Ich kenne die Welt, in der ›Keine Angst‹ spielt, von innen - WDR.de

10. März 2010, 20.15 Uhr
Keine Angst

2 | Keine Angst
Editorial
Nach offiziellen Zählungen leben ca. 2,6 Millionen Kinder
in Deutschland in Armut. Damit sind sie die am stärksten
betroffene Altersgruppe. Darüber hinaus haben Kinder, die
in derartig deprimierenden Situationen aufwachsen, deutlich
schlechtere Bildungschancen und weisen eine
schlechtere gesundheitliche Verfassung auf. Diese Erhebung
kann niemanden kalt lassen. Oder? Der Staat pumpt
hunderte Milliarden Euro in marode Banken aber tut sich
schwer, das Kindergeld zu erhöhen oder gar das Problem
an der Wurzel zu packen. Es wäre doch schon viel geholfen,
gäbe es – wie in anderen europäischen Ländern – Ganztagsschulen
mit freier Verpflegung, Schulkleidung, kostenlose
Lehrmittel etc.
Martina Mouchot hat in sozialen Brennpunkten in
Bremen, Hamburg und Berlin recherchiert, mit vielen Betreuern
und Familien gesprochen. Viele Menschen haben
resigniert. Viele jedoch haben sich ihre Würde bewahrt,
haben noch Träume, Visionen, kämpfen. Die WDR-Fernsehfilmredaktion
beschäftigt sich traditionell mit sozialen
Themen. So sind breit diskutierte Filme entstanden, die
sich eingemischt haben in den politischen Diskurs, ihn oft
sogar angeschoben haben.
Erinnert sei an Filme wie »Wut«, »Guten Morgen, Herr
Grothe« oder »Ihr könnt Euch niemals sicher sein«. Ihnen
allen war gemeinsam, dass die Protagonisten Einzelgänger,
gar Außenseiter waren oder zu ihnen gemacht wurden.
Die 13-jährige Becky in »Keine Angst« ist keine Außenseiterin,
sie lebt mitten im »Milieu«, sie kennt kein anderes
Leben. Sie liebt ihre Familie, besonders die kleineren Geschwister
und ihre Freundin Melanie. Ihre Wünsche und
Träume sind bescheiden. Doch dann lernt sie einen Jungen
kennen, der in besseren Verhältnissen lebt, der sogar ein
eigenes Zimmer zu Hause hat und einen Gecko im Terrarium.
Die beiden verlieben sich und merken dann, mit welcher
Gewalt die Gesellschaft diese soziale Annäherung
verhindern will.
Aelrun Goette hat einen zutiefst bewegenden Film
geschaffen, der wütend und traurig zugleich macht und
dennoch wünscht man sich, Becky und Bente mögen
stark genug sein, ihren eigenen Weg zu gehen.
Wolf-Dietrich Brücker
WDR-Filmredaktion
Der Inhalt In Kürze
Die 14-jährige Becky lebt mit ihren 3 kleinen Geschwistern
und ihrer Mutter Corinna in einer Hochhaussiedlung
am Rande der Stadt. Während Corinna ihr Elend im Suff
begräbt, ist Becky das Familienoberhaupt. Als Becky dem
schüchternen Bente begegnet, droht das fragile Familiengefüge
auseinander zu brechen.
»Keine Angst« erzählt die zärtliche Liebesgeschichte
von Becky und Bente, die mit aller Kraft um ihr Glück
kämpfen. Zugleich ist der Film auch eine Innenansicht von
Kinderarmut in Deutschland.
Der Film von Grimme-Preisträgerin Aelrun Goette wurde
2009 beim Festival des deutschen Kinos-Filmz in Mainz
mit dem Publikumspreis im Langfilmwettbewerb ausgezeichnet.
Zuvor hatte er beim 14. Chemnitzer Filmfestival
Schlingel für Kinder und junges Publikum den Förderpreis
der DEFA-Stiftung und er den Fair-Play-Preis erhalten.
5 Die Geschichte
6 »Ich kenne die Welt, in der ›Keine Angst‹ spielt, von innen«
Regisseurin Aelrun Goette im Gespräch
Biografie
8 »Es geht um das Bedürfnis nach Liebe«
Drehbuchautorin Martina Mouchot im Gespräch
Biografie
12 »Man kann Glück überall finden«
Michelle Barthel im Gespräch
Rolle/Biografie
14 »Ich fand Bente sofort sehr sympathisch«
Max Hegewald im Gespräch
Rolle/Biografie
16 »Der Film hat wirklich vieles verändert«
Carolyn Sophia Genzkow im Gespräch
Rolle/Biografie
18 Dagmar Leesch
Rolle/Biografie
18 Frank Giering
Rolle/Biografie
19 Besetzung | Stab | Daten zum Film

Keine Angst | 3

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DIe GeschIchte
Die 14-jährige Becky (Michelle Barthel) lebt mit ihren drei
kleinen Geschwistern und ihrer Mutter Corinna (Dagmar
Leesch) in einer Hochhaussiedlung am Rande der Stadt.
Väter sind gekommen und gegangen, die schäbigen Verhältnisse
sind geblieben. Aber Corinna hofft, dass bald
jemand kommt. »Und den nehmen wir dann als neuen
Papa.« Bis dahin begräbt sie ihr Elend im Suff und Becky
ist das Familienoberhaupt. Und Becky ist es gern. Denn sie
mag die Kleinen. Im Gegensatz zu ihrer bester Freundin
Melanie (Carolyn Sophia Genzkow): die findet Beckys Geschwister
»nutzlose Hosenscheißer« und ist auch sonst
das ganze Gegenteil von ihr.
Während Becky von ihrer ersten, romantischen Liebe
träumt, hat Melanie die Jungs fest im Griff und ist als
»Zuckerbitch« die Königin im Kiez. Und obwohl sie unterschiedlicher
nicht sein können, halten die beiden Mädchen
fest zusammen, besonders wenn der Wind mal wieder
etwas härter durch die Hochhauswelt bläst.
Als Becky im Bus beim Schwarzfahren erwischt wird,
rettet sie ein fremder Junge aus der Not. Becky kann es
nicht glauben: so etwas hat noch nie jemand für sie getan.
Mutig folgt sie seiner Spur und überschreitet zum ersten
Mal die Grenzen ihres Kiezes. Sie findet ihren Retter Bente
(Max Hegewald) in einer ihr völlig fremden Welt: im Haus
mit Garten und Eltern, die am Sonntag Apfelkuchen backen.
Im ersten Moment scheint Bente von Beckys Auftauchen
total überfordert zu sein. Denn er ist alles andere
als ein cooler Typ. Zurückgezogen lebt er mit Geckos und
Muschelaminosäuren und allerhand unverständlichem
Zeugs. Doch das stört Becky nicht. Im Gegenteil: Über die
beiden bricht mit Macht die erste Liebe herein.
Vor lauter Glück kommt Becky zu spät, um ihre kleinen
Geschwister aus der Sozialstation abzuholen. Zu Hause
droht das Jugendamt der überforderten Mutter, die Kleinen
aus der Familie zu nehmen und Becky wird Zeugin, wie ihre
Freundin Melanie von der Hochhausclique fertig gemacht
wird. Als Becky Melanie helfen will, kommt es zwischen den
beiden zum ersten, großen Streit. Als wäre das nicht genug,
präsentiert Corinna auch noch Thomas (Frank Giering), der
gerade bei Melanies Mutter rausgeflogen ist, als das neue
Familienoberhaupt.
Auch bei Bente hängt der Haussegen schief: Seine Eltern
sind von Becky alles andere als begeistert. Und dann wird
er auch noch von der Hochhausclique verprügelt. Bente soll
ins Internat.
Aber Bente und Becky geben nicht auf. Allen Widerständen
zum Trotz kämpfen sie um ihr Glück. Doch die Situation
spitzt sich weiter zu. Und ausgerechnet an Beckys Geburtstag
kommt es zur Katastrophe…

