Untitled - Synchron Wissenschaftsverlag der Autoren

Claudia Albert
Tönende Bilderschrift
›Musik‹ in der deutschen und französischen
Erzählprosa des 18. und 19. Jahrhunderts
Es scheint, als habe die Rede von der Musik
in der Literatur den deutschen Autoren der
Romantik ein unendliches Schreibprogramm
verschafft, in dem die Sprache jedoch defizitär
bleiben muss. Darüber lässt sich ewig reden
– in Gedichten und Liedern, die den Roman
zu sprengen drohen (Tieck), oder in
»kontrapunktischen Verschlingungen« (Hoffmann),
die den Text ins »Kreiseln« bringen.
Französische Autoren dagegen nutzen die
Musik wesentlich stärker als Medium der
Kritik – an der Gesellschaft, aber auch an
Künstlerphilosophien. Die Wendung zur Malererzählung
bei Balzac und Grillparzer ist Indiz
einer Erschöpfung des Unsagbarkeitstopos,
der am (damals noch) realitätsnäheren
Problem des ›Abbildens‹ einer erneuten
Probe unterzogen wird – mit vergleichbar
ruinösen Ergebnissen für die Künstlerfigur.
Den ästhetikgeschichtlichen Fluchtpunkt dieser
Entwicklung markiert Heines Diagnose
vom »Ende der Kunstperiode« mitsamt seiner
Wendung zum Tanz als »Signatur« einer
»Privatgeschichte«. Von hier aus eröffnen
sich Perspektiven auf das neue ›fin de siècle‹
mit den dazugehörigen Gattungen der Oper
und des Musikdramas.
Aus dem Inhalt
Musik als romantische Illusion • Diderots
Dialog Rameaus Neffe • Zwischen Enthusiasmus
und Kunstgrammatik: Wackenroders
Berglinger-Erzählung • In Tönen leben? Lieder
und musikalische Allegorien in Tiecks Roman
Franz Sternbalds Wanderungen • Allharmonie
und Schweigen: Musikalische Motive in
Hölderlins Hyperion • Hoffmanns Lebens-Ansichten
des Katers Murr • Harmonie und Alltagsleben:
Balzac und Grillparzer • Die »wirkliche
Wirklichkeit« und die verbrannten Bilder
• Musik am Ende der Kunstperiode
Reihen|Hermeia
HERMEIA 5
2002, VI u. 169 Seiten
Brosch., € 24,80
ISBN 978-3-935025-26-3
Synchron Programm 51