feldmann. Sie spielte auf mehreren großen Musikfestivals auf: Festival van Flaanderen
in Brügge, den Händel-Festspielen in Karlsruhe und dem Festival Israel in Jerusalem.
Seit 2008 lebt sie in München und arbeitet als Pianistin an der Bayerischen Theaterakademie
im Prinzregententheater.
Annika hörster
bekam im Alter von acht Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Zahlreiche
Auszeichnungen bei Bundeswettbewerben „Jugend musiziert” sowie der
Ibach-Preis folgten. Das Klavierstudium begann sie an der Musikhochschule
Würzburg bei Silke Thora-Matthies, setzte es dann an den Hochschulen in
Karlsruhe und München fort. Ihre Lehrer waren Kalle Randalu, Carmen Piazzini
und Prof. Gitti Pirner. Weitere künstlerische Anregungen konnte Annika
Hörster bei mehreren Meisterkursen sammeln, u. a. bei Leonard Hokanson,
Konrad Elser und Matthias Kirschnereit.
Eine besondere Leidenschaft gilt der Kammermusik, die sie zu Auftritten im In- und Ausland
führt. Annika Hörster lebt als Pädagogin und freischaffende Pianistin in München.
Thomas hüther
in Bremen geboren, studierte zwischen 1985 und 1992 am Richard-Strauss-
Konservatorium im Hauptfach Klavier und Nebenfach Querflöte. Seit 1992 ist
er hauptsächlich als Musiklehrer tätig. Neben seiner Liebe zur klassischen
Musik gilt sein Interesse auch dem Jazz und brasilianischer, kubanischer
und afrikanischer Trommelmusik mit jahrelanger Tätigkeit als Percussionist
in verschiedenen Formationen. Seit 2001 ist er öfter als Moderator im
Rahmen der Pianistenclub-Konzerte zu hören und engagiert sich neben
den klassischen Konzerten, in denen er als Pianist auftritt, als Percussionist und Flötist im
Stummfilmtrio „Tempo nuovo“.
Thomas Hüther ist Gründungsmitglied des Pianistenclubs.
Robert Jobst
studierte Klavier an der Hochschule für Musik München und an der Royal
Academy of Music London. Meisterkurse und Privatstudien, vor allem bei
Peter Feuchtwanger, schlossen sich an.
Als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter hat Robert Jobst in zahlreichen
europäischen Ländern konzertiert.
Seine besondere Liebe gilt der Kammermusik des 19. und 20. Jahrhunderts,
die er als Mitglied verschiedener Ensembles und in vielfältigen Besetzungen
pflegt, so als Pianist des „Ensemble Lodron München“ oder im Duo mit dem Flötisten Gabor
Deak, mit Susanne Förster, Violine oder mit dem Saxophonisten Hermann Rid, mit dem er
auch die CD „Promenade française“ (Originalkompositionen für Saxophon und Klavier)
aufgenommen hat.
Robert Jobst, der auch selbst komponiert, ist Autor mehrerer Komponistenporträts für den
Bayerischen Rundfunk und hat beim gleichen Sender Klavier- und Kammermusik verschiedener
zeitgenössischer Komponisten aufgenommen.
Ilona Jost
in Budapest geboren, erhielt ihre erste musikalische Ausbildung nach der
Kodály-Methode und begann im Alter von sieben Jahren Klavier zu spielen.
Später nahm sie zusätzlich Posaunen-, Blockflöten- und Orgelunterricht. Sie
war Preisträgerin bei mehreren „Jugend musiziert“-Wettbewerben in Ungarn
für Klavier und Kammermusik.
Ilona Jost lebt seit 1986 in Deutschland. Sie studierte am Richard-Strauss-
Konservatorium in München (1989 Stipendium des Bayerischen Rundfunks)
sowie an den Hochschulen für Musik und Theater Hannover und München, wo sie 1995 ihr
Klavier-Diplom ablegte. Mehrere Fortbildungs- und Meisterkurse sowie Kurse in Alexander-
Technik rundeten ihre Studien ab. Zu ihren Lehrern zählten u. a. Michael Leslie, Prof. Erika
Lux, Prof. Gitti Pirner, Benedikt Koehlen. Ilona Jost kann als Klaviersolistin, Kammermusikerin
sowie Liedbegleiterin auf eine vielseitige und langjährige Bühnenerfahrung zurückblicken.
Sie unterrichtet mit großem Engagement als kreative Klavierpädagogin.
Sie ist Gründungsmitglied des Pianistenclubs.
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uNsERE PIANIsTINNEN uND PIANIsTEN
Martin Keller
wurde 1985 in Budapest geboren. Seit seinem 2. Lebensjahr lebt er in
München. Seit seinem 9. Lebensjahr lernt er Klavier sowohl in Klassik als
auch in Jazz. Den Unterricht im Klassikbereich nimmt er seit 1998 bei Bernd
Schmidt. Im Jazzbereich macht er gegenwärtig eine Ausbildung in der New
Jazzschool München. Seine langjährigen Lehrer sind unter Anderem Hans
Wolf und Volker Giesek.
Martin Keller ist auch als Kirchenorganist tätig.
Er gab mehrere selbstständige Klavierabende und hatte bei zahlreichen Auftritten deutschlandweit
großen Erfolg. Er ist auch als Pianist-Begleiter einer Gesangsgruppe und als begeistertes
Mitglied der Autigroup-Band tätig.
olga Kigel
wurde in Kirow in Russland geboren. Ihre pianistische Ausbildung erhielt
sie an der Kirower Fachmusikoberschule. Danach setzte sie ihr Studium an
der Staatlichen Kulturakademie in St. Petersburg in der Klavierklasse von
Professorin Galina Minsker fort. Olga Kigel arbeitete als Klavierbegleiterin an
der Kirower Philharmonie und an der Fachmusikoberschule in der Vokalklasse
und unterrichtete Klavier an der Musikschule.
Seit Februar 2005 lebt sie in München und ist als engagierte Klavierlehrerin
und Klavierbegleiterin tätig.
ulrich König
erhielt seinen ersten Klavierunterricht mit 14 Jahren. Nach Preisen bei
„Jugend musiziert” studierte er an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen,
wo er auch die Prüfung als Diplom-Musiklehrer erfolgreich ablegte.
Konzerte als Solist und Begleiter führten ihn bis nach Italien und Irland, bei
zahlreichen Fortbildungen erweiterte er seine Fähigkeiten als Pianist und
Musiker ständig. An der Rudolf-Steiner-Schule Gröbenzell ist er als Eurythmie-
Begleiter tätig, leitet einen Oberstufen-Chor und unterrichtet an der von ihm
mitbegründeten Freien Musikschule Gröbenzell.
Als Komponist und Arrangeur betreut er auch zwei Schüler-Ensembles, die das dortige
Zirkus-Projekt musikalisch begleiten.
Lea h. J. Lee-heller
geboren in Seoul, Südkorea, begann ihr professionelles Klavierstudium mit
elf Jahren in Seoul bei Prof. Kyo-Sil Kang. Ab 1996 studierte sie an der Hochschule
für Musik und Theater München bei Prof. Karl-Hermann Mrongovius
mit dem Abschluss künstlerisches Diplom im Jahr 2000. Hieran schloss sich
von 2001 bis 2003 der Besuch der Liedklasse bei Prof. Rudi Spring, Prof. Fritz
Schwinghammer und Prof. Helmut Deutsch an. Anschließend absolvierte
Lea Lee bis 2005 ein Aufbaustudium am Richard-Strauss-Konservatorium in
München bei Prof. Robert Regös. 2007 belegte sie den Aufbaustudiengang am Mozarteum in
Salzburg in der Klasse von Prof. George Kern.
2007 bis 2009 war Lea Lee eingeladen, am International Certificate for Piano Artists teilzunehmen
unter Leitung von Philippe Entremont und Nelson Delle-Vigne Fabbri.
Lea H.J. Lee-Heller konzertiert mit dem Korean Symphony Orchestra (Leitung: Lim), dem Instrumenta
Nova Budapest (Leitung: Mallmann), den Münchner Symphonikern (Leitung: Philippe
Entremont) und dem Palm Beach Symphony Orchestra (Leitung: Ramon Tebar).
Seit 2010 studiert sie Unternehmensjurist an der Universität Mannheim.
