artig'15 Magazin zur Ausstellung

Zu unartig? Passender Aufkleber innenliegend. . . 

AUSGABE JUNI 

2015 HEFT NR. 5 

€ 2,00 SCHUTZ 

GEBÜHR 

MAGAZIN ZUR AUSSTELLUNG 

4 2 6 0 1 8 2 2 1 0 0 2 4 

4 2 6 0 1 8 2 2 1 0 0 3 1

„ 

Große Geister 

mittelmäßige reden 

Kleingeister

eden über Ideen, 

über Ereignisse, 

3 

reden über Leute.” 

Eleanor Roosevelt, 1884 – 1964, US-Politikerin und Menschenrechtsaktivistin

Bio-Pionier seit 1974 

Erleben Sie Rapunzel! 

Feines 

Mittags– 

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von Nussmus, Müsli & Co und 

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Wir freuen uns auf Sie! 

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Mittagstisch: 

Mo – Fr: 12.30 – 13.30 Uhr 

KULTUR 

Rapunzel kost 

Denn der Mensch lebt nicht vom (Bio-) Brot allein! 

16.07. Märchen „1001 Nacht“ 

mit Annika Hofmann 15 & 20 Uhr 

28.07. Kino Pepe Mujica – Der Präsident 

18 & 20 Uhr 

13.08. ImproTheater Die Wendejacken, 20 Uhr 

25.08. Kino Away We Go – Auf nach Irgendwo 

08.10. Kochshow mit Zauberin Astrid Gloria, 19 Uhr 

18 & 20 Uhr 

20.10. Kino Can’t Be Silent, 18 & 20 Uhr 

12.11. Vortrag Bienen verstehen 

von Martin Ott, 20 Uhr 

24.11. Kino Viel Gutes erwartet uns, 18 & 20 Uhr 

03.12. Vortrag Quinoa – Kraftkorn der Inka, 

mit Menü, 18 Uhr 

15.12. Kino Die Kunst sich die Schuhe zu binden 

17:30 & 20 Uhr 

Anmeldung: Telefon 08330/529-1156 | www.rapunzel.de/erleben | Rapunzel Naturkost · Rapunzelstraße 1 · 87764 Legau 

Wir machen Bio aus Liebe.

EDITORIAL 

Willkommen zurück im Kunstwohnzimmer 

Lasst uns über Ideen reden! 

Liebe Kunstliebhaber und Kulturgenießer, liebe Freunde 

und „Artgenossen“, willkommen zu unserem fünften 

Kunst- und Kulturfestival, hereinspaziert zur artig‘15. 

Unser Kollege Matthias Herzog hat einen Affen gemalt. 

Was eine bescheuerte Idee: Ein Affe sitzt alleine auf einem 

grünen Sofa vor einem Kamin und blickt verloren nach 

rechts aus dem Bild. Der Titel: Dreaming. Ich habe nicht die 

geringste Ahnung, was Matthias damit sagen will. Aber das 

Bild sagt mir etwas. Wenn Platz wäre, würde ich es über 

meinen Arbeitsplatz hängen, dort, wo ich die meiste Zeit des 

Tages verbringe: als gemalte Mahnung und als Idee, mich 

– nur vor mir selbst – zum Affen zu machen und auf einem 

Sofa, fernab vom Schreibtisch, im Müßiggang zu träumen, 

grundlos und ohne weiteres Ziel Ideen nachzuhängen. 

Irgendwelchen Ideen. 

„Für was?“, würden Sie mich dann fragen. „Für nix“, würde 

ich antworten. Und: „Für was Gutes vielleicht, jedenfalls 

nichts Schlechtes.“ Konkretisieren und aussortieren kann 

ich ja erst später. 

Von Albert Einstein ist bekannt, dass er forschte, weil er 

forschen wollte, einfach weil es ihn juckte. Ohne Ziel, ohne 

den konkreten Gedanken, vielleicht in 100 Jahren schneller 

durch‘s Weltall zu reisen. These – Antithese, ein hinreißendes 

Spiel. Einstein sagte: „Eine wirklich gute Idee erkennt 

man daran, dass Ihre Verwirklichung von vornherein als 

ausgeschlossen erscheint.“ 

Künstler haben da einen Vorteil: Sie können solche Ideen 

malen, bildhauern und in Form bringen, auch wenn die 

Verwirklichung ausgeschlossen erscheint. Oder texten und 

dichten jenseits möglicher und unmöglicher Wahrheiten. 

Noch abstrakter als die bildende Kunst – in der das 

Auge immer etwas rational Erkennbares sucht – formt die 

Musik Ideen in Tonfolgen. Über diese Kunstform spricht 

der berühmte deutsche Künstler Gerhard Richter mit fast 

neidischer Bewunderung: Sie könne direkter, ja am unvermitteltsten 

wahr- und aufgenommen werden, ohne Umweg 

über den Verstand, der immer nur verstehen will und nicht 

nur empfinden kann. 

Ideen erst einmal um der Idee willen? Verwirklichung 

ausgeschlossen? Ein frommer Wunsch oder gar abstrakt? 

Gerade heutzutage, wo möglichst vieles einen Sinn, einen 

Nutzen, bestenfalls einen geldwerten haben muss, hört sich 

das unsinnig an. 

Doch es gab einmal ein Land, in dem es solches gab – 

oder zumindest als Ideal seit dem Ende des 18. Jahrhunderts 

proklamiert wurde: Das Land der Dichter und Denker. Also 

mit zweierlei Ideen, einmal aus der Kunst, und einmal aus 

der Wissenschaft. Oder einfach gesagt: Die einen hatten die 

praktischen Ideen, um es der Menschheit auf diesem Planeten 

komfortabler zu machen, und die anderen schrieben 

Bühnenstücke, Gedichte, musizierten und malten zwischen 

Dies- und Jenseitigem. 

Heute heißt es „Deutschland – Land der Ideen“. Diese seit 

zehn Jahren laufende Initiative wurde mit der Fußball-WM 

2006 im Blick von einem Duo aus Bundesregierung und dem 

Bundesverband der Deutschen Industrie (BDI) gestartet, 

um laut Selbstverständnis „positive“ nationale Symbole zu 

verwenden und leistungsmotivierende Impulse zu senden. 

Das Startgeld von 10 Millionen Euro brachte damals der BDI 

ein – um einmal den Reiter zu benennen und dann auch 

das Ross zu kennen: Es geht nicht um das Land, sondern 

den Standort. Die „Ideen“ aber sind hier weder Ross noch 

Reiter, sondern das Futter. Ideen, und damit sind nunmehr 

nur verwertbare gemeint, braucht man hier von Denkern 

und nicht von Dichtern. Letztere sind ja auch nicht dafür 

bekannt, Arbeitsplätze zu schaffen oder zumindest groß am 

Konsum teilzunehmen, während sie dichten oder malen. 

Diese Künstler haben nur – um diesen differenzierenden 

Themenausflug abzuschließen und zum Ursprung zurückzukehren 

– entweder nicht realisierbare Visionen von einer 

besseren Welt oder auch nur völlig bescheuerte Ideen: z.B. 

Affen, die auf Sofas sitzen und träumen. 

So bleibt es nun an Ihnen, liebe Besucher der artig‘15, 

solche Ideen entweder zu entdecken oder ihnen kopfschüttelnd 

den Rücken zuzuwenden. Denn egal ob in einem Musikstück 

auf der Bühne oder in einem Werk in der Kunstausstellung: 

Ideen, auch auf den ersten Blick sinnlose bis hin zu 

zweckfreien, sind das, was einem jeden Kunstwerk innewohnt. 

Und bestenfalls zu weiteren inspiriert. 

Dass wir über Ideen sprechen, z.B. bei einem Kaffee auf 

einem Sofa in unserem „Kunstwohnzimmer“, das wünsche 

ich uns allen während der artig‘15. 

In diesem Sinne – und tausend Dank an alle Helfer und 

Förderer, 

Ihr Stephan A. Schmidt, Vorsitzender 

PS: Die erste artig‘09 war zuerst auch so eine bescheuerte, 

schöne Idee... 

5

Inhalt 

Kosmos voller Gedanken 

Menni Bachauer ................... 12 

Heimat sehen 

Jonathan Besler.................... 16 

Der Ernst des Lebens 

Thomas Guggemos ................. 20 

Gemalte Gesichter 

Monika Herlein .................... 24 

Herein! 

Matthias Herzog ................... 28 

Raus aus der Zwangsjacke 

Sonja Hüning ...................... 32 

6 

Weil das Leben bunt ist 

Klaus „Bschese“ Kiechle. ........... 36 

Zeitdokumente 

Maria Kiechle ..................... 40 

concrete 

Amrei Müller ...................... 44 

Wir bedanken uns artig für die vielartige Unterstützung bei:

Rostig 

Peter R. Müller..................... 48 

Blaue Stunde 

Susanne Praetorius ................ 52 

Denkmuster 

Stephan A. Schmidt ................ 56 

Von Abtönfarben bis Ziegel 

Peter Steininger.................... 60 

Die Kraft der Farben 

Mercedes Vetter-Rodriguez ......... 64 

Le|bens|raum 

Florian Wendel .................... 68 

Alle 15 Künstler 

im Interview 

Zehn artig-Künstler und fünf eingeladene 

Gastkünstler stellen auf 

der artig‘15 aus. Teils sind sie sich 

zum ersten Mal beim Vorbereitungstreffen 

begegnet; teils sind 

sie Freunde seit Jahren. Da ergeben 

sich untereinander viele Fragen. 

Wir wollen Sie an diesem Kennenlernen 

teilhaben lassen. Alle 

möglichen Personenkombinationen 

wären aber über 100 Gespräche. 

Also haben wir gelost: Jede/r 

stellte der zugelosten Person 

schriftlich und anonym Fragen. So 

beantwortete jede/r Fragen, ohne 

den Namen des Interviewers zu 

kennen, und war beim Antworten 

nicht abgelenkt von einem bekannten 

oder unbekannten Gesicht. 

Wie offen und ehrlich die 15 

Künstler trotzdem (oder vielleicht 

gerade deswegen) geantwortet 

haben, lesen Sie in den 15 Interviews. 

Editorial ..................................................... 5 

Programm zur artig‘15 ....................................... 9 

artig Lexikon................................................. 74 

3 Jahre Galerie kunstreich.................................... 75 

artig mit nach Hause nehmen ................................80 

Was über Fotografie schon alles gesagt wurde............... 85 

Dank und Impressum ........................................ 86 

Die Macher: der artig e.V. 

Hinter dem artig-Festival in der Kemptener Markthalle steht der 

Allgäuer Künstlerverein artig / art Interessengemeinschaft e. V. – voll & 

ganz, ehrenamtlich & idealistisch, im besten Glauben an den Wert einer 

möglichst pluralistischen Kunst- und Kulturlandschaft auch in ländlichen 

Regionen. 

Gegründet 2009, veranstaltete die damals gut ein Duzend Künster zählende 

Gruppe die erste artig‘09. Damals wie heute engagieren sich alle 

Beteiligten für den Vereinszweck: die Förderung von Kunst und Kultur. 

Zur großen artig kam 2012 ein zweites Vereins-Baby: die Galerie 

kunstreich im Herzen der Kemptener Altstadt. Seitdem bieten die artigen 

mit diesem Kulturort die bislang einzige Einrichtung in Kempten, 

in der das ganze Jahr hinweg wechselnde Ausstellungen mit zeitgenössischer 

Kunst zu sehen sind. 

Mehr über Verein und Galerie lesen Sie ab Seite 74. 

7

Füssener Straße 64 

D-87437 Kempten 

www.f64architekten.de 

info@f64architekten.de 

Fon 0831 960168-0 

Kunst ist kein Luxus, 

sondern eine Notwendigkeit.

Festival- 

Programm 

Sa 20. Juni 15 · 20 Uhr 

ORANGE * 

Das sommerliche 

Live-Heimspiel der 

Allgäuer Percussion-, 

Schlagwerk-, Didgeridoo-, 

Kehlkopfgesang-und 

Elektronik-Sektion 

mit dem 

Sänger von Rainer 

von Vielen! 

So 21. Juni 15 · 20 Uhr 

DER STILLE KOMMANDEUR * 

Die neue Band um 

HF Coltello reist on 

the metal soul road, 

mit ihrer ersten 

Platte auf dem 

Rücksitz, aus der 

Hauptstadt in die 

Heimat des Gitarristen 

und Sängers. 

Mo 22. Juni 15 · 20 Uhr 

„GELD FRISST KUNST“ 

...und „Kunst frisst 

Geld“: Lesung und 

Autorengespräch 

mit Markus Metz 

und Georg Seeßlen, 

die das aktuell diskutierte 

Pamphlet 

über den Kunstmarkt 

geschrieben haben. 

Di 23. Juni 15 · 20 Uhr 

OPEN STAGE. Deine Bühne. 

Bühne frei für Denker, 

Dichter, Musiker 

und Akrobaten: Im 

5-Minuten-Rhythmus 

wird gelesen, 

gejammt, gespielt. 

Keine Voranmeldung, 

einfach beim 

Moderator melden. 

Mi 24. Juni 15 · 20 Uhr 

ORCHESTER DR. LAUT + WECOBA 

CD-Release-Party 

der Vierer-Band aus 

allen vier Himmelsrichtungen 

des 

Oberallgäus 

+ Support: Wecoba 

mit handgemachtem 

Hiphop aus Kempten. 

GROSSKUNST//KLEINKUNST//HALBKUNST//MEHRKUNST 

SA 

SO 

15 KÜNSTLER / 9 TAGE / 8 ABENDE 

ÖFFNUNGSZEITEN & EINLASS 

• Kunstausstellung täglich 10 - 19 Uhr · EINTRITT FREI! 