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6 | Keine Angst
»Ich kenne die Welt, in der ›Keine Angst‹ spielt, von innen«
Regisseurin Aelrun Goette über die Vorgeschichte von »Keine Angst«, die Kraft der Liebe und der
Jugend und die Arbeit mit den Schauspielern, unter denen sich auch einige Laien befanden.
Wie ist das Projekt »Keine angst« zu ihnen gekommen?
Es wurde mir vom Redakteur des WDR,Wolf Dietrich Brücker, von
der Autorin Martina Mouchot und der Producerin Susanne Ottersbach-Flimm
angeboten.Wir waren uns einig, was wir erzählen wollen.
Martina Mouchot hat ein wunderbares Drehbuch geschrieben, das
die Basis für diesen Film ist.
Wie wichtig waren für diesen Film die Erfahrungen, die Sie bei der
recherche für »die Kinder sind tot« gemacht haben?
Ich kenne die Welt, in der »Keine Angst« spielt, von innen. Ich weiß,
wie sie klingt, riecht und schmeckt.
Wie realistisch kann und soll ein Fernsehfilm im Vergleich zu einer
dokumentation sein?
Dafür gibt es kein Rezept. Alles ist möglich. In »Keine Angst« habe
ich die Chance gesehen, eine hoffnungsvolle Liebesgeschichte vor
dem Hintergrund deutscher Armut zu erzählen. Und damit den
Zuschauer zu verführen, sich auf ein Stück Lebenswirklichkeit einzulassen,
das er meist nur in Form von Sensationsmeldungen oder
nüchternen Zahlen präsentiert bekommt.
War es auch eine intention von ihnen darzustellen, wie sehr sich
die sozialen Milieus in deutschland voneinander entfernt haben?
Eigentlich ist »Keine angst« ja eine nahezu unmögliche liebesgeschichte
...
»Keine Angst« ist eine mögliche Liebesgeschichte, weil sie von der
Liebe zwischen jungen, freien Menschen erzählt. In dem Alter besitzt
man die Kraft, Grenzen zu überschreiten und Mauern einzureißen.
Wir haben das vergessen, weil wir alles daran setzen, einen
möglichst sicheren Platz in dieser Welt zu finden, um ihn dann ganz
fest zu halten. Und damit keiner unsere schöne Welt stört, bauen
wir Mauern aus Vorurteilen, Besserwisserei und Angst um uns
herum. Aber für Becky und Bente spielt es keine Rolle, dass sie aus
unterschiedlichen Welten kommen. Sie sind im Inneren frei. Die
Zusammenarbeit mit meinen jungen Darstellern hat mich daran
erinnert, wie unglaublich leidenschaftlich und kraftvoll sich das
Leben in diesem Alter anfühlt. Ich durfte für eine kurze Zeit lang
die Seiten wechseln und die Welt aus ihrer Perspektive betrachten.
Und da kam mir manches ziemlich absurd vor.
in der allerletzten Kameraeinstellung sieht man noch einmal die
triste Hochhaussiedlung. Sie erscheint als unüberwindbare trutzburg.
Haben Becky und Bente überhaupt eine Chance?
Das liegt im Auge des Betrachters. Glauben Sie an die Liebe?
Wo haben Sie gedreht?
Wir haben in drei verschiedenen Stadtteilen von Köln gedreht: Porz,
Meschenich und Chorweiler. Das sind so genannte soziale Brennpunkte,
die es so oder so ähnlich in jeder größeren Stadt Deutschlands
gibt.
Welchen Eindruck hatten Sie von der sozialen lage am drehort?
Der Eindruck spiegelt sich in dem Film wider. Es ist eine abgeschlossene
Welt mit eigenen Gesetzen, die man bis zu einem gewissen
Grad respektieren muss. Es gibt zum Himmel schreiende Armut, die
besonders bei den Kindern schmerzt und wo man an die eigenen
Grenzen des Machbaren gerät. Es gibt Gewalt, Drogen und Perspektivlosigkeit
genauso wie eine unbändige Kraft und einen Zusammenhalt,
besonders zwischen den Jugendlichen. Wir sind vorurteilsfrei
und offen dorthin gegangen und wollten eine
Verbindung mit den Menschen herstellen.
Wie wurden Sie und das Filmteam dort aufgenommen?
Am Anfang schlug uns Misstrauen entgegen. In Meschenich wurde
eines unserer Autos aufgebrochen, in Porz wurden wir auf der Straße
beschimpft und in Chorweiler sogar angegriffen. Ich habe das
verstanden, weil ich uns in der Pflicht gesehen habe zu beweisen,
dass wir keinen schmutzigen Film über eine schmutzige Welt drehen
wollen. Wir haben auf unterschiedlichen Ebenen versucht, die
Menschen vor Ort von unserem Projekt zu überzeugen. Wir sind
auf sie zugegangen, haben sie in unsere Arbeit eingebunden und
damit einen Kontakt zwischen den Welten hergestellt. Der Film
lebt sehr stark von der Kraft dieser Verbindung.
Sind bei der »Jungs-Gang« denn auch laiendarsteller dabei gewesen?
Die »Gang« setzt sich aus Abiturienten zusammen, die wir in einer
Theatergruppe gefunden haben, und Jugendlichen, die wir in Porz
auf der Strasse gecastet haben. Am Anfang gab es Kontaktschwierigkeiten
zwischen beiden Seiten, die jedoch schnell überwunden
wurden, weil wir keine Unterschiede gemacht haben. Alle mussten
dieselben Regeln akzeptieren. Am Ende zählte die schauspielerische
Leistung. Und da waren die Jungs aus Porz ein Gewinn, weil
sie in ihrem Spiel frei und authentisch waren. Die Welt in unserer
Geschichte ist ihr Alltag. Diese Kompetenz hat uns sehr geholfen.
Gleichzeitig haben die Jungs durch die filmische Auseinandersetzung
einen Blick von außen auf sich bekommen. Es gibt zum Beispiel
eine Szene, in der die »Gang« Melanie gegenüber gewalttätig wird.
Die Jungs haben sich nach dem Dreh rührend um Carolyn gekümmert.
Sie wollten wissen, wie es ihr geht, haben ihr Tee gebracht.
Plötzlich haben sie sich in ihrer männlichen Übermacht schlecht
gefühlt. Ich hatte den Eindruck, sie konnten durch die Arbeit an der