Dietrich Lorenz
ist Pianist, Komponist und Musiklehrer. In Waiblingen geboren, ging er in
Freising zur Schule. Nach dem Abitur am dortigen musischen Camerloher
Gymnasium studierte er Musik am Richard-Strauss-Konservatorium München
sowie an der Musikhochschule Stuttgart.
Am Ende seines Studiums gründete er mit Kollegen in München den
„Pianistenclub e. V.“.
Als Komponist schuf er z. B. die Bühnenmusik zu dem Theaterdrama „Stauffenberg“,
später das „Friedensoratorium Stauffenberg”.
Inspiriert von der Arbeit um den politischen Widerstand sucht er die Musik, auch die Meister
der Klassik, in ihren zeitgeschichtlichen Kontexten und Dimensionen zu betrachten.
Dietrich Lorenz ist Weltmusiker. Auch lange Aufenthalte in Asien und Australien prägen sein
musikalisches Bewusstsein. Dabei verliert er seine Wurzeln nicht, die Hingabe an unsere
klassische Kultur und ihrer Interpretation, die Werktreue.
Nathalie ovtscharenko
wurde in Moskau geboren. Dort absolvierte sie die Fachmusikoberschule im
Fach Klavier (Klasse Dmitrij Galynin), danach begann sie ein Studium an der
Gnessin-Akademie für Musik (Klasse Arthur Bernhardt). Ihr Studium setzte
sie in Deutschland fort, zunächst in Stuttgart und danach in Dresden bei Prof.
Arkadij Zenzipper, einem Schüler von Grigorij Sokolov.
Seit 2009 lebt Nathalie Ovtscharenko in München und ist als freischaffende
Pianistin, Klavierbegleiterin und Klavierlehrerin tätig.
christian Prawitz
wurde 1987 in Gießen geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht
bei Hannelore Hagedorn in Hannover. Von 1997 bis 2003 war er Schüler von
Prof. Martin Dörrie an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.
Dort absolvierte er von 2000 bis 2004 eine musikalische Ausbildung als
Frühstudent am Institut für Frühförderung musikalisch Hochbegabter. 2004
bis 2006 studierte er als Jungstudent am Julius-Stern-Institut der Universität
der Künste in Berlin bei Prof. Klaus Hellwig.
Christian Prawitz ist mehrfacher Preisträger beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“,
Preisträger des kleinen Schumann-Wettbewerbs in Zwickau und der Bruno-Frey-Stiftung
der Landesakademie Baden-Württemberg. Er nahm an Meisterkursen bei Andre Hajdu,
Yaara Tal und Andreas Groethuysen, Hans-Peter und Volker Stenzl, Willem Brons und Renate
Kretschmar-Fischer aktiv teil und hatte zahlreiche solistische und kammermusikalische
Auftritte.
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uNsERE PIANIsTINNEN uND PIANIsTEN
Dmitrij Romanov
wurde 1982 in Moskau geboren. Von 1988 bis 1997 besuchte er in der Gnessin-
Akademie für Musik in Moskau die Klavier- und Kompositionsklasse.
Im Januar 1997 ist er nach Deutschland umgezogen und wohnt seitdem in
München.
Er studierte zunächst am Richard-Strauss-Konservatorium Klavier bei Vadim
Suchanov und Gernot Sieber sowie Komposition. Von 2003 bis 2008 studierte
er Klavier bei Prof. Elisso Wirssaladze an der Hochschule für Musik und
Theater München mit Meisterklassenabschluss. Von 2001 bis 2009 studierte er an der
Münchner Musikhochschule Komposition bei Prof. Dr. h.c. Dieter Acker und in der Meisterklasse
bei Prof. Jan Müller-Wieland.
2002 erhielt Dmitrij Romanov den Musikförderpreis vom Konzertverein Ingolstadt, 2003 den
Steinway-Förderpreis München, 2005 den 1. Preis des Reinl-Wettbewerbs für Komposition
in Wien. 2003 hat er beim Brahms-Festival in Heide in Holstein und 2004 sowie 2008 beim
Oleg-Kagan-Festival in Wildbad Kreuth teilgenommen.
Irene saaremäe-hinum
wurde in Tallinn, Estland geboren. Sie studierte am Staatlichen Konservatorium
ihrer Heimatstadt. Von 1991 bis 1993 war sie Solo-Korrepetitorin am
Staatlichen Konservatorium in Tallinn. 1993 und 1994 studierte sie an der
Hochschule für Musik in München bei Professor Klaus Schilde und legte
das Meisterklassendiplom ab.
Zahlreiche Konzerte in Tallinn (verbunden mit Rundfunkaufnahmen) sowie in
der Schweiz, in Österreich und auch in Deutschland machten sie als Lied-
Begleiterin und Pianistin bekannt.
bernd schmidt
wurde 1967 in München geboren. Ersten Klavierunterricht erhielt er
mit sechs Jahren. Er ist Preisträger mehrerer “Jugend musiziert”-
Wettbewerbe. 1996 absolvierte er den Konzertreife – Abschluss am
Münchner Richard-Strauss-Konservatorium. Seine langjährigen Lehrer
waren Vadim Suchanov, Marina Horak und Benedikt Koehlen. Zusätzlich
besuchte er Fortbildungskurse bei Prof. Nelly Ben’Or in London.
1997 gründete Bernd Schmidt mit fünf Studienkollegen, einem begeisterten
Hobbypianisten und einem Klavierbauer den Pianistenclub e. V., dessen engagierter Vorsitzender
er ist. Bernd Schmidt konzertiert auch im Ausland. Neben der Konzerttätigkeit ist
er mit Freude als freier Musikpädagoge tätig.
Irina shkolnikova
wurde in Charkow (Ukraine) geboren. Sie absolvierte die Spezialisierte
Musikschule Charkow mit Auszeichnung und studierte danach an der
Hochschule der Künste. Dort schloss sie ihr Studium mit einem Diplom
mit Auszeichnung ab und erhielt die Qualifikationen Konzertinterpretin,
Fachlehrerin, Begleiterin und Solistin eines Kammerensembles. Bis
1998 unterrichtete sie Klavier an der Hochschule für Kultur in Charkow.
Neben ihrer Lehrtätigkeit konzertierte sie in verschiedenen Städten der
Ukraine und in Russland (u. a. Teilnahme am Internationalen Musik-Festival „Charkow
Assemblies“), auch in einem Klavierduo.
Seit 1998 lebt Irina Shkolnikova in München. Sie tritt in Solo- und Kammerkonzerten in
Deutschland, Österreich, in der Schweiz und in Polen auf. Seit 2006 ist sie als Lehrbeauftragte
in Fach Ballettkorrepetition an der Musikhochschule München tätig.
Aglaya sintschenko
wurde 1979 in Sankt Petersburg geboren. Dort absolvierte sie ihr Musikstudium
am Konservatorium Rimski-Korsakow, an dem sie schon während
ihres Studiums einen Lehrauftrag hatte. Seit 2004 lebt sie in München. 2008
schloss sie die Fortbildungsklasse bei Prof. Margarita Höhenrieder an
der Musikhochschule für Musik und Theater in München ab. Bereits als
Jugendliche trat sie als Solistin und mit verschiedenen Orchestern in allen
Petersburger Konzertsälen und in weiteren russischen Städten auf. Mit 15
Jahren errang sie einen 3. Preis beim Steinway-Wettbewerb in Hamburg, 2002 gewann sie
ein Stipendium der Richard-Wagner-Gesellschaft. Sie nahm an verschiedenen Festspielen
teil. Sie ist Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung und erhielt 2008 ein Stipendium der
Süddeutschen Zeitung. 2009 gab sie im Herkulessaal der Münchner Residenz ihr Debüt mit
dem 1. Klavierkonzert von Tschaikowsky.
Aglaya Sintschenko gibt Solo- und Kammermusik-Konzerte und führt verschiedene musikalische
Projekte durch, unter anderem mit dem Rundfunk-Sprecher Wolf Euba. Sie ist Autorin
von Reiseführern über Moskau, St. Petersburg und Zentralasien.
www.aglaya-sintschenko.de
heiko stralendorff
wurde in England als Sohn deutscher Musiker-Eltern geboren, lebt seit
seinem vierten Lebensjahr in Deutschland. Bis zum Abitur war sein Vater,
der Pianist Rudolf Stralendorff, sein Klavierlehrer, während seines Studiums
zählten Vitalij Margulis in Freiburg und Klaus Schilde in München zu seinen
Professoren. Nach seinen Meisterklassen-Diplomen in Klavier (1989) und
Klavierkammermusik (1991) schloss sich ein fünfjähriges privates Studium
bei Marina Horak an, das seine Ausbildung um ganzheitliche Aspekte
erweiterte. Er nahm an Kursen bei Frédéric Gevers (Antwerpen) und in Jazz-Klavier bei Wolf
Mayer (Heidelberg) teil.
