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!ticket highlights 

2015/16 

The Second Waltz 

Die bis dato größte Wanda-Show in der größten Indoor- 

Venue Österreichs wird am 22. April 2016 unter dem 

Motto „The Second Waltz“ stattfinden, also die Fortsetzung 

von „The First Waltz” (letzten April im mit 4.000 

Menschen ausverkauften Gasometer); es handelt sich 

hierbei um die fortan jährlich geplante Veranstaltungsreihe. 

Es wird ein bis zwei 

namhafte Support-Acts 

geben; diese werden im 

Laufe der nächsten Monate 

noch announced 

werden! 

The Second Waltz soll das 

einzige Wien-Konzert von 

Wanda 2016 bleiben. 

Wanda 

22. April, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Vienna Comic Con 

Vienna’s Best Pop Culture Experience 

Am vorletzten November-Wochenende wird die Messe Wien 

die erste Anlaufstelle für Popkultur in Zentral- und Ost- 

Europa. Sie erwartet eine volle Veranstaltungshalle D mit 

Ausstellern, zwei Bühnen, Autogrammzonen, den heißesten 

Stars wie Finn Jones und Gemma Whelan aus der beliebten 

Fantasy-Serie „Game of Thrones“ und Giancarlo Esposito 

(„Breaking Bad“), den VIECC Championships of Cosplay und 

vielen nationalen und internationalen Panels! Neben der 

Premiere der Messe selbst freuen wir uns auch auf die Weltpremiere 

der neuen Serie „Wienerland“! Was wird das für 

ein aufregendes Wochenende voll mit Nerd-Stuff! 

21. bis 22. November, Messe Wien 

06|

Fotos: Flo Senekowitsch (Wanda), ReedPOP (VIECC), Jörg Varga (Seiler & Speer), meine Supermaus GmbH (Helge Schneider), FMS (Stereophonics), Paramount Pictures (Der Pate) 

Ham kummst 

Seiler und Speer bestehen aus dem Komiker 

und Schauspieler Christopher Seiler und dem 

Filmemacher und Musiker Bernhard Speer. Ihre 

„Horvathlos“-Reihe genießt absoluten 

Kult-Status. Gemeinsam Musik machen die 

beiden schon lange. Zunächst nur aus Spaß. 

Doch mit ihrem zutiefst österreichischen 

Schmäh und einem Mix aus bitterböser Romantik, Alltagskomik und Gassenhauern 

trafen und treffen sie genau den Geschmacksnerv einer großen, treuen und 

nach wie vor rasant wachsenden Fangemeinde. 

im Herbst u. a. in Linz, Graz, Salzburg, am 4. 12. im Gasometer Wien 

12.–13. November 2016, Wiener Stadthalle (Halle F) 

Keep The Village Alive 

Nach dem mit Platin ausgezeichneten „Graffiti On The 

Train“ (2013) meldet sich die Erfolgsband nun mit ihrem 

neuen Longplayer „Keep The Village Alive“ zurück. 

Für Leadsänger und Gitarrist Kelly Jones und seine 

Kollegen begann alles bereits 1992, allerdings unter 

dem Namen Tragic Love Company. 1998 änderten die 

vier Jungs jedoch ihren Namen in Stereophonics und 

feierten erste Erfolge. Seitdem ist viel Zeit vergangen 

und auch einiges passiert. Zehn Millionen 

verkaufte Alben, sechsmal Platin und elf Top-Ten- 

Singles. Das klingt ja fast nach ihren Landeskollegen 

The Beatles, Led Zeppelin, Oasis und Blur! 

16. Oktober im Gasometer Wien, am 15. in der Theaterfabrik München 

Der Pate 

LASS KnACKEN OPPA 

In diesem Jahr feiert der Entertainer seinen 60. Geburtstag. 

Der gerade erschienene Konzertfilm seiner letzten 

Show im Tempodrom in Berlin ist auch eine Dokumentation 

seines bisherigen Schaffens. Der KIWI-Verlag spendiert 

ihm zu seinem Geburtstag mit „Orang Utan Klaus“ 

ein Buch, welches die erstmals aufgeschriebenen, besten 

Geschichten aus seinen Bühnenauftritten versammelt, 

mit Originalzeichnungen von Helge selbst. Helge wird 

auf Konzertreise gehen: mit der mittlerweile dreißig Jahre 

alten Perücke und seinem kürzlich 

sich selbst geschenktem 

Flügel. 

Helge Schneider 

im Oktober in der Wiener Stadthalle sowie in München 

Seiler und Speer 

Stereophonics 

Live! 

Das zeitlose Meisterwerk von Francis Ford Coppola, 

„Der Pate“ (1972), wird auf einer großen 

Leinwand in HD angezeigt, während die unvergänglichen 

Melodien von Nino Rota live von einem 

Symphonieorchester aufgeführt werden. 

Die legendäre Filmmusik zählt zu den bekanntesten 

Melodien, die jemals für einen Film geschrieben 

wurde. Der „Pate“-Soundtrack gewann 

einen Grammy Award für die beste Instrumentalkomposition 

geschrieben für Film, Fernsehen 

oder visuelle Medien. 

IT’S ONLY WOERZ 

Dreigroschenroman 

Ab welchem Punkt geht Wissen in Allgemeinwissen 

und ab welchem in Bildung 

über? Kann man das überhaupt 

zum Vergleich freigeben? Ich weiß 

zum Beispiel die Namen aller Mitglieder 

der Les Humphries Singers. Bin ich 

gebildet? Man weiß, dass Regen aus 

Wolken fällt. Ist DAS Bildung? Warum 

spricht man von jemandem, der das 

Wissen um klassische Werke der Weltliteratur, 

das Wissen um Kunstwerke 

und deren Maler, und ähnliches hat, 

als gebildeten Menschen? Bildung ist 

per definitionem „… die Formung des 

Menschen im Hinblick auf sein 

„Menschsein“, seiner geistigen Fähigkeiten“. 

Bin ich also gebildet, wenn 

ich die geistige Fähigkeit habe zu wissen, 

wo ich nachschlagen kann, um 

diese Definition zu finden? Neulich 

war im Leitartikel einer bekannten 

österreichischen Zeitschrift von Bert 

Brechts „Dreigroschenroman“ die 

Rede und ich war drauf und dran, in 

verzweifeltes Kopfschütteln ob der Unwissenheit 

des Redakteurs auszubrechen, 

übermütig meine Augen gen 

Himmel zu rollen und über die Ungebildetheit 

des Verfassers zu wettern. 

Das Werk heißt „DreigroschenOPER“, 

war ich felsenfest überzeugt. Nun tendiere 

ich durchaus gelegentlich dazu, 

mein phänomenales Allgemeinwissen 

durch Recherche im Internet zu verifizieren, 

um mich dann in siegessichere 

„hab-ich‘s-doch-gewusst“-Pose zu 

werfen. So auch diesmal. Und dann: 

Hoppla! Peinliche Betroffenheit bahnte 

sich ihren Weg durch mein Hirn und 

spiegelte sich im Gesicht wieder. Ein 

kurzer Rundumblick, um sicherzugehen, 

dass niemand Zeuge meiner 

Niederlage war. Ja, es gibt von Brecht 

auch einen „Dreigroschenroman“. Tja, 

das könnte man aber auch wissen! 

Lesen Sie dieses Magazin aufmerksam 

durch! Suchen sie eventuelle Ungereimtheiten. 

Im Zweifelsfall machen 

Sie sich selber ein Bild davon und 

besuchen Sie die Veranstaltung! 

| 07

!ticket thema: bildung 

… dass ich nichts weiß! Das wird sich nach der Lektüre 

dieser Ausgabe ändern. 

Denn wir beschäftigen uns diesmal mit dem Thema Bildung 

und haben ein paar interessante Tipps parat! TEXT: PETRA ALBRECHT 

Wir widmen diese Ausgabe 

dem Thema Bildung – 

geht es im September 

schlussendlich wieder mit einem neuen 

Schulsemester los. Das schwedische 

Wort „semester“ heißt übersetzt übrigens 

Urlaub, den hoffentlich einige in 

den heißen Sommermonaten genießen 

konnten. Und wenn wir sprachlich 

schon im Norden sind, fällt hier natürlich 

auch gleich Finnland ein, die 

bei der letzten Pisa-Studie, einer internationalen 

Schulleistungsstudie der 

OECD, als bestes europäisches Land 

abschließen konnten. Auch wir wollen 

neben den neuesten Events ein paar 

Bildungs-Schwerpunkte setzen, und so 

drückte Astrid Radner quasi die filmische 

Schulbank und beschäftigt sich 

mit dem Schulkino im Rahmen des 

Let’s CEE Filmfestivals. Unserem Bühnen-Experten 

Paul M. Delavos hat es 

der Film ebenfalls angetan und dementsprechend 

sieht er sich an, was man 

von Mario Adorf so lernen kann, wenn 

er im Wiener Konzerthaus von seinem 

Schauspielerleben erzählt. 

Ein bisschen lauter wurde es, als sich 

die Verfasserin dieser Zeilen mit Schlagzeugen 

und Menschen, die diese spielen 

und bauen, beschäftigt hat. Was das 

mit Bildung zu tun hat? Nun, einerseits 

sind Drummer angeblich die intelligentesten 

Musiker, andererseits stellen 

wir auch die besten Ausbildungsmöglichkeiten 

vor, um selbst ein Held hinter 

den Drums zu werden. Kabarett hat 

neben Unterhaltungs- auch oftmals einen 

Lehrauftrag. Ob man von Rick Kavanian 

seine grauen Zellen angekurbelt 

bekommt? Stefan Baumgartner untersucht 

das neue Programm des Spaßvogels. 

Außerdem testet !ticket die besten 

Möglichkeiten, im Ausland zu studieren 

bzw. eine Sprache zu erlernen. 

Und sonst so? Wie immer: Stars, Stars, 

Stars, Events, Events, Events. 

Fotos: Fotolia, Severin Wurnig, Ingo Petramer, beigestellt 

08|

ainbuch 

Dummies aufgepasst! Wolltet ihr immer 

schon mal wissen, wie ihr euch erfolgreich 

im Musikbusiness bewegt? Dann lesen, lesen, 

lesen. Auch für Nichtblitzgneißer geeignet. 

brainmusik 

Frank Turner. Eine positive Welteinstellung lernen? 

Musikalische Lernunterstützung wird mit„Positive 

Songs For Negative People” geboten. 

brain 

team 

Teamteaching. 

Ein HAK- und ein 

Volksschullehrer 

widmen sich dem 

Kabarett. Sehr gut, 

lustige Sachen 

merkt man 

sich ohnehin 

besser als öde! 

Lachen heißt es 

von September 

bis November im 

Wiener Aera, wenn 

Andreas Ferner und 

Markus Hauptmann 

auf die Schulbank 

bitten. 

Nach dem Entkommen aus dem Labyrinth 

sind Thomas (Dylan O’Brien) und seine 

Mitstreiter noch immer nicht in Sicherheit. 

Stattdessen wartet eine neue 

Herausforderung auf sie: Betrogen von 

der geheimnisvollen Organisation WCKD 

landen sie in der Brandwüste, einer trostlosen 

Landschaft, in der sie sich erneut 

unglaublichen Gefahren stellen müssen. 

Die Gruppe um Thomas verbündet sich 

mit Widerstandskämpfern, auf die sie 

treffen, um die schockierenden Pläne der 

mächtigen Institution WCKD zu enthüllen 

und das Rätsel, um die Brandwüste und 

warum sie hier sind zu lösen… 

Foto: © 2015 Twentieth Century Fox 

brain 

lesung 

Pferdeleberkäse. Austrofred kennt 

man von Oberpullendorf bis nach 

Lindau. Jetzt erklärt er uns in einer 

Lesung seines aktuellen Buches die 

Welt. Seine Theorien, seine Ansichten 

und allerlei Skurriles. Herrlich! 

Die Lesung zum „Pferdeleberkäse” 

gibt es am 9. Oktober in der Salzburger 

ARGEkultur. 

Das nächste epische Kapitel der 

„Maze Runner“- Saga 

MAZE RUNNER – DIE AUSERWÄHLTEN 

IN DER BRANDWÜSTE 

Ab Freitag, 25. September 2015 

nur im Kino! 

GEWINNSPIEL 

1 x Survival Camp 

Gutschein für 2 Personen 

2 x Filmplakat 

Weitere Infos unter 

www.ticketmagazin.com 

www.mazerunner2-derfilm.at 

| 09

!ticket coverstory 

WUNDERKIND 

Mit „Mozart!“ kehrt ein Musical-Welterfolg nach Wien zurück. 

ticket! sprach mit dem neuen Mozart-Darsteller Oedo Kuipers 

über die Probenarbeit, die Zusammenarbeit mit dem Komponisten 

Silvester Levay und seine Lieblingsszene im Stück. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Mit dem Musical „Mozart!“ 

wollen der Texter Michael 

Kunze und der Komponist 

Silvester Levay einerseits das Leben 

Wolfgang Amadeus Mozarts erzählen, 

andererseits versuchen sie auch, das Genie 

Mozarts zu fassen. Das passiert unter 

anderem dadurch, dass Mozart in zwei 

Gestalten zu sehen ist: Neben dem Menschen 

Mozart gibt es auch das Wunderkind 

Amadé, das ständig am Komponieren 

ist und Mozart wie ein unsichtbarer 

Schatten verfolgt. Das Publikum 

sieht so die innere Zerrissenheit 

des Genies Mozart, der an den Herausforderungen 

und Verlockungen des Lebens 

scheitert, weil es für ihn nur die 

Musik gibt. Nach der erfolgreichen Uraufführung 

1999 in Wien gab es Aufführungsserien 

in insgesamt sieben Ländern 

(Deutschland, Japan, Schweden, 

Südkorea, Tschechien, Ungarn) vor 1,9 

Millionen ZuschauerInnen. Für die Inszenierung 

der neuen Fassung, die extra 

für Wien geschaffen wird, konnte das 

Leading Team der Weltpremiere – Harry 

Kupfer (Regie), Hans Schavernoch 

(Bühnenbild), Yan Tax (Kostüme), Dennis 

Callahan (Choreografie) – 

gewonnen werden. Außerdem dabei 

sind Jürgen Hoffmann (Lichtdesign), 

Thomas Strebel (Sounddesign) und 

Thomas Reimer (Videodesign). Michael 

Kunze und Sylvester Levay steuern ein 

neues Liebesduett zwischen Constanze 

und Mozart bei. 

VBW-Debüt 

Der gebürtige Niederländer Oedo 

Kuipers spielt die Hauptrolle und gibt 

damit sein Debüt bei den Vereinigten 

interview mit oedo kuipers 

Was hat für dich der Name 

Wolfang Amadeus Mozart vor 

deinem Engagement bedeutet? 