Szene empfinden, was Gewalt im richtigen Leben anrichtet.
Wie war die arbeit mit den vielen jungen Schauspielern?
Arbeit mit Kindern braucht Liebe und Zuwendung. Deshalb ist eine
gute Atmosphäre am Set sehr wichtig. Es braucht ein fürsorgliches
Team, das sich emotional auf die jungen Darsteller einlässt. Besonders
die Kleinen erreicht man nicht über die Sprache, sondern über
Geschichten, über Leichtigkeit und Phantasie. Milenka Biedron war
mit drei Jahren unsere jüngste Schauspielerin am Set. Ein bezauberndes
und schlaues Kind. Nach dem Dreh einer Szene hat sie von
mir jedes Mal ein bisschen Lipgloss bekommen, dass sie dann allen
stolz gezeigt hat. Solche kleinen Rituale bringen Struktur ohne
Druck. Die Jugendlichen, allen voran Michelle Barthel, Max Hegewald,
Carolyn Sophia Genzkow und Gerrit Klein sind nicht nur herausragende
Talente, sondern auch besondere Menschen mit einer großen
Tiefe. Michelle hat sich so intensiv in ihre Figur hinein gelebt, dass
sich die Grenzen irgendwann aufzulösen schienen. Diese Fähigkeit
von ihr habe ich schon im Casting gesehen. Ich wollte ihr das nötige
Vertrauen geben, dass sie bei allen emotionalen Auf und Abs
ihrer Figur nicht allein ist.
im team befanden sich ja auch gestandene Schauspieler ...
Mit Frank Giering habe ich bereits zum zweiten Mal gearbeitet. Er
ist sehr genau und gleichzeitig so mutig, uneitel und verspielt, dass
jede Szene mit ihm eine reine Freude war. Dagmar Leesch spielt
Beckys Mutter mit einer solchen Hingabe, dass ihr das schier Unmögliche
gelungen ist: eine Frau zwischen Verzweiflung und Härte
zu verkörpern, die Täter und Opfer zugleich ist. Um die verschiedenen
Darstellerwelten zusammenzubringen, haben wir im Vorfeld
zusammen gespielt und Ausflüge gemacht. Dabei konnte ich
sehen, welche Anziehung oder Abneigung sich zwischen den Erwachsenen,
Jugendlichen und Kindern ergab und diese Erfahrungen
konnte ich später für die Inszenierung nutzen. Darüber
hinaus haben wir viel improvisiert und uns darauf konzentriert, die
Zeit vor der Geschichte lebendig werden zu lassen. Dadurch konnten
wir bei Drehbeginn in eine Beziehungswelt hineingehen, die
schon lange vor der Geschichte begann. Mein Ziel war es, allen
Schauspielern einen Zustand von Freiheit zu ermöglichen, in dem
sie nicht spielen, sondern sind.
Wie schwierig war es, für die sehr heftigen Passagen im drehbuch
die richtigen Bilder zu finden und sie mit dem Team zu inszenieren?
An die heftigen Szenen haben wir uns ganz langsam heran gearbeitet.
Wir haben sie mehrfach geprobt und besprochen. Am Anfang
war das alles noch ganz lustig, dann wurden die Proben technisch
und dadurch das Thema versachlicht. Ich habe den Dreh der
Szenen an das Ende gelegt, in der Hoffnung, dass sich die Mädchen
bis dahin vor der Kamera ganz sicher fühlen und ihre Gefühle rauslassen
können. Und so war es dann auch. Darüber hinaus war uns
von Anfang an klar, dass wir nicht die Gewalt ausstellen, indem wir
die Kamera draufhalten, sondern dass wir den Schmerz in den Gesichtern
als Konsequenz von Gewalt erzählen wollen. Manchmal
haben wir auch ein bisschen getrickst.Wenn zum Beispiel der kleine
Keine Angst | 7
Marlon im Film zuschauen muss, wie seiner Schwester Becky Gewalt
angetan wird, dann hat er das beim Dreh natürlich nicht erlebt.
Die Kamera ist auf ihn zu gefahren, und ich habe ihm gesagt,
dass oben auf der Kamera eine gruselige, große Schlange sitzt, die
auf ihn zukommt. Dass er Angst vor ihr hat, aber sie am Ende besiegen
wird. Das hat ihm gefallen.
Stand für Sie die Frage im raum, wie viel man dem Zuschauer zumuten
kann, oder fühlt man sich als regisseurin ganz der Story
verpflichtet?
Bei »Keine Angst« fühlte ich mich in aller erster Linie der Authentizität
und meinen Darstellern verpflichtet. Das bedeutet, dass ich
gemeinsam mit meinem Team versucht habe, so nah wie möglich
an die Wirklichkeit heranzukommen. Dafür habe ich einen Schutzraum
gebaut, in dem die Darsteller ihre Grenzen ausloten konnten.
Das brauchte Fürsorge und Mut von allen Beteiligten. Je mehr wir
in die Welt unserer Geschichte eingetaucht sind, desto mehr haben
wir uns der Wahrhaftigkeit verpflichtet gefühlt. Alle haben gespürt:
Was für uns eine Geschichte ist, ist für einen großen Teil der Menschen
in unserem Land Realität. Gegenfrage also: Darf man dem
Zuschauer die Realität zumuten?
Vita:
Aelrun Goette arbeitete vor ihrer Karriere als Regisseurin und Drehbuchautorin
in der Psychiatrie, als Fotomodell, Vollzugsbetreuerin in
der JVA Plötzensee, als Kostüm- und Bühnenbildnerin am Landestheater
Altenburg, Theaterregisseurin und Schauspielerin. An der Humboldt
Universität Berlin studierte sie Philosophie, an der Hochschule für Film
und Fernsehen »Konrad Wolf« in Babelsberg Regie. Die gebürtige Ost-
Berlinerin konzentrierte sich zunächst auf Dokumentarfilme, in denen
sie sowohl für die Regie als auch für das Drehbuch verantwortlich
zeichnete. Ihr 1997 vorgelegtes Erstlingswerk »Ohne Bewährung – Psychogramm
einer Mörderin« wurde für den »Prix Europa« nominiert
und gewann 1998 den Robert-Geisendörfer-Fernsehpreis. In dem viel
beachteten Film porträtierte sie Jeanette S., die mit 15 Jahren eine
13-Jährige zu Tode gequält hatte. 2002 wurde »Feldtagebuch – Allein
unter Männern« ausgestrahlt, ein Dokumentarfilm über vier junge
Frauen, die versuchen, die Grundausbildung der Bundeswehr zu meistern.
Für die beeindruckende Dokumentation erhielt Aelrun Goette
2002 den Juliane-Bartel-Preis, der Beiträge auszeichnet, die in den Medien
ein differenziertes Frauenbild darstellen. Danach wandte sie sich
dem Fall von Daniela J. zu, die im Sommer 1999 ihre beiden Söhne
tagelang in ihrer Wohnung allein gelassen hatte, wo sie schließlich
verdursteten. Aelrun Goette führte mit der Mutter zahlreiche Interviews
und sprach unter anderem mit Bewohnern der Hochhaussiedlung
in Frankfurt an der Oder, in der sich die Tragödie ereignet hatte.
»Die Kinder sind tot« (2004), so der Titel des Dokumentarfilms, lief auf
zahlreichen Festivals und wurde mit dem Deutschen Filmpreis in Gold,
dem Prix Regards Neuf, dem Deutschen Dokumentarfilmpreis und
dem Prix Media France 2006 ausgezeichnet. Mit »Unter dem Eis«
(2005) feierte Aelrun Goette ihr Spielfilm-Debüt – und wurde für ihre
Regie in dem packenden Psychodrama gleich mit dem Grimme Preis
geehrt. Von der Kritik ebenfalls hoch gelobt wurde die TATORT-Folge
»Der glückliche Tod« (2008) mit Kommissarin Lena Odenthal. In dem
Film, der sich auf eindrucksvolle Weise mit dem Thema Sterbehilfe
auseinandersetzt, spielten unter Regie von Aelrun Goette u.a. Susanne
Lothar und Frank Giering.

