TIM_november_2015

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

Die letzte Salbung 

Die Heavy-Metal-Urgesteine 

Black Sabbath verkünden das 

Aus der Band und gehen ein letztes 

Mal auf Tour! 

COMICS 

Ausgezeichnete Identifikations-Figuren: 

Seit Generationen beflügeln die Helden aus den 

bunten Bilderwelten unsere Fantasie. 

Für die ViennaComicCon verlosen wir 

1 x 2 Wochenend-Pässe! 

Trefft auf die Szene-Stars von „Breaking Bad“ 

und „Game Of Thrones“, Jae Lee, June Chung 

und viele mehr höchstpersönlich! 

NOV 

20 1 5 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

€ 2,90 

Damit sind Sie live dabei! 

P.b.b. 15Z040254 M Ticket Express GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

get up! 

BRYAN ADAMS 

Nach sieben Jahren hat der kanadische Vollblutmusiker 

ein neues Studioalbum eingespielt – 

2016 gastiert er damit live in Wien.

präsentiert 

HIGHLIGHTS 

MARTIN RÜTTER 

„nachSITZen“ 

13.04.’16 Villach, Stadthalle 

14.04.’16 Graz, Stadthalle 

15.04.’16 Wien, Stadthalle D 

23.03.’17 Wr. Neustadt, Arena Nova 

24.03.’17 Linz, TipsArena 

MARKUS HIRTLER 

„Ärger-Therapie“ 

STEFAN VERRA 

alias „Ermi-Oma“ 

,alle Termine auf ermi-oma.at 

„Ertappt ! Körpersprache: 

Echt männlich. Richtig weiblich.“ 

„Echstasy“ 

MICHAEL HATZIUS 

21.01.’16 Graz, Orpheum 

22.01.’16 Linz, Posthof 

23.01.’16 Wien, Stadtsaal 

21.11.’15 Leonding, Kürnberghalle 

10.12.’15 Wr. Neustadt, Stadttheater 


„Magie – Träume erleben!“ 

EHRLICH BROTHERS 

03.03.’16 Wien, Stadthalle F 

04.03.’16 Salzburg, Arena 

01.12.’15 Klagenfurt, Audimax 


08.12.’15 Salzburg, Republic 

09.12.’15 Steyr, Stadttheater 

03.06.’16 Innsbruck, Congress 


09.06.’16 Globe, Wien 

„Kulisionen“ 

GERNOT KULIS 

,alle Termine auf gernotkulis.at 

KONZERTHAUS, BERIO-SAAL 

27. – 30.12. 19:30 UHR 

31.12. 19:00 UHR + 22:30 UHR 

(PAUSE ÜBER MITTERNACHT) 

KARTEN: konzerthaus.at 01 - 242 002 und oeticket.at 01 - 96 0 96. Weitere Informationen unter silvesterinwien.at

!ticket editorial 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

Foto: Conny de Beauclair 

Ich glaube ... 

Auf seinem Album „Udo“ von Udo Jürgens selig 

singt der große Komponist: „Ich glaube, 

diese Welt müsste groß genug, weit genug, 

reich genug für uns alle sein.“ Gerade die letzten Wochen 

haben uns vor Augen geführt, wie sehr wir uns 

diesen Satz einprägen, leben sollten – und zur Abwechslung 

einmal mit weniger Egoismus und Scheuklappen 

an einer gemeinsamen Zukunft miteinander 

arbeiten sollten. Wer weiß, was man von einander 

noch lernen kann? Denn, so singt Udo weiter: „Ich 

glaube, dieses Leben ist schön genug, bunt genug, 

Grund genug, sich daran zu erfreuen.“ 

Leider machen hierbei nur zu gerne „Glaubensfragen“ 

einen Strich durch die Rechnung: Hier verliert 

die Religion seit Jahren sukzessive an Bedeutung, 

dort lodert das religiöse Feuer hoch wie nie. Dass es 

da zu Spannungen zwischen den Extremen kommt, 

ist klar. Vielleicht sollte man sich, wie so oft, an der 

Musik ein Vorbild nehmen? Während selbst für Genrefremde 

außer Frage steht, dass Black Sabbath eine 

der wichtigsten Bands der letzten Jahrzehnte darstellt, 

kann man sich darüber streiten, ob Originalsänger 

Ozzy, oder doch sein Nachfolger Ronnie 

James Dio „besser“ waren. Kann man, muss man 

aber nicht. Denn wenn die Herren zu ihrer letzten 

Tour läuten, werden beide Fraktionen vereint vor der 

Bühne stehen und sowohl „Iron Man“, als auch 

„Heaven and Hell“ abfeiern. Warum kann man also 

nicht einfach akzeptieren, dass die einen Menschen 

an Gott, Buddha, Allah oder von mir aus auch ans 

Spaghettimonster glauben? 

Welche Götter außer Black Sabbath noch nach Österreich 

kommen? Das lesen Sie hier! Roberta Scheifinger 

| 03

BRYANADAMS 

GET 

UP 

31.05.2016 

WIENER STADTHALLE 

WWW.BRYANADAMS.COM 

Tickets sind auf www.musicticket.at, bei oeticket (www.oeticket.com; Tel: 01/96096), in jeder Bank Austria 

(Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members) und unter 01/24924 sowie in allen Raiffeisenbankenin Wien und NÖ sowie auf www.ticketbox.at 

erhältlich. Ermäßigung für Raiffeisen Kontoinhaber! Weiters gibt es Tickets unter www.stadthalle.com, Tel. 01 79 999 79 sowie an den Kassen der Stadthalle. 

ALBUM JETZT 

ERHÄLTLICH 

LIVE 2016 

02.10. DORNBIRN MESSEHALLE 

04.10. WIENER STADTHALLE 

05.10. INNSBRUCK OLYMPIAHALLE 

07.10. SALZBURGARENA 

09.10. STADTHALLE GRAZ 

WWW.ZUCCHERO.IT 

TICKETS SIND AUF WWW.MUSICTICKET.AT UND BEI OETICKET (WWW.OETICKET.COM; TEL: 01/96096) IN JEDER BANK AUSTRIA (ERMÄSSIGUNG FÜR TICKETINGKUNDEN UND 

MEGACARD-MEMBERS) UND UNTER 01/24924 SOWIE IN ALLEN RAIFFEISENBANKEN IN WIEN UND NÖ SOWIE AUF WWW.TICKETBOX.AT ERHÄLTLICH. 

ERMÄSSIGUNG FÜR RAIFFEISEN KONTOINHABER. AUSSERDEM GIBT ES KARTEN BEIM STADTHALLEN-TICKETING, AUF WWW.STADTHALLE.COM UND UNTER +43 (1) 7999 979. 

The Souljazz orchestra 03.11. ANDINO WIEN 

´ ´ 

B72 WIEN 

02.11. 

SInkane 

ROISIN MURPHY 13.11. HALLE E IM MQ WIEN 

PORGY & BESS WIEN 

17.11. 

CURTIS HARDING 

ST GERMAIN 20.11. 

LIVE 

HALLE E IM MQ WIEN 

OTTAKRINGER BRAUEREI WIEN 

13.12. 

TOWER OF POWER 

MEHR INFOS ZU DEN NOVA JAZZ & 

BLUES NIGHTS KONZERTEN FINDET IHR AUF 

WWW.FACEBOOK.COM/NJBN.AT | WWW.NJBN.AT 

andy mckee 20.02. CHAYA FUERA WIEN

!ticket inhalt 

Glaubensfragen. 

Dio oder Ozzy Osbourne? Marvel oder DC? 

Connery, Moore, Lazenby, Dalton, Brosnan 

oder Craig? Was für eine Qual der Wahl! 

14-20 

STARS&PEOPLE 

14 Black Sabbath Sie gelten 

mit ihren schwerfälligen, 

düsteren Sounderuptionen 

als die Gründerväter des 

Heavy Metals. Nun gehen sie 

auf Abschiedstour. 

18 Slipknot Die maskierte Truppe 

konnte im Lauf der Jahre 

Kultstatus erreichen. Liegt es 

an ihren anbetungswürdigen 

finsteren Masken? Oder 

doch an ihrer Musik 

22-36 

LIFE&STYLE 

22 Die Mönche des Shaolin Haben 

Sie sich schon einmal gefragt, 

warum sich die Mönche Eisenstangen 

auf den Kopf schlagen 

oder wie es zu diesem 

Showerfolg kam? 

28 Musical Rocks In den letzten 

Jahrzehnten haben einige Personen 

und Bands die Musikgeschichte 

maßgeblich geprägt. Ihre 

Geschichte ist es wert, immer 

wieder erzählt zu werden. Auch 

in Musicalform! 

I WANNA BE A SUPERHERO 

Den klassischen Superheld findet 

man vor allein in Comics. Was 

fasziniert uns so an ihm und ist er 

nicht doch ein Antiheld? Eine bunte Analyse. 30 

38-42 

FUN&ACTION 

38 !ticket testet Jeder kann zum 

Hip-Hop-Styler werden. Wir haben 

uns angesehen, welche Kleidung, 

Sprache, Dance-Moves und 

Events dazugehören. 

40 Florian Scheuba In den Achtzigern 

und Neunzigern schuf er als 

einer der Hektiker bissige Sozialstudien, 

in den letzten Jahren fiel 

er vor allem durch messerscharfe 

Politanalysen, oft gemeinsam mit 

Thomas Maurer und Robert Palfrader, 

auf. 

44-56 

LIVE&MEDIA 

46 Dame Mit einem Gaming-Video 

wurde er zum Star. Heute ist Dame 

als Rapper bekannt, der keine 

Schimpfwörter braucht. 

52 Panta R&E Das junge Wiener Label 

präsentiert mit Mother’s Cake, 

Lausch und vielen anderen 

hochqualitative, eigenständige 

Rockmusik. 

54 Media Mit Rod Steward, One Direction, 

.MOFF, Seal, ES 2016 

und vielen, vielen mehr! 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 


Stv. Chefredakteur: Stefan Baumgartner 

Stv. Chefredakteurin & Chefin vom Dienst: 

Petra Albrecht B.A. 

Anzeigen: Mag. Thomas Keusch nigg, 


Redaktion/Kolumnisten: Petra Albrecht B.A. (pa), 

Stefan Baumgartner (sb), Georg Biron, Paul M. Delavos 

B.A. (pmd), FM4 Ombudsmann, Alexander Haide 

(ah), Astrid Radner B.A. Bakk. phil. (ar), Mag. Joachim 

Schmida, Andreas Ungerböck (ray-Magazin), 

Bettina Vögl (bv), Andy Woerz, Andy Zahradnik Cartoons: 

Bertram Haid (BAES Cartoons), Gerhard Haderer 

(MOFF.) Lifestyle: Mag. Karin Steiner 

Textchef: Jakob Hübner Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, siehe Copyright. Cover: Ali Krepenek 

Medieninhaber, Eigentümer: Ticket Express 

GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Designkonzept, Verlagsconsulting, grafische 

Produktion: QMM Quality Multi Media GmbH, 

Mariahilfer Straße 51, 5. Stiege (3. Innenhof), 

1060 Wien 

Art Direktion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Druck: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

Abonnements: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

€ 22,00 Jahresabo Europa: € 44,–. Kündigung 

jeweils acht Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist 

nur schriftlich eingeschrieben an die PGV Austria 

Trunk GmbH (Leserservice) oder per Mail an 

abo@ticketmagazin.com. 

Einzelpreis: € 2,90 Abo-Bestellung unter 

abo@ticketmagazin.com oder telefonisch 

unter +43 (0)1 863 04 8022 

Redaktionsanschrift: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1, Heumühlgasse 11, 1040 Wien, 

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Web: www.ticketmagazin.com. 

Sie finden uns auch auf Facebook und Twitter. 

Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos 

übernehmen wir keine Haftung, eine Rücksendung 

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Die Redaktion behält sich Kürzungen vor. 

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Foto: Fotolia, Illustration: baes 

| 05

!ticket highlights 

2015/16 

Funny Business 

Jimmy Carr ist ein britischer Komiker und Fernsehmoderator 

(„8 out of 10 Cats“, „Your Face or Mine“), war 

bereits des öfteren Gast in den Late-Night-Shows von 

Conan O’Brien und Jay Leno. Er ist berühmt-berüchtigt 

für seine scharfzüngigen Einzeiler, seinen dunklen 

Humor und seine bissigen Verbalattacken. Er reiht sich 

somit in die Reihe der 

grandiosen englischsprachigen 

Künstler ein, die 

bereits das Gartenbau 

besuchen durften: Eddie 

Izzard, Dylan Moran und 

Russell Brand. Leute, das 

ist eine Wien-Premiere! 

9. März, Wiener Gartenbaukino 

Jimmy Carr 

Masters Of Dirt 

By Monster Energy 

Es wird laut! Es wird wild! Es wird heiß! Es wird Zeit für 

„Masters of Dirt by Monster Energy“. In einem komplett 

neuen Showformat trifft Extremsport auf großes Entertainment. 

Hier brennen nicht nur die Reifen, sondern auch die 

Luft! Mach dich gefasst auf ein Spektakel der Extraklasse, 

mit dabei sind diesmal: Freestyle Motocross, Buggy, BMX, 

Mountainbike, Quad, Schneemobil, Minibike und neue 

Showelemente, die noch nicht verraten werden dürfen. 

Wenn du denkst, du hast schon alles gesehen, dann irrst 

du! Die Show, der Sport und die Effekte werden alles Bisherige 

in den Schatten stellen. 

19. bis 21. Februar, Wiener Stadthalle (Halle D) 

06|

Fotos: MOD (Masters Of Dirt), Stand Up, Vienna! (Jimmy Carr), Amigos (Klingende Bergweihnacht), FMS (Toto, Simply Red), Morgan White (Skunk Anansie) 

Mit Hermann Delago 

Am 8. Dezember gastiert Hermann 

Delago & die Stadtmusik Landeck Perjen mit seinem unvergleichlichen 

Weihnachts-Showprogramm in der WM-Halle 

Seefeld und präsentiert moderne Hits und Weltmusik, interpretiert 

von einem traditionellen Blasorchester und großartigen 

Stimmen. Erleben Sie ein unvergessliches Konzert. Der 

Höhepunkt ist wieder die Weihnachtsgala am 9. 12.: Mit 

den einzigartigen Amigos (Foto), Oesch’s die Dritten und 

Sigrid & Marina gibt es die schönsten Weihnachtslieder 

und gefühlvollsten Melodien der drei Topstars! 

8. und 9. Dezember, WM-Halle Seefeld in Tirol 

Toto 

9. Februar, Planet.tt Bank Austria Halle Gasometer 

Summer 2016-Tour 

Ende Oktober spielte die Band rund um Rotschopf 

Mick Hucknall noch ihr „Big Love“-Konzert in der 

Wiener Stadthalle und feierten auch bei uns ihr 

30-jähriges Jubiläum, im Sommer kommenden 

Jahres gibt es dann die sommerlichen Konzerte 

von Simply Red! Ihre Alben wurden zu Meilensteinen 

der Musikgeschichte und ihre zahlreichen Hits 

haben nicht zuletzt wegen Micks unverkennbarer Stimme einen sehr hohen Wiedererkennungswert 

erreicht, worauf sie sehr stolz sind. Gemeinsam mit Mick Hucknall 

werden Langzeitbandmitglieder wie Ian Kirkham (Saxofon), Kenji Suzuki (Gitarre), 

Steve Lewinson (Bass), Dave Clayton (Keyboard), Roman Roth (Schlagzeug) 

und Kevin Robinson (Trompete, Flöte) auf Tour gehen. 

im August in Dornbirn, Reifnitz, Klam und St. Margarethen 

Support: Bones 

Die 1994 gegründete, britische Band Skunk Anansie besteht aus Sängerin Skin, 

dem Gitarristen Ace, dem Bassisten Cass und Drummer Mark Richardson. Ihr Debüt-Album 

„Paranoid & Sunburnt“ erschien 1995. Bis 2012 – und einer Pause zwischen 

2001 und 2009 – folgten vier weitere 

Alben („Stoosh“, „Post Orgasmic Chill“, 

„Wonderlustre“ & „Black Traffic“). 2016 

steht endlich ein neues Album ins Haus, das 

mit „Anarchytecture“ betitelt sein wird. 

15. Februar, Arena Wien 

Klingende Bergweihnacht 

Toto XIV 

Im Frühjahr 2015 erschien mit 

„Toto XIV“ das erste Studioalbum 

seit 10 Jahren, Keyboarder 

Steve Porcaro meint 

darüber: „Für uns ist es irgendwie 

,Toto V‘, es fühlt sich 

an, als wäre es nach ,Toto IV‘ 

erschienen.“ Die Reaktionen 

auf das neueste Werk geben ihm recht – das Album landete 

in neun Ländern in den Top 10. Zusätzlich zu den Studio- 

Erfolgen gelten Toto außerdem zu Recht als eine der besten 

Live-Bands im Rockzirkus – überzeugt euch selbst! 

Skunk Anansie 

Simply Red 

IT’S ONLY WOERZ 

ÄISSI / 

DISSI 

Ich bin ein gläubiger Mensch, denn ich 

glaube, dass ich folgenden Versuch 

auf jeden Fall machen sollte. Zudem 

werde ich mich bemühen, in – sagen 

wir mal dreißig Jahren – über dessen 

Auswirkungen berichten zu können: 

Ich bin stolzer Besitzer zweier unberührter, 

unzerknitterter Eintrittskarten 

zum diesjährigen AC/DC-Konzert in 

Spielberg. Ein zukünftiger Schatz, der 

meinen Erben dereinst viel ungestümen 

Reichtum bringen und sie in 

wohligen Gedanken ob meiner weitsichtigen 

Handlung schwelgen lassen 

wird. Von Euphorie gepackt und überschwänglicher 

Vorfreude gezeichnet 

habe ich diese Karten erstanden und 

gut sichtbar an einem prominenten 

Ort in meinem Wohnzimmer platziert, 

auf dass ich mich an deren Anblick ergötze, 

wann immer der zufällige Blick 

darauf fiele (Ja, und ein bisschen auch, 

damit ich nicht vergesse, mir an diesem 

Tag nichts vorzunehmen.). Der gefinkelte 

Plan war, an jenem 14. Mai 

mit einer würdigen Begleitung an den 

Ort des Geschehens zu pilgern und 

der Musik, dem Miteinander und dem 

Liveerlebnis zu frönen. Soweit das vorsommerliche 

Vorhaben. Aber dann 

trug es sich zu, dass erstens die geplante 

Begleitung sich als nicht würdig 

erwiesen hat (eine andere, lange Geschichte) 

und zweitens, ich aus beruflichen 

Gründen und eines unverschiebbaren 

Termins wegen, zwei Tage vor 

dem Konzertereignis ohnehin erkennen 

musste, dass ich wohl nicht dabei 

sein würde. Der Versuch, die beiden 

nicht ganz billigen Karten an Interessierte 

weiterzuverkaufen, misslang 

kläglich und so lagen sie bis vor Kurzem 

an jenem gut sichtbaren Platz. So 

weit, so gut. Dann entdeckte ich durch 

Zufall im i-Netz entwertete Tickets für 

ein Konzert von den Beatles im Jahr 

1963 um 700 englische Pfund … 

Gebote für meine unbenutzten und inzwischen 

eingerahmten AC/DC-Karten 

werden entgegengenommen. 

| 07

!ticket thema: kult 

Glaubensfragen 

Was ist Heldenverehrung? Von Kultfiguren und 

„Göttern“ im kulturellen Umfeld. Ist Gott tot, 

oder gibt es viele? 