Ich habe an einen der großen Begründer 

der klassischen Musik gedacht. 

Wie ist es für dich, nun die 

Hauptrolle zu spielen? 

Natürlich eine große Verantwortung, 

eine Herausforderung, aber auch ein 

spannendes Abenteuer. 

Wie ging es mit den Proben für 

dich los? 

Ich habe die erste Probenwoche leider 

verpassen müssen, aber als ich kam, 

ging es los mit einer Präsentation des 

Kreativteams, in der Bühnenbild, Kostüme 

und Regieideen vorgestellt wurden. 

Bühnen Wien. Er besuchte das Musical-Konservatorium 

Alkmaar und absolvierte 

von 2009 bis 2013 seine Ausbildung 

am renommierten Konservatorium 

für Musiktheater in Tilburg. 

Sein erstes Engagement brachte ihn 

nach Hamburg, wo er in der vergangenen 

Saison in „Das Phantom der 

Oper“ Raoul verkörperte. 

Wie läuft die Zusammenarbeit 

mit Silvester Levay, dem 

Komponisten? 

Allgemein fühle ich mich sehr von 

ihm unterstützt, er ist ein sehr offener 

Mensch. Als wir zusammen den Videoclip 

„Wie wird man seinen Schatten 

los“ aufgenommen haben, sagte 

er, dass er zusammen mit dem Kreativteam 

und mir meinen eigenen, 

ganz neuen Mozart finden wolle. 

Hast du dir Aufnahmen von der 

Uraufführung oder andere 

Fassungen angesehen? 

Ganz bewusst nur wenige Ausschnitte 

der konzertanten Version im 

Internet. Damit ich wirklich offen 

an die Neuinszenierung herangehen 

kann. 

Fotos: Rafaela Pröll 

10|

Innerlich zerrissen 

Das Porzellankind Amadé 

folgt Mozart wie ein 

unsichtbarer Schatten. 

Hast du einen Lieblingssong oder 

eine Lieblingsszene im Musical? 

Mozarts Verwirrung ist eine sehr faszinierende, 

komplexe Szene, finde ich. 

Musikalisch gefällt mir „Der Prinz ist 

fort“ besonders gut. 

Herausragende Besetzung 

Thomas Borchert verkörpert, wie bereits 

bei der Weltpremiere, seinen Vater 

Leopold. Der Erzbischof von Salzburg, 

Hieronymus Colloredo, wird von Mark 

Seibert dargestellt, Barbara Obermeier 

ist Mozarts Schwester Nannerl. Anna 

Milva Gomes, zuletzt die Donna in 

„Mamma Mia!“, ist als Baronin von 

Waldstätten zu sehen, Brigitte Oelke, 

dem Wiener Publikum als Killer Queen 

in „We Will Rock You“ bekannt, spielt 

Cäcilia Weber. 

termine 

„Mozart! Das Musical“ startet im September 

im Wiener Raimund Theater. 

info 

Am 12. August feierte der Regisseur Harry Kupfer 

seinen 80. Geburtstag. Mit seinen Inszenierungen 

von Oper und Musical gilt er als großer Pionier 

des Musiktheaters. Für die VBW erarbeitete er neben 

„Mozart!“ auch „Elisabeth“ gemeinsam mit 

dem Bühnenbildner Hans Schavernoch, mit dem 

er unzählige Male zusammenarbeitete. So auch 

bei den letztjährigen Salzburger Festspielen, wo 

sie gemeinsam die Richard-Strauss-Oper „Der 

Rosenkavalier“ in Szene setzten. Die Kostüme dazu 

schuf übrigens Yan Tax. Man sieht also, die 

Vereinigten Bühnen Wien haben ein Leading 

Team von Weltformat engagiert. 

| 11

!ticket coverstory 

Starke Frauen 

Während im Raimund Theater in 

der kommenden Saison ein Mann 

den Ton angibt, sind es im Ronacher 

zwei Frauen: Mary Poppins 

und Evita! 

Nach einer Spielzeitverlängerung 

aufgrund des großen Publikumserfolges 

ist noch bis Jahresende 

die Musicalfassung des Disney- 

Klassikers „Mary Poppins“ zu 

sehen. Das unkonventionelle Kindermädchen 

Mary Poppins sorgt 

in der Familie Banks mit ihren 

Methoden anfänglich für Aufregung. 

Sie nimmt die Kinder Jane 

und Michael mit auf zahlreiche 

magische Abenteuer, die ihnen 

unvergesslich bleiben. Aber sie 

bringt auch den Eltern wieder gegenseitige 

Wertschätzung bei! Erhältlich 

ist mittlerweile auch die 

langersehnte Live-Aufnahme auf 

einer Doppel-CD. 

In der Rockoper „Evita“ lassen 

Komponist Andrew Lloyd Webber 

und Texter Tim Rice den Studenten 

Che die Lebensgeschichte von 

Eva Perón erzählen. Das Stück beginnt 

mit dem prunkvollen Begräbnis 

Evitas 1952, bei dem sie 

von den Massen wie eine Heilige 

verehrt wird. Che nimmt dies 

zum Anlass, ihre Lebensgeschichte 

zu rekapitulieren. Aus ärmlichen 

Verhältnissen stammend, schaffte 

sie es, bis an die Spitze Argentiniens 

aufzusteigen. Gezielt setzte 

sie ihre Schönheit sowie ihren 

Körper ein und verführte die 

Männer, die ihr zu einem gesellschaftlichen 

Aufstieg verhelfen 

konnten. Die Neuinszenierung 

von Vincent Paterson wird am 9. 

Der neue Mozart Der Newcomer Oedo Kuipers 

kreiert mit dem Leading Team einen eigenen, ganz 

neuen Mozart. 

März 2016 im Ronacher Premiere 

feiern. 

50 Jahre nach der ersten Musical- 

Produktion in einem VBW-Theater 

findet Ende Oktober im 

Raimund Theater die Musical- 

Gala „We are Musical“ mit bekannten 

Liedern, fesselnden 

Tanznummern sowie einem historischen 

Rückblick auf vergangene 

Produktionen statt. 

12|

!ticket stars&people 

Wenn Wörter zu 

Bildern werden 

Literatur, Theater und Film haben sich immer gegenseitig beeinflusst. 

Heute sind sich die Kunstgattungen aber näher als je zuvor. Und so 

begeistert Film- und Fernsehstar Mario Adorf ganz selbstverständlich 

auch als Lese-Reisender. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Wenn Bücher zu Filmen oder 

Theaterstücken werden, ist 

das immer ein schwieriges 

Thema: Denn oftmals ist das Buch viel 

zu umfangreich. Als Anfang des 20. Jahrhunderts 

der Film immer moderner wurde, 

hatten viele AutorInnen auch die 

Angst, dass das Buch dadurch komplett 

verdrängt wird. Dem war zum Glück 

nicht so – auch wenn heute weniger gelesen 

wird und oftmals Leute gar nicht 

wissen, dass die Vorlage für einen Film 

ein schon vorhandenes Buch war. Wird 

ein Buch verfilmt, ist oftmals zu Beginn 

die große Frage, wie mit dem literarischen 

Text vorgegangen wird: Hält man sich 

termine 

„Schauen Sie mal böse!“ mit Mario Adorf erleben 

Sie am 2. und 3. November im Wiener 

Konzerthaus. 

info 

Lesetipp! In „Schauen sie mal böse. Geschichten 

aus meinem Schauspielerleben“ (Verlag Kiepenheuer 

& Witsch) schenkt Mario Adorf sich 

selbst und seinem Publikum zum 85. Geburtstag 

ein weiteres Werk aus seiner Feder, das er zum 

ersten Mal auch mit eigenen Zeichnungen illustriert 

hat. Es ist eine Erinnerung an sein großes 

Schauspielerleben. Seine Karriere hat in den frühen 

1950er-Jahren begonnen und hält bis heute 

an. Er schreibt auch über kleine Missgeschicke 

von Schauspielern wie Blackouts oder originelle 

Unfälle. 

14| 

empfiehlt 

Der Meister Mario Adorf, geboren 

am 8. September 1930 

in Zürich, zieht noch immer 

das Publikum in seinen Bann. 

Fotos: Melanie Grande, Alexi Pelekanos

Fasching Stefanie Reinsperger, Adele Neuhauser, 

Nils Rovira Muñoz und Nikolaus Habjan spielen in 

„Fasching“ am Wiener Volkstheater. 

streng an die Vorlage oder nicht? Vor allem 

wenn ein Buch zu umfangreich ist – man 

denke an „Herr der Ringe“, „Harry Potter“ 

oder „Die Tribute von Panem“ –, wird es 

schwierig, alle Handlungsstränge unterzubringen. 

Literarische Sprache im Film 

Als am 29. Juli 1954 „Herr der Ringe“ 

erschien, dachte niemand daran, dass 

J.R.R. Tolkien damit zu einem der bekanntesten 

Schriftsteller des 20. Jahrhunderts 

werden würde. Der Autor und Philologe 

hat für die Sprache in Mittelerde 

eigene Grammatiken und Vokabeln entwickelt. 

Erst zwischen 1998 und 2002 

entstand die Filmtrilogie. Die dafür komponierte, 

fast symphonische Filmmusik, 

wird mittlerweile in eigenen Konzerten 

gespielt. 

Manchmal ist es auch schwierig, die literarische 

Sprache in eine filmische umzusetzen, 

wie das u. a. bei „Die Wand“ 

der österreichischen Autorin Marlen 

Haushofer der Fall war oder auch bei der 

aktuellen Verfilmung von „Maikäfer, 

flieg!“ (13. 10.) die Herausforderung ist. 

Das Buch von Christine Nöstlinger ist 

ein wichtiger Beitrag zur österreichischen 

Nachkriegsliteratur. Geschildert wird das 

Jahr 1945, stark autobiografisch erzählt 

die 8-jährige Christl die Ereignisse. 

Literatur als Mittel zur Bildung 

Schildert ein Roman primär die Entwicklung 

eines Menschen, der nach langem 

und konfliktreichem Ringen aber 

auch so manchen Verirrungen an sein 

Ziel – der Integration in die Gesellschaft 

als tätiges Mitglied – gelangt, so spricht 

man von einem Bildungsroman. Das Paradebeispiel 

dafür ist Goethes „Wilhelm 

Meister“. Viele Autoren, auch der jüngeren 

Zeit, wie zum Beispiel Hermann Hesse 

(„Das Glasperlenspiel“), Günther Grass 

(„Die Blechtrommel“ – übrigens durch 

Volker Schlöndorff verfilmt) oder auch 

Peter Handke („Der kurze Brief zum langen 

Abschied“) wurden von „Wilhelm 

Meister“ beeinflusst. 

Thomas Manns „Buddenbrooks: Verfall 

einer Familie“ gilt heute als der erste Gesellschaftsroman 

in deutscher Sprache 

von Weltgeltung. Der Roman, für den 

Thomas Mann 1929 den Literaturnobelpreis 

erhielt – nicht wie lange Zeit angenommen 

für „Der Zauberberg“ – wurde 

einige Male für den Film, aber auch 

die Bühne bearbeitet. 

„Schauen Sie mal böse!“ 

Ein starkes Bindeglied zwischen Literatur, 

Film und Theater ist Mario Adorf: Ist er 

doch als Autor, aber auch als Schauspieler 

auf der Leinwand sowie im Theater zu 

erleben. Er liest die schönsten Geschichten 

aus seinem Schauspielerleben, erzählt 

Anekdoten und lässt so Kollegen wie 

Heinz Rühmann, Fritz Kortner oder Hans 

Albers wieder lebendig werden. Er wirkte 

auch in den Literaturverfilmungen von 

„Die Blechtrommel“, Bert Brechts „Herr 

Puntila und sein Knecht Matti“ und 

Heinrich Bölls „Die verlorene Ehre der 

Katharina Blum“ mit. Live zu erleben ist 

Mario Adorf mit „Schauen Sie mal böse!“ 

am 2. und 3. November im Wiener Konzerthaus. 

Romane auf der Bühne 

In den letzten Jahren wurde auch die Be- 

info 

Romanbearbeitungen für die Bühne: 

Theater in der Josefstadt: 

• „Auslöschung“ (Thomas Bernhard, 

Bühnenfassung von Oliver Reese), 

Premiere: 25. Februar 2016 

• „Menschen im Hotel“ (Vicki Baum, 

Bühnenbearbeitung von Anna Bergmann), 

Premiere: 17. März 2016 

Burgtheater: 

• „Engel des Vergessens“ (Maja Haderlap, 

Bühnenbearbeitung von Haderlap und Georg 

Schmiedleitner), Premiere: 8. September 2016 

Volkstheater: 

• „Fasching“ (Gerhard Fritsch, Bühnenfassung 

von Anna Badora und Roland Koberg), Premiere: 

5. September 2015 

• „Alte Meister“ (Thomas Bernhard, Bühnenfassung 

von Dušan David Pařízek), 

Premiere: 18. Oktober 2015 

• „Das Wechselbälgchen“ (Christine Lavant, 

Bühnenfassung von Maja Haderlap), 

Premiere: 4. Dezember 2015 

Salzburger Landestheater: 

• „Die Wand“ (Marlen Haushofer, inszeniert von 

Claus Tröger), Premiere: 24. September 2015 

• „Homo Faber“ (Max Frisch, Bühnenversion 

von Volkmar Kamm), 

Wiederaufnahme: 26. November 2015 

• „Der Trafikant“ (Robert Seethaler, für die 

Bühne bearbeitet von Volkmar Kamm), 

Premiere: 30. Jänner 2015 

Landestheater Niederösterreich: 

• „Ungeduld des Herzens“ (Stefan Zweig, 

Theaterfassung von Thomas Jonigk), 

Premiere: 27. November 2015 

• „Wovon wir reden, wenn wir von Liebe reden“ 

(Raymond Carver, Theaterfassung von Alexander 

Charim), Premiere: 22. April 2016 

Tiroler Landestheater: 

• „Einer flog über das Kuckucksnest“ 

(Ken Kesey, Schauspiel von Dale Wassermann), 

Premiere: 16. April 2016 

arbeitung von Romanen für die Bühne 

immer beliebter. Vielleicht liegt das auch 

daran, dass junge AutorInnen selten für 

die Bühne schreiben wollen. Allerdings 

beginnen immer mehr Theater wie zum 

Beispiel das Landestheater Linz, das Theater 

in der Josefstadt oder das Schauspielhaus 

Wien Aufträge an junge AutorInnen 

zu vergeben und diese damit zu fördern. 

Eine kleine Auswahl von Bearbeitungen, 

die in der kommenden Saison in Österreich 

zu sehen sind, finden Sie im oben 

stehenden Kasten. 