• Einlass Abendprogramm 19 Uhr · Beginn 20 Uhr 

• Karten für die vier Abende mit Stern * je 12 € · ansonsten 

auch abends freier Eintritt mit SPENDENBOX. 

Do 25. Juni 15 · 20 Uhr 

JESS JOCHIMSEN * 

Der Kabarettist, 

Autor, Musiker und 

Fotograf aus Freiburg 

bringt „Für die Jahreszeit 

zu laut“ mit, samt 

Gedankensplittern 

aus der bizarren 

Welt des städtischen 

Hinterlandes. 

Fr 26. Juni 15 · 20 Uhr 

MANFRED MAURENBRECHER * 

Der Liedermacher 

aus Berlin, ausgezeichnet 

mit dem 

Preis der Deutschen 

Schallplattenkritik, 

präsentiert sein 

neues Album 

„Rotes Tuch“ – solo 

und am Klavier. 

Sa 27. Juni 15 · 20 Uhr 

KUNSTKINO 

Filmkunst - Kunstfilm - Filme über Kunst oder Künstler? 

Auf jeden Fall gemeinsam schauen, umgeben von Kunst. 

So 28. Juni 15 · 15 Uhr 

ENDE STILLE AUKTION 

Kunststückchen ersteigern? Das können alle Gäste der 

artig‘15 bei der stillen Auktion – einfach das Gebot in die Box 

werfen. Hierfür gestalten alle Künstler ein kleinformatiges 

Werk. Am letzten Tag zählen wir aus, wer welches Werk zu welchem 

Preis bekommt. Der Erlös kommt dem Verein zu Gute – 

und damit der Förderung von Kunst und Kultur. 

15 

9

Die Kunst einer guten 

Geldanlage ist wie das 

spezielle Muster eines 

bunten Teppichs!

Thronen im 

Kunstwohnzimmer 

...auf Fass-Sesseln von Elisabeth Hofer und Robert TRUS Wilhelm 

TRUS alias Robert Wilhelm aus Füssen 

ist als Graffiti-Künstler international bekannt 

und unterwegs. Hier sprayt er Anfang 

2015 in Paris. 

Auf der artig’15 gibt es dieses Mal ganz 

besondere Sitzgelegenheiten – schließlich 

handelt es sich ja auch um das große 

Allgäuer Kunstwohnzimmer: Auf Graffiti-Fass-Sesseln 

können die Gäste Platz 

nehmen. Die ausgefallenen Unikate 

entstehen aus der Zusammenarbeit von 

Elisabeth „Eli“ Hofer (Raum & Kunst / 

Raumausstatterin aus Kammlach) und 

Graffiti-Künstler Robert TRUS Wilhelm 

(Füssen). 

TRUS ist den Gästen der Galerie 

kunstreich durch seine Ausstellung SUB- 

COUTURE im Sommer 2014 bekannt, 

und ebenso durch seine zahlreichen anderen 

künstlerischen Graffiti-Aktionen 

in der Region und weit darüber hinaus. 

Jüngst war er in Paris aktiv, und im Mai/ 

Juni stellt er in einer Solo-Show in Wien 

aus. 

Eli sucht und findet die Ölfässer, 

schneidet sie auf und behandelt sie mit 

Frostschutz in ihrer Werkstatt in Kammlach 

vor. Dann geht TRUS in seinem Atelier 

in Füssen ans Werk. Er besprayt die 

Fässer und versiegelt sein Werk mit Klarlack. 

Zurück in Elis Werkstatt bekommen 

die bunten Unikate ihren Unterbau und 

das Sitzpolster. 

Die robusten Fass-Sessel halten so 

Wind und Wetter stand und können während 

der artig‘15 auch erworben werden. 

Weitere Infos unter 

www.raum-kunst-hofer.de und 

www.smurfnobs.com

12 

Mein Kos 

Menni Bachauer 

ist die Welt viel

mos 

er vieler Gedanken 

13

Was macht gute Kunst mit Dir? 

Was brauchst Du für Deine Kunst? 

14 

„Ich brauche das Weiche“ 

Menni Bachauer gefragt von Peter R. Müller 

Hast du eigene Arbeiten, die du niemals verkaufen würdest? 

Oh ja, ich habe etliche Arbeiten, welche ich zwar ausstelle, aber 

aus bestimmten Gründen nicht verkaufe. Sei es, dass es eine 

Arbeit zum Abschluss einer Serie ist, von der ich gerne selbst 

ein Stück behalten möchte, oder aber es ist eine Konzept-Arbeit 

zu einem Thema wie jetzt auch hier bei der artig. Da verbietet 

sich für mich aus ethischen Gründen ein Verkauf. Manchmal 

schreibe ich in so einem Fall dann „Preis auf Anfrage“, denn 

es kann ja sein, dass sich z.B. eine Organisation für die Arbeit 

interessiert, die genau mit diesem Thema zu tun hat und sie für 

ihre Zwecke einsetzen möchte. Dann könnte ich mich schon 

auf einen Verkauf einlassen, allerdings zu sehr moderaten 

Konditionen…Ich möchte mir keine goldene Nase verdienen 

mit dem Leid anderer, welches meine Arbeit thematisiert. 

Führst du Skizzenbücher? 

Nein, ich bin kein sonderlich guter Zeichner. Ich nähere mich den 

Arbeiten oft schriftlich, habe schon viele Schulhefte vollgekritzelt 

mit assoziativen Gedanken, Querdenkereien und Durchstreichungen, 

diese Blätter schauen komplett unstrukturiert und chaotisch 

aus und entziffern kann die sowieso nur ich! 

Warum bist du als Liedermacher so wenig präsent? 

Du wirst es nicht glauben, aber mit bald 60 packe ich den Stress 

auf der Bühne nicht mehr. Man nennt das Lampenfieber. Und 

das, obwohl ich in meinem Musikerleben viele, viele Male auf 

der Bühne stand mit diversen Bands, auch als Frontman, als 

Mitglied eines A-Cappella-Chores oder eben als Solo-Künstler. 

Man hat mir das nie angemerkt. Aber so ist es nun mal. Macht 

nichts, inzwischen produziere ich mit viel Freude und Herzblut 

eigene CDs. Eine gibt es schon, die zweite steht kurz vor der 

Vollendung und die dritte ist bereits auch schon in Planung. 

Außerdem bin ich bei YouTube mit ein paar Videos präsent, die 

herzustellen mir ebenfalls viel Spaß bereitet. 

Ernährt dich deine Kunst? 

Nein, es sind immer andere Tätigkeiten gewesen, welche mich 

und meine Kunst „nährten“. Früher hatte ich eine Töpferei, 

dann betrieb ich zusammen mit meiner Frau bald 30 Jahre 

lang die Galerie Webams, ein Kulturbetrieb mit Veranstaltungen 

und Gastronomie, und dazu kommen noch einige andere 

Arbeiten wie Autoersatzteile durchs Allgäu fahren oder seit 

kurzem noch die Vermittlung von 24-Std-Pflegekräften für 

Senioren. Mein Leben funktioniert schon immer als eine Art 

Patchwork-Existenz, langweilig wurde es mir nie. Natürlich 

gab und gibt es hoffentlich weiterhin die Jahre, in denen ein 

finanzieller Erfolg der Kunst einen gewichtigen Anteil am Gelingen 

dieses Konzeptes hat. 

Beeinflusst Musik deine Kunst? Wenn ja, Welche? 

Ich höre gern Musik, wenn ich im Atelier bin, das schon. Aber 

ich brauch da nix Bestimmtes, keinen Miles Davis oder ande-

Was denkst Du über den Kunstmarkt? 

re intellektuelle Mucke – möchte jetzt kein Künstler-Klischee 

zerstören, aber ich kann auch ganz schön kreativ sein bei der 

Bundesliga-Schlusskonferenz auf SWR 1 am Samstag Nachmittag… 

In welche Ecke hast du dein Saxophon geworfen? 

Du wirst lachen, ich spiele wieder! Auf verschlungenen Wegen 

hat ein sehr schönes altes Tenorsax zu mir gefunden, da konnte 

ich nicht Nein sagen. Ich hatte ja vor einigen Jahren einen 

Fahrradunfall. Da bin ich buchstäblich auf die Schnauze gefallen, 

was meinen Zähnen nicht gut bekommen ist. Das war der 

Hauptgrund, warum ich aufhören musste. Aber jetzt habe ich 

mir eine ganz softe Spielart mit weichem Blatt und leicht spielbarem 

Mundstück antrainiert. Das geht wunderbar und macht 

tierisch Laune. Auf der zweiten CD wird es schon zu hören 

sein… Vielleicht treffen wir uns ja mal auf einen entspannten 

Jam, Du bringst Deine Klampfe mit, ich mein Horn, das wäre 

doch mal eine Reunion der besonderen Art, was meinst du? 

Sollte Kunst in der Schule benotet werden? 

Never! Außerdem, in welcher Schule gibt es wirklich guten 

Kunstunterricht? Außer natürlich in der Schule der Phantasie! 

Was denkst du über das Projekt „Schule der Phantasie“ - 

Künstler arbeiten mit Kindern? 

Tolle Idee, die schon seit vielen Jahren funktioniert. Funktioniert 

aber auch nur durch das Engagement einiger weniger. 

Vielleicht sollte ich mich da auch mal melden? 

Sammelst du Arbeiten von anderen Künstlern? 

Richtig sammeln kann man das nicht nennen. Ich habe jedoch 

im Laufe meines Künstlerlebens und auch der langen Galeristen-Tätigkeit 

in Webams doch so einiges zusammengetragen. 

Oft hat man auch getauscht unter Kollegen oder mal etwas zu 

sehr günstigen Preisen erwerben können. Aber einen Baselitz 

habe ich nicht im Tresor. 

Was hältst du vom „Holland Modell“, in dem Künstler vom 

Staat untersützt werden? 

Kenn ich nicht, aber hey, da würde ich sofort mitmachen! Auf 

nach Holland… 

Warum arbeitest du vorwiegend mit Ton statt mit Eisen? 

Ich kann nicht schweißen und dann dauert mir das auch zu 

lange. Eisen ist sauschwer, man schneidet sich dran und immerzu 

hat man schwarze Hände und voll die dreckigen Klamotten. 

Nein, im Ernst, habe großen Respekt vor Leuten, die 

mit solch „steifen“ Materialien umgehen können, auch Stein 

gehört dazu. Ich brauche das Weiche, Formbare, Spielerische. 

Ich bin ein Plastiker und Modelleur, meine Experimentierfreude 

weitet jedoch immer mehr das Materialspektrum, mit Wonne 

kombiniere ich alles (Un-)Mögliche zusammen zu Assemblagen 

und Material-unabhängigen Objekten. 

Was hältst du von „Oz n oy“? 

Du meinst den israelischen Jazz-Gitarristen? Hat was von früher, 

die Jazz-Rock-Gemeinde der 70er und 80er verneigt sich 

huldigend – na ja, nicht mehr so ganz meins... 

Menni Bauchauer 

Skulpturen aus Holz, Ton & weiteren Materialien 

*1957, lebt in Eggenthal (Ostallgäu) als bildender Künstler, 

Musiker und Schreiber. 

www.web-ams.de 

15

Sehen, was 

von und über Jonathan Besler 

Wenn Jonathan Besler viel reden würde, müsste man Angst 

haben. Angst davor, dass er die Wolkenreihen vor der Sonne 

vertreibt, Uhr und Zeit erschreckt, die gerade anhalten wollten, 

die Sterne, Bäume und Berge verscheucht, die sich eben 

erst zur stillen Andacht versammelten. Aber zum Glück redet 

Jonathan Besler nicht viel. 

Klick! „Oh, Entschuldigung“, murmelt die Kamera leise. 

Abbildungen: Sonnenaufgang im Obertal bei Hinterstein, 2014 

Milchstraße in Schwarzenberg bei Hinterstein, 2014 

Viehscheid im Ostrachtal bei Hinterstein, 2012 

Sonnenuntergang in Tiefenbach bei Oberstdorf, 2015

man sonst nicht sieht. 

17

18 


Ab nach Neuseeland 

Jonathan Besler gefragt von Peter Steininger 

Welche Kunstrichtung interessiert Dich 

nach der Fotografie am meisten? 

Ich denke, das ist die Malerei, früher 

habe ich das auch gerne gemacht. 

Ein Land zur Wahl fürs Foto-Shooting, 

für welches würdest Du Dich entscheiden? 

Neuseeland. 

Dein persönliches Highlight hast Du wo 

fotografiert? 

In Island gab es da mehrere Highlights. 

Dein Lieblings- Essen? 

Ich sag einfach mal Pizza. 

Welchen Musik- Stil bevorzugst Du? 

Da höre ich Querbeet. 

Den Wurstsalat mit oder ohne Käse? 

Ohne. 

Jonathan Besler 

Landschaftsfotografie 

*1992, lebt in Bad Hindelang, fotografiert 

Landschaften der Heimat bei allen Tages- und 

Nachtzeiten und hält sie auch in Zeitrafferfilmen 

fest. 

www.fb.com/JonathanBeslerPhoto 

www.jonathanbesler.de 

Sport wenn ja, welchen? 

Fitness und vielleicht noch Fußball ab 

und zu.





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Der Erns 

von und über Thomas Guggemos 

20 

Den Ernst des Lebens bringt man mit Ironie um, oder mit 

Kunst. 

In den Arbeiten von Thomas Guggemos wird so manch 

ernstes Thema mit Ironie getränkt und so bekömmlicher gemacht. 

In seinen Gemälden spiegelt sich immer wieder das Verhältnis 

zwischen dem Menschen mit sich selbst und seiner Umwelt. 