Sind sie menschlich oder überirdisch? 

TEXT: PETRA ALBRECHT 

Fotos: Fotolia, beigestellt, !ticket/Patrick Pfirrmann, Juhani Zebra, Moritz Schell 

Helden- und Götterverehrung 

gibt es seit jeher. Im alten 

Ägypten, Rom und Griechenland 

stand Götterkult an der Tagesordnung. 

Vor allem die Griechen vermochten 

es, ihre Götter so vermenschlicht 

darzustellen, dass sie einem viel näher 

waren als ein allwissender, gütiger Übergott. 

Der Zorn der Götter wurde gefürchtet 

und gleichermaßen wurden sie 

aber auch für ihre „Superkräfte“ bewundert. 

Solche Superkräfte haben auch Superhelden, 

die den einen oder anderen 

Comic-Freund durch seinen Alltag begleiten. 

Wir stellen uns in dieser Ausgabe 

die Frage, was es mit der Superhelden- 

Verehrung so auf sich hat. 

Die Heldenverehrung beziehungsweise 

der Kult um Personen zieht sich durch 

etliche Bereiche unseres Lebens. So ist 

dieser auch im musikalischen Umfeld 

gegeben. Ozzy Osbourne beispielsweise 

ist einfach ad personam schon eine Kultfigur, 

einige seiner Fans bezeichnen ihn 

wohl als „Rockgott“. „God Is Dead“ heißt 

ein Song des letzten Albums seiner Band 

Black Sabbath. Ob dem so ist, damit beschäftigt 

sich Redakteur Stefan Baumgartner 

eingehend. Aber auch unsere Redakteurin 

Astrid Radner fühlt einem 

Lifestyle-Kult auf den Zahn: 

Sie sieht sich im Rahmen von !ticket 

testet an, wessen es bedarf, um zumindest 

optisch zur Kultfigur im Hip-Hop-Bereich 

aufzusteigen. 

Die Glaubensfrage wird also nicht nur 

in religiöser Hinsicht gestellt. Zu Reibereien 

zwischen den Anhängern der unterschiedlichen 

„Religionen“ kommt 

es im Bereich Kultur wohl auch, allerdings 

passieren diese meist am 

Stammtisch und enden zum Glück 

nicht in heiligen Kriegen. 

Ob Sie nun selbst zu einer Kultfigur 

werden wollen, Bands mit 

Kultstatus wie z. B. Slipknot 

vererhren, Kabarett einfach 

göttlich finden oder Daniel 

Craig als James Bond einfach 

in die Kategorie „anbetungswürdig“ 

werfen, die 

Redaktion hat sich zum 

Ziel gesetzt, jeglichen Bereich 

der „kulturellen 

Götter“ abzudecken. 

Amen. 

08|

gottglaube 

Stipsits & Rubey. „Gott und Söhne“ heißt das neue spaßige Meisterwerk, das die beiden Spaßpiraten 

vorlegen. Ob sie wohl ihre Seelen im Stück verkaufen werden? Davon kann man sich bis in den 

Mai 2016 hinein österreichweit an den unterschiedlichsten Spielstätten überzeugen. 

feuerglaube 

Mono & Nikitaman. Mit „Im Rauch 

der Bengalen“ bringt das deutschösterreichische 

Duo ein wundervolles 

Doppelalbum auf den Markt. Insider 

munkeln, dass es wohl ihr bestes Werk 

bis jetzt ist. Einfach Ohren auf, reinhören 

und mitswingen! 

jenseitsglaube 

Mike Supancic. Der Steirer beschwört in seinem 

neuen Kabarett Geister. Dabei landet er irgendwie 

im Reich der Toten und siehe da: Hier 

scheint der Schmäh zu rennen! Komisch wird es 

unter anderem bei der Premiere am 27. Jänner 

2016 im Wiener Stadtsaal. 

scienceglaube 

Science Busters. Obwohl „Wer nichts weiß, muss alles 

glauben“ schon länger in den Bücherregalen steht, sei dieses 

kultige Buch dennoch erneut empfohlen! Naturgesetze 

gelten schulussendlich für jedermann und raten dem einen 

oder anderen von einem Irrglauben ab. 

geister 

glaube 

Ghost. Die schwedischen Metaller entführen in die Geisterwelt. 

Mystisch und teuflisch geht es bei ihren Bühnenshows 

zu. Skullkostüme, Roben – hui, da will uns jemand Angst einjagen! 

Zum Glück mit einer geballten Ladung Heavy Metal, 

vor dem man sich nicht fürchten, sondern eher auf den 

Geisterbahnzug einsteigen sollte. Am 20. November 

hat man in der Arena Wien die Chance dazu. 

| 09

!ticket coverstory 

termine 

Und auch nach Österreich kommt der 

Rock-Superstar wieder: 

Am 31. Mai Wiener Stadthalle (Halle D) 

Das Leben des Bryan 

35 Jahre Rock and Roll! 

Der Mann ist ein Phänomen. Obwohl der kanadische 

Vollblutmusiker ständig auf Tour ist, hat Bryan Adams noch 

genügend Power für sein Familienleben, eine erfolgreiche 

Zweitkarriere als Fotograf und ein neues Studio-Album. 

Einzig für Starallüren bleibt da keine Zeit. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Kein Studio-Album in sieben 

Jahren, lediglich vereinzelt 

neue Songs, die als Dance- 

Experimente oder auf Soundtracks 

veröffentlicht wurden. Das bedeutete 

aber nicht Stillstand für Superstar Bryan: 

Er konzertierte ohne Unterbrechung 

mit seinen größten Hits rund 

um den Globus und kümmerte sich 

um seine Zweitkarriere als mittlerweile 

anerkannter Spitzenfotograf, Ausstellungen 

in Österreich inklusive. Auch 

die Geburt seiner ersten Tochter Mirabella 

im April 2011 änderte wenig 

an seinem Rock-Leben, rasch zog es 

ihn wieder auf die Bühne. „Im Jahr 

als meine Tochter geboren wurde, habe 

ich 120 Konzerte überall auf der Welt 

gespielt, in Indien, Bangladesch, Nepal, 

Australien, England, den USA, in 

Europa und sogar in der Karibik“, erinnert 

er sich und lacht: „Ja, das war 

ein bisschen faul für meine Verhältnisse, 

da hast du recht!“ 

10| 

An dem Workaholic-Dasein änderte 

auch Töchterchen Nummer zwei, Lula, 

die im Februar 2013 das Licht der 

Welt erblickte, nicht viel. Zudem sind 

langfristige Planungen dem Star sowieso 

ein Graus: „Ich nehme es immer, 

wie es sich gerade so ergibt, 

das ist einfach. Ich liebe, was 

ich mache, und ich bekomme 

so oft Angebote, live 

zu spielen. Es sind 

so viele Angebote, 

dass ich nicht jeden 

Fotos: Bryan Adams

Wunsch erfüllen kann. Wenn ich das 

würde, wäre ich nie zu Hause.“ Ein 

Eingeständnis ist ihm dennoch zu entlocken. 

„Es steht völlig außer Frage, 

dass ich genauso gerne zu Hause bin 

wie auf Tour“, gibt er zu, „Das war 

schon immer so.“ Das Leben des Vollblutmusikers 

haben die 

Kids nicht auf den Kopf 

gestellt. „Das Leben hat 

sich nicht verändert“, 

philosophiert Adams, 

„Es ist einfach nur besser 

geworden!“ 

Unberechenbar 

Damals, als Lula das Licht der Welt 

erblickte, stand ein neues Studio-Album 

nicht zur Diskussion: „Ich habe 

zwar eine Menge Songs, aber ich habe 

mir noch nicht die Zeit genommen, 

um zu entscheiden, was ich mit ihnen 

mache.“ Unberechenbar bleiben. Nur 

das tun, was wirklich Spaß macht und 

dringlich ansteht. Zu Adams’ Favoriten 

gehören die unterschiedlichen Kunstprojekte 

wie der bejubelte „Legacy Of 

War“-Fotoband, in dem verstümmelte 

Soldaten zu sehen sind, genauso 

wie unzählige Charity-Konzerte. 

In den vergangenen 

Jahren überraschte Adams 

mit so manchem Remix oder dem 

Dance-Track „Tonight in Babylon“. 

Das fällt ebenfalls unter das Motto 

„unberechenbar bleiben“: „Manchmal 

ist ein Ausflug in eine andere Welt 

eine interessante Herausforderung. 

Ich hatte immer Freude daran, günstige 

Gelegenheiten beim Schopf zu 

ergreifen, egal, ob das Soundtracks 

waren oder mit Luciano Pavarotti zu 

singen, ob es Dance oder Rock ist. Es 

ist alles Musik. Was das alles dieses 

Mal verbindet? 

Meine Stimme.“ 

Jetzt hat er sich die Zeit genommen. 

Für ein neues Studio-Album. Gemeinsam 

mit Langzeit-Partner 

Jim Vallance, der seit dem Debüt 

vor nunmehr 35 Jahren an Adams’ 

Kein Stillstand Trotz 

Familienleben und Erfolg 

als Fotograf ist Bryan 

Adams der Musik treu 

geblieben. 

| 11

!ticket coverstory 

Seite ist, entstand unter den wachsamen 

Augen von Producer und Pop- 

Legende Jeff Lynne (Electric Light Orchestra, 

Travelling Wilburys) der 

Longplayer „Get Up“, der ihn in bester 

Spielfreude zeigt. Keine Experimente, 

sondern gerader Rock and Roll. Das 

bewies schon die erste Single „Brand 

New Day“, bei „You Belong To Me“ 

ist sogar die Handschrift von Jeff Lynne 

unüberhörbar, es erinnert ein klein 

wenig an den ELO-Sound. 

Objektiv betrachtet 

Der 56-Jährige ist 

vor und hinter der 

Kamera ein Hit. 

Zwischen zwei Welten 

Auch wenn der Lebensmittelpunkt der 

Adams-Family in der „alten Welt“ liegt 

– Bryan besitzt Wohnsitze in London 

und Paris – hat er den Kontakt zu seinen 

Wurzeln in Kanada niemals verloren. 

„Ich habe eine sehr enge Bindung“, 

plaudert er Privates aus, „Ich 

fliege ständig hin und her und besitze 

noch immer mein Studio in Vancouver, 

das Warehouse Studio.“ In Österreich 

ist Admas beinahe ebenso gerne, in 

Wien fühlt er sich ganz besonders wohl. 

Kein Wunder, verbrachte er in seiner 

Kindheit, in den späten 60er-Jahren, 

einige Zeit in Wien, als sein Vater als 

Diplomat in der Hauptstadt Dienst tat. 

12|

TICKETS SIND AUF WWW.MUSICTICKET.AT, BEI OETICKET (WWW.OETICKET.COM; TEL: 01/96096), IN JEDER BANK AUSTRIA (ERMÄSSIGUNG FÜR TICKETINGKUNDEN UND MEGACARD-MEMBERS) 

TICKETS SIND AUF WWW.MUSICTICKET.AT UND BEI OETICKET (WWW.OETICKET.COM; TEL: 01/96096) SOWIE UNTER 

WWW.STADTHALLE.COM, TEL. 01 79 999 79 SOWIE AN DEN KASSEN DER STADTHALLE ERHÄLTLICH. 

19.03. WIENER STADTHALLE - HALLE D 

06.04. TIPSARENA LINZ 

TICKETS SIND AUF WWW.MUSICTICKET.AT, BEI OETICKET (WWW.OETICKET.COM; TEL: 01/96096), IN JEDER BANK AUSTRIA 

(ERMÄSSIGUNG FÜR TICKETINGKUNDEN UND MEGACARD-MEMBERS) UND UNTER 01/24924, UNTER WWW.STADTHALLE.COM.TEL. 01 79 999 79 

SOWIE AN DEN KASSEN DER STADTHALLE UND IN ALLEN RAIFFEISENBANKEN IN WIEN UND NÖ SOWIE AUFWWW.TICKETBOX.AT ERHÄLTLICH. 

SKALAR ENTERTAINMENT PRÄSENTIERT: 

SPECIAL GUEST: 

MATT BIANCO 

LIVE IN 

DORNBRIN - HAUS DER MESSE 05.AUGUST 

REIFNITZ AM WÖRTHERSEE 06.AUGUST 

BURG CM 07.AUGUST 

ST.MARGARETHEN - STEINBRUCH 09.AUGUST 

2016 

01. JULI 2016 - MESSE GRAZ 

02. JULI 2016 - KRIEAU WIEN 

UND UNTER 01/24924 SOWIE IN ALLEN RAIFFEISENBANKEN IN WIEN UND NÖ SOWIE AUF WWW.TICKETBOX.AT ERHÄLTLICH. ERMÄSSIGUNG FÜR RAIFFEISEN KONTOINHABER! 

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!ticket stars&people 

Gott ist tot 

Black Sabbath gelten mit ihren schwerfälligen Sounderuptionen, die 

durch die Düsternis wabern, als die Gründerväter des Heavy Metal. 

Nun bettet man sich zur ewigen Ruhe: This is the end, beautiful 

friend. This is the end, my only friend, the end. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

The End Ozzy Osbourne, 

Tony Iommi und Geezer Butler 

schließen das letzte Kapitel 

ihrer unglaublichen Geschichte 

– für immer. Darf vielleicht 

Bill Ward ebenfalls als 

Sargträger fungieren? 

Black Sabbath sind eine Institution. 

Insbesondere den Frühwerken 

ist eine schier unglaubliche 

Autorität anheim, ihr Einfluss auf die 

Musikhistorie nicht minder bedeutsam 

wie jener der Beatles. Von kapitalistischer 

Perspektive mag im Triumvirat Led Zeppelin–Deep 

Purple–Black Sabbath zwar 

termine 

Black Sabbath ziehen am 28. Juni in der 

Wiener Stadthalle (Halle D) einen finalen 

Schlussstrich unter ihre beispielhafte Karriere. 

Black Label Society spielen am 18. November 

in der Arena Wien, Kadavar am 15. Dezember 

ebenda. 

das Flugschiff die Nase vorn haben, in 

puncto historische Nachhaltigkeit darf 

man aber gerade die Frühphase der Formation 

aus Birmingham nicht unterschätzen 

– gilt sie immerhin bis dato als 

unverzichtbare Inspirationsquelle, ja, 

vielmehr oft gar als direkte Blaupause 

nicht allein für die hippe Retro-Welle, 

dröhnenden Doom oder geifernden 

Sludge – sondern vielmehr für alles zwischen 

Soundgarden und Metallica. 

Nichts, nicht einmal die Jimi Hendrix 

Experience oder Cream, waren vor dem 

selbstbetitelten Debüt (1970) düsterer, 

elementarer: Tony Iommi penetrierte 

feist mit sinisteren, dabei aber nicht selten 

überaus zephiren Tönen, während die 

Rhythmusfraktion Bill Ward und Geezer 

Butler mondäne Katakomben, triefend 

vor pulsierender Lava und schwefeligem 

Stank, erbauten. In diesem Tartaros hauste 

ein wütender Zerberus, der durch die 

Höllenfeuer angestachelt, heulend begehrte, 

sich loszureißen, die Zähne durch 

Mark und Bein zu schlagen und unschuldige 

Seelen hinab in die Unterwelt 

zu ziehen: Ozzy Osbourne. 

Der Bruch 

Diese kongeniale Urbesetzung zerbrach 

freilich nach „Never Say Die!“ (1978): 

Das viele Weißpulver machte Ozzy etwas 

Fotos: Universal Music, Hersteller 

14|

mehr daneben als die Kollegenschaft, 

der Split war unaufhaltsam. Ihm folgte 

Ronnie James Dio, kleiner Mann mit 

großer Wirkung. Bis heute und wohl auf 

ewig ist dies eine Glaubensfrage, welche 

die Geister scheiden wird: „Dio oder Ozzy?“ 

Insbesondere darf man nicht vergessen: 

Erstgenannter hat bereits den 

De-Mortuis-Bonus verliehen bekommen. 

Dass dabei andere, so auch Ian Gillan, 

aber auch Glenn Hughes (beide Deep 

Purple) und Tony Martin für Sabbath 

hinterm Mikro standen, wird nicht ganz 

zu Unrecht gern vergessen. Tatsächlich 

ist Dio selig natürlich der stimmlich gefestigtste, 

wandelbarste Sänger von allen, 

doch darum geht es hier nicht wirklich. 

Für die wahren Sabbath – und hier geht 

Slash mit uns d’accord – kann es nur 

eine Stimmlage geben, nämlich Ozzys 

Geseiere. Jenes wurde von den Gitarristen 

Randy Rhoads († 1982) und fortan von 

Zakk Wylde (Black Label Society) kunstvoll 

unter dem Egobanner in Szene gesetzt, 

eine Szene, die jedoch ab 2002 von 

einer ziemlich abstrusen Szenerie überschattet 

wurde: „The Osbournes“, die 

MTV-Doku-Soap über die Chaosfamilie. 

Dieser tattrige, verwirrte Stolperer soll 

der vormalige Fürst der Finsternis sein? 

Die Wiedervereinigung 

Daher war wohl die Heavy-Metal-Welt 

auch zwiegespalten, als Sabbath 2011 

ihre Wiedervereinigung – neues Album 

inklusive, Bill Ward dann doch exklusive 

– bekanntgaben. Nicht unbeteiligt war 

wohl auch die Tatsache, dass sie mittlerweile 

einem Schwall an „Generation- 

2.0“ gegenüberstanden, die allesamt – 

von Graveyard bis hin zu Kadavar – die 

Ära „Black Sabbath“ bis „Masters of Reality“ 

in Reinkultur zelebrieren. Aber: 

„13“ zeigte, dass die alten Herren immer 

noch Relevanz haben, wenngleich es 

auch unwahrscheinlich ist, dass Ozzy 

außerhalb des Studioumfeldes auch nur 

eine Zeile derart gerade zu artikulieren 

vermag. Man klang an weiten Stellen 

wie eine „rubinisierte“ Variante von 

„Masters Of Reality“, lieferte das beste 

seit „Dehumanizer“ ab, der Jam-Charakter 

verlieh eine gelöste Attitüde, die 

zu Dio-Zeiten stellenweise gemisst wurde. 