Als Solist und Kammermusikpartner konzertiert Heiko Stralendorff in Deutschland und vielen
angrenzenden Ländern. Mit dem Bell-Arte-Ensemble-München entstanden zahlreiche
Aufnahmen für deutsche, österreichische und Schweizer Rundfunkstationen. Als Solist mit
Orchester trat er u. a. im Königlichen Kurhaus Bad Reichenhall, in der Wartburg in Eisenach
und im Cuvilliés-Theater der Münchner Residenz auf. Außerdem ist er Mitarbeiter der Edition
Butorac, welche qualitativ hochwertige Musiknoten herausgibt.
Heiko Stralendorff ist Lehrbeauftragter für Korrepetition und Klavierbegleitung an der Hochschule
für Musik und Theater München.
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Yuko Tajima
wurde 1978 in Oita, Japan, geboren. Sie studierte zunächst an der Kunitachi-
Musikhochschule in Tokio bei Prof. Mikiko Nakamura. Nach dem Diplom
studierte sie drei Jahre mit Prof. Michael Roll an der Folkwang-Hochschule
Essen und absolvierte an der Hochschule für Musik Köln bei Prof. Richard
Braun 2007 das Konzertexamen. Bei Prof. Vladimir Mendelssohn legte sie 2007
mit ihrem Klaviertrio ihr Kammermusikexamen mit „Auszeichnung“ ab.
Yuko Tajima hat als Solistin in Deutschland und in Japan konzertiert, z. B.
2005 in Bochum beim renommierten Klavierfestival Ruhr und in Köln als Solistin eines Mozart-
Klavierkonzerts mit dem Orchester der Hochschule für Musik. 2008 gab sie ein Solokonzert
in der Philia Hall in Yokohama.
Sie arbeitet als freie Konzertpianistin und Korrepetitorin in München, gibt Konzerte als Solistin,
mit Sängern oder Streichern. Sie unterrichtet an einer Musikschule.
Werner Türk
erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei Udo Dammert in Simmerberg im
Allgäu. Danach studierte er am Richard-Strauss-Konservatorium in München
bei Alla von Buch und vervollständigte anschließend seine Ausbildung bei
Gernot Sieber und in zahlreichen Meisterkursen. Werner Türk ist außerdem als
Komponist tätig (mehrere Veröffentlichungen). Er gibt zahlreiche Klavier- und
Kammermusikabende und hat als Organist schon in mehreren Konzerten für
Orgel, Chor und Orchester mitgewirkt. Als Klavierpädagoge gilt sein Interesse
Schülern aller Altersstufen, auch Erwachsenen.
hans Wolf
absolvierte nach einem Klavierstudium incl. Meisterklasse bei Professor Edith
Picht-Axenfeld in Freiburg ein Aufbaustudium in Musiktheorie, Improvisation,
neuer Musik und Liedbegleitung an der Hochschule für Musik, Jazz und
Arrangement am Konservatorium und am Freien Musikzentrum in München.
Teilweise parallel dazu führte er ein komplettes Medizinstudium durch und
arbeitete anschließend als Arzt in der Hirnforschung.
Derzeit wieder ganz der Musik zugewandt, sind seine musikalischen Aktivitäten
breit gefächert. Sie reichen von Soloprogrammen aller Epochen, über (Ur-)Aufführungen
zeitgenössischer sowie eigener Musik, Musikperformances, Life-Stummfilmimprovisation bis
hin zu Aufträgen als Arrangeur für Bigbands, Hörspiele, Kunst- und Literaturvertonung.
Er ist aktiv tätig als Klavierpädagoge mit neuen kreativitätsbetonten Konzepten, als Korrepetitor
und Barpianist, sowie in bekannten Ensembles wie des experimentellen „Autorenensembles“
der Echtzeithalle, des Avantgarde-Quartetts „Occhio“, der internationalen Klassik-Metal Band
„Haggard“ und dem Stummflmtrio „Tempo Nuovo“.
www.hanswolf.de
EINE KuRzE chRoNIK
Erfolgsgeschichte 1997–2012
Im Jahre 2012 feiert der Pianistenclub München sein 15-jähriges Jubiläum.
Der Pianistenclub, das sind heute dreißig hoch motivierte Pianistinnen und
Pianisten, 16 Musiker im Club der Jungen Pianisten zwischen acht und 21 Jahren
und einige ehrenamtliche, teils „unmusikalische“ Helfer, aber auch gut 170
Fördermitglieder und Sponsoren wie die RA Bub, Gauweiler und Partner, Familie
Araiza, LHI Leasing GmbH und weitere großzügige Privatpersonen, denen alle
Pianisten und Pianistinnen herzlichst danken, denn sie unterstützen tatkräftig die
besondere, einzigartige Idee des Pianistenclubs im Kulturleben von München.
In einer erstaunlichen Vielfalt von schönen Spielorten waren von April
1997 bis Mai 2012 insgesamt 453 Konzerte zu hören, davon jährlich
zwischen 9 Konzerten in 1997 und 48 Konzerten in 2003. Die Gründung
des beliebten Clubs der Jungen Pianisten erfolgte 2004. Großen Anklang
finden unsere Themenreihen wie Musik und Literatur, Musik und Film,
Schwarz und Weiß, das Wunschkonzert, die Romantische Sommernacht…
Bereits seit 2007 begeistert die Reihe der „Großen Orchesterkonzerte“ im
Künstlerhaus und im Cuvilliés-Theater mit allen Klavierkonzerten von Beethoven
und Highlights des 19. und 20. Jahrhunderts sowie Arien und Liedern verschiedenster
Komponisten unsere Zuhörer.
Ausgewählte Ereignisse
1997 27. bis 29. April Eröffnungskonzerte im Hasting-Studio mit Sämtlichen
Nocturnes von Frédéric Chopin
1998 im Hasting-Studio erstmals mit Film und Musik: Metropolis
1999 „Der ganze Chopin in 13 Konzerten“, erstes Konzert in der Kaulbach-Villa
2000 Musik aus EUROPA 2000 zum Jahrtausendwechsel in elf Konzerten
2001 erstmals im Steinway-Haus mit Eröffnungskonzert
2002 erstmals im Künstlerhaus am Lenbachplatz mit An die Ferne Geliebte
2003 erstmals mit der Pianistentram bei der ersten Langen Nacht der Musik in
München
2004 im Schloss Seefeld mit der ersten Klaviernacht
2005 bei Piano Fischer mit Pianissimo Werke für zwei bis acht Klaviere
2006 „Robert Schumann und seine Zeit“ in 12 Konzerten
2007 Jubiläumswochenende mit drei Konzerten zum 10-jährigen Bestehen des
Pianistenclubs
2008 im Schloss Nymphenburg mit Schlosskonzert II - Matinee mit dem Club der
Jungen Pianisten. In der Kaulbach-Villa mit Musik und Literatur - Auf den
Flügeln der Fantasie
2009 „Ludwig van Beethoven - alle 32 Klaviersonaten in acht Konzerten“ im
März
2010 „Chopin 2010 - Das Gesamtwerk in 14 Konzerten“ zu Chopins 200.
Geburtstag
2011 „Lisztomanie 2011 - Liszt und seine Zeitgenossen“ in acht Konzerten,
erstmals im Albert-Lempp-Saal der Kreuzkirche
2012 Beginn der Reihe„Sprache der Tonarten - von C-Dur bis h-Moll in
12 Konzerten“ 2012 und 2013, 24. Juni im Albert-Lempp-Saal mit
Jubiläumskonzert 15 Jahre Pianistenclub - Open Air Konzert
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uNsERE JuNGEN PIANIsTINNEN uND PIANIsTEN
Antonia Andersohn
im Jahr 2000 geboren, spielt seit 2003 Geige und Klavier, seit 2009 Horn bei
Max Hochwimmer (Staatsorchester München). Schon sehr bald begann sie,
in verschiedenen kleinen Ensembles mitzuspielen.
Im Januar 2010 sprang sie als Pianistin beim Wettbewerb „Jugend musiziert“
in der Abteilung Bläserkammermusik mit Klavier ein; das Ensemble gewann
den 1. Preis. 2011 gewann sie bei dem selben Wettbewerb in einem Horn-
Quartett den 1. Preis mit Weiterleitung zum Landeswettbewerb.
