Schnappschuss 05/2015

Schnappschuss
05/2015
Titelthema
Herbstimpressionen
Making of:
Glory Hole, Jasper NP, Kanada
Bilderwelten: Barockkirchen
Bildkritik
HOFFMANN
Photography

Inhalt 05/2015
Vorwort........................................................................................ 3
Titelthema
Herbstimpressionen...................................................................... 4
Bilderwelten
Barockkirchen............................................................................. 28
Technik und Bildbearbeitung
Weißabgleich leicht gemacht....................................................... 14
Making of: Glory Hole, Jasper NP............................................... 18
Kolumnen
Nachbelichtet – Leser fragen....................................................... 17
Was stimmt hier nicht? Bildkritik................................................... 22
Kurz belichtet ............................................................................. 27
Abgewatschelt – Louises Welt....................................................... 29
News
Neuer Kurs „Reif für die Insel – fotografieren mit allen Sinnen....... 10
Neuer Kurs „S/W sehen – S/W verstehen“.................................... 24
Termine...................................................................................... 30
Impressum................................................................................. 33
Schnappschuss-Archiv....................................... vierte Umschlagseite
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Vorwort
Der Sommer war mal wieder recht kurz. Jedenfalls
fühlt es sich im Rückblick so an.
Wenn Sie im Urlaub viel fotografiert haben,
dann ist jetzt die Zeit, die Fotos auszusortieren
(seien Sie tapfer!) und zu katalogisieren. Und natürlich
kann man jetzt, wo die Tage kürzer und kühler werden, auch das eine oder andere
Fotobuch gestalten.
Wir haben den Sommer genutzt und einige neue Fotokurse auf den Weg gebracht.
Zwei dieser neuen Kurse stellen wir Ihnen in diesem Schnappschuss vor. Aber wir haben
noch weitere neue Kurse und Reisen in der Vorbereitung. In den kommenden Ausgaben
werden wir Sie darüber informieren.
In dieser Folge starten wir eine Miniserie, die in loser Folge erscheinen wird: Das
„Making of “ eines Fotos mit technischen Daten und ein der Hintergrundinformation
zur Entstehung und Nachbearbeitung des Bildes. Los geht‘s mit „Glory Hole, Jasper
Nationalpark, Kanada“.
Viel Spaß beim Lesen wünschen Rainer & Simone Hoffmann
Übrigens, um bei Facebook und Twitter mitlesen zu können, müssen Sie nicht Mitglied
sein. Folgen Sie einfach den Links unten auf dieser Seite oder auf unserer Website.
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Titelthema
Herbst-
Impressionen
Nach den Sommerferien mussten wir ja immer einen Aufsatz schreiben. „Was war
Dein schönstes Ferienerlebnis“ oder so ähnlich war die Aufgabenstellung. Charlie
Brown ist dazu nur eingefallen: „Der Sommer war sehr kurz“. Und in der Tat fühlt
es sich so an. Schon steht der Herbst vor der Tür. Aber mal ganz ehrlich: Der Herbst
ist ja sowieso die bessere Zeit zum Fotografieren, oder?
Herbstfarben
Wohl jeder verbindet mit dem Herbst die
Gelb-, Orange- und Rottöne des Laubes.
Wenn die Blätter sich zu verfärben beginnen,
die Tage aber noch sonnig und spätsommerlich
warm sind, dann ist es Zeit, die Kamera
aus dem Tiefschlaf zu holen. Garten, Wald
oder Felder verändern im Herbst ihren Charakter
vollständig und bieten eine Fülle von
Motiven. Das Grün des Sommers wird jetzt
langsam aber sicher von den warmen Farben
des Herbstes verdrängt.
Herbstlicht
Da die Sonne nicht mehr so hoch über dem
Horizont steht, ist den ganzen Tag über
„Fotografierlicht“, selbst in
der Mittagszeit. Je tiefer die
Sonne steht, desto gelblicher
wird das Licht und desto
stärker werden auch die
herbstlichen Farben betont.
Dies kann im Einzelfall zu
fehlerhaftem Weißabgleich
führen, da die Automatik
versucht, dominierende
Farben (z. B. formatfüllendes
gelbes Laub) zu kompensieren,
denn die Kamera
„glaubt“, dass ein Motiv
immer aus verschiedenen
Farben besteht. Einfarbige,
monochrome Motive gibt
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es in der kleinen Welt der Kamera einfach
nicht. Das Ergebniss sind dann häufig flaue,
ungesättigte Farben, die unserem Eindruck
von der Szene gar nicht entsprechen.
In solchen Fällen sollte man den Weißabgleich
auf „Tageslicht“ stellen. Kräftige,
leuchtende Farben sind dann auch bei
Motiven mit starken Farbdominanten sicher
gestellt (mehr dazu auf Seite 14).
Herbstwetter
Wenn die Tage kürzer und die Nächte kühler
werden, besteht gute Aussicht auf Morgennebel.
Wenn dann die Sonne den Nebel
langsam auflöst, ergeben sich
wunderbare Motive. Die
winzigen Wassertröpfchen
in der Luft streuen
das Licht und geben
den Objekten in der
Landschaft eine schöne
Tiefenstaffelung.
Allerdings muss
man rechtzeitig
vor Ort sein,
denn diese
Nebelstimmungen
dauern
normalerweise
nicht
sehr lange. Innerhalb
weniger Minuten kann der
Zauber verschwunden sein. Deshalb sollte
man, wenn möglich, bereits im Vorfeld geeignete
Motive ausfindig machen.
Aber auch Regen gehört zum Herbst.