8 | Keine Angst
»Es geht um das Bedürfnis nach Liebe«
Drehbuchautorin Martina Mouchot über ihre Recherchen an sozialen Brennpunkten, die Entstehung
von »Keine Angst« und die Sehnsucht der Menschen nach Liebe, Glück und Geborgenheit.
Wie sind Sie auf die idee zu »Keine angst« gekommen? Gab es da
einen auslösenden Moment?
Das Thema Kinderarmut habe ich schon lange im Kopf und im Herzen
bewegt, aber wirklich angepackt habe ich es erst, als mir das
Thema von außen, durch meine Producerin Susanne Ottersbach,
angetragen wurde, die zur Idee unseres Redakteurs Wolf-Dietrich
Brücker die passende Autorin gesucht hat. Da wusste ich einfach:
Das hat jetzt die besten Chancen, realisiert zu werden. Den positiven
Ausblick brauchte ich wohl, um mich in diese fordernde Thematik
tiefer einzuarbeiten.
Was war zuerst da – die idee einer zeitgemäßen liebesgeschichte
mit Hindernissen – oder die Frage, auf welche Weise man den Zuschauern
ein so ernstes thema wie die soziale Kluft in deutschland
näher bringen kann?
Es ging zuerst um das Thema. Und dann haben wir überlegt, wie
wir es erzählen können, so dass es anschaubar ist, wie im ganzen
Schrecken auch Schönheit sein kann. Der WDR-Redakteur Wolf-
Dietrich Brücker hat die tragenden Stichworte Kinderarmut und
»Romeo & Julia« vorgegeben, eher en passant hingetupft, und uns
dann erstmal machen lassen.
Haben Sie für das drehbuch an sozialen Brennpunkten recherchiert?
Ja, in Bremen und in Berlin in Hochhausvierteln. Bremen war sehr
spannend, weil im Vergleich die belasteten ausländischen Familien
sehr viel intakter und stabiler wirkten. Du gehst da als Mann nicht
einfach weg, du bist verantwortlich für deine Familie. Das könnte
auch ein spannender Film werden. Der Vergleich zwischen den unterschiedlichen
Lebensentwürfen. Freiheit oder Verpflichtung. Verantwortungslosigkeit
oder Zwang. Individuum oder Gemeinschaft.
Das ist ja immer eine Bandbreite, und den schmalen Grad zu erzählen
hätte mich auch interessiert.Wichtiger für das Drehbuch von »Keine
Angst« war aber der mehrfache Besuch in der »Arche« in Berlin.
Einer christlichen Einrichtung, die dort – und unterdessen auch in
anderen Städten – Kindern einen Ort der Geborgenheit anbietet.
Warum waren diese Besuche wichtig für ihr drehbuch?
Ich habe gesehen, wie dankbar das Angebot von Liebe und Zuwendung
dort angenommen wird. Das hat mich sehr beeindruckt. Ich
hätte mehr Aggression und Zerstörungswut unter den Besuchern
der »Arche« erwartet. Aber die Mitarbeiter schaffen es, den meisten
durch Vorbild und Strukturen einen besseren Weg aufzuzeigen. Das
ist dann Glück für beide Seiten. Das wurde für mich dann auch der
Grundton der Geschichte. Das Bedürfnis nach Liebe, das die tiefste
Triebfeder zu sein scheint.
in »Keine angst« geht es auch um sexuellen Missbrauch. Wie
kommt es Ihrer Meinung nach zu dieser sexuellen Verrohung?
Dazu sind ja nun schon dicke Bücher verfasst worden, und es gibt
bestimmt wichtige Stichworte wie Erosion der Familie, Rollenverlust
und so weiter, aber ich bin keine Soziologin. Ich habe meinen
ganz persönlichen Blick auf die Dinge. Deshalb habe ich im Buch
versucht, auch in der Verrohung noch aufscheinen zu lassen, dass
es immer noch um das Bedürfnis nach Liebe geht. Deswegen
schmerzt Melanie die Tatsache, dass ihre Freundin Becky diese Liebe
erfahren darf. Und selbst Thomas, der neue Freund von Beckys
Mutter, sehnt sich nach dem Reinen, dem Guten und kann es doch
nur besitzen, indem er es zerstört.
(Sollen wir die beiden folgenden Fragen / Antworten streichen?
Verrät vielleicht zuviel)
Wie sehen Sie als Schöpferin der Figuren das Ende – hoffnungsvoll?
Oder überwiegt das Bild der desillusionierten Becky?
Im ersten Entwurf habe ich Becky sterben lassen, und wir haben
lang diskutiert, ob wir so düster aus der Geschichte gehen wollen.
Es scheint mir immer noch konsequent, aber ein positiver Ausblick
im Film ist wichtig. Der Zuschauer soll mit einem Gefühl der Hoffnung
rausgehen. Dass es für die Figuren weitergehen kann. Und
zwar besser. Und ich traue es den Figuren auch zu. Aus einer Erschütterung
kann man durchaus gestärkt hervorgehen.
Was sagt Ihre Geschichte und deren Ende letztlich über unsere

Gesellschaft aus?
Ich denke, es sagt grundsätzlich etwas über den Menschen aus und
seine Fähigkeit, das Elend zu überwinden. Ist eine Generation verloren,
ist es nicht zwangsläufig auch die nächste.
Was erhoffen Sie sich von der ausstrahlung des Films?
Eine Annäherung? Verständnis? Mitgefühl? Im Film schenkt die
Busfahrerin Renate Becky einen Fahrschein. Damit Becky nicht im
Regen stehen bleibt. Ich meine, mir würde es schon reichen, wenn
ein paar Menschen spontan zum Beispiel der »Arche« in Berlin Geld
spenden würden. Deren anspruchsvolle Arbeit kann beileibe nicht
jeder machen. Aber etwas Geld haben die meisten doch übrig.
Reiht sich »Keine Angst« in Ihre bisherige Filmografie ein oder hat
dieses Buch – dieser Film – einen besonderen, herausragenden
Stellenwert für Sie?
Vita:
Nach dem Studium der Klassischen Philologien und Kulturwissenschaften
in Frankfurt am Main arbeitete Martina Mouchot mehrere
Jahre lang als Sendeleiterin und Programmplanerin bei diversen Sendern.
Von 1999 bis 2005 war sie als Producerin bei Studio Hamburg
tätig. Ihr erstes Drehbuch schrieb sie – zusammen mit Orkun Etener –
für die »TATORT«-Reihe. »Märchenwald« hieß die Folge, die 2004 im
Ersten gezeigt wurde und bei der Christiane Balthasar Regie führte.
Martina Mouchots zweiter »TATORT« – Titel: »Pauline«, Regie: Niki
Stein – wurde 2007 für den Deutschen Fernsehkrimi-Preis nominiert.
Als Autorin der im selben Jahr ausgestrahlten Familienkomödie »Beim
nächsten Kind wird alles anders« (Regie: Uwe Janson) lieferte sie erstmals
für einen Fernsehfilm das Drehbuch, in dem Wolfgang Stumph
die Hauptrolle spielte. Eine zweite Zusammenarbeit folgte 2008 mit
dem ZDF-Krimi »Stubbe – Von Fall zu Fall«, bei dem Jörg Grünler Regie
führte. Ebenfalls 2008 lief im Ersten die von Matthias Tiefenbacher gedrehte
Komödie »Liebe im Halteverbot«, für die Martina Mouchot gemeinsam
mit Andreas Föhr und Thomas Letocha das Buch geschrieben
hatte. Das Drehbuch zu »Keine Angst« war 2009 in der Kategorie »Bestes
Drehbuch« für den Norddeutschen Filmpreis nominiert.
Keine Angst | 9
Ich habe mit Krimi angefangen, mich dann an Komödie gewagt
und nun mein erstes Drama geschrieben. Das ging immer nur
durch das Vertrauen meiner Auftraggeber, war ich doch jedes Mal
sozusagen Anfängerin. Unter diesem Gesichtspunkt reiht sich »Keine
Angst« ein. Besonders ist für mich an dem Projekt, dass so ein
schwieriges Thema in angemessener Weise Fernsehunterhaltung
werden durfte. Da sind die Sendeplätze doch eher rar, und ich empfinde
es als Glück, dass ich bei dem Projekt dabei sein durfte.
Wie war die Zusammenarbeit mit der redaktion und der regisseurin
aelrun Goette?
Das war eine tolle Arbeit. Wolf-Dietrich Brücker hat uns sehr frei
arbeiten lassen, aber natürlich das ganze Projekt gelenkt. Ich denke,
das geht nur, wenn man genau weiß, was man will, und sich auch
traut, das zu vertreten. Dann braucht man einfach nur wenige Ansagen
zu machen. Ich habe mich dadurch als Autorin gestützt, aber
auch frei gefühlt. Das waren die besten Voraussetzungen. Aelrun
Goette rechne ich hoch an, dass sie das Buch von Beginn an in ihr
Herz geschlossen hat und es im besten Sinne in Ruhe lassen konnte.
Das ist keine Selbstverständlichkeit. Aelruns Enthusiasmus und
ihr Respekt für das Projekt haben die arbeitsreiche Phase kurz vor
Drehbeginn jedenfalls mitgetragen.
Noch ein Wort zu den Schauspielern: Haben Sie ihre Figuren auf
dem Bildschirm wieder erkannt?
Ich bin sehr beeindruckt von der Leistung des Ensembles. Maria
Schwarz hat als Casterin mit viel Gespür besetzt, und Aelrun Goette
hat die Darsteller so geführt, dass ich mich verstanden gefühlt
habe in dem, was ich wollte. Das Buch ist nie der Film. Das muss
man als Drehbuchautorin wissen. Bis zum Schluss sind die Dinge in
Bewegung. Es wird ja auch vor Ort noch erarbeitet und gefeilt. Und
da, wo das Buch Interpretation zulässt, muss die Regie eine Entscheidung
treffen. Und das alles hat das Team bis zum Ende mit
Liebe gemacht. Womit wir wieder beim Thema wären. Und wenn
sich ein Kreis schließt, dann kann man doch sehr zufrieden sein.