Der einzige Grund, den formidablen 

Neuanfang mit einem verächtlichen 

Schnauben abzuschieben, konnte lediglich 

eine schwere Triskaidekaphobie gewesen 

sein. Aber dann hat man im Heavy 

Metal ohnehin sein schweres Los! Ja, 

selbst auf der Bühne konnte man überzeugen: 

Tony Iommi spielte trotz seiner 

Krebserkrankung meisterhaft, und gar 

Ozzy verstörte weitaus weniger als zuletzt 

bei „Ozzy and Friends“. Freilich, es mag 

komisch wirken, dass gerade er Bill Ward 

attestierte, nicht mehr die erforderliche 

Leistung für Sabbath bringen zu können 

und er dementsprechend von Rage 

Against The Machines Brad Wilk beziehungsweise 

Tommy Clufetos (Ozzy Osbourne, 

Rob Zombie, Alice Cooper) ersetzt 

wurde. 

Das Ende 

Doch nun die Hiobsbotschaft: Die Herren 

Osbourne, Iommi und Butler schließen 

das letzte Kapitel ihrer unglaublichen 

Geschichte – „für immer“. Und vielleicht 

darf ja sogar Bill Ward ebenfalls als Sargträger 

fungieren, denn trotz aller Dispute: 

ganz ausgeschlossen wurde es noch nicht. 

„God is Dead“ hieß es auf „13“, Sabbath 

jedoch lebten gewaltvoll wieder auf – 

wenngleich auch nur für einen letzten 

Seufzer, bevor das EKG nur mehr den 

einen andauernden penetranten Ton von 

sich gibt. Aber vielleicht ist’s auch nur 

das Ziel, für eine Kurzweil in den Himmel 

aufzufahren und Gottvater mit Pauken 

und Trompeten dorthin zu jagen, wohin 

er wirklich gehört: ins lodernde Höllenfeuer. 

Eben getreu dem Motto: „Is this 

the end of the beginning? Or the beginning 

of the end?” 

MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. (sb, bv, pa) 

Gentleman Pistols – Hustler’s Row 

Die Heavy-Blues Rocker kredenzen 

Thin Lizzy im Hinterkopf pulsierendes 

Testosteron, karessieren indes lieblich. 

Paradise Lost – Symphony f.t. Lost 

Nun schicken sich auch die Gothic-Altmeister 

an, ihre Songs live in klassische 

Gewänder zu hüllen. Medioker. 

The Decemberists – Flora Songs 

Alle Songs, die auf dem letzten Album 

fehlten, nun auf EP! Sphärisch, wundervoll 

– ein zweistimmiger Traum. 

Kari Rueslatten – To The North 

Mit ihren ruhigen Liedern regt sie das 

„Nachdenken“ an! Lasst uns einfach 

mal für ein Moment abschalten. 

Mammoth Storm – Fornjot 

Entspannend und mitreißend zugleich: 

Das findet man selten derart gekonnt 

in der „härteren“ Musikszene! 

| 15


Sagenhaft schön 

Mystische Melodien und happy Tristesse: 

Die geheimnisvollen Klänge der britischen 

Hipster-Heroen alt-J erobern nun auch den 

Mainstream. 


Neben dem Baumwolle- 

Sportbeutel, Bartpflegeprodukten, 

Craft-Beer und gepunkteten 

Socken gehört ein Song der 

Band aus Leeds auf jeden Fall zu einem 

der wichtigsten „Gadgets“ beziehungsweise 

Aushängeschilder der hippen 

Kultur. Fast blöd nur, dass alt-J mittlerweile 

ganz schön viele Leute gerne 

hören und sehen wollen – man könnte 

schon fast von alternativer Mainstream-Musik 

sprechen. Jetzt hört der 

Nachdenklich 

Auch auf ihren offiziellen 

Fotos geben sich Thom 

Green, Gus Unger- 

Hamilton und Joe Newman 

gedankenvoll. 

Fotos: Marcus Haney 

16|

Rest der ahnungslosen, unhippen Bevölkerung 

auch alt-J? Dann können 

sie nicht mehr gut sein. Stopp! Gut 

sind sie, eben deshalb werden sie auch 

gerne von Menschen gehört, die keine 

Skinny-Jeans besitzen. 

Trist, melancholisch, mystisch und sagenanmutend. 

Hört man alt-J, fühlt 

man sich teilweise, als würde man gerade 

bei den Hunger Games teilnehmen 

oder wäre auf der Suche nach 

einem Ring quer durch Mordor unterwegs. 

Die nächste Assoziation, die 

sich im Kopf festsetzt, ist, Hand in 

Hand eine Wiese entlangzulaufen, 

freudestrahlend, und man endet dann 

schlussendlich doch im düsteren Wald 

wieder. 

Zuviel Tristesse? Nicht unbedingt, man 

braucht nur ein gewisses Einfühlungsvermögen, 

um sich darauf einzulassen. 

Dann aber, dann schwebt man auf einer 

Welle und steckt in einer Geschichte 

fest, die von düsteren Trollen, von 

der großen Liebe, einem Aufeinandertreffen 

mit der „Kindlichen Kaiserin“, 

von einem Bergabrutschen auf 

Leprechauns Regenbogen und von einem 

Bad in rosaroter Zuckerwatte 

handelt. Und hier braucht man kein 

LSD oder sonstige bewusstseinserweiternde 

Substanzen. Es reicht ein Paar 

gute Kopfhörer oder Boxen und los 

geht es. 

Zwischenzeitlich muss man dann aber 

doch ziemlich auf und ab hüpfen, 

denn – Obacht – es gibt auch tanz - 

animierende Elemente bei alt-J. Und 

eben diese sind live ein Genuss. Während 

alt-Js Musik sphärenhaft dahinplätschert 

und ihre Musikvideos einen 

hohen künstlerischen Anspruch widerspiegeln, 

so wird live völlig unprätenziös 

das dargeboten, worum es 

termine 

Mit alt-J schwebt man am 25. November in 

der Wiener Stadthalle auf Wolken. 

schlussendlich geht: Live-Musik ohne 

viel Schischi und Blabla. 

Nicht umsonst kommen die Briten 

aus Kunst- und Literaturkreisen, das 

spürt man bei jedem kleinen Musikschnipsel 

den sie uns akustisch oder 

visuell zukommen lassen, dennoch 

fehlt zum Glück eine gewisse Arroganz, 

die man ihnen womöglich pauschalierterweise 

anrechnen würde. 

Von außen betrachtet, wirkt die musikalische 

Attitüte, vor allem direkt 

auf der Bühne, nicht gekünstelt und 

einfach echt. 

Am besten also selbst in aller Ruhe 

anhören und auf eine musikalischspirituelle 

Traumreise gehen. 

| 17


Metal-Maskerade 

Das Behavioral Targeting 

scheint bestens zu funktionieren: 

Eine Werbeeinschaltung 

eines Horrormasken-Vertriebs 

versperrt kurz vor Halloween für ein 

paar Sekunden lang den Weg zum You- 

Tube-Video von Slipknots „Dead Memories“. 

Aber ist es wirklich nur der 

Die Nu-Metal-Truppe Slipknot rangiert 

längst in der Kategorie Kult. Bleibt die 

Frage: Liegt es an der Musik, oder verbirgt 

sich das Erfolgsgeheimnis hinter den 

finsteren Masken? 


termine 

Vor den bösen Buben von Slipknot kann man 

sich am 26. Jänner 2016 in der Wiener 

Stadthalle fürchten. 

Gesichtspflege 

Die aktuelle Maske von 

Frontman Corey Taylor 

sieht „menschlicher“ 

aus als je zuvor. 

Fotos: !ticket/Patrick Pfirrmann 

18|

Maskenrummel, der Slipknot zu einer 

Kultband aufsteigen ließ? 

Hier spielen wohl mehrere Faktoren 

eine wichtige Rolle. Ihr Musikstil bettete 

sich wundervoll in die damalige Zeit – 

Ende der 90er, Anfang der 2000er – ein. 

Neben Bands wie System Of A Down 

oder Korn fanden sie ein Umfeld, von 

dem sie sich etwas abhoben, mit dem 

sie aber dennoch eine Synergie bildeten. 

Eine Art Alternative-Nu-Metal-Photosynthese, 

für die kein Chlorophyll, dafür 

aber ordentliche Drums und Gitarren 

notwendig sind. 

Zum Drüberstreuen gibt es dann auch 

noch ein paar grotesk erscheinende 

Masken. Über diese wurde schon so 

viel geschrieben, dass es im Prinzip 

schon müßig ist, darauf näher einzugehen. 

Dennoch: Natürlich sind Typen 

hinter einer Maske um einiges mysteriöser 

und spannender als ohne. Und 

schlussendlich auch anbetungswürdiger 

– erscheinen sie doch ein bisschen anders, 

nicht von dieser Welt, oder vielleicht 

direkt aus der Hölle. Apropos 

Mystik, Hölle und Anbetung: Corey 

Taylor verriet uns einmal in einem Interview, 

dass er ein großer Vampir-Fan 

ist. Ich hätte – da sind wir wieder bei 

den Masken – eher auf Zombies getippt, 

aber nein: „Ich war ziemlich fanatisch, 

was Vampire betrifft. Nicht wegen Twilight 

oder so einem Mist. Viele der Bücher, 

die ich als Jugendlicher gelesen 

habe waren wirklich dunkle, unheimliche 

Horrorbücher. Alles von dem ursprünglichen 

Dracula von Bram Stoker 

bis hin zu den Vampire Chronicles von 

Anne Rice.“ 

Nun gut, Slipknot als Helden der Unterwelt 

zu verehren ist ein Leichtes, was 

man neben all der Maskerade und 

durchgeplanten Live-Shows sowie 

selbstverschafften Kultus nicht vergessen 

sollte: Diese Band beherrscht ihr Handwerk. 

Und hier ist nicht die Rede vom 

Optischen, sondern vom Musikalischen. 

Slipknot machen Musik für die Massen 

– hart genug, um sich von der als kommerziell 

und einheitlich verschrienen 

Poplandschaft abzuheben, aber dennoch 

eingängig, sodass der „Metal“ 

nicht wehtut. Dies ist vor allem Corey 

Taylors Stimme geschuldet, die wohl 

des Growlings mächtig ist, sich aber 

anscheinend im Balladigen, Melodischen 

wohler fühlt. Haben es etwa 

Gwar oder Lordi geschafft, so viele Alben 

zu verkaufen oder so viele Interaktion 

auf ihren Social-Media-Kanälen 

zu generieren? Nein, eben. Also liegt es 

schlussendlich nicht nur an der Maske! 

Und die Herren von KISS lassen wir 

bei dieser Aufzählung einfach mal außen 

vor – andere Baustelle. 

| 19

Tipps vom FM4 Ombudsmann 

Liebe Leserin! 

Lieber Leser! 

Rapid oder Austria, Jehovah 

oder Allah, Bilderbuch oder 

Wanda – Glaubensfragen sind 

die Suppenwürze schaler Konversation. 

Aber den Glauben haben nicht 

etwa soziopathische Folterknechte 

und Borderliner in 

ulkigen Kostümen für sich gepachtet. 

Auch vernunftorientierte 

Menschen wie du und 

ich kommen ums Glauben 

nicht herum. Es ist die Vorstufe 

zum Wissen. 

Ich war noch niemals in Knittelfeld. 

Trotzdem glaube ich an 

die größte Eisenbahnerkappensammlung 

der Welt. Für ihre 

Existenz gibt es kaum handfeste 

Beweise. Aber diverse Menschen 

haben mir fasziniert von 

ihr berichtet, dabei aber ihr Interesse 

am Rest der Welt nicht 

aufgegeben. Ja, sogar meine 

Hypothese von einer weiteren, 

noch größeren, bisher unentdeckten 

Eisenbahnerkappensammlung 

hat ihre Laune nicht 

getrübt. 

Ich glaube an das Interesse. Alles 

Irrationale, und in dieser 

Disziplin ist das Glauben ungeschlagener 

Seriensieger, bedarf 

interessierter Öffentlichkeit. 

Nur so kann es sich in Wissen 

oder sogar Liebe verwandeln. 

Ich halte nichts von Slogans 

wie „Religion ist Privatsache“ 

– das könnte auch über dem 

Eingang vom Fritzl-Keller stehen. 

Ich sage: Religion ist interessant. 

Aber nur, solange niemand 

dran glauben muss. 

20| 

NEU 

im Verkauf: 

U. a. mit Purple Souls, 

The Whiskey Foundation 

Nach dem fulminanten Erfolg des letzten 

Jahres geht das New Sound Festival in 

die zweite Runde. Haben bei der Erstauflage 

Kapazunder wie Wanda und Rakede 

und viele mehr die Ottakringer Brauerei 

gerockt, wird das diesjährige Line-up um 

nichts nachstehen. Neben dem Banana Joe Trio und She and The Junkies spielen 

u. a. auch Fresh Dixie, Noblesse, Pablo Infernal, The Whiskey Foundation (Foto) und 

Purple Souls (mehr Ankündigungen zu einem späteren Zeitpunkt). Aufmerksamen 

LeserInnen wird auffallen: die Letztgenannten haben 2014 schon gespielt, und haben 

im Mai vor über 100.000 BesucherInnen als Opening-Act der Rocklegenden von 

AC/DC in Spielberg) begeistert. Daher geben sie sich die Ehre und zelebrieren ihre 

Albumveröffentlichung am New Sound! 

26. Februar, Ottakringer Brauerei 

21. April, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Massive Attack 

Support: Young Fathers 

Präzise erarbeitete musikalische Konstruktionen, 

vereint mit der komplizierten Feinheit der 

menschlichen Stimme unzähliger Gastsänger 

prägen das Schaffen von Massive Attack. Die 

epische Verschmelzung präziser Klänge und 

dunkler Intensität prägen den Sound von Massive 

Attack. Eine gleichsam musikalische wie 

visuelle Reise prägen das Live-Erlebnis von 

Massive Attack. Große Klänge, große Gefühle, 

ganz großes Konzerterlebnis. Massive Attack! 

20. Februar, Planet.tt Bank Austria Halle Gasometer 

New Sound Festival 

Monster High 

Die „spuktakuläre“ Arena-Show 

Die Sprösslinge der berühmtesten Monster der Weltgeschichte 

erobern die Bühne! Aufregung an der 

Monster High: Die kopflose Schulleiterin Bloodgood verkündet den allhundertjährlich 

stattfindenden Tanzwettbewerb. Im Laufe der 

Vorbereitungen zu diesem monsterkrassen Ereignis 

geschehen völlig unerwartete und 

merkwürdige Dinge, deren Herausforderungen 

sich die Monsterclique um Draculaura, 

Frankie Stein und Clawdeen Wolf stellen 

muss. Im mordsmäßig spannenden Finale 

zeigt sich dann, dass wahre Freundschaft, 

Mut und Zusammenhalt alle Grenzen überwinden. 

Fotos: Marko Panic (New Sound, Monster High), FMS (Massive Attack), Ingo Petramer (FM4 Ombudsmann)

Showhighlights in Österreich 

LIVE erleben 

NOCKALM QUINTETT 

FANTASY 

DIE MAYRHOFNER 

OESCH´S DIE DRITTEN 

POXRUCKER SISTERS 

SCHNEIDERWIRT TRIO 

MODERATION: 

MARKUS WOLFAHRT 

15.12.2015 ST. PÖLTEN VAZ 

16.12.2015 LINZ TIPSARENA 

17.12.2015 GRAZ STADTHALLE 

18.12.2015 SALZBURG SALZBURGARENA 

19.12.2015 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

21.01.2016 LINZ BRUCKNERHAUS 

24.01.2016 INNSBRUCK CONGRESS 

25.01.2016 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

28.01.2016 SALZBURG SALZBURGARENA 

29.01.2016 GRAZ MESSEHALLE A 

30.01.2016 WIEN KONZERTHAUS 


27.02.2016 GRAZ STADTHALLE 



WOLFGANG 

AMBROS 

CHRISTOPH JOESI 

PROKOPETZ 

KLAUS 

EBERHARTINGER 

DAS ERFOLGREICHSTE 

BLASORCHESTER DER WELT 

Jubiläums- 

Tournee 

Die Große 

www.die-egerlaender.de 


27.02.2016 LINZ TIPSARENA 




07.-09.03.2016 WIEN STADTHALLE F 


14.04.2016 LINZ TIPSARENA 





18.04.2016 LINZ BRUCKNERHAUS 

KARTEN BEI ALLEN OETICKET-VERKAUFSSTELLEN | HOTLINE: 01 – 96 0 96 234 | WWW.OETICKET.COM 

TICKETS & INFOS: WWW.SHOWFACTORY.AT

!ticket life&style 

Östliche Lebensart 

entdecken 

Haben Sie sich schon einmal gefragt, warum sich Shaolin-Mönche 

Eisenstangen auf den Kopf schlagen oder wie es zu diesem Show - 

erfolg kam? Die Antworten darauf können Sie hier lesen! TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Tempel und Mönche Jung und Alt leben und lernen gemeinsam im Kloster. 

termine 

Die Mönche des Shaolin Kung-Fu erleben Sie 

im Jänner u. a. in Leoben, im März in St. 

Pölten, Linz, Bregenz, Graz, Innsbruck und 

Salzburg sowie im April u. a. in Wiener 

Neustadt und Villach. Für den Salzburg-Termin 

sind separat Dinner-Tickets verfügbar. 

Vom 5. Februar bis 14. Februar erleben Sie 

die Jubiläumsshow im Wiener Museums- 

Quartier (Halle E), Workshops gibt es am 

6., 7., 13. und 14. Februar, jeweils um 9 Uhr. 

Begonnen hat es – wie so oft im 

Leben – eigentlich durch einen 

Zufall. Herbert Fechter, der 

Mann hinter dem Welterfolg „Die 

Mönche des Shaolin Kung-Fu“, sagte 

vor 20 Jahren in einem Zeitungsinterview, 

dass ihn das Musikgeschäft anödet 

und er es satt hat, für die großen 

Stars das Geld zu verdienen. Als Reaktion 

darauf bekam er einen Anruf 

von einem chinesischen Ingenieur, der 

bei MAGNA in Graz tätig war, und 

ihm von Shaolin-Mönchen erzählte, 

welche die meditativ-religiösen Körperübungen 

auf einem sehr hohen Niveau 

praktizieren. Diese leben im Herzen 

Chinas, in der Provinz Henan, in 

einem geheimnisumwitterten Kloster, 

das damals sein 1.500-jähriges Jubiläum 

feierte. Also flog Herbert Fechter 

mit seiner Frau dorthin. Nachdem er 

die Mönche gesehen hatte, fertigte er 

noch in derselben Nacht einen Vertrag 

aus, um sich die Rechte daran zu sichern. 