Die scheinbar menschliche Überlegenheit verkommt in 

vielen seiner Bilder zu einer Kleinigkeit. Hier dominiert nicht 

der Mensch, sondern er wird gleichgestellt mit all dem was ihn 

umgibt. Hier werden Schlachten mit den eigenen Waffen verloren. 

Überheblichkeiten werden einfach eingeschrumpft. Wo 

vorher Oben war, ist jetzt Links, und wer vorhin Opfer war ist 

nun Verfolger. Wahre Größe kommt hier nicht von Größe. Auch 

der Verstand spielt andere Streiche, als man es gern hätte. Hier 

ist vieles verdreht und steht doch auf dem rechten Platz. 

In seinen Gemälden wird das scheinbar Unmögliche zur 

Realität und erzählt uns von Dingen, die man ernst nehmen 

kann, aber nicht muss, manchmal jedoch sollte. 

Es sind Geschichten, die er auf seine Weise erzählt und mit 

einem Klecks Surrealismus dem Betrachter näher bringt. 

Und er fordert auf: Wenn Du der Welt was zu sagen hast, 

dann mache Kunst! 

Abbildung: Einwegfreiheit, 2013. Acryl auf Leinwand

t des Lebens 

21


22 

„Die Idee ist das, was 

ein Bild ausmacht“ 

Thomas Guggemos gefragt von Amrei Müller 

Warum gerade Malerei? 

Weil mit einem Bild unheimlich viel erzählt werden kann. Außerdem 

hat es seinen Reiz, Dreidimensionales in Zweidimensionales 

zu verwandeln. 

Was darf beim Malen nicht fehlen (abgesehen vom Arbeitsmaterial)? 

Natürlich die Idee. Die Idee ist das, was ein Bild ausmacht. 

Nachteule oder Morgenmensch? Wann bist Du am kreativsten? 

Am liebsten arbeite ich Vormittags an meinen Bildern, was 

aber bedeutet, dass es schon eine Idee gibt, die nun auf die 

Leinwand gebracht wird. Kreativität, also das Entstehen einer 

Idee, ist bei mir eher unabhängig von der Tageszeit. 

Wenn Du neben Schwarz und Weiß zum Malen nur eine Farbe 

benutzen dürftest, welche wäre das?



23 

Schwer zu sagen. Diese Frage kann ich nur mit meiner Lieblingsfarbe 

beantworten. In diesem Fall: Grün. 

Alles auf den letzten Drücker oder immer ausreichend Zeitpuffer? 

Unter Zeitdruck zu arbeiten finde ich unangenehm und meist 

kommt auch nichts Gutes dabei raus. Aber irgendwie komme 

ich dann doch immer wieder in die Situation, mit zu wenig Zeit 

zu viel Arbeit bewältigen zu müssen. 

Was würdest Du tun, wenn du ab jetzt finanziell ausgesorgt 

hättest? 

Weiterhin all den Beschäftigungen nachgehen, die für mich 

erfüllend sind. Es wäre sicherlich wunderbar, wenn man nicht 

mehr vom Geld getrieben wird. 

Über Dein Leben wird ein Film gedreht. 

Welcher Schauspieler sollte Deine Rolle übernehmen? 

Da ich kein „Filmmensch“ bin und somit nicht viele Schauspieler 

kenne, ist es für mich nicht einfach, diese Frage zu 

beantworten. Aber es wird sich schon einer finden lassen, der 

malt, dessen Lieblingsfarbe grün ist und der gern Vormittags 

manchmal unter Zeitdruck arbeitet. 

Thomas Guggemos 

(sur)realistische Malerei 

*1982, lebt in Kempten und Pfronten, hat sich die Malerei autodidaktisch 

angeeignet und nutzt sie, um seine Ideen mitzuteilen. 

www.guggart.de

DOPPELSEITE von Monika Herlein 

Gesichter malen – 

eine fazinierende 

Tätigkeit 

von Monika Herlein 

Abbildung: Der goldene Ohrring, 2013. 

Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm

26 



„Ästhetik ordnet 

sich Humanismus unter“ 

Monika Herlein gefragt von Susanne Praetorius 

Wie sieht für Dich der perfekte Tag aus? 

Das ist der Tag, an dem ich mich ausgeruht fühle und 4 bis 5 

Stunden meiner Lieblingsbeschäftigung nachgehen kann, 

dem Malen. 

Was liest Du? 

Momentan lese ich hauptsächlich Zeitschriften. 

Auf vielen Deiner Bilder ist eine Frau die Zentralperson. Warum? 

Da mir naturgemäß die Physiognomie von Frauengesichtern 

vertrauter ist als z.B. die von Männern oder Kindern, kann ich 

diverse Ausdrucksnuancen besser erkennen bzw. nachvollziehen 

und dadurch beim Malprozess genauer differenzieren, 

wodurch wiederum das Ganze erst spannend wird. Das heißt 

nicht, dass ich keine Männergesichter male. Nur, da habe ich 

das Gefühl, dass ich mich zu sehr auf einen Typus festlege; und 

das ist langweilig. Tiere, Pflanzen und Landschaften liebe ich, 

aber ich male sie nicht. Und zur Abstraktion habe ich keinen 

Zugang. 

Malst Du aus humanistischen Gründen oder aus ästhetischen? 

Gut gefragt! - Ich denke; sowohl als auch. Ich möchte schon 

gerne eine Idee transportieren, die man im weitesten Sinn als 

Humanismus bezeichnen kann. Die Ästhetik ordnet sich da 

eher unter. Andererseits wird sie von mir auch häufig ganz bewusst 

eingesetzt, um bestimmte psychologische Faktoren eines 

Bildes zu betonen. Komposition, Farbe, Format etc. spielen 

durchaus eine wichtige Rolle, aber eben nicht per se.

C M Y CM MY CY CMY K 

Kempten: Kronenstraße 

Salzstraße | Schlößlepassage 

www.baeckerei-wipper.de 


Probedruck 

Woran erinnerst Du Dich gern in Deinem Leben? 

Inzwischen bin ich soweit, dass mir ganz allgemein Kindheitserinnerungen 

oft nur vage in Form von Bildern, Gerüchen und 

Stimmungen am angenehmsten sind. 

In welcher Umgebung würdest Du Dich am liebsten fotografieren 

lassen? 

Vor einem Bauernhof mit Ziegen, Hühnern, Katzen und einem 

Esel. 

Welche Person aus der Kunstgeschichte würdest Du gerne 

kennenlernen? 

Oha! Da gibt es natürlich einige. Aber ganz spontan geantwortet: 

Sandro Botticelli! Der Renaissance Maler war einer der 

Ersten, dessen Werk ich in meiner Nachkriegsjugend anhand 

eines kleinen Kunstbändchens kennengelernt habe und der 

mich wohl auch geprägt hat. 

Welcher Versuchung kannst Du nicht widerstehen? 

Einer Tafel Schokolade! 

Was 

willst Du 

heute 

tun? 

CANYONING • RAFTING 

SOMMER: 

BOOTSTOUREN • HOCHSEILGARTEN 

WINTER: 

SCHNEESCHUHWANDERUNGEN • IGLUBAU 

PRIVATE SKIGUIDING & KURSE 

Monika Herlein 

Malerei 

*1945, lebt in Waltenhofen, malt in Acryl, hauptsächlich Menschen, 

seit der Kindheit mit Unterbrechungen künstlerisch tätig. 

www.kart-on.de/herlein.htm 

Mariabergstraße 13 

87487 Wiggensbach 

www.canyoning-team.de 

Phone +49 (0) 83 70 . 9 2176 92 

Fax +49 (0) 8370.9 2176 90 

Email info@canyoning-team.de

Herein! 

28 

von Matthias Herzog 

Nehmen Sie sich Zeit und schauen Sie 

sich in meinem Atelier um. Diese Gelegenheit 

bekommt man nicht so oft, dort 

ganz alleine zu sein. 

An diesem Ort stelle ich mich allen 

Wahrheiten und Unwahrheiten dieser 

Welt. Auch persönliche Erlebnisse und 

Ereignisse lasse ich hier noch einmal Revue 

passieren, wenn sie mich zur Kunst 

inspirieren. Meine Wände sind gepflastert 

mit Zeitungsausschnitten, Fotos 

und Bildern, die mich aus irgendeinem 

Grund angesprochen haben. 

Auch viele Gegenstände und Bücher, 

die mit meinen aktuellen Themen zu 

tun haben, findet man in diesem Raum. 

Hier lasse ich meiner Kreativität freien 

Lauf. Um erfolgreich Neues auf die 

Leinwand zu bekommen, brauche ich 

gute Musik, eine Tasse Kaffee und meinen 

schnurrenden Kater unterm Sessel. 

Manche Werke schreien ganz eindeutig 

eine Botschaft in die Welt hinaus und 

bei manchen ist das Offensichtliche nur 

das Versteck für diskrete Botschaften im 

Hintergrund. 

Wenn Sie jetzt umblättern, verlassen 

Sie mein Atelier wieder. Ich bedanke 

mich für Ihren Besuch.

30 



„Für die eigenen 

Ideale einstehen“ 

Matthias Herzog gefragt von Menni Bachauer 

Womit finanzierst Du Deine Freiheit, Kunst zu schaffen? 

Kunst schaffen hat für mich hier in Deutschland nicht viel mit 

finanzieller Freiheit zu tun. Ich empfinde es als Glück und besonderes 

Privileg, mich als Mensch und Künstler frei entfalten 

zu können. Finanzieren muss jeder seinen Lebensunterhalt, 

der aber von den eigenen Ansprüchen abhängig ist. Die vollendete 

Freiheit, nur noch Kunst zu schaffen, habe ich bis heute 

nicht erreicht. 

Was war Deine größte Enttäuschung als Künstler? 

Wenn meine Hand nicht das auf die Leinwand bringt, was in 

meinem Kopf schon völlig perfekt existiert und wenn ich, ein 

meiner Meinung nach, Kunstpreis verdächtig gutes Bild nach 

der Jurierung wieder abholen muss. Enttäuschungen halten 

bei mir aber nie lange an. 

Wie fühlst Du Dich, wenn du bei einer großen Ausstellung 

aus juriert wirst? 

Das kommt auch vor. Früher habe ich mich darüber sehr geärgert, 

heute sehe ich das wesentlich lockerer. Mal ist man dabei 

und manchmal auch nicht. Im Nachhinein war ich auch schon 

froh, bei manchen Ausstellungen nicht dabei gewesen zu sein. 

Glaubst Du, als Künstler etwas bewegen zu können? 

Ich teile mich durch meine Kunst der Außenwelt mit und kann 

anderen nur Denkanstöße geben. Wichtig ist es, sich selbst aus

31 


eigenem Antrieb zu bewegen und für sich und seine Überzeugung 

einzustehen. 

Ist Deine Kunst politisch? 

Mich beschäftigt es sehr, was auf der Welt passiert. Viele Ereignisse 

inspirieren mich, darum steckt hinter einem Teil meiner 

Werke auch eine politische Aussage. 

Farbe zu bekennen, was bedeutet das für Dich? 

Farbe bekennen bedeutet für mich, für die eigenen Prinzipien 

und Ideale einzustehen. Für viele existiert leider nur schwarz 

und weiß, aber meine Welt ist bunt. 

Bewertest Du die Arbeiten von Kollegen und wie ehrlich bist 

Du dann im Gespräch darüber? 

Ich bewerte die Arbeiten von anderen hauptsächlich für mich 

selbst. Wenn sich ein Gespräch über das Werk mit dem Künstler 

ergibt, versuche ich so ehrlich wie möglich zu sein. Keiner 

freut sich über negative Kritik. Dennoch kann so eine Kritik 

auch förderlich sein, wenn man die richtigen Worte dafür verwendet. 

Hast Du ein künstlerisches Vorbild und wenn ja, warum? 

Ich habe Hochachtung vor vielen Künstlern. Mich beeindrucken 

besonders Werke von Rembrandt, Salvador Dali, Helnwein, 

Jonas Burgert und Norbert Bisky. Aber Vorbild ?!? Kann 

ich nicht sagen, Einflüsse kommen und gehen. 

Fällt es Dir leichter, die Welt zu verstehen, weil Du Kunst 

machst? 

Die Welt verstehe ich dadurch auch nicht besser, vielleicht sogar 

noch weniger. Da ich mich durch meine Kunst, mit dem 

ein oder anderen Thema , intensiver auseinander setze, stelle 

ich immer wieder fest, wie schwer die Welt doch zu begreifen 

ist. Die Welt mit Hilfe der Kunst darzustellen macht mir Spaß, 

dazu muss man nicht immer alles bis ins Detail verstehen. 

Wie stellst Du Dir Dein Alter und Dein Ende vor? 

Im Schaukelstuhl sitzend, Zigarre rauchend, 10 Enkelkinder 

um mich herum. Bei meiner Beerdigung, wünsche ich mir, 

dass alle in weißen Gewändern um mein Grab tanzen und singen… 

– Spaß beiseite! 

Matthias Herzog 

Malerei 

*1978, lebt in Sonthofen, beschreibt in seinen Bildern Eindrücke und 

Gefühle ohne Worte. 

www.matthias-herzog.de

Eine Zwangsjacke 

ist immer zu eng. 

Auch wenn sie bunt ist. 

von und über Sonja Hüning 

Sie malt in allen Bereichen – und das 

gleichzeitig. Kein Sujet ist ihr fremd. 

Ihre Personalität zeigt sich gerade im 

Wandern durch alle Genres der Malerei. 

Denn genau das ist Sonjas Stil. Sie 

malt für den Betrachter, der etwas entdecken 

will und nicht eine Reihe gleichförmiger 

Werke abschreiten möchte. 