Kein Grund, die Kamera im Rucksack zu
lassen. Gerade leichter Nieselregen kann zu
besonders reizvollen Aufnahmen führen.
Die Feuchtigkeit lässt die Blatter glänzen
und das sanfte, weiche Licht lässt die Farben
besonders intensiv und differenziert
erscheinen.
Herbstmotive
Natürlich bieten sich in
dieser Jahreszeit ganz
besonders Landschaften
mit Wald und
Herbstlaub an. Aber
auch im Garten finden
sich jede Menge Motive.
Insbesondere Detailaufnahmen
von Blättern
oder Beeren sind immer wieder
ein Foto wert.
Vergessen Sie aber auch nicht all die Verkaufsstände
am Straßenrand, die mit phantasievoll
gestalteten Kürbissen und anderen
herbstlichen Produkten auf sich aufmerksam
machen.
Auf den folgenden Seiten finden Sie ein
paar Anregungen für Ihre eigenen Fotos.
Nutzen Sie den Herbst gut. Und vielleicht
machen Sie ja mal ein Fotobuch nur mit
herbstlichen Motiven.
Viel Spaß!
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Titelthema
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News
Neu!
Reif für die Insel –
fotografieren mit allen Sinnen
23. bis 27. Oktober 2016
Die digitale Fotografie verführt uns nur allzu leicht dazu, einfach „draufzuhalten“
und Unmengen von Bildern auf die Speicherkarte zu bannen. Doch diese Methode
führt durchaus nicht immer zu wirklich überzeugenden Fotos. Wir wollen dagegen
unsere Motive genau betrachten und deren wesentliche Merkmale mit unseren Fotos
herausarbeiten. Die intensive Beschäftigung mit dem Bild steht im Vordergrund
dieses Workshops. Fernab von Hektik und Stress bietet die kleine ostfriesische Insel
Spiekeroog beste Voraussetzungen für entspanntes und aufmerksames Fotografieren
mit allen Sinnen.
Was Sie erwartet
Intensives, aufmerksames Fotografieren ohne
Hektik und Ihre persönliche fotografische
Weiterentwicklung sind das Ziel dieses Kurses.
Was Sie nicht erwarten sollten ist die Vermittlung
von trockenem, abprüfbarem Fotowissen.
Tag 1: Anreise und Kennenlernen
Sie treffen Rainer und Simone Hoffmann am
Fährhafen Neuharlingersiel. Auf der etwa
45minütigen Überfahrt nach Spiekeroog ist
bereits Gelegenheit zum Kennenlernen und
Fachsimpeln. Nach dem Einchecken im Hotel
gibt wir Ihnen zunächst einen Überblick über
die kommenden Tage und eine erste theoretische
Einführung. Den Abschluss des ersten
Tages bildet das gemeinsame Abendessen und
vielleicht ein Bier im Sir George’s Pub.
Tag 2: Die Wahrnehmung schärfen
In unserer hektischen Zeit nehmen wir uns
häufig kaum Zeit, genau hinzusehen und
die verborgenen Qualitäten unserer Motive
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zu entdecken. Allzu schnell drücken wir auf
den Auslöser und wenden uns dem nächsten
Objekt zu. Oder wir verzichten auf eine
Aufnahme, weil unsere „Schere im Kopf “ die
Situation als uninteressant, als banal oder
unattraktiv bewertet hat. Deshalb werden
wir uns heute ganz bewusst mit nur wenigen
Motiven (oder auch nur mit einem Motiv)
beschäftigen und sie intensiv zunächst
ohne, dann mit der Kamera erkunden. Nach
Möglichkeit versuchen wir dabei, unsere
Bewertung des Motivs auszuschalten und
uns ganz auf eine wertneutrale Betrachtung
zu beschränken. Rainer und Simone stehen
Ihnen dabei natürlich jederzeit mit Tipps und
Anregungen zur Seite.
Am frühen Nachmittag sichten Sie Ihre
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Fotos und wählen ein oder zwei Bilder für
die positive Bildbesprechung aus.
Die Zeit bis zum Abendessen nutzen wir
für weitere Fotos bei hoffentlich schönem
Licht.
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News
Tag 3: Die Stimmung spüren
Heute wollen wir versuchen, unsere Eindrücke
und Stimmungen in Bilder umzusetzen.
Licht, Wind, Gerüche, das Meeresrauschen,
all diese Sinneseindrücke können uns motivieren,
Fotos zu machen. Aber wie können
wir diese Stimmungen in einem Bild sichtbar
machen? Dazu müssen wir uns zunächst
darüber klar werden, was genau in uns den
Impuls auslöst, ein Foto zu machen.
Bereits vor dem Frühstück werden wir die
Insel erkunden und uns dabei ganz von unseren
subjektiven Eindrücken leiten lassen.
Nach dem herzhaften Frühstück haben
Sie nochmals ausgiebig Gelegenheit, weitere
stimmungsvolle Fotos zu machen.
Der Nachmittag steht wieder im Zeichen
der Bildbesprechung.
Tag 4: Die eigene Sichtweise entwickeln
Wer schon länger fotografiert hat irgendwann
das Gefühl, dass die eigenen Bilder alle
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irgendwie gleich oder doch zumindest sehr
ähnlich aussehen. Deshalb wollen wir heute
versuchen, unsere eigene Sichtweise der
Dinge zu entwickeln. Vergessen Sie alles, was
Sie über Bildgestaltung gelesen oder gehört
haben. Machen Sie es einfach ganz anders!
Alles ist erlaubt. Allerdings müssen Sie dann
akzeptieren, dass Ihre Ergebnisse vielleicht
nicht jedem gefallen.
