photography, video, mixed media iii - KUNST Magazin

0611

Sammlung DaimlerChrysler
PHOTOGRAPHY, VIDEO, MIXED MEDIA III
Neuerwerbungen
29. September 2006 - 8. Januar 2007
SYLVIE FLEURY (CH), SHILPA GUPTA (INDIA), BERNHARD KAHRMANN (D)
JUSTIN PONMANY (INDIA), BERNIE SEARLE (SA), PAMELA SINGH (INDIA)
GUY TILLIM (SA), INA WEBER (D), HEIMO ZOBERNIG (A)
DaimlerChrysler Contemporary
P o t s d a m e r P l a t z B e r l i n
Potsdamer Platz Berlin · Haus Huth
Alte Potsdamer Straße 5 · 10785 Berlin · täglich 11 - 18 Uhr
Tel 030 - 259 41 420
Abb: Sylvie Fleury, Swiss Polish Meditation, 2005, 3-Kanal Videoprojektion
Am Anfang...
...steht der Moment, an dem der Fotograf den Auslöser drückt. Das Foto ist die
Erinnerung an diesen Augenblick und zeigt ein Bild aus der Vergangenheit. Kein
künstlerisches Medium ist so melancholisch, wie die Fotografie, dem Schwerpunktthema
unserer Novemberausgabe. Wir sprachen mit Thomas Friedrich, dem
Kurator des „Europäischen Monats der Fotografie“, stellen die fotografisch geprägte
Werkschau des polnischen Künstlers Lech Majewski vor und besprechen eine
Ausstellung der Galerie neunplus. Außerdem besuchten wir die Kunstagenten in
der Reinhardstraße und den neuen Standort der Schule für Fotografie fas, die eine
Ausstellung von Michael Ackermann zeigt. In einem Buch zusammengefasst sind
die Fotografien, mit denen Liza Nguyen die Erinnerungen an ihren Vater wach hält.
Wir wünschen Ihnen viele besinnliche, berührende und bereichernde Momente – mit
dem KUNST Magazin Berlin und in der Stadt selbst.
Ihr KUNST Magazin Berlin
Inhaltsverzeichnis
4 Ausstellungshinweise
17 Berlin und die Fotografie – eine Bewährungsprobe
20 Lech Majewski – Retrospektivein der Zak Gallery
22 Emotionale Spielwiese
24 Mein Besuch bei...
Carolina Gumz und Annette Assmy in den Räumen von neunplus
26 Fotografierte Räume –
Die Kunstagenten zeigen zwei zeitgenössische Positionen
28 Liza Nguyen: My Father
30 Am Ende...
30 Impressum
Titelbild: Lech Majewski, „The roe‘s room“ (Pokój Saren), Polen 1997, Filmstill, (Ausschnitt). Courtesy: ZAK Gallery.
Beachten sie bitte auch den Artikel auf Seite 20.
3

Mutations I
Das Kooperationsprojekt der
am „Europäischen Monat der
Fotografie“ teilnehmenden
Hauptstädte vermittelt einen
Einblick in die gegenwärtige
Fotoszene. Neben Beate Gütschow
aus Berlin sind Marek Kvetán
(Bratislava), Elisabeth & Carine
Krecké (Luxemburg), die Gruppe
AES+F (Moskau), Philippe
Ramette (Paris), Eva Frapiccini
(Rom) und Nina Dick (Wien) zu
sehen. Traditionelle Kontroversen
über Möglichkeiten des Mediums
werden zur Debatte gestellt.
Re-fraction
In der Ausstellung Re-fraction werden
Arbeiten von Margi Geerlinks, Sveinn
Fannar Johannsson, Maslen & Mehra, Tim
White-Sobieski, Lukas Maximilian Hüller,
Daniel & Geo Fuchs, Liza Nguyen,
Denise Marika, JH Engström und Michael
Ackermann gezeigt. Gemein ist ihnen das
Thema des technischen und emotionalen
Bruchs zwischen Mensch und Umgebung.
Der Titel: Refraction (Lichtbrechung) definiert
den Richtungswechsel des Lichtes,
der entsteht, wenn ein Lichtstrahl auf ein
lichtdurchlässiges Material unterschiedlicher
Dichte trifft. Aussage und Technik
werden so überein gebracht.
4
Mutations I: Beate Gütschow, S#11, 2005. © Beate Gütschow
Courtesy: Martin Gropius Bau.
Martin-Gropius-Bau Berlin, Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin-Kreuzberg
Eröffnung 2.11., 19 h, Ausstellung bis 7.1.07, Mi–Mo 10–20h
www.mdf-berlin.de, www.gropiusbau.de
Galerie Caprice Horn, Rykestr. 2, 10405 Berlin-Prenzlauer Berg
Eröffnung: 2.11., 19h. 3.11.-20.1.07. Di–Fr 13–17h, Sa 11–19h, u.n.V.
www.capricehorn.com
Courtesy: Galerie Caprice Horn
Götz Diergarten - England
In einer Dokumentationsreise entlang der englischen
Küste fotografierte Götz Diergarten von
2003 bis 2005 Seebäder und Strandhäuser. Als
einer der letzten Schüler von Bernd Becher wählt
auch er einen typologischen Ansatz, bricht aber
die strenge Sachlichkeit durch den malerischen
Einsatz von Farbe und stellt Einzelbilder neben
seine Reihungen.
Galerie Kicken, Linienstr. 155, 10115 Berlin-Mitte
bis 12.12., Di–Sa 14–18h
www.kicken-gallery.com
CLEMENS KALISCHER - Vintage-Fotografien aus Italien und Frankreich
„Um die eigentliche Wahrheit entdecken zu können, bedarf
es oft eines Fotografen, der im Hintergrund verschwindet,
damit seine Gegenwart nicht die natürliche Ordnung der
Dinge stört.“ Mit dieser Haltung ist es möglich, solche authentischen
Augenblicke, wie in Lyon oder dem Val Grana
in Italien, einzufangen, die in der Ausstellung zu sehen sein
werden. Über all die vielen Jahre hat Clemens Kalischer die
Kunst solcher scheinbar kunstlosen Momente gemeistert.
Galerie argus fotokunst, Marienstr. 26, 10117 Berlin-Mitte
Eröffnung: 10.11., 19h, 11.11. –23.12.
www.argus-fotokunst.de
Julia Baier - „Die öffentliche Badeanstalt“ und
„Sento - das japanische Badehaus“
Julia Baier fotografierte 2002 öffentliche Schwimmbäder
in Deutschland und 2005 die japanische
Badekultur. In beiden Serien liegt der Fokus auf den
badenden Menschen sowie der Beschreibung der Orte.
Badehäuser sind für Julia Baier öffentliche Räume und
gleichzeitig Orte der Privatheit.
Galerie imago fotokunst, Auguststr. 29c, 10119 Berlin-Mitte
Opening: 10.11., 19h, 11.11.–22.12., Di–Fr 12–19h, Sa 14–18h
www.imago-fotokunst.de
Götz Diergarten: o.T.1 (Broadstairs-Joss Bay),
2003, c-print/diasec, 75 x 100cm
Courtesy: Kicken Berlin
Clemens Kalischer, Italien
Courtesy: Argus Fotokunst
Julia Baier: o.T., 2005,
Handabzug auf Silbergelatine
Courtesy: imago fotokunst
5

Veronika Kellndorfer -
Dream Switch
Kellndorfer untersucht Architektur
als Ausdruck gesellschaftlicher
Zustände. Sie zeichnet auf, wie
sich die Gegenwart in ihrer Erscheinung
verändert, als wäre in
den Mauern Geschichte gespeichert.