Antonia besucht die Rudolf-Steiner-Schule Gröbenzell.
Johanna bufler
1998 in München geboren, erhielt zunächst Unterricht von Prof. Martin Dörrie
an der Musikhochschule Hannover. Mit sieben Jahren wurde sie in der Klavierklasse
von Prof. A. Weber an der Universität „Mozarteum” in Salzburg
aufgenommen. Sie ist Mitglied des Leopold-Mozart Institutes für Hochbegabungsförderung.
Sie gewann u. a. erste Preise bei „Jugend musiziert” solo
und in der Kammermusik-Duowertung mit Viola sowie beim internationalen
Klavierwettbewerb „Grotrian-Steinweg 2009”.
Ihr Orchesterdebüt gab sie mit neun Jahren in der Münchner Hochschule für Musik mit
dem D-Dur-Klavierkonzert von Haydn. 2010 trat sie als Elfjährige als Solitär des Mozarteums
mit Mozarts Klavierkonzert A-Dur KV 414 mit dem Starling Chamber Orchestra Cincinnati
unter Kurt Sassmannshaus auf. Außer ihren Solo-Auftritten im In- und Ausland wurde sie
im Rahmen der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern „Junge Elite” eingeladen. Johanna
Bufler ist seit 2010 Schülerin von Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Jungstudentin an der
Musikhochschule Hannover.
Johanna Bufler liest gerne und ist eine begeisterte Ballettänzerin und Skifahrerin.
Maria Genina
wurde 1995 in Moskau in einer Künstler-Familie geboren. Bis 2009 erhielt Klavierunterricht
bei ihrem Vater, zurzeit ist sie Jungstudentin an der Universität
Mozarteum Salzburg in der Klasse von Prof. Georg Steinschaden. Sie nahm
an Meisterkursen von Prof. W. Brons, Prof. Peter Feuchtwanger, M. Arkadiev
und Ingo Dannhorn teil.
Bereits als 14-Jährige ist Maria Genina eine mehrfach preisgekrönte Klaviervirtuosin:
dreifache Erste Bundespreisträgerin „Jugend musiziert“ (Klaviertrio
2007, Klavier solo 2008, Duo mit Violine 2009) und 2009 Preisträgerin des IV. Internationalen
Klavierwettbewerbs Wiesbaden (3. Preis). Schon mit zwölf Jahren konzertierte sie als Solistin
mit der Bad Reichenhaller Philharmonie (Klavierkonzert C-Dur von Beethoven) und mit der
Internationalen Philharmonie Deutschland (Klavierkonzert f-Moll von Bach). 2008 präsentierte
sie im OktoberMusikFest der Bayerischen Staatsoper im Münchner Prinzregententheater das
virtuose Klavierkonzert in g-Moll von Mendelssohn Bartholdy.
Georg Michael Grau
geboren in Lauingen/Donau, war Vorstudent in Stuttgart bei Karl-Wilhelm
Berger und in Freiburg bei Prof. Elza Kolodin. Nach bestandenem Abitur
begann er sein Studium an der Musikhochschule in Freiburg und setzt es
nun in Mannheim bei Prof. Michael Hauber fort. Er ist Stipendiat der Studienstiftung
des deutschen Volkes sowie in der Deutschen Stiftung Musikleben.
Ferner ist er Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
So erhielt er u. a. erste Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“
Klavier solo, beim Rotary Wettbewerb in Essen oder beim Nürnberger Klavierwettbewerb.
Als Solist trat Georg Michael Grau mit verschiedenen Orchestern in Erscheinung. So spielte
er u. a. mit den Nürnberger Symphonikern, den Münchner Symphonikern oder der Polnischen
Kammerphilharmonie Klavierkonzerte von Haydn, Beethoven, Schumann, Chopin, Saint-Saëns
oder Poulenc.
Micha haupt
geboren 1992 in München, komponiert bereits als Erstklässler kleine Stücke,
schreibt mit neun Jahren mehrstimmige Orchestersätze und im Jahr darauf
komplette Konzerte. Es folgen die ersten öffentlichen Aufführungen seiner
Werke, unter anderem mit Monique Mead und dem Münchener Rundfunkorchester
unter Andres Cardenés. Mit zwölf Jahren wird er Klavierschüler von
Gerit Lense und gewinnt in den Folgejahren zahlreiche Wettbewerbe, z. B. als
Sieger beim Bundeswettbewerb für Komposition von Jeunesses Musicales.
Mit 13 wird er Jungstudent für Komposition an der Hochschule für Musik in München bei
Prof. Kay Westermann, später bei Prof. Peter Wittrich, und außerdem erhält er fakultativen
Unterricht in Orgel bei Prof. Martha Schuster und Improvisation bei Wolfgang Hörlin. 2008
fördert die Liechtensteiner Stiftung „siaa“ seine weitere Ausbildung zum Komponisten. Er
spielt begeistert Orgel, Klavier und Geige.
Anny hwang
geboren in Deutschland, studierte bei Prof. K. Merscher an der Hochschule
für Musik Saar, als Jungstudentin bei Prof. K-H. Kämmerling an der Uni
Mozarteum Salzburg, auch bei Prof. J. Rouvier an der UdK Berlin und zusätzlich
am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Musikalische Impulse erhielt sie auf Meisterkursen von Arie Vardi, Alfredo
Perl, Bruno Rigutto, Anatol Ugorski, Felix Gottlieb, Stanislav Pochekin.
Zu ihren Erfolgen zählen erste Preise bei „Jugend musiziert“ auf Bundesebene,
international u. a. beim „International Youth Accomplishment“-Wettbewerb in Seoul.
Sie ist Preisträgerin des „Rotary Jugendmusikpreises“ Friedrichshafen-Lindau und des
internationalen Grotrian-Steinweg-Klavierwettbewerbs.
Anny Hwang musizierte mit bekannten internationalen Orchestern wie National-Orchester Kiew,
Shanghai Symphony Orchestra, Münchner Symphoniker, China National Symphony Orchestra.
http://www.anny-hwang.de
Giulietta Koch
in Basel geboren, wurde 2003 Jungstudentin bei Prof. A. Oetiker in Basel,
seit 2008 studiert sie an der Universität der Künste Berlin bei Prof. K. Hellwig.
Meisterkurse besuchte sie u. a. bei L. Berman und K. Zimerman.
Giulietta Koch gewann zahlreiche 1. Preise, u. a. den Rahn Musikpreis
(hervorragendste Pianistin an Schweizer Hochschulen und Konservatorien),
1. Bundespreise beim deutschen „Jugend musiziert” und beim schweizerischen
Jugendmusikwettbewerb und ist u. a. Stipendiatin des Deutschen
Musikrates und der Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Ihr internationales Debüt gab sie mit 14 Jahren im Berliner Konzertsaal mit dem Rundfunk-
Sinfonieorchester. 2009 nahm sie mit H. Griffiths und dem Brandenburgischen Staatsorchester
Gershwins „Rhapsody in Blue“ auf. Sie ist Gast bei internationalen Festivals in St. Moritz und
dem Menuhin Festival Gstaad.
www.giuliettakoch.de
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uNsERE JuNGEN PIANIsTINNEN uND PIANIsTEN
Marlene Maggi
1994 geboren in Konstanz, erhielt seit 2000 Klavierunterricht am Konservatorium
Winterthur, seit 2009 Unterricht als Vorstudentin bei der georgischen
Meisterpianistin Tamriko Kordzaia.
Sie ist mehrfache Preisträgerin diverser Wettbewerbe in Deutschland und
der Schweiz, u. a. bei „Jugend musiziert” Deutschland, dem Thurgauer
Musikwettbewerb/Schweiz, dem Schweizer Jugendmusikwettbewerb, dem
Internationalen Münchner Klavierpodium und 2007 erste Preisträgerin beim
Internationalen Klavierwettbewerb „Marco Fortini” in Bologna.
Mehrmals nahm sie an Musical- und Percussionferien von Jeunesses musicales teil sowie
an der Sommerakademie für Jazz mit Bernd Konrad und Paul Schwarz. Auftritte in Konzerten
und Benefizveranstaltungen in Konstanz und Winterthur folgten, zudem regelmäßige Auftritte
im Club der Jungen Pianisten.