Die heutige Bildbesprechung wird sicher
kontrovers ausfallen, aber auf jeden Fall wird
es spannend werden. Wir alle werden dabei
sehr viel lernen und für unsere weitere fotografische
Entwicklung mitnehmen.
Tag 5: Abreise
Nach dem Frühstück begeben wir uns zum
Fährhafen Spiekeroog und setzen über zum
Festland. Während der Fahrt können wir die
vergangenen Tage nochmal Revue passieren
lassen und uns über gelungene Fotos „von der
Insel“ freuen.
Fotokurs
„Reif für die Insel“
Termin: 23. - 27. Oktober 2016
Preis: 1095,00 EUR p.P. im Einzelzimmer
Min. 7, max. 10 Teilnehmer
Weitere Informationen und
Buchung bei
Fototrainer4you
Eingeschlossene Leistungen
• Kursleitung
• Positive Bildkritik
• 4 Übernachtungen mit Frühstück im Einzelzimmer
mit Dusche/WC
• 4 x 3-Gänge Abendessen
• 2 Freigetränke im Sir George’s Pub (eingeschränkte
Auswahl)
• Fährüberfahrt Neuharlingersiel – Spiekeroog
und zurück
• Kurtaxe
• Reisesicherungsschein der tourVERS AG
Nicht eingeschlossen sind:
• An- und Abreise bis/ab Neuharlingersiel
• Parkgebühren in Neuharlingersiel
• optionaler Koffertransport Spiekeroog Hafen
– Hotel und zurück per Inselspedition
• Getränke und Verpflegung außer den oben
angeführten
• Trinkgelder
• Ausgaben persönlicher Natur
Anmeldeschluss: 15. September 2016
Falls die Mindestteilnehmerzahl bis zu diesem
Zeitpunkt nicht erreicht ist, fällt der Kurs aus.
Ist die Mindestteilnehmerzahl erreicht, bedarf
eine spätere Anmeldung der vorherigen Absprache.
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Technik und Bildbearbeitung
Leuchtstoffröhren sind ein Sonderfall und
können nicht genau einer bestimmten Lichtfarbe
zugeordnet werden. Üblicherweise
nimmt man eine Farbtemperatur von etwa
3.800 K an.
Damit das Foto keinen Farbstich hat, sollte
die Kamera in aller Regel auf die Farbtemperatur
des herrschenden Lichts eingestellt
sein. Ist das nicht der Fall, hat das resultierende
Foto einen mehr oder weniger starken
Farbstich.
Macht man etwa an einem sonnigen Tag
eine Außenaufnahme mit dem Weißabgleich
für Kunstlicht, hat das fertige Foto einen
starken Blaustich (siehe Foto nächste Seite
oben). Da die Kamera „glaubt“, das Licht
wäre sehr gelblich (2.850 K), es in Wirklichleicht
gemacht
Der Weißabgleich ist eine der Einstellungen einer digitalen Kamera, die wir aus der
analogen Zeit nicht wirklich kannten. Die Diafotografen hatten zwar die Auswahl
zwischen Tageslicht- und Kunstlichtfilm, aber das war es dann auch schon. Wer mit
Negativfilm für Abzüge gearbeitet hat, hatte in dieser Hinsicht gar keine Wahl. Entsprechend
groß ist bei Einsteigern in die Digitalfotografie häufig die Verunsicherung
beim Thema Weißabgleich.
Warum überhaupt Weißabgleich?
Entgegen unserer persönlichen Wahrnehmung
ist Licht nicht farblos. Es variiert
stattdessen zwischen gelblich und bläulich,
je nach Art der Lichtquelle, Tageszeit oder
Wetter. Die Lichtfarbe wird auch Farbtemperatur
genannt und in Kelvin (K) gemessen.
Klassisches Glühlampenlicht ist gelblich-rötlich,
entsprechend einer Farbtemperatur von
2.800 bis 3.200 K. Mittleres Tageslicht entspricht
etwa 5.500 K, genauso wie Blitzlicht.
An einem bewölkten Tag liegt die Farbtemperatur
bei ca. 6.500 K. Befindet man sich an
einem wolkenlosen Tag im Schatten eines
großen Gebäudes, reflektiert Himmelsblau
in die Schattenpartien und das Licht nimmt
eine deutliche Blaufärbung an (ca. 7.500 K).
2.850 K 3.800 K
5.500 K 6.500 K
7.500 K
Kunstlicht Leuchtstoffröhre Tageslicht / Blitz Bewölkt Schatten
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keit aber deutlich in Richtung bläulich geht
(5.500 K), ist das Ergebnis tatsächlich blaustichig:
Weißabgleich führt wegen der großen blauen
Fläche nicht zu einer korrekten Farbwiedergabe.
Während die roten Beeren noch
akzeptabel aussehen, sind die kräftig grünen
Minzeblatter viel zu gelblich und der Hintergrund
kippt in Richtung Violett.
Weißabgleich bei JPG und RAW
Welche Auswirkungen ein fehlerhafter Weißabgleich
im Extremfall haben kann, zeigen
die Bildbeispiele oben sehr deutlich.
Nun könnte man argumentieren, dass ja
in jedem Bildbearbeitungsprogramm Funktionen
zur Farbkorrektur vorhanden sind
und man folglich Farbstiche in der Nachautomatischer
Weißabgleich
Weißabgleich
„Kunstlicht“
Zu Diazeiten haben manche Fotografen
diesen Effekt ganz bewusst eingesetzt, indem
sie Kunstlichtfilm bei Tageslicht benutzt
haben.
