freizeit - MuseumsQuartier Wien

ZUKUNFT
Für die Häuser im MQ wird es auch in Zukunft
unumgänglich sein, nach vielen Seiten hin
durchlässig zu bleiben – selbst wenn ihre
Wände meterdick und massiv aussehen.
Statements: Erwin Wurm ließ 2006 ein Einfamilienhaus mit dem MUMOK kollidieren (oben).
Yayoi Kusama verwandelte 2002 die Kunsthalle in eine Wunderwelt (oben re.)
ein Zeichen nach außen und ließ den
türkisch-deutschen Künstler Feridun
Zaimoglu die Front des Baus mit türkischen
Fahnen verhängen. 2009, anlässlich
der Kunsthallen-Ausstellung „Street
and Studio“, hinterließen dann Graffiti-
Künstler im Außenraum ihre Spuren.
Trotz der architektonischen Unauffälligkeit
der Kunsthalle wehrte sich deren
Direktor Gerald Matt bisher standhaft
gegen das Vorhaben, aus dem MQ auszuziehen
und seine Räume dem benachbarten
MUMOK zu überlassen.
Dass dort Platznot herrscht, ist seit der
Eröffnung des MQ ein Thema in Fachkreisen:
Der ehemalige MUMOK-Direktor
Edelbert Köb (2001-2010) hatte
stets mit Nachdruck Pläne zur Erweiterung
des Museums – etwa in den einstigen
Rinderhallen St. Marx oder auf der
Donauplatte – präsentiert. Seine Nachfolgerin
Karola Kraus gab sich in ihren
Forderungen bisher eher bescheiden,
beschloss aber auch, das Museum im
Juli und August für Umbauten zu
schließen: In dieser Zeit zeigt sich das
Museum mit von Künstlern gestalteten
Plakatwänden einmal mehr im öffentlichen
Raum.
Kraus setzt damit die Museumslinie
fort: 2006/2007 setzte Österreichs
Parade-Künstler Erwin Wurm ein Einfamilienhaus
auf das Dach des MUMOK,
um den Zusammenprall der kleinbürgerlichen
Lebenswelt mit der Welt der
Kunst für jeden Passanten deutlich zu
machen. Der Medienkünstler Peter
Kogler, den das MUMOK 2008/2009
mit einer Retrospektive ehrte, ließ für
die Dauer der Ausstellung weiße Ratten
an der Fassade des dunklen Gebäudes
hin- und herlaufen.
Das Leopold Museum, mit 360.000 Besuchern
(2010) der mit Abstand stärkste
Publikumsmagnet im MQ, diente
ebenfalls oft als Projektionsfläche:
Schiele-Gemälde erschienen vielfach
vergrößert auf der Fassade des Hauses,
ein Jimi-Hendrix-Porträt des Skandalkünstlers
Otto Muehl wies 2010 auf den
bis dahin – in der Sammlung Leopold –
weniger geläufigen Künstler hin.
In der Standortdebatte hielten sich die
Verantwortlichen des Leopold Museums
bisher eher zurück – der weiße
Kubus hat sich für die weltweit größte
Schiele-Sammlung, für Kunst des
Jugendstils und der Klassischen Moderne
sowie für Sonderausstellungen zur
Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bewährt.
Doch nach dem Tod des charismatischen
Gründers Rudolf Leopold
hat das Museum viele neue Herausforderungen
zu meistern, und gerade Leopolds
Witwe Elisabeth macht kein Hehl
aus der angespannten finanziellen
Situation des Hauses. Die Einrichtung
eines Schiele-Forschungszentrums war
ein erster Schritt, um den Ruf des Museums
in der Fachwelt zu festigen; mit
der Öffnung der Räume für eine Kunstmesse
und der Nutzung des Cafés als
Ausgeh-Treffpunkt zeigte das Museum,
dass es sich den Entwicklungen des
21. Jahrhunderts nicht verschließt.
Eine völlige, radikale Neuordnung der
Museen und Sammlungen, wie sie noch
2007 diskutiert wurde, erscheint nach
langem politischen Tauziehen heute
unrealistisch. Doch für die Häuser im
MQ wird es auch in Zukunft unumgänglich
sein, nach vielen Seiten hin durchlässig
zu bleiben – selbst wenn ihre
Wände auf den ersten Blick meterdick
und massiv aussehen.
Gegenstimme
Jan Tabor, streitbarer Architekturkritiker und selbst Mieter im MQ,
INTERVIEW
über Enzis, radikale Umbaupläne und die Freiheit im MuseumsQuartier. von michael huber
Sie sind bei der Eröffnung 2001 mit der
Architektur des MuseumsQuartiers hart
ins Gericht gegangen. Hat sich an Ihrem
Befund etwas geändert?
Es gibt eine positive Veränderung, die
man so nicht erwarten könnte – das
sind die sogenannten Enzis der Architekten
PPAG, die die museale, nekrophile
Stimmung hier beseitigt haben. Sonst
ist das MQ renovierungs- und umbaubedürftig.
Die faschistoide Abgehobenheit
der beiden Museen müsste eliminiert
werden – ich nenne das absichtlich faschistoid,
wenn man Stiegen verwendet,
die es nicht braucht, nur um irgendwelche
Effekte zu erreichen. Was nicht danebengehen
konnte, ist, dass hier ein
Biotop entstanden ist. Obwohl das MuseumsQuartier
einer der bestbewachten
und -organisierten Plätze der Stadt ist,
ist hier doch die größte Freiheit möglich.
Woran merken Sie das?
Die Leute dürfen etwas, was sie sonst
nicht dürfen, etwa sich ausstrecken,
was in der Stadt auf den Bänken ja sonst
höchst unerwünscht ist.
Was müsste man Ihrer Meinung nach
verändern?
Das Erste, was man machen müsste,
wäre, die Kunsthalle zu verkaufen und
den Platz dem MUMOK zu übergeben.
Man müsste eine Rochade durchführen,
bei der das Leopold Museum und MU-
MOK Platz tauschen. Dazu müsste es
eine Außenöffnung geben, die Treppen
gehören weg, die Eingänge der Museen
Im Anzug: „Der Popanz“
heißt diese Arbeit von
Erwin Wurm, die im Rahmen
der Reihe „Die Kunst
Innovationen zu schaffen“
auf dem Vorplatz
des MuseumsQuartiers
gehören auf die Ebene des Platzes. Und
der hintere Teil sollte belebt werden.
Ohne Demolierung wird man hier nicht
viel erreichen.
Sie sind mit ihrem „Forum Experimentelle
Architektur“ seit sechs Jahren Mieter im
MuseumsQuartier, in Nachbarschaft
zum ArchitekturZentrum Wien. Wie geht
es Ihnen hier?
Wir haben hier ein Büro, und machen
etwa 30 Veranstaltungen im Jahr. Wir
haben eine Projektionsleinwand vor unser
Fenster montiert und projizieren
Videos darauf, innen gibt es Ausstellungen.
Wenn wir etwas veranstalten, dann
sitzen wir im Hof, trinken, sprechen und
hören uns hervorragende Vorträge an –
und das ohne Subventionen.
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