Ihr Motiv ist das Postamt in
Ostia, ein Rundbau changierend
zwischen antikem Tempelchen,
seiner Funktion als Postamt und
einer Missionskirche.
Galerie Fahnemann, Gipsstr. 14, 10119 Berlin
Eröffnung: 10.11., 19–21h, 11.11.–9.12., Di–Sa 12–18h
www.galerie-fahnemann.de
Sibylle Bergemann - PHOTOGRAPHIEN
Sibylle Bergemann begann ihre Fotografenlaufbahn
am Ende der sechziger Jahre in Ostberlin. Sie gehört
zu den herausragenden deutschen Fotografen.
Zum ersten Mal wird nun das Werk der Fotografin
in zwei Präsentationen und einer Publikation
umfassend gewürdigt. Die Ausstellung in Berlin
zeigt etwa 150 Arbeiten, die zwischen 1967 und
2006 entstanden. Erstmals werden frühe Bilder wie
„Clärchens Ballhaus“ und andere Berlin-Fotografien,
sowie Polaroids aus jüngster Zeit gezeigt. Die
Fotografien sind schwarzweiß und in Farbe. „Es sind
ausnehmend grafische Fotos... Gesichter wie Romane
oder Kurzgeschichten, Grotesken der Mode und
theatralischen Posen, die comédie humaine in Bildern
von Zeit und Ort.“ (Cees Nooteboom, 2006).
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin–Tiergarten
Eröffnung: 10.11., 19h, 11.11.–14.1.07, Di –So 11–20h
www.adk.de
6
Veronika Kellndorfer: Traumhaus dream switch –
some try to remember, part XVI
Courtesy: Galerie Fahnemann
Sibylle Bergemann: Thomas, Theater RambaZamba
Sonnenuhr e.V., Berlin, 1997
Courtesy: Ostkreuz - Agentur der Fotografen
Rebecca Horn - Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Filme 1964-2006
Zum ersten Mal seit 1994 zeigt Rebekka Horn eine umfassende
Werkschau in Berlin, ausgestellt im Martin-Gropius-Bau.
In ihren Arbeiten gibt es Verbindungen zur Performance, Arte
Povera, Fluxus und Conceptual Art. Im Lichthof des Martin-Gropius-Bau
wird eine neue Installation „Das Universum in einer
Perle“ zu sehen sein. Die Ausstellung umfasst unter anderem einen
großen Teil von frühen Zeichnungen, die im Zusammenhang
mit ihren Performances der Jahre 1970–1975 entstanden sind.
Martin-Gropius-Bau, Niederkirchener Str. 7, 10963 Berlin
5.10.–15.1.07, Mi–Mo 10–20h
www.gropiusbau.de
ALLES WIRD GUT – Fotoinstallation von Monika Pormale
Seltsame Ereignisse an bekannten Schauplätzen
im Westteil der Stadt: Menschen umarmen
einander, anonyme Passanten, Zufallspaare,
inszeniert als lebende Skulpturen. Die lettische
Künstlerin realisiert diese Fotoinstallation an
der Fassade und im Oberen Foyer des Hauses
der Berliner Festspiele.
Haus der Berliner Festspiele, Schaperstr. 24, 10719 Berlin-Charlottenburg
Eröffnung 16.11., 19h,Eintritt frei, 17.11.–28.1.07 (jeweils 1h vor Vorstellungsbeginn)
www.berlinerfestspiele.de
MAGMA – goldrausch 2006
Das Goldrausch Künstlerinnenprojekt unterstützt die
Durchsetzung herausragender künstlerischer Positionen von
Frauen. Die 15 Teilnehmerinnen des einjährigen Professionalisierungsprogramms
zeigen auf der abschließenden
Ausstellung Installationen, Fotografien, Malerei und Filme.
Während der Ausstellungen Führungen durch Gastkuratoren
und Finissage ‚MAGMA live’ mit Performance –
Informationen unter www.goldrausch-kuenstlerinnen.de
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin-Kreuzberg
Eröffnung: 27.10., 19h, 28.10.–3.11., täglich 12–19h
www.goldrausch-kuenstlerinnen.de
Rebecca Horn: Book of Ashes, 2002.
Fotograf: Attilio Maranzano. © Rebecca
Horn / VG Bild-Kunst, Bonn 2006
Monika Pormale: Alles wird gut,
Installationsansicht. 2006
Rosa Loy: „Transformation“, 2006
Kasein/Leinwand 200 x 150 cm
Courtesy: Galerie Wilma Tolksdorf
7

Raffael Waldner - Cars
Der junge Schweizer Raffael Waldner, zeigt Fotos von
zerstörten Luxusautos. Entfernt vom Unfallort und
dem üblichen Kontext, fotografiert in dunklen undefinierten
Räumen, entfremdet durch starke Kontraste
und Konturen wird zunächst der Eindruck abstrakter
Bilder erweckt. Waldner entzieht den Karossen ihren
Status und suggeriert die Kraft der Maschinen.
Spielhaus Morrison Galerie, Heidestr. 46-52, 10557 Berlin-Mitte
Eröffnung: 18.11., 18h, 18.11.–13.1.07 Di–Sa 11–18h
www.spielhaus-morrison.com
Tempo–tempo - Eine zeitliche Collage von Marco Piono
Piono arbeitet mit der Fusion digitaler Bildbearbeitung
und der alten Technik der Ilfochromie.
Negative auf einem dunklen Hintergrund werden
durch Antizipation vom menschlichen Hirn als
Positive erkannt. Es entsteht ein Wechselspiel
aus althergebrachten Bilddokumenten und
Motiven der Neuzeit.
VISAGE Galerie, Gerichtstr. 12/13, 13347 Berlin-Mitte
Eröffnung: 28.10., 19h, 29.10.–2.12., Mo–Sa 12–18h
www.visage-galerie.de
Helmut Newton - Yellow Press / Playboy Projections
Das Ausstellungsprojekt „Yellow Press“ zeigt weniger
bekannte photographische Ansätze von Helmut
Newton. Wir sehen rätselhafte Bildgeschichten, die
sich um „Sex and Crime“ ranken, sowie einen medialen
Mix: Denn erstmals wird auch ein Kurzfilm von
Helmut Newton gezeigt, „Zipper“, den er 1988 für
einen italienischen Reißverschluß-Hersteller realisierte,
sowie vergrößerte Polaroids, die er direkt vom
Monitor mit dem „Zipper“-Film abfotografierte.
Helmut Newton Stiftung, Jebensstr. 2, 10623 Berlin-Tiergarten-Zoo
bis auf weiteres, Di–So 10–18h, Do 10–22h
8
Raffael Waldner: Aston Martin Vanquish.
120 x180 c print 2006.
Courtesy: Galerie Spielhaus Morrison.
