HR Giger - dieser Name ist schon fast ein Synonym für die ...

HR Giger - dieser Name ist schonfast ein Synonym für die fantastischeKunst. Kaum ein zeitgenössischerKünstler erreicht mit seinen Arbeiteneine größere Popularität und istgleichzeitig derart umstritten. Kaumein Werk, das keine dunklenSchreckensszenarien zeigt.Bereits seine frühen Bilderaus den 60er Jahren zeigen deutlichGigers Vorlieben für düstere, surrealistischeTraum"landschaften". Dabeiist der 1940 im schweizerischenChur geborene HR Giger eigentlichgelernter Industriedesigner undArchitekt, ein Titel, den er übrigensnoch immer im Telefonbuchführt.Biomechanoid,1970aus erster Hand. Kürzlich flattertedann ein Info ins Haus, daß eineschon lange von ihm geplante Ausstellungkurz vor der Eröffnungstehe. Grund genug also, sich einmalwieder in Richtung Schweiz zubegeben...Besucher zugänglich ist. Am 20.Juni 1998 war es dann schließlichsoweit, der erste Trakt desMuseums im Château St.-Germainim schweizerischen Gruyère wurdeeröffnet. Leider handelt es sichdabei zunächst um eine bis zum 1.November 1998 begrenzte Ausstellung,da noch mehrere Umbauarbeitennötig sind, um alle Ideen desKünstlers tatsächlich umzusetzen."Im Jahre 2000 wird das eigentlicheMusée HR Giger inklusiveSchloßbahn eröffnet", so derSchweizer. "Die Besucher werdendann per Lift in einem zweisitzigenWagen bis in den dritten Stockgefahren. Dieser bewegt sich mitHilfe eines Schienensystems an denFilme wie Alien 1 und 3 oder Species.In einem separaten Bereichpräsentiert Giger Arbeiten, die erim Laufe der Zeit selbst gesammelthat. "Ich bin immer darum bemüht,meine eigene Sammlung aufzubauen.Viele Arbeiten habe ich inGalerien erstanden, selten habe ichKünstlern direkt welche abgekauft.Fast alle sind spannungsgeladeneWerke. Ich vermeide allerdingsbewußt solche, die meinen eigenenBildern ähneln." Neben Arbeitenvon Claude Sandoz, Ernst Fuchsoder Salvador Dalí sind es insbesonderedie Kunstwerke von Dado,die Giger hier hervorhebt. "Dadoist für mich der Bosch des 20. Jahrhunderts.Er wird in 100 Jahrensicher zu den wichtigsten Malerndes Jahrhunderts gehören."Wie aber sieht es mit ihm selbstaus? Auch die Bilder des inzwischen58jährigen finden sich in vie-Sil-Modell (Species)Spätestens seit 1980 verbindet manmit dem Namen HR Giger aucheinen Teil Hollywoodgeschichte.Am 14. April 1980 erhielt er denbegehrten Oscar in der Kategorie"Best Achievement for Visual Effects"für die Gestaltung des "Alien"im gleichnamigen Kultfilm von RidleyScott. Seine Bilder, Skulpturen,Möbel, Entwürfe und Projekte fülleninzwischen mehrere Bücher.Gut zwei Jahre ist es inzwischenher, daß wir den Ausnahmekünstlerzum ersten Mal trafen. Wir verbrachtendamals fast den gesamtenTag in seinem Haus in Zürich underfuhren viele interessante Dingepdf created by www.littlegiger.comDer Oscar - Irgendwo muß man ihn ja hinstellen...Das Musée HR GigerWer sich schon näher mit demApothekersohn und seinem Werkbeschäftigt hat, weiß sicher, daß erschon eine geraume Zeit am "HRGiger-Museum" plant: Eine festeEinrichtung, in der sein Schaffen fürAAA 28Der Eingang zum MuseumBildern vorbei. Anschließendbringt das Gefährt die Besucherin das jeweils darunterliegendenStockwerk. An den Wänden werdensich aufblinkende Holographieabläufebefinden. So habendie Besucher schließlich diegesamte Ausstellung mit Bilderund Skulpturen gesehen." Dasmag sich zunächst utopischanhören, aber wer HR Gigerkennt, weiß, daß er alles an dieRealisation dieser Vision setzenwird. Schon jetzt lohnt einBesuch. Das Museum zeigt zahlreicheWerke aus den 60er und70er Jahren sowie Entwürfe fürAAA 29len bekannten Museen rund um dieWelt. Und überall fragen sich dieBesucher, woher wohl die Inspirationenfür die Motive stammen. "Esgab mal eine Phase, in der ichmeine Träume niedergeschriebenund sie nach Sigmund FreudsTraumdeutung zu analysieren versuchthabe. So ist ein kompletterBildzyklus namens 'Ein Fressen fürden Psychiater' entstanden.Manchmal träume ich eben meineBilder oder habe sonst etwas zuverarbeiten." Dabei kommt esEin netter Empfang (montiert unter der Decke des Eingangs)