Von Österreich in die Welt 

Am 5. Oktober 1995 kam die Show 

dann in Wien zur Weltpremiere und 

war sofort ein Erfolg: vier ausverkaufte 

Vorstellungen vor 24.000 Menschen. 

Von da an hat ein Siegeszug um die 

Welt begonnen, der bis heute nicht 

abgerissen ist. Auf fünf Kontinenten 

wurden über 5.000 Vorstellungen gespielt 

– auch am Broadway war man 

erfolgreich – und die Mönche waren 

in allen großen Fernsehsendungen der 

Welt zu Gast. „Es ist uns gelungen, das 

Trademark Shaolin nicht nur für irgendwelche 

Trainingsräume, wo Kung- 

Fu oder Martial Arts trainiert werden, 

bekannt zu machen, sondern auch für 

die Menschen, die an Esoterik, Spiri- 

Fotos: Manfred Weihs 

22|

Gute Figur Jahrelanges Training ist die Voraussetzung für die absolute Körperbeherrschung. 

tualität und fernen Ländern interessiert 

sind“, so Herbert Fechter im Gespräch 

mit !ticket. Die Tournee zum 20-jährigen 

Jubiläum beginnt natürlich wieder 

in Wien und führt dann für drei 

Monate durch sechs Länder. 

Der Schlag mit der Eisenstange 

Denkt man an Kung-Fu, so denkt man 

oft an Übungen, wo Bretter mit der 

Hand durchgeschlagen werden, Nadeln 

durch Glasscheiben geworfen werden 

oder eben mit einer Eisenstange auf 

den Kopf geschlagen wird. Aber warum 

passiert das nun? „Die Antwort 

ist ganz einfach: Die Chinesen sagen, 

wir werden alle mit einem gewissen 

Anteil an Qi – der Lebensenergie – geboren. 

Dieses können wir vermehren – 

oder verringern, zum Beispiel wenn 

wir uns schlecht ernähren, rauchen 

oder Drogen nehmen; wir können es 

aber auch vermehren. Wenn die Mönche 

meditieren und imstande sind, ihr 

Qi im Körper zu lenken, dann passiert 

das unsichtbar. Um den Meistern zu 

beweisen, wie weit sie mit der Qi-Beherrschung 

gekommen sind, haben 

sie Übungen erfunden, die uns sinnlos 

erscheinen. Es sind also eigentlich Beweise 

der Schüler für ihre Lehrer, worin 

sie schon Meisterschaft erreicht haben.“ 

Ein Tag mit den Mönchen 

Vor allem Kinder und Jugendliche sind 

von dem Thema sehr angezogen und 

kippen richtiggehend hinein. „Daher 

haben wir uns entschieden, auch 

Workshops anzubieten. Das kann natürlich 

nur auf einem Einsteigerlevel 

passieren. Wir sagen den Leuten, wie 

sie sich bewegen müssen, wie sie richtig 

atmen müssen und wir zeigen den 

Menschen, was möglich ist. Wir öffnen 

die Tür einen ganz kleinen Spalt. Fünf 

Mönche zeigen die Formen vor und 

fünf gehen herum und korrigieren. Es 

nachgefragt 

!ticket hat Herbert Fechter 

gefragt, was er von der 

Zusammenarbeit mit den 

Mönchen gelernt hat: 

• 

Man kann mit Respekt und 

Würde auf andere Kulturkreise 

schauen. Sie begegnen jedem 

Fremden mit einem hohen Maß 

an Achtung, Würde und Respekt. 

• 

Die Chinesen halten die Familie 

zusammen und haben 

Respekt vor dem Alter, während 

wir oft versuchen, die Alten 

wegzuschieben. Sie nützen die 

Erfahrung der Alten, machen 

aber trotzdem Neues. 

• 

In China hat die traditionelle 

chinesische Medizin neben der 

Schulmedizin einen hohen 

Stellenwert. 

• 

Gelernt habe ich auch, dass 

man seinen Gegner achten soll. 

Deshalb beginnen auch Kämpfe 

immer mit einer respektvollen 

Verbeugung. 

ist ein sehr behutsames Heranführen 

auf verschiedenen Leveln, sodass die 

Leute einen Eindruck bekommen. 

Einen Eindruck vom Alltag und Leben 

der Mönche bekommt man auch bei 

der Show durch die Moderation sowie 

Filmzuspielungen. „Zusätzlich habe 

ich dem ganzen Thema quasi ein westliches 

Mäntelchen angezogen. Die Instrumentalmusik 

wurde – basierend 

auf chinesischen Motiven – in ein westliches 

Musikgewand gekleidet. Ich habe 

versucht zu erreichen, dass die Show 

westlichen Maßstäben genügt. Natürlich 

ist es dann nicht mehr komplett authentisch, 

aber es wird doch den Menschen 

vermittelt, worum es geht.“ 

| 23


Hightech-Hochamt 

Jazz-Vocals statt Kirchenchor, DJ-Pult statt Orgel, bunte Visuals 

statt Opferkerzen: Mit „Electric Church“ und „Dom im Berg“ wird 

der Kirchenbesuch zur multimedialen Erleuchtung. TEXT: ASTRID RADNER 

Multimediale Show In diesen Farben sieht man eine Kirche nur bei „Electric Church“. 

termine 

„Electric Church“ macht in zwei 

österreichischen Kirchen halt: 

13. November – Stephansdom, Wien 

04. Dezember – Barmherzigenkirche, Graz 

Das sind die nächsten Highlights im 

„Dom im Berg“ in Graz: 

09. November – Catch Pop String Strong 

23. November – S. Ninic & Wiener 

Tschuschenkapelle & JOZ 

07. Dezember – 20th Guinness Irish 

Christmas Festival 

Das letzte Mal in der Kirche? Naja. 

Ähm. Puh. Die Antwort „alle 

heiligen Zeiten“ auf diese Frage 

wäre für viele auch noch eine Übertreibung. 

2013 haben laut amtlicher Kirchenstatistik 

rund sieben Prozent der 

Österreicher einen Gottesdienst – und 

so eine Kirche besucht. Somit bleiben 

noch 93 Prozent, die das Innere einer 

Kirche zuletzt auf der Landschulwoche 

oder beim Sightseeing in einer fremden 

Stadt gesehen haben. Viele können nicht 

mehr viel damit anfangen, was dort innerhalb 

der alten Gemäuer passiert. Und 

schon gar nicht würden sie hier ihren 

Freitagabend verbringen. 

Von Elektro bis Jazz 

Eine Veranstaltung schafft jedoch genau 

das: Sie lässt die Besucherzahlen in ausgewählten 

österreichischen Kirchen seit 

drei Jahren in die Höhe schnellen. Denn 

bei „Electric Church“ kann man so viele 

Sünden haben, wie man will, die Hüften 

schwenken und laut jubeln, an den Quinoa-Gott 

oder die Inkarnation von Kurt 

Cobain als Regenwurm und an beide 

auf einmal glauben. In zwei Kirchen, 

dem Wiener Stephansdom und der 

Barmherzigenkirche in Graz geht es vor 

allem um eines: die Musik im biblischen 

Kontext. „Es werden Geschichten und 

eindrucksvolle Szenen aus dem alten 

Testament in eine moderne Story integriert 

und musikalisch arrangiert“, sagt 

Veranstalter Robert Otto. DJ Sergio Manoel 

Flores hat dazu ein musikalisches 

Konzept von Elektro über Soul, Funk 

und Jazz entwickelt. Die ganze Musik 

wurde eigens für das Event geschrieben. 

Die Klänge werden dabei nicht nur elek- 

Fotos: felipekolm 

24|

tronisch produziert. Es werden 

auch Solisten live singen, 

begleitet von einem Chor und 

einem mehrköpfigen Streichensemble. 

Dazu werden auch 

Saxofon, E-Gitarre und Synthesizer 

zu hören sein. Zu sehen 

gibt es eine multimediale 

Show mit Visuals, die an die 

Wände der Kirchenmauern 

projiziert werden. Da tanzen 

grüne und blaue Laserstrahlen 

über die Säulen, dann ist 

wieder ein nackter Adam 

links, eine leicht bekleidete 

Eva rechts an die Wand gebeamt 

oder der ganze hohe 

Raum färbt sich in tiefes Rot. 

„Es soll kein Volksgarten- 

Clubbing sein, sondern ein 

musikalisch und visuelles Gesamterlebnis“, 

sagt Otto. 

Kirchen als begehrte Locations 

Kirchen gehören zu seltenen 

und begehrten Veranstaltungslocations. 

Das zeigt sich 

auch beim Grazer „Dom im 

Berg“. Hier wurde vor 15 Jahren 

eine domähnliche Kuppel 

in den Felsen des Grazer 

Schlossbergs geschlagen, die 

heute zu den stylischsten Hotspots 

von Graz gehört. Für 

die Umsetzung von Musik 

und Show-Events sind Kirchen 

dabei grundsätzlich 

nicht geeignet. Es ist vor allem 

schwierig, einen satten Sound 

zu bekommen und die Lichtinstallationen 

trotz verwinkelter 

Säulen optimal hinzubekommen. 

Für „Electric 

Church“ suchten sich die Veranstalter 

Kirchen mit möglichst 

großflächigen Wänden 

und genug Abstand zum Publikum, 

damit die Visuals 

auch wirken können. „Eigentlich 

wäre eine moderne 

Kirche mit glatten Wänden 

für Akustik und die Video- 

Projektionen am besten“, 

meint Otto, „Ich möchte mit 

unserem Projekt aber auch 

die jeweilige alte und Ehrfurcht 

einflößende Architektur 

miteinbeziehen. Und vielen 

Personen, die vielleicht 

noch nie oder selten in der 

Kirche waren, eine atemberaubende 

Kulisse bieten.“ 

Nächstes Jahr möchte Otto 

auch deutsche Kirchen elektrisch 

erstrahlen lassen. Der 

Kölner Dom und der Hamburger 

„Michl“ sind möglicherweise 

die nächsten Locations. 

| 25

26| 

Fotos: beigestellt


Tribute-Show 

Elvis, The Beatles, Barry White, Tina Turner, ABBA – sie alle haben 

Musikgeschichte geschrieben. Dank aufwendiger Bühnenshows sind sie 

jetzt drauf und dran, auch Musical-Geschichte zu schreiben. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

termine 

„Tina – The Rock Legend“ erleben Sie am 

1. März in der Wiener Stadthalle (Halle F) und am 

2. März im Linzer Brucknerhaus. 

„The Barry White Experience“ findet am 

17. März, ebenfalls in der Wiener Stadthalle 

(Halle F) statt. 

„Elvis – Das Musical“ spielt es zwischen Jänner 

und April in Bregenz, Graz, Wien, Salzburg, 

Linz und Innsbruck. Für Salzburg sind spezielle 

Dinner-Kombinationen verfügbar. 

„Thank You For The Music“ spielt es im 

Februar und März, und zwar in Salzburg, Wien, 

Graz, Innsbruck, Bregenz und Linz. 

„All You Need Is Love“ ist im März in Bregenz, 

Innsbruck, Linz und Wien zu sehen. 

28| 

empfiehlt 

The King „Elvis – Das Musical“ zelebriert legendären Rock’n’Roll und sexy Hüftschwünge. 

Tina Turner – Wer kennt sie 

nicht, die Rockröhre? Ihre ersten 

Erfolge feierte sie mit Ike 

Turner als Duo. Nach ihrer Scheidung 

von ihrem drogensüchtigen und gewalttätigen 

Ehemann Ike, 1978, verlief 

ihre Solokarriere anfangs holprig. Erst 

mit dem Album „Private Dancer“ konnte 

sie 1984 so richtig durchstarten. 

2008/09 war sie das letzte Mal auf Welttournee, 

danach veröffentlichte sie Alben 

mit spirituellen, buddhistischen und 

christlichen Gesängen. Im ersten Teil 

der Multimedia-Produktion „Break 

Every Rule: TINA – The Rock Legend“ 

dreht sich alles um ihr Leben, Teil 2 ist 

ein live gespielter Ausschnitt des Konzertes 

bei Rock In Rio 1988, das ihr 

einen Eintrag ins Guinnessbuch der Rekorde 

als Solokünstlerin mit dem größten 

Konzertauftritt bescherte. Hauptdarstellerin 

ist die Vocalistin/Tänzerin 

Tess „Dynamite“ Smith, die als weltweit 

bestes Tina-Turner-Tribute gilt. 

Barry White 

Soul und hemmungsloser Rock ’n’ Roll. 

Die Show „The Barry White Experience“ 

widmet sich dem einzigartigen Musiker, 

Songwriter und Produzenten Barry 

White, der über 100 Millionen Alben 

verkaufte. Eric Conley setzt ihm ein 

würdiges Denkmal und spielt gemeinsam 

mit 20 erstklassigen Profimusikern 

die beliebtesten Songs, darunter „What 

Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give 

You Up“ und „The First, The Last, My 

Everything“. 

Elvis 

„Elvis – Das Musical“ erhält seine 

Einzigartigkeit durch die Einbindung 

von Zeitzeugen: So wird Elvis alias 

Grahame Patrick vom legendären The 

Stamps Quartet um den Sänger Ed 

Enoch begleitet. Der Konzertfotograf 

und Elvis’ früherer Tourmanager sowie 

guter Freund, Ed Bonja, begleitet 

die Tour und steuert seine Elvis-Fotos 

bei. Aufwendige Choreografien, Spielszenen 

sowie Originalfilmsequenzen 

und Fotoprojektionen führen durch 

alle wichtigen Stationen in Elvis’ Leben, 

und natürlich werden die größten 

Hits live dargeboten: von „Love 

Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ 

bis „Can’t Help Falling In Love“. 

Fotos: COFO

sie in dieser Zeit – vor allem nach dem 

Sieg des Grand Prix d’Eurovision 1974 

mit „Waterloo“ – die Hitparaden. Die 

Musical-Show „Thank You For The 

Music“ bringt alle bekannten Hits wie 

„Waterloo“, „Mamma Mia“ und 

„Dancing Queen“ live auf die Bühne. 

Hitfabrik „Thank You For The Music“ ist eine musikalische Hommage an ABBA und kommt ziemlich nah 

an das schwedische Original heran. 

ABBA 

Männer in hautengen, glitzernden 

Overalls und Plateaustiefeln: Das waren 

Benny Andersson und Björn Ulvaeus. 

Mit Agnetha Fältskog und Anni-Frid 

Lyngstad bildeten sie ABBA. Kaum zu 

glauben, seit 1982 existiert ABBA nicht 

mehr! Doch ihre Hits kennt auch die 

Jugend heute noch. Obwohl ABBA nur 

für zehn Jahre bestanden, dominierten 

The Beatles 

In zwei Akten lässt die Show „All You 

Need Is Love“ die bedeutenden Stationen 

der Beatles Revue passieren. 

Mehr als 30 unsterbliche Hits werden 

von der Band Twist & Shout gespielt. 

Dazu erzählt das Musical in kleinen 

szenischen Darstellungen und Episoden 

die Geschichte der Beatles, die 

durch die Schauspieler verbunden werden, 

während im Hintergrund historisches 

Bild- und Videomaterial zu 

sehen ist. 

| 29


Bilderbuch 

Karriere 

Ob auf Papier oder Leinwand: bereits seit 

Generationen beflügeln Comic-Helden 

unsere Fantasie. Aber was macht sie so 

faszinierend? Eine bunte Analyse. TEXT: PETRA ALBRECHT 

Comics sind eine Verbindung 

von bildendender Kunst und 

Literatur, und ihre Ursprünge 

findet man bereits in der Antike. Comics 

sind so weit verbreitet, dass jeder 

einzelne von uns wahrscheinlich schon 

eines in Händen hielt und einer Ente 

beim Bad in Goldtalern zugesehen, einen 

Gallier bei seiner Reise nach Rom 

begleitet, oder einen grünen Riesen 

bei der Ausübung seines Zerstörungswahns 

bewundert hat. 

Warum wir die bunten lustigen Büchlein 

so gerne in unseren Händen halten, 

scheint leicht erklärt: Die Kombination 

aus Bild und Text entführt 

uns in eine uns vorgegebene Welt – 

Figuren müssen nicht annähernd so 

termine 

Die Vienna Comic Con findet zwischen 

21. und 22. November in der Messe Wien 

statt. 

Für Freunde von Comic, Animation und 

Superhelden außerdem interessant: 

Disney FANTASIA live, 29. November, 

Wiener Konzerthaus 

Star War Identities, ab 18. Dezember, 

MAK Wien 

Disney On Ice, 3. bis 6. März 2016, 

Olympiahalle Innsbruck 

30| 

intensiv wie in einem bilderlosen Buch 

beschrieben werden, man kennt ihre 

Gesichtsausdrücke, ihre Launen, ihr 

komplettes Erscheinungsbild perfekt. 

Und vor allem um diese Figuren geht 

es, die eine Faszination bis ins hohe 

Erwachsenenalter ausüben. 

Helden 

Die Protagonisten steigen zu 

Helden auf, zu Idolen, und das, 

obwohl sie selbst oftmals Underdogs 

oder Anti-Helden sind. Gerade 

das ist es eben, was sie für uns so interessant 

macht: Sie haben Fehler wie 

wir, eine Identifikation mit ihnen fällt 

einfach. Man begleitet Helden mit einer 

gewissen Schwäche viel lieber 

durch ihren Alltag und ihre Abenteuer 

als glattgebügelte Saubermänner, die 

fehlerlos und langweilig erscheinen. 

Wenn man an Helden denkt, ist man 

über kurz oder lang bei Superhelden 

angelangt. Diese sind heutzutage populärer 

denn je, da ihre Geschichten 

in den letzten Jahren äußerst erfolgreich 

über Kinoleinwände und Fernseher 

flimmern. Stan Lee, Comiczeichner 

und Mitbegründer von Marvel 

Comics, die große Namen wie 

Fotos: Fotolia, Katharina Klein, ReedPop

Superman Der erste Superheld der Comicgeschichte rettet die Welt 

bereits seit über 80 Jahren. 

| 31


Wir verlosen 

2 Weekend-Tickets für die 

Vienna Comic Con am 21. und 22. 