Nicht von ungefähr ist sie ein großer 

Gerhard-Richter-Fan. 

Ach ja, die künstlerische Zwangsjacke. 

Aus der ist Sonja schon längst entwichen. 

Eine besondere Vorliebe hat sie 

sich allerdings erhalten: das Arbeiten 

mit Offsetfarbe. Das ist die Farbe, mit 

der man üblicherweise Zeitungen bedruckt. 

32 

Abbildungen (von links): Blue Velvet, 2012. 73 x 120 cm 

Sandman, 2015. 120 x 100 cm · Zeitspuren, 2015. 90 x 110 cm

33




34 

Mit Gerhard Richter 

in Florenz 

...bei gutem Blues, über die Ehrlichkeit und Grenzen in der Kunst plaudern 

Sonja Hüning gefragt von Monika Herlein 

Wo liegen Deiner Ansicht nach die Grenzen der Kunst? Darf 

Kunst alles? 

Ich bin der Meinung, die absolute Grenze liegt im spirituellen 

Bereich. In jeder Glaubensrichtung gibt es Fanatiker und 

Vollidioten. Muss ich mich als Künstler dann auch wie ein Idiot 

benehmen? Deshalb brüllte ich nicht mit bei: „Je suis Charlie“. 

Man kann Kritik üben ohne zu beleidigen. 

Deine Kunst ist fantasievoll, vielseitig und temperamentvoll, 

wie kommst Du zu Deinen Ideen? 

Gesehenes im Alltag, Werbung, Zeitung, Augenkontakt mit 

dem Weltgeschehen. 

Welche kunsthistorische Epoche fasziniert Dich ganz besonders? 

Fast jede Epoche hat für mich etwas Hochwertiges. Alle auch 

etwas Nachahmenswertes. 

Hast Du unter den lebenden Künstlern bestimmte Vorbilder 

bzw. Favoriten? Wenn ja welche? 

Ich könnte für Gerhard Richter kopfstehen. Seine Vielseitigkeit, 

seine Bodenständigkeit und sein absolutes Können in allen 

Bereichen, haut mich um. 

Welche Stadt in Europa ist Dein Traumziel? 

Florenz. 

Welche Musik hörst Du gerne? 

Ich bin eine von der verträumten Sorte. Böse Zungen behaupten 

deshalb, ich sei ein „Schnulzenfuzzi“. 

Was kannst Du überhaupt nicht ausstehen? 

Unehrlichkeit und Dummheit! 

Sonja Hüning 

Malerei Gedichte 

*1946, lebt in Wiggensbach, arbeitet mit vielen Materialien, oft mit Offset-Farben, 

und malt Abstraktes sowie Gegenständliches. 

www.sonja-huening.de

Oy-Mittelberg · www.xaver-lipp.de 

!STAND 

Spielzeit 2015/16 

Festabos 

ab 30. Mai 

Wahlabos und Einzeltickets 

ab 3. August 

im AZ Service-Center 

Kempten, Bahnhofstr. 13 

Tel. 0831 / 206 430 

PUNKT. 

www.theaterinkempten.de 

© heldenderwerbung 

Wir schaffen Raum für Kunst.

37 

Weil das Leben bunt ist! 

von Klaus „Bschese“ Kiechle 

Meine Passion ist die Schwarz-Weiß-Fotografie. Für die 

artig‘15 bin ich wieder zur Farbe zurückgekehrt. 

Farbe kommt dieses Mal in meinen Bildern vor, weil bestimmte 

Motive Farbe brauchen, um die Wirkung zu zeigen, 

die ich mir vorstelle. 

Ich bin gespannt auf die Reaktion meiner Künstlerkollegen 

und der Besucher. 

Abbildung: „Wisch“ you where here, 2015. Digitalfotografie



„Die Essenz zeigen“ 

38 

Klaus „Bschese“ Kiechle gefragt von Sonja Hüning 

Du strahlst eine enorme Gemütlichkeit und Gelassenheit aus. 

Entspricht das Deinem wirklichen Wesen? 

Gemütlichkeit strahlt eher meine Figur aus! Vorhandene Gemütlichkeit 

in allen Facetten schätze ich persönlich sehr. Nach 

meiner Meinung ist Gemütlichkeit ein momentaner Zustand, 

der auf Menschen einwirkt und so einen Zustand des Wohlgefühles 

bewirkt. Ich meine, ich strahle keine Gemütlichkeit aus, 

sondern ich bin ein Teil derer. Nun zu meiner vermeintlichen 

Gelassenheit die ich ausstrahlen soll. Oft ist meine Gelassenheit 

vordergründig, weil ich mich dazu verpflichtet habe. Als 

fast Perfektionist und alter Kontroll-Freak ist es mit meiner Gelassenheit 

schnell dahin, wenn es nicht so läuft wie ich mir das 

vorstelle. Beschämend muss ich bekennen, dass ich da schnell 

zu einem kleinen Ekelpaket werden kann. Ich wünsche mir in 

manchen Dingen größere Gelassenheit und daran arbeite ich 

mich langsam vorwärts. 

Du bist ein Liebhaber der Schwarz-Weiß-Fotografie. Wie? 

Als ich zehn Jahre alt war, bekam ich meinen ersten Fotoapparat 

– aus Kostengründen nur einen für Schwarz-Weiß-Bilder. Danach 

kam eine lange Phase von ca. 15 Jahren, in der die Farbe 

mir sehr wichtig war. Mitte der 80er Jahre habe ich einen Bildband 

des Bozener Fotografen Bruno Faidutti in die Hände bekommen 

und war sofort elektrisiert von seiner Art in Schwarz- 

Weiß zu fotografieren. Das Fehlen der Farbe, nur reduziert auf 

Schwarz-Weiß und das, was dazwischen liegt, kann einem Bild 

eine wohlige Wärme aber auch eine scharfe Kälte geben. Reduziert 

auf Graustufen wird in einem Bild nur das Wichtigste, sozusagen 

die Essenz ohne Ablenkung der Farbe gezeigt. Ich möchte 

durch Reduzierung des Motivs einhergehend mit nicht vorhandener 

Farbigkeit einen Ruhepol für die Augen schaffen. 

Hat das Zitat vom Alten Fritz ‚Jeder soll nach seiner Fasson 

selig werden‘ auch für Dich Gültigkeit? 

Jeder kann nur nach seiner Fasson selig werden. Soll ich mir von 

anderen Menschen sagen lassen, was ich zu tun oder zu lassen 

habe und mich bis zu meiner eigenen Unkenntlichkeit zu verbiegen? 

Ich lebe so wie ich will! Natürlich muss ich auch die Toleranz 

aufbringen, meine Mitmenschen so leben zu lassen wie 

jeder es sich als seinen Idealfall vorstellt. Die einzige Einschränkung, 

die ich mache, ist die: Achte die Grenzen deiner Mitmenschen. 

Du bist ja auch ein bekannter Allgäuer Musiker. Hat Deine Fotografie 

für Dich den gleichen Stellenwert wie Deine Musik? 

Ich bin kein Musiker, ich bin Musikant. Ein Musiker hat sein 

Fach studiert und ist wesentlich besser als ich. Ebenso bin ich 

kein gelernter Fotograf, sondern nur ein „Fotobildermacher“. 

Ich bin in beiden Fällen Autodidakt. Der Stellenwert, den ich 

meiner Musik und meiner Fotografie zumesse, liegt auf einer 

schwankenden Waagschale. Ich kann gerne eine längere Zeit 

leben, ohne dass ich meine Kamera in die Hand nehme und 

auf der Suche nach Bildern bin. Das kann gerne mal einen Zeitraum 

von zwei Monaten einnehmen. Auf der anderen Seite hat 

die Musik, die mich in meinem Leben genau so lange begleitet 

wie die Fotografie, einen großen Stellenwert. Ich bekomme 

heftigste Entzugserscheinungen nach einem zweiwöchigen 

Urlaub, in dem ich kein Instrument zur Hand genommen habe.


Ich brauche Musik wie die Luft zum Leben. Bei der Fotografie 

kann ich die Luft etwas länger anhalten. 

Hattest Du je Idole, die Dich in Deinen Künsten weiter gebracht 

haben? 

Mit Idolen ist es so eine Sache. Sie werden bewundert, meistens 

mit dem Bewusstsein, dass man nie die Perfektion seiner Idole 

erreicht. Man bewundert berühmte Fotografen, kauft deren 

Bildbände, ist begeistert und holt sich vielleicht eine Anregung 

für seine eigenen Bilder – immer mit dem Wissen: „das wird nie 

so wie ich es gesehen habe.“ Was mich persönlich mehr weitergebracht 

hat sind die „kleinen Idole“. Ein Freund, ein Bekannter, 

der besser fotografiert als ich und mir kleine Tipps und Tricks 

weitergibt. Solche Kleinigkeiten haben mich in meinen Künsten 

weitergebracht, nicht die Bewunderung großer Idole. 

Für was oder wen würdest Du kämpfen? 

Für wen ich kämpfen würde, ist für mich eine klare Sache. Für 

meine Frau, für meine Familie, für meine guten Freunde und 

für mich selbst. Auf die Frage, für was ich kämpfen würde, ist 

die Antwort etwas schwerer. Ich kann nicht gegen alle Ungerechtigkeiten 

dieser Welt kämpfen. So bleibt mir nur die Option, 

gegen die Ungerechtigkeiten, die gegen mich und meine Familie 

gerichtet sind, anzukämpfen. Kämpfen hat für mich immer 

einen martialischen Aspekt. Das Wort, das Bild oder die Musik 

wären meine Wahl der Waffen. Ob ich jemals zum Schwert greifen 

würde? Ich weiß es nicht und kann es letztendlich auch nicht 

ganz ausschließen. Ich hoffe, ich muss diese Entscheidung niemals 

treffen. 

Welche Bedeutung hat Geld für Dich? 

Vielfältige: Zuviel des Guten kann wundervoll sein! Die Dinge, 

auf die es im Leben ankommt, kann man nicht kaufen (William 

Faulkner). Genug zu haben ist Glück, mehr als genug zu haben 

ist Unglück. Das gilt für alle Dinge, aber besonders für Geld (Laotse). 

Das Geld, das man besitzt, ist das Mittel zur Freiheit. Dasjenige, 

dem man nachjagt das Mittel zur Knechtschaft (Jean-Jacques 

Rousseau). Bei Geld hört die Freundschaft auf? Ohne 

Moos nichts los! Das letzte Hemd hat keine Taschen! 

Glaubst Du, dass die Welt die Religionskriege jemals in den 

Griff bekommt? 

Hier kann ich mit einem klaren und großen NEIN antworten. 

Die Menschheit hat aus den letzten 1000 Jahren nichts gelernt 

und wird in den nächsten 1000 Jahren auch nichts dazu lernen. 

Kriege, die im Namen der Religion geführt wurden, wie die 

Kreuzzüge, der 30-jährige Krieg oder die Troubles in Nordirland, 

dienten immer nur politischen und ökonomischen Zwecken. 

Machterhalt und Geld wird auch zukünftig der Grund 

sein, im Namen der Religion Kriege zu führen. So lange Eiferer 

und Demagogen mit ihren glaubensfaschistischen Thesen die 

Menschen in ihre Fänge bekommen, wird das Morden im Namen 

der Religion nie aufhören. 

Wie bist Du zu Deinem Pseudonym „Bschese“ gekommen? 

Irgendwann im Jahre 1968 habe ich einen Sketch von zwei Wiener 

Kabarettisten gehört, bei dem sich der Running Gag „die 

Tochter vom Pschesena“ durchzog. An einem Wochenende im 

gleichen Jahr war ich mit einer Gruppe auf einer Berghütte. Über 

das ganze Wochenende habe ich meine Freunde mit Sprüchen 

wie „schau da springt er“, „da unter kommt er“ oder „jetzt ist er 

bald da“ genervt. Wer? Das war immer die gleiche Frage meiner 

Freunde. Der „Pschesena“ war immer meine gleiche Antwort. 

Seit diesem Wochenende war ich dann der „Pschesena“. Im Laufe 

der Zeit wurde daraus Bschese. 

Klaus „Bschese“ Kiechle 

Fotobildermacher 

*1951, lebt in Waltenhofen, Beiträge in Kalendern, Musik-CDs 

und Büchern. 

www.bschese.de

Zeitdokum 

Abbildung: Zeitdokument MVK-Verz. MMXV/D/003, 

2015. Fotografie, 42 x 60 cm

ente 

Braucht 

eine Fotografie 

Zeit, um ein Dokument 

zu werden? Wie viel Zeit? 

20 Jahre oder mehr? 

von Maria Kiechle 

Meine Bilder sind Zeitdokumente. Im Hier und Jetzt eingefangene 

Momente werden im selben Augenblick durch das fotografische Festhalten 

zum Dokument. Zum Zeitdokument mit Bestand. Einmal abgedrückt 

ist das Bild Vergangenheit, unwiderruflich. 

Meine Bilder sind Schnappschüsse, Szenen, die jeder kennt, alltägliche Vorkommnisse, 

kleine Ausschnitte aus der Gegenwart, ohne thematische Festlegung. 

Meine Bilder sind „gekauft wie gesehen“, unverfälscht, unbearbeitet, pur. 

Mancher sagt: „Das habe ich auch schon so gesehen, das hätte ich auch fotografieren 

können.“ 

Ich sage: „Ich habe es getan.“

42 


„Ohren und Augen 

wahlweise zumachen“ 

Maria Kiechle gefragt von Matthias Herzog 

Wo gehst Du hin, wenn Du bei Dir sein willst? 

Da gehe ich nirgends hin. Ich brauch Stille um mich herum, dann bin ich bei mir. 