Giger weniger auf das Material an,mit dem er zu Werke geht. War esanfangs noch hauptsächlichTusche, wechselte er später zuAcryl, Pastellkreide oder sogar Öl."Die Ölmalerei habe ich mir selbstbeigebracht, allerdings ist mir dieseTechnik zu langsam. Dennoch entstandenmehrere Bilder, die inKunsthäusern oder auch BankenGeisterzug-Modellhängen." Seine wohl bekanntestenWerke entstanden Anfang bis Mitteder 70er Jahre, so z.B. die "Tempelbilder".Bei diesen großformatigenArbeiten, die teilweise über vierMeter lang sind, setzte Giger übrigenserstmals die Airbrush ein.Hier wirddie Größeeiniger Bildersehr schöndeutlichGiger und die SpritzpistoleWer den Schweizer heute auf dieAirbrushtechnik anspricht, wird mithoher Wahrscheinlichkeit einenfast schon verächtlichen Gesichtsausdruckzu sehen bekommen.AAA 31

Airbrushmalerei auf, die ich über20 Jahre betrieben hatte. Meinneues Format hieß A4, und ich verlegtemich auf Skizzen. Sind größereFormate vonnöten, werden einzelneTeile erstellt, die ich dannzusammenfüge." Anstelle der Airbrushheißen seine neuen Malutensiliendaher Rapidograph, Bleistiftoder Kugelschreiber. Wie siehtjemand, der über so eine lange Zeitfast ausschließlich mit der Airbrushgemalt hat, den heutigen Stellenwertdieser Technik? War die aufkommendeSpritzpistoleneuphorievielleicht sogar mit ein Grund, sichwieder anderen Bereichen derKunst zuzuwenden? "Was soll ichdazu sagen? Für viele Menschenscheint es mir das rechte Instrumentzu sein, bzw. für jemanden,der schnell Eindruck schinden will.Es sieht alles so präzise aus, manfinden Airbrushwettbewerbe statt.Es ist eine Mode, Airbrush an sichist eigentlich verpönt. Man mußeinfach nur einen Kurs belegen. Mitdiesen Airbrushleuten heute habeich aber nichts gemeinsam." AlsGiger zu Beginn der 70er JahreNew York City XIVStilechtpräsentiertkann so wundervolle Übergängeerzielen. Am meisten stört mich,daß sich mittlerweile so viele Leutedamit beschäftigen. Die ganze Airbrushwelleist aus den USA nachEuropa übergeschwappt, überalldiese Technik für seine Zwecke einsetzte,war der Anwenderkreis imkünstlerischen Bereich noch sehrklein: "Ich entdeckte die Spritzpistolebei meinem MalerfreundHugo Schuhmacher. Der hatteRetuscheur gelernt und dachte,man brauche fünf Jahre, um dasInstrument zu beherrschen. Naja,ich kaufte mir solch einen Apparatund fing an! Damals, etwa 1972,New York City XVIarbeiteten nur sehr wenige Künstlerdamit." Die ersten Arbeiten des"Alienvaters" waren damals nochals Wandverkleidung gedacht. Erarbeitete mit verdünnter Tusche aufNew York City VIIIPapier und klebtedas Ergebnisdann später aufTischlerplatten,die er zu denüberformatigenWerken zusammenmontierte.Die Airbrushsollte seine Bilderdann auch noch über vieleJahre prägen. "Die Spritzpistole hateinfach etwas, alles wirkt sofort wiefotografiert." Das jedoch war nichtsein Ziel. "Ich entdeckte dieganzen amerikanischen Illustratorenerst später. Sie fertigten Schablonenan, um dann ein Foto möglichstgenau zu übertragen. Das hatmich nicht gereizt. Ich setzte dieAirbrush freihändig ein, ja, skizzierteeigentlich mit ihr. Ich finde,man beherrscht die Spritzpistoledann, wenn die Technik im Bildnicht mehr sichtbar ist. Zuvor hatteNew YorkCity XIXEnde der 80er Jahre entstandenseine letzten Bilder mit der Spritzpistole,mit ihnen ging, auch wennGiger es selbst nicht gerne hört,doch eine Ära zu Ende. Ein Grunddafür war einmal mehr die moderneTechnologie. "Mit dem Aufkommendes Faxes hörte ich mit derSkulptur '"Biomechanoid", PolyesterAAA 32AAA 33