Automatischer Weißabgleich (AWB)
Die Standardeinstellung der Kamera ist normalerweise
der automatische Weißabgleich
(AWB = Automatic White Balance). Dabei
analysiert die Kamerasoftware die Farben
des Motivs und berechnet daraus einen
Weißabgleich. In den meisten Fällen hat das
mit der Einstelllung AWB aufgenommene
Foto keinen oder keinen nennenswerten
Farbstich. Das liegt daran, dass durchschnittliche
Motive aus einer Mischung unterschiedlicher
Farben bestehen.
Hat das Motiv jedoch eine ausgeprägte
Farbdominante, kann es sein, dass die Kamera
diese dominierende Farbe als Farbstich interpretiert
und versucht, ihn zu kompensieren.
Das Resultat sind dann eher gedämpfte
und teilweise auch falsche Farben.
Die folgende Studioaufnahme wurde mit
Kunstlicht (ca. 3.000 K) aufgenommen. Die
Schale mit den Beeren stand dabei auf einem
intensiv blauen Karton. Der automatische
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Mit der Einstellung des Weißabgleichs
auf die korrekte Lichtfarbe, also Kunstlicht,
werden alle Farben im Bild richtig widergegeben.
Das die Beeren unten in der Schale
jetzt einen Blaustich haben, ist durchaus
normal. Der blaue Karton, auf dem die Schale
steht, reflektiert natürlich blaues Licht auf
die Beeren.
In solchen Fällen ist also die Einstellung
des Weißabgleichs durchaus wichtig.
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Technik und Bildbearbeitung
bearbeitung ausfiltern könnte. Das stimmt
allerdings nur bedingt. Wenn das Bild einen
sehr starken Farbstich aufweist, kann es sein,
dass eine nachträgliche Farbkorrektur nicht
mehr vollständig möglich ist.
Als Beispiel soll wieder das Foto des Bremer
Marktplatzes dienen, das bei Tageslicht
versehentlich mit der Einstellung „Kunstlicht“
aufgenommen wurde und daher einen
sehr starken Blaustich hat.
Auf den ersten Blick ist das eine deutliche
Verbesserung. Im direkten Vergleich zu einer
Aufnahme mit korrektem Weißabgleich
allerdings zeigt sich deutlich, dass das Foto
nicht mal halbwegs natürliche Farben aufweist.
In Photoshop kann man nun versuchen,
diesen Farbstich zu kompensieren, indem
z.B. das Kopfsteinpflaster vorne rechts im
Bild auf Neutralgrau gesetzt wird:
Leichte Farbstiche lassen sich in der
Nachbearbeitung weitgehend beseitigen.
Der richtige Weißabgleich ist allerdings
nur bei JPG-Dateien von entscheidender Bedeutung,
da hier ein falscher Weißabgleich
in die Farbe der einzelnen Pixel eingerechnet
wird. Das Bild wird also tatsächlich farblich
verändert.
Einer RAW Datei kann dagegen nachträglich
jeder beliebige Weißabgleich ohne
Qualtätsverslust zugeordnet werden.
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Photography

Kolumne
Nachbelichtet Leser fragen
Ich habe kürzlich in Zusammenhang mit Fotografie den Begriff „Luftperspektive“ gehört.
Ist das dasselbe wie Vogelperspektive?
Peter M.
Nein, diese beiden Begriffe bezeichnen völlig
unterschiedliche Dinge.
Von Aufnahmen aus der „Vogelperspektive“
spricht man ja bekanntlich, wenn das
Foto ein Motiv von oben zeigt, wenn es also
z. B. von einer Leiter, aus einem Flugzeug
oder von einem Berg aus gemacht wurde.
Der Begriff „Luftperspektive“ bezeichnet
dagegen einen atmosphärischen Effekt und
hat genau genommen gar nichts mit Perspektive
im eigentlichen Sinn zu tun.
Wenn z. B. in einem Landschaftsmotiv,
wie im Bild unten die Berge, unterschiedlich
weit von der Kamera entfernt sind, dann
erscheinen sie umso heller und umso bläulicher,
je weiter sie entfernt sind. Der Grund
dafür sind Staub und Feuchtigkeit in der
Luft, die sich immer stärker auswirken, je
größer die Luftmasse ist, die sich zwischen
Kamera und Objekt befindet.
Besonders ausgeprägt ist der Effekt morgens,
da dann noch viel Feuchtigkeit von
der Nacht vorhanden ist. Aber auch abends,
wenn mehr Staub in der Luft ist, ist dieses
Phänomen häufig zu beobachten.
Landschaftsfotografen machen sich diesen
Effekt gerne zu Nutzen, um dem Bild eine
optische Tiefenstaffelung zu verleihen.
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Technik und Bildbearbeitung
Making of:
Glory Hole, Jasper NP, Kan
Belichtungsmodus: Blendenpriorität,
Belichtungszeit: 2,5 sec.
Blende 22
ISO 200
24-105 mm / f 4.0 @ 32 mm
Grauverlaufsfilter ND 0.6
Color Enhancer
Stativ
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ada
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Technik und Bildbearbeitung
Making of:
Glory Hole, Jasper NP
Der Jasper Nationalpark in Alberta, Kanada, ist ein Eldorado für Landschaftsfotografen.
Hinter jeder Straßenbiegung halten die Kanadischen Rocky Mountains
neue visuelle Überraschungen bereit. Das Glory Hole, ein eher unscheinbarer Bach,
gehört nicht unbedingt zu den bekannten Ansichten des Parks.
Glory Hole?