November und 7 x 2 Tickets 

für „Star Wars Identities“ von 

18. Dezember 2015 bis 16. April 

2016. Weitere Infos unter 

www.ticketmagazin.com 

Supermozart Comic-Fans aufgepasst! Auch wir haben uns von Comics inspirieren und eine 

Sonderauflage von Katharina Klein illustrieren lassen. Zu finden in begrenzter Stückzahl auf der Comic Con 

von 21. bis 22. November am Messegelände Wien. 

Für Mozart-Fans im Allgemeinen: Mozart! Das Musical läuft gerade im Wiener Raimund Theater. 

Spiderman, Hulk oder X-Men beherbergen, 

ist bekannt dafür, seinen Charakteren 

nicht nur übermenschliche 

Fähigkeiten, sondern auch fehlerbehaftete 

Züge zu verleihen. Er sieht den 

Erfolg seiner Comics und Figuren auch 

darin begründet: 

„Ich würde sagen, es läuft so gut, weil 

wir versuchen, unsere Charaktere so 

menschlich und empathisch wie möglich 

zu gestalten. Anstatt nur ihre Superheldentaten 

zu beleuchten, möchten 

wir ihr Privatleben und persönliche 

Probleme so realistisch und interessant 

wie möglich konstruieren. Unser Ziel 

ist es, dass sie wie echte Menschen wirken 

und der Leser Zeit mit ihnen verbringen 

und sie besser kennenlernen 

will.“ 

Stan Lee war somit einer der ersten, 

der vermochte, Superhelden auf eine 

gewisse Art zu entglorifizieren. Dies 

war allerdings nur im Superheldengenre 

neu: Man denke an die Pechvögel 

Donald Duck und Charlie Brown, oder 

auch Asterix oder Popeye, die ohne 

32| 

Zaubertrank beziehungsweise Spinat 

auch nur ganz „normale“ Menschen 

sind. 

Identifikation 

Der klassische Superheld erlebt Abenteuer 

und muss furcheinflößende Aufgaben 

bewältigen und wird am Ende 

triumphieren. Meistens geht es bei 

Auseinandersetzungen wirklich um 

Leben und Tod, der am Ende besiegt 

wird. Der Superheld selbst stellt sich 

all seinen Ängsten und geht als Triumphierender 

aus einem Kampf hervor. 

Durch die Charakteristik als „einer 

von uns“ begleiten wir den Helden 

nicht nur auf seinen Abenteuern, sondern 

sind schlussendlich bei Identifikation 

angelangt. Diese wirkt oftmals 

genauso wie bei einer Beziehung eines 

Kindes zu den Eltern: Eltern werden 

bewundert, als Helden angesehen und 

tief drin will man selbst auch einmal 

genauso werden. Dass sich das mit 

dem Alter wahrscheinlich ändert, ist 

eine andere Geschichte. 

Realitätsflucht 

In Comics wird, abgesehen von den 

dazugehörenden Figuren, eine komplette 

Welt geschaffen. Diese divergiert 

oftmals vollkommen mit einer gewohnten 

Umgebung, wie beispielsweise 

bei Flash Gordon, oder schafft 

fiktive Städte und Landschaften, die 

existierenden ähneln (Batman, Sin City, 

Watchmen etc.). So oder so sind 

die geschaffenen Welten so weit von 

unserer Realität entfernt, dass sie ein 

kaum zu greifendes Faszinosum bilden. 

In ihnen leben allerdings so ausgeklügelte 

und uns emotional ähnliche 

Charaktere, dass einem Eintauchen in 

diese fremden Universen dennoch 

nichts im Wege steht. 

Meistens tauchen wir in diese Welten 

ganz alleine ein. Wir sitzen in einer 

ruhigen Ecke und widmen uns in aller 

Seelenruhe den bunten Heftchen und 

bauen uns unser eigenes Universum, 

in dem wir einerseits Zuseher sind, 

aber andererseits gedanklich auch zum 

Protagonisten vulgo Superhelden auf-

steigen. Natürlich ist ein Austausch 

mit anderen Begeisterten 

möglich und gegeben, 

aber dennoch liest man sich 

kaum gegenseitig vor, sondern 

genießt den Lesevorgang 

allein in aller Ruhe. 

Realität und Fantasie 

Die Zusammenführung der 

auf Papier und in seinem 

Kopf entstandenen Welten 

und Figuren mit der Realität 

scheint oftmals schwer. Welten 

können im Prinzip nur 

virtuell geschaffen werden 

und man kann wohl auch 

kaum in Entenhausen anrufen 

und Daisy und Co auf 

einen Kaffee einladen. Was 

dennoch funktioniert und 

sich spätestens seit der äußerst 

erfolgreichen Serie 

„The Big Bang Theory“ 

hierzulande zu etablieren 

scheint, ist, dass man einfach 

in die Haut seines Helden 

oder Vorbildes schlüpfen 

kann. Angefangen vom 

billigen Faschingskostüm 

bis zur Meisterklasse des 

Verkleidens, dem Cosplay. 

Cosplay – ein Kofferwort 

aus costume und play – 

kommt eigentlich aus dem 

japanischen Raum und kam 

vor allem durch den Anime- 

Boom auch nach Europa 

und in die USA. Stundenlang 

verbringen Fans damit, 

sich optisch an ihren Superhelden 

anzugleichen, und 

reisen teilweise von Convention 

zu Convention, um das 

Ergebnis zu präsentieren. 

Demnach scheint sich hier 

ein Kreislauf zu schließen: 

Was mit Identifikation begann, 

endet darin, den verehrten 

Helden selbst darzustellen 

– das geht über eine 

Kostümierung weit hinaus, 

es wird Gestik, Mimik und 

die Sprache angepasst. 

Nun gut – um auf dem Boden 

der Tatsachen zu bleiben: 

Nur ein Bruchteil der 

Comic- bzw. Superhelden- 

Fans sind Cosplayer, sondern 

bleiben wohl eher in 

ihrer Fantasiewelt. 

Ein angenehmer Nebeneffekt 

von Comics ist, dass sie 

moralische Werte vermitteln 

– dies ist nicht von der 

Hand zu weisen und 

kommt ein wenig spannender 

daher, als wenn man 

beispielsweise versucht, die 

10 Gebote auf heute umzumünzen. 

Ja, die Faszination 

an der ganzen Sache ist wohl 

das Spiel aus Identifikation 

mit komplett uns fremden 

Wesen und Gestalten. Helden, 

die keine sind, aber am 

Ende dennoch gewinnen. 

Was also schon im antiken 

Griechenland Opium fürs 

Volk war – griechischen 

Göttern wurde niemals Unfehlbarkeit 

zugesprochen, 

ganz im Gegenteil! Unter 

ihnen befinden sich Weiberhelden, 

Lügner, Narzissten 

und Täuscher – gelingt 

auch heute noch einwandfrei. 

Dass Identifikation mit 

gut gestalteten Charakteren 

funktioniert, erscheint logisch, 

erklärt aber dennoch 

nicht komplett den Fanatismus, 

den einige Comic- 

Fans hegen. 

| 33


Wildstyle statt Nove 

Zum 20. Jubiläum warten bei der 

Wildstyle & Tattoo-Messe nicht 

nur jede Menge Spitzentätowierer, 

coole Outfits und Gimmicks, 

sondern auch traditionell einige 

der bizarrsten Shows und Freaks 

des Planeten. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

34| 

The Twisted Man 

Kiros Hadgu ist derzeit 

der bemerkenswerteste 

Schlangenmensch 

der Welt. 

Auf allen fünf Kontinenten und 

in 25 Ländern hat Jochen Auer, 

Mastermind hinter dem 

wildesten Event des Jahres, seine Aussteller 

und Show-Acts für die Jubiläums-Wildstyle-Messe 

rekrutiert und 

präsentiert nun seinen „Jahrmarkt der 

Freaks“ in drei österreichischen Städten. 

Und es ist eine neue Show, noch 

extremer als jene im Frühjahr. 

Schlangenmensch und 

Nagel-Akrobat 

Spektakulär – das ist wohl die beste 

Beschreibung für den außergewöhnlichsten 

Neuzugang in der Riege der 

Wildstyle-Freaks: Kiros Hadgu, besser 

bekannt als The Twisted Man, ist derzeit 

der bemerkenswerteste Schlangenmensch 

der Welt. Seine Verrenkungen 

lassen die Augen vor Staunen 

weit offen stehen. Bereits beim Hinsehen 

schmerzt „normale“ Menschen 

seine Performance. Nicht viel anders 

ergeht es verblüfften Besuchern bei den 

Auftritten von Reverend B. Dangerous, 

dessen Name Programm ist. Egal, ob 

sich der Prediger der „Church of Freaks“ 

Nägel (mit dem Hammer natürlich) in 

die Nase schlägt, die Bohrmaschine im 

Gesicht ansetzt oder sonst Schräges mit 

seinem Kopf anstellt – es sind keine 

Tricks! Dangerous kehrt nach 15 Jahren 

Auszeit nun wieder zum Wildstyle-Tross 

zurück und zeigt, was er bereits bei den 

legendären Ozzfests von Altvater Osbourne 

zum Besten gab. 

Mit Garry „Stretch“ Turner präsentiert 

sich der Mensch mit der elastischsten 

Haut der Welt (dafür steht er im Guinessbuch 

der Rekorde) den erstaunten 

Fans. Ein Gendefekt macht die bizarren 

„Kunststücke“ erst möglich, bei denen 

Turner seine Wangen in die Breite zum 

Froschgesicht zieht oder seine Haut 

am Hals wie die eines Chamäleons 

dehnt, sodass man das Licht dahinter 

termine 

Die Wildstyle & Tattoo Messe gibt’s am: 

7. und 8. November, Messehalle A, Graz 

14. und 15. November, Tabakfabrik, Linz 

21. und 22. November, Arena Nova, 

Wr. Neustadt 

info 

Alle Infos finden Sie auf www.wildstyle.at 

Fotos: wildstyle.at

mbergrau 

Lebendes Kunstwerk 

Matt Gones Körper ist zu 

99 Prozent tätowiert – 

inklusive Rachen und Zunge. 

durschimmern sieht. Sein 

schwarzer britischer Humor 

treibt den Bizarr-Faktor zudem 

auf die Spitze. 

Extrem-Tattoos 

Mit Matt Gone, dem lebenden 

Schachbrett, und Enigma, 

The Puzzleman, kommen 

Freunde der Extrem- 

Tattoos auf ihre Kosten. 

Matts Körper ist zu 99 Prozent 

tätowiert – aber nicht 

nur das: Er hat sich selbst 

(!) mehrmals die Augen tätowiert, 

und auch im Inneren 

ist er dauerbemalt. Der 

Rachen und seine Zunge 

sind ebenfalls verziert. Enigma 

ist der Vorreiter der Extrem-Tattoo-Szene 

und war 

der erste Mensch, der die 

Idee des Ganzkörper-Tattoos 

umgesetzt hat und bereits bei 

der „Jim Rose Circus Side 

Show“ zu sehen war. Natürlich 

zeigt er seine außergewöhnliche 

Performance, für 

die Fleischhaken, Kettensägen 

und Schwerter unentbehrliche 

Requisiten sind. 

Der Kern der Wildstyle ist 

natürlich der gleiche geblieben. 

Es geht um Tattoos, 

Piercings und alles, was 

zum extremen und wilden 

Lebensstil gehört: Extravagante 

Mode, Klamotten für 

Biker und den perfekt gestylten 

Clubbesuch, Schuhe, 

Schmuck, Accessoires, aber 

auch Dessous, Bikes und Zubehör. 

| 35


Das 24. James-Bond-Spektakel trägt den eher nichtssagenden Titel 

„Spectre“. Doch dank der exzellenten Besetzung darf man wieder 

einmal auf ein Highlight in der wechselvollen 007-Geschichte hoffen. 

TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

powered by 

www.ray-magazin.at 

For Your Eyes Only 

sein, ebenso wenig wie die Tatsache, dass 

die Bond-Damen (sie „Girls“ zu nennen, 

verbietet sich bei Schauspielerinnen dieses 

Kalibers) diesmal von Léa Seydoux und 

Monica Bellucci dargestellt werden. 

James Bond Zeitlich soll „Spectre“ an „Skyfall“ anknüpfen, inhaltlich „A Quantum of Solace“ fortführen. 

Ab 6. November wissen wir mehr. 

Eine rätselhafte Nachricht aus 

Bonds Vergangenheit bringt 

ihn auf eine Spur, die zu einer 

unheilvollen Organisation SPECTRE 

führt. Während M mit politischen 

Kräften kämpft, um den Geheimdienst 

zu bewahren, arbeitet sich Bond durch 

die Schichten der Organisation, um 

die schreckliche Wahrheit hinter dem 

„Gespenst“ (Spectre) zu offenbaren.“ 

So weit, so beliebig und knapp. Mehr 

über das neue Bond-Abenteuer Spectre 

wusste wahrscheinlich nicht einmal 

seine „Auftraggeberin“, Queen Elizabeth 

II – jedenfalls bis zur traditionellen 

Londoner Royal-Premiere am 

26. Oktober. 

36| 

Österreichschwerpunkt 

Wir Normalsterblichen werden erst ab 

6. November wissen, was es damit auf 

sich hat, dass Bond wieder einmal ausgiebig 

in Österreich zu Gast war: Gedreht 

wurde in Obertilliach in Osttirol, in Sölden 

und im Ausseer Land. 

Und wir werden auch wissen, warum es 

einen österreichischen Bösewicht namens 

Franz (nicht Elmar!) Oberhauser gibt. 

Dieser wird von keinem Geringeren als 

dem zweifachen Oscar-Preisträger Christoph 

Waltz gespielt, und das kann ja 

schon einmal – nimmt man Waltz’ epochale 

Leistungen in Quentin Tarantinos 

„Inglourious Basterds“ und „Django Unchained“ 

als Maßstab – nicht verkehrt 

Erwartungshaltung 

Längst ist der Vorrat an Original-Bond- 

Storys, geschrieben vom britischen 

Schriftsteller Ian Fleming (1908–1964), 

erschöpft, und so wurde wieder das Team 

John Logan, Neal Purvis und Robert Wade 

beauftragt, ein Drehbuch zu schreiben 

– so wie schon bei „Skyfall“ (2012). Ebenfalls 

zum zweiten Mal dabei ist Regisseur 

Sam Mendes, der einst in England am 

Theater für Furore gesorgt hatte, u. a. bei 

der Royal Shakespeare Company, ehe er 

1999 mit American Beauty ein fulminantes, 

für fünf Oscars nominiertes Kinodebüt 

hinlegte. 

Die Erwartungen an das 24. Bond- 

Vehikel sind wie immer enorm hoch, 

gerade weil die letzten beiden Filme, 

„A Quantum of Solace“ und „Skyfall“, 

nicht jedermanns Sache waren. Viele 

Leute scheinen nicht akzeptieren zu 

können, dass Bond allmählich aus dem 

albernen Sixties-Macho-Kalter-Krieg- 

Sumpf herausmusste, zumal ihm schneidige 

Konkurrenz-Agenten, allen voran 

Matt Damon als Jason Bourne (ein neues 

Sequel ist für 2016 angekündigt) und 

der schier unverwüstliche Tom Cruise 

in der „Mission: Impossible“-Reihe, 

schwer im Nacken sitzen. 

Foto: Sony Pictures

!ticket fun&action 

HipHop 

HOW TO 

Jeder kann zum Hip-Hop-Styler werden. 

!ticket hat sich angesehen, welche Outfits, 

Sprüche, Dance-Moves und Events einfach 

dazugehören. TEXT: ASTRID RADNER 

Jeder weiß heutzutage, wie es geht, 

ein Hipster zu sein: gepflegt-wuchernder 

Spitzbart, überdimensional 

große Brille mit Fensterglas und 

dickem Rand, Abhängen in viel zu teuren 

Schischi-Lokalen und Abtanzen zu 

elektronischen Klängen. Und fertig. 

Bei Hip-Hop ist das nicht mehr ganz 

so klar. Dabei ziehen sich Hip-Hop- 

Fans durch alle Gesellschaftsschichten, 

wie uns Hip-Hop-Experte Trishes 2014 

im Interview bestätigt: „ Der Hip-Hop- 

User ist nicht mehr spezifisch einordenbar 

– mittlerweile weder optisch 

noch sonst wie. Da ist alles dabei, vom 

Rechtsanwalt bis zum freischaffenden 

Künstler.“ !ticket gibt deshalb für alle 

Hip-Hop-Styler den Überblick für 

„How to Hip-Hop“: 

Der Style 

Protzige Pelzmäntel, sündteure Anzüge 

und viel Bling-Bling – das war nicht 

immer so. Eigentlich stammt Hip-Hop 

aus den Armenvierteln New Yorks. Die 

Rapper konnten sich nicht viel mehr 

leisten als Jogginganzüge, improvisierte 

38| 

Jacken und selbst genähte Hosen. Der 

Style ist geblieben. Künstler wie Snoop 

Dog und Kayne West machen’s vor. 

Man nehme: Baggy Pants und XXL- 

Shirts in bunten Farben, Sneakers und 

Baseball-Caps. Drucke und Schriftzüge 

peppen das Ganze auf. Für ganz Modebewusste 

dürfen dann doch die richten 

Accessoires nicht fehlen: Schlüssel- 

und Jeansbänder, Goldketten – 

mehr oder weniger aufdringlich. Coole 

Styles gibt es zum Beispiel auf 

www.iced-out.biz. 

Die Moves 

Breakdance und Street Dance sind die 

Tanzstile für Hip-Hop. Man muss die 

Musik fühlen, nicht zu viel nachdenken 

und einfach Spaß haben. Als Hip-Hopper 

steht man nicht einfach gerade da, 

man stellt die Beine so weit auseinander, 

wie die Schultern breit sind, dazu leicht 

in die Hocke gehen. Die Arme sollten 

beim Tanzen seitlich bleiben und nicht 

vor der Brust herumbaumeln. Und das 

Wichtigste überhaupt: Shake Your Booty! 

Das Vienna Dance Center oder 

ticket 

testet 

Foto: fotolia

Streetdance Center Salzburg bieten 

Tanzkurse von Hip-Hop New Style 

über Hip-Hop R ’n’ B bis Breakdance. 

