2007·2008 - nairs.ch

l e i v i s c h e m | f e d e r l e i c h tLEIVISCHEM | FEDERLEICHT‚Dein Hut lüftet sich leis, grüsst, schwebt im Wind.’(Ingeborg Bachmann)Mitten im massigen, schwer wiegenden Gebirge mittelsder bildenden Kunst über das Luftige und Leichtenachzudenken, war Ausgangspunkt für die Sommerausstellung FEDERLEICHT/LEIVISCHEM im Jahre 2007.Skulptur, Video, Videoinstallation und Perfor manceskizzenbilden ein Konglomerat an Werken, die durchihre Fragi li tät das Vergängliche vergegenwärtigenund sich mit dem subjektiven Empfinden von Zeit beschäftigen.Die Zeit tickt anders in NAIRS – dies die Erfahrungunzähliger Künstler, die hier gearbeitet haben.Vertikales Zeitempfinden ist an diesem speziellen Ortselbstverständlich und steht dem horizontalen Geschwindig keitsrausch, der auf der Oberfläche gleitetund nicht fassbar ist, diametral entgegen. NAIRS hatBremsfunktion, hier wird nach Wurzeln gegraben, werdenBewusstseins-Schichten freigelegt und künstlerischsichtbar gemacht. Eine Ausstellung mit den SchweizerKünstlerInnen: Johanna Altherr, Zürich | Heinrich Lüberund Brigit Rufer, Basel | Norbert Möslang, St. Gallen |Ursula Palla, Zürich | Jürg Stäuble, Basel | EvaWandeler, Zürich.Der Raum und dessen Wahrnehmung standen im Zentrumder künstlerischen Auseinandersetzung. Mit einerAusnahme kannten alle ausstellenden KünstlerInnendie Qualitäten von NAIRS und suchten die Herausforderung,in diesem spezifischen Raum zu agieren.Dies betraf den physischen Raum bei der Skulptur vonJürg Stäuble, die als materieller Projektionskörperder herrschenden Licht- und Wetterverhältnisse fungierte.Der physische Ausstellungsraum wurde zumProjektionsraum durch die schier unendlich erscheinendeBilderflut der archivartigen Bilder- und Szenensammlungvon Brigit Rufer und Heinrich Lüber oderaber in Ursula Pallas Videoinstallation, welche vor der -gründig ein Fest der Farben war, hinter dem sich derGesundheit gefährdende Arbeitsalltag von Blumenfärbernin Holland verbirgt. Der menschliche Körperwurde bei Eva Wandeler direkt neu geformt, traktiertoder verändert, während Johanna Altherrs Videoinstallationversuchte, mittels ritueller Gesten das Bewusstseindes Betrachters zu verändern. Schliesslichversuchten die sich ständig verändernden Bilder dervirtuellen Welt von Norbert Möslang, sich mit dem Ortdes Geschehens zu verbinden. Die Poesie entstandaus den jeweils präzisen Interventionen der einzelnenKünstlerInnen bezogen aufeinander und auf die Stilleund Konzentration des Orts.17