Hätten wir nicht in Lake Louise ein kleines
Büchlein mit dem Titel „How to photograph
the Canadian Rocky Mountains“ gekauft, wir
hätten diesen Ort wohl nie gefunden. Der
Autor hatte uns neugierig gemacht, da er der
Meinung war, dass sich dort zu jeder Jahreszeit
und bei jedem Wetter eindrucksvolle
Aufnahmen machen lassen. Besonders gute
Chancen hätte man wohl bei Sonnenaufgang.
Das wollten wir experimentell überprüfen.
Früh raus
Von unserem Motel zum Glory Hole rechneten
wir ca. 1 Stunde Anfahrt. Um rechtzeitig
vor Sonnenaufgang vor Ort zu sein, mussten
wir gegen 4:30 Uhr aufbrechen. Leichter
Nieselregen und Temperaturen wenig über
dem Gefrierpunkt fühlten sich nicht sonderlich
erfolgversprechend an. Doch bei unserer
Ankunft regnete es zumindest nicht mehr.
Also bauten wir unser Stativ auf und
machten die Kamera fertig. Dann hieß es
warten und sich angeregt und laut, vor allem
laut, zu unterhalten, denn Mitte September
sind in dieser Gegend noch einige Schwarzbären
unterwegs, um sich ein Fettpolster für
den Winter anzufuttern.
Während es langsam heller wurde, lösten
sich die Wolken auf und schon bald beleuchtete
die aufgehende Sonne die restlichen
Wolkenfetzen von unten. Da sich die Lichtstimmung
sehr schnell veränderte, entstanden
Fotos im Minutentakt.
Aufnahmetechnik
Wegen der hohen Kontraste zwischen Himmel
und den Bergen bzw. den Bäumen war
ein Grauverlaufsfilter (ND 0.6) notwendig,
damit der Himmel nicht überbelichtet bzw.
der Vordergrund nicht unterbelichtet wurden.
Die Verlaufszone wurde dabei schräg
von links oben nach rechts unten gelegt (der
Bergkette im Hintergrund folgend), um
möglichst den ganzen Himmel abzudecken
(siehe Grafik).
Da die Verlaufsone dem Gebirgszug im
Hintergrund folgt, wurden dadurch auch
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Photography

die Bäume rechts weiter abgedunkelt. Da sie
gegen den hellen Himmel aber sowieso als
Silhouette abgebildet wurden, war dies nicht
weiter problematisch.
Eine HDR Aufnahme war wegen der
schnell ziehenden Wolken nicht möglich.
Zusätzlich zum Grauverlaufsfilter wurde
ein „Color Enhancer“ benutzt, ein Filter, der
Rot-, Orange- und Gelbtöne verstärkt.
Blende 22 ergab durchgängige Schärfentiefe
für das Motiv.
Nachbearbeitung
In der Nachbearbeitung wurden die Schattenpartien
ein wenig aufgehellt (Regler „Shadows“)
und die Lichter wiederhergestellt
(Regler „Whites“), siehe Screenshot. Die Gradationskurve
erhielt einen leichten S-Schlag.
Dabei wurden die Schattenpartien (gelber
Kreis) wieder ein wenig angegoben (d. h. heller
gemacht). Eine Anhebung der Farbsättigung
war dank des Color Enhancers nicht erforderlich
(Regler „Vibrance“ und „Saturation“).
Schließlich wurde der Weißabgleich auf
Tageslicht (5.500 K) gestellt, da der automatische
Weißabgleich ein wenig zu sehr in
Richtung bläulich tendierte.
Fazit
Die richtigen Information zu haben und
rechtzeitig vor Ort zu sein ist zwar keine
Garantie für gute Fotos, aber es erhöht die
Chancen.
Ist der Color Enhancer im digitalen Zeitalter
noch nötig? Nein. Aber manch einer fühlt sich
damit wohler als mit dem Sättigungsregler.
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Technik Kolumneund Bildbearbeitung
Was stimmt hier nicht? Bildkritik
Der Herbst in Neuengland ist so
bunt und farbenfroh, dass man
als europäischer Fotograf fast permanent
auf den Auslöser drücken
möchte.
Aber diese Straßenszene in Weston,
Vermont, ist trotz der schönen
Laubfärbung und der Häuser im
Kolonialstil merkwürdig leblos. Es
fehlt einfach etwas, das das Foto zu
einem Hingucker macht.
Doch der Fotograf musste nicht
lange warten. Das Fahrzeug aus
den 70er Jahren passt einfach perfekt
und macht aus dem Foto ein
Bild. In der unteren rechten Bildecke
platziert, komplementiert es
die Bäume und führt zu einer ausgewogenen
Komposition. Glück
gehabt? Sicher, aber es hilft, vorbereitet
zu sein.
Neue E-Mail Adresse?
Beim Versand unseres Newsletters kommt es regelmäßig vor, dass
die Mail nicht zugestellt werden kann, weil die E-Mail Adresse des
Empfängers nicht mehr existiert.
Wenn Sie beabsichtigen, Ihren E-Mail Provider zu wechseln oder
Sie sich eine schickere Adresse zulegen wollen, dann denken Sie
bitte daran, sich neu für den Newsletter anzumelden.
Wenn der Newsletter dreimal nicht zugestellt werden kann, löschen
wir Ihre Adresse aus der Abonnentenliste.
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Fotoreise
Kaneval
in Venedig
Info und Buchung bei
fototrainer
4
you
31.01 – 06.02.2016
ab EUR 1490,--
HOFFMANN
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Buchungsschluss
20.0ktober 2015
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News
Neu!
SW sehen – SW verstehen
27. bis 29. Mai 2016
Auch im digitalen Zeitalter ist die Faszination der Schwarz-Weiß Fotografie ungebrochen.