Adel Mohsin
Kulturbotschafter der Stadt Lahr, geboren 1994 in Gengenbach (Baden), ist
seit 2007 Vorstudent an der Musikhochschule Karlsruhe bei Prof. Sontraud
Speidel. Er wurde mit über 40 ersten Preisen bei nationalen Wettbewerben
ausgezeichnet: „Jugend 2008 musiziert“, Deutscher Musikrat und
Sonderpreis der Stiftung Musikleben, Schumann-Wettbewerb Zwickau
und Yehudi-Menuhin- und Robert-Schumann-Gesellschaft-Preis. 1. Preise
auf internationaler Ebene: 2009 Internationaler Klavierwettbewerb Paris,
ebenfalls in Belgien, Italien, Frankreich und Deutschland. Außerdem Träger des Steinway-,
Yamaha-, Tschaikowsky-Preises. Mehrfach mit der „Goldenen Musikmedaille der Stadt
Lahr“ ausgezeichnet.
Adel Mohsin konzertiert in Europa, Asien und New York, seine Konzerte wurden live im deutschen,
bulgarischen und malaiischen Rundfunk und Fernsehen übertragen.
clara siegle
geboren 2000 erhält seit 2004 Unterricht von ihrer Mutter. Bereits drei Mal
gewann sie beim Wettbewerb „Münchner Klavierpodium der Jugend“ zahlreiche
Preise, darunter einen Förderpreis in Form einer Einladung zu einem
Meisterkurs mit Prof. Elza Kolodin und mehrere Konzerteinladungen.
2007 gewann sie den zweiten Preis des „Nürnberger Klavierwettbewerbs“
und 2011 gewann sie beim selben Wettbewerb den ersten Preis. 2009 trat sie
im Rahmen des Arosa-Musikfestivals und beim int. Jugend-Musikfestivals
Rodachtal mit einem Klavierkonzert von Mozart auf. Im November 2009 erspielte sie sich
beim Klavierwettbewerb „Virtuosi per Musica di Pianoforte“ in Tschechien den zweiten Preis,
sowie einen Sonderpreis für ihre Bach-Interpretation. Beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“
erhielt sie 2008 einen ersten Preis und 2009 zusammen mit Ihrer Zwillingsschwester einen
ersten Preis (Duo Violine-Klavier). 2011 erspielte sie sich bei „Jugend Musiziert“ sowohl
beim Regional- als auch beim Landeswettbewerb einen ersten Preis mit Höchstpunktzahl.
Außerdem erhielt sie dort einen Sonderpreis von Steinway and Sons.
Patrick siegle
geboren 1996, begann bereits mit vier Jahren mit dem Klavierunterricht
bei seiner Mutter, der irischen Pianistin und Musikpädagogin Mary Siegle-
Collins.
Er gewann erste Preise beim Münchner Wettbewerb Klavierpodium der
Jugend (2004, 2006, 2007, 2011) und beim Nürnberger Klavierwettbewerb,
ebenso beim internationalen Klavierwettbewerb „Virtuosi per Musica di
Pianoforte“ in Tschechien.
Auf die Verleihung einer Gold Medal von der Royal Irish Academy of Music in Dublin erfolgten
Einladungen zu Konzerten für hochbegabte junge Künstler in Irland.
Er trat 2009 im Rahmen des Arosa-Musikfestivals und beim Internationalen Jugendmusikfestival
Rodachtal auf. Beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ erhielt er bereits sechs erste
Preise, zuletzt im Juni 2011 beim Bundeswettbewerb sowie einen Sonderpreis von Steinway
& Sons. Im Dezember 2011 wurde Patrick eingeladen, beim „Festival junger Pianisten des
XXI Jahrhunderts“ in Moskau aufzutreten.
Patrick Siegle ist auch ein guter Cellist. Als solcher war er ebenfalls mehrfach erster Preisträger
bei „Jugend musiziert“ und ist Mitglied des Bayerischen Landesjugendorchesters.
Esther sinka
ist 1996 in München geboren und besucht derzeit die 9. Klasse der Rudolf-
Steiner-Schule in München-Daglfing. Mit sieben Jahren fing sie mit dem
Klavier-unterricht bei Brigitte von Velasco Rockinger an, seit 2009 ist sie Schülerin
von Birgitta Eila. Esther spielt seit fünf Jahren zusätzlich noch Klarinette.
Ihr Lehrer ist Jürgen Key, Klarinettist am Bayerischen Staatsorchester.
Beim Wettbewerb „Jugend musiziert” hat Esther Sinka im Regional- und
Landeswettbewerb sowohl am Klavier als auch mit der Klarinette erste und
zweite Preise erreicht. Esther schwimmt sehr gerne und liest begeistert und viel.
sandra urba
wurde in Vilnius in einer Musikerfamilie geboren. Im Alter von sechs Jahren
erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht.
2006 begann sie ihr Studium an der Hochschule für Musik in Detmold bei Prof.
Anatol Ugorski und absolvierte ihren Diplomabschluss bei Prof. Alfredo Perl
mit Höchstpunktzahl. Danach wechselte sie an die Hochschule für Musik und
Tanz in Köln und ist dort zurzeit Studentin bei Prof. Pavel Gililov.
Meisterkurse führten sie u. a. zu Michail Voskressensky, Homero Francesch,
Arie Vardi, Andras Schiff, Dmitrij Bashkirov und Prof. Viktor Merzhanov.
Sandra Urba gewann zahlreiche 1. Preise bei Klavierwettbewerben und gab Solo- und Kammermusikkonzerte
in bekannten Konzerthäusern. Sie konzertierte solistisch mit renommierten
Orchestern wie den Bochumer Symphonikern, der Landeskapelle Altenburg/Thüringen und
der Bochumer Orchester Akademie. 2005 ging sie mit dem International Youth Orchestra auf
Konzerttournee durch England, Frankreich und Deutschland.
Seit 2007 ist Sandra Stipendiatin der Oscar-Vera-Ritter Stiftung in Hamburg und erhielt weitere
Auszeichnungen und Preise.
sussi Wang
wurde 1995 in Berlin geboren und wuchs in München auf. Von Dr. Zuozhi Zhang
wurde sie sechs Jahre unterrichtet und wechselte im Alter von zwölf Jahren
zu Vladimir Genin. Seit 2008 ist Heiko Stralendorff ihr Lehrer. Sie gewann
wiederholt erste Preise bei „Jugend musiziert”. Außer Klavier spielt sie noch
eine chinesische Geige, „Er Hu”. Sussi Wang besucht mit dem Münchner
Pestalozzi-Gymnasium ein musisches Gymnasium.
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Amadeus Wiesensee
geboren 1993 in Würzburg, erhielt seinen ersten Klavierunterricht mit sechs
Jahren. 2002 wechselte er zu Prof. T. Böckheler nach München, 2007 zu
Prof. K.-H. Kämmerling nach Salzburg/ Hannover. Nachhaltige künstlerische
Impulse erhielt er auch von H. Grimaud und A. Brendel.
Er gewann mehrfach 1. Bundespreise bei „Jugend musiziert“ und Sonderpreise
der Deutschen Stiftung Musikleben und der Jürgen-Ponto-Stiftung,
wurde mit dem Carl-Heinz-Illies-Förderstipendium ausgezeichnet und in die
Oscar und Vera Ritter Stiftung aufgenommen.
Er konzertierte mit bekannten Orchestern wie dem Münchner Rundfunkorchester oder den
Heidelberger Philharmonikern und trat im Cuvilliés-Theater München, beim Oleg-Kagan
Musikfest in Wildbad Kreuth, bei Festspielen in Mecklenburg Vorpommern, in der Villa La
Collina am Comer See und in der Toskana auf.
2012 spielt er ein Rachmaninow-Klavierkonzert mit den Bergischen Symphonikern.
Jennie Yang
wurde 1995 in Berlin geboren und wuchs in München auf. Sie wurde sieben
Jahre lang von Frau Dr. Zuozhi Zhang unterrichtet und wechselte in ihrem
12. Lebensjahr zu Heiko Stralendorff. Seit 2009 ist Prof. Gitti Pirner ihre
Lehrerin.
Jennie Yang gewann zahlreiche erste Preise beim Regionalwettbewerb
‚Jugend Musiziert‘ und beim ‚Karl Lang Wettbewerb‘, 2008 erreichte sie
einen dritten Bundespreis in Klavier solo, 2009 erneut einen dritten Preis
in der Kategorie Klavier und Violine im Bundeswettbewerb von ‚Jugend Musiziert‘. Derzeit
besucht sie das Gymnasium Neubiberg.
uNsERE GäsTE
Francisco Araiza, Tenor,
Francisco Araiza gehört zu den bedeutendsten Tenören seiner Zeit.
