2007·2008 - nairs.ch

2007·2008

cuntgnü | INHALTEditorial, Urezza Famos................................................................................................................................................... 3NAIRS – üna patria pussibla | NAIRS – eine mögliche Heimat, Christof Rösch .......................................................... 7NAIRS Purtret cuort | NAIRS Kurzportrait .................................................................................................................... 9Themen 2007/2008:Architektur.......................................................................................................................................................................12Leivischem | Federleicht ................................................................................................................................................17Transit Basel 1 & 2 ........................................................................................................................................................ 20Discussiuns in Stüvas Engiadinaisas | Stubengespräche ........................................................................................... 24Litteratura | Literatur .................................................................................................................................................... 26Artists in Residence 2007/2008 ................................................................................................................................... 32Biographien und KünstlerInnen 2007/2008.................................................................................................................. 98Veranstaltungen 2007/2008 ........................................................................................................................................ 108Società da promotours | Förderverein ........................................................................................................................117Ingrazchamaint | Dank .................................................................................................................................................119Impressum/Kontakt .................................................................................................................................................... 1201

editorialAdüna ün lö misteriusSchi’s aintra aint il center da cultura NAIRS, as vegnaretschevü d’ün’atmosfera tuot speciala: la vasta halladerasa la nöblezza dal stil floreal, sco rumur da culissaas doda l’En chi schuschura – ün’atmosfera tanter‚grandezza ed ura dals spierts’. Balüstradas decoradasin abundanza e stuccaturas dan fin hoz la taimpra a lahalla. Quella jada, cur cha l’edifizi vaiva amo ün chaminot e nom ‚chasa centrala da cura’ Tarasp, sto quai esserstat qua misterius plü co mai.In mia memoria dun eu ün sguard inavo. Avant bunamaingtrent’ons sun eu ida luot luotin – guidada damia collega da scoula, la figlia da la famiglia directurad’hotel Buchli da quella jada – per la prüma jada zoppadamaingaint in quista chasa. Tras il s-chür suler dacolliaziun suotterran vain nus ris-chà dad ir da l’hotelaint illa chasa centrala da cura – sainza permiss. Nusvain tadlà da qua e da là ch’ingün nu’ns vegna incuntered eschan lura idas dal schler cun sias enormas chalderase condots chi svapuraivan sü aint in quista halla.La tipica savur da suolper da las funtanas da Taraspn’haja fin hoz aint il nas. L’excursiun clandestina in quistmuond dals richs malsanitschs es statta quella jada pernus mattas üna prouva da curaschi.Hoz es la gestiun da la chasa d’artists NAIRS amoadüna üna prouva da curaschi, perquai cha l’installaziune l’orientaziun sun ün unicat in Svizra: A medem tempün center da cultura regiunal ed üna chasa d’artistsinternaziunala. NAIRS maina insembel interessats perart e cultura da la regiun a vernissaschas, occurrenzase referats ed es a medem temp l’unica instituziun‚artists-in-residence’ in tuot la Svizra da l’ost cun radiaziuninternaziunala. NAIRS derasa ils noms da Scuol eda la destinaziun Engiadina dalöntsch oura i’l muond.La Fundaziun NAIRS cugnuoscha quist effet e la respunsabiltàchi’d es colliada cun quai e tilla respetta. Cunün vast program da cultura contribuischa l’instituziundecisivamaing a l’attractività da la regiun. Ella mettacriteris, na be i’l chantun Grischun, mo suvent in tuotil pajais. Dadaint quists mürs vegls esa plazza per musica,per art figürativa, per medias nouvas, per litteraturae discussiuns cuntraversas.Ün concept uschè nun es ingüna chosa chi s’inclegia dasai stess. NAIRS s’occupa activamaing dals temas da laregiun e metta pro tuot quai bod exclusivamaing paissün ‚aignas producziuns’. Il program voul esser innovative muossavia cultural. Da mantegner qua üna spüertaconstanta ed equilibrada significha la vaira sfida. Inüna regiun plüchöntsch pitschna vöglian gnir servidaslas majoritats e las minoritats egualmaing cun ‚lur’ art.E finalmaing metta l’instituziun il böt da contribuir al’intermediaziun artistica e culturala.L’anteriura ‚chasa centrala da cura’ dvainta uschè adünadarcheu ün lö d’inscunter ed üna centrala da cumondculturala. A norma da las pussibiltats finanzialas vegnanchüradas tuot las discisplinas artisticas. Quai esintermediaziun vivüda tanter las spartas, mo eir tanterlas linguas, güsta perquai chi sta sül program da NAIRSregularmaing eir la cultura rumantscha.E, il svilup cuntinuescha. La chasa magnifica sto gnirrenovada in ratas, la vita a NAIRS s’impizza minch’ontuot suletta cun las stipendiatas e’ls stipendiats chi rivanda nouv e dvainta ün’ufficina da sbrinzlas.Sco presidenta da la Fundaziun NAIRS poss eu guardarinavo sün ün pêr ons captivants in quist’actività ed eu3

ingrazch cordialmaing a tuot quellas e quels chi’ns hansustgnüts a NAIRS. Ün grazcha fich tuot special va aChristof Rösch, a Gisela Göttman, al cussagl da fundaziun,a tuottas fauturas ed a tuots fautuors, a la Societàda NAIRS – art e cultura in Engiadina, ed a las instanzaspoliticas da la regiun e dal chantun Grischun.NAIRS es eir in avegnir dependent d’ün grond sustegn.NAIRS inrichischa la vita culturala e sociala in quistaregiun in ün möd tuot special…Urezza FamosPresidenta da la Fundaziun NAIRSEDITORIALEin stets geheimnisvoller OrtBetritt man das Kulturzentrum NAIRS‚ empfängt eineneine ganz besondere Atmosphäre: Die weite Halleverströmt die Noblesse des Jugendstils‚ als Hintergrundgeräuschist der tosende Inn zu hören – eineAtmosphäre zwischen Grandezza und Geisterstunde.Reichverzierte Geländer und Stuckaturen prägen dieHalle bis heute. Damals‚ als das Gebäude noch einHochkamin hatte und ‚Kurmittelhaus Tarasp’ hiess‚muss es hier erst recht geheimnisvoll gewesen sein.In der Erinnerung schweife ich zurück. Vor gut dreissigJahren schlich ich mich‚ geführt von einer Schulkollegin‚der Tochter der damaligen HoteldirektorenfamilieBuchli‚ zum ersten Mal heimlich in dieses Haus. Durchden dunklen unterirdischen Verbindungsgang vom Hotelins Kurmittelhaus wagten wir uns – verbotenerweise.Wir horchten‚ ob uns niemand entgegenkomme‚ undstiegen dann vom Keller mit seinen mächtigen‚ dampfendenKesseln und Rohren hinauf in diese Halle. Dentypisch schwefligen Geruch der Tarasper Quellen habeich bis heute in der Nase. Der heimliche Ausflug in dieseWelt der kränkelnden Reichen war für uns Mädchendamals eine Mutprobe.Heute ist der Betrieb des Künstlerhauses NAIRS weiterhineine Mutprobe‚ denn die Einrichtung und Ausrichtungist ein Unikat in der Schweiz: Gleichzeitig ein regionalesKulturzentrum und ein internationales Künstlerhaus.NAIRS bringt Kunst- und Kulturinteressierte derRegion zu Vernissagen‚ Veranstaltungen und Vorträgenzusammen und ist gleichzeitig die einzige ‚Artists inResidence’-Institution in der gesamten Ostschweiz mitinternationaler Ausstrahlung. NAIRS trägt die Namen4

von Scuol und der Destination Engadin weit in die Welthinaus.Die Fundaziun NAIRS weiss um diese Wirkung und umdie damit verbundene Verantwortung und nimmt siewahr. Mit einem breit gefächerten Kulturprogrammträgt die Institution massgeblich zur Attraktivität derRegion bei. Sie setzt Massstäbe‚ nicht nur im KantonGraubünden‚ sondern oft landesweit. In diesen altenMauern ist Platz für Musik‚ für bildende Kunst‚ für neueMedien‚ für Literatur und kontroverse Diskussionen.Ein solches Konzept ist keine Selbstverständlichkeit.NAIRS befasst sich aktiv mit den Themen der Regionund setzt dabei fast ausschliesslich auf ‚Eigenproduktionen’.Das Programm will innovativ und kulturellwegweisend sein. Hier ein konstantes und ausgewogenesAngebot aufrechtzuerhalten stellt die eigentlicheHerausforderung dar. In einer eher kleinen Regionwollen Mehrheiten und Minderheiten gleichermassenmit ‚ihrer’ Kultur bedient sein. Und nicht zuletzt setztsich die Institution zum Ziel‚ einen Beitrag zur KunstundKulturvermittlung in den Schulen zu leisten.Als Präsidentin der Fundaziun NAIRS kann ich auf einigespannende Jahre in dieser Tätigkeit zurückblicken unddanke allen‚ die uns in NAIRS unterstützt haben‚ ganzherzlich. Ein besonderes ‚grazia fich’ geht an ChristofRösch‚ an Gisela Göttmann‚ an den Stiftungsrat‚ an alleGönnerinnen und Gönner‚ an den Verein NAIRS‚ art ecultura in Engiadina und an die politischen Instanzender Region und des Kantons Graubünden.NAIRS ist auch in Zukunft auf eine breite Unterstützungangewiesen.NAIRS bereichert das kulturelle und gesellschaftlicheLeben in dieser Region auf ganz besondere Weise…Urezza FamosPräsidentin Fundaziun NAIRSDas ehemalige ‚Kurmittelhaus’ wird so immer wiederzum Begegnungsort und zur kulturellen Schaltstelle.Im Rahmen der finanziellen Möglichkeiten werden allekünstlerischen Disziplinen gepflegt. Das ist gelebteVermittlung zwischen den Sparten‚ aber auch zwischenden Sprachen‚ gerade weil in NAIRS regelmässig auchromanische Kultur auf dem Programm steht.Und‚ die Entwicklung drängt weiter. Das wunderbareHaus braucht eine Sanierung in Raten‚ das Leben inNAIRS entfacht sich jedes Jahr mit den neu angereistenStipendiatinnen und Stipendiaten von alleine und wirdzur Funkenwerkstatt.5

NAIRS – üna patria pussiblaNAIRS – eine mögliche HeimatArt douvra spazi per as sviluppar,spazi inclet sco lö d’acziun,spazi sco lö da reflexiun,spazi sco lö istoric,spazi sco lö architectonic disponibel,spazi sco lö da rapreschantaziun,spazi sco poesia,spazi sco lö social,spazi sco lö d’art e spazi da vivero:Patria es là, ingio ch’eu nu guard davent,ingio ch’eu m’ingasch,ingio ch’eu m’intermet activmaing ill’acziun.Es patria ün plazzal da fabrica?Patria es là, ingio cha meis sang cula,ingio cha alch as mouva,ingio ch’eu reviv,patria es là, ingio ch’eu viv (dimena).Patria tenor giavüsch.NAIRSKunst braucht Raum, sich zu entfalten,Raum verstanden als Spielraum,Raum als Denkraum,Raum als historischer Raum,Raum als greifbarer architektonischer Raum,Raum als Vorstellungsraum,Raum als Poesie,Raum als sozialer Raum,Raum als Kunstraum und als Lebensraum,oder:Heimat ist dort, wo ich nicht wegschaue,wo ich mich engagiere,wo ich aktiv eingreife ins Geschehen.Ist Heimat eine Baustelle?Heimat ist dort, wo mein Herzblut fliesst,wo sich etwas bewegt,wo ich auflebe,Heimat ist dort, wo ich (also) lebe.Heimat nach WahlNAIRSChristof Rösch, in occasiun da sia operusità da 10 ons sco curature manader artistic dal center da cultura NAIRS, 2008Christof Rösch, anlässlich seiner 10-jährigen Tätigkeit als Kuratorund künstlerischer Leiter des Kulturzentrums NAIRS, 20087

nairs – Purtret cuortNAIRS, chasa d’artists internaziunala e centerda cultura regiunalLa chasa d’artists as rechatta ill’anteriura chasa da curain fatscha a la büvetta da Tarasp sper la riva da l’En. ANAIRS vivan e lavuran a medem temp fin 10 artistased artists da differentas spartas e da derivanza internaziunala.Il program ‚artists-in-residence’ spordschadaspö il 1986 cundiziuns excellentas per far lavur artisticaconcentrada in ün ambiaint plain vita. Ultra dal löd’abitar e da lavurar per las stipendiatas ed ils stipendiatses la chasa ün lö d’occurrenzas, ün lö d’inscunterper indigens e giasts e lö dal discuors davart dumondasda l’art e da l’identità culturala da la regiun.NAIRS, fundaziun e società da promotuorsLa portadra da l’idea generala es la fundaziun NAIRS,ART CULTURA ENGIADINA. La fundaziun es la proprietariada la chasa e respunsabla per la gestiun culturalasco eir pel program ‚artists-in-residence’. La fundaziunes inragischada illa regiun. Ella ha cunvegnas dapresta ziun cul chantun Grischun e cun la corporaziunregiunala Pro Engiadina Bassa. La società da promotuorsas cumpuona per gronda part da commembersindigens chi sustegnan NAIRS idealmaing e finazialmaing.d’ögl sia relaziun cul lö ed ha la funcziun da post dacontact cultural. Perquai ha l’intermediaziun d’artcontemporana üna gronda’importanza per uffants, giuvenilse creschüts in Engiadina.NAIRS, tradiziun e temp actualNAIRS contribuischa a rinforzar la conscienza (da saistess) culturala da la regiun. Ultra da cultura contemporanavegnan discus regularmaing temas ed aspetsdal passà. Na la mistificaziun da la tradiziun nun es ilböt, mo la pretaisa d’identifichar e render preschaint lasqualitats avantman per tillas applichar per l’avegnir.NAIRS in avegnirNAIRS ha la mera dad esser ün’instituziun chi dà lataimpra a la fuormaziun d’opiniun politic-culturala i’lchantun Grischun. L’intermediaziun comunicativa dala lavur artistica e culturala d’ota valur es exemplaricaed unica in sia derasaziun atmosferica. Scha quaians reuschischa cha NAIRS dvainta la vusch critica scoeir l’intermediatura tanter l’ester ed il bel, lura vessnapelvaira survendschü la quadratura dal rinch. Utopic?Forsa. Mo NAIRS es ün cas special – e perquai abel dafar alch special.NAIRS, lavur da cultura illa regiun da muntognaNAIRS es ün’oasa culturala illa val da l’En, almainper quai chi concerna il disput cun dumondas contemporanase lur intermediaziun. La natüra ed ünaspessüra istoric-culturala sco premissas fuorman ilclima per la lavur da basa culturala sül lö. I’l centerda la discussiun stan adüna darcheu dumondas fundamentalasdavart la relevanza da la lavur artistica visaviad üna cultura paurila tradiziunala. NAIRS es ün labord’ideas tanter natüra e cultura chi nu perda mai our9

nairs – kurzPorträtNAIRS, internationales Künstlerhaus und regionalesKulturzentrumDas Kulturhaus befindet sich im ehemaligen Kurmittelhausgegenüber der Trinkhalle Tarasp am Uferdes Inn. In NAIRS leben und arbeiten bis zu zehnKünstler Innen verschiedener Sparten und internationalerHerkunft gleichzeitig. Das ,Artists in Residence’-Programm bietet seit 1986 vorzügliche Voraussetzungenfür konzentrierte künstlerische Arbeit in einem lebendigenUmfeld. Neben Wohn- und Arbeitsort für dieStipendiatInnen ist das Haus ein Veranstaltungsort,Treffpunkt Einheimischer mit Gästen und Ort desDiskurses über Fragen der Kunst und der kulturellenIdentität der Region.NAIRS, Stiftung und FördervereinTrägerin der Gesamtidee ist die Stiftung NAIRS, ARTCULTURA ENGIADINA. Die Stiftung ist Besitzerin desHauses und für den Kulturbetrieb sowie das ,Artists inResidence’-Programm verantwortlich. Die Stiftung istregional verankert. Sie hat Leistungsvereinbarungenmit dem Kanton Graubünden und der Pro EngiadinaBassa, dem Regionalverband des Unterengadins. DerFörderverein besteht zum grossen Teil aus einheimischenMitgliedern, die NAIRS ideell und finanziell unterstützen.NAIRS, Kulturarbeit im BerggebietNAIRS ist eine kulturelle Oase im Tal des Inn, mindestenswas die Auseinandersetzung mit zeitgenössischenFragestellungen und deren Vermittlung betrifft.Die Natur und eine kulturhistorische Dichteals Voraussetzungen bilden das Klima für kulturelleBasisarbeit vor Ort. Es stehen immer wieder grundsätzlicheFragen der Relevanz künstlerischer Arbeit gegenübereiner traditionell bäuerlichen Kultur im Zentrumder Diskussion. NAIRS ist ein Ideenlabor zwischenNatur und Kultur, das seinen Ortsbezug nie aus denAugen verliert und als kulturelle Schaltstelle fungiert.Deshalb hat die zeitgenössische Kunstvermittlung fürKinder, Jugendliche und Erwachsene im Engadin einenhohen Stellenwert.NAIRS, Tradition und GegenwartNAIRS trägt dazu bei, das kulturelle (Selbst-)Bewusstsein der Region zu stärken. Neben zeitgenössischerKunst stehen regelmässig Themen undAspekte der Vergangenheit zur Diskussion. Nicht dieMystifikation der Tradition ist das Ziel, sondern derAnspruch, vorhandene Qualitäten zu erkennen undgegenwärtig zu machen, um diese auf Kommendes zubeziehen.NAIRS zukünftigNAIRS setzt sich zum Ziel, eine der Institutionen zusein, die in der kulturpolitischen Meinungsbildung imKanton Graubünden prägend, in der kommunikativenVermittlung hochwertiger Kunst- und Kulturarbeit beispielhaftund in ihrer atmosphärischen Ausstrahlungeinmalig sind. Wenn es uns gelingt, NAIRS zur kritischenStimme wie auch zur Vermittlerin zwischen demFremden und Schönen zu machen, hätten wir tatsächlichdie Quadratur des Kreises überwunden. Utopisch?Vielleicht. Aber NAIRS ist ein Sonderfall – und darum zuBesonderem fähig.10

11themen 2007 | 2008

architekturNAIRS UND DIE ARCHITEKTURIM UNTERENGADINDie Auseinandersetzung mit Architektur gehört seitvielen Jahren ebenso zu NAIRS wie sämtliche Spartender Kunst. Regelmässig finden Ausstellungen, Symposien,Vorträge und Architekturspaziergänge zumThema statt. Planungs-, Entwicklungs- und Architekturfragen im Unterengadin prägen den kulturellenDiskurs für die Region. Es ist die Sorge um den Erhalteiner weltweit einzigartigen Kulturlandschaft, die unsantreibt nachzudenken über das Verhältnis von Kunst,Kultur, Ökologie und Ökonomie im Spannungsfeld vongesellschaftlichen und privaten Interessen.Es sind die Fotografien, die das Bild der Architekturin die Welt hinaustragen. 2007 konnte die Ausstellung‚GEBAUTE BILDER: Architektur und Fotografie in Graubünden’vom Gelben Haus in Flims übernommen werden.Im selben Jahr hat das öffentliche Symposium,Aufbruch im Balcun tort?’ für rege Diskussionen zwischenFachleuten, Politikern und Laien gesorgt. KöbiGantenbein leitete die Gespräche und hat im Anschlussan die Vorträge und Architekturspaziergänge in Lavinund Vnà ein Manifest für NAIRS verfasst. 2008 hatder Architekturspaziergang Ardez-Sent-Tschlin mitJohannes Florin, Kantonale Denkmalpflege, und DiegoGiovanoli, Bündner Heimatschutz, wiederum zahlreicheArchitekturinteressierte auf den Plan gerufen.Einige Ausschnitte aus dem Einführungsreferat zumSymposium ‚Aufbruch im Balcun tort?’ von ChristofRösch und das Manifest von Köbi Gantenbein sollenexemplarisch zeigen, worum es in diesen Diskussionenging.Christof Rösch… Meine Einführung zum heutigen Symposium möchteich überschreiben mit den Worten: SINN STEHT VORQUALITÄT oder über die Voraussetzungen guter Planungund Architektur.… Bauen hat Hochkonjunktur, was viele freut und wenigenachdenklich stimmt. Der Vereinatunnel scheintden erhofften Aufschwung nun doch noch zu bringen.Oder ist der Bauboom im Unterengadin ganz einfachAusdruck des Überdrucks vom Oberengadin?… Der Druck wächst sichtbar auf das Unterengadin. Sindwir gewappnet gegen oder für eine solche Entwicklung?Haben wir die richtigen gesetzlichen Grundlagen, dienötigen Instrumente und die kompetenten Kommissionen,um die bevorstehenden Aufgaben zu bewältigen?Haben wir die Gesprächskultur und vor allem dieBereitschaft, über die Grenzen von Parteien oder autonomenGemeindestrukturen zu denken, um gemeinsameIdeen zu erörtern und Zielvorstellungen zu entwickeln?… Zonenplanung darf nicht technokratisch verstandensein; sie ist das Produkt einer prozesshaftenAuseinandersetzung zwischen unterschiedlichen Ansprücheneiner demokratischen Gesellschaft: Kultur,Tourismus, Wirtschaft, Landwirtschaft und Architekturbilden im Idealfall ein integrales Ganzes. Das, was historischgewachsen ist, und das, was in Zukunft gebautwird, ist der sichtbarste Ausdruck einer Gesellschaftim Umgang mit ihrer Kultur und ihren Ressourcen.Zonenplanung im eben beschriebenen Sinn könnte einePionierleistung sein, aufbauend auf dem Bewusstseineiner kulturellen Identität und – ich wiederhole mich –dem Wissen um die Einzigartigkeit einer Region, die eszu schützen gilt, ohne wirtschaftliches Wachstum zubehindern.12