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Interview | 12 Winter
»Man kann Glück überall finden«
Michelle Barthel über den Wert von Freundschaft und Familie, die Parallelen zwischen ihr
und Becky und ihr Verhältnis zu Carolyn Sophia Genzkow, Max Hegewald und Aelrun Goette.
Michelle Barthel, Sie leben in einem ganz anderen sozialen Umfeld
als ihre Figur Becky. Wie haben Sie sich in diese völlig unterschiedlichen
lebensumstände hineinversetzt?
Wir haben im 14. Stock eines Hochhauses gedreht, in einem so
genannten sozialen Brennpunkt. Das Umfeld, in dem wir uns dort
bewegt haben, hat uns schon ziemlich stark geprägt. Ich habe
vorher auch viele Gespräche mit der Regisseurin und meinen
Kollegen geführt, wir haben uns intensiv damit beschäftigt, welche
Wünsche und Träume die Menschen da haben, was für Ziele. Ich
habe dann gemerkt, dass die Träume der 13-jährigen Mädchen dort
eigentlich identisch sind mit denen, die ich als 13Jährige hatte. Der
Wunsch, dass man mal rauskommt von Zuhause und die Welt
sieht.
regiesseurin aelrun Goette erzählt, Sie hätten sich so intensiv in
ihre Figur hinein gelebt, dass sich die Grenzen irgendwann
aufzulösen schienen ...
Ich habe sechs Wochen in Köln gewohnt, bin morgens aufgestanden,
zum Drehort gefahren und habe acht Stunden am Set
verbracht. Wenn man dermaßen schwierige Szenen zu spielen hat
und sich voll und ganz in die jeweilige Situation hineinversetzt, ist
es natürlich schwer, in der kurzen Zeit, in der man wieder ‚ich’ ist,
zur eigenen Persönlichkeit zurückzufinden. Am Ende habe ich es,
glaube ich, dann aber doch ganz gut geschafft, wieder umzuschalten
und Michelle zu sein. Dass ich mich in Becky so gut hineinversetzen
konnte, hängt auch damit zusammen, dass ich viele
Situationen aus meiner Vergangenheit wieder erkannt habe. Zwar
stark verändert, aber im entferntesten Sinne gab es doch einige
Parallelen. Wahrscheinlich sind die Grenzen deshalb zwischendurch
verschwommen.
Was für Parallelen waren das?
Besonders, dass sie keinen Vater mehr hat. So wie ich. Mein Vater ist
leider vor drei Jahren verstorben. Der Unterschied ist, dass ich ein
wahnsinnig, wahnsinnig gutes Verhältnis zu meinem Papa hatte.
Aber auch bei Becky fehlt die männliche Bezugsperson. Das habe
ich wieder erkannt.
Welche Szene fanden Sie am schwierigsten zu spielen?
Die Szene, in der Becky Gewalt angetan wird. Das ist so tief greifend
und so schmerzlich. Als ich das spielte, konnte ich nur versuchen,
mir vorzustellen, was in diesem Augenblick in so einem jungen
Mädchen vorgeht. Ich selbst habe so etwas zum Glück ja nie erlebt.
Es gibt keine Erinnerungen, die mir da weiterhelfen konnten. Und
man muss in so einer Szene das sein, was man spielt, sonst kann
man es nicht authentisch genug rüberbringen.
Wie sind Sie damit umgegangen?
Aelrun Goette hat mir sehr geholfen. Sie hat mich an die Hand
genommen und ganz vorsichtig dahin geführt. Ich habe mich nie
alleine gefühlt. Ich bin ihr immer gefolgt und brauchte keine Angst
zu haben, weil ich wusste, dass sie da ist – gemeinsam mit dem
Team – und mich auch wieder auffängt. Das zu fühlen, war ein
ganz, ganz tolles Erlebnis.
inwieweit standen ihnen ihre Mitspieler Carolyn Sophia Genzkow
und Max Hegewald zur Seite?
Wir drei haben zusammen in einem Haus in Köln gewohnt. Und da
ist zwischen uns eine Freundschaft entstanden, die wir uns anfangs
nie hätten vorstellen können. Wir haben uns gegenseitig geholfen,
wenn wir vor einer Szene Angst hatten, und konnten uns jederzeit

austauschen. In Laufe der Dreharbeiten sind wir ganz eng zusammengewachsen.
Hat »Keine angst« Sie verändert?
Ich weiß mein liebevolles und behütetes Zuhause, das ich erleben
durfte und mit meinen zwei Schwestern und meiner Mutter
immer noch erleben darf, jetzt noch mehr zu schätzen als vor dem
Dreh. Mir ist bewusst geworden, dass das etwas ganz Besonderes
ist. Außerdem habe ich durch den Film gelernt, dass man Glück
überall finden kann, egal, aus welcher Schicht man kommt und wie
viel Geld man hat. Natürlich kann man manchmal das Gefühl
bekommen, man könne sich Glück einfach kaufen. Aber das ist
nicht das, was einen dauerhaft glücklich macht. Das, was einen im
Leben reich macht, ist, Familie zu haben. Freunde. Menschen, die
einen begleiten, die für einen da sind, die man liebt und die einen
lieben. Der Rest ist eigentlich egal
Klingt so, als hätten die dreharbeiten einen großen Eindruck
hinterlassen ...
Ich bin sehr, sehr dankbar, dass ich diese Erfahrung machen durfte,
das war eine ganz tolle Zeit – für uns alle ganz besondere sechs
Wochen.
Wie haben Schule und dreharbeiten zusammengepasst?
Ich wurde für die Drehzeit vom Unterricht befreit. Ich gehe zum
Glück auf eine Schule, die solche Dinge sehr unterstützt. Von
meinen Lehrern habe ich genug Materialien bekommen, um auch
außerhalb der Schule lernen zu können. Und nach dem Dreh habe
ich mit ihnen dann auch noch mal alles aufgearbeitet.
Würden Sie gerne im Schauspielfach bleiben?
Wenn ich die Möglichkeit dazu habe, auf jeden Fall. Dann wäre ich
sehr, sehr, sehr glücklich.
MIchelle Barthel IST BECKy
Keine Angst | 13
Obwohl Becky selbst noch ein Kind ist und unter einer Herzkrankheit
leidet, reibt sie sich für ihre drei jüngeren Geschwister
auf. Mögen die Vorwürfe ihrer Mutter, sie kümmere sich nicht
genug um ihre Familie, noch so abwegig und selbstgerecht sein:
Das schüchterne Mädchen nimmt sie sich zu Herzen und gibt
ihren Geschwistern die Wärme, die ihre leibliche Mutter ihnen
vorenthält. An sich selbst denkt Becky zuletzt. Dass sie sehr viel
bessere Noten haben könnte, weiß auch ihr Klassenlehrer. Halt
findet Becky bei Melanie, ihrer besten Freundin. Doch dann lernt
sie Bente kennen – ihr Traum von Geborgenheit und Liebe
scheint in Erfüllung zu gehen ...
Vita:
Dass Michelle Barthel Schauspielerin wurde, hat sie einer Freundin zu
verdanken. Sie machte sie auf ein Casting aufmerksam, bei dem Kinder
für Werbeaufnahmen gesucht wurden. Die Folge: Der Name der Neunjährigen
landete in einer Kartei, und es dauerte nicht lange bis zur ersten
telefonischen Anfrage: Ob sie nicht Lust habe, an dem Casting für
den Kinofilm »Der zehnte Sommer« (2004) teilzunehmen? Ein Treffen
mit Regisseur Jörg Grünler genügte, schon hatte sie die Rolle und gab
an der Seite von Kai Wiesinger und Katharina Böhm ihr Leinwanddebüt.
Mittlerweile ist die Münsteranerin 16 Jahre alt. Mit »Schwarze Maria«
von Vera Bongartz erweiterte sie ihre Filmografie 2005 um einen weiteren
Kinofilm. Zudem wirkte sie an drei Stücken der Städtischen Bühnen
Münster mit und an mehreren Fernsehproduktionen, darunter die
Serie »Papa ist der Boss« (2004, Regie: Ulrike Hamacher/Dietmar
Schuch). Zuletzt stand sie u.a. für den WDR-TATORT: Schmale Schultern
(Regie: Christoph Schnee) vor der Kamera. Ihren Part in »Keine Angst«
bezeichnet sie selbst als die »größte und wichtigste Rolle«, die sie bislang
gespielt habe.