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„Fuck, wozu?“ 

Er polarisiert durch seine direkte Art – und begeistert doch seit über 

40 Jahren. Ein Gespräch mit Wolfgang Ambros über Verkaufszahlen, 

sein Telefon in Afrika und einen ganz besonderen Auftritt. TEXT: PETRA ALBRECHT 

Wolfgang Ambros 

„Woiferl”-Zurufe aus dem 

Publikum quittiert er mit: 

„I waß, wie i haß!” 

termine 

Wolfgang Ambros ist heuer noch etliche Male 

bei Best Of Austria zu sehen, eine Konzertreihe, 

die alle Granden der Austropop-Szene im 

weiteren Sinne vereint. Mit dabei sind u. a. EAV, 

Die Seer, Hans Krankl (Johann K.) & Monti 

Beton. 

5. September, Seebühne Mörbisch - Abgesagt! 

9. Dezember, TipsArena Linz 

10. Dezember, Olympiahalle Innsbruck 

16. Dezember, Stadthalle Graz 

17. Dezember, Salzburgarena Salzburg 

Wolfgang Ambros pur! heißt es am 

18. September im Rosengarten am 

Pöstlingberg, und im November im Wiener 

Metropol, im Stadttheater Berndorf, im 

Gemeindezentrum Bad Erlach sowie im 

Stadtsaal in Steyr. 

Am diesjährigen Nova Rock 

hatte er einen ganz besonderen 

Auftritt: Am zweiten Tag des 

Rockfestivals spielte er ab halb 1 Uhr 

morgens fast zwei Stunden lang als Special 

Late-Night-Act vor Tausenden von 

Rock-Fans. Gewusst hat er von einem 

Fanvoting, das diesem Auftritt voranging, 

anscheinend nichts, wie er uns 

im persönlichen Interview verrät. 

Dein letztes Album „190352“ wurde 

nach deinem Geburtstag benannt. Wie 

kam das bei den Fans an? 

Grundsätzlich gut. Man fragt sich halt 

immer öfter: „Wozu das alles?“ Man 

verkauft heute ja kaum mehr Alben, 

weil das alles anders vonstattengeht. Es 

ist ein Haufen Arbeit, und du willst ja 

auch was Ordentliches abliefern, das 

heißt, du beschäftigst dich lange damit, 

um dann am Ende festzustellen, dass 

die ganze Arbeit, die du dir gemacht 

hast, vom Verkauf her nur sehr wenig 

Anklang findet. Kennen tun es viele, es 

wird auch im Regionalradio recht gern 

genommen. Die Leute kommen zu mir 

und sagen dann oft: „Heast, der Tiroler 

(Radio, Anm.) hat schon wieder was 

g’spielt, das kenn ich gar nicht, was ist 

das mit ,der Gier‘? Das ist toll.“ Nachdem 

es die Platte ja praktisch nicht mal 

zu kaufen gibt, die gibt’s vielleicht ein 

paar Wochen und dann nehmen sie es 

wieder aus dem Repertoire. Der Rest 

ist auf irgendwelchen Sticks oder so 

verteilt, wovon ich jetzt rein monetär 

so gut wie nichts habe. Man denkt sich 

dann schon manchmal: „Fuck, wozu 

tu ich mir das an?“ 

Und wozu? 

Weil ich mich dann vielleicht doch noch 

mal äußern möchte, und das halt nur 

in dieser Form geht. Ich bin keiner, der 

das irgendwie am Küchentisch zusammenbastelt, 

sondern gehe in ein Studio 

und spiele mit der Band. Es ist aufwendig 

und teuer, und die Frage ist, zahlt 

sich das aus oder nicht? Egal, ich werde 

schon wieder was machen, lasse mich 

Fotos: !ticket/ Patrick Pfirrmann 

16|

aber nicht darauf festnageln. Nicht so 

wie andere Kollegen, die sagen, dass es 

nächstes Jahr was gibt. Was weiß ich. 

In zwei Jahren gibt es das 45. Bühnenjubiläum. 

Ich habe ein paar Songs geschrieben, 

die gemacht werden müssen. 

Hättest du dir gedacht, dass du das 

Voting zum Special Late-Night-Act 

am Nova Rock gewinnst? 

Ich habe nicht einmal gewusst, dass es 

ein Voting gibt. Bevor das alles losgegangen 

ist, bin ich für etwa drei Wochen 

nach Afrika geflogen. Das war haargenau 

der Zeitraum, in dem dieses Voting 

stattgefunden hat. Ich habe in Afrika 

ein eigenes Telefon und telefoniere dort 

intern mit wenigen Leuten, die ich kenne. 

Für die meisten bin ich nicht erreichbar. 

Einmal am Tag, so gegen 

Abend hin, schau ich mir an, was war. 

Üblicherweise sind da zwei bis drei 

Voice-Mails und irgendwelche SMS, 

aber an diesem Tag ging das über. Ich 

dachte: „Was ist denn jetzt los?“ Ich 

habe dann gelesen: „Gratuliere, du hast 

gewonnen.“ Ja klar, „Sie haben gewonnen, 

Sie müssen nur so und so viel einzahlen 

…“ – ich habe gleich an irgendein 

Gewinnspiel gedacht, aber dann 

dachte ich, ich kenne ja all die Leute, 

die mir da schreiben. Tatsache ist, dass 

ich trotzdem noch einen Tag gebraucht 

habe, bis ich de facto gewusst habe, worum 

es geht: Dass wir auserwählt sind, 

um halb eins in der Nacht nach den 

Hosen auf einem riesigen Festival zu 

spielen. Da war die Begeisterung augenblicklich 

einmal, sagen wir, enden 

wollend. Ich habe mir gedacht: „Warum 

sagt mir das keiner? Wieso weiß ich nix 

davon?“ Dann habe ich mit meinem 

Manager geredet und ihn gefragt, ob 

er noch ganz dicht ist, er hätte ja zumindest 

was sagen können. Aber er 

wollte mich im Urlaub nicht stören, 

weil es doch eh super ist. Was super ist 

und was nicht, möchte ich aber schon 

noch selbst entscheiden, Kruzitürken. 

Momentan war ich leicht pikiert, aber 

es war eben so, und mich haben sie 

dann plötzlich dauernd auf Ö3 gespielt. 

Na stell dir vor! Bedarf es eines solchen 

Aufwandes, dass ich einmal mit ein 

zwei Liedern auf Ö3 gespielt werde? 

Wow! Ich habe das dann so hingenommen, 

denn was hätte ich tun sollen? Sagen: 

„Nein, ich mach das nicht!“? Das 

wär ja auch wieder komisch gewesen. 

Dann habe ich beschlossen, dass wir 

uns alle freuen und habe alle angerufen, 

die haben das schon gewusst. Ich war 

so weit weg, da steht das halt nicht einfach 

in der Zeitung, in der Daily Nation 

… 

weiterlesen? 

Das vollständige Interview gibt es auf 


| 17

MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. (pa, sb, ar) 

Culcha Candela – Candelistan 

Album #6 hat ein ausgeprägteres lateinamerikanisches 

Hip-Hop-Flair als 

zuvor, die Message: „We are back“. 


Nordische Heldensage 

Wohlfühl-Pop, 

perfekt inszeniert, 

dazu beste Teenie- 

Schwarm-Optik: 

Song-Contest-Sieger 

Måns Zelmerlöw 

reitet die 

Erfolgswelle. 

TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Dr. Dre – Compton 

Zum Grand Finale der Hip-Hop-Legende 

versammeln sich Dr. Dres wichtigsten 

Rap-Freunde, u. a. Snoop & Cube. 

Graveyard – Innocence & Decadence 

#4 ist derart orgiastisch-bacchantisch 

geraten, dass man beinahe Zeps Tetralogie 

den Rang abzulaufen vermag. 

Soilwork – The Ride Majestic 

Randvoll mit beinah sirenenhaften 

Melodiebögen und stiebendem Rhythmus, 

MeloDeathCore par excellence! 

Fettes Brot – Teenager vom Mars 

„Endlich wieder Spaß” heißt es in der 

neuen Single. We agree! Die spaßigsten 

Brote ever, Bernd kann einpacken! 

18| 

Von Zero to Hero, ganz zum 

Wording des Gewinner-Superhits 

„Heroes“ passend, erlebte 

das Eurovisionssongcontest-Publikum 

den sympathischen 29jährigen, 

als er mit dem drittbesten Ergebnis 

aller Zeiten (!) den größten Sangeswettstreit 

der Welt in Wien gewinnen 

konnte. Doch für das skandinavische 

Publikum ist der Sohn einer 

Uni-Professorin und eines Chirurgen 

längst kein Unbekannter mehr: Bereits 

vor zehn Jahren trat Måns zur schwedischen 

Version der „Idol“-Casting- 

Show an, wurde fünfter, und sorgte 

kurz danach mit dem Gewinn des lokalen 

„Let’s Dance“ für gehörig Aufsehen. 

Måns nutzte den PR-Schub gekonnt 

für „Cara Mia“, den ersten Top- 

Ten-Hit in seiner Heimat. Die nächste 

Casting-Show, das „Melodifestivalen“ 

(er nahm als Sänger teil, später moderierte 

er die Sendung im Doppelpack 

mit Hollywood-Muskelpaket 

Dolph Lundgren), war der Steigbügelhalter 

zum großen Wurf: Nach dem 

Album „Barcelona Sessions“, das international 

kaum Beachtung fand, in 

Schweden immerhin den dritten Platz 

der Charts belegte, standen die 

Tore zum Eurovisions-SC offen. 

Die Erfolgswelle will geritten werden: 

Nachdem allerorts die Spatzen den 

Ohrwurm „Heroes“ von den Dächern 

pfeifen, kehrt der Tsunami-Survivor 

(er urlaubte beim Mega-Beben Ende 

2004 samt Family im thailändischen 

Khao Lak) jetzt an die Stätte seines 

Triumphs zurück und stellt „Perfectly 

Damaged“, den zweiten Longplayer, 

endlich live vor. Den Erfolg kann auch 

seine Äußerung, dass Homosexualität 

für ihn nichts Natürliches sei (2014), 

nicht schmälern, den Ruhm nutzt 

Måns Zelmerlöw übrigens für seine 

„ZBfoundation“, die Schulen in Afrika 

baut und betreibt. 

termine 

Am 27. September sollte sich die Wiener 

Ottakringer Brauerei auf eine Menge 

Mädchen-Gekreische gefasst machen! 

Fotos: Warner Music

Showhighlights in Österreich 

LIVE erleben 

PETER 

CORNELIUS 

ZEITSPRUNG - 

TOUR 2015 

21.01.2016 LINZ BRUCKNERHAUS 

24.01.2016 INNSBRUCK CONGRESS 

25.01.2016 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

28.01.2016 SALZBURG SALZBURGARENA 

29.01.2016 GRAZ MESSEHALLE A 

30.01.2016 WIEN KONZERTHAUS 

FREESTYLE MOTOCROSS WORLD TOUR 2016 

NEUES PROGRAMM 


16.10.2015 WR. NEUSTADT ARENA NOVA 


21.10.2015 FELDKIRCH MONTFORTHAUS 


30.10.2015 GRAZ STADTHALLE 

09.11.2015 VILLACH CONGRESS 

10.11.2015 ST. PÖLTEN VAZ 

Die besten 

FREESTYLER DER WELT 

gemeinsam 

auf Tour! 

23.+24.01.2016 LINZ TIPSARENA 





WOLFGANG 

AMBROS 

CHRISTOPH JOESI 

PROKOPETZ 

KLAUS 

EBERHARTINGER 

Das Konzert 2016 


27.02.2016 LINZ TIPSARENA 




07.-09.03.2016 WIEN STADTHALLE F 


28.02.2016 WIEN STADTHALLE F 

29.02.2016 GRAZ HELMUT-LIST-HALLE 




11.03.2016 LINZ TIPSARENA 


13.03.2016 INNSBRUCK OLYMPIAHALLE 


18.03.2016 WIEN STADTHALLE D 

KARTEN BEI ALLEN OETICKET-VERKAUFSSTELLEN | HOTLINE: 01 – 96 0 96 | WWW.OETICKET.COM 

TICKETS & INFOS: WWW.SHOWFACTORY.AT

!ticket life&style 

Bunter Hund 

Jeremy Spencer von 

Five Finger Death 

Punch zählt wohl zu 

den extrovertierteren 

Vertretern der Spezies 

Schlagzeuger. 

Rhythmus im Blut 

Was ist so besonders an der Spezies Schlagzeuger? 

Gedanken über die vielschichtigsten Charaktere im Rock-Betrieb. 

Plus: Geheimnisse des Schlagzeugbaus. TEXT: PETRA ALBRECHT 

Wie nennt man jemanden, 

der oft mit Musikern rumhängt? 

Einen Drummer.“ 

Ja, eh lustig. Lol! Oder eher: gähn. 

Drummerwitze gibt es viele, gehört es 

quasi zum guten Musikerton, sich über 

die trommelnden Kräfte in einer Rockband 

lustig zu machen. Und ja, die 

Sprache ist von Rockbands, oder zumindest 

nicht von klassischer Musik, 

hier würde man nämlich von Schlagwerker 

sprechen. 

Wenig verwunderlich sind Schlagzeuger 

eigentlich gar nicht so dumm, 

wortkarg oder einfältig, wie ihnen oftmals 

vorgeworfen wird, und das bewiesen 

auch eine Anzahl wissenschaftliche 

Studien der letzten Jahre (Karolinska 

Institutet Stockholm, Oxford 

University, University of Washington 

etc.), die unter anderem angeben, dass 

durch das Trommeln Hirnregionen 

trainiert werden, die für logisches Denken 

verantwortlich sind. Noch dazu 

werde das Glücksgefühl beim Eindreschen 

auf die Felle gesteigert und prinzipiell 

werden bei Intelligenztests bessere 

Ergebnisse erzielt, wenn im Vorfeld 

rhythmische Klang- und Lichttherapie 

eingesetzt wurde. 

Erstaunlich ist das wenig, man bedenke 

nur, dass Arme und Beine in den 

unterschiedlichsten Rhythmen und 

Takten arbeiten, dass da irgendetwas 

im Hirn abgehen muss, das erscheint 

logisch. 

Fotos: Getty Images, Alto Beat Drums, Yamaha 

20|

Auch wir hatten in etlichen Interviews 

die Gelegenheit, uns mit Schlagzeugern 

auszutauschen und stießen dabei fast 

ausnahmslos auf sehr sympathische, 

witzige und nachdenkliche Charaktere 

wie zum Beispiel Benny Horowitz von 

The Gaslight Anthem: „Ich bin politisch 

sehr interessiert, ich bin ein ziemlich 

liberaler Mensch und habe immer 

das Gefühl, dass Liberale zu wenig für 

ihren Glauben einstehen. Wir leben 

gerade in einer Zeit voll von Panik und 

info 

Hier ein paar Möglichkeiten, sich am Schlagzeug 

ausbilden zu lassen. 