Wer oder was inspiriert Dich? 

Gespräche mit Freunden, mit Fremden, Musik, was Neues sehen, was Altes wiederentdecken, 

Augen und Ohren aufmachen oder wahlweise auch zumachen. 

Was hat Dich in der Kunstwelt bisher am meisten auf die Palme gebracht? 

Wenn jemand tatsächlich oder sprichwörtlich in der Scheiße rührt und sich dann 

beschwert, es würde ihn niemand verstehen. 

Wer ist Dein lebender Lieblingskünstler und warum? 

Jeff Wall. Ich hab seine Ausstellung in Bregenz gesehen. Er hat als Fotograf meine 

Sichtweise ad absurdum geführt. Meine fotografierten Zeitdokumente wie ich sie als 

Augenblickssache mache, hat er komponiert, gestellt. Mit gecasteten Menschen mit 

einem unglaublichen Zeitaufwand, nur damit die Fotos aussehen als wären sie spontan 

entstanden. Ich will nicht sagen, dass es mir gefällt, aber es beeindruckt mich. 

Und bei Helmut Newton bedanke ich mich posthum für seinen Spruch: „Ein Koch


sagt zum Fotograf: Ihre Bilder sind fantastisch, Sie haben sicher eine gute Kamera! 

Der Fotograf zum Koch: Ihr Essen ist fantastisch, Sie haben sicher gute Töpfe!“ 


43 

Welches Sprichwort ist totaler Schwachsinn und warum? 

„Morgenstund hat Gold im Mund.“ Das würde bedeuten, jeder der an seniler Bettflucht 

leidet, wäre im Vorteil. Ich, als bekennender Morgenmuffel, habe höchstenfalls 

Morgens einen schlechten Geschmack im Mund. Mein Gold kommt im Laufe 

des Tages, wenn ich zur Höchstleistung auflaufe. 

Wie sieht Dein perfekter Tag mit Kunst aus? 

Mit Freunden eine Ausstellung besuchen. Anschließend darüber reden, sich austauschen, 

seine Freude oder seinen Arger darüber teilen. Meine Empfindungen und die 

der Anderen bei einem guten Essen und einem feinem Weisswein Revue passieren 

lassen. Das wirkt lange nach. 

Wie sieht Dein Perfekter Tag ohne Kunst aus? 

Super gut Golf gespielt zu haben und jemand hat es bemerkt. 

Brotlose Kunst – Brotkunst, KUNST Du Brot backen? 

Die Kunst Brot zu backen, besteht darin, anfangs selbstbewusst kleine Brötchen zu 

backen. 

Meine letzte Frage an Dich: Warum sind Bauchnabelfussel immer blau? 

Weil Hirnfürze nicht stinken. 

Maria Kiechle 

Augenblicksfotografin 

*1950, lebt in Waltenhofen, fotografiert, schreibt, hat das „wortreich“ gegründet und macht 

Musik in der Frauenband „s‘ghert so“.

44 

von Amrei Müller


46 

„Kaltem, starren Material 

Lebendigkeit geben“ 

Amrei Müller gefragt von Mercedes Vetter-Rodriguez 

Deine Skulpturen wirken sehr lebendig. Versuchst Du ihnen so etwas wie eine 

Seele zu geben? 

Mit Sicherheit will ich ihnen etwas sehr persönliches und menschliches geben. Man 

soll sich vielleicht auch wiedererkannt fühlen oder ihren Ausdruck irgendwie nachspüren 

können. Gerade in der Nachbearbeitung meiner Abgüsse schält sich Stück 

für Stück eine gewisse Persönlichkeit heraus, was auch für mich immer wieder spannend 

ist. Fast alle haben ja auch ganz normale Namen, das macht sie mit Sicherheit 

auch nochmal „lebendiger“. 

Wie bist Du auf die Idee gekommen, ausgerechnet Beton als Material für Deine 

Kunstwerke zu verwenden? 

Ich komme, dank meiner Ausbildung zur Holzbildhauerin, aus einem sehr klassisch 

handwerklichen Bereich. Hier war die Abformung der Modelle, anhand derer 

man später schnitzt, in Beton oft Standard, da man so eine praktisch unkaputtbare 

Vorlage hatte. Ich habe schnell gemerkt, dass mich dieses Material sehr fasziniert, 

gerade für ein menschliches Abbild. Beton hat für mich einen zeitlosen, urbanen, 

manchmal architektonischen Charakter. Es ist für mich sehr reizvoll, diesem kalten, 

starren, schweren Material durch die spezielle Oberflächenbearbeitung eine gewis-


se Fragilität, Leichtigkeit und dadurch eben auch Lebendigkeit 

zu geben. 

Kommt es vor, dass Du kurz vor Vollendung einer Skulptur 

diese zerstörst, weil es nicht Deinem Konzept entspricht, 

bzw. hältst du dich immer an Dein Konzept? 

Am Anfang steht immer eine gewisse Vorstellung einer Haltung 

bzw. eines Ausdrucks. Auf dem Weg dahin kann sich allerdings 

einiges verändern und es hängt dann auch immer von 

meiner momentanen Stimmung ab. Da ich meine Modelle in 

Ton anfertige kann ich da zum Glück auch sehr lange flexibel 

sein. Nach dem Abguss wandert das Modell ohnehin wieder 

zurück in die Tonkiste, was ja auch eine Art – manchmal sehr 

befreiende – Zerstörung ist. 

Reist Du gerne und welche Länder gehören zu Deinen Reisezielen? 

Reisen hat einen sehr hohen Stellenwert in meinem Leben. Ich 

leide praktisch andauernd an akutem Fernweh. Es gibt noch 

soviel zu sehen! Ich kann mich allerdings glücklich schätzen, 

auch dank der Reiselust meiner Eltern, schon viele wunderbare 

Plätze auf diesem Planeten erkundet zu haben. Mit meinem 

VW Bus bin ich, sobald es die Zeit zulässt, viel in Europa unterwegs. 

Aber manchmal zieht es mich auch in die Ferne wie 

nach Nepal, Neuseeland, Sri Lanka, Marokko oder auf die Fiji-Inseln. 

Märchen sind nicht nur für Kinder, sondern auch für die Erwachsenen. 

Kannst Du dich auch dafür begeistern? 

Märchen können durchaus etwas sehr inspirierendes haben. 

Oft mystisch und phantasievoll. Dafür kann ich mich auf jeden 


Fall begeistern. Wenn ich gelegentlich mal eine Nachtschicht 

in der Werkstatt einlege, höre ich gerne stundenlang Hörbücher, 

oft auch Märchen, was sich mit Sicherheit in irgendeiner 

Art und Weise auch auf meine Arbeit auswirkt. 

Liebst Du die Musik und welche Richtung? 

Musik ist mein Motor! Ohne Musik läuft bei mir praktisch 

nichts. Mit das Schönste an meiner Arbeit ist, dass ich dabei 

nahezu nonstop laut Musik hören kann. Tue ich das nicht, entsteht 

in kürzester Zeit völliger Stillstand. Je nachdem welcher 

Tätigkeit ich gerade nachgehe, kann der Musikstil sehr variieren. 

Da ist von harter Stromgitarre, Punkrock über Indy/Folk 

oder Hip Hop bis hin zu Jazz und Klassik nahezu alles dabei. 

Hauptsache laut und inspirierend! 

Hast Du neben Deiner Kunst auch manchmal Zeit um 

Bücher zu lesen? 

Ich liebe Bücher und besitze unzählige. Viele davon stehen leider 

ungelesen im Regal und warten auf den Moment, in dem 

ich mal zur Ruhe komme und mir Zeit zum Lesen nehme. Diese 

Momente sind allerdings sehr selten. Meist nur auf Reisen, 

aber dann kann es passieren, dass ich alles nachhole und ein 

Buch nach dem anderen verschlinge. 

Amrei Müller 

Skulpturen 

*1981, lebt in Zöblen/Osterreich, arbeitet mit Beton, 

manchmal auch mit Holz. 

47

48 

Rostm

odern 

von Peter R. Müller 

Abbildungen, Hintergrund: 

Amazone, 2013 

von links oben: 

Ahnen mit „Lucy“, 2008 

Rostwildrudel, 2014 

Aktaion, 2013 

Jagdszene, 2013. Rostmonotypie 

Aus den Höhlen von Altamira, 2014. 

Rostmonotypie

50 


„Machen, machen, machen“ 

Peter R. Müller gefragt von Florian Wendel 

Deine Arbeiten bestehen meist aus verrostetem Metall. Was reizt Dich so an diesem 

Material? 

Rost zeigt sich in Schattierungen von Gelb über Orange bis Schwarz. Seit etwa zwei 

Jahrzehnten drucke ich sicher mit Rost (Rostmonotypien). 

Was inspiriert Dich zu Deiner Kunst? 

Leere Räume – leere Flächen. 

Was erwartest Du vom Betrachter Deiner Skulpturen? 

Kann er es bezahlen? 

Wo gehst Du hin, wenn Du bei Dir sein willst? 

Ins Bett. 

Gibt es ein Kunstwerk oder einen Künstler der Dich besonders beeindruckt? 

Vorpinsler oder Vorbaselitzer habe ich keine. Wenn mich ein Künstler beeindruckt 

hat dann war es Marcel Duchamp. 

Eine Frage, die Dich gerade bewegt. 

Wie beantworte ich die Nächste.



51 

Was ist für Dich Kunst oder was macht man, wenn man 

Kunst macht? 

Einfach machen, machen, machen. 

Was ist für Dich gute Kunst und gibt es auch Kunst, die Du scheiße findest? 

Der Künstler Piero Manzoni (1933-1963) stellte Scheiße in Konservendosen her 

(Nettoinhalt: 30 Gramm, natürlich erhalten). Also, es gibt keine Scheiß-Kunst; Scheiße 

ist Kunst. 

Wie kommst Du zu Deinen Motiven? 

Ich komme nicht zu Ihnen, Sie kommen zu mir. 

Welches Interesse verfolgst Du in Deiner Kunst? 

Suchen, um zu finden. 

Ein Leben ohne Kunst wäre… 

...nicht denkbar. 

Welcher Gegenstand ist aus Deinem Atelier nicht wegzudenken? 

Der Hammer. 

Peter R. Müller 

Skulpturen ·Rost-Monotypien 

*1943, lebt in Irsee, lässt Metallteile auf verschiedenen Untergründen und Stoffen abrosten und 

teils riesige Skulpturen aus Metall entstehen. 

www.peter-r-mueller.de

Blaue 

in allen 

von Susanne Praetorius 

52 

Die Blaue Stunde ist laut einem Internet-Lexikon 

die kurze Zeitspanne 

nach der Dämmerung und vor 

der nächtlichen Dunkelheit. 

Die Grundfarbe dieser Szene ist 

dunkel, Normalschwarz und Umbra 

gebrannt sind die Basisfarben, 

weil sie auch als Lasur und Grundierung 

nicht kalt wirken. Was später 

Licht wird, bleibt unbemalt, also 

weiße Leinwand. 

Aber zuerst eine Vorzeichnung, 

in diesem Fall geht’s nicht ohne. 

Die Häuserfassaden sind Farbmischungen 

aus Prismaviolett, Siena 

gebrannt, Schwarz und Titanweiß, 

ebenso die Bodensteinplatten. Die 

Heizlampen außen am Haus tauchen 

den Platz unter sich in fast 

schon grelles Rot - Zinnoberrot, 

Orangerot, Kad miumgelb hell 

und viel Titanweiß – erst grundiert 

und immer wieder lasiert. 

Im Cafe ist das Licht warmgelb, 

Teller und Tassen nehmen diesen 

Farbton auf. Ebenso die Fensterrahmen, 

die glänzende Tischplatte und 

die Stuhllehnen. Kadmiumgelb 

und Ocker geben den Ton an. 

Alle Häuser und die Straßenszenen 

sind fertig. Leuchtreklamen in

Stunde 

Farben 

Saftgrün und Azurblau setzen die 

üblichen Akzente. 

Jetzt entstehen die Überlagerungen 

der Lichter drinnen und draußen, 

die Spiegelung der Cafe-Bar in 

den Fensterscheiben und den Gläserreihen 

über die Häuserfronten. 

Das alles male ich sozusagen auf 

die Fensterscheiben, hauptsächlich 

in Titanweiß und Kadmiumgelb. 

Ich muss die Häuser dabei buchstäblich 

„übersehen“. 

Normalerweise male ich alle 

Bereiche eines Bildes parallel, weil 

die Wirkung der Farben zueinander 

entscheidend ist. Die Darstellung 

der Frau am rechten Bildrand 

ist für die gesamte Bildkomposition 

wichtig, die weiße Fläche war ein 

Platzhalter. Erst gegen Ende des 

Bildes habe ich mich dafür entschieden. 

Übrigens: Es ist Sonntag: die Läden 

sind geöffnet. Es ist Januar: Die 

Menschen sitzen draußen. In Kopenhagen. 

Abbildungen: Blaue Stunde, 2015. 

Acryl auf Leinwand, 120 x 160 cm



54 

„Malen. 

Das reinste Abenteuer“ 

Susanne Praetorius gefragt von Thomas Guggemos 

Was reizt Dich, großformatige Bilder zu malen? 

Auf einer großen Leinwand habe ich mehr Platz, mehr Raum, 

um eine Landschaft oder Szene zu schaffen. Ich kann Details 

besser erzählen, weil sie größer sind. Und ich kann mich 

gleichsam selbst in diesem Raum der Leinwand aufhalten, in 

die Landschaft gehen, eintauchen, um Dinge oder Menschen 

und Tiere „herumgehen“...Andererseits habe ich Beschränkungen 

bei der Leinwandgröße: Die Innenmaße unseres Kofferraums. 