14 | Keine Angst
»Ich fand Bente sofort sehr sympathisch«
Max Hegewald über seine bislang größte Rolle, die intensiven Gespräche mit
Regisseurin Aelrun Goette und die allerletzte Szene in »Keine Angst«.
Max Hegewald, Sie gehen noch zur Schule...
Ja, aufs Gymnasium.
Wie war das mit dreharbeiten vereinbar?
Schwer. Ich war ja zeitweise auch dann in Köln, wenn ich nicht
gedreht habe, einfach, um in der Rolle zu bleiben. Ich hab es aber
dann doch noch mit Ach und Krach geschafft, das Versäumte
nachzuholen.
die rolle des Bente ist ihre bislang größte. War es schwer für Sie,
sich in diese Figur hineinzuversetzen?
Im Grunde nicht. Am Anfang war es allerdings so, dass ich mich
erst einmal ein paar Jährchen zurückdenken musste. Ich war zum
Zeitpunkt des Drehs 17, meine Figur 14. Mit 17 hat man sich als
Mensch, der langsam erwachsen wird, ja schon so ein paar Eigenschaften
– Macken – antrainiert. Die musste ich erst mal wieder
abstellen. Grundsätzlich war das aber eine Rolle, die mir von Anfang
an zugesagt hat. Ich fand Bente sofort sehr sympathisch.
Wie haben Sie sich auf die rolle vorbereitet?
Auf Wunsch von Aelrun Goette habe ich genau wie Michelle und
Carolyn eine Biografie meiner Figur geschrieben. Ich habe mir also
Gedanken über den Werdegang Bentes gemacht und überlegt, wie
er in bestimmten Situationen reagieren würde. Dabei bin ich aber
immer auch von mir selbst ausgegangen. Wie war ich in dem Alter?
Außerdem habe ich mir in anderen Filmen Figuren angesehen, die
ähnlich aufgebaut sind wie Bente, vor allem junge Menschen, die
in Einfamilienhäusern in kleinbürgerlichen Verhältnissen leben, mit
Vorgarten und so. Ich wohne ja mitten in Berlin und kenne so ein
Leben nicht.
Bente ist ein wohl behüteter Junge mit intellektuellen Fähigkeiten,
der eines tages die Pöbeleien andere Jugendlicher leid ist und sich
mit ihnen prügelt. Wie finden Sie das Verhalten Ihrer Figur?
Gut find ich’s! So eine Entwicklung ist etwas, das man gerne spielt.
Man wünscht sich so einen Mut ja auch im eigenen Leben…
Grundsätzlich ist Bente niemand, der Streit sucht, auf keinen Fall.
Er ist ein sehr ruhiger und sensibler Charakter. Aber eben auch jemand,
der für Gerechtigkeit kämpft, für seine Ideen und Träume.
Und er hat den Mut, sich den Problemen zu stellen und sich in Konfliktsituationen
zu begeben. Ich habe mich über die Rolle auch
lange mit Aelrun unterhalten.
Sie hat sich vor dem dreh mit allen Schauspielern getroffen. ihr
habt sogar Ausflüge zusammen gemacht. Hat das geholfen?
Ja, auf jeden Fall. Wir haben ihr von Anfang an vertraut und
wussten, dass man sich als Schauspieler bei ihr fallen lassen kann.
Die Betreuung vor, während und nach den Dreharbeiten war wirklich
hervorragend. Einen so regen Austausch zwischen Regisseur
und Schauspieler – auch über private Dinge – hatte ich vorher noch
nicht erlebt. Das war bei einer so komplexen und tiefgründigen
Geschichte aber auch notwendig.

Wie muss man sich diese treffen vorstellen?
Wir haben uns zum Beispiel die Drehorte angeschaut, uns in Cafés
getroffen. Dort gab es Einzel- und Gruppengespräche. Aelrun
wollte viel von uns wissen, einmal meinte sie zu uns: Alles, was wir
besprechen, wird sehr privat, aber nie intim. Diese Grenze gab es.
Worüber haben Sie denn geredet?
Über unsere Vergangenheit, unsere Ängste,Wünsche und Hoffnungen.
Nach diesen Gesprächen wusste Aelrun beim Dreh später
ganz genau, wie sie uns an die Gefühle heranführen konnte, die in
der jeweiligen Szene erwünscht waren.
Welche Szene war für Sie die kniffligste?
Die Schlussszene. Wir brauchten nicht großartig darüber zu sprechen,
dass dies eine Szene werden musste, die unter die Haut geht.
Wie immer wollte Aelrun, dass da nichts großartig gespielt wird.
Es sollte aus uns kommen. Ich habe also meinen Gefühlen freien
Lauf gelassen und versucht, mich in die Situation Bentes hineinzusteigern.
Wenn man heulend dasitzt, ist es für einen nicht ausgebildeten
Schauspieler wie mich nicht einfach, sich auf die Regieanweisungen
zu konzentrieren. Diese Schlussszene war deshalb
Vita:
Erste Fernsehfilm-Erfahrungen sammelte Max Hegewald 2007, als er
im Rahmen der »Rosa Roth«-Reihe für die Episode »Der Fall des Jochen
B.« engagiert wurde. Regie führte Carlo Rola. 2009 stand der Berliner
Teenager für Simona Feldmans Kurzfilm »Shabbat« und für »Philip«,
Fabian Möhrkes Abschlussfilm an der Hochschule für Film und Fernsehen
»Konrad Wolf«, vor der Kamera. Ebenso für eine neue Folge der
Reihe »Kommissarin Lucas: Wenn alles zerbricht mit Ulrike Kriener in
der Titelrolle (Regie: Thomas Berger). Aber auch auf der Bühne ist er
immer wieder zu sehen. Von 2005 bis 2007 gehörte er der P14 Jugendtheatergruppe
Volksbühne Berlin an, 2009 war er im Ballhaus Ost in
dem Kammerspiel »Sarah Sani darf nicht sterben« zu sehen. Max Hegewald
besuchte von 2005 bis 2008 einen Schauspielworkshop von
Gabriela Zorn, ist großer Fan von Caroline Peters und beherrscht neben
Spanisch, Englisch und Latein auch noch das Berlinerische.
Max HEGEWald IST BENTE
Keine Angst | 15
ziemlich nervenaufreibend und kompliziert. Es hat auch ziemlich
lange gedauert, bis sie im Kasten war.
Wie interpretieren Sie diese Szene?
Für mich ist die letzte Szene sehr bedeutsam, weil man erkennt:
Wenn man für seine Wünsche und für die Liebe kämpft, dann kann
man alles erreichen. Es gibt Hoffnung. Gerade in diesem ziemlich
krassen, dramatischen Film, der so tief geht, ist das absolut gerechtfertigt.
Welche reaktionen erhoffen Sie sich beim Publikum?
Der Film soll unter die Haut gehen. Bestenfalls wird er ähnliche
Gefühle auslösen, wie wir sie als Darsteller gespürt haben und wie
wir sie versucht haben rüberzubringen. Ideal wäre es, wenn »Keine
Angst« die Aufmerksamkeit des Publikums auf die ärmeren Menschen
in unserer Gesellschaft lenken und die Zuschauer dazu bringen
würde, sich für das sozial schwächere Umfeld in ihrer Gegend
zu interessieren. Ich halte den Film für etwas ganz Besonderes, weil
er Jugendliche durch die intensiven Gefühle der Protagonisten an
dieses schwierige Thema heranführt.
Introvertiert, klug und mit dem Herz am rechten Fleck – das ist
Bente. Seine Noten sind gut, und er weiß, dass er später einmal
Medizin studieren möchte. Doch auch wenn der 14-Jährige
äußerst zurückhaltend wirkt, lässt er doch nicht alles mit sich
machen: Er schlägt zurück, wenn er angepöbelt wird. Seine
behütende Mutter will ihn zu seinem Schutz aufs Internat
schicken, sein schwacher Vater lässt das geschehen. Doch seine
Gefühle für Betty sind stärker, als die beiden ahnen ...