Joseph Haydn Konservatorium, Eisenstadt 

Studio Percussion School, Graz 

Music is fun, Gmunden, Vöcklabruck und 

Bad Goisern 

Drummer’s focus, Salzburg 

Jam Music Lab, Wien 

Drum Academy, Wien und Hinterbrühl 

Vienna Music Institute, Wien 

Angst, Menschen denken viel 

zu wenig nach. Es nervt und frustriert 

mich, was teilweise in Amerika passiert.“ 

Ein bisschen weniger tiefgründig, dafür 

umso humoriger begegnete uns Josh 

Homme, der bei Eagles of Death Metal 

am Schlagzeug sitzt und zusammenfasst: 

„Wir sind einfach lustig. Du würdest 

dir doch nichts ansehen oder anhören, 

das dir keinen Spaß macht, 

oder?“ 

Auf die Gefahr hin zu schubladisieren, 

Schlagzeuger erscheinen viel unprätenziöser 

als beispielsweise der Frontman 

oder Leadgitarrist. Nun gut, sie sitzen 

auch meistens eher im hinteren Bühnenbereich 

und stehen daher vergleichsweise 

weniger im Rampenlicht. Das 

scheint auch dem Ego gutzutun beziehungsweise 

einer Übersteigerung dessen 

entgegenzuwirken. Thomas Götz von 

den Beatsteaks führt aus: „Man muss 

auch als Schlagzeuger Bock haben, sich 

auf die Bühne zu stellen. Man zeigt ja 

auch gerne her, was man kann. Ich habe 

keine Angst, mich Leuten zu präsentieren, 

auch ich bekomme gerne Applaus 

(lacht). Aber ehrlich gesagt bin 

ich froh, dass ich in der zweiten Reihe 

stehe und nicht derjenige bin, der mit 

dem Publikum spricht, ich bin froh, 

dass ich in der U-Bahn fahren kann 

und nicht erkannt werde. Es hat viele 

Vorteile, am Schlagzeug zu sitzen, aber 

ich glaube, es hat nichts mit Schüchternheit 

zu tun.“ 

Also könnte man vielleicht sagen, dass 

Schlagzeuger ein bisschen zwiegespalten 

sind? Einerseits zwar, wie erwähnt, 

einen ekstatischen Höhenrausch erleben, 

wenn sie trommeln, und vielleicht 

sogar zu Rampensau-Gehabe 

neigen, aber dennoch passiert das alles 

aus der zweiten Reihe. Vielschichtigkeit 

ist beim Schlagzeug prinzipiell ein großes 

Thema. Die Möglichkeiten des Setups 

und der Ausstattung sind endlos, 

die Liste der Schlagzeugmanufakturen 

ist im Vergleich zu Gitarrenmanufakturen 

zwar überschaubar, aber dennoch 

beachtlich. Manche Drummer 

wechseln ihre Schlagzeug-Brands des 

Öfteren, andere bleiben einer Marke 

treu. So auch Mike Bordin von Faith 

No More, einer der wohl besten Drummer 

im Rockgenre: „Yamaha sind für 

mich persönlich die Besten! Meine 

Snare-Drum ist ein Signature Model 

| 21


interview alto beat drums 

Um einen Einblick in den Bau eines Schlagzeuges 

zu bekommen, haben wir uns mit Georg Skrenek, 

einer von nur drei Schlagzeuganfertigern 

österreichweit, getroffen. Er ist Gründer und Mastermind 

des Ein-Mann-Betriebs Alto Beat Drums 

und hat uns ein bisschen von der Schlagzeugwelt 

erzählt. 

Wie lange gibt es deine Firma schon? 

Ich habe schon vor 1998 angefangen, Drums zu 

bauen. Es ist dann relativ viel Zeug bei mir herumgestanden 

und es hat dann einfach passieren 

müssen.Meine Kunden ziehen sich durch alle Genres, 

durch alle Altersgruppen. Hobbyisten bis Profis, 

da ist alles dabei. 

Und du bist ein Ein-Mann-Betrieb? Und das 

wird sich auch nicht ändern? 

Für Europa wird sich das nicht ändern. Das will ich 

auch nicht. Ich betreibe mit einem Kollegen eine 

Fertigung in Asien und dort haben wir Angestellte. 

Wie kann man sich als Laie den Herstellungsprozess 

vorstellen? 

Es kommt darauf an, welche Art von Kessel man 

baut. Es gibt Schichtholzkessel, es gibt Fassbau- 

Kessel und es gibt Kessel aus einem Stück – das 

funktioniert vom Prinzip her nach dem Tonet Verfahren. 

Wir gehen jetzt mal von einem Schichtholzkessel 

aus. Man muss Sperrholz herstellen, das heißt im 

Klartext, dass man Lagen von Furnieren aneinanderklebt, 

die ineinander gesperrt sind. Die Lagen 

werden abwechselnd von der Maserung her gelegt, 

damit der Kessel sich später nicht verwindet. 

Die Sperrhölzer werden in eine Form gepresst und 

mit Hitze und Druck behandelt. Dann hat man einen 

rohen Kessel, der muss weiter bearbeitet werden. 

In Bezug auf Schliff, Höhe und Finish. Finish- 

Arten gibt es verschiedenste. Man kann eine Folie 

aufkleben, die klassischen 60er-Jahre-Finishes, 

man kann seidenmatt oder hochglanz lackieren. 

Wachsen und ölen funktioniert auch, mache ich 

aber nicht. Dann werden Fellauflagekanten gefräst 

und Löcher gebohrt, für die ganzen Beschlagteile, 

die montiert werden müssen, dann ist 

die Trommel quasi fertig. 

Gibt es auch skurrile Wünsche? 

Dauernd! Davon leben meine Kollegen und ich – 

das zu machen, was die großen Firmen nicht machen 

können, weil sie nur Serienproduktion fahren. 

Eine Zeit lang waren überlange Bassdrums in, 

in den Genres wo sich z. B. Linkin Park bewegen. 

Klanglich macht es einen Unterschied, ob es von 

Vorteil ist, das muss jeder für sich selbst entscheiden. 

Ich bin da eher oldschool und kann persönlich 

damit nichts anfangen, mache es aber natürlich, 

wenn meine Kunden es haben wollen. 

Hast du zwei Affinitäten? Einerseits die 

Herstellung und andererseits das Spielen? 

Es ist von Vorteil, wenn man beides kann und von 

beidem eine Ahnung hat, natürlich. Es kommen 

aber auch verschiedene andere Berufssparten dazu. 

Wenn man selbst Hardware entwirft, also beispielsweise 

Beschlagteile, dann muss man sich mit 

Metallen auskennen. Bei Beschlagteilen gibt es 

zwei Möglichkeiten, sie herzustellen. Entweder sie 

werden gegossen oder gedreht. 

Was liefern dir Lieferanten und was machst 

Kundenservice Ob Lackierung, Folie oder vielleicht sogar Blattgold – ein Alto Beat Drumset wird frei 

nach Kundenwunsch gestaltet. 

du selbst? 

Es gibt Teile, da lohnt es sich nicht, sie in Europa 

selbst herzustellen. Spannreifen beispielsweise – 

das ist vom Prinzip her, wenn man die nötigen 

Maschinen hat, sehr einfach. Die ganzen Dinge 

werden aber galvanisch behandelt und das ist in 

Europa mittlerweile sehr, sehr teuer. Das lohnt sich 

für große Motorradwerkstätten, wenn sie 

einen Auspuff von einem Motorrad verchromen, 

kein Problem, aber es kostet wahrscheinlich 

ähnlich viel, einen Spannreifen zu verchromen, 

und ich kann aber den Preis von fünf Auspuffrohren 

nicht in einem Set integrieren, außerdem sind 

es auch Verschleißteile, je nachdem, wie damit 

umgegangen wird. Der Großteil meiner Kunden 

geht mit dem Instrument schon sorgsam um, 

aber man muss das auch ganz pragmatisch 

sehen: Es gibt Rockbands, die sind auf Tour, das 

Zeug wird herumgeschmissen … Spannreifen 

können sich in alle Richtungen verziehen und 

verbiegen. 

Servicierst du bei dir gekaufte Schlagzeuge 

auch? 

Ja. Natürlich. 

In welcher Preisklasse bewegen wir uns? 

Die Basisversion fängt bei circa € 2.000 an. Das 

ist dann eine Bassdrum und je nach Ausführung 

zwei oder drei Toms. Es geht hinauf bis ins Unendliche. 

Ich habe auch Kunden, die einen gewissen 

Spleen haben und das Schlagzeug mit Blattgold 

belegt haben wollen. Das geht … mir eröffnet 

sich der Sinn nicht, aber der Kunde ist König. Bei 

mir gab es noch keine Diamantenbesetzungswünsche, 

aber ein Kollege aus Deutschland hat eine 

Snare-Drum mit Swarowski-Kristallen gemacht. 

Man muss davon ausgehen, dass je nachdem aus 

welchem Kulturkreis der Kunde kommt, die Geschmacksausprägungen 

unterschiedlich sind. Im 

arabischen Raum will man es eher glitzernd. Ich 

hatte einmal einen Millionär als Kunden, der wollte 

das Schlagzeug so rot wie seine Wand haben – 

da wird nicht darüber diskutiert, da wird dann 

einfach die Farbe gemischt. 

Hast du ein Lieblingsteil, das du gemacht 

hast? 

In letzter Zeit hat sich das Geschäft sehr verändert. 

Ich hab zwischen 2000 und 2006 wahnsinnig 

viele Schlagzeuge gebaut. Die haben dann 

vom Prinzip her alle gleich ausgesehen, ich habe 

sehr viel nach Deutschland verkauft. 2008 habe 

ich einem Kunden in Wien eines verkauft, das war 

der seltene Fall, dass ich sehr viel Zeit hatte in der 

Produktion, ich konnte die Kessel nachtrocknen, 

da war ganz wenig Lack drauf, da konnte man 

den richtigen Holzklang hören. Er hat die richtigen 

Beschlagteile gewählt, das war eines der besten 

Sets. Der Kunde bestellt auch in unregelmäßigen 

Abständen Teile nach. 

Wie sieht es denn ausbildungstechnisch 

aus? Wo kann man Schlagzeugspielen 

lernen? 

Es gibt Konservatorien, das ist dann eine akademischer 

Ausbildung, es gibt Musikschulen auf 

Landesebene und natürlich auch private Schulen. 

Oberösterreich und Salzburg haben haben vor 

circa. fünfzehn Jahren recht stark in die Schlagzeugausbildung 

investiert, und das hat sich auch 

ausgezahlt. Es kommen ziemlich viele gute 

Schlagzeuger aus der Gegend. Die Landesmusikschulen 

können gut und ganz schlecht sein, je 

nachdem, welches Ziel verfolgt wird und wer unterrichtet. 

Das Ziel sollte sein, einem Kind Freude 

am Spielen zu vermitteln und nicht jahrelang 

Marsch zu üben, das macht keinen Sinn. Ein Kind 

sieht im Fernsehen irgendein Video, es will auf 

dem Schlagzeug herumdreschen, das muss man 

kanalisieren. 

22|

(Anm.: Yamaha-Signature-Instrumente 

werden gemeinsam mit Musikern entwickelt, 

manche von Grund auf, andere 

basieren auf Standard-Modellen), sie 

wird auch verkauft. Es ist eine wunderschöne 

Trommel! Sie ist wirklich 

massiv und besteht aus purem handgeklopftem 

Kupfer. Matt Cameron, den 

ich wirklich verehre und der ein guter 

Freund ist, er spielt sie und auch ein 

paar andere Leute, die ich sehr respektiere, 

mögen sie sehr gerne. Ich habe 

einen ganz besonderen Bezug zu Yamaha. 

Mir haben einige andere Drum- 

Marken eine Zusammenarbeit angeboten 

und ich habe abgelehnt und so 

lange gewartet, bis Yamaha mich gefragt 

hat. Sie hatten vor allem mit Jazzmusikern 

gearbeitet, es waren nicht so viele 

Rockmusiker dabei. Wenn du so einen 

Endorsement-Deal unterschreibst, wird 

eine Trommel extra für dich angefertigt, 

das ist unfassbar cool, ich habe also lange 

gewartet, aber nun zahlt es sich aus.“ 

Vorlieben gibt es natürlich viele, das 

sollte jeder für sich selbst entscheiden. 

Generell scheint es aber doch so zu sein, 

dass es auf keinen Fall schaden kann, 

mit dem Schlagzeugspielen anzufangen, 

ob es nun daran liegt, dass man Vollblutmusiker 

werden, sein Gehirn trainieren 

oder einfach nur einen drogenfreien 

Rausch haben will. 

termine 

Mike Bordin 

Seit über 15 Jahren gibt es seine 

Signature Snare von Yamaha. 

Seit 33 Jahren sitzt er bei 

Faith No More am Schlagzeug, 

die nach 18 Jahren ihre Fans 

mit ihrem neuen Album „Sol Invictus” 

überraschten und begeisterten. 

Folgende Acts sollte man sich nicht entgehen 

lassen und dabei immer einen guten Blick auf 

den Drummer werfen: 

21. November, Five Finger Death Punch und 

Papa Roach, Gasometer Wien 

29. November, Editors, Gasometer Wien 

30. November, Eagles Of Death Metal, 

Arena Wien 

18. Jänner 2016, Imagine Dragons, 

TipsArena Linz 

14. & 15. Februar 2016, Motörhead, 

Stadthalle Wien und TipsArena Linz 

| 23


Exotisches Büffeln 

ticket 

testet 

Eine Fremdsprache lernt man natürlich am besten 

(und schönsten) direkt vor Ort. !ticket hat sich die 

verschiedenen Angebote angeschaut. TEXT: ASTRID RADNER 

Auslandssemester mit Erasmus 

3 bis 12 Monate können Studenten mit 

dem EU-Programm innerhalb der EU 

fremde Uniluft schnuppern oder mit 

einem Praktikum ins Arbeitsleben eines 

anderen Landes eintauchen. Die beliebtesten 

Länder waren 2011 Spanien, 

Frankreich, Großbritannien, Italien 

und Schweden. 

Aus Schweden kommen auch In Flames. 

Am 18. November im Linzer Posthof. 

Auslandspraktika für Lehrlinge 

Internationale Angebote von Erasmus+ 

gibt’s nicht nur für Studenten, sondern 

auch für Lehrlinge, Schüler und Facharbeiter. 

