2007·2008 - nairs.ch

JUDITH RUTISHAUSER | ZÜRICHIn Landschaften«Ich stelle mir die filmische Form von ‹KeinWeg führt zurück› als eine weite Landschaftvor. Charakteristisch ist, dass eine Landschaftim Grunde nie in ihrer Ganzheit erfasstwird, sondern dass durch den zurückgelegtenWeg erst allmählich und in uns ein Bild,eine Vorstellung entsteht. Die historischenEreignisse will ich als rhythmisch auftauchendeInformationen wie ‹Telefonmasten› welchediese innere Landschaft durchziehen, einsetzen.»Aus dem Dossier zum Filmprojekt,2007«Annemarie Schwarzenbachs künstlerische,historische und politische Arbeiten führenauch ins Engadin. Dort hat sie regelmässig inSils Baselgia ihre Freunde getroffen und in ihremHaus beherbergt. Ihre Zivilisationskritikkommt in den Romanen und Reiseberichtenzum Ausdruck. Gerne möchte ich vor Ort ihreBezüge zur Landschaft und den Bergen vertiefterrecherchieren, durch eigenes Erlebenbereichern und so herausarbeiten.» Aus demBrief an die Fundaziun NAIRS, 30.11.2006«Es ist offensichtlich, dass AnnemarieSchwar zen bach durch heftige Eindrückeeben so heftige Emotionen in gedanklichenSprach findungen für ihre Gefühle findet, dieverblüffen und faszinieren durch Klarheit,mehr noch Transparenz der Emotion, durchpoetische Formulierungen wie durch die analytisch-gedanklicheSchärfe und deren tieferephilosophische Aussage. Der Anblick einesFeldes mit mehrheitlich eingestürztenSäulen eines antiken Tempels vor dem nächtlichenHimmel in Baalbek lässt sie folgendeWorte finden: ‹Ein Gefühl von Ohnmacht undHingerissenheit erfüllte mich ganz – und die‹Wüste des Unglaubens› schrumpfte zusammenwie die berühmte Haut des Wildesels.Aber was zurückblieb, war der ewige Zwiespaltjener Stufenreihe vom Verächtlichen bis zumAnbetungswürdigen, die das mensch licheWesen verurteilt und auszeichnet.› Die sengedanklichen, Schwindel erregenden Höhenflugpessimistischer Leidenschaft führt sieim nach folgenden Satz lakonisch über – einebei ihr wiederholt anzutreffende rhetorischeRück- beziehungsweise Überführung – in einespannungsreiche Aufzeichnung physischerBe gebenheiten. Was höchstens Auf schub, sicherkeine Auflösung ihres Leidens bedeutet,und dies auszudrücken, vermute ich, entsprichteiner bewussten formalen Gestaltung.‹Noch in derselben Nacht fuhren wir nachDamaskus zurück, schweigsam diesmal; nurHussein sang vorn das Lied vom betrunkenenHodscha und trank dazu den Rest unseresRaki – man sollte nicht glauben, wie gut ihmdas nach fast fünfzehnstündigem Fahren bekam.»Notizen zu Annemarie Schwarzenbach,S. 38–39; Zitate: Annemarie Schwarzenbach,Winter in Vorderasien, S. 55–56Fragen stellenTote Dörfer und kalte Betten, ist das nicht wieGedächtnis ohne Erinnerung?Mein Weg in die Vergangenheit hat an Orte inder Schweiz geführt, wo landesweit die höchstenBodenpreise und Mieten herrschen. Undich denke, wenn auch nicht explizit zu fassen,hat das, ebenso wie die 78 Schuhe an meinenFüssen, mit Vergangenheit und vielleicht mitmeiner Suche etwas zu tun. Jemand fragtemich in NAIRS, welchen Sinn ein Filmvorhabenzur ‹Vergangenheitsbewältigung› haben kann– gibt es nicht dringendere und aktuellereProbleme, als sich mit jüngster europäischerGeschichte auseinanderzusetzen?Mich mit Vergangenheit zu beschäftigen, bedeutetfür mich, meine Gegenwart besserverstehen lernen. Gegenwart ist für michnicht zu bewältigen. Ich glaube auch, dassVergangenheitsbewältigung nicht möglichist. Wahrnehmung ist nichts Konstantes, siekennt kein Ende, sie dauert und verändertsich mit dem Leben. In der Figur des ClownsCalvero in ‹Limelight› 1952 tröstet CharlesChaplin die verzweifelte Tänzerin nach derenSelbstmordversuch und nachdem er sie gerettethat: ‹Das Leben will gelebt sein, es genügtsich selbst.›Annemarie Schwarzenbachs Reisen führtensie unter anderem in den Vorderen Orient,nach Afghanistan und in Länder, wo – wie ichzufällig von einer Mitarbeiterin bei AmnestyInternational erfahren habe – einem, alsDeutsch sprachige identifiziert, passierenkann, mit dem Hitler-Gruss salutiert zu werden.Meine Überzeugung ist gewachsen, dassviele Vorstellungen aus der Zeit der 30erJahre heute für uns, und nicht nur in Europa,ein Thema sind, und ich hoffe, dass meinekünstlerische Arbeit gelingt und ein Beitragzur Reflexion und zur emotionalen Ablösungoder Distanzierung von dieser Zeit und derenNachwirkungen werden kann.«Im Austausch von Kultur, Kunst und Geschichtefallen vielleicht nur Tropfen auf denheissen Stein; aber sind es nicht die stetenTropfen, die Löcher und Höhlen graben undam Ende Durchsichten? Einblicke in unsselbst – und dahinein, dass wir im Grunde nichtwissen, wer wir sind.» Notizen zu AnnemarieSchwarzenbach, S. 63–64Der Film «The Great Dictator», 1940 uraufgeführt,war Charlie Chaplins Parodie undVerspottung des Nationalsozialismus, mitdieser klaren Stellungnahme gegen den Na-