architektur… Es genügt nicht, von Fall zu Fall für schwierigeEinzelprobleme am Bau in den Gemeinden einen Bauberatereinzusetzen. Nur ein unabhängiger, regionalerGestaltungs-Beirat aus Fachpersonen und Laien, derdie ganze Region und ihre Entwicklung im Auge hat(nicht nur die Dorfkernzonen oder Einzelbauten), gäbeGewähr, dass flächendeckend professionell und zukunftsweisendgearbeitet werden könnte und eine kontinuierliche‚Entwicklungsdiskussion‘ gefördert würde.Landschaftsschutz, Denkmalpflege und Heimatschutzsollten selbstverständlich Partner sein in einer spartenübergreifenden,transdisziplinären Diskussion um dieEntwicklung der Region.… Wenn wir die Kulturlandschaft mit ihrer Geschichteals Voraussetzung und Qualität fürs Bauen anerkennenund darauf in der Gegenwart aufbauen, so nähern wiruns einem Architekturverständnis, das nach FriedrichAchleitner mit dem ‚spezifischen Gewicht des Lokalen’in Verbindung zu bringen wäre. Friedrich Achleitner:‚Das spezifische Gewicht des Lokalen ist also jene Kraft,die Bauten in einer Region verankert, und der Blick aufdie Welt ist jener Erfahrungshorizont, der sie kulturellerkennbar, ja überhaupt sichtbar macht.’… Zum Schluss noch ein Wort zur Sinnfrage, die ich imTitel meiner Ausführungen angesprochen habe: GionCaminada hat anlässlich eines Vortrages zum Thema‚Bauen im dörflichen Kontext des 21. Jahrhunderts’ denSatz ‚SINN (ENT-)STEHT VOR QUALITÄT’ formuliert. Ichkomme nicht mehr los von dieser Aussage, einerseits,weil sie ganz einfach eine Binsenwahrheit ist und andererseitshat eben diese Aussage, falls man sie ernstnimmt, rigorose Auswirkungen auf die Rezeption derBaukunst und darüber hinaus auf die Kunst der Planung.Der immaterielle innere Sinn steht also am Anfangjedes Entwurfs- und Gestaltungsprozesses. EinePlanung ohne inneren Sinn hat in jedem Fall fataleFolgen auf kommende Bautätigkeiten und Entwicklungenund müsste als Fehlplanung bezeichnet werden.Aufgrund dieser Diskussionen forderte Köbi Gantenbeindas Kulturzentrum NAIRS auf, sich zu involvieren.Manifest für NAIRS, die Tagung ,Aufbruch im Balcuntort, Planung, Entwicklung und Architektur im Unterengadin’zusammenfassend:Geschichte, Ort und Weltuntergang: Das Unterengadinist voller Geschichten. Sie sind Form geworden inArchitektur, Dorfbildern und Landschaften, die zumSelbstverständnis der Bevölkerung gehören und ihreZuversicht bestimmen. Sie sind auch ein Grund, weshalbGäste ins Unterengadin kommen. Nötig sei, dieseArchitektur, Dorfbilder und Landschaften zu pflegen –so sagen es viele Sonntagsreden. Nötig ist aber auch,sie in den Orts- und Quartierplanungen weiterzustricken.Denn das Unterengadin ist nicht gebaut, es wirdgebaut. Die Orts- und Quartierpläne mögen also nebentechnischen auch kulturelle Ansprüche erfüllen. Dasbedeutet beispielsweise, dass die räumlich oft starkenZentren der Dörfer und die markante Architektur ihrerHäuser, Strassen und Plätze auch die Neubauquartierebeflügeln. Und kulturelle Ansprüche sind heute auchWeltansprüche: Der Bau, schlecht gemacht, heizt dasKlima auf.Die Versammlung im Balcun tort ruft das KulturzentrumNAIRS auf, zur nächsten Ortsplanungsrevisionim Unterengadin einen Entwurf zu liefern, der solchekulturellen Dimensionen darstellt und so den courantnormal der Planer weiterentwickelt. Insbesonderewird dieser Entwurf auch zu bedenken geben, dassdie Landschaften nur schön bleiben werden, wenndie Welt nicht verdampft. Also muss der Ortsplannach Massregeln der Energievernunft erstellt wer-13

architekturden. Kurz: Kein Neubau ohne Standard des Passiv-Hauses. Keine Ortsplanungsrevision ohne strengeEnergievorschriften.Ein Konsens und seine Folge. Die Exkursion derVersammlung von Lavin bis Vnà hat eindrücklich einenKonsens gehört. Alle Täter und Komplizen imBauen und in der Architektur des Unterengadins – vomBauunternehmer über den Gemeindepräsidenten biszum Kurdirektor – sagen: ,Dorfbild und Landschaft sindunser Ein und Alles und unsere Lebensversicherung.’Die Versammlung im Balcun tort ruft das KulturzentrumNAIRS auf, zu zeigen, dass dieser Konsens Folgen habenmuss für die Bauordnungen der Gemeinden. Ineiner Musterbauordnung soll NAIRS darlegen, wieInstitutionen renoviert werden können. Bauen ist darinChefsache. Statt der Baukommission trifft derGemeindepräsident die Planungs-, Architektur- undLandschaftsentscheide. Er bestellt dafür eine Gruppe,die sein Ortswissen mit Weltwissen anreichert undweiss, dass seine Entscheide nicht nur den übergeordnetenGesetzen genügen müssen, sondern auch demReferendum einer kritischen Gemeindebevölkerung.Da der Konsens über den Wert und das Gewicht weitüber die Gemeinde in die Region hinauswirkt, wirdNAIRS die Sonntagsreden beim Wort nehmen unddiese kommunale Bauordnung mit einer regionalenMusterbauordnung verbinden, die die Geschicke vonArchitektur und Landschaft über die Region von Zernezbis Vinadi bestimmen soll.Es wird gebaut: In der Versammlung im Balcun tortsassen viele Bauleute. Bauen ist ihr Daseinszweckund ihre Lebensfreude. Sie fragen aber nach der kulturellen,der sozialen, der technischen und der ökonomischenQualität, die aus den vielen Kranen springt,die im Zentrum des Unterengadins stehen. Sie hörtenmit Interesse auf ihrer Exkursion von engagiertenGemeindepräsidenten, dass nicht nur die Bevölkerung,sondern auch sie als deren Capo die Zweitwohnung alsBautyp nicht mögen, weil er mehr Probleme schaffeals löse. Der Bautyp versammelt aber so viele ökonomischeInteressen, dass baukulturelle Bedenken keineRolle spielen. Und so tun die Goldgräber und ihr Gefolgenoch und noch Baugruben für Zweitwohnungen auf, umso den Überdruck aus St. Moritz in ihre Geldsäckel zuleiten.Die Versammlung im Balcun tort ruft das KulturzentrumNAIRS auf, zu zeigen, wie regionale Institutionen eingerichtetwerden müssen, um die erwartete Zweitwohnungswuchtzu bändigen.Orts- und Weltwissen sammeln, mehren und verbreiten:Das über viele Generationen gewonneneWissen prägt die Eigenart, den Charakter und den Taktder kulturellen, politischen und baulichen Entwicklungdes Unterengadins. Und schon donnert eine Lawineuniformer Gleichgültigkeit, wie sie den Zweitwohnungsbauvorzüglich formt, aber auch die Einfamilienhausidyllebestimmt, über die schöne Eigenart.Die Versammlung im Balcun tort ruft das KulturzentrumNAIRS auf, das traditionsreiche, aber auch neuesweltläufiges kulturelles und architektonisches Wissenund Können zu versammeln, das zeigt, wie auchnoch gebaut werden könnte, durchaus dem Geistdes Ortes verpflichtet und nicht nur nach dem gängigenRitual gut eingespielter Seilschaften und bequemerGewohnheiten. Konkret ruft die Versammlung dasKulturzentrum NAIRS auf, ein Archiv zu führen, dasmit Veranstaltungen, Publikationen und Ausstellungendas alte und das neue Wissen aus der Region und derWelt sammelt, mehrt und verbreitet. Das Archiv scheutsich nicht, die Anmassungen der Geldgier mit Bildern,Studien und Texten zu denunzieren und die Zumutungenschlechter Architektur anzuschwärzen.15

architekturIm Prinzip ist alles einfach: Gute Architektur undgute Landschaften brauchen gute Bauherren, guteArchitektinnen und gute Politiker. Die sagen nicht nur‚Ja’, sondern auch ,Nein’. Das genügt auf der Weltund im Unterengadin. Die Versammlung hat auf ihrerReise zwischen Lavin und Vnà alle drei getroffen. Sierät dem Kulturzentrum NAIRS, alle ein bis zwei Jahreeine Auszeichnung an einen guten Bauherrn, einen gutenArchitekten oder eine gute Politikerin zu verleihen.Diese werden im Foyer des schönen NAIRS-Hauses miteiner Ausstellung geehrt und in Kooperation mit regionalenMedien – zum Beispiel dem Magazin ,piz’ – gewürdigt.An einem guten Festessen soll es nicht fehlenund an einer schmeichelnden Rede auch nicht. Ziel ist,anschaulich und debattierfähig zu machen, was allesdie Versammlung im Balcun tort während ihrer Tagungbehauptet, gesprochen und erfunden hat.Köbi Gantenbein ist Chefredaktor von ‚Hochparterre’, einer Zeitschriftfür Architektur und Design. Das ganze Referat von ChristofRösch, künstlerischer Leiter und Kurator NAIRS, ist auf der Websitewww.nairs.ch nachzulesen.16

l e i v i s c h e m | f e d e r l e i c h tLEIVISCHEM | FEDERLEICHT‚Dein Hut lüftet sich leis, grüsst, schwebt im Wind.’(Ingeborg Bachmann)Mitten im massigen, schwer wiegenden Gebirge mittelsder bildenden Kunst über das Luftige und Leichtenachzudenken, war Ausgangspunkt für die Sommerausstellung FEDERLEICHT/LEIVISCHEM im Jahre 2007.Skulptur, Video, Videoinstallation und Perfor manceskizzenbilden ein Konglomerat an Werken, die durchihre Fragi li tät das Vergängliche vergegenwärtigenund sich mit dem subjektiven Empfinden von Zeit beschäftigen.Die Zeit tickt anders in NAIRS – dies die Erfahrungunzähliger Künstler, die hier gearbeitet haben.Vertikales Zeitempfinden ist an diesem speziellen Ortselbstverständlich und steht dem horizontalen Geschwindig keitsrausch, der auf der Oberfläche gleitetund nicht fassbar ist, diametral entgegen. NAIRS hatBremsfunktion, hier wird nach Wurzeln gegraben, werdenBewusstseins-Schichten freigelegt und künstlerischsichtbar gemacht. Eine Ausstellung mit den SchweizerKünstlerInnen: Johanna Altherr, Zürich | Heinrich Lüberund Brigit Rufer, Basel | Norbert Möslang, St. Gallen |Ursula Palla, Zürich | Jürg Stäuble, Basel | EvaWandeler, Zürich.Der Raum und dessen Wahrnehmung standen im Zentrumder künstlerischen Auseinandersetzung. Mit einerAusnahme kannten alle ausstellenden KünstlerInnendie Qualitäten von NAIRS und suchten die Herausforderung,in diesem spezifischen Raum zu agieren.Dies betraf den physischen Raum bei der Skulptur vonJürg Stäuble, die als materieller Projektionskörperder herrschenden Licht- und Wetterverhältnisse fungierte.Der physische Ausstellungsraum wurde zumProjektionsraum durch die schier unendlich erscheinendeBilderflut der archivartigen Bilder- und Szenensammlungvon Brigit Rufer und Heinrich Lüber oderaber in Ursula Pallas Videoinstallation, welche vor der -gründig ein Fest der Farben war, hinter dem sich derGesundheit gefährdende Arbeitsalltag von Blumenfärbernin Holland verbirgt. Der menschliche Körperwurde bei Eva Wandeler direkt neu geformt, traktiertoder verändert, während Johanna Altherrs Videoinstallationversuchte, mittels ritueller Gesten das Bewusstseindes Betrachters zu verändern. Schliesslichversuchten die sich ständig verändernden Bilder dervirtuellen Welt von Norbert Möslang, sich mit dem Ortdes Geschehens zu verbinden. Die Poesie entstandaus den jeweils präzisen Interventionen der einzelnenKünstlerInnen bezogen aufeinander und auf die Stilleund Konzentration des Orts.17

leivischem | federleicht18

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transit baselTR ANSIT BASEL 1 UND 2, DOCK:AKTUELLE KUNST AUS BASELDie beiden Ausstellungen ‚TRANSIT Basel – NAIRS 1und 2 | Aktuelle Kunst aus Basel’ fokussierten auf dasPotenzial, das in urbanen Kulturlandschaften geballtspürbar ist, und stellten aktuelle Positionen von BaslerKünstlern vor. Während in ‚TRANSIT Basel – NAIRS 1’Exponate der KünstlerInnen Urs Aeschbach | Ruth Buck| Urs Cavelti | Walter Derungs | Pascale Grau | HeinrichLüber | Leta Peer | Michel Pfister | Marion Ritzmann |Patrick Steffen gezeigt wurden, ging in ‚TRANSIT Basel– NAIRS 2’ die Basler Dokumentationsstelle ‚dock:aktuelle Kunst aus Basel’ zum ersten Mal mit ihremneuen Konzept eines mobilen Archivs auf Reise undlegte in NAIRS ihren ersten Stopp ein. Ausserdemwurden vertiefend die KünstlerInnen Martina Gmür |Werner von Mutzenbecher | Guido Nussbaum gezeigt.Eine Tagung zur Dokumentierung und Archivierung vonKunst beschäftigte sich zusätzlich mit der Frage, obim Kanton Graubünden eine Dokumentationsstelle fürdas aktuelle Bündner Kunstschaffen geschaffen werdensolle, analog bereits bestehender Projekte, wie die‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’. Im Weiteren fand einFilmabend mit einer Lesung von und mit Werner vonMutzenbecher und einem anschliessenden Gesprächmit Isabel Zürcher (Kunsthistorikerin) und ChristofRösch in der Ausstellung statt und die kunstpädagogischenWorkshops mit Sabina Studer rundeten denAusstellungs-Zyklus ab.Basel im Fokus? Nicht ganz zufällig! Mit den beidenAusstellungen ‚TRANSIT Basel – NAIRS 1 und 2 | AktuelleKunst aus Basel’ thematisierte der Kurator ChristofRösch seine zehnjährige Kulturarbeit im Unterengadinund seine Verbindungen zu der künstlerischen Basis inBasel auf seine ganz besondere Art.Christof Rösch hatte das Glück, im Kern und im Dunstkreisdes Künstlerhauses Boswil/AG aufzuwachsen.Boswil war seine Kinderstube und die Künstler seineSpielgefährten. Dass die Welt nicht nur aus Künstlernbesteht, erfuhr er erst während seiner Schulzeit. DieKulturkämpfe nach 1968 im Kanton Aargau hattenihn bereits als Jugendlichen geprägt, so fuhr er alsZehnjähriger mit seinem Vater mit einem wild dekoriertenalten Ford und Megaphon durch den KantonAargau, um für das neue Kulturgesetz zu werben.Er spürte dadurch früh, welche Dringlichkeit derKampf für die Anliegen der Kunst hat, dass die nötigenFreiräume immer wieder erstritten werden müssenund dass die Kulturschaffenden den herrschendengesellschaftlichen Verhältnissen oft eine Nasenlängevoraus sind. Anfang der 80er Jahre, Christof Röschwar damals Student an der HFG Basel, waren in Baselautonome Jugendliche am Werk, die das Areal der altenStadtgärtnerei besetzten, um ein Biotop eineralternativen Lebenswelt zu erproben. Es waren vieleKünstlerInnen aktiv am antiinstitutionellen Experimentbeteiligt, von dem niemand wusste, was eslangfristig bewirken würde. Die KünstlerInnen begannensich zunehmend ausserhalb des institutionellenRahmens zu organisieren. Die ersten temporärenAusstellungsorte und Ateliergemeinschaften entstandenin Abbruchliegenschaften, die von KünstlerInnenals künstlerische Zufluchtsräume ‚auf Zeit’ erobertwurden. Die KünstlerInnen lebten dabei ständig imBewusstsein, dass bereits morgen ein Bagger auftauchenkönnte und wieder neue Ateliers und Ausstellungsräumezu suchen waren. Für die ‚Filiale Basel’,einen temporären Ausstellungsort, wurde das nomadischeHerumziehen in der Stadt zum Programm.In diesem Umfeld begann auch die erste regionaleDokumentationsstelle für Basler KünstlerInnen zukeimen.21

transit basel‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’ fördert das lokaleKunstschaffen in Basel und der Region und trägt mitihren Aktivitäten wesentlich zu deren Vermittlung undDiskussion bei.Informations- und Schnittstelledock versammelt zurzeit 235 Dokumentationen vonKünst lerInnen aus Basel und Umgebung und bietet damiteinen fundierten Überblick über das aktuelle, professionelleKunstschaffen und über die vielfältigen Aktivitätendieser Kunstszene. Archivboxen, Website undvor allem eine vor Ort präsente Kontaktperson die nenals (Vermittlungs-)Instrumente. Sie machen dock zueiner aktiven Drehscheibe, zu einem frequentierten Umschlagplatz von Informationen. dock fungiert als Scharnierstellezwischen Kunstschaffenden, Kurator innenund Vermittlern, steht aber auch einem allgemein interessiertenPublikum offen.Austausch und NetzwerkPhysisch präsent ist dock seit 2009 an der Klybeck strasse29 in Basel. In diesem Raum finden die verschiedenenInformationsgefässe und Dienstleistungen ihren Platz.dock initiiert auch auf direktem Weg den Austausch zwischenFachleuten und bietet den Gästen mit Gesprächsrunden,Themenveranstaltungen und Führun gen nebender Möglichkeit der persönlichen Kontakt nahme fundierteEinblicke in verschiedene Aspekte des Kunstbetriebs.Kommunikation und Vermittlungdock steht grundsätzlich allen professionell tätigenKunstschaffenden, künstlerischen Projekten aus Baselund Umgebung offen, deren Tätigkeiten und Profile,Positionen und Unterlagen aktiv vermittelt werden.Netzwerke / Zusammenarbeiten lokal – regional –natio nal – internationaldock pflegt verschiedene Netzwerke und den Austauschmit regionalen, nationalen und internationalen Archiven,wie zum Beispiel dem iiab, Kaskadenkondensator, SIKSchweizerisches Institut für Kunstwissenschaft und demKunsthistorischen Seminar der Universität Basel.Service / InstrumenteArchivboxen: Jede Archivbox ist Forum für jeweils eineNKünstlerIn/Gruppe/Projekt, die sich jeweils selber präsentieren,den Inhalt der Kiste erstellen und auf dem aktuellstenStand halten. Der Update-Stempel ist auf jederArchivbox zu finden. Farbige Punkte an den Aussenseitender Archivboxen informieren über Sparten.Eyecatcher: Der Eyecatcher-Ordner ist eine Zusammenstellungaller vertretenen Kunstschaffenden in Bild-Kurzform.Infrastruktur: Diskreter und komfortabler Arbeitsplatz,Abspielgeräte für VHS-Videobänder und DVD mit Monitor,iMac für CD-ROMs und InternetzugangPersonen vor Ort: Die Person vor Ort ist Scharnierstellezwischen den Künstlern und den Kunstvermittlern wieauch interessierten Besuchern. Sie beantwortet Fragenund gibt Infos an Ausstellungsmacher, Kuratoren, Kunstkritikerund Jurys und alle Interessierten.Online dock: dock ist unter www.dock-basel.ch mit derKünstlerInnen-Datenbank sowie zusätzlichen Dienst -leis tungen abrufbar. Das Online-KünstlerInnen-Verzeichnis geschieht in Kooperation mit der Regioartline(www.regioartline.org).KontaktLeitung und Kontakt: Ruth BuckAdresse: dock: aktuelle Kunst aus BaselKlybeckstrasse 29, 4057 Basel, info@dock-basel.chÖffnungszeiten: Di 13.00–19.00 Uhr, Mi 13.00–17.30 Uhr,Fr 13.00–17.30 Uhr22

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Discussiuns in stüvas engiadinaisasSTUBENGESPRÄCHEDas Kulturzentrum NAIRS bleibt in Bewegung undsucht vermehrt den aktiven Diskurs mit der regionalenBevölkerung. Eine einfache Idee bildet die Basis füreine neue Veranstaltungsform: Engadiner Stuben werdenzum Austragungsort von Kulturgesprächen. Dassim privaten Rahmen in der Regel offener gesprochenwird als im öffentlichen Raum, beflügelte die erstendezentralen Stubengespräche enorm.Mit den Stubengesprächen initiierte NAIRS im Jahr 2008eine neue Form von ‚halböffentlichen’ Kulturgesprächen,die als eine Art Stimmungsbarometer im Tal fungieren.Einheimische und Gäste begegnen sich in derguten Stube bei einem Glas Wein. Jedes Gespräch hatein spezifisches Thema, das sich auf den jeweiligenOrt, wo das Gespräch stattfindet, bezieht. So wurde inZernez beim Hausherrn und Künstler Jacques Guidon‚das Dorf’, die Gemeinschaft und ihre Umwelt rege diskutiert.Bei der Gastgeberin Urezza Famos in Vnà wurdeein Film von Susanna Fanzun gezeigt, die das Projekt:‚Vnà, ein Dorf wird zum Hotel’ vier Jahre filmisch begleitethat. Unter der Gesprächsleitung von Christof Röschwurde die Diskussion mit dem Ziel verbunden, sich demProjekt ‚Hotel Vnà’ aus einer künstlerischen und kulturellenPerspektive anzunähern. Unter dem Thema:Handwerk im 21. Jahrhundert, Handwerk und Kunstan der Peripherie, diskutierten schliesslich CurdinMüller, Schreinermeister, Stephen England, Designerund Grafiker, sowie Christof Rösch in der Stube vonErika und Curdin Müller in Martina. Schliesslich folgteim Sent’ner Sulèr von Ruedi Bisang ein Gespräch überdas Thema ,Berggebiet – Unterland, eine spannungsgeladeneBeziehung’. Nachfolgend Ausschnitte aus demEinleitungsreferat von René Hornung.BERGGEBIET – UNTERLANDEine spannungsgeladene Beziehung… Wer redet da von Spannungen? Es ist doch alles bestens!Die Unterländer suchen und finden Erholung inden Bergen, die Engadiner verdienen – zu einem schönenTeil mindestens – ihr Geld mit dem Tourismus.… Tja, wenn das so einfach wäre. Ist es aber eben nicht,denn die Unterländer sind Besserwisser und Missionare.Sie wissen, was ein authentisches Engadin ist. Sie tunalles, das Berggebiet dahin zu bringen, wo sie es habenwollen. Die Nordic-Wanderer aus Winterthur brauchenihre Strecken und ihre Wegweiser, denn sie sind jaschnel ler unterwegs als Frau Knopke aus Hamburg. DieBiker aus Olten brauchen ihren Trail, die Abfahrten vonden Jura hängen sind ihnen nämlich verleidet. Also flitzensie von Motta Naluns runter, und auch sie brauchen dafürihre speziellen Wege und Wegweiser, denn sie sollen dengemütlichen Velofahrern nicht in die Quere kommen. Undda sind noch die Inlineskater, die brauchen selbstverständlichauch ihre eigenen Pisten, sauber geteert undmit wenig Steigungen. Die Touristiker in der Region Plaivbieten auch dies – samt eigenen Täfeli. Und, fast hättenwir sie vergessen: die Kanuten. Was die mit ihren Helmenin den Schlauchbooten wagen, sehen wir ja bei jedemBlick aus dem Zug- oder Postautofenster.… Was für ein Widerspruch. Da kommen die Unterländerund wollen Natur pur in den Bergen, bringen dann aberfast alles mit, was sie unten auch haben. Und sie rufennach Infrastruktur – und weil Kartenlesen zur seltenenKunst verkommen ist, brauchts an jeder Ecke eingelbes Schild mit farbigen Nummern drauf. Wenn wirdiese Anspruchsspirale zu Ende denken, werden die heimischenKühe und Geissen wohl bald wegen Litteringgebüsst, wenn sie ihr Geschäft auf den Wegen, erstrecht den Inlineskate-Strecken verrichten.24