Mehrwöchige Auslandspraktika 

in Europa schreibt zum Beispiel 

der IFA, der internationale Fachkräfteaustausch, 

zwei Mal im Jahr aus. Je 

nach Land sollte man mit 200–700 Euro 

Selbstbehalt rechnen. 

Wer sich für Italien entscheidet, Italo-Sound 

gibt es schon am 2. Oktober 

mit Eros Ramazzotti in der 

Wiener Stadthalle. 

Weit, weit weg 

Wer zum Beispiel nach Kanada, die 

USA, Asien oder Australien will, hat 

einige Möglichkeiten. Zum Beispiel das 

Non-EU Student Exchange Program 

der Universität Wien. Hier gibt es auch 

Abkommen mit exotischen Zielen wie 

Südafrika, Singapur, Mexiko oder Japan. 

Organisationen wie Education 

First bieten auch Sprachkurse und Auslandsaufenthalte 

für Schüler ab 14 Jahren. 

Meist ist das aber etwas teurer. 

Weit, weit weg und doch so nah ist 

der Klang von Amerika. Am besten 

mit Calexico am 3. November 

im Linzer Posthof und am 

4. November im Wiener 

MuseumsQuartier. 

Sprachreisen 

Für Schüler gibt es zum Beispiel 

Sprachferien von SFA während der Oster- 

und Sommerferien. 2 Wochen Barcelona 

inklusive Sprachkurs und Unterkunft 

kosten etwa 763 Euro. Für Erwachsene 

bietet sich LISA! an. 4 Wochen 

Sprachkurs im australischen 

Cairns kosten hier jedoch etwa allein 

1.365 Euro. 

Übrigens: Aus Australien kommt auch 

David Helfgott, der am 30. Oktober 

im Wiener Konzerthaus und im Mai 

in Graz zu sehen sein wird. 

tipps für die auslandsreise 

• Ja, Auslandsreisen sind mit Kosten und 

Zeit verbunden. Unbedingt vorher Geld ansparen, 

bei längeren Reisen mindestens ein 

Jahr vorher bewerben und über die Reisekostenzuschüsse 

informieren. Und dann 

nicht zu knausrig sein, das ist eine einmalige 

Erfahrung. 

• Nicht scheu sein, auf andere zuzugehen. 

Alle sitzen im selben Boot und wollen Kontakte 

schließen. 

• Sprechen, reden, quatschen und versprechen 

– auch wenn es am Anfang unangenehm 

ist. Der Akzent macht die ganz persönliche 

Note aus und stört niemanden. 

Foto: Getty Images 

24|

Fotos: beigestellt 

| 25


Bereits zum sechsten Mal beweist das Wiener /slash-Filmfestival, 

dass der blanke Wahnsinn eindeutig auf die Leinwand gehört. 

TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

powered by 

www.ray-magazin.at 

Nichts für WeicheierInnen 

So schnell kann’s gehen, und man 

ist eine Institution: Das /slash Festival 

ist nun auch schon aus dem 

Wiener Kulturherbst nicht wegzudenken. 

Immerhin bereits zum sechsten Mal machen 

sich der künstlerische Leiter Markus 

Keuschnigg und sein eingespieltes Team 

daran, Wien für ein paar Tage und Nächte 

auf den aktuellsten Stand zu bringen, was 

internationale Horror- und Fantasy-Filme 

betrifft. Besonders die thematische Erweiterung 

Richtung Fantasy hat dem Festival 

definitiv gutgetan und ihm in den 

letzten Jahren ein paar echte Programm- 

Highlights beschert. 

Frankenstein 

Um solche ist man auch dieses Jahr nicht 

verlegen. Als erstes springt Bernard Roses 

„Frankenstein“-Adpation ins Auge – nicht 

zu verwechseln mit dem Daniel-Radcliffe-Spektakel 

„Victor Frankenstein“. Allein, 

dass es nach „I, Frankenstein“ (2014) heuer 

gleich zwei Neuverfilmungen gibt, zeigt, 

wie unverwüstlich Mary Shelleys großartiger 

„Prometheus“-Roman von 1818 

(!) ist. Rose holt das Geschehen in die 

Neuzeit; der Film spielt im Los Angeles 

von heute und wird aus der Perspektive 

des „Monsters“ (gespielt von „Twilight“- 

Star Xavier Samuel) erzählt. Aus der illustren 

Besetzung ragt „Matrix“-Star Carrie-Ann 

Moss heraus. Eine schöne Idee 

von /slash, dass man auch Roses Film 

„Candyman“ (1992), der seinerzeit viel 

zu wenig beachtet wurde, zeigt. Und schön 

auch, dass Mister Rose in Wien zu Gast 

sein wird. 

26| 

Reina Triendl Die 1992 in Wien geborene Schauspielerin logiert mittlerweile in Tokio, wo sie neben ihrer 

Filmkarriere auch noch modelt. Im Rahmen des /slash-Filmfestivals erleben wir sie in „Tag“. 

Heavy Metal und Dämonen 

Jason Lei Howden, gefragter Visual-Effects-Spezialist 

aus Neuseeland (u. a. 

bei „The Hobbit“, aber auch bei „Abraham 

Lincoln: Vampirjäger“ und „The 

Avengers“) dreht „nebenbei“ seine eigenen 

Filme, und mit „Deathgasm“ 

(schöner Titel, Jason!) entspricht er dem 

Festival-Motto mühelos. Howden wird 

seine anarchische Splatter-Farce ebenfalls 

selbst vorstellen. Dass seine Produktionsfirma 

Metalheads heißt, darf 

einen nicht überraschen, wenn man den 

Film gesehen hat. 

Schulmädchenterror 

Ein internationaler Star „eigentlich“ des 

Autorenfilms ist der 54-jährige Japaner 

Sion Sono. Allerdings hat er seit vielen 

Jahren eine starke Neigung zum eher 

Abseitigen kultiviert – man denke etwa 

an „Suicide Club“ (2001), in dem eine 

Gruppe von Schulmädchen kollektiv 

vor die U-Bahn springt und das hoch 

spritzende Blut die Fahrgäste – äh – verstört. 

Da er, wie sein Kollege Takashi 

Miike, ein ausgesprochener Vielfilmer 

ist, kann /slash mühelos drei seiner aktuelleren 

Arbeiten präsentieren: die 

Manga-Verfilmung „Tokyo Tribe“ 

(2014) über den monumentalen Bandenkrieg 

in einem „anderen“ Japan; 

„Love & Peace“ (2015) ist eher märchenhaft 

angelegt, während „Riaru Onigokko“ 

(„Tag“), eben erst in Japan gestartet, 

Sonos endlose Faszination durch 

Schulmädchen weiterführt, die hier von 

allerlei Geistern terrorisiert werden. Die 

Hauptrolle spielt Reina Triendl, die – 

der Name lässt es vermuten – vor 23 

Jahren in Wien geboren wurde. 

Und das ist noch lange nicht alles … 

Fotos: /slash Filmfestival

Auf der Flucht 

Zu Fuß von Syrien nach 

Europa. Die Dokumentation 

„Destination Serbistan“ 

zeigt, was das heißt. 

Kino-Klasse 

Foto: Destination Serbistan 

Wie ist es eigentlich, ohne 

Eltern am Anfang des 20. 

Jahrhunderts aufzuwachsen? 

Wenn man im spätkommunistischen 

Rumänien groß wird und Filme 

aus Hollywood verboten sind? Oder 

wie ist es wohl heute, zu Fuß von Syrien 

nach Europa zu flüchten, in der 

Hoffnung, besser zu leben oder bloß 

weiterzuleben? 

Das Let’s CEE Festival geht von 1. bis 11. Oktober 

in die vierte Runde. Auch dieses Jahr können 

Schüler im Kino die Schulbank drücken. TEXT: ASTRID RADNER 

Die Emotionen, die mit diesen Schicksalen 

verbunden sind, sind nicht zu 

erklären. Eigentlich. Die Filme, die im 

Oktober im Let’s CEE Schulkino über 

die Leinwand gehen, versuchen sie 

dennoch erfahrbar zu machen. Das 

Schulkino ist neben dem regulären 

Programm ein fixer Bestandteil des 

Let’s CEE Festivals. Im Village Cinema 

in Wien fokussiert sich das Festival 

dabei mit besonders pädagogisch 

wertvollen Filmen auf Kinder und Jugendliche. 

Auch bei den Kleinen will 

Let’s CEE das Interesse für Mittelund 

Osteuropa wecken. „Zentrales 

Ziel des Festivals ist und bleibt die 

Förderung des mittelund osteuropäischen 

Filmschaffens“, sagt die Festivaldirektorin 

Magdalena Zelasko. 

Die Veranstalter des Let’s CEE konzentrieren 

sich vor allem auf Filme 

der Regionen Slowenien, Rumänien, 

Kroatien und Polen. Viele Menschen 

dieser Nationalitäten leben in Wien. 

Das Festival möchte auch einen Beitrag 

zur Integration und zum steigenden 

Respekt gegenüber Zuwanderern 

leisten. 

Um Integration geht’s auch im Programm 

des Schulkinos. Vor allem im 

Film „Destination Serbistan“, der der 

aktuellen Flüchtlingsproblematik ein 

Gesicht gibt. 

termine 

Das Let’s CEE findet von 1. bis 11. Oktober 

an diversen Locations in Wien statt. 

info 

Schulkino-Programm: 

Alle Filme des Let’s CEE Schulkinos finden heuer 

im Village Cinema in Wien Mitte statt. 

Die Abenteuer des kleinen Schuhmachers 

(Spielfilm, Kroatien, 2013) 

Chuck Norris vs Communism 

(Dokumentation, Rumänien, 2015) 

Destination Serbistan 

(Dokumentation, Serbien, 2015) 

Ich war Hitlerjunge Salomon 

(Spielfilm, Deutschland/Polen, 1990); Mit anschließender 

Befragungsrunde mit Zeitzeugen 

Sally Perel, der die Vorlage zum Film bietet. 

Let’s CEE Film Festival 

• über 100 Filme aus Zentral- und Osteuropa 

• 13.000 Besucher letztes Jahr 

• teilweise sind Produzenten, Regisseure und 

Schauspieler der gezeigten Filme beim Festival 

vor Ort. 

Mehr über das Let’s CEE Festival gibt es 

auf www.ticketmagazin.com! 

| 27

Tipps vom FM4 Ombudsmann 

Liebe Leserin! 

Lieber Leser! 

Der Sommer ist vorbei. Um 

Ihnen die Laune endgültig 

zu verderben, haben wir für 

diese Ausgabe folgendes 

Schwerpunktthema gewählt: 

Bildung. 

Machen wir es kurz: Die Chinesen 

sind mehr als wir, fleißiger 

als wir und gebildeter als wir. 

Derzeit besitzen nur 5 % aller 

Chinesen einen Reisepass. 

Das wird sich sehr bald ändern. 

Und dann werden sich 

Millionen reiche, gebildete 

Menschen die Welt anschauen 

wollen – eventuell sogar Österreich. 

Unsere alte Kultur und Geschichte 

wird die Chinesen 

aber eher nicht sehr beeindrucken. 

Als die Region „Ostarrichi“ 

erstmals urkundlich erwähnt 

wird, regiert im Kaiserreich 

China bereits die 10. 

Herrscher-Dynastie. Und wenn 

sie sich im Land der Mitte 

trotzdem dringend einen Stephansdom 

anschauen wollen, 

dann bauen sie sich eben einen. 

Kurz: Wenn die Chinesen 

zu uns kommen, dann wegen 

der guten Luft. 

Wir brauchen also keine Kunsthistoriker, 

Philosophen oder 

Altphilologen. Der Tourismus- 

Standort Österreich braucht vor 

allem Leute, die den Dreck 

wegräumen. Insofern gibt es 

an der Bildungspolitik der letzten 

Jahrzehnte nichts, aber 

schon gar nichts zu kritisieren. 

Schönen Herbst! 

28| 

NEU 

im Verkauf: 

Wild 

Wie kriegt man die Welt in den Griff? Oder noch wichtiger: 

Wie kriegt man sich selbst in den Griff, wenn die 

Welt sich nicht mehr im Griff hat? Gesetzlos, gerissen, 

genial! Der Vorkämpfer der deutschen Stand-up-Comedy 

hat diesmal mehr als eine Überlebenstaktik im Gepäck 

für unsere Zivilisation, die unaufhaltsam verwildert. Ungezähmt 

und unerbittlich jagt Mittermeier mit Pfeil und 

Bogen jene Mammuts, die sich als Hasen tarnen. Ob 

Weltentdecker, Wikinger oder wilde Bajuwaren. Es ist 

Freiwildzeit, der Mittermeier läuft ohne Leine rum, und 

er will nicht nur spielen … Nach seinen eigenen Gesetzen probiert er dabei wie 

wild aus, was geht und was nicht. Was nicht geht, bleibt allein in der Wildnis zurück. 

Und man fragt sich, wer denn jetzt hier wirklich ausgeflippter ist: Die Welt? Oder 

doch der Mittermeier? 

1. bis 5. Februar, Globe Wien Marx Halle Studio 2 

20. März, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Special Guest: Public Enemy 

Soeben noch einer der Headliner des FM4 Frequency, 

schon dürfen wir uns auf eine Hallenshow der wahnwitzigen 

Briten freuen! Mit modernen Klassikern wie „Firestarter“, „Breathe“ oder 

„Smack My Bitch Up“ passen sie nicht 

nur mühelos auf Electro-Festivals, sondern 

auch auf die großen Rockbühnen, wie zuletzt 

am Nova Rock oder eben am Frequency. 

Im Vorprogramm heizt niemand 

Geringerer als Public Enemy auf, jene Hip- 

Hop-Formation, die Ende der 80er zu den 

einflussreichsten Bands der US-Rapszene 

zählte. 

The Prodigy 

13. November, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Michael Mittermeier 

Sunrise Avenue 

Live With Wonderland Orchestra 

Bereits im Mai 2015 konnten Sunrise Avenue ihre Fans 

in Deutschland mit einer exklusiven und grandiosen Orchester-Show 

beglücken, die mit 25.000 Zuschauern restlos ausverkauft war. Daraufhin 

trudelten unzählige Anfragen ein, ob die Band nicht noch weitere Orchester- 

Shows spielen könnte. Der 

Wunsch ihrer Fans ist ihnen Befehl: 

Im März nächsten Jahres 

kommen Samu und seine Bandkollegen 

gemeinsam mit dem 

Wonderland-Orchester zurück 

nach Deutschland und erstmals in 

dieser Konstellation auch nach 

Österreich für fulminante Konzerte 

der Extraklasse! 