Gerade die Abstraktion durch den Verzicht auf die Farben, die uns üblicherweise
umgeben, führt zu ungewöhnlichen Fotos. Allerdings erfordert das
Erkennen geeigneter Motive und die anschließende Umsetzung der Farben in gut
abgestufte Grautöne ein wenig Übung.
Musste der Analogfotograf bereits im Vorfeld
der Aufnahme eine genaue Vorstellung von
der Schwarz-Weiß Umsetzung haben und
durch den Einsatz verschiedener Filter die
Steuerung der Grautöne festlegen, so hat sich
die Entscheidung, ob und wie wir ein Foto in
S/W konvertieren, auf den Zeitpunkt nach der
Aufnahme verlagert. Dennoch sollte auch der
Digitalfotograf ein gutes Gespür für geeignete
Schwarz-Weiß Motive entwickeln. Denn
nicht selten stellt sich heraus, dass ein Bild in
Farbe sehr ansprechend ist, ohne die Farbe
aber eher langweilig wirkt. Ziel dieses Kurses
ist es daher, ein grundlegendes Verständnis
für „Bilder ohne Farbe“ zu entwickeln, geeignete
Motive für die S/W Umsetzung zu finden
und die gezielte Steuerung der Grauwerte im
Bild zu beherrschen.
Was Sie erwartet
Nach einer theoretischen Einführung am
Freitagabend widmen wir uns am Samstag
nach dem Frühstück ganz der Motivsuche.
Dabei geht es nicht darum, möglichst viele
Fotos zu machen, sondern einige besonders
eindrucksvolle Motive zu finden, die sich besonders
gut für eine S/W Umsetzung eignen.
Dabei stehen folgende Fragen im Vordergrund:
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Photography

• Wirkt das Motiv hauptsächlich wegen der
Farben oder sind es die Kontraste?
• Hat das Motiv ausgeprägte Linien und
Formen?
• Hat das Motiv interessante Strukturen und
Texturen?
• Modelliert das Licht die Form des Motivs
gut heraus?
• Gibt es Farbkombinationen, die in interessante
Hell-Dunkel Effekte umgesetzt
werden können?
Wenn Sie Ihr Motiv erforschen, steht Ihnen
Rainer Hoffmann natürlich jederzeit mit
Rat und Tat zu Seite.
Nach dem Mittagessen sichten Sie – wenn
Sie möchten gemeinsam mit dem Kursleiter
HOFFMANN
Photography
- Ihre Bilder und wählen einige für die spätere
Bearbeitung aus. Besonderes Augenmerk
liegt dabei auf den Kriterien, die für ein
gutes S/W Foto wichtig sind. Im Anschluss
folgt dann eine positive Bildkritik der ausgewählten
Fotos.
Am Abend beschäftigen wir uns dann mit
den wichtigsten digitalen Werkzeugen zur
Umsetzung der Farbfotos in S/W-Bilder. Dabei
arbeiten wir an exemplarischen Fotos des
Kursleiters, die bestimmte Aspekte der S/W
Umsetzung besonders gut illustrieren.
Der Sonntagvormittag steht dann für die
Bearbeitung Ihrer am Samstag ausgewählten
Fotos zur Verfügung. Natürlich gibt Ihnen
auch dabei Rainer Hoffmann jederzeit Hilfestellung.
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News
Den Abschluss bildet eine kurze Einführung
in das Thema „Farbmanagement und
Druck“, denn für eine gelungen Präsentation
edler Graustufenbilder ist es unerlässlich,
sich damit auseinander zu setzen.
Kursort
Der Kurs findet in Rehburg-Loccum, einem
kleinen Ort in der Nähe von Hannover, statt.
Das nahegelegene Kloster bietet uns eine
Vielzahl von interessanten Motiven.
Bitte beachten Sie: Die günstige Kursgebühr
für das Wochenendseminar inkl. Übernachtungen
und sämtlicher Verpflegung
ergibt sich daraus, dass es sich bei dem Veranstaltungsort
nicht um einen klassischen
Hotelbetrieb handelt. Daher können bei den
Mahlzeiten auch keine anderen Getränke als
die angeführten bestellt werden. Das Mitbringen
von Getränken und Essen ist nicht
gestattet. Im Haus steht ein Getränkeautomat
zur Verfügung, und in der Zeit zwischen
20.00 – 23.30 Uhr hat das hauseigene Bistro
geöffnet, wo Ihnen Bier, Wein, alkoholfreie
Getränke sowie süße und herzhafte Knabbereien
angeboten werden.
Fotokurs
„SW sehen – SW verstehen“
Termin: 27. - 29. Mai 2016
Preis: 369,00 EUR p.P. im Einzelzimmer
Min. 6, max. 10 Teilnehmer
Weitere Informationen und
Buchung bei
Fototrainer4you
Eingeschlossene Leistungen
• Kursleitung
• Positive Bildkritik
• 2 Übernachtungen mit Frühstück im Einzelzimmer
mit Dusche/WC
• 2 x 3-Gänge Menue mit Wasser
• 2 x Kaffee und Kuchen
• 2 x Abendessen am Büfett inkl. Wasser und Tee
• Reisesicherungsschein der tourVERS AG
Nicht eingeschlossen sind:
• An- und Abreise
• Verpflegung, außer wie oben angegeben
• Getränke und Verpflegung außer den oben
angeführten
• Trinkgelder
• Ausgaben persönlicher Natur
Anmeldeschluss: 20. März 2016
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Kolumne
Vorankündigung
Kurz belichtet
Schwan
Vorweihnachtliche
Foto(aus)zeit
Haben Sie vom 2. bis 4. Dezember 2016
schon etwas vor? Falls nicht, wie wäre es mit
einer Alternative zur Weihnachtsfeier im
Betrieb oder im Verein?