Marco Piono: Helden, 06
Ilfochromie, 120x160 cm
Courtesy: VISAGE Galerie
Helmut Newton, Big Zipper II
Milano 1988
Klubfoto zeigt „berühmt“
Berühmt - wer möchte das nicht sein? Die Hamburger
Vereinigung „klubfoto“ geht der Frage nach, wer oder
was anerkannt oder bedeutend ist.
Aus unterschiedlichen Genres wie Mode, Werbung,
Journalismus und Kunst zeigen 73 international
arbeitende Fotografinnen und Fotografen im „Europäischen
Monat der Fotografie“ ihre Kommentare
und Assoziationen.
Martin-Gropius-Bau Berlin, Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin-Kreuzberg
Eröffnung: 2.11., 19h, 2.11.–7.1.07, Mi–Mo 10–20h
www.mdf-berlin.de, www.gropiusbau.de
Sebastian Kusenberg, Jan Sobottka, Jens Ziehe - Das ist doch der Dings...
Die Kunstszene - das sind Leute, die
Vernissagen und Performances bevölkern,
um zu sehen und gesehen zu werden. Wie
die Kunst und die Orte verändert sich diese
Szene permanent. Es werden drei Künstler
vorgestellt, die mit ihren ‚Szenefotos‘ die
Berliner Kunstszene dokumentieren und
sichtbar machen.
Deutscher Künstlerbund, Rosenthaler Str. 11, 10119 Berlin-Mitte
Eröffnung: 3.11., 19h, 7.11.–1.12., Di–Fr 14–18h, u. n. V.
www.kuenstlerbund.de
Esther Haase - Seltene Momente von Echtheit
Seit mehr als zehn Jahren lichtet die Modefotografin
Esther Haase auch alte Menschen
als Models für schicke Kleidung ab. Jedes Jahr
erscheint ein Kalender mit wechselnden Themen.
Ein Höhepunkt der Ausstellung sind die
Aufnahmen der Senioren mit Modellkleidern
der Meisterklasse von Vivienne Westwood.
Willy-Brandt-Haus, Stresemannstr. 28, 10963 Berlin-Kreuzberg
Eröffnung: 14.11., 19.30h, 15.11.–14.1., Di–Sa 12–18h
Eintritt frei, Ausweis erforderlich. www.freundeskreis-wbh.de
Astrid Salomon: ‚Klubfoto Berühmt‘, 2006,
© Astrid Salomon
Jan Sobottka: ‚Anja in der
Kunststiftung Poll‘, 2006.
Courtesy: www.catonbed.de
Sabine Buchert, geb. 1934
Berlin 2003.
Foto: © Esther Haase
9

Ali Sinan Konyali -
Hinter den Stadtmauern von Istanbul -
Am Lauf des Wassers
Drei Kulturen - Drei Religionen
Eine Ausstellung an zwei Orten
Ali Konyali (*1960, Istanbul) ist einer der
bedeutendsten Kulturfotografen der Türkei.
Seine Arbeiten erzählen vom historischen
und kulturellen Eigentum entlang der ersten
Grenze der Istanbuler-Stadtmauer. Unter
türkischer Herrschaft war es dort muslimischen
Minderheitsgruppen und Nichtmuslimen
erlaubt, ihre Repräsentationsgebäude
zu errichten, wodurch dieser Ort eine ganz
eigene Prägung erlangte. Durch die Aneinanderreihung
dieser Bauten entsteht ein Dialog,
in dem das Trennende zum verbindenden
Element wird. Mit seinen großformatigen
Arbeiten schafft Ali Sinan Konyali Werke, die
die magische Anziehungskraft der historischen
Gebäude in den Mittelpunkt stellen.
KUNSTBÜROBERLIN, Uhlandstr. 162, 10719 Berlin-Kreuzberg
Eröffnung: 4.11., 19h, 5.11.–27.1.07. Mi–Fr 12–18h., Sa 12–15h
TÜRKISCHES HAUS , An der Urania 15, 10787 Berlin-Tiergarten
5.11.–27.1.07. Mi–Fr 13–7h
www.kunstbueroberlin.de, www.mdf-berlin.de
Bruno Barbey - Marokko. Ein Porträt meines Landes
Der Franzose Bruno Barbey wuchs in Marokko
auf und wurde bereits mit 25 Jahren Mitglied der
Fotoagentur Magnum. Für sie bereiste er die ganze
Welt, doch die Sehnsucht nach seiner „Heimat“ hat
ihn nie verlassen. 1970 kehrte er nach Marokko
zurück und begann seine fotografischen Porträts,
die im Rahmen des „Europäischen Monats der
Fotografie“ zu sehen sind.
Willy-Brandt-Haus, Stresemannstr. 28, 10963 Berlin-Kreuzberg
bis 14.1.07, Di–Do 12–18h
www.mdf-berlin.de, www.freundeskreis-wbh.de
10
Ali Sinan Konyali, 2005/06
Courtesy: Kunstbüro Berlin
Bruno Barbey „Marokko. Ein Porträt
meines Landes“.
Das Ksar Maadid im Ziztal, 2002.
© Bruno Barbey / Magnum Photos
camera berolinensis - Das Berliner Album des
Fotografen F. Albert Schwartz (1836-1906)
F. Albert Schwartz hat ein halbes Jahrhundert
den rasanten Umbau Berlins von der königlichen
Residenz zur kaiserlichen Metropole
dokumentiert. Zu seinem 100. Todestag zeigt
die Stiftung Stadtmuseum Berlin das erste
Mal sein Berlin-Album der Öffentlichkeit.
Ephraim-Palais, Stadtmuseum Berlin, Poststr. 16, 10178 Berlin-Mitte
20.10.–7.1.07; Di, Do–So 10–18h, Mi 12–20h
Eintritt: 3,00 Euro (ab 15.11.: 5,00 Euro); mittwochs Eintritt frei
www.stadtmuseum.de, www.mdf-berlin.de
Sasha Stone - „Berlin in Bildern“
Der „Europäische Monat der Fotografie“ präsentiert erstmals
verloren geglaubte Aufnahmen des renommierten Fotografen
und Avantgardekünstlers Sasha Stone aus dem Berlin
der späten 1920er Jahre. Als im Herbst 1928 sein Band
„Berlin in Bildern“ erschien, galt Stone bereits als Vorreiter
des „Neuen Sehens“. Die Gegenüberstellung von Tradition
und Moderne und der Bruch mit fotografischen Konventionen
der visuellen Wahrnehmung zeichnen sein Werk aus.
Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124-128, 10969 Berlin-Kreuzberg
Ausstellung bis 11.3.07, tägl. 10–18h
www.mdf-berlin.de, www.berlinischegalerie.de
Susanne Huth und Alexandra Schumacher -
GLAMOUR OF EFFICIENCY
Susanne Huth untersucht in Videos und Fotografien
verschiedene Pariser Viertel und Vororte nach Kontrollsystemen
urbaner Strukturen. Die Stadt wird als
Schauplatz bzw. Bühne des Alltags erfahrbar gemacht.
Alexandra Schumacher arbeitet mit Neonröhrenelementen.
Ihre Installationen zielen auf eine Infragestellung
der Konventionen von Kunst zur Inszenierung.