ich sogar eine Zeitlang eine Zahnbürstebenutzt, um die Farbe aufden Untergrund zu bekommen. Soentstanden einige Bilder zwischen1966 und 1969. Die Airbrush kam,wie gesagt, erst 1972 hinzu. Siebesitzt eine Art Magie; man berührtdie Malfläche nicht, sie wird wievon Geisterhand besprüht. Schließlichtaucht das Bild aus dem Nebelauf, man sieht ein Gesicht oder wasauch immer." Gigers Bilder entstehendabei immer rein intuitiv, erlegt keine Vorzeichnungen an, sondernbeginnt einfach und läßtGedanken und Gefühlen freienLauf. "Wenn ich in der Art der Surrealistenarbeite, lege ich mit derAirbrush einige Wolken an undsehe plötzlich ein Gesicht undbaue es weiter aus. Es folgt derHals, ein Körper, Haare, was auchimmer, meistens kommen irgendwelchemenschenähnlichen Formendabei heraus." So entstandenschließlich auch Gigers sogenannteBiomechanoiden.Die BiomechanoidenGerade die Biomechanoiden sindes, die von anderen Künstlernimmer wieder gerne kopiert oderfür eigene Bilder interpretiert werden.Bereits 1969 entstand GigersSiebdruckmappe "Biomechanoiden",in der er, fasziniert von derVerschmelzung aus Technik,Mechanik und dem Lebendigen,acht Arbeiten veröffentlichte. Sindauch diese Geschöpfe wiedereinem Traum Gigers entsprungen?"Nun, man muß ja immer wiederetwas Neues haben, oder? Undbiomechanisch - an sich schon eintolles Wort - war selbst meine Mutter.Sie mußte mehrere Hüftoperationenüber sich ergehen lassen, bisihr schließlich künstliche Sulzergelenkeeingesetzt wurden. Mit derZeit wird man so zum Roboter, derAnteil mechanischer Bauteileerhöht sich. Und je wenigerMensch, desto mehr merkt manden Androiden. Eigentlich ist dochauch schon eine Zahnplombe odereine Brille eine mechanischeLebenshilfe." Die Biomechanoidensind auch in gewisser Weise verantwortlichfür Gigers Erfolge in derFilmwelt. Über Umwege kam ermit dem visionären Regisseur AlexandraJodorowsky zusammen, derdie Arbeiten gesehen hatte und fürsein Projekt "Dune" noch einekomplette Gestaltung eines Planetenbenötigte. Letztendlich wurdeder Film dann von David Lynchohne den Künstler realisiert, aberHR Giger hatte seine ersten Schritteim Bereich Hollywood-Filmgemacht. 1977 erhält er dannschließlich den Auftrag, für denScience-Fiction-Horrorfilm "Alien"von Dan O'Bannon das außerirdischeMonster zu entwerfen. NachVeröffentlichung des Buches"Giger's Necronomicon" (wassoviel heißt wie "Buch der totenMasken"), das auch Ridley Scottund die Filmfirma 20th Century Foxerhalten, steht Gigers Mitarbeit angeist" oder "Species") lassen nichtlange auf sich warten, allerdingssind sie allesamt nicht auf demhohen Niveau von "Alien" angesiedelt(was sicher nicht an den EntwürfenGigers liegt). Inzwischen istsogar ein Streit zwischen demSchöpfer des Ur-Alien und derFilmfirma entbrannt, deren Kreaturender Nachfolgefilme nochimmer auf den Entwürfen Gigersbasieren. "Beim letzten Alien habeich nichts machen können, manhat mich nicht gefragt. Und imNachspann von Alien IV wurde ichnicht einmal erwähnt. Mit denenstehe ich nun auf dem Kriegsfuß.Denke ich an Species, nun, ichglaube, ich werde keine Filmemehr machen. Man ist nicht mitden Leuten vor Ort zusammen, undArbeiten werden nicht so ausgeführt,wie man es möchte. Das