stubengesprächeFragen wir also: Was ist Authentizität? Vor allem, wasist sie heute und in den Augen der Bewohner des Berggebietes?Der Induktionsherd und der Duschhimmel –das gehört doch dazu, sagen Sie, denn schliesslich istes unser Wasser und unser Strom, der daraus produziertwird. Zu Recht kommt Ihre Forderung: Wir wollendas auch! Und dann kommt so eine Berner Touristin –sie merken, die Zürcher kommen heute nicht vor – undfindet das alles viel zu modern. Denn wenn Madameextra in die Berge fährt, erwartet sie, dass es dort wildromantisch,aber auch etwas primitiv sei.… Schellenursli hat sich schliesslich auch am Brunnengewaschen und zu echten Bergferien gehöre das Badim Brunnen. Schliesslich seien die Brunnenregeln jaimmer noch gültig, sagt uns diese belesene Unterländerin.Aus dem ersten Trog trinkt das Vieh, in denunteren wird nach strenger Ordnung geputzt und gewaschen.... Wenn Sie als Einheimische dann kontern, buatschasseien doch gerade ein Stück jener Authentizität, die dieUnterländer hier oben suchen, werden sie wohl blossmit kuhgrossen Augen angestarrt. Was ‚echt Engadin’ist, bleibt eben ein Streitpunkt. Klar, es gibt typischeMerkmale. Die steil ansteigenden Bergflanken, das guteKlima, das viele Licht hier. Die klassische Bauweiseder Häuser, so wie dieses hier. Mit den drei Türen, dievom Sulèr in die Küche, in die getäferte Stube und indie Speise führen. Die Speise ist allerdings schon vorJahrzehnten zum Bad umgebaut worden. Und die Kücheist auch längst geweisselt, denn wie man in der schwarzenKüche am offenen Feuer kochte, wissen wohl nichteinmal mehr alle Hüter der Ortsmuseen.… Sie wissen: das war einmal. Die Unterländer aberwissen das nicht! Das alles macht auf den ersten Blicknoch keine spannungsgeladene Beziehung aus. Aberviel fehlt nicht!René Hornung ist Redaktor des piz Magazins, dem Magazin fürdas Engadin und die Bündner Südtäler. Das ganze Referat ist auf derWebsite www.nairs.ch nachzulesen.25

litteraturaSent, NAIRS, Greina:scriver illas muntognasLesungen mit Angelika Overath und Leo Tuor in NAIRSDem Namen Angelika Overath bin ich das erste Malim Zürcher Hauptbahnhof begegnet. Ich war beimUmsteigen in der Buchhandlung gelandet und hatteeinen Roman entdeckt, der wunderbar zum Themaeiner geplanten Radiosendung passte: Abschied vonden Eltern. Ein weiteres Buch stand bereits fest, derRoman Schlemm von Nicola Bardola, ein Autor mitSenter Wurzeln. Es geht um den gemeinsamen Freitodvon Mutter und Vater. Eine Geschichte, die in einerGegend spielt, die das Unterengadin sein könnte.In Zürich kaufe ich also den Roman Nahe Tage vonAngelika Overath, die Sendung geht über den Äther undbald darauf fragt mich eine Bekannte, ob ich denn wisse,dass die Autorin ein Haus in Sent besitze. Il muondes pitschen. Die Welt ist klein.Diese kleine Welt, die mich mit Angelika Overath zusammengebrachthat, habe ich dann in ihren Büchernwiedergefunden. Die ganz kleine Welt in der unendlichgrossen Welt. Der Tisch mit der Wachsdecke, einemeigentlichen Symbol kleinbürgerlicher Alltäglichkeit,steht in der Küche der toten Mutter. Angelika Overathbeschreibt ganz undramatisch, wie die Tochter Johannabanale Gegenstände beobachtet, wie sie alltäglicheDinge verrichtet, wie Erinnerungen hochkommen undVergangenes heraufbeschwört wird. Die verschüttetenErinnerungen von Johanna werden so genau, nah undbohrend zur Sprache gebracht, dass man ahnen kann,wie viel Ungesagtes noch darin mitschwingen muss.Die Welt von Leo Tuor ist die Greina, eine Hochebenein der Bündner Surselva. Berühmt wurde diese unberührteNaturlandschaft, als gegen ein Kraftwerkprojektlandesweit protestiert und das Projekt schliesslich zurückgezogenwurde. Berühmt wurde die Greina auchdurch den Literaten, Schäfer und Jäger Leo Tuor, der dieGegend wie seine Hosentasche kennt. Jeu enconu schella Greina sco miu sac da caultschas. Auf der Greinasind sich übrigens auch Angelika Overath und Leo Tuorschon begegnet.Noch gibt’s den neusten Roman von Leo Tuor Settembrini– Veta e meinis (Settembrini – Leben und Ansichten)nicht in einer deutschen Übersetzung. Es ist ein cudischbalurd, ein närrisches Buch, wie es im Prolog steht. EinBuch, das ein fantasievolles und fantastisches Bild vonder Bündner Jagd zeichnet. Hauptdarsteller ist oder genauergesagt sind Settembrini. Hinter dem Namen verbergensich nämlich zwei: Gion Battesta Levy und seinZwillingsbruder Gion Evangelist Silvester, Gämsjäger,Bewunderer des Sternenhimmels und Literaten, kauzigeKerle, wie wir sie auch aus früheren Büchern vonLeo Tuor kennen. Settembrinis Leben sind camutschse cudischs, Gämsen und Bücher, was wahrscheinlichauch für den Autoren selbst gilt.Esther Krättli, redactura da litteratura Radio Rumantsch26

literaturAngelika Overath: Nahe TageDiesen Tisch hatte es immer gegeben, nur die Wachstücherhatten gewechselt. Und ein neues Wachstuch,meist im Frühjahr, aber durchaus nicht jedes Frühjahrund auch nicht immer jedes zweite, war ein kleines feierlichesEreignis gewesen. Die Mutter hatte immer sehrviel Sorgfalt darauf verwandt, ein Wachstuch auszusuchen,was umso erstaunlicher war, als die Kaufhäuserkeine große Auswahl boten. Dort gab es fünf oder sechsWachstücher, Meterware, auf großen Rollen, die übereinanderhingen neben den einfachen Sortimentenvon Besen, Schaufeln, Wäscheklammern, Putzlappen.Immer kam die Mutter mit der sicheren Überzeugungnach Hause, das einzig mögliche und ein besondersschönes Wachstuch ausgesucht zu haben. Sie muß sichdas Wachstuch durch langes Schauen, Vergleichen,Anfassen, Aussuchen schöngeschaut haben. Sie machtees sich vertraut und erhob es in den Zustand desAuserwähltseins.Mit ihrem Wachstuch erneuerte sie den Küchenraum.Das frische Wachstuch verströmte seinen süßlichbeißendenGeruch, an den Tischecken stand es in steifenFalten ab. Mit der Zeit wurde es geschmeidig, esfiel wie angegossen, seine Blumen verblaßten, es bekamSchnitte und andere Verletzungen, und bald nahmes den Dunst von Vater, Mutter, Kind und Großmutteran, die hier in der Küche aßen und beisammensaßen.Der Küchentisch war der Altar der Familie und dasWachstuch seine Altardecke, auf der alle Tage zwischenKommisbrot und Karo- Malzkaffee Opfer undAuferstehung gefeiert wurde. Hierher kam man heimaus der Welt und erneuerte morgens, mittags, nachmittagsund abends den Bund. Hier waren vier in ihremNamen zusammen.Aus: Angelika Overath, Nahe Tage, Wallstein Verlag, Göttingen 2005.Neu auch als Taschenbuch: Angelika Overath, Nahe Tage, dtv, München2009.Leo Tuor: La fin da pasturs e catschadursLa cufla da Diesrut hai jeu viu quasi tuts ils meins diglonn. Inagada da Pastgas vevan nus fatg empau turasella Greina. Tuttenina ei l’aura sestridada e nus veinstuiu ir engiu da brentina. Ed ei neveva e tut era alv eduliv. Jeu enconuschel la Greina sco miu sac da caultschas,denton gl’unviern cu ei fa il demuni ughegiassjeu buca dad ir sul Diesrut. Jeu temess il nuot. Il guardiacamonadenton stuschava davon nus egl alv en inaruasseivladad, senza compass ni zatgei ed ei fagevaaschi fetg che nus fuvan sco umens da neiv. Dus umens,duas dunnas, in affon, ina tgauna. Suenter ina ura erannus sil Diesrut che nus vein enconuschiu vid la stangadil muossavia. Priu giu dils skis las pials. Ei cuflava chequellas stevan, distaccadas dils skis, tutagradora. Darular si ellas buca raschieni. Cu tuts ein stai pinai dad ired jeu level prender miu sacados si dies fuva la tgaunabuca dentuorn. Quella era toch sebessa sco adina spermiu sacados! E daveras, cu jeu aulzel il sac, semova erala neiv e neunavon vegn miu tgaun ch’era sezulaus sperla festa, il nas ella cua.Quei ei vegniu endamen a mi, mond sc’in giavel encunterCarpet ella cufla d’atun, mia tgauna sparida avon mei silDiesrut. Ach, ella ei schon el tratsch, mia tgauna stadatontas gadas cun mei sils aults ed ellas cafuglias. Sinta,quei tgaun caprizius plein veta cul caracter d’in giat,che fageva mintga minuta ch’ella saveva quei ch’ellaleva, havess era pertgirau persula, tenor siu tgau, miasmelli nuorsas. Selegrava cu il svegliarin mava giu, fuvacun ina sestendida pinada la damaun e pudeva struschspitgar dad ir viado el liber alla lavur. Ella ha mussaua mi da viver sco da beiber aua e mussau a mi il davosil cunst da murir. Cu ella ei stada veglia, e vegnidadad in di sin l’auter tschocca dad in egl e suenter cuorttemps tschocca da tschei egl, ha ella schau dar la veta,buca vuliu ir ord casa pli, calau da magliar, fultschiu il27

litteraturavegl nas ella cua ed ida. Nus vein satrau ella, malgratla lescha, sper casa sut clavau sper in suitger cul tgauencunter sid nua ch’il péz Terri mira sur las spatlas dilMuot la Greina dalla val ora.Lein cuntinuar la via malguessa ella cufla d’atun encunterCarpet. In’ autra cufla che quella digl unviern.Pli bletscha, buca diltut aschi metta. Pli stgir ch’ei vegne meglier ch’igl egl fa ora la lingia dil trutg el fein liung.Tschentaners han las nuorsas teniu giu il pastgda Carpet, isau ils trutgs. Ussa crescha tut en perqueiche las nuorsas ein disfamadas dils birocrats, e sch’eifan in di in reservat culla Greina, dat ei trutgs ufficials.Scumandai vegnan quels nua che las nuorsas, ils pasturse lur tgauns ein i tschiens onns.Reservats vegnan inscenai per quietar la schliatta cunscienzia.Els muntan la fin da pasturs e catschadurs.La fin dils trutgs. La mort dallas historias. Restanlas auas, la greppa, la crappa, las preits. Exponidas aturists in cantai.Das Ende von Hirten und JägernDie Schneestürme des Diesrut habe ich fast in allenMonaten des Jahres gesehen. Einmal zu Ostern warenwir auf Skitouren in der Greina. Plötzlich hat sich dasWetter gekehrt und wir mussten bei Nebel heruntersteigen.Es schneite und alles war weiss und eben. Ichkenne die Greina wie meine Hosentasche, aber wennder Winter tobt, würde ich mich nicht über den Diesruttrauen. Ich hätte Angst vor der Leere. Der Hüttenwartjedoch zog vor uns ruhig seine Spur ins Weiss, ohneKompass oder sonst etwas und es schneite so stark,dass wir wie Schneemänner aussahen. Zwei Männer,zwei Frauen, ein Kind, eine Hündin. Nach einer Stundewaren wir auf dem Diesrut, den wir an der Stange desWegweisers erkannten. Wir zogen die Felle von denSkiern, die waagrecht im Wind flatterten, unmöglichsie zusammenzurollen. Als alle zum Aufbruch bereitwaren und ich meinen Rucksack nehmen wollte, wardie Hündin nicht mehr da. Sie hatte sich doch wie immerneben meinem Rucksack hingelegt! Und tatsächlich,als ich den Rucksack aufhebe, bewegt sich auchder Schnee und es kommt mein Hund hervor, der sichneben meinen Stöcken eingerollt hatte, die Nase in denSchwanz gesteckt.Das ist mir in den Sinn gekommen, während ich imSchneesturm des Herbsts wie ein Verrückter in RichtungCarpet eilte, meine Hündin, wie sie vor mir verschwundenwar am Diesrut. Ach, sie ist schon in der Erde,meine Hündin, die so viele Male mit mir in den Bergenund Schluchten war. Sinta, dieser kapriziöse Hund vollerLeben mit dem Charakter einer Katze, die wann immersie konnte, das machte was sie wollte. Sie hättemeine tausend Schafe auch alleine gehütet, nach ihremKopf. Sie freute sich wenn der Wecker klingelte, warmit einem Strecken aufbruchbereit und konnte es kaumerwarten nach draussen ins Freie und an die Arbeit zugehen. Sie hat mich gelehrt, unbeschwert zu leben, undmir zuletzt die Kunst zu sterben gezeigt. Als sie alt warund von einem Tag auf den andern an einem Auge blindwurde und kurze Zeit später am andern auch, hat siedas Leben fahren lassen, wollte das Haus nicht mehrverlassen, hat aufgehört zu fressen, hat die alte Nase indie Schwanzhaare vergraben und ist gestorben. Wir habensie, Gesetz hin oder her, neben dem Haus begraben,unter dem Stall neben dem Holunderstrauch, mit demKopf nach Süden, wo der Piz Terri dem Muot la Greinaüber die Schultern talauswärts blickt.Setzen wir den unsicheren Weg Richtung Carpet imSchneetreiben des Herbstes fort. Es ist ein anderesSchneien als dasjenige des Winters. Nässer, abernicht so lautlos. Je dunkler es wird, desto besser kann28

literaturdas Auge die Spur des Pfades im langen Gras ausmachen.Jahrhunderte lang haben die Schafe das Grasvon Carpet kurzgehalten, die Pfade ausgetreten. Jetztwächst alles ein, weil die Schafe von den Bürokratendiffamiert worden sind, und wenn eines Tages aus derGreina ein Reservat gemacht wird, wird es offizielleWege geben. Verboten werden diejenigen auf denenüber Generationen die Schafe, die Hirten und derenHunde gegangen sind.Reservate werden inszeniert um das schlechte Gewissenzu beruhigen. Sie bedeuten das Ende von Hirten undJägern, von Herde und Hund. Das Ende der Pfade. DenTod der Geschichten. Es bleiben die Wasser, die Felsen,die Steine, die Steilhänge. Begeisterten Touristen ausgeliefert.Übersetzung: Christina Tuor-KurthHardy Ruoss: NAIRS – an einem kühlen HerbstabendDie Lärchen draussen standen gelb, orange und ocker inder späten Nachmittagssonne. Drinnen, im Haus am Innin der schattigen Schlucht, war es bereits kühl, ja kalt.Und fast ein wenig ungemütlich. Ich rieb mir die Hände.Beim Eingang hatte sich eine Frau mit einem Buch niedergelassen.Ich war überrascht: Kein Feuer im Cheminée,dafür die warme Luft aus einem Heizstrahlerchen aufdie Lesende gerichtet. Die Frau war tief versunken inein Buch, alles andere war Nebensache.In der Küche standen Männer und Frauen um einenTisch herum. Sie waren beim Rüsten, ganz friedlich,denn es ging ums Essen. Und sie redeten in fremdenZungen. Sehr babylonisch kam mir die Szene vor, dabeiverstanden sie sich und lachten. Denn sie lebten hier inNAIRS nicht vom Brot allein, wie ich bald sehen sollte,sie lebten von ihrer Kunst. Das hatten sie gemeinsam,und das verband sie über Länder und Kulturen hinweg.(Und später verstand ich: Sie leben für ihre Kunst.)In den Ausstellungsräumen begegnete ich ihnen dannwieder. Hier redeten sie wiederum in anderen Sprachen:In ihren Installationen und Objekten, in ihren Bildernund Fotografien. Das also war NAIRS: Leben und Kunstauf engstem Raum nebeneinander und ganz selbstverständlichmiteinander in diesen Gängen und Räumen,Zimmern und Sälen eines herbstlich kühlen Hauses,das andere Zeiten gesehen hat.Am Abend schliesslich die Begegnung mit der feinen,wunderbaren Engadiner Dichterin Leta Semadeni undeinem neugierig-klugen Publikum, das ganz aufgeschlossenwar für alle Poesie, die bald den Raum füllteund wärmte. Und die Herzen erhitzte, während es draussenNacht geworden war. Klare, kalte Herbstnacht.Drinnen aber blieb es warm, bis sich Gastgeberin undGastgeber, Künstlerinnen und Künstler, die Dichterinund das Publikum voneinander verabschiedeten. Unddiese Wärme hatte nichts mit dem Elektroofen zutun, dessen Wattleistung zwar eindrücklich war, dessenBeitrag zum Gelingen des stimmigen, echoreichenAbends aber nicht weiter von Belang ist.29

litteraturaPoesia da chadaföKüchengedichtBe la pitschn’odurd’üna taja cotschnaE tü est quaCulla culur da chanellaaint ils chavels la nattasül misun e’l peschaint in manLa chadafö schloppa da la vapurSur l’ur da la padella ouranoudanil pesch e la tajadaventIl prüm plat dvainta üna poesia:Dal cumüntanter vulcans cuverts da naive gods sulvadisingio cha’ls tucansstruschan lur picals greivsün cunter l’oterEin winziger Geruchvon roter Schoteund du bist daMit der Zimtfarbeim Haar der Narbeam Kinn dem Fischin der HandDer Dampf sprengt die KücheÜber dem Pfannenrandschwimmender Fisch und die SchotedavonDie Vorspeise wird ein Gedicht:Über das Dorfzwischen schneebedeckten Vulkanenund wilden Wäldernwo Tukaneihre schweren Schnäbelaneinander reibenLeta Semadeni30

31artists in residence 2007 | 2008

JOHANNA ALTHERR | ZÜRICHThis Way, Objekt, Boxhandschuhe, Federstahl32

SIE + ER, 1 Spur Videoinstallation auf Bodenpodest, 5 x 200 x 200 cm33

LEO BACHMANN | ZÜRICH‚Büvetta acustica’ (NAIRS, 2007; 59:00; 8 Lautsprecher;Tuba live)Eine Hommage an das Wasser und seine klanglichenQualitäten. Gesammelte Wasserklänge aus derUmgebung von NAIRS bilden die Grundlage der Klanginstallation fiktiver Wasserlandschaften.In der Konfrontation und Metamorphose mit Leo Bachmannslive gespielter Tuba begegnen sich die ElementeWasser und Luft.Uraufführung am Samstag, 18. August 07 im KulturzentrumNAIRS.Tropfenspiel III (NAIRS, 2007; 32:53; Loop)Ein akustisches Spiel mit Klängen von Wassertropfen(rec. Lai Tarasp).Sieben im Kreis gegen innen angeordnete ‚FenderMini’ Twin-Gitarrenverstärker geben ebenso vieleKlang spuren wieder. Dabei wechselt die Instal la tionvon extrem lang samen Tropfen in allen Zwischen stufenbis zu einem dichten Tropfen geflecht. Einzelne Tropfenbewegen sich im Kreis, andere bleiben an Ort.In der Mitte der Lautsprecher stehend, kann man dievolle Wirkung des Mini-Surround geniessen.Leo Bachmann auf ‚seinem’ Stein im Inn: Foto von Andreas Helbling. Weitere Fotos: Leo Bachmann34

MATHILDE VAN BEEKHUIZEN | AMSTERDAMWie viel grösser ist mein Zimmer...(wenn der Boden eine Landschaft ist und der Tischein Haus?)NAIRS 2007Installation im SchriftstellerraumHolzboden, Tisch36

HEIKO BLANKENSTEIN | BERLINstagefright und monomädchenbeide 2007, kugelschreiber und transparentpapier, 42 x 30 cm38

39world at large (detail)2007, leuchtkasten, 127 x 180 cm

JOHANNES BURR | BERLIN‚Eben der dort bekommt ja Flügel, das wird ein Engel.’nonverbales Interview mit Ursina G. am 22.7.2007, Ramosch40

MOTIVATIONSFORSCHUNGEN (work in progress)aus der Serie der nonverbalen Interviews mit Bewohnern von Scuol und Umgebung‚Warum stehst du am Morgen auf?’NAIRS 2007, Videoprojektion, Zeichnungen auf Wandtafeln, Klangdusche41

MARIE DRÉA | MITTELBERGHEIM42

Die bisher weltweit unbekannte und äusserst seltene Pflanze Edel schwarz(Leontopodium niger) wurde von Frau Dr. Prof. phil. nat. M. Dréa im Jahr2008 beim Aufstieg am Piz Nair im Unterengadin auf der Höhe von ca. 2’600Metern entdeckt. Die unglaubliche Wirkung nahm die Professorin wahr,indem sie bei aufkommendem Schwindelgefühl den Duft des Blütenstandestief inhalierte. In wenigen Sekunden verschwanden die Symptome vollkommenund retteten ihr wahrscheinlich das Leben.Nach intensiven Analysen der Wirkstoffe im Labor kreierte Dréa die Urtinktur.Das Edelschwarz gehört zur Familie des Edelweiss (Leontopodium nivale).Unser einheimisches Alpen-Edelweiss (Leontopodium alpinum) ist nach derEiszeit aus den innerasiatischen Steppen in die Alpen eingewandert.Aufgrund der Annahme, dass das Edelschwarz die Urform des Edelweissist, befindet sich Marie Dréa zurzeit auf der Suche nach möglichen weiterenEdelschwarz-Populationen im Himalaja-Gebirge.Unkraut.Biopop. für Marie Dréa43

ANNA-LYDIA FLORIN | ZÜRICH44

45InnSide Out holt den Fluss ins Haus.Innen und Aussen vermischen sich.Die Tonaufnahme im Haus mischtsich mit dem Realton, umspielt ihnund löscht ihn letztendlich aus.