Stedefreund, Rosenthaler Str. 3, 10119 Berlin-Mitte
Eröffnung: 3.11., 19–22h, 4.11.–25.11, Mi–Sa 14–19h
www.stedefreund-berlin.de
F. Albert Schwartz: Blick in die Halle
des Bahnhofs Alexanderplatz, um 1885,
Albuminpapier, 21 x 16 cm
Courtesy: Stiftung
Stadtmuseum Berlin
Berlin in Bildern - Sasha Stone:
Ein Trupp Wandervögel, 1927/1928
© Serge Stone
Susanne Huth: Banque Transatlantique
aus der Serie Boulevard, 2006, C-Print,
Courtesy: Stedefreund
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Ian Monroe – ALL POSSIBILITIES ARE VISIBLE BUT UNKNOWN
Der in London lebende Amerikaner Ian Monroe ist in Berlin längst kein
Unbekannter mehr, nachdem seine Bilder und Skulpturen im letzten
Jahr in einer Gruppenausstellung bei upstairs berlin und im Hamburger
Bahnhof ausgestellt wurden. Nun ist seine erste Einzelausstellung in
Deutschland zu sehen.
Was auf den ersten Blick wie eine computergenerierte Raumillusion
wirkt, besteht in Wirklichkeit aus von Hand zugeschnittenen und
übereinander geklebten Farbfolien. In seinen Vinylcollagen lässt Monroe
hyperreale Welten entstehen: modellhafte Ausschnitte aus atemberaubend
futuristischen Räumen, die scheinbar aus der Dreidimensionalität
ausbrechen wollen. Greifbarer erscheint dagegen eine bizarre Papierskulptur,
die einen langen lesbaren Textvorhang bildet. Eines macht Ian
Monroe uns mit seinen neuen Arbeiten jedenfalls klar: Man muss kein
Architekt sein, um sich die Architektur der Zukunft zu erträumen.
upstairs berlin, Zimmerstr. 90/91, Aufgang A, 1. Stock, 10117 Berlin-Mitte
Eröffnung: 3.11., 18–20h, 4.11.–23.12., Di–Sa 11–18h
www.upstairs-berlin.com
12
Ian Monroe: Limit States, 2006. Vinyl auf Acrylglas, 21,8 x 34,7 cm.
Courtesy: Haunch of Venison/upstairs berlin
Heinz Schmöller - Camouflage
Heinz Schmöller benutzt sich selbst, seine
Biografie und seine direkte Umgebung als
Fundus, als Materiallager und gelangt darüber
zu universellen und antibiografischen Objekten
und Bildern. Sein Ansatz ist dabei ein infantiler
Eskapismus, der den direkten Kontakt zum
Betrachter sucht und sich gleichzeitig der
Analyse entziehen möchte.
DISKUS, Brunnenstr. 196, Durchgang zum 3. Hof, 10119 Berlin-Mitte
Eröffnung: 23.11., 18–21h, 24.11.–6.1.07. Di–Sa 11–18h
www.diskus-berlin.com
Tibor Hajas
Tibor Hajas (gest. 1980) gilt als radikalster Vertreter der
ungarischen Neoavantgarde. Sein Werk ist eine Gratwanderung
zwischen Leben und Tod, Existenz und Vernichtung.
Zu seinem 25-sten Todestag widmete ihm das Museum-
Ludwig in Budapest eine Retrospektive (2005). Nun zeigt
die Galerie Volker Diehl Werke aus dem Nachlass und aus
internationalen Sammlungen, sowie Dokumentationen der
Performances, gefundenes Tonmaterial und Filme.
Galerie Volker Diehl, Zimmerstr. 88-91, 10117 Berlin-Mitte
Eröffnung: 3.11., 4.11–16.12., Di–Sa 11–18h
www.dv-art.com
Antje Blumenstein - Himmel und Hölle
Die Skulptur „Himmel und Hölle“ versperrt den
Galerieeingang und verbindet zugleich Innen- und
Außenraum. Bezugspunkt ist das Papierspiel, dessen
Sprüche oder Weissagungen sich öffnen oder verdecken
lassen. Der Titel der Skulptur verweist auf
den christlichen Glauben: Himmel und Hölle sind
Zustände, die in Personen existieren können und
abhängig von deren Entscheidungen sind.
galerie martin mertens, Brunnenstr. 162, 10119 Berlin-Mitte
Eröffnung: 24.11., 18h, 25.11.–6.1.07, Di–Sa 12–18h
www.martinmertens.com
Heinz Schmöller: Hund, 2006
Foto: Uwe Walther
Courtesy: Galerie Diskus Berlin
Tibor Hajas: Use My Voice, April 8, 1973
Courtesy: Galerie Volker Diehl
Antje Blumenstein: Himmel und Hölle,
Installation, 2006
Courtesy: Galerie Martin Mertens
13

Maxim Mamsikov und Kyril Protsenko –
„Hitzeschlag – oder wie Ramsch unser Leben wärmt“
Der Drang zu Dekoration ist ein unverzichtbarer
Teil des ukrainischen Lebens, da er den Menschen
ermöglicht, dem Grau des Alltags zu entkommen.
Die Künstler Mamsikov (Malerei) und Protsenko
(Holzgravurtechnik) zeigen ihre Arbeiten zu Themen
des ukrainischen Alltags in der Galerie Bereznitsky.
Bereznitsky, Kiev – Berlin, Linienstr. 144, 10115 Berlin-Mitte
Eröffnung: 23.11., 18h, 24.11.– 31.12., Di–Sa 11–18h
www.bereznitsky-gallery.com
Volker Lehnert - Dschungel
Malerei ist einmal mehr Wildnis, Dschungel, zerfließendes
Zeichenmassaker im Farbbett. Lehnerts
neue Leinwände berichten vom Unterwegssein,
von kalkulierter Ziellosigkeit des Unbewussten,
Spurensuche und Fährtenlesen. Bilderjagd im
Unterholz. Archivierte Vorstellungen werden
vom Maler wieder erkundet, neu urbar gemacht.
Egbert Baqué Contemporary Art, Fasanenstr. 37, 10719 Berlin
Eröffnung: 11.11., 18h, 11.11.–6.1.07, Fr+Sa 12–18h u.n.V.
www.berlin-contemporary-art.com
ZWINGER - Malerei, Fotoskulptur, Skulptur
Die Einzelausstellung mit Malerei des Baselitz-
Schülers Florian Pelka ist „eine Überdosis
malerischer Sehnsuchtssubstanz“ so Christoph
Tannert, der die Ausstellung eröffnet. Parallel
werden Arbeiten von Astrid Köppe, Juliane
Jüttner, Myrtia Wefelmeier und Karsten Kusch
in Zusammenarbeit mit der Galerie Gaulin &
Partner gezeigt.
Karsten Kusch: „Südhafen, Berlin“, 2004,
Tammen Galerie, Friedrichstr. 210, 10965 Berlin-Kreuzberg
Öl auf Leinwand, 160 x 145 cm
Eröffnung: 3.11., 19h, 4.11.–9.12. und 15.12.–31.1.07, Di–Sa 12–18h
www.galerie-tammen.de
Courtesy: Galerie Tammen
14
Maxim Mamsikov: Window at Night, 2006,
Öl auf Leinwand, 160 x140 cm
Courtesy: Galerie Bereznitsky, Kiev - Berlin
Volker Lehnert: Landschaft mit Ohren,
2006, Eitempera auf Leinwand,
150 x 120 cm
Courtesy: Egbert Baqué
Contemporary Art
Dorothea Hölzer – ZeitSpuren
Anne-Lise Riond Sibony - Glasskulpturen
Die Fotografien von Dorothea Hölzer sind Teil
einer Serie, in der sie die Sanierung eines Fabrikgebäudes
begleitete. Durch Übermalungen oder
Collagen sollen die an der Oberfläche verborgenen
Geschichten dechiffriert werden. Gleichzeitig
werden Glasskulpturen von Anne-Lise Riond
Sinoby ausgestellt.