Spätestens seit ihn Herbert von Karajan 1980 zu den Salzburger Festspielen
holte, gehörte er zu den gefragtesten Interpreten auf den Opern- und Konzertbühnen
in aller Welt, insbesondere an der Bayerischen Staatsoper München,
dem Opernhaus Zürich, dem er seit 1977 fest verbunden ist, der Staatsoper
Wien, die ihn 1988 zum bis dahin jüngsten Kammersänger ernannte, und der
Metropolitan Opera New York.
Nach legendären Mozart- und Rossini-Interpretationen konnte er ab Mitte der 80er Jahre mit
Rollen von Verdi, Puccini, Massenet, Gounod und schließlich Wagner große Erfolge feiern.
Seine Karriere wurde von zahlreichen Auszeichnungen begleitet, wie zum Beispiel 1996 der
Münchner Darstellerpreises «Goldener Merkur». Mehr als 50 Plattenaufnahmen brachten
ihm die begehrten Trophäen «Orphée d‘Or» und «Deutscher Schallplattenpreis». 2003 wurde
er zum Professor für Gesang an die Stuttgarter Staatliche Hochschule für Musik und darstellende
Kunst berufen. Am Internationalen Opernstudio Zürich lehrt er stimmtechnische
und stilistische Fortbildung und wirkt unter anderem im Stiftungsrat der „Liz Mohn Kultur-und
Musikstiftung“, wie auch der Europäischen Kulturstiftung „Europamusicale. 2011 wurde
ihm in seiner Heimatstadt Mexico City vom Instituto Nacional de Bellas für seine 40jährige
internationale Gesangskarriere die Goldmedaille verliehen.
Gabor Deak, Querflöte,
wurde in Miskolc/Ungarn geboren, studierte an der Musikhochschule „Carl
Maria von Weber“ in Dresden, ist Meisterklassenabsolvent der Musikhochschule
München und beschäftigte sich am Mozarteum Salzburg mit der
Aufführungspraxis Alter Musik.
Neben Privatstudien war er aktiver Teilnehmer mehrerer Meister- und Fortbildungskurse
der internationalen Elite der Querflötisten.
Eine erfolgreiche zwölfjährige Lehrtätigkeit im Münchner Raum gab er
auf zu Gunsten seiner vielfältigen orchestralen, solistischen und kammermusikalischen
Aktivitäten.
Als erfahrener Orchesterflötist spielte er in namhaften Orchestern u. a. Oper, Operette, symphonische
Konzerte, Filmmusik, Kurmusik und Jazz. Dabei entstanden Rundfunk-, CD- und
TV-Aufnahmen. Mit solistischen Aufgaben bereiste er Europa und den Fernen Osten. Seit
1971 tritt er kontinuierlich als Konzertflötist und Kammermusiker auf.
Seit 1987 arbeitet er mit Robert Jobst zusammen. Das Duo konzertiert regelmäßig im In- und
Ausland.
László Dobos, Bariton,
studierte in Budapest Fagott und arbeitete als Musikberater beim Mafilm in
Budapest. Seit 1980 ist er als Tontechniker beim Staatstheater am Gärtnerplatz
und beim Bayerischen Fernsehen in München tätig. László Dobos ist auch als
Komponist von Filmmusik bekannt geworden. 45 seiner Werke wurden vom
Verlag Sonoton herausgebracht.
Seit 31 Jahren ist er von Musik und Gesang umgeben. So entstand die Idee,
selber zu singen. Rezsö Seress hat ihn schon immer sehr beeindruckt; weswegen
er Lieder von ihm singt.
solvejg Fiederling, Querflöte,
studierte an der Münchner Musikhochschule. Bekannt als Solistin, reizte sie
der Weg zur Kammermusik in unterschiedlichsten Stilen und Besetzungen.
Besonderes Interesse gilt, neben bekannten Standardwerken, der Musik von
Komponistinnen und unbekannten Komponisten, sowie dem Engagement für
neue musikalische Ausdrucksformen. Ihre langjährige Tätigkeit für die Altschwabinger
Prosa- und Lyrikkreise „Katakombe“ und „Elk“ (Improvisationen
zu Lyrik und Prosa) hat 1998 zur Auszeichnung als „Assel” geführt. Solvejg
Fiederling lebt als freischaffende Flötistin und Dozentin in München.
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uNsERE GäsTE
susanne (sunny) Förster, Violine,
studierte Violine und Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium München.
Neben ihrer Liebe zur klassischen Musik wandte sie sich in den letzten Jahren
immer mehr der improvisierten Musik und dem Jazz zu. Es folgten zahlreiche
Auftritte mit Musikern wie Matthias Götz, Jan Eschke und Paolo Cardoso,
u. a. im Rahmen der Bayerischen Filmwoche in Kiew (2005) und Bukarest
(2008). Es entstanden mehrere Rundfunkaufnahmen und TV-Mitschnitte des
Bayerischen Rundfunks. Derzeit tritt Susanne Förster regelmäßig in Rudi
Zapfs „Trio Grenzenlos“ auf.
Wolfgang hesse, Moderation,
wurde 1943 geboren und arbeitet als Hochschullehrer für Informatik in Marburg.
Daneben ist er Amateur-Klavierspieler und seit 2000 Fördermitglied des
Pianistenclubs in München. In früheren Jahren hat er eigene Kompositionen
im klassisch-romantischen Stil verfasst. In Vorträgen und Moderationen hat
er sich im besonderen Maße mit Beethovens Klavierwerken und seinem
Spätstil auseinandergesetzt und u. a. Essays zu Beethovens Klaviersonaten
op. 106 und op. 111 verfasst.
Anne Isenberg, Cembalo,
ist in Köln geboren. Dort studierte sie Schulmusik mit Chor- und Orchesterleitung,
später dann Cembalo bei Hugo Ruf, 1984 Studium der Alten Musik
bei Bob van Asperen.
Die Arbeit am Hammerflügel mit Richard Fuller in Wien ließ dieses Instrument
in verschiedensten kammermusikalischen Besetzungen zu einem Schwerpunkt
werden. Sie assistierte u. a. an der Staatsoper Stuttgart im Bereich der
Alten Musik unter Dennis Russel Davies oder Nicholas Kok. Produktionen
des SWR im Bereich der Neuen Musik und die Zusammenarbeit mit Sängern der „Musik
der Jahrhunderte“ sind nachhaltig in den Arrangements der von Anne Isenberg szenisch
gestalteten Konzerte spürbar.
Zur Erarbeitung bisher nicht aufgeführter Werke gründete sie mit dem Gambisten und Cellisten
Helge Voit das Instrumentalensemble „affetti strumentali“. Programme des 17. Jahrhunderts,
Musik verbunden mit Literatur, Szene und Licht, präsentieren Bekanntes und Unbekanntes
in vielfältigem Gewand.
David Jäger, Altsaxophon,
studierte bei André Legros am Richard-Strauss-Konservatorium in München.
Er konzertiert solistisch ebenso wie in diversen Orchestern, u. a. Staatsphilharmonie
Nordrhein-Westfalen. Zudem ist er in der frei improvisierenden
Szene Münchens tätig: u.a. im „Ensemble Finale” (Fußball-Live-Vertonungen)
und im „ICI-Ensemble”.
Regelmäßig wirkt er in der Konzertreihe „Asyl Art” mit.
Jessica Kuhn, Violoncello,
wurde in Düsseldorf geboren. 2001 erhielt sie das künstlerische Diplom bei
Natalia Gutman.
Solistische Auftritte hatte sie u. a. mit der Philharmonia Hungarica und dem
Orchestra Sinfonica di Napoli. Ihre Konzerttätigkeit führte sie durch Europa,
Israel, die USA und Argentinien.
Seit 1999 beschäftigt sie sich auch mit der Musik des Tango: 2001 – 2005
leitete sie den ersten Tango-Interpretationskurs in München. Seit 2009
spielt sie Duo mit Luis Borda, Gitarre. Sie konzertierte mit dem Orquesta Escuela de Tango,
Buenos Aires, unter Emilio Balcarce und Nestor Marconi. 2004 erfolgte eine CD-Einspielung
von Konzerttangos mit ihrem Streichquintett „Tango Infinito“ bei ANTES. 2005 entstand die
Ersteinspielung „Trilogia“ von G. Scelsi und „Ask Havasi“ von F. Ali-Zadeh für Violoncello
solo bei TOROFON.