SIMONE FUCHS | BASELDie Natur, deren Nachbildung sowie die Eingriffe des Menschen in die Natur sind die Leitthemen meiner künstlerischenTätigkeit.Für die Formen der Arbeit ‚Moderner Formalismus’ beeinflusste mich die Studie von Kletterwänden, wo Fels zuFreizeitzwecken nachgebildet wird. In der Serie ‚Concrete’ halte ich Nutzbauten in der Natur fotografisch fest undinterpretiere die Vorlage malerisch als Landschaftsbilder.Für beide Arbeiten habe ich die Farbe aus Graphit in den steilen Felswänden von Scuol gewonnen, der Quarzsandstammt aus dem Inn, und das Eisen entnahm ich den natürlichen regionalen Mineralwasserquellen.46

‚Moderner Formalismus’, 2008Graphit, Quarzsand und Acryl auf MDF, 3 x 5 Meter‚Concrete’ (Landschaft bei Susch), 2008Graphit, Eisen, Ölfarbe und Acryl auf Leinwand, 1 x 1,4 Meter47

DANIEL GLASER UND MAGDALENA KUNZ | ZÜRICH48

Das neue Ausstellungsprojekt von Daniel Glaser undMagdalena Kunz ist eine komplexe verbale Geografie,die sich vorwärtstastet, mit essentiellen, direktenFragen ohne Antworten, die als zufällig gehörte Konversationsfragmenteerscheinen. Aus der Unbe stimmtheitentsteht allmählich das Themenbild einer radikalenInfragestellung, welche feste Ansichten ins Wankenbringt. Jede Klarheit wird von den Künstlern relativiertund schliesslich ganz ausser Kraft gesetzt.In der Installation ,Drehbuch’ kauert ein junger Mann,in Decken gehüllt, vor einem Heizkörper am Boden, sichvor der nächtlichen Kälte schützend. Die Szene ist inmedias res, etwas ist bereits geschehen, die Vorgeschichtelässt sich bloss erahnen. Wo bin ich? Und werbist du? Was soll man tun? Die Radikalität der Fragen,die sich der Junge stellt und welchen das Publikum ausgesetztist, beschreibt die Atmosphäre eines Monologs,der tastend fortschreitet und einen Ausweg aus einerSituation der Isolierung und des Zwangs sucht.Die Möglichkeiten zu handeln und die Geschehnissezu kontrollieren werden in Frage gestellt. Fragmenteund Reste einer schematischen Biografie tauchenauf. Diese Situation stellt eine für die Jugend typischeEnt deckungs- und Wissenslust dar, die Glaser/Kunzmit knappen und wirksamen Details aufzeigen. DieSzenerie ist von einer tiefen Melancholie, verstärktdurch eine nächtliche, dämmrige Stimmung und vomGefühl der Flüchtigkeit und Vorläufigkeit, welche denProtagonisten umhüllt. Eine sehnsuchtsvolle, abenteuerlicheStimmung, die den Atmosphären von MarkTwains Romanen nahe kommt, dem Gefühl der unvermeidlichenVerwirrung und dem Schauder der frühenJugend, welche alle Streifzüge seiner berühmtestenHelden, Tom Sawyer und Huckleberry Finn, im Gegenlichtdurchblicken lassen.Klar ist, dass für Glaser/Kunz die Hinwendung zumFragen als ein philosophisches Projekt verstandenwerden muss, das darauf hinzielt, das Publikum zu verblüffenund zum Nachdenken zu verführen. Es handeltsich um einen konzeptuellen Vorgang, welcher der antikenDialektik ähnelt, insbesondere der sokratischenMäeutik wo das scheinbar harmlose Fragen sich alsscharfes konzeptuelles Werkzeug erweist, um dasSelbstverständnis des Befragten zu desavouieren, bisdie totale Leere dessen Überzeugungen als Ergebnisfalscher kollektiver Meinungen blossgestellt wird.Glaser/Kunz erwecken ähnliche Zweifel beim Betrachter,der in ein immer engeres Gewebe von Befragungenverwickelt wird, welches tief sitzende Sicherheiten undEinsichten zerstört. Die visuelle Stärke der Installationverfolgt den Zweck, den unerbittlich starken Einflussder Fragen weiter zu verstärken und die Hörer in einenZweikampf zu verwickeln, in welchem das durch dieBeharrlichkeit der Fragen aufgezwungene Unbehagenunvermeidlich ist.Wie in der antiken Mäeutik das entscheidende Ziel dieSuche nach einem echten Bewusstsein war, stellen diebeiden Künstler Fragen um Fragen, die zugleich offenund detailliert sind und somit die Spezifität der privatenExistenz eines jeden Menschen berühren und anregen.Doch es werden weder Antworten noch Lösungen geboten,und genau darin liegt der Zündstoff der Kunstvon Daniel Glaser und Magdalena Kunz.Luigi Fassi (Auszug)‚Drehbuch’, Mixed Media, Installationsansichtca. 200 x 300 x 180 cm, 200749

JULIAN GRÜNTHAL | BIELEFELD‚Endlich’Kurzfilm, mini-DV, 10min50

51Mit Elena Rutman und Johannes BurrRegie / Kamera: Julian M. Grünthal

ANDREAS HELBLING | ZÜRICH52

53‚island of the death’ videosculpture 2007www.andreashelbling.ch

ROBERT HOLYHEAD | LONDONUntitled (yellow) 2008, 40.5cm x 30.5cm, Oil on Canvas54

Untitled (grey) 2007, 40.5cm x 25.5cm, Oil on Canvas55

SARA HUBRICH | LONDON | KÖLNSur il Foss 2317 mSoul of a mountainNAIRS, Oktober 2008Zu meiner eigenen Überraschung wurde dies einereine Musikkomposition für Violine und ihre Violinistin,singend und spielend. Inspiriert dazu wurde ich bei einerTour am Rande des Schweizer Nationalparks Val deMenger an einem Dienstag im beginnenden Oktober.Überwältigt von der Schönheit der Landschaft gab ichin diesem Stück der Musikerin nicht nur Melodien undGeräusche zu spielen, sondern auch eine Stimme, direktenund ungefilterten Ausdruck.Die Melodien sind überwiegend inspiriert von GraubündnerLändlern, allerdings kann ein Einfluss jiddischenVolksguts, das vom Scuol Palace, dem größtenund ganzjährig geöffneten Koscher-Hotel von Europa,herübergeweht sein mag, kaum überhört werden. Nichtzuletzt das Postauto-Signal fand ein NAIRS-Denkmalhier – die Wendung eines absteigenden, großen Sextintervalls gefolgt von einer aufsteigenden Quart. Wirhaben es viele Male am Tag gehört, wie es sich den Wegvon Vulpera nach NAIRS schlängelte. Doch das wirdbald Geschichte sein. Schon jetzt zeugt ein großes ‚T’von der Brücke, die anstelle der Serpentine Vulpera mitScuol verbinden wird.Das Postautosignal erinnert mich zudem an den Anfangdes deutschen Volkslieds ‚Winde wehen, Schiffe gehenweit ins ferne Land’. Dieses Lied sang mir meine Mutterrecht oft, als ich als Kind an der See lebte. Noch heutewerde ich bei den Zeilen ‚und des Matrosen allerliebsterSchatz bleibt weinend stehen am Strand’ von derAmbivalenz des seemännischen Fernwehs und derLeidenschaft der Liebenden ergriffen, die zu rufenscheint auf Wiedersehen – a revair!56

Sur il Foss 2317 mSoul of a mountainNairs October 2008To my own surprise it is a composition for a violin andher violinist singing and playing.It was inspired by a trip up the Val de Menger in theSwiss National Park that we undertook on a Tuesdayearly in October.Overwhelmed by the beauty of the landscape, in thispiece I am giving the musician not only melodies andnoises to perform, but also a voice, a direct unfilteredexpression.Most of the appearing melodies are folk tunes inspiredby Ländler from Graubünden but an influence of Jiddishfolk music that may have swept over land from the ScuolPalace in Nairs – the largest and all-year-open KosherHotel of Europe – cannot be overheard. Not least, thepostauto – call, that is a major sixth downwards plus afourth interval upwards, is finding its memorial here.We heard it calling many times a day. This will soonbe history since the serpent road it took will no longerbe maintained and Vulpera will be reached with a newbridge, now looking like a big ‚T’.The postauto tune is also the beginning of a Germanfolk-song ‚Winde wehen, Schiffe gehen weit ins ferneLand’ (winds are blowing, ships are going into the farcountry). This song my Mum used to sing predominantlywhen I was a child, living by the seaside. And whenlistening to the verses ‚und des Matrosen allerliebsterSchatz bleibt weinend stehen am Strand’ (and the loveof the seaman stays ashore cyring). I still recall the ambivalanceof yearning for the far and unknown like theseaman and the lover’s passion of farewell – A revair.57

BRITTA HUTTENLOCHER | AMSTERDAM58

59‚imin’ (3x), Ölfarbe auf Glas, 2007Courtesy Galerie Paul Andriesse, Amsterdam

CHRISTIAN INDERMÜHLE | BERNVon der Natur erschaffene Architektur der Bergwelt, als Horizont und Trennlinie zwischen Himmel und Erde, die klare undLichtverhältnisse seiner Malerei. Resttageslicht bei extremen Wolkenbildungen, in der Nacht, aber auch das klare, messersch60

unklare Zeichen setzt. Das Projekt umfasst Fotoarbeiten auf Giovanni Segantinis Spuren, insbesondere die Segantini’schenarfe Engadiner Licht gehören zum Thema.Foto: Bernina61

SONJA KRETZ | AARAUGlückspilz 2008Skizze / Raumspezifische Installation, Plastik, WolleGlückspilz zeigt keine stilisierte intakte Natur, sondern einen künstlich hergestellten Pilz. Die surreale Inszenierungder Natur verlangt nach einer neuen Definition der reziproken Beziehung zwischen Mensch, Naturund Architektur.62

65 La Soncha Tschaina. Das Abendmahl.Fotografie

Sarah Kreuter ed Urs Lehmann (Unkraut.Biopop.) pre schaintanaint il Center da cultura Nairs per la prüma jada l’ouvra d’art d’ünuors sulvadi.Duos analisas independentas da DNA han muossà cler e net cha lapittura da l’uors brün JJ3, chi’d es gnü sajettà in avrigl dal 2008 illaregiun dal Grischun Central, es gnüda creada cuort avant sia mortfond adöver da seis agens excremaints.Quist chat important cumprouva cha uors nu sun buns da furnir prestaziunscreativas be cun intraguidamaints ed in praschunia, mo muossacha l’interess cultural da l’artist, chi vain classifichà sco uorsda problem, es bler plü grond co quel per las sadellas da rumentch’el ha plündrià. Seis inscunters cun la civilisaziun ha JJ3 lavuràoura figürativmaing in ün möd subtil fond adöver indschegnaivelmaingda vettas da la differenta viscosità dal passacorp da duos dis.Kreuter/Lehmann s’abstegnan consciaintamaing dad interpretarl’ouvra, qua cha quista restess in mincha cas infangada antropocentricamaing.Els fan blerant energicamaing attent cha l’art daduors internaziunala haja pers ün da seis plü importants protagonistscun sajettar a JJ3. Per prevgnir al turissem dad uors generalvain tgnü zoppà il lö da chat precis da l’ouvra.Sainza titel. Ohne Titel.JJ3, 2008Merda dad uors, pittura sün palperiBärendreck, Malerei auf PapierSarah Kreuter und Urs Lehmann (Unkraut.Biopop.) prä sentierenim Kulturzentrum NAIRS erstmals das Kunst werk eines wildlebendenBären.Zwei unabhängige DNA-Analysen haben zweifelsfrei ergeben, dassdie Malerei vom im April 2008 im Raum Mittelbünden erschossenenBraunbären JJ3 kurz vor seinem Tod unter Verwendung seineseigenen Kotes erschaffen wurde.Dieser wichtige Fund beweist, dass Bären nicht nur unter Anleitungenund in Gefangenschaft zu kreativen Leistungen fähig sind,sondern zeigt, dass das kulturelle Interesse des als Problembäreneingestuften Künstlers weit über den von ihm geplünderten Mülltonnensteht. Seine Begegnungen mit der Zivilisation hat JJ3 aufsubtile Art und Weise bildnerisch verarbeitet, indem er schichtenweisedie verschiedene Viskosität des Stuhlganges zweier Tagenutzte. Kreuter/Lehmann enthalten sich bewusst einer Deutungdes Werkes, da diese in jedem Fall anthropozentrisch befangenbleiben würde. Sie weisen vielmehr energisch darauf hin, dassdie internationale Bärenkunst durch den Abschuss von JJ3 einenihrer wichtigsten Protagonisten verloren hat. Um dem allgemeinenBärentourismus vorzubeugen, wird der genaue Fundort desWerkes geheimgehalten.66

67Terra Cognita.Fotoinszenierungen

SWANTJE LICHTENSTEIN | KÖLNwirbel. stücke & vortex. worte1 [philia und neikos]sie wäscht die rüben auf seinem kopf und er wirft sie gleichhinter ihr her, die gelben rüben, die roten randen, die grünenbohnen, über seinen kopf hinweg wirft er die hülsenund ihr wird ganz wirr von den fliegenden hüllen. doch inihrer sphäre gibt es nichts, was sie nicht gerne wäre. undsie versucht ihn nicht zu bremsen, sie lässt es aufwirbelnund es braust in ihrem schädel schon wie in seinem, aberin seinem steckt sie nicht, neikos nickt nicht, er liegt ihrnicht zu füßen, er streitet alles ab, die rüben, die randenund die bohnen, er war es nicht, er kann nicht verstehen,warum sie nichts sagt, nicht einmal sagt, dass sie es nichtwar, dass sie es nicht abstreitet, kein wörtchen, sagt sieund lächelt sanft, sie lächelt ihn an und die rüben kratzt sieaus dem blonden haar, die randen löst sie von den backen,die bohnen, schüttelt sie über die schulter ab.2 [hintenherum]am hinterkopf klebt alles fest, am hinterkopf trennen sichdie wege, legt fest, wer den alten mann zuerst sah. dieplatte stehe hier, getreten vom getier, an den enden desmorgens, am anfang der nächte, die überdies an den krankenbetten, wachenden füßen, wie dem atem dienen, wenndu dann noch drehst, dich windest, wenn du kehrst an denmittelpunkt zurück, wirst du sehen, wie es herum geht,wie es sich kehrt an den winkeln, wie es sich wendet gegendas, was war und ist. wenn es sein wird, wird es dich ablösenvon der oberfläche zu den gewinden, hinein in den abgrund,deine letzlichen flächen, die an das ende der haarigenpelze reichen. von uns aus gibt es nichts zu sehen.3 [achsendrehung]die drehung um die eigene achse weicht einer strömung,begrifflich zu schätzen, wer die ahnung gegenüber einemanderen ende sich ausdenken mag, wer klagt, dass er hinundhergeworfen ward, hier, um die wendungen aller bewegungenaufzuzeichnen, den anlass der aufzeichnungenabzumalen, dann nichts mehr zu denken, außer der berü-hung, dem sehen und der bewegung, im nichts, das gemessenan den tatsächlichkeiten nicht auch noch einenspeziellen raum bekommen kann, die pilzige list der elementedurchströmt dann zwar die lösungen, die vorlagen,ändert aber nichts an der veränderung und dem wechselder töne, der gesänge und der abarten, die wir vorfinden inden glaskästen, den gitternetzen und ohrensesseln. nichthier, nein natürlich nicht, nur an allen andere ecken derwelt. welche brennen im wirbelchen.4 [wechselhafte töne]die hand streicht zärtlich über deine seite, über die hüfteund in der mitte deines körpers gibt es diesen kleinenknick, der schwingt mit den anderen teilen, den bekommstdu nicht still, er bewegt sich immer weiter. sieh dem wegzu, den er begehen muss, den ton zu fangen, zu richtenund anzuheben, zu geben in den raum, der nicht da warund von ihm gerichtet, gefangen du, gehoben werden mussund gegeben. klang am geräusch plusterst du dich aufund löschst die ungebetenen tonlagen, die sich dazwischenlegen in den spalt, der ton von ton trennt und dann gegenetwas anrennt.5 [im eigenen haus]sie winden sich über das horn und stecken fest im kreis,der sich dreht und dreht herauf oder herunter in eine runde,die am anfang beginnt und endet beim schleim der langsamkeit.zeig mir deinen schritt, der den berg hinabläuftund ich folge dir nach. beruhige und berühre mich selbstin der verwunderung, die anhält, über den schlag, der dicherzittern ließ und von deiner mutter holte, die starb beimversuch auszulöschen, was nicht begonnen hatte. tritt einenschritt zurück, sieh, was sich verbarg davor und wasfolgt hieraus? denn die rindsköpfe ertrugst du leicht, dasschneidende band deines weißen schuhs sogleich. nur dieberührung nicht, die sich wendet und dreht, die verwirrtdich sehr und du stirbst bei den blättern der macht, bei dentagen des lichts, der kiefer hat sich festgebissen.6 [knochenstück]es fiel rückwärts und der wirbel schob sich unter das weichegewebe, nicht regen, sonst wäre es zu spät für immer,all die jahre, den blick in den wolken, die hand am gespann68

und am regen den ton, beweg dich nicht einen millimeter,sonst ist es zu spät, sonst gehst du nicht weiter und bewegstdich nicht ein einziges mal mehr für nichts. du siehstdie gitter der welt vor den bergen, die leuchten, abends, diedurchkreuzt der regenbogen und durchzieht der wolkenguss.wenn du gehst, wenn du gestehst das mark an denenden, durchbohrt das weiche. im steinerweichten knochenabgusszeigt sich die liebe zum leben.7 [fingerlinien]jeder einzelne duckt sich vor den hintergedanken, die duhaben wolltest, die du zuordnen könntest, inmitten dernächte. die finger auf den herdplatten vergessen die linienund brennen sich ringe und ränder hinein in die kuppen.die nägel fallen in die milch, die augen tauchen hinein inden mahlstrom der zeit, der sich bildet darin und die hautan den händen, die kenner und dilettanten wischen mit denballen über die tische, blasen wörter in die luft über dendampf, der aus den töpfen steigt, im strudel.8 [wort und vortex]das wort und die kehre, die wende des worts, mit demzweifachen haken erkennst du es dann? wenn du merkst,es dreht sich weg von dir, suchst es zu halten, zu fesseln,zu knebeln, dann entrinnt es dir, zwischen den fingern,dann rinnt es durch dich hindurch und du kannst es nichthalten, es ist hier und im lexikon; du denkst daran, die seitenumzuschlagen und es zu wenden und zu drehen, bevordu es aufschreibst, das wort, das wort, das wort an derwende zum anderen ende, an der ecke kehrt es zurück,das wort merkt sich die muster deiner denkwindungen,der bewegungen deiner sinne, du kennst sie hinterher, dumöchtest sie nicht missen.9 [enveloppe]es schlägt sich zugleich mit den mitteln, es hämmert unddröhnt auf uns ein, wenn der fluss kommt aus der purpurnenrunde, denke ich, zugleich, er mag tönen und tun undvergessen, ich gewöhn mich und umrande ihn mit einemneuen geräusch, lösche ich ihn aus, ihn ab. an ihm vergehtsich der ton und prasselt über die steine, über das gehölzund stößt zusammen mit den anderen tönen. schluckt sie,schluckt wasser, tönt groß und grün, tönt an den anderenenden der brücke, wo es hineinfällt ins tal und das braunauf grün trifft oder weiß auf grau. möchtest ihn nicht missen,lässt ihn treiben und murmeln und entzifferst jedeneinzelnen laut, er steigt heran, herauf und prallt gegenden anderen, ton gegen ton und die macht der geräuschelöscht ab den klang deiner worte, löscht aus den sinn dergedanken und ein strudel zieht sie heraus, dich herab, diereihung der worte, es zaudert am grund, da läuft es aufden mond hinaus.10 [einhaken]im zwiespalt setzen sie sich auseinander, schieben hakenunter haken, ringen mit dem händel. an gelochten felsenhängen die, hinauf wollten sie erst und stürzten ab in diespalten, aufgetan im eis und fels, wachsen sie darüber.gletscher wandern neben butterblumen, schütten geröllin die ritzen, strahlendes weiß brennt in die häute, ätherund sphären beulen sich in hosen und wind verwehrt diegerüche aus den töpfen. sie hängen am mittel, gezurrt diebänder, die taschen und träger. unter den armen klemmenbretter, es krümmt sich und bleibt unbeugsam dastier. schleppenden schrittes vollziehen sie den zugriff aufdas, was eingeklemmt ist und sich nicht befreien kann. vonder wahl der dinge und dem vollmundigen versprechender tat11 [tonangeln]bevor du sie herausziehst aus unseren wässern und zuvorkommstder flut, zeigt sich die habe der wickel und dieanmut der fische, die erwarten das ende jeden tag. erwarteein zucken im gerangel, zwischen innen und außen oderoben und unten. in den geisterstunden, bevor sie beißen,werfe ich den wirbellosen küsse übers wasser zu, brot undwein reiche ich den wiedergängern, die unter den nägelnbrennen und von einem tag auf den anderen heraufwollenzu den alten steinen, den grünen flüssen, den gebrochenendämmen und flüsternden stimmen. sie lecken das salz ausden meeren, das harzige von den ästen. fallobst des himmels,nenne ich den regen, wenn er nach altem öl riecht,hier unten. hier unten sehne ich das sprachlose herbei undzaudere nicht nur mit dem körpern zu sprechen. die habezu sehen, wenn die worte fehlen, wie die wirbel. es schnellthervor das metall, löscht das feuer.69

FERNANDO NIÑO-SÁNCHEZ | BERLINOhne Titel - 2007. Installation, Objekt: Pappe, Klebstoff, Isolierband 85 x 125 x 40 cm. Zeichnung: Pappe, Bleistift, Wasserfarbe 80 x 60 cm.Im Wesentlichen beschäftigt sich meine Arbeit mit dem Austausch und der Umsetzung von Symbolen und Bildern,denen migrierende Kulturen ausgesetzt sind. Ich analysiere, wie sie sich anpassen und zur Integration und Adaptationneue Codes schaffen.Jetzt, da ich physisch getrennt bin von meinen Gewohnheiten, ist mir mein Immigrantensein in verstärkter Weisebewusst. Es wird mir bewusst, welchen direkten Einfluss die Umgebung auf meine Haltung und Handlungen hat.70

Der Wald hier, als Metapher verstanden, ist voller Zeichen und transparent. In meiner Erinnerung reise ich zueinem dichten Wald ohne Zeichen, in dem ich mich verlieren kann. Dort knüpfe ich an – um weiterzugehen.71

Das Gesicht ist ein Spalt des AbgrundsEinen Bergweich zurückerotisch, unendlichNICOLE OTTIGER | ZÜRICHDas Gesicht ist eine Zögerungwie Granit750 Grad später GneisÜberbelichtet72

Mountains moveA deceptive appearance, a tender assuranceSomething‘s creepy under boat, hereCan‘t see the wood for the treesStill have a mountain to climbNot out of the woods yetConstructing somethingBuildings can‘t compete with the mountainsDivingBreathingA somersaultThe dog rolled overCan we compare, on a mountain top, at least?73

MARION RITZMANN | BASEL74

Around the corner (from everywhere) | Konzeptarbeit2007 | Petflaschen | GlanzpapierAround the corner (from everywhere) ist eine Konzeptarbeit,die spezifisch für den Ausstellungsraum in derFundaziun NAIRS entwickelt worden ist.Dies führt dazu, dass die Mehrdeutigkeit der Arbeitnur am gewählten Ort ausgeschöpft werden kann.Gegenüber dem Künstlerhaus Fundaziun NAIRS befindetsich die Quelle Fontana Carola. Durch einen natürlichenchemischen Prozess ist das Wasser mit Kohlensäureangereichert. Dieses mineralienreiche Wasserdient den KünstlerInnen als Trinkwasser.Einerseits füllte ich das Quellwasser Fontana Carolain die lokal verwendeten Quellwasserflaschen, anderseitsentwarf ich die Flaschenetikette nach dem weltbekanntenLayout von Coca-Cola. Auf den Titel der Arbeitbin ich während meinen Recherchen gestossen. Aroundthe corner from everywhere war der Werbeslogan vonCoca-Cola im Jahr 1927.Linke Seite: Ohne Titel | Raumbezogene Installation2007 | Blueback Print 175 x 250 cmDie Rauminstallation wird in der Eingangshalle derFundaziun NAIRS präsentiert. Der direkt auf die Wandaufgezogene Blueback Print wiederholt die räumlicheSituation. Die Symmetrien des Raumes wurden in derAbbildung aufgenommen und die Szenerie durch eineAnsammlung von Radiatoren erweitert.75