Galerie Rossella Junck, Auguststr. 28, 10117 Berlin-Mitte
Eröffnung: Mi 18.10., 19h, 18.10.–19.11., Di–Sa 14–18h u.n.V.
www.rossellajunck.it
Sven Hoffmann - Wasserfotografien
Mit ambivalentem Blick und interdisziplinärem
Interesse erforscht, verfremdet, inszeniert und
zelebriert der Berliner Fotograf und Künstler
Sven Hoffmann (*1965) das Thema Wasser.
Hannes Seebacher zeigt gleichzeitig eine
Installation im erstmals öffentlich zugänglichen
Atrium der Investitionsbank.
Investitionsbank Berlin, Bundesallee 210, 10719 Berlin-Wilmersdorf
2.11.–12.1.07., Mo–Fr 9–16h
www.ibb.de
Drei Künstler - Drei Aspekte - Ein Galeriekonzept
Die neue Galerie zeigt Heinrich Maria Davringhausens
Malerei die sich durch einen reduzierten
Formenapparat von fast puristischem Charakter
auszeichnet. Kora Jüngers Arbeitsfeld in der
Malerei ist der emotionale Raum zwischen
Betrachter und Bild. Helga Griffiths zeigt in
ihrer Videoinstallation „Spacetime Traveller“
eine Trampolin-Springerin.
Galerie Dieter Reitz Berlin, Sophienstr. 34, 10178 Berlin-Mitte
Eröffnung: 16.11., 19h, 16.11.–13.1.07. Di–Sa 11–18h
www.galeriedieterreitz.de
Dorothea Hölzer:
ZeitSpuren, 2006
Courtesy: Galerie Rossella Junck
Sven Hoffmann:
Unterwasserfarn I, 1998
Helga Griffiths: Spacetime Traveller,
Videoinstallation, 2006
Courtesy: Galerie Dieter Reitz
15

24 Minuten – Junge Kunst aus Berlin und Budapest
Berlin und Budapest sind 6 Längengrade voneinander
entfernt. Je Längengrad entsteht ein
Zeitunterschied von vier Minuten: 24 Minuten.
Ob und welche (Zeit)-Unterschiede es gibt,
wird in der Ausstellung zur Diskussion gestellt.
Gezeigt wird Malerei, Fotografie, Installation
von 16 KünstlerInnen aus beiden Städten.
Zana Krisztin: Garden of Eden, 2006
Pfefferberg, Haus 2, Christinenstr. 18/19, 10119 Berlin-P´Berg
Eröffnung: 27.10., 19–22h, 28.10.–17.11., Mi–Fr 14–19h, Sa+So 12–19h
www.art-cult.org
Berlin - Wien
Das European Creative Center (ECC)- Kultur und Gewerbezentrum
in Pankow - zeigt ein Kooperationsprojekt
zwischen den beiden Städten Berlin und Wien. Berlin
- Wien ist ein Künstlerkollektiv bestehend aus Studenten,
Absolventen und freischaffenden Künstlern beider Städte.
Zu sehen sind Arbeiten aus den Bereichen Malerei,
Plastik, Fotografie, Objekt und Grafik u.a. von Bernadette
Anzengruber, Mathias Garnitschnig und Fabian Patzak.
Kunsthalle im EuropeanCreativeCenter, Liebermannstr. 46-65, 13088 Berlin-Weißensee
5.11.–18.11., Mi–So 16–20h
www.berlinwien.com
Querschnitt 19 -
Juryfreie Kunst- und Verkaufsaustellung
Frei nach Joseph Beuys „Jeder Mensch ist ein
Künstler“ zeigen 580 Profis und Amateure ihre
aktuellen Bilder, Plastiken, Objekte.
Ein buntes Miteinander, das anregt zu fragen,
was Kunst ist. Und wie immer ist die Vernissage
ein großes Fest mit Live Musik und
Performances. Es erscheint ein Katalog.
Querformat-b e.V. im Bethanien/Kreuzberg, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin-Kreuzberg
Eröffnung: 10.11., 19h, 11.11.–3.12., Di–So 12–19h
Eintritt 3 Euro/1,50 Euro ermässigt
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Fabian Vogler: Hera und Hades,
SW-Pigmentplot auf Leinwand,
108 x 200 cm, 2006
Berlin und die Fotografie – eine Bewährungsprobe
Text: Franka Nagel
Thomas Friedrich, Kurator des „Europäischen Monat der Fotografie“, Foto: Jan Sobottka, www.catonbed.de
Spätestens seit die Fotografie „99 Cent“ von Andreas Gursky im letzten Frühjahr für
2,26 Millionen Dollar versteigert wurde, weiß jeder: Auf dem Kunstmarkt stehen
Fotos hoch im Kurs. Wo aber steht die Fotografie im öffentlichen Interesse Berlins?
Einer der Schauplätze, an denen dies entschieden wird, ist der „Europäische Monat
der Fotografie“.
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1980 gründete Jean-Luc Monterosso in Paris den „Mois de la photo“. Presse und
Öffentlichkeit schlossen die Veranstaltung sofort in ihr Herz, und innerhalb weniger
Jahre hatte der Monat der Fotografie sich zu einem international mit Spannung
erwarteten Festival gemausert. Inzwischen zieht „Le mois de la photo“ mehr als
500 000 Besucher nach Paris und konnte Ausstellungsorte wie den Louvre und das
Centre Pompidou für sich gewinnen.
Im Rahmen der seit 1987 bestehenden Städtepartnerschaft zwischen Berlin und Paris
kam es zu der Idee, „Le mois de la photo“ zu europäisieren. Gelder der Stiftung
Deutsche Klassenlotterie konnten mobilisiert werden, und im Herbst 2004 hob Thomas
Friedrich mit dem Museumspädagogischen Dienst den „Europäischen Monat
der Fotografie“ in Berlin aus der Taufe. Im ersten Jahr nahmen Paris, Berlin und Wien
teil, diesen November kommen Bratislava und Luxemburg hinzu. Im Frühling 2007
werden sich Rom und Moskau dem Festival anschließen.
In Paris ist das öffentliche Interesse an Fotografie traditionell groß, schließlich wurde
1826 in Frankreich das erste dauerhafte Foto von Joseph Nicéphore Nièpce hergestellt.
Nach New York hat die Stadt die meisten Fotogalerien und ist Veranstaltungsort
der „Paris Photo“, der weltweit größten Messe für Fotografie. In New York gründete
das MoMa bereits 1940 eine eigene Abteilung für Fotografie - zu dieser Zeit war die
deutsche Öffentlichkeit gerade dabei, viele der vorhandenen Fotografiesammlungen
zu vernichten oder in alle Winde zu zerstreuen.