Jessica Kuhn wurde 1997-2004 durch die Stiftung „Kunst und Kultur“ gefördert, wobei sie als
Leihgabe ein Violoncello von Josef Guarnerius, 1695, erhielt.
stephan Lanius, Kontrabass,
wurde 1965 in München als Sohn der Schauspielerfamilie Lanius-Schneider
geboren. Ab dem sechsten Lebensjahr erhielt er Klavierunterricht, später
Kontrabassunterricht, welchem ein Studium am Münchner Richard-Strauss-
Konservatorium (Musikreife) und an der Musikhochschule in Detmold
(Musikdiplom) folgte.
Stephan Lanius hatte feste Engagements am Landestheater der Altmark
(Stendal), an der Westsächsischen Philharminie Leipzig, am Süddeutschen
Städtetheater Passau und am Bayerischen Rundfunk München.
Er leitet und arbeitet mit den Free-Jazz-Ensembles St. Öhl und Orpheus, sowie den Ensembles
für Neue Musik und Theater: piano possibile (München), Horizonte (Detmold), Superstrada
(München), Zirkon (München) zusammen.
Neben pädagogischer Tätigkeit im musikalischen Bereich erstreckt sich die Konzert- und
Auftrittstätigkeit sowohl solistisch als auch im Ensemble über ganz Deutschland, Holland,
Frankreich, Schweiz, Österreich und Italien.
Johanna Müller, Violine,
geboren in Freiburg i. Br., studierte Violine und Klavier in Würzburg, Hamburg
und München. Sie absolvierte ihr Violinstudium und diverse Kurse bei Conrad
v. d. Goltz, Anne Röhrig (Barockvioline), Stanley Weiner, Klaus Maetzl, Christian
Sikorski und Michael Hanko. Auftritte führten sie ins In- und Ausland.
Sie spielte mit den Freiburger Barocksolisten, der Kammeroper Konstanz, dem
Kammerorchester Stanley Weiner und der „Freisinger Hofmusik”. Außerdem
gab sie zahlreiche Konzerte in verschiedensten kammermusikalischen Besetzungen.
Daneben beschäftigt sich Johanna Müller intensiv mit Feldenkrais, Ethnomusik und
Musikclownerie. Sie lebt seit 1995 als freischaffende Musikerin und Instrumentalpädagogin
in München.
Miryam Nothelfer, Violine,
wurde 1981 geboren. Ersten Violinunterricht erhielt sie 1986. 1996 und 2000
gewann sie Bundespreise bei „Jugend Musiziert“. Nach einem Gaststudium
an der Hochschule Nürnberg-Augsburg bei Prof. B. Tluck und Studium in
der Klasse von Prof. R. Koeckert an der Musikhochschule München, legte
sie ihr künstlerisches Diplom und ihr Meisterklassendiplom im Fach Violine
ab. 2006 erwarb sie zusätzlich das Meisterklassendiplom Kammermusik. Sie
ist Stipendiatin der Stiftungen Yehudi Menuhin „Live Music Now“ und „Villa
Musica Rheinland-Pfalz“ sowie der Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker.
Nach einem Praktikum am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und einer Beschäftigung
bei den Bremer Philharmonikern ist Miryam Nothelfer bei den Nürnberger Sinfonikern in der
1. Violine angestellt. Weiterhin ist sie gefragte Solistin des Augsburger Kammerorchesters.
Seit 2006 spielt sie mit Jesús Antonio Clavijo Rojas und Sylvia Dankesreiter im Klaviertrio 177
cordes zusammen.
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uNsERE GäsTE GuT zu WIssEN
Jesús Antonio clavijo Rojas, Violoncello,
wurde in Bogotá/ Kolumbien geboren. Dort studierte er am Konservatorium
der Nationaluniversität und erhielt 1995 und 1996 den 1. Preis beim „Junge
Interpreten-Wettbewerb“. 1997 kam er nach Deutschland und besuchte
zunächst die David-Oistrach-Akademie in Ingolstadt. Ab 1999 studierte er
Violoncello an der Musikhochschule München bei Prof. W. Nothas und Prof. R.
Ginzel und legte 2003 sein künstlerisches Diplom und 2006 sein Konzertdiplom
ab. Zusätzlich erhielt er im Aufbaustudiengang Barockvioloncello bei K. von
der Goltz ein Konzertdiplom und ein Meisterklassendiplom in Kammermusik
bei Prof. Ch. Poppen, Prof. H. Schlichtig und Prof. R. Ginzel. Ab 2012 besucht er den Masterstudiengang
Barockvioloncello an der Franz-Liszt-Musikhochschule Weimar bei O. Reimers.
Antonio Rojas arbeitet seit 2005 mit Sylvia Dankesreiter zusammen und spielte mit ihr in Duo-
und Triobesetzung bei zahlreichen Konzerten. Er ist Cellist im Philharmonischen Orchester
Altenburg-Gera.
sabine Rössert-Koye, Sopran,
hat schon früh ihr Leben der Musik verschrieben. Direkt nach dem Studium
in München war sie Preisträgerin beim Internationalen Gesangswettbewerb
im niederländischen S´Hertogenbosch. Zeitgleich debütierte sie mit Mozarts
Zauberflöte am Staatstheater Mainz. Ihr künstlerischer Werdegang führte
sie u. a. nach Wien, in die Schweiz, nach England, nach Italien und Spanien.
Zum Repertoire der Sopranistin gehören sakrale und weltliche Werke von
der Renaissance bis zur Moderne in acht verschiedenen Sprachen. Hinzu
kommen Lieder aus Operette, Musical, Evergreens und Chanson.
cornelia schwab, Violine,
erhielt eine breite musikalische Ausbildung und erreichte auch als Pianistin
ein hohes Niveau. Mit 16 Jahren wurde sie erste Preisträgerin im Wettbewerb
„Jugend musiziert“ in München. Sie studierte Violine (neben Klavier und
Cembalo) am Konservatorium in Würzburg und an der Musikhochschule
Frankfurt am Main bei Edith Peinemann. Anschließend führte sie ihre Violinstudien
bei Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman und Yfrah Neaman fort. Sie
konzertierte mit den Bamberger Symphonikern, wurde Konzertmeisterin,
aber auch Pianistin und Cembalistin des Würzburger Kammerorchesters.
Sie spielte europaweit mit den Südwestdeutschen Bachsolisten, dem Trio Rubin und mit
dem Arcana Quartett.
Angela schwaiger, Sopran,
schloss ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in München bei
Prof. Margot Gerdes mit dem Konzertdiplom ab.
1993 erhielt sie den Kulturförderpreis der Stadt Freising. Von 1993 - 1997 war
sie Mitglied im Stammchor der Bayerischen Staatsoper in München. Seither
ist sie als freischaffende Künstlerin tätig und als Mitglied mehrerer Ensembles
sowie als Solistin im Süddeutschen Raum zu hören.
Leah-Abelina sinka, Violine,
ist 2000 geboren. Mit fünf Jahren hat sie mit dem Geigenspiel begonnen,
anfangs nach der Suzuki-Methode bei Stephanie Heimes. Seit 2009 wird sie
von Michael Durner, erster Geiger am Bayerischen Staatsorchester, unterrichtet.
Beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ hat Leah 2008 einen ersten Preis mit
einem Streicher-Ensemble und 2010 einen ersten Preis in der Kategorie Violine
Solo erhalten. Sie besucht die Rudolf-Steiner-Schule in Daglfing.
Karin Wirz, Moderation,
wurde in Euskirchen bei Köln geboren.
Zuerst studierte sie an der Münchner Universität Germanistik und Französisch,
später wechselte sie zur Falkenberg-Schule, wo sie zur Schauspielerin
ausgebildet wurde. Nach festen Engagements in Wuppertal, Mannheim und
Karlsruhe lebt sie heute als freie Schauspielerin in München.
Alle Konzerttermine und weitere Informationen finden Sie stets im
aktuellen Programmheft DIE KONZERTE, auf unserer Internetseite
www.pianistenclub.de oder am Info-Telefon (0 89) 95 45 60 09.
Jede Eintrittskarte zu unseren Konzerten berechtigt am Tag des Konzerts
ab 15 Uhr (Matinee ab 8 Uhr) zur umweltfreundlichen Hin- und Rückfahrt
im gesamten MVV-Bereich.