Fotos: Manfred Baumann (Michael Mittermeier), Olaf Heine (Sunrise Avenue), FMS (Prodigy)

!ticket fun&action 

Ich-bin-Ich! 

Er war schon Pavel Pipovič, Schrotti und Dimitri Stoupakis. Nun wird 

es für Rick Kavanian aber langsam Zeit, endlich (fast) nur noch er 

selbst zu sein: ein Comedian, der nicht nur viele Persönlichkeiten, 

sondern vor allem viele Geschichten auf Lager hat. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Aaalso, lasst uns doch kurz einmal 

vorstellen, mein Name 

ist Dimitri Stoupakis, ich bin 

30 Jahre alt, von Zeichenstern Fraujung 

und in meiner Zeitfrei bastle ich 

so Häuschenvogel mit meinem 

Schwanzfuchs.“ – Durch Aussagen 

wie diese („Der Schuh des Manitu“) 

hat man den Münchner Comedian 

kennen und lieben gelernt. Tatsächlich 

dürfen wir aber an dieser Stelle vorstellen: 

Rick Kavanian, 44 Jahre alt, 

vom Sternzeichen Wassermann – und 

Freizeit wird der gute Herr in naher 

termine 

„Offroad“ erleben Sie Ende Oktober in der 

ARGEkultur Salzburg, im Orpheum Graz, in 

der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt 

und im Wiener Stadtsaal. 

info 

Kavanians wahre Stärke ist seine Stimme: Die 

unglaubliche Fülle an Dialekten und Sprechweisen 

begeistert das Publikum seit den frühen 

Neunzigern. Mittvierziegern ist er wohl hauptsächlich 

durch die „Bullyparade“ (1997–2002) 

ein Begriff, ein Format, auf das er bis heute angesprochen 

wird. Er scheint also eine prägende 

Erinnerung hinterlassen zu haben! 

Die etwas Jüngeren kamen wohl zuvorderst 

durch „Der Schuh des Manitu“ (2001) und 

„(T)Raumschiff Surprise“ (2004) mit ihm in Kontakt, 

während die jüngsten der Jungen den 

Münchner zumindest stimmlich durch Filme wie 

„Madagascar“, „CARS“, „Toy Story“ oder „Ritter 

Rost“ kennen und lieben gelernt haben. 

Dass bisher Kritikern mitunter in seinen Bühnenprogrammen 

bei aller sprachlichen Brillanz der 

„Tiefgang“ etwas abging, dem wird wohl mit 

„Offroad“ Abhilfe geschaffen werden. 

Zukunft nicht übermäßig viel haben, 

schließlich trachtet er danach, sein 

mittlerweile viertes Programm „Offroad“ 

vorzustellen. 

Der Mensch hinter den Rollen 

„Offroad“ ist, wenn es nach Rick Kavanian 

geht, ein Versuch, sich ein bisserl 

von seinen Persönlichkeiten zu 

emanzipieren, den Mann hinter der 

Figur in den Mittelpunkt des Geschehens 

zu rücken: „Es geht zum ersten 

Mal um mich, aber auch um die Themen 

unserer Zeit. Es geht um kaputte 

Internetverbindungen, aber leider 

auch um kaputte Beziehungen unter 

den Menschen“, eröffnet Rick schon 

einen kleinen Einblick in sein neuestes 

Bühnenstück. Bisher – nicht nur im 

Fernsehen, in erster Linie gemeinsam 

mit Michael „Bully“ Herbig und 

Christian Tramitz, sondern auch in 

seinen ersten drei Bühnenprogrammen 

„Kosmopilot“, „Ipanema“ und 

„Egostrip“ – ging es vorrangig um seine 

Alter-Egos, um die überaus feinsinnig 

gezeichneten Figuren, die man 

so im bunten Daseinspotpourri so 

findet: den Rocker Giagl, seine Traumschiff-Charaktere 

Pulle, Schrotti und 

Mr. Solo, Heidis Ziegenpeter, natürlich 

den tschechischen Talkshowmaster 

Pavel Pipovič oder (nebst zahlreichen 

anderen) den eingangs angesprochenen 

„Austauschgriechen“ Dimitri 

Stoupakis. Bisher war, so erzählt uns 

Rick Kavanian, eine gewisse Unsicherheit 

vorhanden, sein „wahres Ich“ offenzulegen 

– bisher wurden die Figuren 

vorgeschoben, und das obwohl 

gerade die Zugaben, in denen Rick einfach 

frei von der Leber persönliche 

Erlebnisse preisgab, einen immensen 

Anklang im Publikum fanden: „Da 

war plötzlich eine viel größere 

Identifikationsfläche 

mit dem Publikum da, 

das fand ich spannend. 

Es hieß nach den Vorstellungen 

oft: ‚Wir 

wollen mehr über dich 

hören! Wer bist du eigentlich?‘ 

Das ist nun 

ein großer Schritt für 

mich, aber ich glaube, 

die Zeit ist reif.“ 

Die Reduktion auf 

das Wesentliche 

Das heißt natürlich 

nicht, dass all die lieb 

gewonnenen Charaktere 

nun in den ewigen 

Jagdgründen verschwinden, 

eine lange 

Reise über den Styx antreten! 

Denn: Wenngleich 

es diesmal um „Stand-up- 

Foto: Manfred Baumann 

30|

Comedy in seiner reinsten Form“ gehen 

soll: All die Charaktere sind natürlich 

auch Teil ihres Schöpfers. Aber 

in Hinkunft werden sie eben nur mehr 

als Kommentatoren, als „Sidekicks“, 

wenn man so möchte, auftreten. Und 

das ist beileibe nicht schlechter – ein 

Batman ohne Robin, ein Michael 

Knight ohne K.I.T.T., Bud Spencer 

ohne Terence Hill, Sherlock Holmes 

ohne Dr. Watson oder auch Stefan Raab 

ohne Elton wären doch auch nur halb 

so toll. 

Das Helfersyndrom 

Und schließlich bleibt auch klarerweise 

der ursprüngliche Ansatz von 1990, 

als Rick gemeinsam mit Bully bei der 

Kult-Radio-Show „Langemann und 

die Morgencrew“ seine Karriere startete, 

bestehen: Eigentlich wollte der 

Tausendsassa nämlich Kinderarzt werden, 

wie er in einem Interview mit 

1LIVE erzählt. Seitdem lebt er sein 

„Helfersyndrom“ halt im Fernsehen, 

im Radio, im Kino unter anderem als 

Synchronstimme von Zebra Marty in 

„Madagascar“, Luigi in „CARS“, Dino 

Rex in „Toy Story“ und die Titelfigur 

in „Ritter Rost“, oder auf der Bühne 

aus – statt Krankheiten lässt 

er halt schlechte Laune 

verschwinden, ohne 

unnötigen Ballast 

wie Requisiten und 

Masken und andere 

Kinkerlitzchen, 

und das herzliche 

Lachen ist immer 

noch die Hauptsache. 

Offroad In seinem vierten 

Bühnenprogramm 

spricht Rick Davanian 

über „Dinge“. Dinge, 

über die er sonst nicht 

sprechen konnte, weil er 

ständig von Besserwissern 

wie seinen Eltern, 

Pep Guardiola und den 

Spastelruther Katzen unterbrochen 

wurde. Aber 

damit ist nun Schluss! 

| 31

!ticket fun&action 

Heiße Melange 

Das Wiener Metropol prägt seit 30 Jahren mit seinem Mix aus 

Theater, Kabarett und Konzerten die Wiener (Klein-)Kunstszene. 

Auch die kommende Saison hat’s wieder in sich. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Gleich ab 1. Oktober wird es 

schwungvoll: denn da hat 

das nächste Metropol-Musical, 

„Charley’s Tante“, Premiere. Vicki 

Schubert und Peter Hofbauer verlegen 

die altbekannte Geschichte an die Elite-Universität 

Oxford in die späten 

1960er-Jahre. Charleys Tante soll dabei 

behilflich sein, dass der starrsinnige 

Onkel seinen Nichten eine Fahrt zum 

Sommercamp nach Kalifornien erlaubt. 

Mit dabei sind u. a. Stefano Bernardin 

(der in die Rolle von Charleys Tante 

schlüpft) sowie Musicalstar Eva Maria 

Marold (die „echte“ Tante). 

Legendärer irischer Folk 

Sean Cannon, Eamonn Campbell, 

Gerry O’Connor & Paul Watchorn 

sind allesamt wahre Legenden des irischen 

Folk. 2012 feierte die irische 

termine (auswahl) 

The Dublin Legends: 9.–13. September 

Charley’s Tante: 1. Oktober–5. November 

Italienische Nacht – INSIEME unplugged 

& plugged: 11. Oktober 

Marion Petric – Grete Fisch & das Kammerl 

des Schreckens: 20. Oktober 

Stefanie Werger & Band – Die schönsten 

Liebeslieder: 17. November 

32| 

Charley’s Tante Der legendäre Schwank erscheint erstmals im Gewand eines Comedy-Musicals. 

Folkgruppe THE DUBLINERS bereits 

erfolgreiche 50 Jahre im Musikgeschäft. 

Allerdings gab es im gleichen 

Jahr auch ein tragisches Ereignis: 

„Banjo“ Barney McKenna, letztes lebendes 

Gründungsmitglied, verstarb 

und John Sheahan stieg aus der Band 

aus. So musste eine Entscheidung für 

die Zukunft getroffen werden: Zum 

Glück für die Fans lebt die Band als 

DUBLIN LEGENDS weiter und ist 

nach wie vor auf Tour. 

Liebeslieder 

Stefanie Werger, Rockpoetin mit großartiger 

Stimme, ist seit Jahrzehnten 

für ihre gefühlvollen Texte beim Publikum 

bekannt und beliebt. Die Liebe, 

die ihr ein treues Publikum seit 

Jahrzehnten entgegenbringt, gibt die 

Künstlerin auf der Bühne zurück, 

denn: „Die Bühne ist der Flughafen 

meiner Seele“, sagt sie. Für die Musikerin 

sind die Herbstkonzerte die „leise 

Tour“, bei der es ausschließlich um 

die Liebe geht. Dabei wird sie von 

hochkarätigen Musikern wie Goran 

Mikulec (Gitarre), Andy Radovan (Gitarre) 

sowie Martin Payr (Klavier) 

einfühlsam und virtuos begleitet. Im 

Herbst erscheint auch ein Album mit 

ihren schönsten Liebesliedern. 

Foto: Martin Hesz

!ticket live 

HEIM- 

SPIEL 

Die Singer-Songwriterin 

Kathi Kallauch ist gerade 

dabei, ihre Wahlheimat 

Österreich für sich zu 

gewinnen. Der 

derzeitige Stand: 

läuft bei ihr. 

TEXT: ASTRID RADNER 

34| 

Eroberin 

Zuerst möchte Kathi Kallauch den 

österreichischen Musikmarkt, dann 

den deutschen erobern. 

Fotos: Stefan Gergely; Steter Studio

Gemurmel, das Klirren der Gläser, 

Gelächter, das Zirpen der 

Grillen und dann Kathi Kallauch. 

Es ist einer dieser heißen Sommerabende 

im August, einer dieser Momente, 

in der die zart-jazzige Stimme 

der Singer-Songwriterin mit der bundesdeutschen 

Aussprache genau zur 

Wiener After-Work-Stimmung passt. 

Und das muss man einmal schaffen. 

termine 

Für Live-Termine von Kathi Kallauch surft 

auf www.kathikallauch.com! 

Kathi Kallauch hat es probiert, The Makemakes 

haben, wenn auch mit mäßigem Erfolg, am 

Eurovision Song Contest für Österreich teilgenommen. 

Am 4. September treten sie am Open- 

Air-Gelände beim Schloss Matzen in Reith im 

Alpbachtal auf. 

Wanda kommt einen Tag darauf am 5. September 

zu Reaktive-Dancing in Lenzing ins Kulturzentrum 

Lenzing. 

Auch sie war Songcontest-Anwärterin: die 

18-jährige ZOË. Sie ist am 13. September im 

Radio Kulturhaus zu sehen. Neben Kathi Kallauch 

gibt es außerdem einen weiteren bekannten 

Wahlösterreicher: James Cottriall gibt es 

von 11. bis 20. September in ganz Österreich 

live zu erleben. 

Den Monats-Abschluss macht dann Krautschädl 

am 25. September im Welser Schlachthof. 

1.000 Kilometer 

1.000, genau genommen 935 Kilometer, 

9 Stunden und 7 Minuten Fahrtzeit ist 

die 28-Jährige Sängerin hier auf der 

Wiener Summerstage von Düsseldorf, 

ihrer eigentlichen Heimatstadt entfernt. 

Mit 14 zog sie mit ihrer Familie nach 

Österreich, seither lebt sie in Wien. Gerade 

hier beginnt für Kathi im September 

2014 die Sängerkarriere im 

Rampenlicht. Davor schrieb sie für andere 

Künstler Lieder, arbeitete als Studio- 

und Livesängerin, studierte Musik, 

und schmiss das Studium wieder hin, 

um sich vollkommen den eigenen 

Songs zu widmen. Schon seit Teenie- 

Tagen hat sie daran gearbeitet. Sie klingen 

nach klassisch deutschem Singer- 

Songwriting, mit gefühlvollen und dennoch 

kräftigen Texten. Doch was unterscheidet 

Kathi von aktuellem deutschen 

Pop? „Der klassische aktuelle 

deutsche Pop ist fast durchwegs männlich“, 

sagt sie, „Ich bin eine der wenigen 

weiblichen Vertreterinnen, was sich natürlich 

vor allem auf die Themen meiner 

Songs und meine Art zu singen 

auswirkt.“ 

„1000 Kilometer“ heißt auch einer ihrer 

Songs, den sie gemeinsam mit Sabine 

Stieger singt. Hier heißt es „1000 Kilometer 

von zu Hause kann Heimat sein“. 

Kathi selbst fühlt sich mehr als Österreicherin 

denn Deutsche. Vor allem 

weil sie seit 6. Juli länger in Österreich, 

als in Deutschland lebt. „Einzig und 

allein meine Sprache, die irgendwie 

auch nach 14 Jahren noch so piefkinesisch 

klingt, entlarvt mich noch als 

Deutsche“, scherzt sie. An den Umzug 

kann sie sich noch gut erinnern. Vor 

allem an den ersten Schultag in Österreich. 

„Das war ziemlich schräg. Ich 

habe kein Wort meines Klassenvorstandes 

verstanden, weil sie so stark im Dialekt 

gesprochen hat.“ 

Neues Album 

Ihren bisherigen Erfolg hat Kathi bestimmt 

auch ihrer Teilnahme bei „Wer 

singt für Österreich“ und dem Raufund-Runterspielen 

ihrer ersten Single 

„Schon Sehen“ auf Ö3 zu verdanken. 

