Kunstgeschichte - LIT Verlag

Kunst und Religion 27
Sabine Kraft
Islamische Sakralarchitektur in Deutschland
Eine Untersuchung ausgewählter Moschee-Neubauten
Die Beschäftigung mit dem Islam in Deutschland ist auch aus der Sicht der Architektur interessant. Welche Architektursprache
wählen islamische Gemeinschaften für ihre neuen Moscheen, durch die zunehmend die unscheinbaren Hinterhof-Moscheen ersetzt
werden? Welche Bedeutung haben die Architekturelemente Kuppel und Minarett speziell in der Diaspora? Inwiefern kann der
Bau einer Moschee nicht nur Auslöser von Konflikten, sondern sogar Anstoß für interreligiöse Verständigung werden? Auf solche
Fragen gibt die Publikation Auskunft, indem sechs ausgewählte Moschee-Neubauten analysiert, kunsthistorisch eingeordnet und
teilweise auch fachübergreifend interpretiert werden.
Bd. 21, 2002, 336 S., 24,90 €, br., ISBN 3-8258-5502-3
Uta Berger
Gebetbücher in mexikanischer Bilderschrift
Europäische Ikonographie im Manuskript Egerton 2898 aus der Sammlung des Britischen Museums, London. Mit
einer Übersetzung von Claudia Hartau
Das Manuskript Egerton 2898 aus der Sammlung des Britischen Museums, London, ist eine Doctrina Christiana in mexikanischer
Bilderschrift aus dem Jahr 1714. Die Gebete und kirchlichen Regeln sind in Bildern dargestellt. Diese Katechismen benutzten
auch die Missionare in der Christenlehre. Christliche Symbole sind neben Zeichen der mexikanischen Ikonographie gestellt und
teilweise mit ihnen verschmolzen. Der kulturelle Hintergrund der Symbole, ihre Anwendung als Piktogramme, Ideogramme und
phonetische Elemente geben einen Einblick in die geistige Eroberung der Neuen Welt.
Bd. 22, 2002, 208 S., 30,90 €, br., ISBN 3-8258-5852-9
Markus Zink
Theologische Bildhermeneutik
Ein kritischer Entwurf zu Gegenwartskunst und Kirche
„Theologische Bildhermeneutik“ vermittelt zwischen Theologie und Kunstbetrachtung. Mit Beispielen aus der Kunstgeschichte
und aus den Bereichen Bildpredigt, Symboldidaktik und vor allem der Kunst für Kirchenräume wird ein breit gefächerter Diskurs
angeregt: Wie verhalten sich Wort und Bild zueinander, Theologie und Ästhetik, Kultbildverbot und kirchliche Praxis, zulässiger
Kunstgebrauch und Vereinnahmung? Bei solchen Fragen ist ein Gegensatz in den letzten 20 Jahren immer deutlicher geworden.
Während die einen im Namen künstlerischer Autonomie die Differenz von Bild und Theologie betonen, suchen andere im Kunstwerk
eine Quelle für Religiosität.
Das Buch nimmt kritisch dazu Stellung, um einen dritten Weg zu zeigen. Er geht über die Sinnerfahrung, die nur dem Sehen zugänglich
ist, und führt durch die „personale Bedeutung“ des Bildes zu einer neuen Theologie mit Kunst.
Bd. 24, 2003, 560 S., 34,90 €, br., ISBN 3-8258-6425-1
Sigrid Glockzin-Bever; Martin Kraatz (Hrsg.)
Am Kreuz – eine Frau
Anfänge – Abhängigkeiten – Aktualisierungen
Der Band stellt eine weibliche Kreuzesdarstellung, ihre Geschichte, ihre Rezeption und aktuelle Fragestellung in Bildern und
mit bibliographischen Hinweisen vor. Die Problematik der gekreuzigten bärtigen Heiligen St. Kümmernis oder Wilgefortis, die
um 1400 erstmals belegt ist, über Jahrhunderte hin als Helferin in Kummer und Not angerufen, vom 19. Jahrhundert an jedoch
zurückgedrängt wurde, erfährt heute über- und außerkonfessionell eine vielfältige Renaissance.
Interessant für die Gebiete: Geschichte, Kunstgeschichte, Europäische Ethnologie, Religionswissenschaft, Theologie, Psychologie.
Bd. 26, 2003, 168 S., 17,90 €, br., ISBN 3-8258-6589-4
Mareike Hartmann
Höllen-Szenarien
Eine Analyse des Höllenverständnisses verschiedener Epochen anhand von Höllendarstellungen
Noch in heutiger Zeit hat die Angst vor den ewigen Qualen der Hölle nicht an Schrecken verloren, obwohl Aufklärung, Naturwissenschaften
und das Bild eines unendlich liebenden Gottes doch das Gegenteil aufzuzeigen versuchen. Was aber bedeutet dieser
„höllische Jenseitstopos“ und welche Funktionen erfüllten und erfüllen seine grausigen Botschaften?
Anhand exemplarischer Kunstwerke geht vorliegender Band diesem existentiellen Thema nach, das Menschen aller Epochen fasziniert
und erschreckend inspiriert hat. Dabei wird ein Einblick in die besondere Verquickung von Kunst und Theologie geboten und
der Blick auch auf das gelenkt, was sich hinter diesen Bildern verbirgt.
Bd. 32, 2005, 120 S., 17,90 €, br., ISBN 3-8258-7681-0
Aloys Goergen
Glaubensästhetik
Aufsätze zu Glaube, Liturgie und Kunst. Herausgegeben von Albert Gerhards und Heinz Robert Schlette
„Um bei theologischen Aussagen sachlich hören und fruchtbar reden zu können, muß man unterscheiden zwischen der Theologie
als rationaler Wissenschaft und der Theologie als Kunst, nämlich als hymnischer Rede vom Göttlichen. Die Theologie als Wissenschaft
hat die Aufgabe, die Bilder, welche die Theologie als Kunst hervorbringt, auf ihren rationalen Inhalt hin zu befragen. Da uns
das Bild sowohl über die rationale wie die irrationale Struktur der Wahrheit ins Bild setzt und sie also in ihrer ganzen Tiefe abbildet,
ist es seinem Wesen nach immer umfassender als die rationale Definition, die sich auf das Erfassen des rationalen Elements
der Wahrheit beschränkt. Daher überschreitet das theologische Bild den theologischen Begriff, ist es um eine Dimension reicher.
Versteht man die Bilder der theologischen Aussage als rationale Begriffe, d. h. nimmt man sie ’wörtlich’, dann erliegt man einer
unheilvollen Verwechslung.“(Aloys Georgen)
Bd. 34, 2. Aufl. 2007, 136 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-8385-0