CORINNE RUSCH | WIENit is not a beauty contest, 2007Foto 110 cm x 140 cmovertime I, 2007Foto 84 cm x 100 cmDie Serie badrutts palace & co, die in NAIRS und Umgebungentstanden ist, beschäftigt sich mit dem Phänomendes Gastes eines Grandhotels einerseits, anderseitsversucht Rusch Momente darzustellen, in denen dieProtagonistinnen in ihrem Umfeld gefangen sind, sei esdurch das in die Umgebung Hineinverschmelzen (lost inpatterns) zum Beispiel oder in einem verwachsenen totenTennisplatz verloren zu sein, umzingelt von Ziegen(overtime). Regungslos nehmen die Figuren ihre Posenein, teils wirken sie, als wären es Tote, oder sind siedoch nur in der Ohnmacht des Rausches?76

77lost in patterns, 2007Foto 110 cm x 140 cm

JUDITH RUTISHAUSER | ZÜRICHIn Landschaften«Ich stelle mir die filmische Form von ‹KeinWeg führt zurück› als eine weite Landschaftvor. Charakteristisch ist, dass eine Landschaftim Grunde nie in ihrer Ganzheit erfasstwird, sondern dass durch den zurückgelegtenWeg erst allmählich und in uns ein Bild,eine Vorstellung entsteht. Die historischenEreignisse will ich als rhythmisch auftauchendeInformationen wie ‹Telefonmasten› welchediese innere Landschaft durchziehen, einsetzen.»Aus dem Dossier zum Filmprojekt,2007«Annemarie Schwarzenbachs künstlerische,historische und politische Arbeiten führenauch ins Engadin. Dort hat sie regelmässig inSils Baselgia ihre Freunde getroffen und in ihremHaus beherbergt. Ihre Zivilisationskritikkommt in den Romanen und Reiseberichtenzum Ausdruck. Gerne möchte ich vor Ort ihreBezüge zur Landschaft und den Bergen vertiefterrecherchieren, durch eigenes Erlebenbereichern und so herausarbeiten.» Aus demBrief an die Fundaziun NAIRS, 30.11.2006«Es ist offensichtlich, dass AnnemarieSchwar zen bach durch heftige Eindrückeeben so heftige Emotionen in gedanklichenSprach findungen für ihre Gefühle findet, dieverblüffen und faszinieren durch Klarheit,mehr noch Transparenz der Emotion, durchpoetische Formulierungen wie durch die analytisch-gedanklicheSchärfe und deren tieferephilosophische Aussage. Der Anblick einesFeldes mit mehrheitlich eingestürztenSäulen eines antiken Tempels vor dem nächtlichenHimmel in Baalbek lässt sie folgendeWorte finden: ‹Ein Gefühl von Ohnmacht undHingerissenheit erfüllte mich ganz – und die‹Wüste des Unglaubens› schrumpfte zusammenwie die berühmte Haut des Wildesels.Aber was zurückblieb, war der ewige Zwiespaltjener Stufenreihe vom Verächtlichen bis zumAnbetungswürdigen, die das mensch licheWesen verurteilt und auszeichnet.› Die sengedanklichen, Schwindel erregenden Höhenflugpessimistischer Leidenschaft führt sieim nach folgenden Satz lakonisch über – einebei ihr wiederholt anzutreffende rhetorischeRück- beziehungsweise Überführung – in einespannungsreiche Aufzeichnung physischerBe gebenheiten. Was höchstens Auf schub, sicherkeine Auflösung ihres Leidens bedeutet,und dies auszudrücken, vermute ich, entsprichteiner bewussten formalen Gestaltung.‹Noch in derselben Nacht fuhren wir nachDamaskus zurück, schweigsam diesmal; nurHussein sang vorn das Lied vom betrunkenenHodscha und trank dazu den Rest unseresRaki – man sollte nicht glauben, wie gut ihmdas nach fast fünfzehnstündigem Fahren bekam.»Notizen zu Annemarie Schwarzenbach,S. 38–39; Zitate: Annemarie Schwarzenbach,Winter in Vorderasien, S. 55–56Fragen stellenTote Dörfer und kalte Betten, ist das nicht wieGedächtnis ohne Erinnerung?Mein Weg in die Vergangenheit hat an Orte inder Schweiz geführt, wo landesweit die höchstenBodenpreise und Mieten herrschen. Undich denke, wenn auch nicht explizit zu fassen,hat das, ebenso wie die 78 Schuhe an meinenFüssen, mit Vergangenheit und vielleicht mitmeiner Suche etwas zu tun. Jemand fragtemich in NAIRS, welchen Sinn ein Filmvorhabenzur ‹Vergangenheitsbewältigung› haben kann– gibt es nicht dringendere und aktuellereProbleme, als sich mit jüngster europäischerGeschichte auseinanderzusetzen?Mich mit Vergangenheit zu beschäftigen, bedeutetfür mich, meine Gegenwart besserverstehen lernen. Gegenwart ist für michnicht zu bewältigen. Ich glaube auch, dassVergangenheitsbewältigung nicht möglichist. Wahrnehmung ist nichts Konstantes, siekennt kein Ende, sie dauert und verändertsich mit dem Leben. In der Figur des ClownsCalvero in ‹Limelight› 1952 tröstet CharlesChaplin die verzweifelte Tänzerin nach derenSelbstmordversuch und nachdem er sie gerettethat: ‹Das Leben will gelebt sein, es genügtsich selbst.›Annemarie Schwarzenbachs Reisen führtensie unter anderem in den Vorderen Orient,nach Afghanistan und in Länder, wo – wie ichzufällig von einer Mitarbeiterin bei AmnestyInternational erfahren habe – einem, alsDeutsch sprachige identifiziert, passierenkann, mit dem Hitler-Gruss salutiert zu werden.Meine Überzeugung ist gewachsen, dassviele Vorstellungen aus der Zeit der 30erJahre heute für uns, und nicht nur in Europa,ein Thema sind, und ich hoffe, dass meinekünstlerische Arbeit gelingt und ein Beitragzur Reflexion und zur emotionalen Ablösungoder Distanzierung von dieser Zeit und derenNachwirkungen werden kann.«Im Austausch von Kultur, Kunst und Geschichtefallen vielleicht nur Tropfen auf denheissen Stein; aber sind es nicht die stetenTropfen, die Löcher und Höhlen graben undam Ende Durchsichten? Einblicke in unsselbst – und dahinein, dass wir im Grunde nichtwissen, wer wir sind.» Notizen zu AnnemarieSchwarzenbach, S. 63–64Der Film «The Great Dictator», 1940 uraufgeführt,war Charlie Chaplins Parodie undVerspottung des Nationalsozialismus, mitdieser klaren Stellungnahme gegen den Na-

tio nalsozialismus verabschiedete er sichvon seiner Rolle als Tramp. Was ist zu tun,wenn Spott und Humor nicht ausreichen, dasSchlimmste zu verhindern? Erika Mann wurdeProjektionsfigur für eine positive und forderndeGeisteshaltung und die Idee der Möglichkeiteiner Erziehung zum Leben, oder einer Schuledes Lebens. Für Annemarie Schwarzenbach,in diesem Rahmen selbst erklärtes Kind,blieb dies eine lichte, doch unerfüllbareSehnsucht, die den dunkeln Seiten der eigenenPersönlichkeit bis zur gewalttätig gesteigertenSehnsucht gegenüberstand. Es sindsolche Lebensfragen und Rollenverteilungen,die mich interessieren und den Bezug zu heuteund zu mir selbst schaffen.Mit Namen und Karten«Die Namen der NS-Tötungsmaschinerie – dieMagie der Namen bei Annemarie Schwarzenbach– Namen als Impulse, sich in Bewegungzu setzen.» Notizen zum Filmprojekt«[...] Aber hier oben, im Tal am Ende der Welt,gibt es keine Zeitungen, und wir haben vergessen,ein Radio zu installieren. Ich für meinenTeil habe schon damals, als ich die Namen derStädte lernen musste, an ihrer Existenz gezweifelt.Ich dachte darüber nach und kam zudem Schluss: es ist wie im Kino. [...] In welchenStaaten gibt es Ölfelder? Ich antwortete:‹Mexiko, Rumänien, Oklahoma, Baku…› ‹Bakuist kein Staat›, sagte der Herr Lehrer, und erhatte recht, und ich durfte mich setzen. Jetztweiss ich besser Bescheid als er; denn ichwar in Baku, und ich würde ihn fragen: ‹Wiewar es doch, damals, mit Baku?› Wie war esmit Baku…» Zitat: Annemarie Schwarzenbach,Das glückliche Tal, S. 16–17Annemarie Schwarzenbachs Formulierungensind oft überraschend, dort wo sie einen Raumöffnen, jenseits des sprachlich Gefassten fürProjektionen, sei es des Schmerzes oder desZweifels, aber auch des Widerstandes. Ichempfinde kraftvolle Spracherlebnisse dort, wokompakte Sprachgebilde zwischen einem gedanklichenund musikalischen Gleichgewichtschweben, als eindrückliche Arbeit an derSprache, die manch unreife oder prätentiöseGeste der Autorin mit ihrem spezifischenPathos weit überragen und in ihrer Dichtheitüberzeugend bestehen können. Ihr Bild zumTempel in Baalbek umfasst für mich deshalbdiverse Aspekte, die mir wiederholt aufgefallensind. Ihre Texte haben eine poröse Qualität undsind interessant, um in sie hineinzuhorchen,um über Textfragmente Bezüge zu schaffenzur Zeit und den persönlichen Beziehungen.Das Fragmentarische ihres Werkes ruft nachweiterer Gestaltung. Vielleicht ist das einerder Gründe und Teilaspekt ihres posthumenErfolges, ihr Leben und Werk bieteteine enorme Projektionsfläche und Quellewie Kern für zunehmende Ablagerungenund Versinterungen. Besonders gewichtetscheint mir hierbei ein neoromantischerWelt schmerz und eine isolierte Inszenierungdes Individuums zu sein – welche vor demHintergrund damaliger Tendenzen auch eineextravagante Position darstellte, die heutefasziniert und gefällt. Trotzdem glaube ich,dass es möglich ist, ihrem Geist nachzuspüren,ihn bedingt zu fassen und darzustellen.Woran sie selbst glaubte und was sie in ihremGedicht «Marc», von dem mir ein kurzesFragment bekannt ist, folgendermassen ausdrückt:«[...] Manchmal 79 möchte ich mit derHand nach meinem Herzen greifen [...] DieBilder sagen, es sei wie das zu schwache Lichteiner Kerze. Aber plötzlich spüre ich dann,wie es emporschlagen und übermächtig werdenkönnte, und eine Geisterhelle verbreiten,die still und fürchterlich ist [...]» Zitat:Annemarie Schwarzenbach, Marc, Auszug,«Du» 1943Zur Geschichte«Annemarie Schwarzenbach, die Reisende,ist an keinem bestimmten Ort festzuhalten,ausser vielleicht im ganz persönlichen, fiktionalenRaum ihres scharfsinnigen und emotionalenLeidens, am Leben, an ihrer Zeit,der Sprache und der historischen Entwicklung.»Notizen zu Annemarie Schwarzenbach.S. 62–63«Wie hätte Annemarie Schwarzenbach dieGräueltaten der Nationalsozialisten aufgefasstund welche Konsequenzen hättensich für sie daraus ergeben?» Notizen zuAnnemarie Schwarzenbach, S. 31«Man ist allein. Wind und Berge ringsum sindnicht einmal feindlich, nur zu gross. Man istnur verloren darin, und alles ist sinnlos, unddie Anstrengungen werden vom Wind weggetragen…[...] Man beginnt die Namen derMenschen zu stammeln, die man zu liebenmeint. Entsetzlich, wie auch sie weggetragenwerden, ihr Antlitz in Fetzen zerrissen, ihreAugen blicklos, ihr Körper weit, weit entfernt,unangreifbar, verloren.» Zitat: AnnemarieSchwarzenbach, Tod in Persien, S. 39Was hätte sie denken, was noch schreibenwollen, wenn sie länger als bis 1942 gelebthätte? Diese Frage drängt sich auf im Wissenum das vorhandene Bewusstsein führenderNationalsozialisten, denen klar war, welchenbeispiellosen und vom Wahnsinn gezeichnetenZivilisationsbruch sie zu verantworten haben.Abb. 1: Französische Militärkarte, um 1629Abb. 2: Wanderung mit Kathrin, auf dem Wegvon Ftan zum Lai da Minschun am 15.10.2007

ELENA RUTMAN | ZÜRICHtransit, filmstills, short fiction film, 8 min, colourEine engelhafte Gestalt steht plötzlich im Hotelzimmer der Reisenden – und verschwindet mit den Autoschlüsseln.Die Reisende folgt der Gestalt durch den Hotelkorridor und findet sich in einem Badewannenzimmer wieder, wo sievon dem Engel zum Tanz verführt wird.80

PATRICK STEFFEN | BASEL82

83< Spiegel, 2008, Graphit auf Papier, Durchmesser 140 cm< Gott, 2008, Graphit auf Papier, Durchmesser 105 cm

TABEA STEINER | THUNWinterliedGrossmutter plückt Schafe und strickt einen Schal, dieWolle hat sie mit Baumnussschalen eingefärbt. DerSchal wärmt das Haus, die Küche und das Bett. DieSchafe bleiben draussen und spielen im Schnee, siepflücken Schneeflocken vom Nussbaum.WeltenDas Hirn wird nicht leer, wenn es schrumpft, der Inhaltnur kleiner; Miniaturwelten. Darin ist alles vorhanden,Fingerchen, Fingernägelchen, Gärten, Bahnlinien,Kontinente, Gestirne, Liebe.SchneckenwasserIch war barfuss über die taufrische Wiese gelaufen.Herbstnebel überzog die Wiese und ich rutsche aufeiner Schnecke aus.Auf Zehenspitzen rannte ich nach Hause, nahm ein Bad,bis mir einfiel, dass ich mich ins Schneckenwassergesetzt hatte, da nahm ich eine Dusche.Vielleicht lebt die Schnecke ja noch, hoffte ich später.Drei BilderSie schreibt ihre Bilder ins Heft. Die Bilder kreischen,sie verstopft sich die Ohren beimSchreiben.Ein Igel.Eine Maus.Eine Strasse.Der Igel schnaubt. Die Maus piepst. Die Strasse quietscht.Aber die Beifahrerin.(aus: Über den Wolken ist unter dem Himmel)84

Wie ein Parasit klebt sie an mir, eine klebrige Laus, eineBaumlaus, der ganze Baum ist bereits voller Läuse, diehoch und runter krabbeln, orientierungslos, mich wahnsinnigmachen. Ihr einziges Ziel ist es, den Blattnektarzu holen, herauszukitzeln, sagt man, aber ich, ich habekeine Marienkäfer, welche die Läuse fressen, und dieam Ende ihrer Jugendzeit 15‘000 Blattläuse gefressenhaben. Wenn die wenigen Male ein Marienkäfer aufmeiner Haut gelandet ist, hat es mich gekitzelt, undich konnte mich an der Stelle nicht kratzen, oder derMarienkäfer begann nach kurzem Aufenthalt schon zubeben, mit den Flügeln zu zittern, und flog davon, ohnedass ich ihn auch nur einen Moment hätte aufhaltenkönnen. Er entschwirrte in die Lüfte, an einen neuenOrt, zu einem neuen Baum, einem neuen Baum mit frischenLäusen. Ein Baum, der nicht von einem bissigenHund angepinkelt und markiert worden ist, sondern einfrischer junger Baum mit einem gesunden Stamm undschönen grünen Blättern, die fleissig Fotosynthese betreiben.In dessen Baumrinde sich keine Borkenkäfereinnisten, weil sie wissen, dass da keine Läuse kommen.Keine Borkenkäfer, die sich in den Ritzen verstecken,die Läuse aufs Blut ausnehmen, weil dasKrabbeln sie kitzelt. Die ein Blutbad unter den Läusenanrichten würden, so dass das Blut in einer Spur herunterliefe,die in einem Tropfen mündete. Kein Baum, indessen Astgabeln sich das ganze Ungeziefer einnistet,weil es dort geschützt ist und viel Raum hat, und ausserdemsich dort zumeist auch die Routen der Läuseverzweigen.Der Hund hat bestimmt auch Läuse, er kratzt sichständig, aber zum Tierarzt bringt sie ihn nicht. KeinenSchritt tut sie nach draussen, an die frische Luft, woman den Wind in den Haaren spürt und die Bäume rauschen;Bäume, die sich nicht um Läuse kümmern.(aus: Katz und Hund)85

ANDREA SUTER | ZÜRICHsight clearingIst eine interaktive Skulptur.Ein an die Wand montierterScheibenwischer zeichnet,reinigt, hinterlässt Rückstände– bei Regenfall draussen.87

ROSANNA TRAINA | LONDONFar left: For Mother (2008), black spraypaint,dimensions variableLeft: Autofocus (2008), video, 7’ 22”This summer was one of the most extraordinary of summers I’ve experienced.Having secured a placein a building I knew nothing about, in a country I was hardly familiar with, I prepared potential projects forweeks on end prior to this residency only to throw them out of my studio window within a few days of arriving there. The conceptsgenerated in London were unworkable in a space like this. One’sunderstanding of the reaches of ‘beauty’ becomes dim in the city.The morning lightacross the Thames bridges with it’s hazy mass-expanse of space, which I thought astounding, couldn’t haveprepared me for the light and sound and natural beauty flooding in through that window each day at shockingly early hours.The obtuse angle of the morning sun dousing the deep green pine trees in an orange flame as if it were autumn. Sleep an hourmore, and wake again to see the trees retaining their dense colour against a perfectly bright cloudless sky, Pantone colour:Engiadina Blue. Walks were intoxicating - surely this idyll was a photoshop composite, it can’t be real. Making work immediatelybecame problematic. How can one negotiate any dialogue with the mountain? And how can one make anything of any interest,let alone worth, in this context - the competition with the mountain not even worth attempting.Funny -how things go in circles - for despite my fevered planning, I had thought much about the absurdity of humancreation - artistic in particular - amongst nature, and there I was, right in that situation.Paradoxically, this brick wall became my door with a simple switch to working with text, not visuals (primarily). Text, Language- one of the purest, most abstract, hypothetical, imaginary of constructions we, as humans, are responsible for, but, probablythe single most moving captivating and all-consuming construction that can even start to possibly match the powerful impactof nature.With this process in place,and thinking about the persistency of text/language to pin meaning down,rationalising it, I embarked on a parallel exploration that looked at acts which comment on our rationalising of nature. Theprimary work emerging from this thread of thought - autofocus - doesn’t attempt to restore our lost reciprocal harmony withnature, just to comment upon it.89

WINK WITHOLT | ROTTERDAM & AMSTERDAM‚So tönts i dr Schwyts’‚Hirsch’‚Bauprofile – Raum für Kultur’91

SUSANNE-MARIE WRAGE | ZÜRICHKönigsdramenEs war einmal ein Prinz,der hatte keine Haare und eine Haut so weich,dass jeder starb, der sich an ihr verging.In einem grossen Haus mit vielen Plätzensass er des Tags im Schneidersitz auf seinem Throngekrönt von einem Hutund blickte ruhigaus irisierend blauen Augenin alle Seelen.Deren Abgrund.In ihr Nichts.Am Abend lag er still in seinem Bettund atmete von Kopf bis Fuss,schloss seine Augen,schlief nicht ein,zog die Prinzessin sich an seinen Leibund langte ihr ans Herz.Die starb daran.Schnee der sanft auf seinen blossen Rücken fällt.J’ai tant neigé pour que tu dormes.Es war einmal ein Prinz,der hatte schöne Fingermit Monden hell wie eine Winternacht.Bei Träumen ohne Schlafverliess er Bett und Haus und Hofund tränkte auf der nahen WieseGrillen und Getier mit seinem Hauch.Im Angesicht des langen Grases– die Glieder ausgestreckt –hob er die Stimme an zu einem Liedund träufelte mit seinen Worten Giftin ihre aufgesperrten Mäuler.Die dankten, zirpten,krochen tief ins Innere der Erdeund flogen hoch hinauf zum Himmel.Dort hauchten sie die Worte ausund schickten sie als Tröpfchen durch die kalte Nacht.Raureif der sachte über seinen blossen Rücken kriecht.Hoch in ihrem Turm sitzt die PrinzessinUnd näht ein warmes Fell sich auf die Haut.Die Finger lang und schön und blutigVon den vielen spitzen langen Nadeln.Es war einmal ein Königder hatte blaue Augen gross wie Fragenund lebte tief im Wald in einem kleinen Schloss.Dort ging er tags von Wand zu Wandund horchte in die Ritzen seiner alten Mauern.Die schwiegen meistens stilldoch drohtenhoch und höher noch zu werdenwenn laute Klagen sie bestürmtenund boten selten Wärme, manchmal Ruhe.Niemals Licht.Des Nachts da lag der König stummin seinem kleinen Bettund schaute durch ein Loch im Dachhinauf in einen Himmel,beschwor die Sterne, seine Freunde,heller noch zu leuchtenund Träume in die Umlaufbahn zu schicken.Die lachten, lärmten; jagten Strahlenkreuz und quer durchs Firmamentund schlugen Funken.Ein Flammenmeer in das er seine blossen Glieder taucht.Es war einmal ein Prinzder hatte wilde Augen mit Tränen volldie standen bis zum Rand.An Tagen ohne Sonnebezog er Stellung hinter seinem Schloss,brach Farn, bedeckte sich damit das Hauptund barg sich hinter Hecken und Gebüsch.Er zählte Spinnenbeine, Käfer, Raupenund starrte Löcher in die Luft;lag auf der Lauer, döste vor sich hin.Nach langer Zeit des Harrensverschwand der Tag im Dunkel seiner Nacht.92