Fünf Monate hielt sich der Song in den 

Ö3-Hörercharts. Ob sie es schaffen 

wird, den Fans langfristig Ohrwürmer 

zu verpassen? Gerade verpasst Kathi 

zumindest ihrem Album den letzten 

Feinschliff. Es soll poppiger, größer 

produziert, elektronischer als ihre EP 

werden, aber trotzdem noch großteils 

handgemacht, im erdigen Singer- 

Songwriting-Stil. Die Platte erscheint 

Angang 2016, live gibt es die neuen 

Tracks jedoch schon zu hören. 





Plattenschrank fehlen. (pa, sb, ar) 

The Weight – Keep Turning 

Von Cream über Led Zep bis hin zu 

Deep Purple: Keine lasche Kopie, sondern 

viel mehr nostalgische Antiquare! 

Rammelhof – Die ganze Welt ist ein 

Rammelhof 

Bumm, Zack, hier gibt’s die Wahrheit 

auf die Ohren und das in Rockmanier. 

Dame – Lebendig Begraben 

Kritische Sprechrhythmen über Musik, 

Religion und Gemüsebeete. Fett, abwechslungsreich, 

gelungen. 

Solo zu Viert – Guate Zeit 

Auf Live-Konzerten sind sie umjubelt, 

auch mit der musikalisch ausgeklügelten 

Platte hat man eine guate Zeit. 

FDTF – BLVRS 

Punkrock für Mädchen, und das ist 

selbstverständlich nicht abwertend 

gemeint, sonst wär’s sexistisch. 

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!ticket highlights 

September 

GEWINN 

SPIEL 

3 x 2 Festivalpässe für das 

Stonerhead Festival und für 

Sasha Waltz 1 x 2 Tickets 

inkl. Einladung zur Premierenfeier. 

Nähere Informationen auf 


Eine Komödie von Michael Niavarani 

Was tun, wenn man unbeabsichtigt in politische Intrigen 

gerät, noch dazu im England des 15. Jahrhunderts? Für 

Gott und den König – aber gegen die eigene Moral? Da 

bleibt nur die Wahl zwischen erfolgreicher Karriere mit einem 

Monster als Chef oder die Hinrichtung. Da heißt es: 

nur nicht den Kopf verlieren! An diesem Abend wird garantiert: 

Mehrere Morde. Folter. Drei Huren. Zwei kleine Prinzen 

im Tower. Ein Heiratsantrag. Eine alte, grantige Königin. 

Viel englischer Wein. Einige Biere. Eine feuchte Pflaume. Eine 

verzweifelte Flucht. Ein Stück trockenes Brot. Eine 

Schlacht bei Bosworth. Echtes Theaterblut. Drei abgeschnittene 

Köpfe. Ein Gebet zu Gott, dem Herrn. Einige gut gekleidete 

Edelleute. Dreckige Fingernägel. Und eine Liebeserklärung 

an die Freundschaft. 

Natalia Ushakova 

In Begleitung des Czech Virtuosi Orchestra 

Erleben Sie die beeindruckende Stimmgewalt der charismatischen 

Starsopranistin in einer einzigartigen Atmosphäre! Natalia 

Ushakova wird Leidenschaftliches und Lustvolles aus 

Oper & Operette zum Besten geben. Die schönsten Melodien 

aus „Eine Nacht in Venedig“, „Fledermaus“, „Gräfin Mariza“, 

„Giuditta“, „La Traviata“, „Lucia di Lammermoor“, 

„Andrea Chenier“, „La Bohème“, „Tosca“ und viele weitere 

Meisterwerke der Klassik werden von dem austro-russischen 

Opernstar unnachahmlich interpretiert. 

8. September, Sommerarena Baden 

Stonerhead 

Richard III 

ab 4. September, Globe Wien Marx Halle Studio 2 

feat. Doug Aldrich (Ex-Whitesnake) 

Er war Sänger von Supergroups wie Deep Purple und Black 

Sabbath, er unterstützte mit seiner Wahnsinnstimme Soloprojekte 

von Musikhelden wie Joe Bonamassa, Keith Emerson 

und Jason Bonham. Nebenbei ist er noch ein Megabassist 

und hat somit den Rock seit vielen Jahren fest im Griff. 

Noch dazu kommt Glenn Hughes mit Jared James Nichols, 

das sollte man sich nicht entgehen lassen! 

Glenn Hughes 

u. a. mit The Sword, Mantar, Sunnata, Gurt 

Das Festival geht in die erste Runde und präsentiert internationale 

wie auch heimische Bands aus dem diversen 

Genre Stoner/Sludge/Psych: Bei der Bandauswahl wurde 

besonders darauf geachtet, dass sowohl szenengroße 

Bands wie The Sword (Foto), Mantar, Sunnata, Dieselking 

und Gurt, aber auch noch unbekannte handselektierte, 

richtig gute Bands wie Liblikas, Prehistoric Pigs, Limestone 

Whale und Carson sowie die österreichischen Schmankerl 

Triptonus, Iron Heel und Ceveo vertreten sind. 

4. und 5. September, Rockhouse Salzburg 

36| 

16. September, Salzburg & 19. September, Wien

Best-of 

Kaya Yanar, der Weltenbummler unter den Comedians, hat Kontinente wie Asien, 

Amerika und Europa bereist und – wie könnte es anders sein – die schrägsten Abenteuer 

erlebt. Niemand kann sich so sehr für die Eigenheiten und Besonderheiten 

fremder Länder und Kulturen begeistern wie der Gewinner des Deutschen Comedy 

Preises 2014 in der Kategorie „Bester Komiker“. Eine Begeisterung, die er ungefiltert 

in seinen Programmen einfließen lässt. Kaya beobachtet Sprachen, Kulturen und 

Menschen so eingehend, dass er deren Marotten auf den Punkt nachzeichnen kann. 

Nur er, Sohn türkischer Eltern, Besitzer eines deutschen Passes und passionierter 

Weltreisender, darf diese Marotten so unverblümt aufs Korn nehmen. 

in Innsbruck, Wien, Hallein und Bregenz 

Kaya Yanar 

Fotos: Jan Frankl (Aprés Ski, Richard III), Nadine Dilly (Kaya Yanar), Cebastian Bolesch (Sasha Waltz), Jared James Nichols (Glenn Hughes), Disney (Violetta), Gary MIlano (Natalia Ushakova) 

Continu 

Im Festspielhaus wird die 2010 entstandene Choreografie weltweit erstmals 

mit großem Live-Orchester zu erleben sein. Inspiriert von Räumen und vorangegangenen 

Projekten im Neuen Museum Berlin und dem römischen MAX- 

XI, basiert „Continu“, eines der größten Werke der deutschen Opernregisseurin 

und Choreografin Sasha Waltz, auf einer Kontinuität auf Basis einer ständigen 

Weiterentwicklung. Wo sich wuchtige Orchestermusik rund um Edgard 

Varèses „Arcana“, interpretiert vom Tonkünstler-Orchester unter der Leitung 

von Pietari Inkinen, Perkussion und vollkommene Stille gegenüberstehen, bilden 

sich auch im Tanz mit bedrohlichen Gruppendynamiken und statischen 

Bewegungsmomenten Gegensatzpaare heraus. 

am 25. und 26. September im Festspielhaus St. Pölten 

Sasha Waltz 

Österreichs größtes Oktoberfestzelt 

Die Brunner Wiesn steht für Gemütlichkeit 

und Tradition. Ein abwechslungsreiches Programm 

für Groß und Klein wird geboten. 

Feinste Oktoberfeststimmung und ein volles 

Puntigamer-Wiesnzelt wird auch heuer wieder 

Treffpunkt für alle Oktoberfestfans aus 

ganz Österreich sein. Live sorgen u. a. Die 

Lauser, Die Stockhiatla, Egon 7, Seiler und 

Speer, Alkbottle und viele, viele mehr für gute 

Stimmung, sowohl bei freiem wie auch bei 

kostenpflichtigem Eintritt! 

4. bis 20. September im Campus21, Brunn am Gebirge 

Violetta 

Der TV-Erfolg live 

Einmalig: Die besten Songs gesungen vom Original-Cast 

der Disney Channel Serie live erleben und mitfiebern, wenn 

Tänzer und Live-Band die Konzerthalle zum Toben bringen. 

Ein fantastisches neues Bühnenbild, spektakuläre Ton- und 

Lichteffekte sowie brandneue dynamische Choreografien 

machen diesen Konzertbesuch unvergesslich. Neben Hauptdarstellerin 

Martina Stoessel (Violetta) werden u. a. Jorge 

Blanco (Leon) und Diego Dominguez (Diego), auf der Bühne 

stehen. Begleitet wird der Cast von einer fünfköpfigen 

Band und neun energiegeladenen Tänzern. 

5. und 6. September, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Brunner Wiesn 

mit Thomas Mraz, von Klaus Eckel 

Was würden Sie machen, wenn Sie am 

Ende eines Skitages auf einem Sessellift 

vergessen werden? Würden Sie 

warten? Würden Sie springen? Wären 

Sie ein guter Alleinunterhalter? Oder 

würden Sie aus Verzweiflung mit einem 

Uhu über Ihr Leben sprechen? 

Autor Klaus Eckel und Produzent Michael 

Niavarani: „Wir waren uns sofort 

sicher, diese Geschichte schreit 

nach einer Komödie!“ Gespielt wird 

dieses Stück von Thomas Mraz, der 

nach seinen Auftritten in „Die unabsichtliche 

Entführung der Frau Elfriede 

Ott“ und „Aufschneider“ ein weiteres 

Mal sein großes komödiantisches Können 

unter Beweis stellt. 

im Wiener Stadtsaal 

Après Ski 

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Dunkel? Bunt! 

Mit ihrer neuen Platte will die isländische Folk-Pop-Band 

Of Monsters and Men dem Publikum unter die Haut gehen – und sich 

zugleich von ihrem großen Hit „Little Talks“ emanzipieren. TEXT: ASTRID RADNER 

Nothing grows when it is dark“, 

singt Frontfrau Nanna Bryndís 

Hilmarsdóttir von Of Monsters 

and Men in der neuen Single „Crystals“. 

Und weil im Dunkeln nichts wächst, 

steht die Band aus Island nun mit einem 

neuen Album „Beneath The Skin“ wieder 

im Rampenlicht. Obwohl die Folk-Pop- 

Band insgesamt bereits sieben Singles 

veröffentlicht hat, sind sie stets für ihre 

erste bekannt: „Little Talks“ aus 2011. 

Wird sich das jetzt ändern? !ticket spricht 

mit dem Sänger und Gitarristen Ragnar 

þórhallsson: 

Isländische Klänge 

Mystisch und atmosphärisch ist der 

Sound von Of Monsters and Men 

auch auf Album Nummer zwei. 

termine 

Of Monsters and Men kommen am 9. November 

in den Gasometer in Wien. 

cd 

Nach dem 2011 erschienenen „My Head Is An 

Animal“ präsentieren Of Monsters and Men ihr 

zweites Studioalbum „Beneath The Skin“. Besonders 

empfehlenswert darauf sind die Single 

„Crystals“ und der Song „A Thousand Eyes“. 

„Little Talks“ ist der bekannteste Song 

von euch. Glaubst du, dass ihr euch 

in den letzten drei Jahren einen Namen, 

abgesehen von „Little Talks“, gemacht 

habt? 

Ragnar: Ich glaube, die meisten Menschen 

kennen uns für diesen Song, wir 

haben aber eine loyale Fanbase, die alle 

Songs kennt. Wir sind gerade im Prozess, 

uns zu etablieren. Hoffentlich 

kennen uns die Leute mit dem neuen 

Album dann besser. 

Du sprichst von eurem neuen Album 

„Beneath The Skin“. Wie war es mit 

dem Produzenten Rick Costey, der unter 

anderem auch Muse und Interpol 

produziert hat, zusammenzuarbeiten? 

Rick Costey ist großartig. Es ist gut, 

mit einem Produzenten zu arbeiten, 

der auch eigene Ideen hineinbringt 

und der dich dazu bringt zu hinterfragen, 

was du eigentlich tust. Er weiß 

auch viel, wenn es um Musikgeräte 

geht. 

Ihr habt das Album in Island und in 

Los Angeles aufgenommen. Wie war 

es, zwischen zwei Orten hin und her 

zu pendeln? 

Wir haben in Island begonnen und 

das meiste des Albums dort gemacht. 

Wir hatten die Vocals übrig und haben 

sie in Los Angeles aufgenommen. Dort 

haben wir dann alles zusammengemixt 

und schlussendlich mehr gemacht, als 

Fotos: Meredith Truax, Hersteller 

38|

wir eigentlich wollten. Es war cool in 

zwei Studios, an zwei so verschiedenen 

Orten zu sein. Es hat den Prozess interessant 

gemacht. 

Was hat sich seit eurem letzten Al - 

bum „My Head Is An Animal“ verändert? 

Wir haben unseren Sound mehr entwickelt 

in die Richtung, die zeigt, wer 

wir wirklich sind. Auch die Texte sind 

ziemlich anders als auf dem ersten Album. 

Das Songwriting ist stärker und 

komplexer. Wir haben im Grunde noch 

immer die gleiche Instrumentalisierung, 

aber wir haben auch neue Instrumente 

probiert. 

„A Thousand Eyes“ ist ein sehr mystischer 

und etwas düsterer Song. Was 

ist die Bedeutung des Liedes? 

„A Thousand Eyes“ ist ein sehr instrumentenlastiger 

Song. Es ist ein immens 

wichtiger Song für das Album, einer 

der wichtigsten. In den Lyrics sprechen 

wir sehr viel über uns selbst. 

Gibt es einen Haupt-Songwriter in 

der Band oder schreibt ihr die Songs 

alle zusammen? 

Hauptsächlich kommen ich, Nanna 

(Lead-Sängerin) und Arnar (Drummer) 

mit den Ideen, dann fügen wir 

alles zusammen und tüfteln die verschiedenen 

Teile aus. Das machen wir 

dann alle zusammen. Jeder ist dann 

am Prozess beteiligt. 

Einer eurer Songs ist ein Soundtrack 

für die US-Fernsehserie „The Wal - 

king Dead“. Gibt es eine andere TV- 

Serie oder einen Film, für die du 

gerne einen Soundtrack machen 

würdest? 

Vielleicht „Hannibal“. Ich habe den 

Film erst vor Kurzem gesehen und ich 

finde, er produziert einen guten Vibe. 

Ich würde gerne einen gruseligen Song 

dafür machen. 

Gibt es etwas typisch Isländisches in 

euren Songs? 

Es gibt manchmal eine Atmosphäre 

bei den Gitarren, die mich an Island 

erinnert. Sonst auch die Kultur in den 

Lyrics. 