Wäre Deine Kunst illegal, was würdest Du tun? 

Keine Ahnung, wozu soll ich mir das vorstellen? – Obwohl, 

wenn ich‘s mir doch vorstelle: Wahrscheinlich wäre ich dann 

reich und berühmt! Ich weiß, das ist keine Antwort auf Deine 

Frage, sondern wäre – je nach Zielgruppendynamik – die Folge 

meines Tuns, wenn selbiges eben künstlerisch illegal wäre. 

Und wahrscheinlich gäbe es eine Riesenwerbekampagne 

durch die Medien...


55 

Welche Menschen inspirieren Dich? 

Menschen, die viel zu erzählen haben und das auch können. 

Menschen, die Ausstrahlung haben. Künstler, die ihr Handwerk 

beherrschen und mit ihren Werken – Musik, Bildern, 

Büchern, Schauspiel...- überraschen, glücklich machen, erstaunen, 

ändern, erschüttern, unterhalten... Vorausgesetzt 

natürlich, ich bin im „Aufnahmemodus“ für Inspirationen, 

denn dies gilt es ständig abzuwägen. „We are overnewsed 

and underinformed“, wie mein groß„artiger“ Freund Stephan 

Schmidt in seinem Interview im artig-Magazin 2010 treffend 

formulierte. 

Was ist für Dich ein erfolgreicher Künstler? 

Zum einen habe ich das eben in der vorhergehenden Frage 

beantwortet. Und ich denke, beides ist wichtig für Kreativität: 

Inspirieren und sich inspirieren lassen. Zum andern ist ein 

Künstler dann erfolgreich, wenn er – Achtung, jetzt kommt‘s 

– DAVON LEBEN KANN. Übrigens ein Ausdruck, den man eigentlich 

nur im Zusammenhang mit Künstlern gebraucht. Der 

einzige Berufsstand, den man in unserer Gesellschaft völlig 

distanzlos fragen kann, ob er „genug“ verdient, „also davon 

leben kann“. 

Wenn Du aus Kempten wegziehen müsstest, was würdest Du 

am meisten vermissen? 

Die Selbstverständlichkeit des Lebens, die man nur hat, wenn 

man sich zu Hause fühlt. Dazu gehört die vertraute Umgebung, 

mein selbstgeschaffener Alltag und natürlich – trara – meine 

Familie und meine Freunde. Und auf jeden Fall mein „artiger“ 

Kunstverein. Also eine ganze Menge. Ich bleibe. 

Was treibt Dich an, Kunst zu machen? 

Tja, ich weiß bis heute nicht, ob das Kunst ist, was ich mache. 

Ich habe bis heute keine Definition für Kunst gefunden. 

Ich habe großen Respekt vor diesem Begriff. (So gesehen ist 

für mich z.B. der Begriff „Hobbykünstler“ ein Widerspruch in 

sich...) Jedenfalls, was mich antreibt ist die pure Lust am Malen. 

Die Faszination der Wirkung. Die Umsetzung eines Bildes 

im Kopf, bis zum Bild auf der Leinwand. Das reinste Abenteuer! 

Dagegen habe ich keine Ambitionen, die Welt zu verbessern, 

die Gesellschaft zu kritisieren oder mich selbst zu verwirklichen. 

Ich bin schon wirklich. 

Stell Dir vor, es gibt kein morgen mehr, was würdest Du heute 

noch tun? 

Morgen ist auch noch ein Tag. Wie‘s so schön heißt. Das entspricht 

übrigens tatsächlich meiner Lebenserfahrung. Vielleicht 

denke ich morgen über diese absurde Frage nach. Heute 

male ich. 

Susanne Praetorius 

Malerei 

*1961, lebt in Kempten, Malerin, Dipl.-Kommunikationsdesignerin (FH). 

www.susanne-praetorius.com

Denkmuster 

von Stephan A. Schmidt 

Aufschnitte – zur Werkserie 

Alles unter Kontrolle, nichts wird dem Zufall überlassen: 

Das gilt heute in fast allen Lebens- und in allen Berufsbereichen. 

Auch in der Produktion von dicken Büchern und Katalogen. 

Jeder Satz ist gut überlegt und zweimal lektoriert, 

jeder Absatz bewusst gesetzt, das Layout nach psychologischen 

Erkenntnissen in durchgängigem Raster aufgezogen, 

vor dem Druck wird geprooft und geprüft. 

56 

Legt man ein Buch wie ein Brot vor sich hin, schneidet es 

in der Mitte durch, und betrachtet die Schnittfläche unter 

einer Lupe, zeigen sich wie in einem Untersuchungslabor 

zugleich Zufall und Ergebnis von Kontrolle in willkürlichen 

Mustern. 

„Versiegt“ – zum Werk 

Die typisch deutschen Versandhauskataloge – auch „Universalkataloge“ 

genannt und als Konsumbibeln oder gar 

„unsere kleinbürgerliche Hölle“ (Hans Magnus Enzensberger 

1960) kritisiert – stehen seit den 50er Jahren mit ihren 

Rekordauflagen als Symbole für den Wiederaufbau und das 

Wirtschaftswunder Deutschlands. Ihre Herausgeber zählen 

zu den hochdekorierten Unternehmern, die, erhoben 

zu unantastbaren Pionieren, unser in Trümmern liegendes 

Land mit bloßen Händen wieder aufgebaut haben. 

Gerne wird dabei vergessen oder bewusst unterschlagen, 

dass es oft genau dieselben waren, die eben dieses 

Land zuvor in Trümmer gelegt und in kollektiver Blindheit 

weggesehen haben, wie Millionen Menschen tyrannisiert, 

gequält, der Heimat beraubt und ermordet wurden. 

(Nicht) zufällig waren die späteren Marktführer, Gustav 

Schickedanz (Quelle) schon seit 1932, also vor der Machtergreifung 

Hitlers, Mitglied der NSDAP, sowie Josef Neckermann 

seit 1933 zuerst Mitglied der SA-Reiterstaffel und ab 

1937 Parteimitglied. Im Zuge der Arisierung und Enteignung 

von jüdischen Unternehmern wuchsen beide Firmen 

durch Käufe diverser Immobilien, Firmen und Fabriken 

aus jüdischem Eigentum zu Spottpreisen. 

Schickedanz und Neckermann wurden 1948/49 als „Mitläufer“ 

eingestuft, erhielten in den Jahren danach Stück für 

Stück Vermögen und Firmeneigentum zurück und schrieben 

etwaige Vergleichszahlungen an jüdische Familien von 

der Steuer ab. 

Abbildung: Versiegt. Pigmentdruck auf Büttenpapier, 

193 x 32 cm, 2015. Ausschnitt 1:1 aus dem zehnfach vergrößerten 

Aufschnitt des letzten Quelle-Kataloges 2009 (Auflage 

8 Mio.) vor der endgültigen Pleite.


58 

„Was zum Teufel sind Hobbys?“ 

Stephan A. Schmidt gefragt von Jonathan Besler 

Wie lange machst Du schon Kunst? 

Schon seit meinem vorvorletzten Leben. Aber ich war dann 

etwas erschöpft und habe in diesem Leben erst einmal Pause 

gemacht, bis ich über 40 Jahre jung war. Aber auch das kommt 

mir schon wieder wie eine Ewigkeit vor. 

Bist Du zufrieden mit dem, was Du machst, und würdest Du 

es wieder so machen? 

Schon. Vielleicht würde ich bei manch einem älteren Werk inzwischen 

hier oder da etwas anders machen, aber generell ist 

mir das zu rückwärts gewandt. Jedes Werk ist das Produkt seiner 

spezifischen Zeit, hat seine Beweggründe und Umstände, 

und hat damit seine Berechtigung – sofern man damals schon 

mit Anspruch an die Sache gegangen ist. Und es wäre mir eine 

zu fiese Frage, so als ob ich Eltern fünf Jahre später fragen würde: 

„Na, schaut Euch Euer Kind mal an. Würdet Ihr es wieder 

so machen?“ Dabei hat das Kind längst seine eigene Berechtigung. 

Also: Ja. Zweimal ja. 

Machst Du außer Deiner Kunst auch noch etwas hauptberuflich? 

Gezwungenermaßen, aber deswegen nicht ungern: Werbung, 

Text, Grafik, Websites, Konzepte. Seit vielen Jahren. Von meiner 

Kunst könnte ich sowieso nicht leben, die ist zu sperrig, 

nicht mal inhaltlich, sondern sie passt nun mal kaum in schöne 

Häuser an schöne Wände. Andererseits bin ich froh drum, 

jenseits meines Jobs meine Kunst in einem zwang- und damit 

kommerzfreien Raum machen zu können. Ich kenne Künstler, 

die sind fast daran zerbrochen, verkaufsfähige Kunst zu produzieren, 

weil der Galerist danach schrie, oder weil sie einfach 

Hunger hatten. 

Zudem ist‘s ja so, dass 95 Prozent aller Künstler nicht von ihrer 

Kunst leben können, und die Hälfte der anderen fünf Prozent 

tut auch nur so, als ob sie davon leben würden. Bleiben die 2,5 

Prozent, über die immer geredet wird, wenn es um „die Kunst“ 

geht. 

Was sind Deine sonstigen Hobbys? 

Ich frage mich gerade, was zum Teufel Hobbys überhaupt sind. 

Das, wozu man nicht kommt? Oder das, bei dem man schon 

wieder g‘schäftig rumwurschtelt? Dann wäre mein (Anti-)Hobby: 

Nichts tun, gemütlich rumsitzen, Müßiggang. Mit Freunden 

einfach mal nur zusammensitzen. Alles andere sind für 

mich wichtige, sinngebende Interessen: Unsere Galerie bespielen, 

Kunst anschauen, darüber lesen, und wenn noch Zeit 

bleibt, Literatur, also Sprache und Musik, viel Musik. Ansons-


ten mache ich täglich ca. sechs bis sieben Stunden Yoga. Während 

ich schlafe. 

Warum keine Fotografie? 

Ömmm... doch, auch schon. Auf der artig‘15 wird vermutlich 

die größte Fotografie von mir sein – bzw. das, was ich aus mehreren 

Fotos gebaut habe. Und gerade wegen diesem „Bauen“ 

sage ich für mich gerne „Fotografik“ dazu. 

Andererseits arbeite ich als Künstler wenig mit der Kamera, 

weil ich beruflich bereits viel mit Fotografie und der ganzen 

Technik drumherum zu tun habe, also eh‘ den ganzen Tag in 

Monitor starre, und früher viel als Pressefotograf gearbeitet 

hatte. Da komme ich in Sachen Kunst ins Schwimmen; es fällt 

mir schwer, einen Trennstrich zu ziehen, ab wann Fotografie, 

zumindest meine, für mich nicht mehr Deko oder kapitalistische 

Gebrauchsfotografie ist, sondern Kunst. Ähnlich schwer 

vorstellbar ist für mich, wenn ich tagsüber Redenschreiber 

wäre oder Zeitungsredakteur – also den ganzen Tag Text – und 

dann abends noch Gedichte schreiben würde. 

Und weil Du in Kunstausstellungen ganz schnell einen Haufen 

Leute vor Fotografien stehen hast, die das Bild aus einem 

Zentimeter Entfernung aus allen Blickwinkeln betrachten und 

dabei die Aussage vergessen. Stattdessen geht es um Körnung, 

Rauschen, Repro, Kaschierung, Aludibond oder nicht – den 

ganzen Materialschlachtscheiß. 

Zudem gibt es bereits mindestens zwei Menschen, die in etwa 

so fotografieren, wie ich es auch gerne tun würde: Andreas 

Gursky und Taryn Simon. Aber a) gibt es die schon, b) liegt da 

die Latte sehr hoch, und c) fehlt mir das Geld für Gursky‘s Hubschrauber 

und den LKW, der die riesen Drucke dann zur Ausstellung 

fährt, sowie Simons Reisekasse. Sofern mir in diesen 


speziellen Feldern nicht auch die Ideen ausgehen würden... Ich 

habe zwar etliche Fotoprojekte klar vor Augen, aber es gibt soviel 

andere Kunst, die auch zu tun ist, und für die ich andere 

Ausdruckssprachen und Techniken gefunden habe – fernab 

meiner Computer. 

Was war bisher Dein größter Erfolg? 

Als ich in der 12. Klasse Erster beim Tausendmeterlauf war, 

während die ganzen Pseudoschönfußballer ab 800 Meter in 

die Büsche kotzten. Ansonsten: keine Ahnung. Folgenreiche 

Sachen sind mir lieber als Erfolge; um derentwillen arbeite ich 

nicht. Aber um die Frage doch zu beantworten: Es war bisher 

jedes Mal wieder der größte Erfolg, ein Werk zu vollenden. 

Wie stellst Du Dir Deine Arbeit in zehn Jahren vor? 

Erhofft oder befürchtet? Keine Ahnung. Vielleicht entspannter, 

vielleicht politischer, falls die neoliberale Leistungsbrühe 

noch mehr stinken wird und der globale Laden am Abgrund 

steht. Langfristige Erwartungen können aber massiv danebengehen. 

Daher lass‘ ich mich lieber überraschen und freu mich 

erst mal drauf. Das große Fass Fatalismus kann man dann ja 

immer noch aufmachen. Da hätt‘ ich noch ein paar aus den 

letzten Leben. 

Stephan A. Schmidt 

Installationen · Fotografik · Aktionen · Objekte 

*1967, lebt in Kempten, Texter, Grafiker, Künstler & Kulturarbeiter, macht 

künstlerisch alles außer Malen. 

www.artig.st/stephan-a-schmidt 

59

Leh 

60 

Ab 

r 

Peter Steininger braucht nicht viele Worte. Sondern...