Die sandte ihre Boten zu dem Prinzen:Nachtmar, Alb und Fledermaus.Um seine blosse Brust schliesst sich ein Band aus Eisen.Es war einmal ein Prinzder hatte schöne Locken und ein Schlosshoch oben auf dem Berg mit Blickauf Land, Gesang, Getier und Volk.Frühmorgens stand er aufund legte Hand an sein Geschlecht(voll Zärtlichkeit) und an den Baum.Der streute heftig Windebot manchmal Antwort,selten Ratschlagmeistens Schweigenniemals Lösungimmer Ruhe.Zwei Atemzüge zwischen Tag und Traumum sich zu wappnen vor dem Sturzhinunter in die Stadtin Menschenflut und Wartezeit.So lang der Weg, viel länger als er Kilometer hat.Dort angekommen: eingefangen.Auch das mit Leichtigkeit bewältigt;Berg, Blick und Baum sind Freunde hinterm Auge.Bei Dämmerung zog er die Schuhe an,vermummte sich mit Schal und Mütze,verschloss das Zimmer seiner Kindheitund nahm den Weg hinunter an den See.Der war gefroren mitten im Sommermit feinstem Schnee bedecktlud ein, auf seinem Eis zu schwebenmit Kufen Bilder zu schlagenund niemals zu fragen nach seines Eises Sicherheit.Drüben am Horizont des übergrossen Seesschlug die Prinzessin Pirouetten.Ihr Rücken schneebedecktkreisend um AntwortRatschlagSchweigenniemals Ruhe.Es war einmal eine Königindie hatte schöne Hände mit Fingernlang wie eine Sommernachtund wohnte hoch auf einem Bergin einem kleinen Himmelreich.Frühmorgens stand sie aufund legte Hand an ihr Geschlecht(voll Wissbegier) und träumte sich in eine fremde Haut.Die stellte sie sich samten vor und dunkelganz ohne Widerhaken. Und bereit.Am Abend zog sie ihren Mantel anund stapfte durch den tiefen Schneeschrieb stundenlangmit ihren blossen Füssenund mit EngelszungenGedichte an den Träger der ersehnten Haut.Kam sie am Gipfel eines Hügels anso schärfte sie die Sinnenahm Witterung auf und lachte in die Ferneund stapfte weiter durch die Nachtund durch den tiefen Schneeder schmolz durch ihre warmen Füsseund gurgelte als Bächlein tief ins Talund gab die Wiesen frei.Aus ihnen krochen Grillendie blind die Fährte ihrer Königin befolgten,sie überflügelten und schliesslich sie an ihrem Haarganz hoch hinauf in andere Lüfte trugenwo fremde Haut ganz ohne Widerhaken auf sie wartetesamten, dunkel und bereit.Im Tal verzehrte sich der Prinznach seiner Königinund trank in tiefen Schluckenvom kalten Wasserdas donnernd von den Bergen kambenetzte sich damit die Brauenund die langen Wimpernund legte Hand an sein Geschlecht(voll Zärtlichkeit).93

ISABEL ZÜRCHER | BASELDer Tag fängt unten anEin ErfahrungsberichtDer Tag fängt unten an. Dort, wo du beim Erwachenherkommst. Heute aus dem wüsten Gewittersturm, derdurch eine Ausstellung fegt, die du hättest anschauenwollen mit Bekannten. Aus einer Prüfung ausgerechnetin Geografie und aus der Begegnung mit einem Hund,der sich hinter der Zimmertür gefreut hat über deinKommen und sich dann, sobald du da bist, aufs Bett legtund dir neben sich Platz macht. Die Prüfung war mindestensso eigenartig wie die sich zweimal kurz hintereinanderwiederholenden, regelrechten Fluchtversuche,Hindernisläufe zu Flugzeugterminals ohne erkenntlicheDestination. Während des Geografietests wusstestdu, dass du die Fragen nicht alle würdest beantwortenkönnen, und warst ungewohnt zuversichtlich, dass dudich auf deine Fantasie verlassen kannst: Irgendetwasfällt dir dann schon ein, und es ist nicht auszuschliessen,dass es lustiger wird als der pflichtbewusst angeeigneteStoff.Die Träume entlassen dich in der untersten Talsohle,und von da brichst du auf und gehst deine Wege. Täglichhinauf. Jeder Tag ein nach oben weisender Pfeil. Zufallist es nicht, dass das Bild für deinen wöchentlichsiebenmal wiederkehrenden Appell zum Aufbruchausgerechnet in NAIRS so greifbar wird. Hier fangenalle Tage unten an. Tiefer geht’s nicht mehr, undzu allen Seiten gibt es Grenzen. So viele, dass du ankommstund denkst, das kann nicht sein, das Engadinist doch eine offene Landschaft? Der Südfassade entlangder Inn. Immer kühl, manchmal mit weniger‚Minze’, manchmal mit mehr. Steil über dem Haus imNorden die Schnellstrasse, die den Verkehr nach Scuoloder ins Oberengadin mitnimmt. Dann die unmittelbareNachbarschaft des Grand Hotel, wo die jüdischenGäste unter sich bleiben und uns mit unserer provisorischenFeuerstelle wie Pfadfinder erscheinen lassen.Ein bisschen unbehaglich findest du sie schon, dieseGrenzziehungen, jedenfalls so, dass du die im Vorausausgemalte Vorstellung eines behaglichen Refugiumskorrigieren musst. Wenn du davon erzählst, dann sageneinige, sie möchten da nicht hin, und wenn, dann in dieHöhe, wo die Tage auch gegen Herbst länger lang sind.Andere wissen, dass du dir nichts Besseres hättestauswählen können: Wo es Schatten und Quellen gäbe,da fände die kreative Energie den besten Nährboden.Einmal ganz angekommen, ist dir das Reisen insUnterland fast zuwider. Ich sage das, Mitte August imZug Richtung Basel, per Mobiltelefon zu Marie, und siedarauf: ,Es kann ja auch sein, dass du anders zurückkommst.’94

Wenn man beim Denken gewohnte Vorstellungen undgesicher tes Terrain verlasse, gehe es zu ,bösen Häusern’.Das steht irgendwo bei Hegel. NAIRS, die ,Schwarze’: einböses Haus? – Ein bisschen, ja, denkst du. Böse Häuserhaben Geschichte, kühle Böden, Platz für Gespensterwie für grosse Tafelrunden. Sie leisten passiven Widerstandgegen allzu ambitionierte Projekte und mischensich mitsamt ihrer Umgebung in deine Arbeit ein. Auch inanderen Ateliers hinterlassen Landschaft, Architekturund lokales Kunsthandwerk ihre Spuren. Wolken ziehenüber Bildschirme, Lettern in Kreuzstich verlangsamendas Tippen auf der Tastatur, Jagdtrophäen schmückendie Schlussausstellung, Quellen und waldlose Höhennähren Videos und Zeichnungen.Du hattest dir vorgenommen, die rasche Verfallszeitkunstkritischer Texte für einige Wochen aufzuhaltenund zu beobachten, wo das Texten dich hinführt, wennkeiner was davon erwartet. Von der kühnen Ansage,du würdest die Kunstkritik subjektiv unterwandern,musstest du schnell und bescheiden doch etwas Abstandnehmen (daran arbeitest du noch). Der Grat zwischeneigenen, auch emotionalen Deutungshorizontenund wissenschaftlicher Glaubwürdigkeit ist schmalund riskiert Projektionen. Wo du deine Beobachtungennur notierst und ordnest, wirst du ihre teilnahmsloseVerwalterin, wo du sie ins ,Ich’ überträgst, wird’s dir zuprivat. Ein Ausweg? – Gute Texte lesen und nicht genugbekommen von guten Bildern aus allen Epochen. Imtemporären Raum der absichtslosen Suchbewegungen,der grossen Anfänge, der winzigen Notate und sporadischenFragen an Literatur und Internet merkst du,dass das Schreiben, das du suchst, ohne Distanzverlustnicht möglich ist. Dass es NAIRS dafür gibt, ein Hausim Tal, das bei Dürrenmatt Durcheinandertal heisst, istgrossartig. Und sowieso: Die besten Ideen, egal, was dudaraus machst, kommen unerwartet. Auf halber Höhe,unterwegs.Isabel Zürcher, im Dezember 200895

97biografien und künstler/Innen 2007 | 2008

Johanna Altherr, 1968, lebt und arbeitet in Zürich.Ausbildung in zeitgenössischem Tanz. MA für Szenografieam Laban Center in London. Einzelausstellungen:2005 Kunsthalle Arbon, ,fast nicht und doch nicht nichts’,Rauminstallation, Zusammenarbeit mit Eva Wandeler,Kemptthal/Zürich. ,Spiegelkorridor’, Rauminstallation.,Strang’, Rauminstallation, Zusammenarbeit mit EvaWandeler. Gruppenausstellungen (Auswahl): 2007Kunst szene Zürich, ,Rauchender Revolver’, Objekt. ,SIE+ ER’, Videoinstallation. Curraint d’ajer, KulturzentrumNAIRS. ,SIE + ER’, Videoinstallation auf Bodenpodest,Federleicht, Kulturzentrum NAIRS. ,Rituale 1–4’, Video -installation, Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux. Fondation Albers-Honegger, ,Islands’ / 2006Was macht die Kunst, ,Roter Teppich JAJA’, Video.Weitere Ausstellungen 1998–2007.Kontakt: www.johanna-altherr.comjohanna.altherr@freesurf.chLeo Bachmann, 1956, lebt und arbeitet als Tubist,Musikdozent, Sound-Designer und Komponist in Zürich.Studium an der Musikhochschule Luzern, bei BobStewart (Tuba) in New York und an der SAE Zürich. CD-Veröffentlichungen auf TZADIK, moderecords, UNIT,homestead records, earup, stv/asm, INTAKT, soundaspects, SoundService, MDS Records, Proper Music,altrisuoni. Komponist und Interpret von ,Palette ofSounds’ für Tuba solo. Theater- und Filmmusik. Klanginstallationenund ,Musik und Bild’. Werkbeiträge vonLuzern und Zürich für PANORAMA für das KONTRA-Trio und 9 Lautsprecher. Aktuell Mitglied von KONTRA-Trio, Nadelöhr, IGORS, Linard Bardill und die grossenRöhren, Dorothea Rust und Leo Bachmann, FranziskaWelti und Leo Bachmann.Kontakt: www.bachman.ch / leo@bachman.chMathilde van Beekhuizen, 1974, lebt und arbeitet inAmsterdam, Holland.Gerrit Rietveld Academie NL, Hochschulstudium BildendeKunst. HMC Fachschulstudium Möbelrestaurierung/NIMETO, Malerschule. Ausstellungen undProjekte: 2007 Cinq Salons, Zürich. Atelierstipendiumim Kulturzentrum NAIRS, Scuol. Blütenweiss, AnonymeZeigner 6/7, Berlin, DE. 2007–2009 Beeldentuin Cuijk,NL; Tafel op Tafel af, Wettbewerb für Architektur,Zusammenarbeit mit Thijs de Zeeuw / 2006 Het Vertrek,Kunsteijssen, Alkmaar NL / 2005 SchaufensterprojektOvertoom, Amsterdam NL. Examenausstellung, G. RietveldAcademie Amsterdam NL. Rietveld naar de Kerk,Oude Kerk, Amsterdam NL / 2004 AtelierstipendiumEEA, Beelitz-Heilstätten, DE; One Installation, Arti etAmicitiae, Amsterdam, NL.Kontakt: www.mathildevanbeekhuizen.nlmathilde.vanbeekhuizen@gmail.comHeiko Blankenstein, 1970, lebt und arbeitet in Berlin.MFA und Certificate, Pennsylvania Academy of Fine Arts,Philadelphia, USA. Ausstellungen (Auswahl): 2007 TheDrawing Room, London. Sacco Gallery, Miami. GalerieAlexandra Saheb, Berlin. Gallery Donn Roca, Odense,Dänemark. Fundaziun NAIRS, Scuol. Box, Berlin /2006 Arndt & Partner, Berlin. New Jersey Centerfor Visual Arts, Summit, NJ, USA. Galerie AlexandraSaheb, Berlin. Kampagne, Berlin / 2005 Lombard-FreidFine Arts, New York. Galerie Alexandra Saheb, Berlin.Preise und Stipendien (Auswahl): Atelierstipendium,NAIRS, Scuol. Governor’s Award of Pennsylvania.Cresson Reisestipendium. Gray Trust Stipendium. GilroyRoberts scholarship. Wharton Esherick Museum-Preis.Vertreten durch Galerie Alexandra Saheb, Berlin, undSacco Gallery, Miami.Kontakt: www.artnews.info/heikoblankensteinwww.alexandrasaheb.de, www.saccogallery.comJohannes Burr, 1972, lebt und arbeitet in Berlin undBasel. Kunststudium in Berlin, Moskau und London.98

2007 AiR, Stiftung NAIRS / 2006 Werkankauf, KantonBasel-Landschaft. Projektstipendium KünstlerhausLukas, Ahrenshoop (D) / 2003 Katalogförderung KantonBS und BL / 2000 Erasmus Stipendium, Chelsea Collegeof Art and Design, London / 1998 NICA Stipendium,Surikov Institut Moskau. Ausstellungen und Screenings(Auswahl): 2007 Festival des Instants Video, GalerieHistoire de l’œil, Marseille (F). Capital, Skånska Hypoteksföreningen,Lund (S) (Katalog). Curraint d’ajer,Fundaziun NAIRS, Scuol. Sacrow – Château Ivre, SchlossSacrow, Berlin (Katalog). Kredit #1–2, ArttransponderBerlin (EA) / CLIPS, Kunstverein Tiergarten / GalerieNord Berlin. Ernte 06, Kunsthaus Baselland / 2006Regionale 7, Kunsthalle Basel und Kunstverein Freiburg(D) / 2005 Plasticiens du Web, Centre Pompidou, Paris.Etwas fehlt immer, Galerie Inges, Berlin (EA, Katalog)/ 2003 Purgatorio, Theater am Halleschen Ufer Berlin(EA, Katalog).Kontakt: www.johannesburr.orgMarie Dréa, 1958, lebt und arbeitet in Mittelbergheim.Studium der philosophischen Naturwissenschaften ander Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt amMain, von 1979 bis 1989. Dr. phil. nat. 1990. Dozentinfür Populationsdynamik von Neophyten an der Philosophisch-HistorischenFakultät der Universität Stuttgart.Dr. Prof. phil. nat. 1996 / Zahlreiche Vorträge inDeutschland, Frankreich und der Schweiz. Gründungder Interdisziplinar-Universität Mittelbergheim, 1998 /Professur und Leitung der Interdisziplinar-UniversitätMittelbergheim / Aufenthalt im Kulturzentrum NAIRS,Entdeckung Leontopodium niger, 2008.Kontakt: marie.drea@mac-os.infoAnna-Lydia Florin, 1967, lebt und arbeitet inZürich. Studium der Germanistik, Film- und Theaterwissenschaftan der Uni Zürich, Vorkurs an der HGKBasel, Studium Filmklasse ZHdK. Diplomarbeit: ,Aufhellungenim Laufe des Tages’, ausgezeichnet mit derStudienprämie des Bundesamtes für Kultur. Seit 2001als Dokumentarfilmerin tätig / 2003 Atelierstipendiuman der Cité Internationale des Arts in Paris / 2004 TV-Dokumentarfilm ,Henry Levy – Unternehmen Kunst’(52 Min.) für SF DRS, Sternstunde Kunst, und 3Sat /2005 Förderpreis des Kantons Graubünden. 2006Mitglied ,Cercle de travail’ für ,Visions du Réel’, Nyon.Auftragsfilm für das EU-Projekt Interreg IIIB ,Jugendim Prättigau’/ 2007 Kinodokumentarfilm über den PerformancekünstlerHeinrich Lüber.Kontakt: annalydia.florin@gmail.comSimone Fuchs, 1973, lebt und arbeitet in Basel. Vor​kurs,Lehre als Grafikerin, Fachklasse für bildendeKunst (HGK, FHBB) in Basel mit der Richtung audiovisuelleGestaltung. Ehemaliges Mitglied diverserKünstlerkollektive wie @home und airline. Eigene Arbeitenin den Sparten Malerei, Zeichnung und Installation.Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008 KunstraumRiehen, Regionale 9, Curraint d‘ajer / Durchzug, ArtCultura Engiadina, NAIRS / 2006 Patriotism Tomorrow,Wyspa Institute of Art, Gdansk. Sherman GallerySydney. Shumen Biennale, Bulgarien. Swiss ArtAwards, Basel. Fabrik Hegenheim, Connivance / heim -liches Einverständnis. Neuer Kunstraum Karlsruhe,UND / 2005 Kunstraum Riehen, Regionale 6. GoetheInstitut Hanoi, cay.baum.tree. Förderpreise: Stipendien2008 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS /2004 Atelierstipendium IAAB Tiflis, Georgien / 2002Projektbeitrag Kunstkredit Basel-Stadt / 2001 AtelierstipendiumIAAB Perth, Australien.Kontakt: www.simonefuchs.net, now@nowhere.chDaniel Glaser, 1968, lebt und arbeitet in Zürich.Studium Kunstgeschichte und Film / 1980–1983 Fotografienund Kurzspielfilme / 1992–1994 Dokumentarfilme,ab 1995 Experimentalfilme, ab 1997 bis 199999

Spiel filmdrehbücher, von 2000 bis 2005 Trilogie Highand Low (fotografische Bilder, kinematische Bilder,Objekte).Magdalena Kunz, 1965, lebt und arbeitet in Zürich.Vorkurs ZHdK. Studium der Architektur, ETH. HfAKWien. Hochschule für Kunst und Gestaltung Zürich /1999–2002 Objekte und Installationen / 2005 TrilogieHigh and Low (fotografische Bilder, kinematische Bilder,Objekte).Stipendien/Preise Glaser/Kunz (Auswahl): 1989–2007Kulturstiftung Winterthur. Kanton Graubünden. Residencyin Cape Town (Pro Helvetia), AiR NAIRS. AiRLeipzig. Sitempapping, BAK. Förderpreis der Hochschulefür Gestaltung und Kunst Zürich. Einzelausstellungen(Auswahl): 2009 Museum für zeitgenössischeKunst – Neue Sächsische Galerie, Chemnitz /2008 Blank Projects, Cape Town. Galerie GAS, Turin /2006 White Space, Zürich. Kunstverein Leipzig. GalerieGAS, Turin. Gruppenausstellungen (Auswahl): 2008Skulpturenausstellung Carrara, Italien. KunstszeneZürich. Aktion Kunstpanorama, Kunsthalle Luzern.Jahres ausstellung Solothurner Kunstschaffender,Kunst museum Olten/Solothurn / 2007 Kunst- undKulturzentrum NAIRS. White Space, Zürich. Video undFilmfestivals (Auswahl): Schweizer Fernsehen DRS.Solothurner Filmtage. Filmfestival Tallinn. Short FilmFestival Toronto. Publikationen High and Low 2006.Kontakt: www.kinotopia.chJulian M. Grünthal, 1981, lebt und arbeitet in Bielefeld.Diplom Theaterhochschule Zürich, arbeitete anverschiedenen Theatern als Schauspieler, u.a. amTheater Biel-Solothurn, am Seeburgtheater Kreuzlingenund als Ensemblemitglied am Theater Bielefeld. Schonvor seiner Ausbildung gründete er in Freiburg einefreie Theatergruppe und arbeitete dort als Regisseur.Daneben ist er Sprecher. Nach NAIRS kam er mit derAbsicht, an einem Drehbuch für einen Langspielfilmweiterzuarbeiten. Unter dem Eindruck des Todes einesnahen Bekannten am Tag der Anreise, dem Eindruckder Umgebung, der Inspirationen durch die anderenKünstler wurde daraus schliesslich etwas ganz anderes:Er drehte seinen ersten Kurzfilm ,Endlich’.Kontakt: www.theaterjobs.de/julianmauritiusgruenthal,Julian_Gruenthal@hotmail.comAndreas Helbling, 1967, lebt und arbeitet in Zürich.ZHdK, Diplom Künstler FH. ArchitekturstudiumZürcher Hochschule Winterthur ZHW, Diplom ArchitektFH. Zusammenarbeit mit Zeljka Marusic. Einzelausstellungen(Auswahl): 2007 Rauf rüber runteruntendurch, whitespace, Zürich CH / 2006 Love andpeace – balkan TV‘s 5 th anniversary show. StiftungBINZ 39, Zürich CH. Projektionsraum Balkan, les complices,Zürich CH. Empfänger zahlreicher Stipendienund Preise (Auswahl): 2007 AiR Kulturzentrum NAIRS/ 2006 Werkbeitrag Bildende Kunst, Kanton ZH / 2005swixx, kulturelle Welten der Schweiz, Stiftung ProHelvetia, AiR BINZ 39, Zürich / 2004 Manor-Kunstpreis,Schaffhausen. Swiss art award price for one of the fivebest works. 9th Cairo International Biennale, Egypt.Kontakt: www.andreashelbling.chRobert Holyhead, 1974, lebt und arbeitet in London,UK. BA Hons an der Manchester Metropolitan University,MA am Chelsea College of Art and Design,London. Atelierstipendien: 2007 NAIRS / 2005 bis 2010ACME Fire Station Award, Programme 3, London. Einzelausstellungen:2008 ,Robert Holyhead: Componentsof a Practice’, Gibraltar Walk Studio, London / 2006Kontainer, Los Angeles, USA. Keith Talent Gallery, London.Gruppenausstellungen: 2009 Contested Ground,176, London / 2008 Robert Holyhead, Jos van Merendonkund Günter Tuzina, Galerie Van Kranendonk, DenHaag, Die Niederlande / 2007 ,Painting Unlimited’ APT,London / 2006 ,British Art Now’, Lemon Sky Projects,100

Miami, USA. ,Abstract Painting’, Kontainer Gallery, LosAngeles, USA. Ausgewählte Kataloge: ,Robert Holyhead:Selected Works’, London 2006/2007, herausgegebenLondon 2008.Kontakt: robert.holyhead@btinternet.comSara Hubrich, 1974, lebt und arbeitet in London undKöln. Hochschule für Musik und Theater Hannover.Guildhall School of Music and Drama, London.Seit 2004 Promotionsstudium an der University ofCentral England. Tätig als Musikerin im Henusode-Streichquartett und in Ensembles (Basel Sinfonietta,Ensemble Apartmenthouse London und Kölner Akademie)und im Musiktheater (Zusammenarbeit mitRuedi Häusermann und Brian Eno). Eigene Musik-Art-Produktionen, die Musik mit Medienkunst, Tanz(Butoh) und Theater verbinden. Aktuelle FestivalsBBC Cut’n’Splice. Maerzmusikfestival für AktuelleMusik. ISCM World Music Days at CAC ContemporaryArts Centre Vilnius Förderpreise / Stipendien: 2008Atelierstipendium Fundaziun NAIRS / 2007 FeaturedArtist in SPNM / 2006 Stipendiatin des EuropäischenZentrums der Künste Hellerau / 2005 Danzer Preis fürNeue Musik (Ensemble A Rose is).Kontakt: zsara@gmx.netBritta Huttenlocher, 1962, lebt und arbeitet inAmsterdam. Aufgewachsen in Winterthur. Schulefür Gestaltung, Zürich. Reichshochschule AkademieMinerva, Groningen. Jan van Eyck Akademie, Maastricht.Ausstellungstätigkeit vorwiegend in Holland. Neben derMalerei und der Zeichnung ist Britta Huttenlocher auchim Bereich der Druckgrafik tätig.Kontakt: britta.huttenlocher@bluewin.chChristian Indermühle lebt und arbeitet als Fotografund Architekt in Bern. Architekturstudium. New York,Studium für Fotografie / 1990 Aufenthalt in Rom / 1994Werkbeitrag Kt. und Stadt Bern / 2007 WerkaufenthaltNAIRS. Ausstellungen (Auswahl): 2007 ,Curraint d’ajer’,NAIRS / 2006 Kunstmuseum Bern / 2005 GalerieBernhard Bischoff+Partner Bern. Paris Photo, Photobiennaleby Galerie Bernhard Bischoff+Partner / 2004SI Swiss Institute New York / 2001 Kabinett ZürichM. Krethlow / 2000 Kunsthalle Bern / 1997 MuseoS. Agostino Genua / 1997 Kunstverein Ulm / 1996Centre Pasqu’Art Biel / 1994 Kunsthaus Glarus / 1984Stadtgalerie Bern / 1984 Kunsthaus Glarus.Kontakt: ch.iaag@bluewin.chhttp://www.likeyou.com/christianindermuehleSonja Kretz, 1980, lebt und arbeitet in Aarau. HF fürFarbgestaltung, Haus der Farbe, Zürich. Seit 2005 selbständigeTätigkeit, Sonja Kretz Architektur in Farbe undZeit, Aarau, Schwergewicht Rauminstallationen, Kunstund Bau, Collagen. Ausstellungsverzeichnis (Auswahl):2008 Curraint d’ajer/ Durchzug. Baer Art Center, Hofsos,(IS). Kunsthaus Grenchen / 2007 Jahresausstellungder Aargauer KünstlerInnen, Aargauer Kunsthaus,Aarau. Cité Internationale des Arts, Paris (F), Kunstund Bau. Individualität – Kollektivität, Rathaus Aarau.Stipendien: 2008 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS.Atelierstipendium Baer Art Center, Hofsos (IS) undAtelierstipendium SIM, Reykjavik (IS) / 2007 AtelierstipendiumCité Internationale des Arts, Paris (F) /Förderpreise: 2008 Die Gute Farbe, Förderpreis Hausder Farbe / Schweizer Werkbund.Kontakt: farblos@sonjakretz.chwww.sonjakretz.chUnkraut Sarah Kreuter, 1977, lebt und arbeitetin Zürich. Unkraut (re)agiert bedingungslos in ihrerUmgebung und versteht sich als die Kulturpflanze. Siemacht die Nichtigkeit zur Wichtigkeit. Unkraut verdirbtnicht. Film, Fotografie, Performance, Installation,Objekt und Animation.101