In euren Videos, zum Beispiel „Hunger“ 

oder „Crystals“, sieht man oft 

andere Menschen statt euch selbst. 

Mögt ihr es nicht, im Rampenlicht zu 

stehen? 

Unsere Lyrics drehen sich um den 

menschlichen Aspekt. Wir möchten, 

dass normale Menschen unsere Songs 

singen. 

| 39


Electrolative 

Am 25. Oktober wird St. Pölten zum Nabel der Electronic-Welt, 

wenn sich Giganten wie Fritz Kalkbrenner am Gelände des VAZ 

die vier Bühnen des Beatpatrol teilen. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Zum ersten Mal ist das renommierte 

Electronic-Festival in 

den Herbst „gerutscht“ und 

findet – perfekt zum Ausschlafen – am 

Vorabend des Nationalfeiertages statt. 

Der Jahreszeit angemessen laden die 

ganz Großen der Szene nun indoor 

zum Tanz, und das auf vier Bühnen 

im VAZ. 

Kalkbrenner und Knife Party 

Im siebenten Beatpatrol-Jahr katapultieren 

uns die Macher mit einem Sensations-Line-up 

wieder in den siebenten 

Electro-Himmel. In der vordersten Reihe 

steht natürlich Obermaestro Fritz 

Kalkbrenner, der seinen aktuellen Longplayer 

„Ways Over Water“ – den Mega-Track 

„Back Home“ inklusive – mitbringt. 

termin 

Das Beatpatrol findet am 25. Oktober im VAZ 

St. Pölten statt. 

die stars am beatpatrol 

Zum ersten Mal sind Knife Party live beim 

Beatpatrol zu hören. Ein Wiedersehen gibt’s mit 

Fritz Kalkbrenner. Mit dabei sind heuer unter 

anderem Camo & Krooked, Frittenbude, 

SPOR, Dusky und die Heroen der Austro-DJ- 

Szene Makossa und Megablast. Spätestens 

seit der Song-Contest-Vorentscheidung sind 

Johann Sebastian Bass dem ganzen Land 

ein Begriff. Auf der Goa-Stage gibt’s Protonica, 

U-Recken und – unter anderen – Audiomatic 

zu sehen. Delta Heavy und DC Breaks sorgen 

für Drum ’n’ Bass. 

Alle Infos auf www.beatpatrol.at! 

Eine Live-Premiere feiert der Pendulum-Ableger 

Knife Party am Beatpatrol, 

der mit seinem Ursprung, der renommierten 

Drum ’n’ Bass-Band, nicht viel 

gemeinsam hat und dennoch die Massen 

begeistert: Mehr als eine Million 

Downloads ihrer Debüt-EP aus dem 

Jahr 2012 können nicht irren, das aktuelles 

Album „Abandon Ship“ steht 

im Vordergrund der Playlist. 

Die Vorreiter der heimischen Szene, 

Camo & Krooked, geben sich heuer 

zum ersten Mal auf der Beatpatrol- 

Bühne die Ehre. 

Begeisterer der Massen 

Mehr als eine Million Downloads hatten die 

Pendulum-Ableger Knife Party 2012 für ihre 

Debüt-EP. Auch sie sind am Beatpatrol zu sehen. 

Psy und tba 

Tradition ist es, dass Goa ebenfalls nicht 

fehlen darf: In der Psytrance-Area laden 

unter anderen Protonica und U-Recken 

zu Live-Sets, Drum ’n’ Bass steuern 

Delta Heavy und DC Breaks bei. 

Aber Vorsicht: Es sind noch längst nicht 

alle Acts des heurigen Beatpatrol fixiert, 

ein regelmäßiger Blick auf die Festivalhomepage 

bezüglich Updates lohnt 

sich allemal. 

Fotos: beigestellt 

40|


STEREOPHONICS 

Keep The Village Alive 

Wiedererkennungswert hat die Waliser 

Band auf jeden Fall. Dies liegt 

unter anderem an der einprägsam 

rauchigen Stimmlage von Sänger 

Kelly Jones, die vor allem auf ihrer 

Hit-Single „Have A Nice Day“ aus 

2001 hervorsticht. Ganz so verrucht 

rauchig geht es dann auf „Keep The 

Village Alive“ nicht zu, aber es wird 

nun einmal mehr bewiesen, dass der 

Frontman an stimmlicher Variabilität 

so einiges zu bieten hat. Vom 

krächzenden, fast schon mit Punk - 

attitüde dargebotenen Garagensound 

bis hin zu Tonlagen, die man 

sonst eher von Coldplays Chris 

Martin gewohnt ist – alles da! Dass 

die Wahl, Jamie Morrison seit 2012 

als fixen Stereophonics-Schlagzeuger 

mit an Bord zu holen, eine gute 

war, davon konnte man sich schon 

live überzeugen und wird auch auf 

vorliegendem Album nicht enttäuscht. 

Mit dabei natürlich auch 

die eine oder andere mit Streichern 

hinterlegte Ballade („Song For The 

Summer“, „My Hero“), aber natürlich 

darf es auch an Pep nicht fehlen 

(„C’est La Vie“). Das ganze 

Werk ist hübsch abgerundet, tut 

nicht weh und bringt dennoch allerlei 

Frisches für den Gehörgang. 

Vielschichtig, poppig, tiefgehend 

und – Obacht: Wortwitz – wird 

wohl nicht nur live (z. B. am 16. Oktober 

im Wiener Gasometer), sondern 

auch bei stereofoner Übertragung 

gut ankommen. (pa) 




Plattenschrank fehlen. (pa, ar) 

Madsen – Kompass 

Lustig, frech, aber alles andere als flach. 

Indie-Rock aus Deutschland, der oftmals 

durch eine gewisse Härte überrascht. 

Buckcherry – Rock ’n’ Roll 

Solider Hardrock, der gar nicht erst 

versucht, in eine -core-Richtung zu gehen. 

Hic, nomen est omen. 

Fotos: Hersteller 

IRON MAIDEN 

BOOK OF SOULS 

Iron Maiden leibhaftig zu erleben ist 

wie der (sonn-)tägliche Kirchengang 

für ein betagtes Mutterl, eine neue 

Scheibe: eine Absolution. Insbesondere, 

seitdem sich die Briten mit der 

Wiederkehr von Dickinson und Smith 

2000 – dem bereits besungenen Ikarus 

(„Piece Of Mind“, eine Anspielung 

finden wir bei „The Red And The 

Black“) gleich – erneut in luftige Höhen 

schwangen, selbst in Zeiten, als 

der ehrwürdige Heavy Metal als tot 

verdammt wurde, moderne Klassiker 

ablieferten. Gerade „Book Of Souls“ 

lässt abermalig wundern, wie eine 

doch antiquarische Band nach wie 

vor derart substanziell zu klingen 

vermag, gerade im Kontext Dickinsons 

Krebserkrankung. Schnörkellos 

von Kevin Shirley in Szene gesetzt, 

haben wir hier ein organisches Epos 

vorliegen, das der Überlänge zum 

Trotz auch mit Prägnanz zu glänzen 

vermag; Bei all der Progressivität 

und den überbordenden tonalen 

Kontinua (das opereske „Empire Of 

The Clouds“) geriet „Book Of 

Souls“ pointiert monströs („When 

The River Runs Deep“), gar unheilbringend 

(„The Man Of Sorrows“) 

und ungeachtet aller Psychedelik 

schier zermalmend („If Eternity 

Should Fail“). Ob die aphoristischen 

Momente – die Leadsingle „Speed 

Of Light“ oder „Death Or Glory“ – 

alleinstehend über ausreichend 

Hymnencharakter verfügen, bleibt 

jedoch abzuwarten. Die Stärke liegt 

eindeutig in der Epik. (sb) 

Serafyn – Quantum Leap 

Ehrlicher und purer Folk-Pop. Ein wunderschönes 

Debüt der Schweizer, die 

via WWW bekannt wurden. 

a-ha – Cast in Steel 

Wiedervereinigt auf Tour und mit neuem 

Album ist der Kultband der Pfeffer 

aus 1985 etwas ausgegangen. 

Disturbed – Immortalized 

Ein bisschen prollig und post-irgendwas. 

Dazu herumhüpfen und mitgrölen 

funktioniert trotzdem super! 

| 41

!ticket media 

Von Gotham bis Sparta 

Es war ein heißer Sommer – draußen brütende Hitze, drinnen glühende Konsolen: 

Fledermauskostüme, Klötzchen-Dinos, Blut am Olymp und Sand in der Wüste – 

unsere Lieblings-Games der letzten Wochen im Überblick. 

TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

Batman: Arkham Knight 

Heiliges Kanonenrohr, was für ein Spiel! Der letzte Teil der Saga macht zwar nicht alles, aber dennoch sehr 

vieles richtig. Noch nie zuvor waren wir mehr Batman, sprich: „Arkham Knight“ lässt uns vollends in der 

Rolle des dunklen Ritters aufgehen. Rocksteadys letzter Akt des Batman-Epos vermengt das Beste aus den 

Vorgängern zu einem wahrhaft spektakulären, bombastisch inszenierten Finale Grande. Einzig bei der 

Story wäre etwas mehr möglich gewesen. Publisher: Warner Bros. | Plattform: PS4, Xbox One 

LEGO Jurassic World 

Mit unzähligen Umsetzungen sind die Lego-Spielchen auch schon kleine 

Dinos unter den Franchises. Nach altbewährtem Rezept kann man 

jetzt mit dem neuesten Ableger die „Jurassic“-Filme nachspielen – und 

zwar gleich alle vier. Das ist vor allem im Koop eine durchaus kurzweilige 

Unterhaltung für Jung und Alt. Auch die vielen 

Fans der Mutter aller Saurier-Streifen werden 

damit sicherlich ihre Freude haben, 

denn einzelne Szenen sind wieder 

äußerst charmant eingefangen. 

Leider ist das Spielprinzip aber 

doch schon etwas altbacken und so kann sich 

gelegentlich Langeweile breitmachen. 

Publisher: Warner Bros. | Plattform: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, 

Xbox 360, Nintendo WiiU, Nintendo 3DS und PC 

Fotos: Hersteller 

Jo ist 

ziemlich 

heiß, aber 

auch sehr, 

sehr gefährlich 

... 

42| 

gameboy JO 

Spielwiese 

Jeden Monat stellt euch Joachim Schmida eine 

Auswahl der besten Konsolenspiele vor. Faszinierend, 

was sich in der Game-Welt so tut! 

God of War 3 Remastered 

Die überarbeitete Version schaut sauber aus, spielt sich wie immer exzellent 

und ist gewohnt gnadenlos und blutrünstig. 

Unser Lieblingsspartaner Kratos is back 

– in 1080p bei 60 Bildern pro Sekunde, was allerdings 

nicht für die Cut-Scenes gilt. Serienkenner 

müssen das nicht unbedingt spielen, können 

aber. Neulinge erwartet ein Meisterwerk des 

Hack and Slay. 

Publisher: SCEE | Plattform: PS4 

Journey 

Allen, die diese Reise bereits unternommen haben, sei gesagt: Es lohnt 

sich mehr denn je, sie erneut zu erleben. Allen anderen sei das medita - 

tive Abenteuer uneingeschränkt und wärmstens empfohlen, ist es doch 

eines der unvergesslichsten überhaupt. 

Publisher: SCEE | Plattform: PS4

!ticket spaß 

Geil ohne Bildung? 

SEX SELLS Georg Biron 

Der Sommer der Open-Air-Festivals ist 

vorbei. Zwischen Bodensee und Neusiedler 

See gab es starke Beats, geile 

Moves und jede Menge Urlaubsflirts. 

Das Wetter heizte auch nachts die 

Stimmung auf, und man gönnte sich 

sinnliche Ausrutscher ohne schlechtes 

Gewissen. Vor allem die DeppInnen 

und TrottelInnen hatten ungehemmten 

Spaß und viel Sex. Der alte Sager 

„Dumm f**** gut!“ bewahrheitete 

sich in vollem Umfang. Und es gibt 

mir zu denken, dass jetzt sogar die 

Wissenschaft den Beweis dafür hat, 

dass junge Menschen, die den Unterschied 

von Gladiolen und Gladiatoren 

nicht kennen, ein weitaus lebendigeres 

Sexleben haben als diejenigen, die 

auf Anhieb wissen, dass die französische 

Revolution im Sommer 1789 begann. 

Sex statt Schule 

US-Forscher der Uni von Colorado 

fanden durch eine SchülerInnen-Befragung 

heraus, dass bei gesteigerter 

sexueller Aktivität die Noten deutlich 

schlechter sind. Die Wissenschafter 

sind jetzt der Meinung, dass heftiges 

Bunga-Bunga die Leute daran hindert, 

Zeit für ihre Bildung 

zu opfern. Besonders 

Karrierefrauen sind – so sagt 

eine Studie aus Kanada – arm dran. 

Sie sind zwar intelligent und top im 

Beruf, aber ihr Sexleben ist öde: 

55 % der Frauen mit Matura und 

Hochschulabschluss haben wenig 

Sex – und große Orgasmusschwierigkeiten. 

Aber 70 % der Frauen mit 

Hauptschulabschluss sind mit ihrem 

Sexleben zufrieden. Hm! Jetzt sollte 

ich noch schnell was Blödes schreiben, 

damit Ihr nicht glaubt, ich sei ein 

Loser im Bett. 

STARREBUS 

+( + )=? 

Raten und gewinnen! 

!ticket sucht in Form eines lustigen Rebus jeden Monat einen Künstler oder ein Event! Was könnte hiermit gemeint sein? 

Die Auflösung unseres letzten Rebus war „Zauberflöte”. 

Zu gewinnen gibt es ein !ticket-Überraschungspaket. 

Weitere Gewinnspiele finden Sie in dieser Ausgabe auf den Seiten 9, 36 und 37. 

Infos & Teilnahmebedingungen zu diesem und sämtlichen Gewinnspielen unter: www.ticketmagazin.com 

Wir freuen uns auch über Postkarten: !ticket Österreichs Eventmagazin Nr. 1, Betreff: Gewinnspiel & Wunschgewinn, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien. Einsendeschluss ist der 23. September 2015. 

Das nächste !ticket erscheint am 30. September 2015. 

50| 

Fotos: moff, fotolia, beigestellt

Die beste Zugabe: 

der Heimweg. 

Ihr Ticket wird zum Fahrschein: Denn die Eintrittskarten für viele Veranstaltungen 

in Wien gelten gleichzeitig als Netzkarten für alle öffentlichen Verkehrsmittel. Und 

zwar zwei Stunden vor bis sechs Stunden nach Beginn. www.wienerlinien.at

www.Tennis-Point.de 

erstebank-open.com 

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