Im Vergleich zu Paris oder New York wurde in Berlin im vergangenen Jahrhundert
wenig Vorarbeit für die Fotografie geleistet. Während das Kulturbewusstsein Deutschlands
fast zwei Jahrzehnte lang brach lag, erkämpfte sich die Fotografie in anderen
Ländern ihren Platz in der Kunstwelt. Die Versäumnisse konnten bis heute nicht
aufgearbeitet werden. „Im Grunde haben wir in der Fotografie ein halbes Jahrhundert
nachzuholen“, bestätigt Thomas Friedrich, Kurator des „Europäischen Monats der
Fotografie“ in Berlin. Das betrifft das Interesse und die Vorbildung der Öffentlichkeit
sowie die Arbeit der Museen und Archive, von denen die Fotografie oft stiefmütterlich
behandelt wurde. Rückstände müssten aufgearbeitet und Sammlungen vervollständigt
werden. Nur eine Bewusstseinsveränderung in der Kulturpolitik könnte die
nötigen finanziellen Mittel herbeiführen. „Dafür braucht es erst einmal eine interessierte
Öffentlichkeit“, so Thomas Friedrich. „Unser Ziel ist es, mit dem Monat der
Fotografie die Aufmerksamkeit des Publikums auf das Medium Fotografie zu lenken,
es ins Bewusstsein der Leute zu bringen.“ Erste Schritte wurden in den letzten Jahren
allenthalben gemacht. Die Zahl der Galerien und Zentren für Fotografie wächst
beständig, unter ihnen c/o Berlin und die Galerie Kicken. Mit dem 2004 eröffneten
Museum für Fotografie und der Berlinischen Galerie ist das Medium im musealen
Rahmen vertreten. Im Wechsel mit dem „Europäischen Monat der Fotografie“ wird
alle zwei Jahre das „Berlin Photography Festival“ veranstaltet und die „Fotobild“, die
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Beate Gütschow: S # 11, 2005; © Beate Gütschow
im Rahmen des „Monats der Fotografie“ stattfindende Messe für Fotografie, konnte
sich ihren Platz unter den Fotografiemessen Deutschlands sichern.
Thomas Friedrich hofft nun, dass der „Europäische Monat der Fotografie“ seinen Teil
auf dem Weg der Fotografie in die „Köpfe und Herzen der Berliner“ beitragen wird
– und sich als Markenname für hochwertige Kunst etablieren kann. Wir sind gespannt
auf die Ausstellungen „Mutations I“ und „klubfoto/berühmt“ im Gropiusbau und die
150 anderen Beiträge der Galerien und Museen – und auf das Ausmaß des Interesses,
das die Berliner dem Festival entgegenbringen werden.
Diesen November wird der „Europäische Monat der Fotografie“ in Berlin beweisen
müssen, dass er zukunftstauglich ist. Doch auch das Berliner Publikum hat seine Bewährungsprobe
noch nicht bestanden: Es muss der Fotografie erst noch zeigen, dass
es tauglich ist für den „Europäischen Monat der Fotografie“ – indem es ihm durch
Aufgeschlossenheit und wachsende Kompetenz begegnet.
Mehr über Teilnehmer und Termine des „Europäischen Monats der Fotografie“ unter:
www.mdf-berlin.de
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Lech Majewski – Retrospektive in der Zak Gallery
Text: Berenika Partum
Seit Juni dieses Jahres gibt es in der Berliner Galerienszene eine weitere Galerie zur
Kunst aus den zehn neuen EU-Ländern: Zak Gallery, entsprechend dem Namen
Asia Zaks, der Galeristin. Zusammen mit Anna Morlinghaus eröffnete sie im Juni
dieses Sommers ihre Galerie in der Linienstraße. Mit surrealen Videobildern öffnen
sie die Türen zum Europäischen Monat der Fotografie und zeigen eine Überblicksschau
des polnischen Künstlers Lech Majewski.
Für gewöhnlich träumen wir nachts von Dingen, denen wir täglich begegnen, von
Erinnerungen aus dem Alltag. Andere Träume hingegen versetzen uns in eine völlig
neue, eindrucksvolle Atmosphäre, die uns auch nach dem Erwachen schwerlich verlässt.
In der Videoinstallation „Blood of a poet“ (2006) geht es um diese wundersame
Welt des Unterbewusstseins. Doch zuerst einmal geht es um den Dichter selbst und
gleichzeitig um sein wiederkehrendes Thema - den inneren Konflikt mit der Welt.
Was im Titel zunächst nach einem makabren Horrorszenario klingt, ist vielmehr
visuelle Poesie. „Blood of a poet“ ist ein Videozyklus aus 33 Bildern, der auf verschiedenen
Monitoren in Schleifen läuft. Er funktioniert wie ein Gedichtband. Jedes
Element ist ein einziges Poem, einige lesen wir aufmerksam, andere durchstreifen
unsere Augen. Hauptfigur - wie könnte es dem Titel nach anders sein - ist der Dichter
selbst. Dem in einer psychiatrischen Klinik einsitzenden jungen Mann kreisen Bilder
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Lech Majewski, „Blood of a poet“, 2006, Videoart, Courtesy: Zak Gallery
durch den Kopf, Träume, Zwangsvorstellungen, Hirngespinste. Wir wandern umher
zwischen mystischen Figuren, Frauen, deren operettenhafte Kleider ihre Körper bis
zur Hälfte entblößen oder einer Gruppe von Sexhungrigen im Wald, die an eine Szene
aus dem Film „Eyes Wide Shut“ erinnert, nur die Masken fehlen. Auf einen Dialog
wird bei der Projektion verzichtet sowie auf eine lineare Handlung. Nur Musik tönt
durch die Köpfhörer. Eine andere Fotoserie aus dem Film „The Roe´s Room“ (1997)
ruft Erinnerungen an den Vorläufer der Surrealisten, den Maler Giorgio de Chirico,
wach. In eine private Familiengeschichte flicht Majewski den Zyklus der Natur ein.
Traum und Realität verschmelzen auch hier miteinander. Majewski lässt sich kaum
in eine Schublade stecken. Regisseur ist er von Haus aus und hat wie die meisten
bekannten polnischen Filmemacher an der Lodzer Filmschule studiert. Mit seinem
Film „Wojaczek“ (1999) kassierte er über zwanzig Preise auf Filmfestivals. Für „Basquiat“
(1996), in dem es nicht um den Maler geht, sondern um dessen Zustände, die
er im Laufe seines kurzen Lebens durchlebte, schrieb er das Drehbuch. Ziemlich früh
beginnt er sich parallel auf verschiedenen Arbeitsfeldern zu betätigen, ist Dichter,
schreibt Bücher, komponiert und macht Bühnenbilder. Ist er ein Multitalent? Oder
vielleicht eher ein Nomade in doppeltem Sinne, der zum einen verschiedene Medien
und Gattungen für seine künstlerische Reise nutzt, und zum anderen seine Vorhaben
an mehreren Orten realisiert: in Polen, Litauen, England, Brasilien und den USA.
Zak Gallery, Linienstr. 148, 10115 Berlin-Mitte
Eröffnung: Freitag, 3.11., 4.11.–21.12.
www.zak-gallery.com
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Emotionale Spielwiese
Text: Andrea Backhaus
Alltagsszenen als Ausdruck individueller Visionen sind das bestimmende Motiv bei
den Arbeiten von Michael Ackermann. Die fas - Fotografie am Schiffbauerdamm
präsentiert in frisch bezogenen Räumen noch bis Ende Dezember die Einzelausstellung
„Half Life“. Und eine emotionale Achterbahn.