istschade. Seit Alien, also dem erstenFilm, bei dem ich selber mitmodellierthabe, ist es nicht mehr richtiggelaufen. Ich habe dann immer ausder Distanz gearbeitet, meine Entwürfeper Fax geschickt, und diesewurden dann mehr oder wenigerdem Filmprojekt fest. Der Rest istbekannt, "Alien" wird ein Welterfolg,HR Giger erhält 1980 denOscar und wird mit seinen Arbeitennun endgültig einem breiten Publikumpräsent. Nachfolgeaufträgeaus der Filmbranche (z.B. "Poltergutausgeführt." Natürlich arbeitetGiger während dieser ganzen Zeitaber auch an anderen Projekten.Eingang zur Giger-Bar in ChurDie Giger-Bar"Jeder Designer entwirft einmal inseinem Leben einen Stuhl." HRGiger jedenfalls beschäftigte sichbereits an der Züricher Kunstgewerbeschulemit diesem Thema."Giger, machen Sie nicht immerso kranke Formen, die an Kuhhäl-den gründen ein Atelier für Möbelbau,und der Harkonnen-Stuhl entsteht.Dazu gesellen sich schnellein Tisch und weitere Stücke.Durch die aufwendigen Verzierungenist eine Serienfertigung allerdingsfast unmöglich, weshalb esbei Unikaten bleibt, die jedochkaum verkauft werden. Um seineMöbel aber dennoch einem breiterenPublikum anbieten zu können,reifen die Pläne einer "Giger-Bar".So wird 1988 die gleichnamige BarFrauentorso, 1993, Aluminiumse erinnern!", ein Satz seines damaligenHauptlehrers, der in Erinnerunggeblieben ist. "Nun ja, ichhatte eben schon damals eine Vorliebefür organische Jugenstilformen",so Giger, "die an verdrehteKnochenkonstruktionen erinnerten."Ende der 70er Jahre fangender Schweizer und ein Mitarbeiterdann an, Entwürfe eines aufwendigenStuhles, die eigentlich für das"Dune"-Filmprojekt gedacht waren,plastisch umzusetzen. Die beiinTokyo eröffnet, allerdings letztendlichgegen den Willen desKünstlers, da aufgrund von Bauvorschriftenein Großteil seiner Ideennicht umgesetzt werden kann. VierJahre später eröffnet schließlich dieGiger-Bar in Chur, der Heimatstadtdes Künstlers, der wir ebenfallseinen Besuch abgestattet haben.Das Möbelprogramm wurde dafürextra erweitert, so daß sich hier nundie größte öffentlich zugänglicheund umgesetzte Sammlung seinerMöbelentwürfe findet. Wer sichgerade in der Nähe von Zürichbefindet, sollte ihr unbedingt maleinen Besuch abstatten, es lohntsich! Vom Boden bis zur Decke istalles im biomechanischen Stilgestaltet. Der Gast fühlt sichtatsächlich, als betrete er eineFast wie imRaumschiffAAA 34 AAA 35Liebe im Detail - Tischbein

kann man sich in einen der Harkonnen-Stühlesetzen und in Ruhedie Eindrücke nach dem Besuchdes HR Giger Museums in Gruyèreauf sich wirken lassen.Womit wir wieder am Anfang angekommensind. Bis zum 1. November1998 bietet sich für alle Interessiertenschon mal vorab die Gelegenheit,einen umfassenden Einblickin das Leben und die Werkedes berühmten Schweizer Künstlerszu erhalten bevor dann im Jahr2000 das eigentliche Museum alsständige Einrichtung eröffnet wird.Bequemer alssie aussehen- dieberühmtenHarkonnen-Stühleandere Welt, wenn er durch dasPortal, übrigens in Form einer vergrößertenTür eines Schrankentwurfsvon Giger, schreitet. HierWeitere Informationen erhalten Sieim:Châteu Saint-GermainMusée HR GigerTel.: (CH)-(0)26/ 921 22 00Fax: (CH)-(0)26/ 921 22 11Die Giger-Bar finden Sie imKalchbühl-Center in Chur(Tel.: (CH)-(0)81/ 253 75 06).Auch die Kreaturen in Species 2 tragen wiederGigers HandschriftEinen tiefen Einblick in das SchaffenGigers bietet zudem auch dasBuch "www HR Giger com" ausdem Taschen-Verlag, das wirbereits in Ausgabe 04/97 ausführlichvorgestellt haben (zu beziehenüber den Buchhandel oder MPSDistribution, Tel. 02366/ 8080).Fotos: Volker Rost