Die Sprache 

Um den Hip-Hop-Charme auch richtig 

glaubwürdig zu machen, müssen auch 

die richten Sprüche her. Hip-Hop-Experte 

Trishes erzählt von den verschiedenen 

regionalen Hip-Hop-Slangs. „Es 

gibt viele verschiedene Trends, wie beispielsweise 

„derbe“, das aus der Hamburger 

Szene kommt. In Wien wiederum 

werden Dialektausdrücke ganz speziell 

betont. Generell kann man sagen, 

dass viele Anglizismen verwendet werden, 

weil die meisten Fans und Künstler 

auch sehr viel amerikanischen Hip- 

Hop hören“, bringt es Trishes auf den 

Punkt. Tipps: Ein Freund ist ab sofort 

ein „Homie“, statt „Cool“ oder „Super“ 

sagen Sie jetzt „Respect“, statt „Hallo“ 

einfach „Yo“, statt „Hey Leute“ „Hey 

Peeps“. 

Die Events 

Gleichgesinnte können Sie am besten 

auf den nächsten Hip-Hop-Konzerten 

treffen. Austro-Hip-Hop kann man 

mit Skero am 12. Dezember im Grazer 

ppc erleben. Mehr Herzschmerz zeigt 

Curse am 9. Jänner in der Wiener Grellen 

Forelle. Die wenigsten wissen, dass 

Namika mit ihrem soften Hit „Lieblingsmensch“ 

eigentlich aus der Rap- 

Richtung kommt. Am 11. März ist sie 

im B72 in Wien zu sehen. Beim „Red 

Bull Flying Illusion“ kann man zwar 

nicht selbst shaken, aber den weltbesten 

Breakdancern beim Shaken zuschauen. 

Von 11. bis 13. Dezember in der Wiener 

Stadthalle. 

Shake Your Booty 

Breakdance und Street 

Dance liefern die artgerechten 

Dance-Moves 

zum Hip-Hop. 

| 39


Im Rahmen der Republik 

In den Achtzigern und Neunzigern schuf er als einer der Hektiker 

bissige Sozialstudien, in den letzten Jahren fiel er vor allem durch 

messerscharfe Politanalysen auf: Florian Scheuba. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Bumm, zack, iiin die Goschn!“: Die 

Taktik von Ringer Rene Dattel 

aus dem Hektiker-Klassiker funktioniert 

auch bei Florian Scheuba seit 

Jahren: Gelten die Sketche der Hektiker 

schon als messerscharfe Sozialstudien, so 

verdichteten sich sein Biss, Witz und Verstand 

in den letzten Jahren ungemein: 

Zumeist mit Thomas Maurer und/oder 

Robert Palfrader schafft er gekonnt den 

Spagat zwischen Weinen und Lachen. 

Flügel Am 7. Oktober 

premierte das neue 

Programm von Florian 

Scheuba und Robert 

Palfrader unter der 

Regie von Werner 

Sobotka im Wiener 

Rabenhof Theater. 

Von der gemeinsamen Schulbank in 

Mödling zur erfolgreichsten heimischen 

Kabarettgruppe: Wie verhielt es sich um 

die einzelnen Hektiker im Klassenverband? 

Die Ausrede „wir waren bei einer Probe 

für die Schülerakademie“ hat uns einige 

Freiheiten beschert. Mein Klassenvorstand 

hat mich durchaus in Richtung Kabarett 

ermutigt. Das Studium der Lehrer war 

für die Entwicklung parodistischer Rollengestaltungen 

mitunter lohnend. 

termine 

Florian Scheuba erlebt man gleich mehrfach im 

Herbst und im Winter auf Österreichs Bühnen: 

Zum einen mit seinem neuen Programm 

„Flügel“ gemeinsam mit Robert Palfrader im 

Wiener Rabenhof, gemeinsam mit Alfred Dorfer 

in „Ballverlust“ u. a. in Wien, Graz, Klagenfurt, 

am 15. November mit Florian Klenk 

(Falter) in Baden, mit „Bilanz mit Frisur“ u. a. 

in Salzburg, Linz und Wien (u. a. im Rahmen 

von „Silvester im Akzent“, Theater Akzent), im 

Dezember gemeinsam mit Thomas Maurer und 

Robert Palfrader mit „Wir Staatskünstler“ 

im Wiener Rabenhof und schließlich im März 

und April mit Die Hektiker im Globe Wien! 

Bei Ihrem ersten außerschulischen Auftritt 

kam es Kollegen Pissecker gegenüber 

zu einem Zwischenruf: „Du woame 

Sau!“. Wie gehen Sie heute mit 

etwaigen lautstarken „Zwischenmeinungen“ 

um? 

Wenn uns wer etwas direkt mitteilen 

möchte, laden wir ihn ein, auf die Bühne 

zu kommen. 

Relativ rasch stellte sich bei Ihnen der 

Erfolg ein. Konnte man damals mit Kabarett 

schneller Fuß fassen als heute, 

oder waren die Ansprüche schlichtweg 

andere? 

Das Angebot war nicht so vielfältig. Mit 

unkonventionellen Ansätzen war es leichter, 

Aufsehen zu erregen. 

Wie wichtig ist die „Frechheit“, wie wichtig 

„Verstörung“? 

Als Selbstzweck halte ich sie für entbehrlich. 

Es kommt immer darauf an, was ich 

damit sagen will. 

In den Neunzigern waren die Hektiker 

mit ihrem Tonträger „Endlich“ sogar in 

den Charts, heute ein Ding der Undenkbarkeit, 

außer vielleicht für Mario Barth 

oder Cindy aus Marzahn. 

Im Sommer 1991 waren wir Platz 1 der 

österreichischen Hitparade. Das haben 

weder Mario Barth noch Cindy aus Marzahn 

jemals geschafft. Bei Humor ist es 

ähnlich wie bei Musik. Sinkender 

Anspruch kann manchmal steigende 

Umsätze erleichtern. 

Fotos: Ingo Petramer, Hersteller 

40|

Bei der Ankündigung Ihrer Kollaboration 

mit Alfred Dorfer, „Ballverlust“, 

musste ich an Ihren Sketch mit 

Rene Dattel denken. Intellekt und 

Sport schließen sich, dem gemeinen 

Volksmund folgend, ja gerne aus. 

Da hat sich mittleweile die Wahrnehmung 

deutlich verschoben. „Ballverlust“ 

stellt eine Gegenthese dar. 

Was hebt den Fußball über andere 

Sportarten hinaus? 

Mit der beim Fußball gebotenen Vielfalt 

an Interpretationsmöglichkeiten 

und Projektionsflächen kann kein anderer 

Sport mithalten. 

Im Rahmen des Hektiker-Sketches 

„Wiener Fremdenfreunde“ haben Sie 

in puncto Fremdenfeindlichkeit in 

den Raum gestellt, dass man präventiv 

„den Hebel im Ausland ansetzen 

müsste“. Ließe sich das nicht auch 

auf die aktuelle Asylfrage umsetzen? 

Nur zur Sicherheit: Dies war eine 

Nummer über spezifisch wienerische 

Abgründigkeitsformen der Xenophobie. 

Was die Asylfrage anbelangt, erleben 

wir eine Hysterisierung. Mit 

Angst und Emotionalisierung lassen 

sich gut Geschäfte machen, als Ratgeber 

für die Herausforderungen der 

Zukunft sind sie weniger geeignet. 

Sie sind in den letzten Jahren durch 

Ihre feinsinnigen Polit-Analysen aufgefallen. 

Ist die „Kleinkunst“ nicht 

gewissermaßen die „Opposition“ – 

werden hier wie dort primär Verfehlungen 

angeprangert, weniger Lösungsansätze 

präsentiert? 

Anders als eine Oppositionspartei 

müssen Kabarettisten keine Lösungsvorschläge 

präsentieren. Bei der Vielzahl 

an Verfehlungen kommen wir 

schon mit deren Würdigung kaum 

nach. 

In welchem Verhältnis stehen bei Ihnen 

Aufklärung und Amüsement? 

Im Idealfall gehen sie ineinander über. 

Warum hat es Sie noch nicht in die 

Politik verschlagen? 

Ich interessiere mich auch für Fußball 

ohne dass ich deswegen ein geeigneter 

Spieler oder Trainer wäre. 

Geraten Sie leicht in Rage? 

Es gehört zu den Privilegien meines Berufes, 

dass ich Ärger oftmals mit Hilfe 

meiner Arbeit bewältigen kann. 

Was halten Sie vom ORF-Politmoderator 

Paul Tesarek? 

Tesarek ist ein Symptom des Prinzips 

der politisch unter Kuratel der Landeshauptleute 

stehenden ORF-Landesstudios. 

Ein für einen öffentlich-rechtlichen 

Sender absolut untragbarer 

Zustand. 

Obwohl Sie bereits seit etwa 35 Jahren 

in der Kabarettszene aktiv sind, haben 

Sie erst 2014 Ihr erstes Soloprogramm 

vorgestellt. Ist das Zwiegespräch für 

Sie wichtiges Stilmittel? 

Es bedeutet Lebensqualität, mit Menschen 

arbeiten zu dürfen, die man 

künstlerisch schätzt und privat mag. 

Zum neuen Programm „Flügel“: Im 

aktuellen trend-Ranking liegt Red Bull 

„nur“ auf Platz 15 der erfolgreichsten 

heimischen Unternehmen – was macht 

den geflügelten Stier angreifbarer als 

Rewe, Spar oder Porsche? 

Red Bull setzt ganz bewußt und mit 

voller Absicht auf Mythos und Geheimnis. 

Das prädestiniert den Besitzer (den 

reichsten Mann Österreichs) zu einer 

perfekten Projektionsfläche für Heilserwartungen, 

die in unserer kapitalismusgläubigen 

Welt immer mehr religionsähnliche 

Züge annehmen. 





Plattenschrank fehlen. (sb, pa) 

Novelists – Souvenirs 

Aus der französischen Metalcore-Szene 

stieg ein Stern empor. Melodisch, 

eingängig, aber dennoch metallig. 

Little Simz – A Curious Tale Of Trials 

+ Persons 

Fresher Hip-Hop aus UK – wohl das 

nächste große Ding in diesem Genre. 

Rea Garvey – Prisma 

Er will aufrütteln, auf den Tisch hauen: 

Die Welt ist schlecht! Dieser lobenswerte 

Ansatz verpufft aber rasch. 

Def Leppard – Def Leppard 

Wurscht ob Singalong-Chorusse oder 

eingängige Hooks: Die Hardrock-Heroen 

können’s nach wie vor! Badabäm! 

David Garrett – Explosive 

Der Stargeiger kann nicht nur fulminant 

„nachspielen“, sondern auch selbst 

komponieren. Gimme fuel, gimme fire! 

| 41


Schräge Vögel 

Seriosität ist komplett überbewertet – finden zumindest Josh und 

Jesse von Eagles Of Death Metal. Dementsprechend ungewöhnlich 

verlief auch unser Interview … TEXT: PETRA ALBRECHT 

Das Spiel „Wie bringe ich Journalisten 

aus dem Konzept?“ 

beherrschen Josh Homme 

und Jesse Hughes exzellent. 

Wo sollte man sich euer Album 

am besten anhören? 

Josh: Auf Biobauernhöfen. 

Jesse: Im Sexclub oder in einer Kokainfabrik. 

Josh: Ich steh’ ja total drauf, wenn Journalisten 

ihren kleinen Fragenkatalog 

auspacken … 

Jesse: Es wirkt immer so, als hätte sie 

all die Antworten. 

Wenn ihr meinen Job hättet, was würdet 

ihr euch selbst fragen? 

Jesse: Weißt du, wo man Gras herbekommt? 

Josh: Wann hört es endlich auf? 

Jesse: Die Frage des Lebens ist auf jeden 

Fall, was „Jerking on“ sein könnte. 

Josh: Wir wissen, was „Jerking off“ ist. 

Jesse: Aber „Jerking on“? 

termin 

Die Eagles Of Death Metal sind mit ihrem 

neuen Album „Zipper Down“ im Gepäck 

unterwegs. So auch am 30. November in 

der Arena Wien. 

42| 

Spaßbrüder Die zwei BFFs Jesse Hughes und Josh Homme gründeten die Eagles Of Death Metal bereits 1998. 

Ihr wart schon mit so vielen Leuten 

auf der Bühne, wer geht euch noch ab? 

Jesse: Mir geht Dean Martin ab. 

Aber er ist tot. 

Jesse: Darum geht er uns ja ab. 

Was ist besser – Himmel oder Hölle? 

Josh:Was wirklich wichtig ist: Du kannst 

nicht eines ohne das andere haben. 

Mmm, ja! 

Josh: Hast du gerade „Miau“ gesagt? 

Ich könnte schwören, du hast. Keine 

Sorge, ich möchte nicht, dass du 

deshalb peinlich berührt bist. Das war 

perrrrrrfekt, kratzt du mir jetzt die 

Augen aus? 

Wenn du mit einer Zeitmaschine verreisen 

könntest … 

Josh: Das ist viel zu schwierig! Stell dir 

vor, du wirst von einem Dinosaurier 

gefressen, das war dann wohl zur falschen 

Zeit am falschen Ort. 

Danke für den Spaß, danke für das 

Gespräch :) 

Fotos: Universal Music

„DER STANDARD-Kompakt hat 

genauso viel Gewicht wie der große. 

Aber deshalb abonniere ich ihn ja.“ 

Dienstag, 15. September 2015 

Jederzeit kündbar – mit SoftStorno 

Qualität im Handformat 

Österreichs unabhängige Tageszeitung 

Flexibel im Format, 

unbeugsam 

im Inhalt 

der Standard: als Klassik, 

Kompakt oder E-Paper 

Liechtenstein/Wien – Kompakte 

Länder wie Liechtenstein können 

aufatmen: Kompaktheit 

wurde jetzt erstmals offiziell 

als nützlich nachgewiesen. 

Dies gelang einer 19-jährigen 

Abonnentin aus dem Wiener 

Alsergrund, die nach der 

neun wöchigen Lektüre des 

Standardkompakt einen deut - 

lich en Wissensvorsprung ge - 

genüber ihrem sozialen Umfeld 

aufwies, dabei aber die vorteilhaften 

Inhalte weiterhin unterwegs 

und in kürzester Zeit konsumieren 

konnte. 

Damit wird auch für die Frage, 

ob kompakte Lebensmittel 

wie straff gerollte Dosenfische 

oder besonders eng gepackte 

Walnüsse für den Menschen 

von Vorteil sind, mit einer positiv 

ausfallenden Antwort ge - 

rechnet. 

In der wissenschaftlichen 

Community hat die Gewissheit 

über diesen schon lange vermuteten 

Vorteil von Kompaktheit 

einen wahren Kompakt-Boom 

ausgelöst. Kompakte Studien 

zu kompakten Themen mit 

kompakten Ergebnissen erfreuen 

sich unter Forschern neuer 

Beliebtheit. 

Für den kompaktfreudigen 

Laien gilt, was der Volksmund 

schon seit Generationen predigt: 

In der Kürze liegt die 

Würze. Damit wird auch für die 

Frage, ob kompakte Lebens - 

mittel wie straff gerollte Dosen - 

fische oder besonders eng 

gepackte Walnüsse für den 

Menschen von Vorteil sind, mit 

einer positiv ausfallenden Antwort 

gerechnet. 

Kompaktheit wurde jetzt 

erstmals offiziell als nützlich 

nachgewiesen. 

Die Zeitung für Leserinnen 

und Leser im Abo 

Waidegg – Das Handformat 

macht mit der Aktion „Jetzt 3 Wochen 

gratis testen“ derzeit von 

sich reden. Max Manus, Öster- 

reichs führender Hersteller von 

Handtellern in Originalgröße, 

bezichtigt den Standard, seine 

Kompakt-Ausgabe im Handformat 

in Anlehnung an seine linke 

Hand gestaltet zu haben. Eine 

Klage wird in zweiter Instanz in 

Erwägung gezogen, in erster In - 

stanz ist sie bereits abhandengekommen. 

Derzeit geht man in belesenen 

Kreisen davon aus, dass 

der Standard verbessert Ihre Lebensqualität 

das Handformat an sich wohl 

schon fast so alt ist wie die Hand 

selbst – oder doch so alt wie 

das beliebte Gesellschaftsspiel 

„Schere, Stein, Papier“, in dem 

jedes Handformat ein anderes 

schlägt. „Wenn eine Zeitung 

schon im Handformat erscheint, 

warum dann bitte ohne Finger?“, 

soll eine anonyme deutsche Politikerin 

zu dem Thema gesagt 

haben, viel eher jedoch stammt 

die Aussage von dem Rapper 

HaHaND$, dem Drechsler handfester 

Sprüche. Ein neuerliches 

Seriös, 

unabhängig, 

unbeugsam 

Österreich – Immer mehr Menschen 

suchen Kontakt zu einem 

flexiblen Partner, der dabei auch 

ruhig unbeugsam ausfallen darf. 

Besonderer Wert wird dabei häufig 

auf Inhalt bei gleichzeitiger 

Vollständigkeit gelegt. Charakterlich 

gefestigte Personen mit 

starker eigener Meinung und 

Offenheit erwarten von ihrem 

Gegenüber Seriosität, Unabhängigkeit 

und sogar Unbeugsamkeit 

im Inhalt, wenn auch Flexibilität 

im Format durchaus als 

Plus gesehen wird. 

Dass bei der Wahl des Diskurspartners 

ein Geben und Nehmen 

auf Augenhöhe Grundvoraussetzung 

ist, überrascht nicht weiter. 

Offenheit, Neugierde und Dialogfähigkeit 

gelten hier als positive 

Eigenschaften. 

Man wählt eben besonders 

umsichtig, wen man täglich beim 

Frühstück vor sich hat. 

Gutachten der Argru HAND 

(Heutige Angehende Neue Denker) 

will nun einen Zusammenhang 

zwischen dem Lesen des 

Handformats in kritischen Kreisen 

und der Handlichkeit unbeugsamen 

Journalismus im Allgemeinen 

herstellen, was wohl 

insofern als gegeben zu erachten 

ist, als die Neuen Denker überdurchschnittlich 

häufig auch 

Abonnenten einer gewissen Qualitätszeitung 

– Name der Redaktion 

bekannt – sind. Nimm das, 

Max Manus! 

· http://derStandard.at/Abo · @derStandardat · /derStandardat · AboService 0800/50 15 08 · Retouren: Postfach 100, 1350 Wien · GZ: 13Z039544T · P.b.b. 

Flexibel im Format, unbeugsam im 

Inhalt. Jetzt 3 Wochen gratis lesen. 