Michael Ackermann ist ein Spieler. Er experimentiert mit Formaten, lässt Effekte
erscheinen und inszeniert damit seine Bilder bis zum Äußersten. Grenzüberschreitungen
sind seine Spezialität. Seine schwarz-weiß Fotografien wirken unscharf, verwackelt
oder einfach total schief. In jedem Fall dienen sie der Aufhebung tradierter
Sehgewohnheiten. Genau das jedoch holt beim Betrachter intensive Gefühle hervor,
Gefühle, die durch die fast mystische Erzählweise den Grundfragen des Mensch-Seins
sehr nahe kommen. Fragen auch nach Heimat vielleicht. Oder eben Nicht-Heimat.
Viel herumgekommen ist er in jedem Fall, die Frage der Entwurzelung hat er schon
früh für sich klären müssen. Geboren in Tel Aviv, war sein israelischer Hintergrund
immer schon klarer Bezugspunkt. Doch die wohl wichtigsten Jahre waren eher durch
den Einfluss des New Yorker Stadtlebens geprägt – so stark, dass zahlreiche Motive
und Aspekte der Metropole Eingang in seine Arbeiten gefunden haben, so in der Ausstellung
„The Last Days of Times Square“ 1997. Im selben Jahr dankte ihm die Stadt
mit dem „International Center of Photography Infinity Award“. Für sein Fotoalbum
„End Time City“, für das er über 100 Bilder im indischen Benares aufgenommen
hat, erhielt er 1999 den Prix Nadar. Ackermann bereist die ganze Welt, seine Bilder
reisen ebenfalls - Mailand, Paris, Kalkutta, Zürich, Seoul. In den letzten Jahren hat
er sein Spektrum um Osteuropa erweitert. In „Half Life“ transformiert Ackermann
die Landschaften um seine Wahlheimat Krakau zu Studien der Einsamkeit – ganz
ohne Pathos. Sie evozieren Erinnerungen an eine verschwindende Welt und werden
so zur Hommage an das Land und an die Geschichte. Das Herausragende an seinen
Arbeiten: Der Betrachter wird unmittelbar gepackt, im entfremdeten Blick, in der
Vagheit seiner Aufnahme. Kein Ort, den er nicht kennt und doch kommt er zurück
zu dem, was ihn am meisten fasziniert – die Menschen, in denen er sich wieder findet.
In der Beengtheit der Linse entsteht der alltägliche Mikro-Kosmos als Reflektor. Hier
begegnet sich der Betrachter selbst. Ackermann setzt nur den Rahmen.
Michael Ackermann - Half Life
fas an der Galerie Filiale, Brunnenstr. 188-190, 10119 Berlin
Eröffnung: 16.11., 19h, 17.11. bis Ende Dezember, Di–So, 11–19h
www.fasberlin.org
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Beide Abbildungen: Michael Ackermann: untitled, 2001. Copyright & Courtesy: Michael Ackermann, / VU‘La Galerie.
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Mein Besuch bei...
Text: Petra Pilzecker
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Carolina Gumz: la vida, 2006. Dia vom C-print, 29,4 x 19,5 cm, Courtesy: neunplus
Carolina Gumz und Annette Assmy in den Räumen von neunplus
Eine junge Frau schaut auf ihre Füße als erwarte sie, dass ihre Schuhe mit ihr los
tanzen in eine Welt voller Rätsel und Abenteuer. Die Fotografin Carolina Gumz steht
sich hier selbst Modell für ihre Diaserie „Das Leben ein Traum ...“, die sie bis 29.
Oktober in der Fotogalerie „neunplus“ in der Borsigstraße 9 zeigt. Häufig erzielt sie
mit Doppelbelichtungen den traumhaften Effekt für ihre Nacht-Bilder, die sie assoziativ
in eine Endlosschleife reiht. Kaltes Bahnhofslicht, eine neblige Gestalt unter
Kronleuchtern, Tänzer in einem Club, eine menschenleere Straße, zwei blaue Fische
vor einem Architekturraster. Im Kontrast mit der Nachtschwärze leuchten die Farben
und viele Motive werden unklar. Mal ist diese Erzählung poetisch, mal ganz karg und
dabei angenehm unaufdringlich, denn verbindend wirkt nicht die Geschichte selbst,
sondern die Atmosphäre und das Licht.
Annette Assmy: El Papa, 2006. C-Print auf Duratrans, 13 x 18 cm , Courtesy: neunplus
Auch Annette Assmy inszeniert ihre Fotos, die sie in Mexiko aufgenommen hat, als
Rauminstallation. An einer Wand hängen kleine Leuchtkästen mit Bildern von üppig
geschmückten Altären und Heiligenfiguren. Auf der anderen Seite des Raumes zeigt
die 32jährige Porträts von knallbunt geschminkten Menschen auf einem Rummelplatz:
Ein Clown, eine Blondierte mit dickem Make-up und ein Muskelmann mit
grünem Bodypainting. In eine Ecke hat Annette Assmy einen Altar in mexikanischer
Art gebaut, mit Musik, Kerzen und einer Holzbox, in die die Ausstellungsbesucher
Wunschzettel legen dürfen. Das stärkste Thema der Arbeiten ist das Künstliche,
Theatrale und Bühnenhafte, eben die Inszenierung selbst. Als unglücklich sehe ich
dabei die Wahl von Baustrahlern als Leuchtkästen, an deren Oberfläche die Bildfolien
montiert sind und die mit Hilfe von Bewegungsmeldern angeknipst werden. Hier
dominieren die Arbeitsmittel die Bildinhalte, denn die Baugeräte sind für mich ein
stärkerer Hingucker als die Bilder selbst.
Beide Frauen sind Mitglieder bei „neunplus“, einer „fotografengemeinschaft zur förderung
von autorenfotografie“. Die Gruppe von fas-Studenten (Fotografie am Schiffbauerdamm)
und freiberuflichen Fotografen organisiert am 10. und 11. November die
Tagung „meet the collectives“, einen Austausch mit anderen Fotografenkollektiven
aus Europa mit Vorträgen. www.neunplus.com
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Fotografierte Räume –
Die Kunstagenten zeigen zwei zeitgenössische Positionen
Text: Susana Saez De Guinoa Waltinger
Stellen Sie sich vor, Sie befänden sich eingeschlossen in einem Haus und es gäbe
kaum eine Aussicht, je wieder mit der Außenwelt in Berührung zu kommen. Welche
Assoziationen werden in Ihnen geweckt – und was glauben Sie, würden Sie in den
Räumen tun?
So unterschiedlich Ihre Antworten nun ausfallen mögen, so verschieden ist auch der
Umgang mit Räumen bei Künstlern. Es ist schön, dass die Leiter der Galerie Kunstagenten
Stefanie Feldbusch und Andreas Wiesner es gewagt haben, im Rahmen des
„Europäischen Monats der Fotografie in Berlin“, zwei gänzlich unterschiedliche Positionen
zeitgleich in ihren Räumen in der Reinhardstraße zu zeigen.