Bei unserer vorweihnachtlichen Foto(aus)
zeit wird es eine bunte Mischung aus Vorträgen,
Bilderschauen und natürlich viel
Fachsimpelei unter Gleichgesinnten geben.
Treffen Sie alte Bekannte oder lernen Sie andere
Hobbyfotografen kennen. Vielleicht ist
auch Louise von Tharau mit von der Partie...
Und das Beste: Es ist fast alles inklusive.
Für Unterkunft und Vollverpflegung, inklusive
Kaffee und Kuchen am Nachmittag, ist
gesorgt. Nur für die An- und Abreise nach/
von Rehburg-Loccum müssen Sie selbst
sorgen.
Nähere Infos folgen in einer der nächsten
Ausgaben des Schnappschuss. Oder schauen
Sie einfach auf unsere Facebook Seite.
Dieser Schwan schwamm uns im Reenagross Park in Kenmare,
Co. Kerry, Irland „über den Weg“.
Das abendliche Licht war wunderbar weich und tauchte die
ganze Szene in pastellige, luftige Farben. Wie geschaffen für das
elegante Tier.
Eine Belichtungskorrektur von + 2/3 war erforderlich, um
die Stimmung der Situation zu erhalten. Ohne Belichtungskorrektur
wäre der Schwan zu dunkel geworden.
Essenz des Tanzens
Viele Jahre haben wir auf Tanzturnieren im norddeutschen
Raum fotografiert. Die meisten Aufnahmen sind scharf, unverwackelt,
richtig belichtet, eben technisch in Ordnung.
Dieses Foto, obwohl nur zum Teil scharf, da mit langer Belichtungszeit
(1/2 sek.) plus Blitz aufgenommen, mag technisch
nicht allen Ansprüchen genügen. Aber es zeigt die Essenz des
Tanzens: Bewegung und Eleganz.
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Bilderwelten
Wer in den Süden der Bundesrepublik und insbesondere nach Bayern fährt, der
sollte sich unbedingt die eine oder andere barocke Kirche anschauen. Visueller
„Overkill“ ist garantiert.
Außen schlicht, innen „woah“
So schlicht barocke Kirchen (rechts im Bild
die Wieskirche) im Vergleich zu gotischen
Kathedralen äußerlich auch aussehen mögen,
so überwältigend ist es im Inneren. Für uns
moderne Menschen, die wir eher schlichtes
Design gewohnt sind, mag es manchmal
zuviel des Guten sein. Für die Kamera bieten
sich aber ein Fülle von Motiven. Fresken,
vergoldete Statuen, Bilder mit religiösen Mo-
28 HOFFMANN
Photography

Kolumne
Abgewatschelt
Louises Welt
Fotografieren und Backen
Haben Sie sich schon mal gefragt,
was Fotografieren und Backen gemeinsam
haben?
Na?
Eben. Herzlich wenig. Um nicht
zu sagen: gar nichts.
Seit Uromas Zeiten geht Backen
in etwa so: Man nehme 150 Gramm
Mehl, 3 Eier, 100 Gramm Zucker, eine Tüte Backpulver und verrühre
alles zu einem glatten Einheitsbrei. Dann ab damit für 20
Minuten bei 200 Grad in den Ofen. Fertig ist der Kuchen.
Wenn man sich an das Rezept hält, dann ist der Erfolg ziemlich
sicher. Der Kuchen gelingt immer!
Und fotografieren? Einige Teilnehmer in den Fotografie-
Grundkursen erhoffen sich von Rainer und Simone Rezepte wie
aus Dr. Oetkers Backbuch: Man nehme 1/125 Sekunde, Blende
8, ISO 200 und drücke auf den Auslöser. Fertig ist das perfekte
Bild. Genau das suggeriert ja auch die Werbung der Kamerahersteller.
Auch einige Buchautoren haben erkannt, was der Hobbyfotograf
will. Eine kurze (vermutliche unvollständige) Suche bei
Amazon ergab folgende Treffer:
tiven und die polierten Sitzbänke aus dunklem
Holz, ganz gleich wo man hinschaut, es
gibt immer etwas zu fotografieren.
Herausforderungen
Da es in Kirchen meistens dunkel ist und die
Verwendung eines Stativs zumindest nicht
gerne gesehen wird, sind hohe ISO Zahlen
unumgänglich. ISO 1600 bis 3200 sind häufig
notwendig. Ältere Kameramodelle kommen
da schnell an ihre (Rausch-) Grenzen.
Der Spiegelschlag einer Spiegelreflexkamera
hört sich in einem Kirchenschiff mit
seiner hervorragenden Akustik leicht wie ein
Hammerschlag an und kann für andere Besucher
sehr störend sein. Der „Leise-Modus“
mancher DSLR ist dann hilfreich. Besitzer
spiegelloser Kameras sind hier von Haus aus
im Vorteil.
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Photography
o Fotos nach Rezept: Schritt für Schritt zum perfekten Foto
o Scott Kelbys Fotorezepte: 180 Wege zu professionellen
Bildern
o Kreative Blitzpraxis: Rezepte für das entfesselte Blitzen
Fotografieren nach Rezept. So einfach ist das. Nur Rainer
und Simone haben das noch nicht erkannt. Die machen immer
noch so umständliche Kurse, in denen es darum geht, die
Grundprinzipien zu verstehen. Oder die eigene Wahrnehmung
zu schulen. Oder Bilder zu analysieren, um zu verstehen, warum
ein Foto auf den Betracher wirkt, oder eben nicht.