61 

lbinde 

Ztönfarben 

Öm Gasbeton 

Ton 

iegel

62 



„Mir platzt der Kopf 

vor Ideen“ 

Peter Steininger gefragt von Stephan A. Schmidt 

Auf Deiner Website reihen sich bunt durcheinander Flaggen, Fische, Dot Paintings, 

einfarbige Silhouetten und Sportvereinslogos aneinander. Was ist davon 

für Dich am meisten Kunst? Oder wäre es nicht sogar schöner, wenn das einfach 

scheißegal wäre? 

Ich möchte es schon etwas kategorisieren: Firmen und Vereinslogos weniger Kunst, 

alles andere mehr Kunst. 

Ein Gönner zahlt Dir ein Jahr lang pro Monat ein gutes Gehalt, damit Du Kunst 

machst. Wie viel und was malst Du? 

24 Stunden pro Tag – mir platzt der Kopf vor Ideen! 

Zweiter Teil der Frage: Der Gönner verdoppelt das Gehalt, wenn Du alle drei Wochen 

ein Werk ablieferst. Verdirbt Dir das den Spaß und warum? 

Nö, warum? Es würde mich nur noch mehr anspornen. 

Was muss man tun, damit Du ein vier Meter großes Dot Painting malst? 

Mir das Spiderman-Kostüm überwerfen!


63 

Deinem Sohn fällt ein, dass er unbedingt Kunst studieren will. Was sagst Du 

ihm? 

Do it!!! 

Wenn alle Menschen Dot Paintings malen würden, worin würden sich Deine unterscheiden? 

Woran erkennt man einen echten Steininger? 

Es würden komplett einzigartige Werke entstehen – wie meine. 

Auf dem Weg von der Idee bis zum Verkauf und Aufhängen eines Bildes – welche 

sind dabei die schönsten Momente? 

Alle. 

Eine neue Regierung verbietet Kunst, weil überflüssig und sinnlos. Was machst 

Du? 

Zur Waffe greifen. 

Zum Schluss was ohne Kunst: Du bist auf einer einsamen Insel, auf der es wirklich 

alles gibt, und von allem zu viel. Was schmeißt Du als erstes runter? 

Alle Wecker und Uhren!!! 

Peter Steininger 

Stone Art 

*1964, lebt in Kempten, schafft Bilder mit Naturmaterialien auf Leinwand, inspiriert durch die 

Technik der Aboriginal Dot Style Paintings. 

www.peter-steininger.com

Abbildung: Aurora, 2015. Pigmente auf Leinwand, 80 x 100 cm

65 

Die Kraft der Farben 

von Mercedes Vetter-Rodriguez

66 



„Es gibt nicht nur 

eine ‚richtige‘ Richtung“ 

Mercedes Vetter-Rodriguez gefragt von Klaus Kiechle 

Wie hast Du Deine Liebe zur Malerei entdeckt? 

Ich war zwar schon als Kind sehr kreativ und habe Mengen an Papier und Buntstiften 

verbraucht, aber so richtig mit der Malerei begonnen habe ich vor ca. 25 Jahren. 

Würde Dir Deine Kunst helfen, dramatische Einschnitte in Dein Leben besser zu 

bewältigen? 

Ja, davon bin ich überzeugt. 

Würde sich Dein Malstil verändern, wenn Du nur die Farben Schwarz und Weiß 

zur Verfügung hättest? 

Mit Sicherheit wäre das eine Chance etwas Neues auszuprobieren. Im Leben und erst 

recht als Künstler muss man sich ständig weiterentwickeln. Somit ist das für mich 

sicherlich auch kein Problem, sondern eher eine Herausforderung. 

Keine Gedanken an das Malen verschwenden, keinen Pinsel in die Hand nehmen! 

Sind solche Ruhephasen für Dich wichtig und wie lange können sie dauern?


Kreative Phasen sind immer wichtig und manchmal auch nötig. 

Bei mir können die Ruhephasen allerdings schon mal zwei 

bis drei Monate dauern. 

Was bezeichnest Du als Heimat? 

Meine Heimat ist der Ort, an dem ich mich wohlfühle und es 

mir gut geht. 

Steht bei Dir der leibliche Genuss wie gutes Essen und Trinken 

im Zusammenhang wie Du Deine Bilder gestaltest? 

Keine Ahnung! Ich genieße beides sehr, nur werde ich beim 

Malen nicht so schnell satt. 

Wenn Du Deinen Kindern nur einen Rat fürs Leben geben 

könntest, welcher wäre das? 

Sein Ziel nie aus den Augen verlieren! 

Wovon hast Du Dich befreit? 

Von dem Gedanken, dass es im Leben nur eine ‚richtige‘ Richtung 

gibt. 

Mercedes Vetter-Rodriguez 

Malerei 

*1948, lebt in Probstried (Oberallgäu), malt mit selbst hergestellten Farben 

für individuelle Farbnuancen. 

www.rodriguez-vetter.de 

Eintauchen 

in dieWelt der 

Pigmente 

www.kremer-pigmente.de

von Florian Wendel 

Le|bens _ 

Wobei es etwas wie eine „unberührte Natur“ 

so gut wie gar nicht mehr gibt. Kaum ein 

Ort, in dem der Mensch nicht auf irgendeine 

Art und Weise ins Landschaftsbild 

eingegriffen hätte. 

68

Einerseits formen wir unsere 

Umwelt nach bestimmten 

Gesichtspunkten, andererseits 

leben wir in ihr und lassen uns 

durch sie beeinflussen. 

|raum 

Abbildungen: whitescape #03, 2015. Fotografie, 47 x 48 cm 

Parkplatz, 2014. Fotografie, 45 x 30 cm

70 


„Hin und wieder nichts“ 

Florian Wendel gefragt von Maria Kiechle 

In Deinen Fotos treffen sich oft Architektur und Natur. Was fasziniert 

Dich daran? 

Mich interessieren Lebensräume, egal ob künstlich geschaffen 

oder natürlich. Wobei es etwas wie eine „unberührte Natur“ so 

gut wie gar nicht mehr gibt. Kaum ein Ort in dem der Mensch 

nicht auf irgendeine Art und Weise ins Landschaftsbild eingegriffen 

hätte. Für mich besteht da eine Art Wechselwirkung. 

Einerseits formen wir unsere Umwelt nach bestimmten Gesichtspunkten, 

andererseits leben wir in ihr und lassen uns 

durch sie beeinflussen. 

„Das Leben ist kein Ponyhof“! Was empfindest Du als lästig? 

Mich entscheiden zu müssen. 

Bist Du eher Einzelkämpfer oder Mannschaftssportler? 

Eigenbrötler mit Teamfähigkeit. 

Du hast als zweiten Beruf Fotografie studiert. Warum? 

Weil ich die Möglichkeit hatte, 

weil ich mich am besten durch Bilder ausdrücke, 

weil mir Zeichnen oder Malen nicht liegt, 

weil ich wissen wollte, ob es Bielefeld wirklich gibt. 

Man sagt: Gute Künstler seien auch gute Köche! Wo siehst Du 

da einen Zusammenhang? 

In beidem sollte man die Grundlagenlagen beherrschen und 

sie wieder vergessen, wenn es gut werden soll. Dazu noch etwas 

Kreativität und Lust am Ausprobieren, auch wenn’s dann 

hin und wieder im Eimer landet. 

Auf was könntest Du nicht verzichten? 

Diese Frage zu beantworten ohne schnulzig oder abgedroschen 

zu klingen, ist für mich fast nicht möglich. Umgekehrt 

geantwortet, würde ich in materieller Hinsicht gerne auf mehr 

verzichten als ich es im Moment tue. 

Was würdest Du gerne wissen wollen? 

Manchmal alles. Hin und wieder nichts. 

Florian Wendel 

Fotografie 

*1977, lebt in Kempten, fotografiert Natur, Menschen und Lebensräume. 

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74 

das artig 

Lexikon 

Der Verein 

artig, der: Substantiv, maskulin. Verein, 

eingetragen im Registergericht am Amtsgericht 

Kempten unter dem Namen „artig 

/art interessengemeinschaft e.V.“; gegründet 

2009; Vereinszweck: Förderung 

von Kunst und Kultur; bestehend aus aktiven 

Mitgliedern aus Kempten und dem 

Allgäu (2015 ein Duzend Künstlerinnen 

und Künstlern) sowie Fördermitgliedern 

(nicht zwangsläufig Künstler, Stand Anfang 

2015: über 100 Fördermitglieder); 

richtet seit 2009 das Kunst- und Kulturfestival 

artig (s. dort) aus, betreibt seit 

2012 die Galerie kunstreich (s. dort) und 

lobt seit 2014 international den eigenen 

artig Kunstpreis aus. 

Das Festival 

artig, die: Substantiv, feminin. Eigenname, 

klein geschrieben, für 

das große Kunst- und Kulturfestival 

des Allgäuer Künstlervereins 

artig e.V.; etabliert seit 2009, seit 

2011 alle zwei Jahre als Biennale 

in der Markthalle Kempten. Mit 

der jeweiligen Jahreszahl gekennzeichnet 

der Titel für das entsprechende 

Festival, z. B.: artig‘15. 

Die Galerie 

kunstreich, das: Substativ, Neutrum. 

Eigenname, klein geschrieben, 

für vom Verein artig 

e.V. betriebene Galerie in der 

denkmalgeschützten ehemals 

reichsstädtischen Münze in der 

Kemptener Altstadt; eröffnet im 

April 2012 und seither dauerhaft 

bespielt mit Ausstellungen 

verschiedener Genres; bereits 

32 Kunstausstellungen in den 

ersten drei Jahren sowie weitere 

Veranstaltungen wie Konzerte, 

Lesungen, eine Schreibwerstatt 

namens wortreich und die Dialogreihe 

namens geistreich. 

Beim 

„Salon des Refusés“ 

2014 präsentierte 

das kunstreich 

ausjurierte Kunst: 

ganze 130 Werke 

hingen in dem 

denkmalgeschützten 

Gebäude. 

Die artigen Künstler, mit 

Helfern und Partnern – so 

vielfältig wie die Kunst...

Vom kurzen 

Feuerwerk zum 

Dauerbrenner 

75 

Nichts ist beständiger als der Wandel: 

2009 bis 2011 zogen wir einmal im Jahr 

mit viel Tamtam, mit vielen Künstlern 

und ihren Werken in die Kemptener 

Markthalle. Und nach zehn Tagen ging 

jeder wieder seines Weges, das kurze 

Feuerwerk war vorbei, die Kunst wie der 

Verein waren heimatlos. 

Drei Jahre später taten sich neue 

Türen auf. Im April 2012 öffneten wir 

im Herzen der Kemptener Altstadt einen 

außergewöhnlichen Ort wieder für 

die Allgemeinheit, der viele Jahre lang 

verschlossen dahinschlummerte: die 

ehemals reichsstädtische Münze in der 

Schützenstraße, deren Mauern aus dem 

15. Jahrhundert stammen. Sie beherbergt 

nun die Galerie kunstreich: Wo 

früher Geld geprägt wurde, prägen heute 

Kunst und Kultur ein anderes „Kapital“ 

für unsere Gesellschaft. 

Alle sechs Wochen präsentieren wir 

hier über das ganze Jahr Einzel- oder 

Gruppenausstellungen mit Kunst aus 

nah und fern, von jung und alt, von Malern, 

Bildhauern oder Graffitti-Künstlern. 

Wie alle Aktivitäten betreibt der Verein 

auch die Galerie ehrenamtlich. Daher 

sind wir für jede Spende, jedes Fördermitglied, 

jeden Postkarten-Kauf und jeden 

übernommenen Galerie-Dienst dankbar. 

Infos kunstreich 

• 3 Tage in der Woche geöffnet (Sa & So: 

11 bis 17 Uhr, Di: 16 bis 20 Uhr) 

• über 4.200 Besucher im Jahr 2014 

• Bewerbungen aus der Region wie von 

international aktiven Künstlern; bis zu 

1 Jahr im Voraus ausgebucht 

• 2014 Ausschreibung des ersten artig 

Kunstpreises; künftig alle zwei Jahre 

• Adresse: Schützenstr. 7, 87439 Kempten 

• Eintritt: generell frei 

• alle bisherigen Ausstellungen im Überblick: 

www.artig.st/ausstellungschronik 

Keine gerade Ecke und viel altes Holz: Das 

kunstreich ist keine klassische Galerie.

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AUSSTELLUNG SA. & SO. 11-17 UHR 

D I . 16 - 2 1 U H R ⋅ E I N T R I T T F R E I 

GRUPPENFÜHRUNGEN AUF ANFRAGE 


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GALERIE · KLEINKUNST · KÜNSTLERFORUM 


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ViSdP: artig e.V. · Schützenstraße 7 · 87435 Kempten · www.artig.st · info@artig.st · in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Kempten · Abbildung: Wankmillers Erbe. Krešimir Crash Vorich 2012. Öl auf Leinwand, 150 x 100 cm 


CHRISTIAN CHUBER 

BILDER VON OBEN 

SCULPTUREN 

VON UNTEN 

24.1.–23.2.14 

3 Jahre Galerie kunstreich 


AUSSTELLUNG GEÖFFNET 

SA.+SO. 11–17 UHR ⋅ DI. 16–20 UHR 


FREIE GALERIE · KLEINKUNST · KÜNSTLERFORUM 


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ViSdP: artig e.V. · Schützenstraße 7 · 87435 Kempten · www.artig.st · info@artig.st · in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Kempten · Abb.: „Poseidon“, Christian Chuber

Ihr Gartencenter 

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Unsere Kulturförderung ist gut für die Sinne – 

Gut für die Region. 