In seiner neuen Fotoarbeit „Kammerflimmern“, von der Auszüge gezeigt werden, erzählt
Tilman Peschel, ein ehemaliger Schüler von Jürgen Klauke, die Geschichte eines
von der Außenwelt abgeschotteten Einsiedlers. Der Künstler durchlebt als Hauptdarsteller
seiner eigenen Tragikkomödie im Inneren eines bizarren Landhauses unterschiedliche
Entwicklungsstufen und Lebensentwürfe. Sein Handeln pendelt zwischen
Konstruktion und Dekonstruktion, Erfolg und Scheitern und erinnert an das unlängst
in der Galerie Klosterfelde gezeigte absurd-masochistische Verhalten eines sich in
seinem Film „Lütte mit Rucola“ ebenfalls selbst in Szene bringenden John Bocks.
In jeder Beziehung anders ist die Herangehensweise der Künstlerin Anna Lehmann-
Brauns. In leisen, hochästhetischen Fotografien von Interieurs verzichtet sie vollständig
auf die Darstellung von Menschen. Candida Höfer hätte Lehmann-Brauns bei der
Herstellung ihrer Erinnerungsräume Pate stehen können, wäre da nicht Lehmann-
Brauns Vorliebe für das Fragmentarische und ihr unübersehbarer Hang, den verblassenden
Glanz vergessener Orte als prachtvolle Kulisse abzubilden.
Der in Köln ansässige KunstSalon e.V. hat im letzten Jahr Tilman Peschel das mit
18.000 Euro dotierte Villa Aurora Stipendium zuerkannt. Die Villa Aurora ist das
ehemalige Domizil Lion Feuchtwangers in Kalifornien und wird seit 1995 als internationale
Begegnungsstätte für Künstler aller Sparten genutzt. Das Stipendium ist
verbunden mit einer intensiven Betreuung vor Ort und bietet den Stipendiaten die
Möglichkeit, internationale Kontakte mit dort ansässigen Künstlern, Galerien, Museen
und Kulturorganisationen zu knüpfen. Anna Lehmann-Brauns wurde bereits mit
dem Kodak-Nachwuchspreis ausgezeichnet und mit namhaften Stipendien gefördert
(DAAD, Heinrich-Böll). Wir sind jetzt schon gespannt auf die Räume, die diese
Künstler in Zukunft mit ihren Kameras ins Visier nehmen werden.
Tilman Peschel: Aus Kammerflimmern, Simulator 2006. C-Print 124 x 156 cm, edition 3 +1AP
Courtesy: Kunstagenten
Anna Lehmann-Brauns, termal 02, 2006, c-print 100 x 116 cm, edition 3 + 1AP
Courtesy: Kunstagenten
Gelebte Räume: Anna Lehmann-Brauns, Tilman Peschel
Kunstagenten, Reinhardtstr. 48, 10117 Berlin-Mitte
Eröffnung: 27.10., 19–21h, 28.10.–1.12., www.kunstagenten.de
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Liza Nguyen: My Father
Text: Berenika Partum
Die Abwesenheit eines Vaters kann auf verschiedene Weisen empfunden werden.
Einige kennen ihren Vater gar nicht, für andere ist er kaum da. Was aber, wenn er uns
nah ist und dann stirbt? Was bleibt uns von ihm? Die junge französische Künstlerin
Liza Nguyen muss ein besonderes Verhältnis zu ihrem Vater gehabt haben, denn
ihm widmet sie nach dessen Tod ein Künstlerbuch. In drei Kapiteln, die Fotoserien
enthalten, verfolgt sie seine Lebensstationen, dokumentiert Alltagsgegenstände seines
Lebens und zeigt Porträts sowie schriftlich festgehaltene Erinnerungen über ihn.
Besonders berührt einen die Serie mit Überbleibseln: Ein altes Radio, ein kaputter
Kamm, ein Rasierapparat. Einzeln und von oben fotografiert könnten sie beinahe
nüchtern wirken, wäre da nicht diese sensible Gründlichkeit, mit der sich anhand all
dieser Dinge sein Leben für uns rekonstruieren lässt. Durch den dokumentarischen
Stil, als auch dadurch, dass die Künstlerin uns kein einziges Bild ihres Vaters zeigt,
wird die Thematik der Erinnerung plötzlich universell. Und gleichzeitig wird die
Frage aufgeworfen, wie wir die Vergangenheit lebendig halten können?
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Liza Nguyen: Scan aus dem Bildband: MY FATHER - a tribute to my father (1947-2001); Courtesy: Liza Nguyen
Liza Nguyen: My Father. Signed copy, HC 22,5 x 21 cm. www.schaden.com
Ausstellung der Fotografien:
Institut Français de Berlin, Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin
3.11.–30.11. Di 11–19h, Mi 14–20h, Do–Fr 14–18h, Sa 12–17h
Aktuelle Ausstellungsbeteiligung:
Re-fraction: Galerie Caprice Horn, Rykestr. 2, 10405 Berlin
Eröffnung: 2.11., 19h, 3.11.–20.1.07

Am Ende...
...eine Vorschau auf die Hermann Nitsch Retrospektive im Martin Gropius Bau
Hermann Nitsch ist einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Aktionismus. Der
Martin Gropius Bau realisiert nun die erste größte Retrospektive des Künstlers in
Deutschland. Ermöglicht wurde sie durch den Verein der Freunde der Nationalgalerie.
Zusammen mit Otto Muehl und Adolf Frohner organisierte Nitsch zahlreiche
Aktionen nach dem Vorbild der Happenings in New York. Bekannt wurde er durch
das Orgien-Mysterien-Theater. Ein utopisches Theaterprojekt, das er seit den frühen
sechziger Jahren aufführt und bis heute eine Grundlage seines auf ein Gesamtkunstwerk
angelegten Oeuvres ist. Höhepunkte der Ausstellung: die berühmte „Geiselwand“,
1963 aus dem Museum- Ludwig, der „Asolo Raum“, 1973 und der „Schömer-
Raum“ 1998 (Sammlung Essl).
Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 - Ecke Stresemannstr. 110, 10963 Berlin,
Am Potsdamer Platz, 30.11.–22.1.07, Mi–Mo 10–20h
www.gropiusbau.de
Impressum
Herausgeberin (V.i.S.d.P.) Jennifer Becker, Wrangelstr. 21, 10997 Berlin
becker@kunstmagazinberlin.de
030 - 61 20 23 24
Redaktion & Texte Peter Althaus, Andrea Backhaus, Christiane von Gilsa,
Charlotte Gutmann, Franziska Koch, Franka Nagel,
Berenika Partum, Petra Pilzecker, Tomke Schäfer,
Bernd Seveke, Susana Sáez de Guinoa Waltinger
Grafik & Online Thomas Schneider, www.thoschne.de, Sylvia Pujol
Fotos Jan Sobottka, www.catonbed.de
Druck Druckerei Herrmann Schlesener KG, www.schlesener.de
Vertrieb PIN AG, www.pin-ag.de
Dinamix Werbemedien GmbH,
www.dinamix.de
Erscheinungsweise 10 mal im Jahr, Doppelausgaben: Jul/Aug und Dez/Jan
ISSN 1862 - 7382
Ausstellungshinweise sind kostenpflichtige Beiträge, nähere Informationen
entnehmen Sie bitte unseren Mediadaten.
Online Ausgabe www.kunstmagazinberlin.de
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