b - Didaktische Analyse von Musik

Hubert Wißkirchen 26.02.2012Merkmale des Kitschprodukts, sondern auch eine Haltung. Der kitschige Mensch braucht die Kunst zur Kolorierung der Gefühle. Sieist für ihn vor allem Anlass, in Stimmungen zu baden. Nicht dass er sich ergreifen lässt von einer Darstellung, kennzeichnet denkitschigen Menschen, sondern dass er die Sentiments auskostet, die in ihm geweckt werden."Aus: Chr. Schwarz: Pierre & Gilles. In: Frankfurter Allgemeine Magazin, 17. 5. 1991, S. 81ff.Volker Weidemann: Lieder, die wie Krücken sindPeter Wicke sucht nach Stützen für seine Thesen zur PopmusikAls die polnische Pianistin Thekla Badarzewska-Baranowska 1861 im Alter von nicht einmal dreißig Jahren starb, feierte dieseriöse Musikwelt dieses Ereignis als eine "Erlösung von einer Geißel der Menschheit". In einem Musikalischen Conversations-Lexikonhieß es noch 1870: "Ein früher Tod verhinderte sie, die Welt mit weiteren demoralisirenden Producten einer Aftermusezu überschwemmen." Schon zu Lebzeiten war ihr von Seiten der Musikautoritäten blanker Hass entgegengeschlagen. Und alles nur,weil sie im Alter von achtzehn Jahren ein Klavierstück komponiert hatte, das zum Massenerfolg wurde: Es hieß "Das Gebet einerJungfrau" und war der erste Megahit der Musikgeschichte. Die Noten wurden in Riesenauflagen unter das Volk gebracht, keineSalonmusik kam mehr ohne das sentimentale Rührstück aus.Die Vorwürfe, der sich die junge Pianistin ausgesetzt sah, sind Konstanten in der Geschichte der Popularmusik: Je größer derPublikumserfolg eines Musikstücks, desto lauter die Zweifel an seinem künstlerischen Wert. Was jedem gefällt, kann nicht wirklichgut sein. Vielleicht ist es sogar gefährlich: "Der Untergang der Musik als Kunstform" schien manchem seriösen Musikkritiker nachdem großen Erfolg der Baranowska zu drohen. Der zweite Vorwurf, dem sich die Pianistin ausgesetzt sah und der sich beimAufkommen jeder Popularmusikwelle in der Geschichte findet, war der der Unsittlichkeit. Ob Walzer, Jazz, Rockn'Roll oderTechnomusik - die Geschichte der Popularmusik ist auch die Geschichte einer zunehmenden Erotisierung, der Verletzunggesellschaftlicher Tabus.Da war das scheue "Gebet einer Jungfrau" noch sehr zaghaft. Trotzdem waren sich die Sittenwächter sicher, dass mit diesem Liednur scheinbar dem Höheren gehuldigt würde. In Wirklichkeit sei doch nur das Niedere gemeint. Es war auch ein gesellschaftlicherSkandal. Vielleicht ein größerer als all die anderen, die folgen sollten und die insgesamt eine Geschichte erzählen von derfortschreitenden Enttabuisierung des öffentlichen Raumes im Geiste einer immer neueren Musik. Eine Geschichte auf dem Weg zubloßer Körperlichkeit, die zur Zeit ihr (vorläufiges?) Ende in den Berliner Tanzklubs gefunden hat, in denen öffentlich ausgeführteKopulationen zum Tanzvergnügen gehören.Auch politisch lässt sich die Geschichte der Popmusik scheinbar als fortlaufende Entwicklung einer zunehmenden Popularisierungund Demokratisierung lesen. Als ein "Durchsickern durch die soziale Pyramide nach unten" und ein Verschmelzen der sozialenKlassen im Tanz und in der Musik. Diese Linie könnte ihr großes Finale dann in der sich alljährlich wiederholendenMassentanzveranstaltung, der Love Parade in Berlin, finden. In Peter Wickes "Kulturgeschichte der Popmusik" baut das alles schönlogisch und konsequent aufeinander auf und scheint in weiten Teilen Stoff für eine gelungene Fortschrittsgeschichte zu liefern. …Rezension über: Peter Wicke: "Von Mozart zu Madonna". Eine Kulturgeschichte der Popmusik. Gustav Kiepenheuer Verlag, Leipzig 1998. In: FAZ 14. 8. 1999Weiteres Material zu „Kunst und Popularität:http://www.wisskirchen-online.de/downloads/1982bswberlinmaterial.pdfhttp://www.wisskirchen-online.de/downloads/1983kunstundpopularitaetkongrebericht.pdfhttp://www.wisskirchen-online.de/downloads/19836kunstundpopularitaetmub.pdfhttp://www.wisskirchen-online.de/downloads/chopingaenschalsklausur1987.pdf9