Gleich bestellen unter: 

derStandard.at/Testlesen 

Die Zeitung für Leserinnen

!ticket live 

Eines 

für alle 

Trotz jahrhundertealter Geschichte präsentiert 

sich das Zentrum der Tiroler Musik- und Kulturszene 

moderner denn je. Im Congress Innsbruck 

treffen Rock, Pop, Musical und Show aufein - 

ander. Und zu Silvester gibt es heuer ein 

besonderes Event. TEXT: ASTRID RADNER 

termine 

2015 können Sie noch folgende 

Veranstaltungen im Congress Innsbruck 

erleben: 

19. Dezember Die Seer, Stad Tour 2015 

19. Dezember Die kleine Meerjungfrau, 

Das Musical 

27. Dezember Der kleine Prinz, Das Musical 

31. Dezember Alle Farben 

2016 stehen diese Events am Programm: 

5. Jänner Otto Schenk – Mit Humor ins 

neue Jahr 

6. Jänner Schwanensee 

14. Jänner Die Nacht der Musicals 

23. Jänner SISSI – Liebe, Macht und 

Leidenschaft 

28. Jänner 

& 24. Februar Das Phantom der Oper 

2. März Hair – Let the sun shine in 

3. Juni Stefan Verra 

26. November Nik P. 

Was verbindet ihr mit der 

Farbe Blau?“, fragt DJ 

Frans Zimmer alias Alle 

Farben letztes Jahr in einem Berliner 

Kunstkurs, über den „Spiegel Online“ 

berichtete. Das Ziel der Stunde: Die 

Schüler sollen zu Frans’ Musik malen 

und ein Cover für sein Album entwerfen. 

„Kälte“, kam da als Antwort „Entspannung“. 

„Und mit Rot?“, fragt er 

weiter. „Liebe“, sagt der eine, „Verlangen“, 

ein anderer, „Wut“ ein Dritter. 

Andere Frage: Was verbinden wir eigentlich 

mit Frans Zimmer und seinem 

Projekt Alle Farben? Elektronische 

Musik gemischt mit Klassik, viel Gefühl, 

Berlin, Tanzen, das Debütalbum 

„Synesthesia“, das 2014 Star der Internet 

– und Radiocharts war. Und ja, 

heuer werden wir den Berliner auch 

mit dem neuen Jahr 2016 verbinden 

und mit dem Veranstaltungszentrum 

Congress Innsbruck. Genau hier wird 

Alle Farben nämlich zu Silvester feiern. 

Gemeinsam mit seinen Fans, die zu 

seiner Musik, zu blauen, roten, gelben 

Tönen in das neue Jahr shaken werden. 

Steile Karriere 

Das Congress Innsbruck selbst hat mit 

dem Jahr 2016 schon seinen über 500. 

Geburtstag auf dem Buckel. Im späten 

Mittelalter war es sogar das erste und 

größte Saaltheater Europas. Später 

wurde es zur Reitschule umfunktioniert 

und galt als Vorbild für den Bau 

der Spanischen Hofreitschule in Wien. 

Weitere Karriereschritte im Laufe der 

Jahrhunderte: Zollamt, Tagungsort der 

katholischen Vereine und schließlich 

1973 das erste Tiroler Kongress- und 

Veranstaltungszentrum. 22 Jahre später 

wurde das Haus um die Hälfte vergrößert, 

nach einiger Zeit mit modernen 

Designs aufgepeppt und ist heute 

Zentrum für die Musik-, Kabarett-, 

und Showszene in Tirol. 

Foto: cmi 

44|

Historische Kulturstätte Die Geschichte des Congress Innsbruck geht bis ins Mittelalter zurück. Heute ist es ein stylishes Veranstaltungszentrum. 

Von Musical bis Elektro 

Neben Elektro-Tunes wie von DJ Alle 

Farben, gibt es in diesem und im 

nächsten Jahr vor allem auch Musicals 

im Innsbrucker Congress zu erleben. 

Musical-Fans aus den westlichen Bundesländern 

müssen also nicht extra 

nach Wien fahren, um Events wie „Die 

kleine Meerjungfrau“, „Sissi“, „Phantom 

der Oper“ oder „Die Nacht der 

Musicals“ zu sehen. „Der kleine Prinz“ 

kommt außerdem auf die Congress- 

Bühne. Der Klassiker von Antoine de 

Saint-Exupéry wurde in 110 Sprachen 

übersetzt und gehört zu den meistgelesenen 

Büchern der Welt. Kein Wunder 

– Kinder und Erwachsene kennen den 

Satz „Man sieht nur mit dem Herzen 

gut. Das Wesentliche ist für die Augen 

unsichtbar.“ 

Ab März zieht dann auch die Sonne 

wieder nach Tirol. „Let the Sun Shine“, 

so das Motto des Musicals „Hair“ mit 

Songs wie „Aquarius“ und „I Got Life“, 

zu denen jeder mitträllern kann. Weniger 

geträllert, mehr gequasselt wird 

bei Stefan Verras Show „Ertappt! Körpersprache: 

Echt männlich. Richtig 

weiblich“. Dem Körpersprecher kann 

man nichts vormachen. Er deutet die 

Zeichen der Körpersprache und weiß, 

wie wir uns und andere besser verstehen. 

Übrigens: die Körpersprache der 

Kunstschüler zur Single „She Moves 

feat. Graham Candy“ von Alle Farben 

ist leicht zu deuten – beim Hören und 

Malen gab es Hin- und Herbaumeln 

der Füße und Köpfe, erquicktes Wippen 

und fröhliche Gesichter. 

| 45

!ticket live 

Ohne Scheiß 

Hip-Hop-Power ohne Kraftausdrücke: Der Salzburger Rapper Dame, 

der mit seinem Sprechgesang für ein Gaming-Video zum YouTube-Star 

avancierte, ist eine echte Ausnahmeerscheinung. TEXT: ASTRID RADNER 

Dame hat keine glänzenden 

Ketten um den Hals, keinen 

fetten Ferrari und, soweit 

bekannt, keine düstere Drogenvergangenheit. 

In seinen Videos tänzeln 

keine nackten Frauenhintern vor der 

Kamera, in seinen Texten hält sich das 

Schimpfwortrepertoire in Grenzen. 

Trotzdem ist der 25-jährige Salzburger 

Rapper: einfach anders. Einfach erfolgreich. 

„Deutscher Rap ist ein Maskenball“, 

singt der Österreicher in seiner aktuellen 

Single „Maskenball“ und kritisiert 

damit so einiges, was Hip-Hop 

in Deutschland und Österreich in den 

letzten Jahren ausgemacht hat: eine 

brutale Attitüde wie bei Bushido oder 

Aggro Berlin, Kostümierung in Panda- 

bis Totenkopfform wie bei Cro 

oder Sido. „Es gibt so viele schöne Facetten 

im Hip-Hop, nur leider ist die 

primitivste meistens die erfolgreichste“, 

sagt Dame im Interview. Damit 

meint er etwa nicht Moneyboy, den 

er eher als Comedian sieht. Er meint 

den Rap unter der Gürtellinie, der 

auch nicht davor zurückschreckt, auch 

einmal die Mutter oder die Schwester 

als Schlampe zu bezeichnen. Dass das 

nicht unbedingt mit Rap Hand in 

Hand geht, haben jedoch schon 

Künstler wie Max Herre und Materia 

gezeigt. 

Fotos: 31 Plus 

termine 

Dame – „Einer Von euch“-Tour: 

19. November – ppc, Graz 

20. November – Stereo, Klagenfurt 

21. November – Weekender Club, Innsbruck 

3. Dezember – Flex, Wien 

4. Dezember – Warehouse, St. Pölten 

5. Dezember – Posthof, Linz 

18. Dezember – Rockhouse, Salzburg 

Ernst Molden & der Nino aus Wien treten 

am 9. November im Stadtsaal auf. Weitere 

Austro-Highlights im November sind Tagträumer, 

Naked Lunch und die Sofa Surfers. Alle 

drei geben Konzerte in ganz Österreich. Zudem 

beehren die Steaming Satellites am 14. 

das Salzburger Rockhouse. 

46|

YouTube-Star 

Weniger unter den Gangstern, mehr 

unter den Gamern ist Dame ein Star. 

Bekannt wurde er 2011 mit dem Song 

„12 Millionen“, wo er über Szenen aus 

dem Computerspiel „World Of Warcraft“ 

seinen Sprechgesang legt. Bis 

heute wurde das Video 9,8 Millionen 

Mal angeklickt. Noch höhere Klickzahlen, 

nämlich 20 Millionen, erreichte 

auch der zweite Song im selben Stil, 

„Pave Low“. Dieses Lied wurde auch 

zur ersten Single von Dame. Darauf 

folgte 2012 das erste Album „Herz gegen 

Fame“, der endgültige Startschuss 

für die Karriere des Salzburgers. Seither 

war der gelernte Koch und Konditor 

musikalisch enorm produktiv. 

Jedes Jahr gab es eine neue Platte, außer 

2012, hier veröffentlichte Dame 

gleich zwei Alben. Für das vierte 

Album „Rap ist sein Hobby“ war er 

erstmals für den Amadeus Award in 

der Kategorie „Urban/Hip-Hop“ 

nominiert. Den Preis sahnte jedoch 

Nazar ab. 

Erntezeit 

Heute ist Rap für Dame mehr als ein 

Hobby. 2012, mit nur 22 Jahren, gründete 

er sein eigenes Label „Damestream Records“, 

unter dem er seine Musik unabhängig 

veröffentlichen möchte. Vor einem 

Jahr hat er mit dem Kochen aufgehört, 

um völlig von der Musik zu leben. 

Im Track „Gemüsebeet“ geht es um Ribiselsträucher 

und Radieschen, 

die er sich mühsam angepflanzt hat. Ein 

eigener Garten, seine eigene „Kompostition“, 

deren Früchte er nun ernten kann. 

Damit und mit dem Song „Einer von 

Euch“ bedient sich Dame dann doch einer 

klassischen Rapper-Rolle: „From 

Zero To Hero“. Zu ernten gibt es nun 

auch etwas in Bezug auf seine Karriere: 

Im August schaffte Dames fünftes Album 

„Lebendig begraben“ es auf die Nummer 

eins der österreichischen Album-Charts. 

Ein heißer Kandidat für den Amadeus 

Award 2016 ist er damit auf alle Fälle. 

Ganz ohne den üblichen Schnickschnack, 

Aggression und Selbstinszenierung. 





Plattenschrank fehlen. (sb, pa) 

Parasol Caravan – Para Solem 

Gekonnt wie Magier Sardu ziehen die 

Linzer hypnotisch in ihren Bann, locken 

ins fließende Licht der Gottheit. 

The Inner Me – A New Horizon 

Ausgeklügelt, klassisch, divers: Für anspruchsvolle 

Freunde von Annihilator 

über Megadeth bis hin zu Iced Earth. 

Die! – Die! Vor Du 

Erzählt von Alltagsgeschichten, die allerdings 

so skurril anmuten, dass sie 

schon wieder unalltäglich sind. 

Esteban’s – Overthrown 

Singer/Songwriter-Tum in Reinstform, 

das allerdings in Bandbesetzung. Trübsinnig, 

einfach schön traurig. 

„Einer von euch“ Vom Koch und 

Konditor zum Rapper. Schmutzige 

Wörter lässt er aus. 

N. Efendi – Red Wine Conspiracy 

Todessehnsucht, Lebensfreude, Englisch, 

Slowenisch, Langsam, Schnell – 

ein illustres Werk, das nie langweilt. 

| 47

!ticket live 

Akrobat, schööön! 

„Winterfest“, das Salzburger Festival für zeitgenössischen Zirkus, 

hat sich als fixe Eventgröße in der Weihnachtszeit etabliert. Heuer 

steht die internationale Show ganz im Zeichen der Clowns. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Seit der Gründung des Festivals 

„Winterfest“ durch Georg Daxner 

vor 15 Jahren hat sich dieses 

zu einem der größten europäischen 

Festivals für zeitgenössischen Zirkus 

entwickelt. 2015 gibt es nun mit dem 

Theaterzelt erstmals ein eigenes Zelt 

und eine langfristige Heimat. Aber 

auch das Spiegelzelt ist wieder dabei 

und dient als Bühne für Konzerte, 

Tanzabende, Kabarett, Lesungen sowie 

neu für Kino. 

Artistik und Film Noir 

„The Elephant in the Room“ ist die 

neue Show des französischen Cirque 

Le Roux, die 1937 spielt. Mit brillanter 

Akrobatik, Slapstick und einer Prise 

Film Noir präsentieren Gregory Arsenal, 

Yannick Thomas, Philip Rosenberg 

und Lolita Costet den Nouveau 

Cirque par excellence, nämlich als Zusammenspiel 

von Zirkus, Theater und 

Tanz. 

In der Zirkusperformance „Attached“ 

experimentieren Manu Tiger und 

Magnus Bjøru mit ungewöhnlichen 

Materialien und Bewegungen. Das 

schwedische Duo erinnert mit seinen 

Balanceakten daran, dass unsere Körper 

physikalischen Gesetzen unterworfen 

sind. Aber was wäre der Zirkus, 

wenn die beiden Artisten nicht mit 

Humor und Erfindergeist ausloten 

würden, wie weit ihnen die Schwerkraft 

zu gehen erlaubt? 

48| 

Balanceakt Das Duo Magmanus aus Schweden scheint in „Attached“ die Gesetze der Schwerkraft auszuhebeln. 

Jahrmarktzirkus 

Eine einzigartige Welt aus Zirkus, Marionetten, 

Objekttheater und Tanz – 

kurz: ein Abbild ihres gemeinsamen 

künstlerischen Werdeganges schaffen 

der Artist Laurent Cabrol und die Kostümbildnerin 

Elsa De Witte in „Petit 

Théâtre de Gestes“. Gerade einmal 100 

Personen finden Platz in dem kleinen 

Zelt. 

Mit dem „Concerto pour deux 

Clowns“ sind Les Rois Vagabonds zu 

Gast. Unter dem Schein eines Lusters 

spielen Julia Moa Caprez und Igor Sellem 

ihr Konzert. Die Liebe zur Klassik 

vereint das ungleiche Paar – vereint 

sie als Musiker, Akrobaten und Mimen, 

die ihr Publikum im Rhythmus von 

Ravels Bolero zum Lachen und Weinen 

hinreißen. 

termine 

Die Jubiläumsausgabe des Winterfest findet 

zwischen 25. November und 6. Jänner im 

Salzburger Volksgarten statt. 

Foto: Alex Hinchcliffe

!ticket highlights 

November 

Genüsslichkeiten 

Im einzigartigen Ambiente des nostalgischen Spiegelpalastes 

genießen Sie ein exquisites Vier-Gang-Gourmet-Menü, bereits 

zum dritten Mal kreiert von Haubenkoch Toni Mörwald. 

Abgerundet wird der wundervolle Abend durch ein atemberaubendes 

Showprogramm mit genialen Artisten, brillanten 

Künstlern, albernen Komödianten und einer fantastischen 

Band. Die Wiener PALAZZO-Gäste erwartet eine Weltpremiere: 

Mondän, zeitlos, ein bisschen verrucht und voller exquisiter 

Sinnesfreuden präsentiert „Genüsslichkeiten“ das Nachtleben 

der Wiener Bohème – wie es war, wie es ist, wie es sein 

könnte … Im Mittelpunkt des Geschehens steht Monsieur 

Joy, ein Bonvivant im besten Alter. Als strahlend funkelnder 

Solitär des Abends ihm gegenüber seine Muse: 

Chris – Chansonette, formidable Tänzerin und zugewandte 

Gastgeberin … 

ab 12. November, Spiegelpalast im Wiener Prater 

Hairless Toys 

Ohne professionelle Gesangserfahrung gründete Róisín mit 

Mark Brydon 1994 die mittlerweile legendäre Dance-Kombo 

Moloko. Gemeinsam erschafften sie Ohrwürmer wie 

„Sing It Back“ und „The 

Time is Now“, die heute 

noch jedes Tanzbein ins 

Schwingen bringen. Vier 

Moloko-Alben später 

erschien das umjubelte 

Solo-Debüt „Ruby Blue", 

es folgte „Overpowered". 

Ganze acht Jahre hat sie 

uns nun auf ein neues 

Album warten lassen, seit 

Mai ist es da: „Hairless 

Toys“! 

13. November, MuseumsQuartier Wien (Halle E) 

50| 

Palazzo 

Róisín Murphy 

Cirque du Soleil 

Varekai 

Das Unmögliche 

wird möglich in der 

magischen Welt 

von „Varekai“, der 

fesselnden Arena- 

Produktion von Cirque 

du Soleil. Die 

Mysterien des Universums 

und der 

menschlichen Vorstellungskraft 

spiegeln 

sich in spannungsgeladenen 

Traumsequenzen 

aus Dramatik und 

Akrobatik: Auf dem 

Gipfel eines Vulkans, 

tief in 

einem Wald voller 

Magie, beginnt 

eine außergewöhnliche 

Welt. Eine 

farbenprächtige Welt, in der alles möglich ist. Die Welt 

von Varekai. Vom Himmel schwebt ein Mann. Sein Fallschirm 

lässt ihn sanft zu Boden gleiten. Er ist allein. Die Geschichte 

von Varekai beginnt. Ein Abenteuer mit magischen 

Momenten, unglaublichen Begegnungen und fantastischen 

Kreaturen. Ein Abenteuer am Rande der Zeit. 

4. bis 29. November in Wien und Innsbruck 

Support: New Years Day 

Er wurde während düsterer Séance-Sitzungen unzählige 

Male zurückbeschworen – auf seinem neuen Album erlebt 

er heute eine echte Wiedergeburt. Mit „The Pale Emperor“ 

liefert Marilyn Manson nun eines der stärksten, vielleicht 

sogar das stärkste Album überhaupt ab, eine schonungslos 

ehrliche und hochexplosive Songsammlung, die es in ihrer 

Detailverliebtheit mit Leichtigkeit mit seinem ’98er-Meisterwerk 

„Mechanical Animals" aufnehmen kann! 

Marilyn Manson 

13. November, Planet.tt Bank Austria Halle Gasometer

Fotos: Palazzo Wien (Palazzo), Martin Girard (Crique du Soleil), Jiro Schneider (Marilyn Manson), FMS (Roisin Murphy), Live Nation (Gigi D’Alessio), Ash Newell Photography (Whitesnake), Rockhouse (Therapy? / The Fratellis), Ben Leitner Photography (Virginia Ernst), Milica Theessink (Hans Theessink) 

Malaterra World Tour 

Gigi D’Alessio ist ein italienischer Sänger, mit „Passo dopo passo“ gelangt er 1995 zu 

nationalem Ruhm. 1998, sein Sommerkonzert im Stadion San Paolo zieht mehr Zuschauer 

an als wenige Tage zuvor Robbie Williams. Bei einem Auftritt im albanischen 

Tirana sollen sich sogar 250.000 Personen versammeln, in New York spielt er im ausverkauften 

John F. Kennedy Center. Nun, nach den erfolgreichen Konzerten in den 

letzten Monaten in den USA und Südamerika ist es nun so weit. Gigi D’Alessio 

kommt im Rahmen seiner „Malaterra World Tour 2015“ auch nach Österreich und 

stellt sein neues Album „Malaterra“ vor. Der Albumtitel ist zugleich der Soundtrack 

eines Dokumentarfilms und ein Roman, bei dem Gigi D’Alessio mitwirkte. 