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Biopop Urs Lehman, 1966, lebt und arbeitet in Zürich.Biopop. bewegt sich entlang der Themenkreise vonEvolution, Neurologie und Mikrobiologie auf der verschwimmendenGrenze zwischen Natürlichkeit undKünstlichkeit. Freie Mutation für alle! Zeichnung, digitaleMalerei, performative Lesung eigener Texte. Objekte,Fotoinszenierungen, Filme, Texte.Ausstellungen: Unkraut.Biopop / 2004 Eizilop. Objekt-Installation, Cart Kunst 04, Zürich / 2005 Der Hauchdes Seins. Kunstmagazin Unkraut.Biopop. / Eizilop.Objekt-Installation, Epizoli. Trinkbare Installation, 4.interlokale Dadafestwochen, Zürich, Jagdfieber. Fotoinszenierungen,Objekte, Messagesalon, Zürich / 2006Verkehrte Schweiz. Installation, Performance, Procesartia, Prag / 2007 Das Schlüsselbein des Universums.Lesung, Perla Mode, Zürich. Esperando al toro. Fotoinszenierungen,Installation, Messagesalon downtown,Perla Mode, Zürich. Dispersion. Videoclip, Agent Provocateur,,public eye film award’, Davos. Hortus socialis.Der soziale Garten. Res publica, Zürich / 2008 Angst2.Videoclip, Agent Provocateur. Museum Natura. MuseumNatur: Fotoinszenierungen, Videoprojektion, Malerei,Curraint d’ajer 2008, NAIRS. Kultur Zürich Aussersihl.Objekte, Fotoinszenierungen, Galerie Baviera, Zürich.Das Schlüsselbein des Universums. Lesung, Longstreet,Zürich.Kontakt: www.un-kraut.ch, www.biopop.chsarah@un-kraut.ch, urs@biopop.ch.Swantje Lichtenstein, 1970, lebt und arbeitet inKöln/Düsseldorf (D). Studium Germanistik, Philosophie,Soziologie in Tübingen, Köln und Bonn. Promotionzum Dr. phil. an der Universität zu Köln. DAAD-Lektorinin New Delhi, Indien, seit 2007 Professorin fürLiteratur/Medienpädagogik an der FH Düsseldorf (D).Publikationsverzeichnis (Auswahl): Am Glanz zerrieben,Eppertshausen, Käfertal Presse 2008. figurenfleckenoder: blinde verschickung, Aachen, Rimbaud 2006. Daslyrische Projekt, München, Iudicium 2004 sowie in diversenZeitschriften und Anthologien. Förderpreise undStipendien: 2008 Stipendium Fundaziun NAIRS / 2007Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg /2001 Stipendium DAAD.Kontakt: swali@gmx.deFernando Niño-Sánchez, 1966. Escola Massana,Barcelona. Meisterschule bei Prof. K. Sieverding, UdK,Berlin. Video, New York University. Stipendium: Preisder NGBK. Wettbewerb Alexander Platz U2. 1995–97 NaFöG der UdK, Berlin / 1998 Stipendium DAAD /1996 Stipendium der Berliner Senat-Ausstellungen(Auswahl): 2000 ,Heimat Kunst’, Haus der Kulturen derWelt, Berlin. ,Z 2000’, Akademie der Künste, Berlin /2002 ,Der grüne Eimer’, sensor K, Berlin / 2003 ,Ethik’,Hangar, Barcelona. ,errancias’, galeria Valenzuelay Klenner, Bogotá / 2004 ,Musterhaus’, KunstvereinTier garten, Berlin. i.e. informal economy, Galeria T4,Barcelona / 2005 ,Origens and Nations’, KunstvereinTiergarten, Berlin. ,El estado de las Cosas’, Can Felipa,Barcelona. ,Einstein on the beach’, Parochial-Kirche,Berlin. ,Vorwäsche (Utopien) der Arbeit’, ArminiusMarkthalle, Berlin / 2006 ,Stipendiaten der BerlinerSenat’, Kunstraum Bethanien, Berlin.Kontakt: fernisa@web.deNicole Ottiger, 1969, lebt und arbeitet in Zürich.MA, Goldsmiths London University; Diplom FH BildendeKunst, HGK Luzern. Seit 2005 Dozentin an derGestaltungsschule Farbmühle Luzern. Ausstellung(Auswahl): 2008 Flash Fiction, Plakat Intervention inFrauenfeld/Wil. Low Key, Zeichnungen und Videoarbeit,Kunstraum Vitrine Luzern. Ausstellung Artist inResidence, Art Cultura Engiadina NAIRS / 2007 Werkbeiträge2. Runde, Freie Kunst Kanton und Stadt Luzern,Kunsthalle Luzern / 2006 2. ZEIT, Kunstmuseum Luzern.Förderpreise Stipendien: 2010 Atelierstipendium Cité103

des Arts Paris / 2008 Atelierstipendium FundaziunNAIRS / Künstlerbuch / 2002 Squint/Silberblick, arspro toto Verlag Luzern.Kontakt: nicot@gmx.chMarion Ritzmann, 1978, lebt und arbeitet in Basel.FHBB HGK Basel, Abteilung Bildende Kunst, Medienkunst.Seit 2005 Assistenz Vorkurs und Gestalter,F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich.Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008 Orchesterohne Dirigent, Kunstprojekt mit 40 KünstlerInnen, Kaskadenkondensator,Basel / 2007 Regionale 8, AusstellungsraumKlingenthal, Basel. LAB30, 5. AugsburgerKunstlabor, Medien-Kunst-Festival, Augsburg (D).Ausstellung Artist in Residence, Art Cultura Engiadina,NAIRS. 20 minutes of attention, Videoprojektion im öffentlichenRaum, Freiburg (D) / 2006 Exposition ,mulhouse006’, Mulhouse (F) / 2005 act ’05 PerformanceEvent Ostquai Basel. K3 Zürich. Regionale 6, KunstvereinFreiburg, Freiburg (D). Förderpreise Stipendien: 2007Atelierstipendium Fundaziun NAIRS / 2005 stArtKunstförderpreis 05, PricewaterhouseCoopers, Basel.Kontakt: marionritzmann@hotmail.comCorinne L. Rusch, 1973, lebt und arbeitet meistens inWien. Vorkurs an der HGKZ Zürich. Diplom an der Universität für angewandte Kunst, Wien. Ausstellungen(Auswahl): 2009 Visual Arts Platform London / 2008Volkskundemuseum/Spaceinvasion Wien. Das WeisseHaus Wien. Forum Stadtpark Graz / 2007 NAIRS. FotogalerieWien. In To Position Wien. Kunsthalle Wien /2005/2006 Galerie Habres & Partner Wien. ZahlreichePreise und Stipendien: 2007 Förderpreis Kanton AI.NAIRS Atelierstipendium / 2006 Projektförderung BKAWien / 2005 Förderpreis Graubünden. Atelier Lardelli,Cité des Arts / 2003 Premiere FörderstipendiumWien. MAK Schindlerstipendium / 2002 WerkbeitragFörderstipendium Graubünden.Kontakt: www.corinnerusch.comcocobello@theselection.netJudith Rutishauser, 1966, lebt und arbeitet in Zürich,Ausbildungen: Lehrerseminar Hofwil Kanton Bern,Studium an der Schule für Gestaltung Zürich: Fotoklasseund Studienbereich Film/Video. Schwerpunkte: Malereiund Sprache. Stipendien: 1997 Société Suisse desAuteurs / 2007 Atelier Berlin des Kantons Zürich.Atelierstipendium Fundaziun NAIRS.Kontakt: judith.rutishauser@bluwin.chElena Rutman, 1976, lebt und arbeitet als Filmemacherinund Künstlerin in Zürich. Diplom der ZHdKmit dem Kurzspielfilm ,Soufflé’, der u.a. an Festivalsin New York, Hongkong, Italien, Peru gezeigt wurde.Der Kurzfilm wurde 2003 auf die DVD Short Cross 03unter die zehn besten Kurzfilme des Jahres aufgenommen.Nach dem Studium arbeitete Elena Rutman alsRegieassistentin an diversen Theatern: Theater amNeumarkt, Zürich, Theater Phönix Linz u.a. Momentanlebt und arbeitet sie noch immer in Zürich, veranstaltetKunstauktionen – ,grosse Kunst zu kleinen Preisen’ –und geniesst das Leben.Kontakt: eleru@gmx.chPatrick Steffen, 1969, lebt und arbeitet in Basel.SfG Basel, Abteilung Lehramt für Bildende Kunst. Ab1997 zahlreiche Projektionsarbeiten, Film und Video,Musikperformances. 2008 habe ich wieder zu zeichnenbegonnen. Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008Transit – aktuelle Kunst aus Basel, Art Cultura EngiadinaNAIRS. Regionale 9, Kunsthalle Basel / 2007 WildwuchsFestival, Kaserne Basel. The Manga Generation, KunstraumRiehen / 2006 Unter 2000.-, ARK Basel / 2002nachts – konzert mit bildern, blauer saal Zürich, StadtkinoBasel u.a. / 2001 ink men, InCurt Festival Lleida (E),Centre de Cultura Contemporania Barcelona (E) / 1997–104

2008 Die Einweicher, über 50 Konzerte in der ganzenSchweiz. Förderpreise, Stipendien: 2008 AtelierstipendiumFundaziun NAIRS / 2006 Kleinbasler Kunstpreis.Kontakt: patrick.steffen@gmx.chTabea Steiner, 1981, lebt und arbeitet in Thun. Lehrerseminar, Studium Germanistik und Geschichtein Bern. Schreibt kurze und längere Texte, zu findenin Anthologien (z.B. Morgenbetrachtungen. Hrsg. E.Krona bitter, Bucher Verlag) und Kulturzeitschriften(z.B. en suite). Arbeitet an einem Kurzgeschichtenzyklusnamens ,Über den Wolken ist unter dem Himmel’und einem langen Text mit dem Arbeitstitel ,Katz undHund’. Seit 2004 Organisation von Literaturfestivalsund Lesungen in Thun unter dem Label LITERAARE.Erhielt 2007 den Kulturstreuer der Stadt Thun fürKulturvermittlung im Bereich Literatur und 2008 einAtelierstipendium der Stiftung NAIRS.Kontakt: steinertabea@gmx.chAndrea Suter, 1974, lebt und arbeitet in Zürich. BA& MA Fine Art, Central Saint Martins College of Artand Design, London. Ausstellungen (Auswahl): 2008,Be Your Own Elevator’, Kunstklub Berlin, Berlin. ,Curraintd‘ajer 2008’, Ausstellung Artists in Residence,Art Cultura Engiadina, NAIRS. ,Kunstszene Schwyz2008’, Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon. ,advent unterdem hammer’, cabaret voltaire, Zürich / 2007 ,adventskasten2007’, mehrzweckhalle, Zürich. ,ultraland’,KKL Uffikon, Uffikon. DÉJÀ VU, Lokal-int, Biel/ 2006 ,adventskasten 2006’, Mehrzweckhalle, Zürich.,Das Marine museum und die Zeit’, KKL Uffikon, Uffikon/ 2004 NAIV – Zahnradmusik und Film ,Salon Rouge’,Landes museum, Zürich. ,NIHILISM PART II – The adventuresof young people …, Trinity Bouy Wharf, London.Förderpreise und Stipendien: 2009 AtelierstipendiumN.Y., Kulturkommission Schwyz / 2008 2. Jurypreisfür Video-Arbeit ,070804 19:15’, Kunstszene Schwyz.Atelier stipendium, Art Cultura Engiadina, NAIRS. 2007Werkankauf ,glattalp’, DVD 14 Min., ausgestellt in derKantonsbibliothek Schwyz.Kontakt: reasue@gmx.netRosanna Traina, 1976, lebt und arbeitet in London.MA Communication Art and Design, The Royal Collegeof Art. BA Painting and Printmaking, Sheffield HallamUniversity. Gruppenausstellungen: 2007 The GreatEx hibition, RCA, London. MAKE, RCA, London / 1999Marks Out of 10, S1, Sheffield. Einzelausstellungen: d2000 Reproduced by Kind Permission, Sumo, Sheffield.Publications 2002 Graphics International, issue 96 /2000 The Face, Nov issue.Kontakt: rosannatraina@hotmail.comWink Witholt, 1976, lebt in Rotterdam und Amsterdam.Willem de Kooning Akademie der Künste in Rotterdam(Studium con laude). 2003 Erasmus Stipendium zu derUdK Berlin in der Klasse Rebecca Horn. Er arbeitet vorwiegendim Bereich der Skulptur und Installationen imöffentlichen Raum. Hinzu kommen in letzter Zeit mehrund mehr kontextunabhängige Objekte, Zeichnungen,Fotografien und Kurzfilme. Ausstellungen (Auswahl):2008 Curraint d’ajer, NAIRS, Scuol. Cucosa, MassReflexion-Everyone’s Innoscence. Gruppenausstellung,Rotterdam / 2006 Oosterkerk Aanwas II, Amsterdam /2004 Tent., Eindexamen expositie, Rotterdam.Kontakt: arent01@gmx.netSusanne-Marie Wrage, 1965, lebt und arbeitet inZürich. Studierte in Berlin Schauspiel und bei HeinerMüller szenisches Schreiben an der UdK. Am SchillertheaterBerlin von 1988 bis 1990. Ab 1993 gehörte siefür fünf Jahre zum Kernensemble des Theater Neumarktunter der Intendanz von Stephan Müller undVolker Hesse. 1998 wechselte sie mit Stefan Bachmann105

an das Theater Basel. Seit 2000 arbeitet sie als freieSchauspielerin, Autorin und Regisseurin. Sie wirkte inverschiedenen Fernseh- und Kinofilmen mit, u.a. alsLena in ,Das Verlangen’ von Iain Dilthey (Goldener Leopard,Locarno 2003), als Aase in ,Peer Gynt’ von UweJanson, im Frankfurter ,Tatort’ von Margarethe vonTrotta und in ,Der Kick’ von Andres Veiel. Sie war alsAutorin für Radio DRS tätig; für eine Installation, dieim Sommer 09 realisiert wird, forschte sie in NAIRSund bereiste mit Hilfe von Stipendien der Stadt Zürichund der Pro Helvetia mehrfach Israel. Für ihr Schaffenwurde Susanne-Marie Wrage mit zahlreichen nationalenund internationalen Preisen ausgezeichnet.Kontakt: su.wrage@gmx.netIsabel Zürcher, 1970, lebt und arbeitet in Basel.Studium der Kunstgeschichte und Geschichte an denUniversitäten Basel und Hamburg. WissenschaftlicheMitarbeiterin an der Kunsthalle Basel und an derHochschule für Gestaltung und Kunst, Basel. Freischaffendals Kunstwissenschaftlerin, Kritikerin, Lektorinund Publizistin. Publikationen u.a. gelobtes Land, FotoundText-Essay von Christa Ziegler (Zürich: editionfink, 2008) / Werner von Mutzenbecher – im Film sein(Freiburg i.Br.: Modo Verlag, 2006) / Till Velten: Gespräche(Zürich: edition fink, 2006) / When Attitudesescape form: Kunsthalle Basel 1969–1971 (Frankfurta.M.: Revolver, Archiv für aktuelle Kunst, 2004).Kontakt: mail@isabel-zuercher.ch106

107veranstaltungen 2007 | 2008

öffentliche veranstaltungen 2007AUSSTELLUNGEN17. Juni – 22. Juli 07ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNGGEBAUTE BILDER – Architektur und Fotografie in GraubündenVernissage und FestEs sprechen: Hansjörg Trachsel, Regierungsrat KantonGraubündenKöbi Gantenbein, Kurator und Chefredaktor Hochparterre| Christof Rösch, Kurator und KünstlerischerLeiter NAIRSDer Fotograf Ralph Feiner zieht den roten Faden durchdie Ausstellung der rund 90 Bilder zu 33 Bauten. Seitüber 20 Jahren fotografiert er das ‚Bauen in Graubünden’.Insgesamt werden Fotos von 19 FotografInnen zumThemendreiklang ,Bauen für Verkehr und Arbeiten’,,Bauen für Kultur, Schule und Kirche’ und ,Bauen fürsWohnen’ präsentiert. Eine Ausstellung des GelbenHauses in Flims. Kuratoren: Christian Dettwiler undKöbi Gantenbein. ©In der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öffentlicheFührungen, ein Symposium und kunstpädagogischeWorkshops statt.29. Juli – 16. September 07SOMMERAUSSTELLUNGFEDERLEICHT | LEIVISCHEMVernissage und SommerfestEine Ausstellung über das Flüchtige und das Leichte inder Kunst: Skulptur, Video, Performanceskizzen, allesWerke, die durch ihre Fragilität das Vergängliche vergegenwärtigen,Werke, die entweder von kurzer Dauersind oder die sich im Prozess ständig verändern. Mitden KünstlerInnen: Johanna Altherr | Heinrich Lüberund Brigit Rufer | Norbert Möslang | Ursula Palla | JürgStäuble | Eva WandelerIn der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öffentlicheFührungen und kunstpädagogische Workshopsstatt.29. September – 21. Oktober 07AUSSTELLUNG ARTISTS IN RESIDENCECURRAINT D’AJER 2007 | DURCHZUG 2007Vernissage und KünstlerfestStipendiatInnen der Saison 2007:Johanna Altherr, Zürich | Leo Bachmann, Zürich | Mathildevan Beekhuizen, Amsterdam | Heiko Blankenstein,Berlin | Johannes Burr, Berlin/Tarasp | Daniel Glaser,Zürich/Leipzig | Julian Grünthal, Bielefeld | AndreasHelbling, Zürich | Robert Holyhead, London | BrittaHuttenlocher, Amsterdam | Christian Indermühle, Bern108

öffentliche veranstaltungen 2007| Magdalena Kunz, Zürich/Leipzig | Fernando Niño-Sánchez, Berlin/Kolumbien | Marion Ritzmann, Basel |Corinne Rusch, Wien/Chur | Judith Rutishauser, Zürich| Elena Rutman, ZürichIn der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öffentlicheFührungen sowie ein Tag der offenen Ateliersmit den KünstlerInnen statt.MUSIK12. Juli 07Kommentiertes KonzertABSOLUT TRIORobert Schumanns Musik (1810–1856) im Dialog mitzeitgenössischen Komponisten:Gary Berger (*1967) | Junghae Lee (*1964) | RudolfKelterborn (*1931).Musikerinnen: Bettina Boller, Violine | Imke Frank, Violoncello| Stefka Perifanova, KlavierIn Anwesenheit der Komponisten Gary Berger undJunghae Lee.Das musikalische Erbe des grossen deutschen RomantikersRobert Schumann wird von den zeitgenössischenKomponisten Junghae Lee, Gary Berger und RudolfKel terborn mit deren ureigenen Interpretation zu einemneuen Ganzen gefügt. Mit elektronischen Elementenbegeben sich die herausragenden Musikerinnen desabsolut trio auf neues Terrain.Büvetta acusticaKOMPOSITION, INSTALLATION UND TUBA SOLO: LEOBACHMANN‚Büvetta acustica’ ist eine Hommage an das Wasser undseine klanglichen Qualitäten. Gesammelte Wasserklängeaus der Umgebung von NAIRS bilden die Grundlageeiner Klanginstallation fiktiver Wasserlandschaften.In der Konfrontation und Metamorphose mit der Kompositionfür Tuba solo begegnen sich die ElementeWasser und Luft. Leo Bachmann spielt live in derKlang installation. Der Abend ist eine ART Resonanz desUnterengadins.VORTRÄGE, PRÄSENTATIONEN UND SYMPOSIUM6./7. Juli 07Architekturspaziergänge in Vnà und Lavin, Vorträgeund DiskussionSYMPOSIUM: AUFBRUCH IM BALCUN TORT?Planung, Entwicklung und Architektur im UnterengadinBegleitprogramm zur Ausstellung ‚GEBAUTE BILDER –109

öffentliche veranstaltungen 2007Architektur und Fotografie in Graubünden’, eine Kooperationmit dem Südbündner und dem BündnerHeimatschutz sowie Köbi Gantenbein, ChefredaktorHochparterre.2. August 07STRATEGY: GET ARTSOder wie kommt man zu KUNST im öffentlichenRaum? Beispiele aus einer imaginären Sammlung undReflexionen zur Kunst im öffentlichen Raum aus derSicht des Vermittlers.Stephan Kunz, Kurator Aargauer Kunsthaus, Aarau.Unter der Gesprächsleitung von Christof Rösch.5. September 07Vom Umgang mit dem Tod in BildernNiklaus Manuel (um 1484–1530) und Rémy Zaugg (1943–2005)Eine nachdenkliche Betrachtung zweier Arten des bildnerischenUmgangs mit dem Tod.Vortrag in Wort und Bild mit Hans Christoph von Tavel,ehemaliger Direktor Kunstmuseum Bern und IstitutoSvizzero di Roma.Vor nahezu 500 Jahren malte Niklaus Manuel in Bernüber 20 Bilder des Tanzes mit dem Tod damals lebenderPersönlichkeiten auf die Wand eines Friedhofs. RémyZaugg stellte kurz vor seinem Tod über 20 Bildtafelnunter dem Titel ‚Vom Tode II’ zusammen, denen man2007 erstmals im Zentrum Paul Klee in Bern begegnete.Sein Leitsatz: ‚Und wenn der Tod ich wäre.’LITERATUR14. September 07Vrenelis gärtliEin Abend für Quatemberkindermit TIM KROHN (Text) und ANNA TRAUFFER (Kontrabass,Gesang)Tim Krohns neues Buch ‚Vrenelis Gärtli’ erschien imEichborn-Verlag: Endlich die lang ersehnte Fortsetzungder Gletschersaga Quatemberkinder. Auch diesmal zaubernsich Vreneli und Melk durch eigenartige Welten,Gletscher glühen, Toggeli und Hexer gehen um – vor allemaber erfindet das Vreneli eine unerhörte Kunst undtreibt mit seinem Liebsten ein Spiel, von dem der Melknichts ahnt. Tim Krohn hat mit der Kontrabassistin undSängerin Anna Trauffer anhand des Romans ein verquer-versponnenesBühnenprogramm entwickelt.13. Oktober 07Poesias da chadafö – KüchengedichteRomanisch-deutsche Lesung und Gespräch mit LetaSemadeni. Gesprächsleitung: Hardy Ruoss, LiteraturredaktorSchweizer Radio DRS2110