Über Spenden, gerne auch für besondere Zuordnung wie Gema-Gebühren,
damit auch zeitgenössische Musik möglich gemacht werden kann, freuen
wir uns immer:
Konto-Nummer 96 108 048, Stadtsparkasse München, BLZ 701 500 00
Die Bildrechte liegen beim Pianistenclub (Privat, Stefanie Graul oder
Andreas Schebesta), im Übrigen danken wir allen Veranstaltern für die
Überlassung der Bilder. Sollten wir Bildrechte nicht beachtet haben, ist
dies unbeabsichtigt und wir bitten freundlichst um Kontaktaufnahme.
Pianistenclub e. V. Postfach 14 04 69 80454 München
Vorstand: Bernd Schmidt (Vorsitzender), Susanne Absmaier
(stellvertretende Vorsitzende)
Vorstandsmitglieder: Sylvia Dankesreiter, Sigrun Krauter und Helmut Pütz
Lektorat: Annette Böhm und Robert Jobst
V. i. S. d. P. : Susanne Absmaier, Sylvia Dankesreiter und Sigrun Krauter
Grafik-Design: Manuela Ostadal
Druck: diedruckerei.de, Neustadt an der Aisch
Redaktionsschluss:19.01.2012
www.pianistenclub.de
info@pianistenclub.de
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IM JubILäuMsJAhR 2012
sprache der Tonarten –
12 Konzerte von c-Dur bis h-Moll
Für die kommenden zwei Jahre, beginnend mit 2012, haben sich unsere Pianistinnen
und Pianisten ein ehrgeiziges Ziel gesetzt. Basierend auf einer Idee unseres
langjährigen Fördermitgliedes Prof. Dr. Wolfgang Hesse ist ein anspruchsvoller
Zyklus von 12 Konzerten zur Sprache der Tonarten geplant.
Das Eröffnungskonzert findet am 16. März 2012 im Kleinen Konzertsaal des
Gasteigs statt. Weitere Konzerte folgen in lockerem Abstand. Termine und
Infos zu den Konzerten finden Sie stets unter www.pianistenclub.de oder im
aktuellen Programmheft. Am musikalischen Konzept wirken Sylvia Dankesreiter,
Annette Böhm, Wolfgang Hesse, Annika Hörster, Christian Prawitz und Irina
Shkolnikova mit.
Die abendländische Musik ist untrennbar mit ihren in 12 Halbtöne unterteilten
Tonsystem und den darauf aufbauenden 24 Dur- und Molltonarten verbunden.
Johann Sebastian Bach hat mit seinen zwei Bänden zum Wohltemperierten Klavier
dieses System begründet und ihm selbst ein unvergängliches Denkmal gesetzt.
Solange es Tonarten gibt, ist darüber gestritten worden, ob einzelne Tonarten einen
eigenen „Charakter“ haben und man ihnen einen besonderen Bedeutungs- oder
Stimmungsgehalt zuschreiben kann. Auch wenn es keine objektiven Erklärungen
dafür gibt: Jeder interessierte Musikhörer kennt die Wirkung, die bestimmte
Musikwerke auf ihn ausüben. Man denke zum Beispiel an das erhaben-kraftvolle
C-Dur am Beginn von Bachs Wohltemperiertem Klavier oder an das geheimnisvolldüstere
cis-Moll in Beethovens Mondscheinsonate. Unbestritten ist die Tatsache,
dass (zumindest in der klassischen und romantischen Epoche) Komponisten ihre
Tonarten meist sehr bewusst und sorgfältig ausgewählt und mit dieser Wahl
bereits eine musikalische Grundaussage getroffen haben.
Mit unserem Tonartenzyklus wollen wir versuchen, diese Stimmungen und
unterschiedlichen Ausdrucksgehalte einzufangen und dieser impliziten Sprache
der Tonarten nachzuspüren. Dabei folgen wir der Ordnung des Wohltemperierten
Klaviers, lassen Dur und Moll auf der gleichen Tonstufe jeweils zusammen in einem
Konzert erklingen und leiten jedes Konzert mit Präludium und Fuge in Dur und in
Moll aus Bachs erstem Kompendium ein. Zu Gehör gebracht werden berühmte
sowie weniger bekannte Klavierwerke verschiedener Komponisten, aber immer
typische Vertreter ihrer Tonart.
Schön, wenn wir Ihr Interesse wecken konnten und Sie in dem einen oder anderen
Konzert dieser Reihe treffen dürfen.
sigrun Krauter (Vorstand für Öffentlichkeitsarbeit)
in zusammenarbeit mit Wolfgang hesse und Annika hörster
24 25

EITRITTsERKLäRuNG "
Wenn Sie Fördermitglied im Pianistenclub e.V. werden wollen, füllen Sie
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Als Förder-, Familien- oder Firmenmitglied bekommen Sie bis zu 30 % Ermäßigung
auf alle Eintrittskarten und werden regelmäßig über unsere
Veranstaltungen informiert.
Aktive Mitgliedschaft –
Jährlicher Beitrag € 150,-
club der jungen Pianisten (Alter max. 21 Jahre)
Jährlicher Beitrag € 50,-
(Bis 18 Jahre nur mit Name/ Adresse und Unterschrift der Eltern möglich)
Aktive Mitglieder und Mitglieder im „Club der jungen Pianisten“ können als
Künstler an den Konzerten teilnehmen. Sie sollen bei der Vorbereitung und Organisation
der Konzerte mitwirken. Eine Vorstellung beim Vorstand und den aktiven
Mitgliedern des Clubs ist erforderlich.
Falls die Mitgliedschaft nicht mindestens zwei Monate vor Ablauf eines Kalenderjahres
gekündigt wird, verlängert sie sich automatisch um ein Jahr.
Einzugsermächtigung
Hiermit ermächtige ich den Pianistenclub meinen Beitrag von €
erstmals am mittels Lastschrift jährlich von meinem Konto einzuziehen.
Konto-Nr.
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Datum/unterschrift
sie fördern damit
MITGLIED WERDEN
• einen Konzertstil, der den Kontakt zwischen
Künstler und Publikum sucht
• die Durchführung unserer „etwas anderen“ Konzerte
mit Moderation und ausgefallenen Programmideen
• junge Künstler und das engagierte Kulturleben
in München und im Umland
• die Vielfalt der musikalischen Interpretationen
sie erhalten dafür
• Attraktive Ermäßigung auf alle Eintrittspreise
und Abonnements (bis zu 30 %)
• detaillierte Informationen über unsere Konzerte
per E-Mail oder mehrmals im Jahr per Post
• die fast private Atmosphäre mit meist einem Glas Wein,
sogar auch mal mit einem Buffet
www.pianistenclub.de
oder Telefon (0 89) 95 45 60 09
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unsere spielorte in München und umgebung
Spannende Konzerte – teils mit Buffet, fast immer mit Snacks,
Wein und Wasser.
Albert-Lempp-saal
der Kreuzkirche
Hiltenspergerstraße 55–57,
80796 München
Augustinum München-Nord,
Theatersaal
Weitlstraße 66,
80935 München
Augustinum München-
Neufriedenheim, Theatersaal
Stiftsbogen 74,
81375 München
bürgerhaus Gräfelfing
Bahnhofsplatz 1,
82166 Gräfelfing
cuvilliés-Theater in der
Münchner Residenz
Residenzstraße 1, 80333
München
Gasteig, Kleiner Konzertsaal
Rosenheimer Straße 5,
81667 München
hochschule für Musik
und Theater München,
Kleiner Konzertsaal
Arcisstraße 12,
80333 München
hof am Mühlbach
Mühlenstraße 9,
82407 Wilzhofen
Kaulbach-Villa/historisches
Kolleg München, bibliothek
Kaulbachstraße 15,
80539 München
schloss Nymphenburg
München, Johannissaal
Schloss Nymphenburg,
80638 München
schloss Fußberg Gauting,
Remise
Am Schlosspark 15,
82131 Gauting
schloss seefeld, sudhaus
Schlosshof 4 c,
82229 Seefeld
seidlvilla München,
Mühsam-saal
Nikolaiplatz 1 b,
80802 München
steinway-haus München,
Rubinstein-saal
Landsberger Straße 336,
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Termine und Details im Internet www.pianistenclub.de
und am Info-Telefon des Pianistenclubs (0 89) 95 45 60 09
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