16 | Keine Angst
»Der Film hat wirklich vieles verändert«
Carolyn Sophia Genzkow über ganz besondere Dreharbeiten, neue Freundschaften
und neue Sichtweisen und darüber, was sie mit ihrer Figur Melanie verbindet.
Was ging in ihnen vor, als Sie erfahren haben, dass Sie für die rolle
der Melanie vorgesehen sind?
Als ich von der Schule kam und meine Mutter mir sagte, dass ich
eine Zusage für die Rolle bekommen habe, konnte ich mein Glück
kaum fassen. Gleichzeitig hatte ich auch etwas Angst, weil mir
Aelrun Goette beim Casting angekündigt hatte, dass wir uns durch
den Film verändern würden. Aber ich hatte total Lust auf das Projekt
und spürte, dass diese Dreharbeiten anders werden würden,
als ich es von bisherigen Filmen gewöhnt war.
Sie sind, wie Michelle, in einem völlig anderen Milieu aufgewachsen
als ihre Figur. ist es ihnen schwer gefallen, sich in Melanies Situation
hineinzuversetzen?
Ich habe die Rolle von Anfang an geliebt. Das Drehbuch hatte mich
sowieso umgehauen. Bei den Castings ist es mir allerdings noch
schwer gefallen, mich in Melanie hineinzuversetzen. Ich erinnere
mich noch an einer Improvisationsübung, in der ich mir ein Geheimnis
ausdenken und es Becky erzählen sollte. Da bin ich so kläglich
gescheitert… Schrecklich! Als mir die Rolle dann aber sicher
war und wir schließlich zu drehen begannen, gab es mit der Identifikation
keine Probleme mehr. Wie auch? Der Mensch kennt sich
selbst am besten, und ich war Mel.
Wie kam es dazu?
Im Vordergrund standen für mich nicht die Zugehörigkeit zu ihrem
Milieu, sondern ihr Wesen, ihre Charaktereigenschaften. Im Laufe
des Drehs entdeckte ich mehr Parallelen zwischen Melanie und mir,
als man auf den ersten Blick zu denken scheint. Mel und ich lieben
es, verrückt zu sein. Wir haben beide Spaß daran, Menschen durch
schlagfertige Antworten außer Gefecht zu setzen, sind aber gleichzeitig
auch auf der Suche nach Anerkennung. Wir hassen es zu
verlieren, und hinter unserer harten Schale verbirgt sich ein weicher
Kern.
Haben Sie vor diesem Projekt Jugendliche mit einem ähnlichen
sozialen Hintergrund wie Melanie und Becky kennengelernt?
Vom wirklichen »Kennen« konnte ich vor dem Dreh noch nicht
sprechen. Früher kannte ich einige von der Grundschule, als wir
Kinder noch nicht in potentielle Gewinner oder Verlierer der Gesellschaft
unterteilt waren. Später verloren sich diese Kontakte. Bei
flüchtigen Begegnungen lernte ich die harte Fassade vieler dieser
Jugendlichen kennen, die sich zum Beispiel in doofen Sprüchen
bemerkbar macht. Mit dieser Seite hat im Film auch Bente zu
kämpfen, wenn er unserer Clique begegnet. Solche Erlebnisse sind
mir nicht gerade in positiver Erinnerung geblieben ...

Wie denken Sie jetzt über diese Jugendlichen?
Man vergisst ja leicht, dass sich hinter dieser Fassade ganz normale
Menschen verbergen – Menschen wie du und ich. Gewusst habe
ich das schon immer, aber richtig fühlen kann ich das erst seit dem
Film. Wir haben in Köln-Chorweiler gedreht, einem sozialen Brennpunkt,
und einige Darsteller und Komparsen kamen auch von dort.
Wir haben trotz der Unterschiede zwischen uns viel voneinander
gelernt, und ich konnte mir einiges von ihnen abschauen. Die sind
viel spontaner, verrückter. Denen ist nichts peinlich, nichts ist gekünstelt.
So aggressiv sie von außen wirken und auch sind, so liebevoll
sind sie innerhalb ihrer Crew, die für sie oft einen Familienersatz
darstellt.
aber auch innerhalb ihrer Clique kommt es für Melanie zu traumatischen
Erlebnissen. Wie schwierig war es, solche verstörenden
Szenen zu spielen?
Davor hatte ich am meisten Angst. Ich habe mich vorher mit allen
an diesen Szene beteiligten Schauspielern getroffen, und dann
haben wir über unsere Ängste und Gedanken geredet. Für keinen
war das einfach, weil wir dabei alle tief in unser Inneres blicken
lassen. Aelrun betonte immer wieder, dass ich ihr vertrauen kann,
dass sie mich in diese Szenen reinbringt und auch mit mir den Weg
wieder rausgeht. Im Spiel war ich verzweifelt und habe mich ganz
schrecklich gefühlt, aber Aelrun hat ihr Versprechen gehalten und
mich nach jedem Take wieder aufgefangen.
Wie war das Verhältnis zu den beiden anderen jugendlichen
Hauptdarstellern, Michelle Barthel und Max Hegewald?
Michelle ist nicht nur eine super tolle Schauspielerin – kein Mensch
der Welt hätte Becky besser spielen können –, sondern auch eine
super tolle Freundin. Sie ist etwas Besonderes. Obwohl wir sehr
unterschiedlich sind, habe ich mich mit keinem gleichaltrigen Mädchen
jemals so gut verstanden. Ich stehe immer noch in engem
Kontakt zu ihr und auch zu Max. Wir haben zum Beispiel zu dritt
Silvester gefeiert, und Aelrun haben wir zu ihrem Geburtstag spontan
besucht. Hört sich total kitschig an, aber Michelle und Max sind
meine besten Freunde geworden. Der Film hat wirklich vieles verändert.
aelrun Goette hat also recht gehabt mit ihrer Prophezeiung…
Was schätzen Sie an ihrer art, Filme zu drehen?
Aelrun ist Weltspitze, sowohl als Regisseurin als auch als Mensch.
Ich habe viel über mich und andere durch sie gelernt und bewundere
sie dafür, dass sie es geschafft hat, das gesamte Team emotional
für diesen Film einzunehmen. Die Atmosphäre am Set war toll.
Jeder hatte den Ehrgeiz, einen Film zustande zu bringen, der etwas
bewegt.
Wie wichtig, glauben Sie, ist diese rolle im Hinblick ihrer weiteren
Karriere?
Das kann ich nicht beurteilen. Die Schauspielerei ist auch eher
mein Hobby und schwebt mir bis jetzt nicht als Berufsziel vor. Eher
könnte ich mir vorstellen, Politikerin oder Journalistin zu werden.
Mir selbst hat Mel jedoch sehr viel gebracht. Ich glaube, ich bin
schauspielerisch durch sie gereift, und ich habe viel von dem gesamten
Projekt für mich mitgenommen. Ich denke, ich bin toleranter
geworden, unterteile nicht mehr so vorschnell in Gut und
Schlecht, wie ich es früher getan habe. Ich verzeihe mir selbst mehr,
weiß wieder, was wirklich wichtig ist im Leben, und bin glücklich,
so tolle Menschen kennengelernt zu haben.
CarolyN SoPHia GENZKoW IST MELANIE
Keine Angst | 17
Nach außen hin spielt Melanie das harte, toughe Mädchen: Nie
um einen Spruch verlegen, abweisend gegenüber den Lehrern,
die Freundin des Jungen, der das Sagen in der Gang der Hochhaussiedlung
hat. Doch wie andere Teenager in ihrem Alter ist
auch die 15-Jährige verletzlich: Die Abwesenheit des Vaters, das
Macho-Gehabe ihres Freundes, der kalte, gefühllose Sex – all das
hat sie resignieren lassen. Die Hoffnung, dass so etwas wie reine
Zuneigung und Liebe existieren könnte, hat sie aufgegeben. Die
romantische Schwärmerei von Becky, die für sie eine Art kleine
Schwester ist, kann sie erst nicht ernst nehmen. Später reagiert
sie mit Eifersucht darauf – neidisch und feindselig.
Vita:
Nach ersten Auftritten in Werbespots gab Carolyn Sophia Genzkow in
Michael Steinkes »Am Ende des Schweigens« 2006 ihr Fernsehfilmdebüt.
Ein Jahr später wirkte sie unter der Regie von Ulrike Grote in einer
Folge der Serie »Ki.Ka-krimi.de« mit. Auftritte in weiteren Serien wie
»Die Pfefferkörner«, »Notruf Hafenkante« und »Die Gerichtsmedizinerin«
folgten. Darüber hinaus war die 1992 in Hamburg geborene Schülerin
in zwei »TATORT«-Folgen zu sehen: 2007 in »Macht der Angst« mit
Axel Milberg (Regie: Florian Baxmeyer) und 2008 in »Unbestechlich«
mit Simone Thomalla (Regie: Nils Willbrandt). Fernsehzuschauer kennen
sie zudem aus mehreren Folgen der ZDF-Serie »Doktor Martin«. Zuletzt
drehte sie für den WDR an der Seite von Götz George den Fernsehfilm
»Zivilcourage«. Wie in »Keine Angst« stammt die von ihr eindrucksvoll
gespielte Jessica in dem von Regisseur Dror Zahavi inszenierten Film
aus sozial schwierigen Verhältnissen.