öffentliche veranstaltungen 2007FILM19. September 07RHythm is it!Regisseure Thomas Grube und Enrique Sánchez LanschDas erste grosse Education-Projekt der Berliner Philharmonikermit ihrem Chefdirigenten Sir Simon Rattleund dem Choreographen Royston Maldoom.LE SACRE DU PRINTEMPSMusik: StrawinskyFilmvorführung der im Education-Projekt erarbeiteten45-minütigen Tanz-Performance mit dem Orchesterder Berliner Philharmoniker unter der Leitung von SirSimon Rattle.‚Rhythm is it!’ ist eine hinreissende Liebeserklärungan die tanzenden Teenager und ihre Mentoren, ein Filmüber die Faszination der Musik, ein Kinoerlebnis vollerLeidenschaft, Respekt und Lebensfreude. Berlin,Januar 2003: In der Arena, der alten Omnibus-Remiseim Industriehafen, geschieht Erstaunliches. 250 BerlinerKinder und Jugendliche aus 25 Nationen tanzenStrawinskys Le Sacre du Printemps, choreographiertvon Royston Maldoom und live begleitet von den BerlinerPhilharmonikern.111

öffentliche veranstaltungen 2008AUSSTELLUNGEN21. Juni – 20. Juli 08ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNGTRANSIT Basel – NAIRS 1 | AKTUELLE KUNST AUSBASELVernissage und EröffnungsfestEs sprechen: Jon Domenic Parolini, Gemeindepräsidentvon Scuol und Grossrat; Christof Rösch, Kurator undKünstlerischer Leiter NAIRSMit den KünstlerInnen: Urs Aeschbach | Ruth Buck |Urs Cavelti | Walter Derungs | Pascale Grau | HeinrichLüber | Leta Peer | Michel Pfister | Marion Ritzmann |Patrick Steffen3. August – 14. September 08SOMMERAUSSTELLUNGTRANSIT Basel – NAIRS 2 | ‚dock: aktuelle Kunstaus Basel’Vernissage und SommerfestDie Ausstellung TRANSIT Basel - NAIRS 2 besteht aus2 Teilen. Einerseits ist ‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’mit dem gesamten Archiv zu Gast in NAIRS und andererseitswerden die KünstlerInnen Martina Gmür |Werner von Mutzenbecher | Guido Nussbaum vertiefendpräsentiert.In beiden Ausstellungen fanden öffentliche Gespräche,öffentliche Führungen und kunstpädagogische Workshopsstatt.28. September – 19. Oktober 08AUSSTELLUNG ARTISTS IN RESIDENCECURRAINT D’AJER 2008 | DURCHZUG 2008Vernissage und KünstlerfestStipendiatInnen der Saison 2008: Heiko Blankenstein,Berlin | Anna-Lydia Florin, Zürich | Simone Fuchs,Basel | Sara Hubrich, London | Sarah Kreuter, Zürichund Urs Lehmann, Zürich | Swantje Lichtenstein, Köln| Nicole Ottiger, Zürich | Andrea Suter, Zürich | PatrickSteffen, Basel | Rosanna Traina, London | Wink Witholt,Amsterdam | Susanne-Marie Wrage, ZürichIn der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öffentlicheFührungen sowie ein Tag der offenen Ateliersmit den KünstlerInnen statt.112

öffentliche veranstaltungen 2008KÜNSTLERFILME7. Juli 08Lüber in der Luft (2007) von Anna-Lydia FlorinDer Film ist eine Reise in eine Bilderwelt, die dasVertraute vergessen und Träume wahr werden lässt, diePhysik scheint ausser Kraft gesetzt. Lübers Aktionenirritieren, erheitern, faszinieren. Es sind Grenzgängezwischen Spektakel und Poesie. Im Anschluss an denFilm Gespräch mit dem Protagonisten Heinrich Lüberund der Autorin Anna-Lydia Florin.28. Juli 08River and Tides – Andy Goldsworthy: Working with Timevon Thomas Riedelsheimer (Deutschland/Gross britannien/Finnland2000, 90 Minuten).Musik Fred Frith. Die sorgfältigen und aufwändigenVorbereitungen, die jedem Projekt Goldsworthys vorausgehen,und die Veränderungen, mit denen Zeit undNaturkräfte auf seine Kunst wirken, kann keine Folgevon Fotos adäquat einfangen. Dem Dokumentarfilmvon Thomas Riedelsheimer gelingt es, mit seinenAufnahmen aus vier Ländern und vier Jahreszeiten, dieBedeutung, die die Elemente für Goldsworthy und seineKunst besitzen, anschaulich zu machen.11. August 08Filmabend zu Peter Fischli und David WeissDer geringste Widerstand (1980/1981), Autoren undProtagonisten Peter Fischli und David Weiss, KameraJürg V. Walther, Musik Stephan Wittwer.Der rechte Weg (1982/1983), Autoren und ProtagonistenPeter Fischli und David Weiss, Kamera Pio Corradi,Musik Stephan Wittwer.25. August 08Josephsohn Bildhauer (2007) von Matthias Kälin undLaurin MerzDer 87-jährige Bildhauer Hans Josephsohn, der, ausOstpreussen stammend, seit Jahrzehnten in Zürichwohnt und arbeitet, erlebt seit wenigen Jahren erstdie Wertschätzung, die er mit seinem Werk verdient.Matthias Kälin und Laurin Merz haben ihm einFilmporträt gewidmet, das vor allem die künstlerischeArbeit im Atelier dokumentiert.15. September 08Markus Raetz (2007) von Iwan Schumacher.Von der Wandlung der Wahrnehmung: Seit über vierzigJahren bastelt, arrangiert, kreiert der Berner MarkusRaetz verblüffende Objekte und Installationen. In derBewegung, im Wechsel der Perspektive entstehen neueBilder und Wahrnehmungen: eine Performance desWandelns, des unscheinbar Bedeutsamen.113

öffentliche veranstaltungen 2008Dezentrale StubengesprächeEin kulturelles Experiment an der Peripherie13. Juni 08 in Zernez, Gastgeber Jacques Guidon18. Juli 08 in Vnà, Gastgeberin Urezza Famos19. September 08 in Tschlin/Martina, Gastgeber Erikaund Curdin Müller17. Oktober 08 in Sent, Gastgeber Ruedi BisangRomanische und Deutschsprachige Literaturund Theater23. Juli 08Angelika OverathLesung und Gespräch mit der AutorinGesprächsleitung: Esther Krättli, LiteraturredaktorinRadio Rumantsch15. August 08LEO TUORLesung und Gespräch mit dem AutorGesprächsleitung: Esther Krättli, LiteraturredaktorinRadio RumantschEine Veranstaltung in rätoromanischer und in deutscherSprache21. August 08LESUNG UND FILM VON UND MIT WERNER VONMUTZENBECHERAnschliessend Werner von Mutzenbecher, bildenderKünstler, Literat und Filmemacher, im Gespräch mitIsabel Zürcher, Kunsthistorikerin, und Christof Rösch,Kurator und Künstlerischer Leiter NAIRS.31. August 08Tavulin litterarRadio Rumantsch mit der romanischen Literatur sendunglive aus NAIRSEsther Krättli, Literaturredaktorin Radio Rumantsch,im Gespräch mit Clà Riatsch, Professor für rätoromanischeSprach- und Literaturwissenschaft, und HardyRuoss, Literaturredaktor DRS 2. Diskutiert wurdenTexte von Andri Peer, Luisa Famos und anderen. ImZentrum der Sendung steht das Thema ‚Der MythosEngadin in der romanischen Literatur’.Eine Veranstaltung in rätoromanischer Sprache.24./25. Oktober 08Die Päpstin / LA PAPESSAMonodrama mit Angelica Biert als PäpstinRegie und Spielfassung: Manfred Ferrari, Übersetzung:Mario PultDie Theatergruppe ‚ressort k’ realisierte im September2008 im Fernsehstudio der Televisiun Rumantscha in114

öffentliche veranstaltungen 2008Chur als rätoromanische Erstaufführung das Monodrama‚la Papessa’ nach dem Text ‚die amerikanischePäpstin’ von Esther Vilar. Der brisante und provokativeMonolog ist die fiktive Antrittsrede der ersten Päpstinirgendwann in naher Zukunft. In ihrer TV-Ansprache fordertsie die Rückbesinnung der katholischen Kirche aufihre strengen und konservativen Regeln und Rituale.‚In einer antiken, im Boden eingebauten Badewanne einenMonolog sprechen mit Badewasser bis zu 20 Grad?So eine absurde Idee kann nur Manfred Ferrari haben,welcher damit bezweckte mich zu erschrecken, mich damitaber an eine meiner schönsten Herausforderungenheranführte – aber ohne Wasser! Ein einmaliges Erlebnis– unvergesslich.’ (Angelica Biert)TAGUNG UND SYMPOSIUM6. September 08TAGUNG ZU DOKUMENTATION UND ARCHIVIERUNGVON KUNSTVorträge und Diskussion in Zusammenarbeit mit derDokumentationsstelle ‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’und ihrer Leiterin Ruth Buck.Gesprächsleitung: Christof Rösch.3./4. Oktober 08AUFBRUCH ZUM BALCUN TORTEin ganztägiger Architekturspaziergang führt von Ardezüber Sent nach Tschlin. Vertreterinnen von der kantonalenDenkmalpflege und des Bündner Heimatschutzesnehmen am Spaziergang teil und reflektieren sowohlDorfstrukturen und ihre Erweiterungen, wie auch alteund neue Einzelbauten. Unter anderem mit: ChristofRösch, Künstlerischer Leiter, Fundaziun NAIRS, DiegoGiovanoli, Kulturhistoriker, und Johannes Florin, KantonaleDenkmalpflege.115

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Società da promotuors nairsSocietà da promotuors NAIRS Art CulturaEngiadinaSuprastanza:Urs Padrun, president | Lina Blanke | Peter MerzChe metta Ella/El in movimaint sco commember da laSocietà NAIRS?Specialmaing important per NAIRS es il sustegn ideale finanzial d’umans chi s’interessan per l’art e la culturae vöglian promouver NAIRS e seis intents. Scocommember da la Società da promotuors contribuischaElla/El in möd multifari al svilup ed a la promoziun dal’art e da la cultura in Engiadina BassaNAIRS iniziescha ed organisescha activitats ill’anteriurachasa da cura Scuol-Tarasp ed illa regiun: exposiziuns,concerts, prelecziuns, referats, performances, discussiuns,guidas, ateliers averts, lavuratoris e simposis.Seis avantags:Invid persunal a tuot las occurrenzas sco eir predschsd’entrada plü favuraivels.Minch’on ün’occurrenza speciala per commembers.Partecipaziun a la lottaria per üna lavur artistica illavalur d’almain CHF 300.​–.Partecipaziun a la lottaria per ün past i’l ravuogl dalas artistas e dals artists per tschinch persunas ad üntermin tenor seis giavüsch.Partecipaziun a la lottaria per adüna ün bigliet liberper tschinch persunas ad ün’occurrenza tenor seisgiavüsch.Nus ans allegrain da Sia commembranza!Annunzcha: info@nairs.chtelefon +41 (0)81 864 98 02 (15 mai fin 31 October)+41 (0)81 864 72 88 (1. november fin 14 mai).NAIRS spordscha ün access plaschaivel e cumpetenta l’art ed a la cultura, promouva la lingua e culturarumantscha ed accumplischa ün’incumbenza d’intermediaziune fuormaziun per art contemporana.NAIRS promouva il contact ed il barat tanter artistas/artists, indigens e giasts.NAIRS spordscha specialmaing ad uffants e giuvenilsda la regiun lavuratoris d’art pedagogica.NAIRS tematisescha e vivifichescha la cuntrada culturalae la cultura da fabrica in Engiadina.Ch’Ella/El dvainta commember/-bra da la Società dapromotuors NAIRS. O ch’Ella/El regala ad inchün lacommembranza per la dürada d’ün on.117

förderverein nairsFörderverein NAIRS Art Cultura EngiadinaVorstand:Urs Padrun, Präsident | Lina Blanke | Peter MerzWas bewegen Sie als Mitglied des FördervereinsNAIRS?Für NAIRS besonders wichtig ist die ideelle und finanzielleUnterstützung von kunst- und kulturinteressiertenMenschen, die NAIRS und seine Anliegen fördern wollen.Als Mitglied des Fördervereins tragen Sie in vielfältigerWeise zur Entwicklung und Förderung von Kunstund Kultur im Unterengadin bei.NAIRS initiiert und organisiert kulturelle Aktivitätenim ehemaligen Kurmittelhaus Scuol-Tarasp und in derRegion: Ausstellungen, Konzerte, Lesungen, Vorträge,Performances, Diskussionen, Führungen, offeneAteliers, Workshops und Symposien.Ihre Vorteile:Persönliche Einladung zu allen Veranstaltungen sowievergünstigte Eintrittspreise.Alljährliche Spezialveranstaltung für Mitglieder.Teilnahme an der Verlosung für eine künstlerischeArbeit im Wert von mindestens CHF 300.​–.Teilnahme an der Verlosung zu einem Essen im Kreisder KünstlerInnen für fünf Personen nach einem TerminIhrer Wahl.Teilnahme an der Verlosung für jeweils ein Freibillettfür fünf Personen zu einer Veranstaltung Ihrer Wahl.Wir freuen uns auf Sie!Anmeldung unter info@nairs.ch oderTelefon +41 (0)81 864 98 02 (15. Mai bis 31. Oktober)oder +41 (0)81 864 72 88 (1. November bis 14. Mai)NAIRS bietet lustvollen und kompetenten Zugang zuKunst und Kultur, fördert die romanische Spracheund Kultur und nimmt einen Vermittlungs- undBildungsauftrag für zeitgenössische Kunst wahr.NAIRS fördert den Kontakt und Austausch zwischenKulturschaffenden, Einheimischen und Gästen.NAIRS bietet speziell für Kinder und Jugendliche derRegion kunstpädagogische Workshops.NAIRS thematisiert und belebt die Kulturlandschaft undBaukultur im Engadin.Werden Sie Mitglied des Fördervereins NAIRS. Oderschenken Sie jemandem die Mitgliedschaft für dieDauer eines Jahres.118

INGRAZCHAMAINT | DANKHerzlichen Dank allen Mitgliedern und Gönnern des FördervereinsNAIRS ART CULTURA ENGIADINA für ihre Unterstützung!Nesa Biert, Büren zum HofLuzia und Duri Campell-Fromm, ZürichAnita und Simon Egli Rösch, BadenCorinna und Peter Ehrensperger Pinna, HerrlibergLilian und Cla Famos-Decarro, ScuolRolf Furrer, BaselJosef Guggenheim-Tugendhat, ZürichGaby und Marcel Hostettler, AllschwilHenry und Lucia Levy-Coray, WollerauRolf Meier, BadenAnnette Ringier, Uitikon-WaldeggSusanne Schroedter, ZürichThomas Spielmann, Davos DorfHugo Wettstein, ScuolHerzlichen Dank an alle Institutionen, Firmen und private Personen,die NAIRS und die Künstlerinnen und Künstler in den Jahren 2007/2008unterstützt haben:Acla da Fans SA, ScuolAir EngiadinaAndry Fiduziari, RamoschArtephila Stiftung, VaduzBata Schuh Stiftung, St. MoritzBezzola.Denoth Immobiglias, ScuolBisang Informatik, Zürich/SentBiblioteca EngiadinaisaBündner HeimatschutzCantina Fiori, Peter Kiefer, BadenCumuns concessiunaris da las OEE/EKW UnterengadinCorymbo Stiftung, StallikonDuo NinanettEdition Piz, ScuolEngadiner Kraftwerke, ZernezErziehungs-, Kultur- und Umweltschutzdepartement (EKUD),Graubünden, ChurErnst Göhner Stiftung, ZugFundaziun Giovannina Bazzi-Mengiardi; ScuolFundaziun Biblioteca Engiadinaisa, PontresinaFundaziun Willi Muntwyler, PontresinaGiardinaria biologica, Madlaina e Flurin Lys Bischoff, LavinKöbi Gantenbein, ZürichHelen Gysin, MaurGraubündner Kantonalbank, Scuol und ChurKulm Hotel, St. MoritzHotel Belvédère, ScuolKulturförderungskommission des Kantons Graubünden, ChurLia Rumantscha, ChurMetzgerei Ludwig Hatecke, ScuolMigros Ostschweiz, GossauMigros Genossenschafts-Bund, ZürichDorothea Müller, ZürichPro Engiadina Bassa, ScuolPRO HELVETIA, ZürichRaiffeisen-Bank Engadin/MüstairSpescha Visual Design, ChurStavros Niarchos StiftungStiftung Jacques Bischofberger, ChurStiftung der Schweizerischen Landesausstellung, RüschlikonSüdbündner HeimatschutzThe Ramsay FoundationUBS KulturstiftungWerkraum Warteck, BaselWilli Muntwyler Stiftung, PontresinaZürichsee-Druckerei, StäfaWir danken dem Kanton Graubünden, der Pro Engiadina Bassa undHenry Levy, Binz39, für die Basisfinanzierung 2007/2008.Wir danken der Präsidentin Urezza Famos und den Stiftungsrätender Fundaziun NAIRS: Dr. Christoph von Tavel, Dr. Rudolf Velhagen,Guido Parolini und Urs Padrun. Ein spezieller Dank geht an denVorstand des Fördervereins der Stiftung: Urs Padrun (Präsident), LinaBlanke und Peter Merz. Ebenso geht unser Dank an die Auswahljuryder StipendiatInnen. Mitglieder der Jury im Jahre 2007 und 2008waren Christof Rösch (Künstlerischer Leiter NAIRS und Kurator),Henry Levy (Stiftung Binz39), Kathleen Bühler (Konservatorin Bünd -ner Kunstmuseum Chur, bis 2007), Martina Siegwolf (Kunsthistorikerin,Dozentin an der Höheren Schule für Gestaltung Basel) undDr. Katharina Amman (Konservatorin, Bündner Kunstmuseum Chur,ab 2008). Ein weiteres Dankeschön geht an den Beirat von NAIRS,dessen Mitglieder ihre Fachkompetenz auf Abruf zur Verfügung stellen,und an viele freiwillige Mithelfer, die uns ihre Zeit schenken.Unser ganz besonderer Dank geht an das NAIRS-Team 2007 und 2008:Gisela Göttmann (Administrative Leitung, PRM), Claudia Froelich(Administrative Leitung/Organisation, ad interim), Ralph Hauswirth(Technische Leitung), an das Kochteam Peter Kiefer und Rolf Meier,die guten Geister im Haus: Heiko Blankenstein und Marion Ritzmann,und die freien Mitarbeiter: Andri Bischoff und Lea Hummel für ihrengrossartigen Einsatz und ihre hervorragende Arbeit. Unser Dank gehtnatürlich auch an alle fleissigen Hände, die wir hier nicht im Einzelnenaufzählen konnten. Unser grösster Dank aber geht an die Stipendiaten,die durch ihre Kooperationsbereitschaft und Solidarität mit demBetrieb die legendären NAIRS-Festivitäten immer wieder mittragen,und an alle, die alljährlich unser dichtes Veranstaltungsprogrammorganisieren und bespielen und damit NAIRS künstlerisch beflügeln.Grazcha fich!ZürichseeDruckereien AG119

ImpressumKonzept: Claudia Froelich | Christof Rösch | Ramun SpeschaRedaktion: Claudia Froelich | Christof RöschTexte: Ruth Buck | Urezza Famos | René Hornung | Köbi Gantenbein | EstherKrättli | Angelika Overath | Christof Rösch | Hardy Ruoss | Leta Semadeni |Leo Tuor | KünstlerInnen AiR 2007 / 2008Textbearbeitung: Claudia Froelich | Christof RöschRätoromanischer Übersetzungsdienst der Lia Rumantscha, Chur:www.liarumantscha.chGestaltung: Spescha Visual Design, Chur, www.spescha-visual.chKorrektorat: Helen Gysin, MaurLitho und Druck: Zürichsee-Druckerei, StäfaAuflage: 700 ExemplareHerausgeberin: Fundaziun NAIRS, Scuol | www.nairs.chBildlegenden: Wink Witholt, Curraint d’Ajer, 2008, S. 6 | Heinrich Lüber,Perfor mance Skizzen, 2000, Digital-Prints, S. 8 | Ralph Feiner © Sesselbahnstation Carmenna von Bearth und Deplazes, Arosa, 2000, S. 14 |Norbert Moeslang, karaoke_black, 2006, TFT-Monitor, Platine mit PCM-4823L Mini-Biscuit Board und AMD DX5-133, S. 17 | Jürg Stäuble, über Kreuz3, 2003–2007, Styrofoam, S. 18 | Heinrich Lüber / Brigit Rufer, Basel, TillThe Cows Come Home, 2004–2006, Inkjet-Print hinter Glas, S. 19 | UrsulaPalla, Flowers IV, 2003–2004, Videostill, S. 19 | Werner von Mutzenbecher,Frühlingsspaziergang unter Kirschblüten, 2007, Acryl auf Leinwand, S. 21 |Angelica Biert, anlässlich der Theatervorstellung Papessa, S. 117 | LeoBachmann und Franziska Welti, Performance, Curraint d’Ajer, 2007, S. 120Alle Fotografien: KünstlerInnen AiR 2007/2008 | Ralph Hauswirth | RuthBuck | Christof Rösch | Ralph Feiner © Wohnhaus Willimar, Sevgein,Architektur: Bearth und Deplazes, S. 108 | Hans Danuser © Kapelle SognBenedetg, Architektur: Peter Zumthor, S. 108 | Diverses PressematerialKONTAKTFundaziun NAIRSArt Cultura Engiadinacp 71 | CH-7550 ScuolE-Mail: info@nairs.chInternet: www.nairs.chGisela Göttmann | Administration15. Mai bis 31. OktoberTel. +41 (0)81 864 98 02Fax +41 (0)81 864 98 04Publifon / KünstlerInnen: +41 (0)81 860 03 08Das Kulturzentrum ist jeweils von Mitte Mai bis Ende Oktober geöffnet.1. November bis 14. MaiTel. +41 (0)81 864 72 88Fax +41 (0)81 860 03 54Für künstlerische Auskünfte:Christof Rösch, Schigliana 183, CH-7554 SentTel./Fax: +41 (0)81 860 05 97E-Mail: ch.roesch@nairs.ch120