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Kunst und Kultur prägen die gesellschaftliche Entwicklung und erhöhen die Lebensqualität: Menschen entdecken ihre Schaffenskraft, ihre Offenheit für Neues, 

ihre Sinne. Die Sparkassen-Finanzgruppe unterstützt hier eine Vielzahl von regionalen und nationalen Projekten. Sie ist mit Zuwendungen von mehr als 

142 Mio. Euro der größte nichtstaatliche Kulturförderer Deutschlands. www.sparkasse-allgaeu.de. Wenn´s um Geld geht - Sparkasse. 

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9/3/2013 3:21:34 PM

Öffnungszeiten 

Frühstück täglich 8 – 11 Uhr 

Warme Küche 

· Mo – Mi 11:30 – 14 & 18 – 22 Uhr 

· Do – Sa 11:30 – 22 Uhr 

· So 11:30 – 14 Uhr 

Mittagsmenüs Vorspeise & 

Hauptgericht täglich 7,90 € 

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und erhalten Sie die wöchentlichen 

Angebote automatisch per 

E-Mail. 

My-Skylounge Kempten 

Restaurant – Frühstücksbuffet – 

Café – Sonnenterrasse – Kulturetage 

Beethovenstraße 3-5 

0831 590 30436 

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Nachhause nehmen 

Poster 

80 

Magazine zur Ausstellung 

Poster artig’09 – ’13: DIN A1 oder A2. 

Restbestände gegen eine kleine Spende 

– solange der Vorrat reicht. 

artige Sammelstücke? 

Das ist, 

auch wenn es uns 

stolz machen würde 

und ein „Museums-Shop“ 

ja irgendwie 

dazugehört, 

eher zweitrangig. Ein 

wichtigerer Grund, 

unsere Drucksachen 

und Postkarten gegen 

Bares feil zu bieten, ist 

– nach neun Tagen voller 

Kunst und Kultur 

– die gähnende Leere 

in unserer Ausstellungs- 

und Vereinskas- se: Wir möchten 

Sie, verehrte Besucher und Gäste, zu 

einer kleinen Spende animieren, ohne 

Sie mit leeren Händen gehen zu lassen. 

Der Erlös kommt ausschließlich unserem 

als gemeinnützig anerkannten Vereinszweck 

zugute: der Förderung von Kunst 

und Kultur. 

Magazine zur Ausstellung artig’09-’13 

DIN A4, 60 – 80 Seiten, Restbestände 

gegen eine kleine Spende – solange der 

Vorrat reicht.

Kunstpostkarten 

Serien 2009 - 2011, auf 100 Ex. limitiert, 

12 x 17,5 cm oder DIN A6, je 1 € 

Wildwuchs, 


UNITE US, 


Iquitos, 

Sandra Geiger 

Buddha bei die Fische, 


Smells like Sperm Spirit, 

Gwendolyn Boos 

Heavy Metal, 

Klaus Kiechle 

Deception, 

Sandra Geiger 

Aarian, 

Sonja Hüning 

Stimmung, 

Mercedes R. d. Vetter 

Geborgenheit, 

Ulrich Haas 

Anno domini 

Cube exploded, 

Boris Bösker 

Beginnings, 

Crash Vorich 

Don Quixote, 

Helmuth Kittel 

Siesta, 

Mercedes R. d. 

Vetter 

Kotzkatze, 

Luzia Werner 

Gedanke in Weiß, 

Luzia Werner 

Anno domini, 

Maria Kiechle 

Das, was ist, kann auch 

andersartig sein, je 

nachdem, wie man´s 

sieht. 

81 

arTiger, 


Torte Llini, 


Boote, 

Mercedes R.d. Vetter 

Das, was ist..., 


Quo Vadis, 

Klaus Kiechle 

Brotlose Kunst, 

Klaus Kiechle 

Faust, 

Boris Bösker 

Immer schön sauber 

bleiben, Maria Kiechle 

Verona, 

Günther Band 

Schöpfung, 

Peter Morgner 

Stühle am Strand, 

Günther Band 

artig grüsst, 


Katze, 


Tiger, 


Ist das Kunst..., 

Maria Kiechle 

Artig, 


Buntvieh, 


Laokoon, 

Peter Morgner 

Torso, 

Boris Bösker 

DAS HIGHLIGHT DES JAHRES 

Sonderpostkarten 2009 – 2013, auf 100 Ex. limitiert, A6, je € 1,- 

Highlight des Jahres, 


Gesehen (ein florentiner 

Drama), Stephan A. 

Schmidt 

Beuteschema, 


David artig‘09 

Venus artig‘10 

Johannes artig‘11 

Justitia artig‘13

artig Kunstpostkarten 2013 auf 100 Exemplare limitiert, 12 x 17,5 cm oder DIN A6, je 1 € 

Carpe diem, 

Kathrina Sofie Baumgartner 

in vino veritas, 


Rechenschieber, 

Maria Kiechle 

Alles Zebra, 

Werner Kimmerle 

In der tiefen Stille meines 

Hundes, Oliver Kromm 

600 Hoinzen, 

Robert Liebenstein 

Simpsons Gap, 


Dreh Dich um, Du 

schnarchst! 

Krešimir Crash Vorich 

eat green, 


Tide, 


82 

Torso (Ausschnitt), 

Boris Bösker 

Fast Shopper, 


do not touch, 


Icons III, 


Amour fou, 

Sonja Hüning 

Maske 1, 


Das familiäre Wirtshaus im idyllisch gelegenen Dorf Akams. Urig gemütliche 

Stuben, Panorama-Sonnenterrasse, Spielplatz angrenzend. Regionale 

und jahreszeitlich angepasste Gerichte, verstärkt Rindfleisch aus eigener 

Landwirtschaft und Wildspezialitäten aus heimischer Jagd. Liebevoll 

eingerichtete Zimmer. Idealer Ausgangspunkt für Wanderungen, Mountainbiketouren 

etc. und zu nahegelegenen Langlauf- und Skigebieten. 

Akams 3, 87509 Immenstadt, Tel. 08323/4915 

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artig Kunstpostkarten 2015 auf 150 Exemplare limitiert, 12 x 17,5 cm oder DIN A6, je 1 € 

Milky Way Tree, 

Jonathan Besler 

Einwegfreiheit, 


Dreaming, 


Shangri La, 


Wisch you were here, 


Tempestad, Mercedes 

Vetter-Rodriguez 

Blues Brothers, 


Teich, 


Gut und Böse, 


Ansitz, 

Peter R. Müller 

Anouk, 

Amrei Müller 

Faustus, 

Menni Bachauer 

Ciao Bella, 

Monika Herlein 

Abschied, 

Sonja Hüning 

Alter vor Schönheit, 

Maria Kiechle 

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Was über Fotografie schon 

alles gesagt wurde 

Zitate, gesammelt von Klaus „Bschese“ Kiechle 

Wer sehen kann, kann auch fotografieren. Sehen lernen kann allerdings lange dauern. 

Werbespruch der Leica-AG 

Die Fotografie lehrt, dass wie gut Du siehst, nichts damit zu tun hat, wie gut Du siehst. 

Autor unbekannt 

Ein Foto wird meistens nur angeschaut – selten schaut man in es hinein. 

Ansel Adams, 1902-1984 

Das Auge macht das Bild und nicht die Kamera. 

Gisèle Freund, 1908-2000 

Auf jeden Fall aber kümmern sich die Menschen zu viel um die photographische Technik und zu 

wenig um das Sehen. 

Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 

85 

Wer als Anfänger die Gestaltungsregeln der Fotografie ignoriert, hat keinen Verstand. Wer sich 

aber fotolebenslang daran klammert, hat keine Phantasie. 

Detlev Motz, *1946 

Bei ungünstigen Lichtverhältnissen oder unfotogenen Motiven ist es eine Kunst, NICHT auf den 

Auslöser zu drücken! 

Andreas Feininger, 1906-1999 

Die Tatsache, dass eine (im konventionellen Sinn) technisch fehlerhafte Fotografie gefühlsmäßig 

wirksamer sein kann als ein technisch fehlerloses Bild, wird auf jene schockierend wirken, 

die naiv genug sind, zu glauben, dass technische Perfektion den wahren Wert eines Fotos ausmacht. 

Andreas Feininger, 1906-1999 

Klar war die Ausrüstung teuer und ich mache keine besseren Bilder dadurch. Aber ich habe jetzt 

mehr Spaß an meinen schlechten Bildern. 

Heiko Kanzler, *1970 

Kreativfilter haben mit Kreativität soviel zu tun, wie Kunsthonig mit Kunst. 

Bob Shell, *1946 

Ein Fotograf ist ein Taschendieb, der den Leuten auf der Straße einen Augenblick stiehlt, um ihn 

dann schließlich allen zu zeigen. 

Autor unbekannt 

Es wird Zeiten geben, in welchen Du ohne Kamera auf dem Feld bist. Und dann wirst den herrlichsten 

Sonnenuntergang oder die schönste Szene erleben, die Du je gesehen hast. Sei nicht 

bitter , weil Du es nicht aufnehmen kannst. Setze Dich, versinke hinein und genieße es! 

DeGriff

ankeschön 

artig'15 gäbe es nicht ohne... 

86 

Artist Casting 

Katja Egli, Maria Kiechle, Susanne Praetorius 

Hanging Commitee 

Sonja Hüning, Susanne Praetorius 

with the helping hands of Bernd Hüning und Thomas Scherer 

Sound Engineering Management, Daily Money Counting, Master of Kartenvorverkauf, 

Kommerzienrat of Stille Auktion 


Band & Program Hunting 

Klaus Bschese Kiechle, Stephan A. Schmidt 

Queen of Nuts and Bolts and Odds and Sods and Bar Staff / Decoration Equipment 

Maria Kiechle 

Bar Masters 

Christine, Nora, Ralf 

Coktailmiezen 

Eva, Inke, Ulrike 

Tresenversorgungsassistenz 

Anke, Benny, Christa, Christine, Dieter, Emily, 

Giovanna, Gitti, Guni, Lisa, Ulrike, Richy, 

Rita, Sabrina, Simone, Steffi, Ute, Walter 

Doormen 

Dieter, Matze, Queini 

Catering 

Christa, Christine Herzog, Giovanna, Mary, 

Angeliki Velvelidou, Bäckerei Speiser Waltenhofen 

Beverages & Bar Support 

Brauerei Härle, Rapunzel Naturkost, eldosti 

Wir danken unseren Freunden, Familien und Mitgliedern, 

Sponsoren und Anzeigenkunden für all ihr persönliches 

und finanzielles Engagement, das die artig‘15 überhaupt 

erst möglich macht, und unseren (Ehe-)Partnern, Kindern, 

Haus- und Nutztieren für all die Geduld. 

Veranstalter 

artig / art interessengemeinschaft e.V. 

Schützenstr. 7, 87435 Kempten, 0831 - 512 87 - 17 o. 0831 - 223 55, Fax: 0831 - 512 87 - 27 

info@artig.st // www.artig.st 

vertretungsberechtigter Vorstand gemäß § 26 BGB: 

Stephan A. Schmidt (Vorsitzender), Susanne Praetorius, Krešimir Crash Vorich 

Spendenkonto (bitte sofort nutzen) 

artig e.V. • Sparkasse Allgäu • BLZ 733 500 00 • Konto-Nr. 514 412 089 

Head (over Heels) of Organisation, Internal Politics, Foreign & Finance Affairs 


Exhibition & Light Engineering, Best Runner (I – IV.) & Facility Management 

Thomas Scherer 

Best Runner V. & Facility Management Assistance 

Giovanna, Thomas Guggemos, Matthias Herzog, Bernd 

Hüning, Sonja Hüning, Christa Kretz, Richy Richter, Peter 

Steininger, Mercedes Vetter-Rodriguez, Klaus Vetter, Florian 

Wendel 

Branding, Communication, Advertising, Design, Layout, Repro, Editorial Staff 

Stephan A. Schmidt, Katja Egli 

Artist Photography 

Katja Egli 

Chief Executive Officer of Künstlerpostkarten and Werkbeschilderung 


Biggest Banner Driver and Hanger 


Interviews Desk 

Thomas Scherer 

Final Quick & Dirty Magazine Editing 

Katja Egli, Susanne Praetorius 

Website Production & Editing, Social Media, Data Management 

Katja Egli, Stephan A. Schmidt 

and many more jobs and helpful support 

by many more and especially Kulturamtsleiter Martin Fink, 

Klavierhaus Gelück, Nickl Ton- & Lichttechnik, Kempten 

Tourismus- & Veranstaltungsservice, FairKauf Allgäu / Maxim 

Dick für die Sitzmöbel, Allgäuer Auktionshaus Kühling 

für die Mülltonne, Primavera Life GmbH für die Bühne 

Herausgebender Verlag, Media & Publishing: 

KuMaKom Gesellschaft für Kultur- und Markenkommunikation UG 

(haftungsbeschränkt), Frühlingstraße 2, 87439 Kempten, Fon: 0831 - 512 87 - 28, 

info@kumakom.de 

© 2015. Alle Rechte vorbehalten. 

Fotos, Grafiken und Texte sind urheberrechtlich geschützt. Nachdruck, Kopie oder 

Reproduktion auch ausschnittsweise und gleich welcher Art nur mit schriftlicher 

Genehmigung des Urhebers und des Herausgebers. 

Die Rechte an den Werkfotos liegen, sofern nicht anders angegeben, bei den 

jeweiligen Künstlern. 

artig wird von den Machern des Kapitalismus empfohlen. 

Ohne Euch sähen wir noch älter aus.

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artig'15 Magazin zur Ausstellung

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