18 | Keine Angst
daGMar lEESCH IST CORINNA
Alkohol trinken, vor dem Fernseher sitzen und schlafen: So
verbringt Corinna, Beckys Mutter, ihre Tage. In ihrer höchsteigenen
Wahrnehmung reibt sie sich für ihre Familie auf. In Wahrheit hat
längst Becky die Rolle des Familienoberhauptes übernommen. Als
Corinna Thomas kennenlernt, träumt sie noch einmal den Traum
von einer intakten Familie und kündigt bessere Zeiten an. Doch das
Zwischenspiel als verantwortungsvolle Mutter ist nur von kurzer
Dauer…
VITA:
Nach ihrer Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Graz konzentrierte sich Dagmar Leesch zunächst aufs Theater. So
spielte sie 1998/99 unter der Regie von Theaterlegende Einar Schleef am
Wiener Burgtheater die Katharina in »Wilder Sommer« nach Goldonis
»Trilogie der Sommerfrische«. Mit der Zeit wandte sie sich immer mehr
Film und Fernsehen zu und machte in mehreren Kurzfilmen auf sich aufmerksam,
darunter Neele Leana Vollmars mehrfach ausgezeichneter Kurz-
Spielfilm »Meine Eltern« (2004), in dem sie die Hauptrolle übernahm. Aber
auch in zahlreichen TV-Reihen und -Serien wirkte sie mit. So unter anderem
in der Bella Block- Episode »Falsche Liebe« (2008, Regie: Julian Pölsler)
oder in dem TATORT – »Salzleiche« (2008) unter der Regie von Christiane
Balthasar. Zu ihren herausragenden Fernsehfilmen zählen Uwe Jansons
Brecht-Adaption »Baal« (2004), Jobst Oetzmanns WDR-Fernsehfilm »Der
Novembermann« mit Götz George (2007) oder Tom Zenkers Spielfilmdebüt
»Der blinde Fleck« (2008). Zuletzt war Dagmar Leesch in Martin Enlens
Vertriebenen-Drama »Ein Dorf schweigt« und in der von Peter Kahane inszenierten
Folge »Sonnenwende« aus der Reihe »Stubbe – Von Fall zu Fall«
zu sehen. Außerdem stand sie für Thomas Jauchs Kölner TATORT- »Kaltes
Herz« vor der Kamera, der im März 2010 in der ARD gesendet wird.
FraNK GiEriNG IST THOMAS
Halt- und verantwortungslos mäandert Thomas durchs Leben.
Innerhalb der Hochhaussiedlung führt ihn sein Weg von Melanies
Mutter ins Schlafzimmer Corinnas. Seine Rolle als Familienvater
füllt er damit aus, dass er tagsüber fischen geht und sich abends
das Bier vor den Fernseher bringen lässt. Zwar sehnt er sich nach
Reinheit, doch sein Verlangen ist zerstörerisch.
VITA:
Der Fernsehfilm »Keine Angst« ist nicht die erste Zusammenarbeit von
Aelrun Goette und Frank Giering: 2008 gehörte er zu den Schauspielern,
die mit der Regisseurin die viel diskutierte TATORT-Folge »Der glückliche
Tod« drehten. Nach der Ausbildung an der Hochschule für Film und Fernsehen
»Konrad Wolf« in Babelsberg spielte der gebürtige Magdeburger zunächst
Theater. Schon bald übernahm er aber auch in Film und Fernsehen
große und anspruchsvolle Rollen. So war er im Kino in Michael Hanekes
Psychothriller »Funny Games« (1997), in dessen Kafka-Adaption »Das
Schloss« (1998) und in Sebastian Schippers »Absolute Giganten« (1999) zu
sehen. Ebenso in Christopher Roths »Baader – So hart musst Du sein«
(2002), Stefan Ruzowitzkys »Anatomie II« (2003) und Peter Payers »Freigesprochen«(2007).
Für seine Rolle im Melodram »Gran Paradiso« (2000;
Regie: Miguel Alexandre) erhielt Frank Giering beim Deutschen Filmpreis
2001 eine Nominierung als Bester Nebendarsteller. Auch im Fernsehen arbeitete
er mit den renommiertesten Regisseuren zusammen. Mit Urs Eggers
drehte er »Die Halbstarken« (1996) und »Opernball« (1998). Hermine
Huntgeburth holte ihn für »Und alles wegen Mama« (1999) vor die Kamera.
Zu seinen weiteren viel beachteten Fernsehfilmen zählen beispielsweise
Marc Hertels »Klassentreffen ( 2004), Miguel Alexandres »Störtebecker«
(2006) und Markus Imbodens »Der Tote in der Mauer (2008). Mit ihm
drehte er bereits »Die Mörder sind unter uns« (2003). Auch für die renommierte
Krimi-Reihe »Polizeiruf 110« stand Frank Giering vor der Kamera.
Seit 2006 spielt er an der Seite von Christian Berkel eine der Hauptrollen in
der Serie »Der Kriminalist«.

BESEtZUNG
Becky MICHELLE BARTHEL
Melanie CAROLyN SOPHIA GENZKOW
Bente MAx HEGEWALD
Corinna DAGMAR LEESCH
Thomas FRANK GIERING
Gabi WIEBKE FROST
Sven GERRIT KLEIN
Marion ANNA SCHUDT
Bernd ANIAN ZOLLNER
Renate JOHANNA GASTDORF
u.v.a.
StaB
Keine Angst | 19
Regie AELRUN GOETTE
Buch MARTINA MOUCHOT
Kamera MATTHIAS FLEISCHER
Schnitt MONIKA SCHINDLER
Ton PETER SCHUMACHER
Szenenbild BETTINA SCHMIDT
Kostümbild PERI DE BRAGANCA
Maske CLAUDIA SCHAAF
Casting ANJA DIHRBERG
Kindercasting AGENTUR SCHWARZ
Musik ENIS ROTTHOFF
Produktionsleitung MARTIN HÄMER
Herstellungsleitung CORNELIA KELLERS
Producerin SUSANNE OTTERSBACH-FLIMM
Produzent GERD HAAG
(TAG/TRAUM Filmproduktion GmbH & Co KG)
Redaktion WOLF-DIETRICH BRÜCKER, WDR
datEN ZUM FilM
Drehzeit November/Dezember 2008
Drehorte Köln und Umgebung
Sendetermin 10. März 2010, 20.15 Uhr, Das Erste
»Keine angst« ist eine Produktion der taG/traUM Filmproduktion
GmbH & Co KG im auftrag des Westdeutschen rundfunks, gefördert
von der Filmstiftung NrW.

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