Die beiden glauben tatsächlich, das Fotografieren mehr mit
Kochen als mit Backen zu tun hat. Beim Backen wird halt alles
nach Rezept zusammengerührt und man hofft, dass am Ende
der Garzeit etwas Essbares dabei heraus kommt. Beim Kochen
dagegen werden die Mengen variiert, es wird abgeschmeckt, die
Garzeiten werden nach Bedarf angepasst und so weiter und so
weiter.
Ist vielleicht auch gut so. Wenn wir alle nur nach Fotorezepten
fotografieren würden, käme auch nur Einheitsbrei heraus.
Ihre Louise von Tharau
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Termine Fotoreisen & Fotokurse
fototrainer
4
Fotoreisen
31. Januar - 06. Februar 2016
Karneval in Venedig
4 Info & Anmeldung
8. bis 15 Mai 2016
Irland – der milde Südwesten
4 Info & Anmeldung
Fotokurse
04. - 07. Oktober 2015 (nur 3 Plätze frei)
Landschaftsfotografie im Harz
4 Info & Anmeldung
NEU!
09. - 11. Oktober 2015
Tierfotografie im Wildpark Lüneburger Heide
4 Info & Anmeldung
NEU!
27. - 29. Mai 2016
SW sehen – SW verstehen
4 Info & Anmeldung
23. - 27. Oktober 2016
Reif für die Insel
4 Info & Anmeldung
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you
14.10.2015, 2.3.2016, 18.05.2016 (jeweils Beginn)
Landschaftsfotografie intensiv (6 Wochen)
Alle Facetten der Landschaftsfotografie
4 Info & Anmeldung
Reisefotografie intensiv (6 Wochen)
Aus Urlaubsbildern werden Reisefotos
4 Info & Anmeldung
Grundlagen der Bildgestaltung (6 Wochen)
„Goldener Schnitt“ und mehr
Die Welt der Farben (4 Wochen)
Farben als Gestaltungsmittel
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4 Info & Anmeldung
Online-Kurse
Wenn es Nacht wird (4 Wochen)
Fotografieren in der Dämmerung und nachts
4 Info & Anmeldung
Entdecke die fotografische Vielfalt (6 Wochen)
Finden Sie Ihre fotografische Leidenschaft
4 Info & Anmeldung
Alle Online-Kurse sind auch in der Variante Online-Individuell mit einer Laufzeit von
12 Monaten und telefonischer Beratung buchbar.
Wichtiger Hinweis: Die nebenstehenden Fotokurse werden teilweise ohne Übernachtung/Verpflegung
und teilweise mit Übernachtung und Frühstück oder auch Halbbzw.
Vollpension angeboten.
Bitte beachten Sie in der Ausschreibung die eingeschlossenen Leistungen!
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Termine Fotokurse in Bremen
Tel.: 0421 / 323889
Kurse bei Foto-Bischoff, HB
17. Oktober 2015
Grundkurs Fotografie II
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
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28. und 29. November 2015
Photoshop Lightroom
Adobes leistungsstarke Bildbearbeitungs- und
Bildverwaltungssoftware verständlich erklärt
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9. Januar 2016
Grundkurs Fotografie I
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
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16. Januar 2016
Wenn es Nacht wird
Fotografieren in der Dämmerung und bei Nacht
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2. April 2016
Grundkurs Fotografie I
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
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16. April 2016
Grundkurs Fotografie II
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
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Kurse bei der
VHS Bremen
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der
VHS Bremen, entweder Online vhs-bremen.de
oder telefonisch unter 0421 / 361-12345
Bitte Kursnummer angeben!
Fotokurse
27. September 2015
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-040
Grundlagen der Fotografie
4 Warteliste
18. Oktober 2015
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-042
Grundlagen der Fotografie
4 Warteliste
24. Oktober 2015 (Beginn)
Elemente der Bildgestaltung Kurs-Nr. 71-306
Jenseits des „Goldenen Schnitts“
4 Info
24. Oktober (Beginn)
Von Affe bis Zebra Kurs-Nr. 71-113
Fotografieren im Zoo (Hagenbeck)
4 Info
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Impressum
Digitale Bildbearbeitung
19. Dezember 2015
Digitale Bildbearbeitung – Modul 5
„S/W Digital“ Kurs-Nr. 71-812
4 Warteliste
10. Januar 2016
Digitale Bildbearbeitung – Modul 6
„Automatisierte Bildbearbeitung
und Fotoverwaltung“ Kurs-Nr. 71-814
4 Info
23. Januar 2016
Digitale Bildbearbeitung – Modul 7
„HDR und Panoramen“ Kurs-Nr. 71-816
4 Info
Bildungsurlaub
09. –13. November 2015
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-803
4 Warteliste
22. –26. Februar 2016
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-802
4 Warteliste
25. Oktober 2015
Digitale Bildbearbeitung – Modul 1
„Basiswissen“ Kurs-Nr. 71-804
4 Info
21. November 2015
Digitale Bildbearbeitung – Modul 2
„Digitale Farbe“ Kurs-Nr. 71-806
4 Info
22. November 2016
Digitale Bildbearbeitung – Modul 3
„Collagen und Montagen“ Kurs-Nr. 71-808
4 Info
12. Dezember 2016
Digitale Bildbearbeitung – Modul 4
„RAW Workflow“ Kurs-Nr. 71-810
4 Info
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Impressum
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Mühlenkamp 25
28857 Syke
Tel.: 04240 / 698
Verantwortlich für den Inhalt: Rainer Hoffmann
Redaktion:
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