Ich kenne die Welt, in der ›Keine Angst‹ spielt, von innen - WDR.de

6 | Keine Angst
»Ich kenne die Welt, in der ›Keine Angst‹ spielt, von innen«
Regisseurin Aelrun Goette über die Vorgeschichte von »Keine Angst«, die Kraft der Liebe und der
Jugend und die Arbeit mit den Schauspielern, unter denen sich auch einige Laien befanden.
Wie ist das Projekt »Keine angst« zu ihnen gekommen?
Es wurde mir vom Redakteur des WDR,Wolf Dietrich Brücker, von
der Autorin Martina Mouchot und der Producerin Susanne Ottersbach-Flimm
angeboten.Wir waren uns einig, was wir erzählen wollen.
Martina Mouchot hat ein wunderbares Drehbuch geschrieben, das
die Basis für diesen Film ist.
Wie wichtig waren für diesen Film die Erfahrungen, die Sie bei der
recherche für »die Kinder sind tot« gemacht haben?
Ich kenne die Welt, in der »Keine Angst« spielt, von innen. Ich weiß,
wie sie klingt, riecht und schmeckt.
Wie realistisch kann und soll ein Fernsehfilm im Vergleich zu einer
dokumentation sein?
Dafür gibt es kein Rezept. Alles ist möglich. In »Keine Angst« habe
ich die Chance gesehen, eine hoffnungsvolle Liebesgeschichte vor
dem Hintergrund deutscher Armut zu erzählen. Und damit den
Zuschauer zu verführen, sich auf ein Stück Lebenswirklichkeit einzulassen,
das er meist nur in Form von Sensationsmeldungen oder
nüchternen Zahlen präsentiert bekommt.
War es auch eine intention von ihnen darzustellen, wie sehr sich
die sozialen Milieus in deutschland voneinander entfernt haben?
Eigentlich ist »Keine angst« ja eine nahezu unmögliche liebesgeschichte
...
»Keine Angst« ist eine mögliche Liebesgeschichte, weil sie von der
Liebe zwischen jungen, freien Menschen erzählt. In dem Alter besitzt
man die Kraft, Grenzen zu überschreiten und Mauern einzureißen.
Wir haben das vergessen, weil wir alles daran setzen, einen
möglichst sicheren Platz in dieser Welt zu finden, um ihn dann ganz
fest zu halten. Und damit keiner unsere schöne Welt stört, bauen
wir Mauern aus Vorurteilen, Besserwisserei und Angst um uns
herum. Aber für Becky und Bente spielt es keine Rolle, dass sie aus
unterschiedlichen Welten kommen. Sie sind im Inneren frei. Die
Zusammenarbeit mit meinen jungen Darstellern hat mich daran
erinnert, wie unglaublich leidenschaftlich und kraftvoll sich das
Leben in diesem Alter anfühlt. Ich durfte für eine kurze Zeit lang
die Seiten wechseln und die Welt aus ihrer Perspektive betrachten.
Und da kam mir manches ziemlich absurd vor.
in der allerletzten Kameraeinstellung sieht man noch einmal die
triste Hochhaussiedlung. Sie erscheint als unüberwindbare trutzburg.
Haben Becky und Bente überhaupt eine Chance?
Das liegt im Auge des Betrachters. Glauben Sie an die Liebe?
Wo haben Sie gedreht?
Wir haben in drei verschiedenen Stadtteilen von Köln gedreht: Porz,
Meschenich und Chorweiler. Das sind so genannte soziale Brennpunkte,
die es so oder so ähnlich in jeder größeren Stadt Deutschlands
gibt.
Welchen Eindruck hatten Sie von der sozialen lage am drehort?
Der Eindruck spiegelt sich in dem Film wider. Es ist eine abgeschlossene
Welt mit eigenen Gesetzen, die man bis zu einem gewissen
Grad respektieren muss. Es gibt zum Himmel schreiende Armut, die
besonders bei den Kindern schmerzt und wo man an die eigenen
Grenzen des Machbaren gerät. Es gibt Gewalt, Drogen und Perspektivlosigkeit
genauso wie eine unbändige Kraft und einen Zusammenhalt,
besonders zwischen den Jugendlichen. Wir sind vorurteilsfrei
und offen dorthin gegangen und wollten eine
Verbindung mit den Menschen herstellen.
Wie wurden Sie und das Filmteam dort aufgenommen?
Am Anfang schlug uns Misstrauen entgegen. In Meschenich wurde
eines unserer Autos aufgebrochen, in Porz wurden wir auf der Straße
beschimpft und in Chorweiler sogar angegriffen. Ich habe das
verstanden, weil ich uns in der Pflicht gesehen habe zu beweisen,
dass wir keinen schmutzigen Film über eine schmutzige Welt drehen
wollen. Wir haben auf unterschiedlichen Ebenen versucht, die
Menschen vor Ort von unserem Projekt zu überzeugen. Wir sind
auf sie zugegangen, haben sie in unsere Arbeit eingebunden und
damit einen Kontakt zwischen den Welten hergestellt. Der Film
lebt sehr stark von der Kraft dieser Verbindung.
Sind bei der »Jungs-Gang« denn auch laiendarsteller dabei gewesen?
Die »Gang« setzt sich aus Abiturienten zusammen, die wir in einer
Theatergruppe gefunden haben, und Jugendlichen, die wir in Porz
auf der Strasse gecastet haben. Am Anfang gab es Kontaktschwierigkeiten
zwischen beiden Seiten, die jedoch schnell überwunden
wurden, weil wir keine Unterschiede gemacht haben. Alle mussten
dieselben Regeln akzeptieren. Am Ende zählte die schauspielerische
Leistung. Und da waren die Jungs aus Porz ein Gewinn, weil
sie in ihrem Spiel frei und authentisch waren. Die Welt in unserer
Geschichte ist ihr Alltag. Diese Kompetenz hat uns sehr geholfen.
Gleichzeitig haben die Jungs durch die filmische Auseinandersetzung
einen Blick von außen auf sich bekommen. Es gibt zum Beispiel
eine Szene, in der die »Gang« Melanie gegenüber gewalttätig wird.
Die Jungs haben sich nach dem Dreh rührend um Carolyn gekümmert.
Sie wollten wissen, wie es ihr geht, haben ihr Tee gebracht.
Plötzlich haben sie sich in ihrer männlichen Übermacht schlecht
gefühlt. Ich hatte den Eindruck, sie konnten durch die Arbeit an der