12. November, MuseumsQuartier Wien (Halle E) 

Whitesnake 

19. November, Planet.tt. Bank Austria Halle Gasometer 

Therapy? / The Fratellis 

Disquiet / Eyes Wide, Tongue Tied 

Beeinflusst von Bands wie Big Black, Snuff oder Hüsker 

Dü werden Therapy? 1990 in Nordirland gegründet, 

schon mit ihrer ersten Single „Meat Abstract“ finden sie 

sogar in John Peel von Radio 1 einen großen Befürworter, 

mit ihrem Album „Troublegum“ gehen sie international 

durch die Decke. 20 Jahre später erscheint nun „Disquiet“! 

Nachdem sich The Fratellis 2009 überraschend 

getrennt hatten, schloss man sich 2012 wieder zusammen 

und legte auch ein neues Album vor. Im August diesen Jahres folgte Album #4 

und nun ihre einzige Österreich-Show! 

1. und 24. November, Salzburger Rockhouse 

Mit Ian Siegal 

Die beiden Blues-&-Roots-Künstler von Weltformat, 

Hans Theessink und Ian Siegal, verbindet bereits 

eine längere Bekanntschaft. Theessinks Vorzüge 

kennt man auf der ganzen Welt: eine sonore Stimme, 

Texte mit Aussage, Gespür für Melodien, eine 

zurückhaltende, aber feinnervige und sensible Instrumentierung. 

Siegal ist ein britischer Draufgänger 

und nicht nur für das renommierte Musik-Magazin 

MOJO einer der „innovativsten und talentiertesten 

Blues-Musiker des Planeten“ … 

25. und 26. November, Wiener Metropol und Bühne im Hof 

Hans Theessink 

Gigi D’Alessio 

The Purple Tour; Support: The Dead Daisies 

David Coverdale ist sicher ein wahrer Meister seines Faches. Wie kein anderer 

schafft er es mühelos, dem Hard Rock die richtige Mischung Blues 

einzuhauchen und einen Gesangsstil zu prägen, der seinesgleichen sucht. 

Als Sänger von Deep Purple hat er sich einen Namen gemacht, als Frontman 

von Whitesnake ist er schon zu Lebzeiten unsterblich geworden. 

Songs wie „Fool For Your Loving“, „Here I Go Again“ und „Ready An’ Willing“ 

hat wohl jeder echte Rockfan sofort im Ohr. Und dass Größen wie 

Jon Lord, Ian Pace, Steve Vai, Tommy Aldridge und Michael Schenker immer 

wieder für den genialen Shouter spielten, sagt wohl einiges aus! 

Virgina Ernst 

Mit Band 

Virginia Ernst ist vom österreichischen 

Musikhimmel nicht mehr wegzudenken! 

Sie hat sich seit Sommer 2014 

mit ihren tollen Songs, wie „Rockin“, 

„Soldier“ und auch ihrer letzten Single 

„Kiss“ in die Herzen der Österreicher 

gesungen! Mit ihrer Band, die von Beginn 

weg wie ein Felsen hinter ihr 

steht, macht sie Musik vom Feinsten! 

Sie wird im Chaya Fuera nicht nur ihre 

bekannten Songs, sondern auch ganz 

neue, die eine ganz andere Seite von 

ihr zeigen werden, präsentieren! Man 

darf gespannt sein! 

20. November, Chaya Fuera 

| 51

!ticket live 

Alles fließt 

Das junge Wiener Label Panta R&E erinnert an das rebellische gallische 

Dorf aus „Asterix“: Dort werden die Römer auseinandergenommen, 

hier normierte Strukturen der Rockmusik. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Der Name des Labels lässt sich 

auf Heraklits Aphorismus 

„panta rhei“ („alles fließt“) zurückführen: 

„Veränderungen sind bei 

progressiver Gitarrenmusik essenziell, 

sowohl rhythmisch als auch harmonisch“, 

begründet A&R Jonathan Gabler 

die stilistische Konsistenz des Bandangebots. 

Gerade die beiden Zugpferde im 

Stall – die formidablen Mother’s Cake 

sowie die drei Droogs von MILK+ – gelten 

schon länger als Aushängeschild heimischer 

Rockmusik, und das nicht nur 

von internationalem Format, sondern 

auch mit einer gehörigen Portion „Mindfuck“. 

„Uns geht es um moderne und 

progressive Gitarrenmusik, Rock mit einem 

gewissen ,Klescha‘, wie der Wiener 

sagen würde“, heißt es vonseiten des Labels 

– und tatsächlich: So eigenständig 

die Schützlinge auch sein mögen, so eint 

sie doch der Wahnwitz. Mit „Love the 

Filth“ gelang Mother’s Cake eine dreckige 

Jam-Orgie, die sich unweigerlich durch 

die Gehörgänge in Herz und Hirn fräst; 

In ein normiertes Mieder zwängen lassen 

sich aber auch die beiden aktuellen Veröffentlichungen 

–„Glass Bones“ der Wiener 

Lausch und „Para Solem“ der Linzer 

Parasol Caravan – nicht. 

Alles fließt 

Wären sie beide – um auf den Labelnamen 

anzuspielen – Gewässer, welche wären 

sie wohl? „,Glass Bones‘ wäre ein 

aufgewühltes Meer – voller Untiefen, 

52| 

Gräben und Riffe, und das alles bei recht 

rauem Seegang“, grübelt Jonathan Gabler, 

tut dabei ein paar gemütliche Paddelschläge 

in seinem knallorangen Gummiboot 

am Nepomukteich. Hinter uns 

liegt die Bühne des „Lake On Fire“-Festivals, 

Parasol Caravan spielen gerade 

„Take Off“ von ihrem neuen Album. 

„,Para Solem‘ gleicht am ehesten einem 

reißenden Lavastrom: Brennende Leidenschaft, 

unerwartete Wendungen und 

explosive Ausbrüche, eine ganze Menge 

schwarzer Rauch“, gerät er ins Schwärmen 

– und wahrlich: Das Sonnenfahrtskommando 

ist merklich spürbar, nicht 

nur weil es in Waldhausen gerade sommerliche 

40 Grad hat. 

A Wild Dance With … 

Mother’s Cake befinden sich 

nach ihrer Tour mit Limp Bizkit 

noch am Adrenalin-Trip, 

Lausch und Parasol Caravan 

stellen ihre neuen Alben vor. 

Leidenschaft 

Die Leidenschaft, das kreative 

Denken, das die einzelnen 

Künstler eint, ist aber auch dem 

Label selber immanent, im 

„Gabler-Komplex“ im 23. Wiener 

Gemeindebezirk. Hier laufen 

alle Fäden zusammen, hier wird 

geprobt und aufgenommen, hier 

entstehen die Ideen zum kunstfertigen 

In-Szene-Setzen: Aufmachung 

der Alben, Videos, Marketing: 

„Man brennt natürlich noch ein paar 

Lumen heller für eine Band, wenn man 

die Zusammenarbeit auf vielen Ebenen 

intensiviert.“ Was natürlich nicht heißt, 

dass sich Vater und Sohn Gabler „überall 

einmischen“. Mit „Hilfe zur Selbsthilfe 

ist ein gutes Stichwort“ schließt Jonathan 

Gabler das Gespräch, und legt gekonnt 

am Ufer an. „Panta rhei!“, grüße ich zum 

Abschied. 

termine 

Ende November stellt Panta R&E in der 

Wiener ((szene)) seine Künstler vor: 

20. November: Solar Blaze, Palindrome, 

MILK+, Parasol Caravan 

29. November: She and the Junkies, Lausch, 

Dewolff, Mother’s Cake 

Foto: Markus Kapeller und Panta R&E

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Plattenschrank fehlen. (ar) 

Bloc Party – Hymns 

Psychedelisch, catchy, melodisch, abwechslungsreich. 

Die Indierock-Band aus 

England hat’s wieder drauf! 

Silbermond – Leichtes Gepäck 

Ja, die vier von Silbermond gibt es noch 

immer. Nach drei Jahren und mit neuer 

Energie melden sie sich jetzt zurück. 

ROD STEWART 

Another Country 

Das Album beginnt mit einem Country- 

Folk-angehauchten Song mit starkem 

Beat, in dem der als Gigolo bekannte 

Superstar erklärt, was Liebe 

heißt: Sie ist geduldig, ehrlich, verrückt 

und kennt keine Grenzen. 

„Love Is“ geht schon mal richtig ins 

Ohr und lässt gute Laune auf dem 

Album vermuten. Heulende Gitarren 

ertönen auf Song Nummer 2 „Please“. 

Stewart lässt sich dabei völlig in 

70er-Jahre-Rock fallen, die poplastige 

Note, für die er bekannt ist, 

spart er aus. Generell experimentiert 

der mittlerweile 70-Jährige 

ganz schön herum, panscht verschiedene 

Stilrichtungen zusammen: 

Bei „Love And Be Loved“ 

schwingt man plötzlich zu Reggae, 

einen Song später wieder zu irischem 

Folk. Ein wahlloses Durcheinanderwürfeln 

oder doch alles nach 

Plan? So wie man Stewart kennt, 

möchte er uns ein bisschen fordern, 

hie und da aus dem Folk-Konzept 

rausschmeißen. Ab der Mitte des 

Albums schlägt die „Happy“-Stimmung 

des Ablums in trauriges Zurückblicken, 

Schmerz und langsame 

Lovesongs um. Natürlich darf bei 

Rod Stewart auch ein „Drinking 

Song“ nicht fehlen. Fröhlicher 

schließt das Album. Für das viele 

Gefühl, die Nostalgie, eingepackt in 

ein breites musikalisches Repertoire, 

und das abwechslungsreiche Klangerlebnis 

gibt es zwei Daumen hoch. 

(ar) 

Clueso – Stadtrandlichter LIVE 

Der deutsche Multimusiker startet solo 

durch. Auf der Platte gibt es Clueso noch 

einmal als Band zu hören. 

ZOË – debut 

Ganz Österreich ist jetzt verrückt nach 

den französischen Songs der 18-Jährigen. 

Unser Fazit: Ja eh! 

Ellie Goulding – Delirium 

Internationaler Sound mit Hitcharakter. Ellie-Fans 

werden auch ihr drittes Album 

lieben. 

54| 

SEAL 

Wir verlosen 

3 CDs von Seal, 

weitere Infos unter 

www.ticketmagazin.com 

7 

Die letzten Jahre trat Seal weniger 

durch seine Musik, dafür umso mehr 

an der Seite von Heidi-Klum und dem 

darauffolgenden medialen Trennungs- 

Hickhack auf der Bildfläche auf. Sieben 

Jahre war der britische Musiker mit 

dem deutschen Topmodel verheiratet, 

„7“ heißt auch sein neues Album. Wie 

könnte es auch anders sein, behandelt 

er hier das meistbesungene Thema 

überhaupt: Die große Liebe und wie 

sie in die Brüche geht. Die Enttäuschung 

und Verzweiflung darüber, 

dass nichts ewig hält, hört man schon 

auf den ersten zwei Songs „Daylight 

Saving“ und „Everytime I’m With 

You“ heraus. Die Lieder sind emotional, 

mit viel Herzschmerz gespickt, 

verzweifelt sucht man aber nach dem 

richtigen Funken, der wie in „Kiss 

From A Rose“ – Zeiten überspringt. 

Die zwei Tränendrüsennummern sind 

gefolgt von zwei beatlastigeren 

Songs „Life On The Dancefloor“ und 

„Padded Cell“, wo Seal ansatzweise 

versucht, von seinem 90er-Sound loszukommen 

und zeitgemäßere elektronische 

Klänge einzubauen. Sehr 

experimentierfreudig geht der 52- 

Jährige jedoch auch auf diesem 

Album nicht vor. Manche würden 

sagen, er entwickelt sich damit nicht 

weiter, manche mögen aber genau 

diese Treue zu seinem Stil. Stimmlich 

ist Seal so stark wie zuvor, die neuen 

Songs sind angenehm, nett, aber 

eben, bis auf ein paar funkigere 

Nummern, nicht einmalig. (ar) 

Fotos: Hersteller

ONE DIRECTION 

Made In The A.M. 

Jetzt bitte Taschentuch herauskramen 

und ganz tapfer sein: Die erfolgreichste 

Boyband seit den Backstreet 

Boys möchte nächstes Jahr eine 

etwas längere Pause einlegen, 

um solo richtig durchzustarten. Ob 

das eine gute Idee ist? Schließlich 

lehrt uns die Vergangenheit, dass 

nur wenige Boyband-Mitglieder ohne 

ihr Bubengespann erfolgreich 

sein können. Zum Beispiel Robbie 

Williams konnte sich mit seinem 

besonderen Charisma und seinem 

Talent für die Bühne von Take That 

emanzipieren. Und das obwohl 

Gary Barlow der Mastermind im 

Songwriting war. Heute geht die 

Band, nun zu dritt, wieder auf Tour, 

die Glanzzeiten sind jedoch vorbei. 

Wer der Glückliche Einzelstar von 

One Direction sein wird, steht noch 

in den Sternen. Am ehesten wäre 

das noch Louis Tomlinson, der übrigens 

demnächst Vater wird. Einer 

ist ja schon bereits im März 2015 

aus der Band ausgestiegen: Zayn 

Malik verließ die Gruppe aufgrund 

von persönlichen Problemen. Als 

Quartett ist 1D bislang jedoch genauso 

nachgefragt. Bevor sich Fans 

mit der vorübergehenden Auflösung 

abfinden müssen, gibt es aber auch 

eine gute Nachricht: Vor der Pause 

kann noch so richtig dahingeschmachtet 

werden. Die Singles 

„Perfect“, „Infinity“ und „Drag Me 

Down“ zeigen schon die Richtung, 

in die es gehen wird. (ar) 

!ticket media 

GNACKWATSCHN 

Im Talon 

„Wir haben uns die Hörner abgestoßen 

in den letzten Jahren“, heißt 

es einleitend, und tatsächlich: Die 

jungen Steirer haben sich seit ihrem 

Debüt gewaltig gemausert, präsentieren 

sich am Zweitling souverän 

und variabel – Flügelhörner, Jazzposaunen 

und Klavier inklusive. Auch 

textlich ist man keine reine Spaßpartie 

mehr, sondern nachdenklich, sozialkritisch. 

Wenn Bengel flügge 

werden! (sb) 

SCHERZ&SCHUND 

Neuerscheinungen 

In der Wiener Fabrik gibt’s Bier, in 

der aus Linz – benamst mit „Scherz 

& Schund“ – Sachen zum Lachen. 

Hier wird der feinsinnige, bissige 

Strich von Gerhard Haderer in jedweder 

Form verlegt, am prominentesten 

freilich seine allmonatlichen 

MOFF.-Schundhefterl, die Piccolos 

mit dem Bul, den Kiberern und natürlich 

dem Novak. Letzterer veröffentlichte 

bekanntlich letztes Jahr 

seine Aufzeichnungen, die von Ferry 

Öllinger kongenial interpretiert wurden. 

Nun erscheint das neue Jahrbuch 

mit den besten Haderer-Zeichnungen 

aus diesem Jahr – darunter 

seine Papst-Widmung und seine 

Reaktion auf die Anschläge auf die 

Zeitungsredaktion von Charlie Hebdo. 

Zu finden ist hier aber auch ein 

Ausschnitt der soeben bei Scherz & 

Schund erschienenen Paarsatire von 

Eva Deutsch (FM4) und David Pfister 

(Neigungsgruppe Sex, Gewalt & 

gute Laune), „Sonja und Bernd in 

Thailand“, für die Gerhard Haderer 

Illustrationen stellte. Kurzweilig 

wird hier der Trip eines Langzeitpärchens 

nach Fernost beschrieben, 

und ja, selbst die Urlaubsidylle 

kann nicht verschleiern, dass beide 

einen gewaltigen Poscher und vermutlich 

nicht nur ein Alkoholproblem 

haben. Ein anderes Problem, 

nämlich mit der Schamgrenze, hat 

hingegen der großartige Oliver Ottitsch, 

der mit „Endlich ausrasten“ 

seine härtesten Cartoons präsentiert. 

Oida! (sb) 

JUSTIN BIEBER 

Purpose 

Mit der Single „What Do You Mean“ 

meldete sich der sich im Erwachsenwerden 

befindende Bubistar bereits 

Ende August zurück: Mit einem Mix 

aus Elektro, Pop und zarter Bieber- 

Stimme schaffte er es auch in Österreich 

auf die Spitze der Charts. Erst 

mit 21 Jahren hat er jetzt Album 

Nummer 4 im Kasten. Dafür arbeitete 

er mit den ganz Großen zusammen: 

Skrillex, Kanye West und Rick 

Rubin. (ar) 

| 55

!ticket media 

Flotter Dreier 

„Spielen ist eine Tätigkeit, die man gar nicht ernst genug nehmen kann“, meinte 

Jacques-Yves Cousteau. Wie richtig der berühmte Meeresforscher lag, zeigen drei 

Games, die uns als November-Highlights ins Netz gegangen sind. TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

Auch Jo 

ist ein 

Nachfahre 

eines 

Seefahrers. 

Deswegen 

auch der 

Bart. 

Uncharted: The Nathan Drake Collection Publisher: SCEI | Plattform: PS4 

Plus: „Sic Parvis Magna“ („Großes aus kleinen Ursprüngen“) ist im Ring unseres 

Hauptprotagonisten Nathan Drake eingraviert. Kaum ein anderer Spruch könnte die 

Uncharted-Saga besser beschreiben, denn als der erste Teil vor genau 8 Jahren erschienen 

ist, konnte noch keiner erahnen, was für ein großartiges Abenteuer daraus entstehen 

sollte. Nun haben wir die Möglichkeit, alle drei Titel (erneut) zu zocken – und 

das in 1080p, bei 60 fps sowie mit verbesserten Texturen und Lichteffekten. 

Minus: Alleine beim Debüt, „Uncharted: Drakes Schicksal“, ist der Mix an Kletterpassagen, 

Action-Sequenzen und kleineren Puzzles noch nicht ganz ausgereift. 

Ebenso wäre es schön gewesen, wenn Naughty Dog den Vita-Ableger mit reingepackt 

hätte. 

Fazit: Falls es wirklich stimmt, dass ganze 80 Prozent der PS4-Besitzer 

bisher noch nie ein Uncharted gespielt haben, dann war der 

Release der „Nathan Drake Collection“ schon längst überfällig. Wie 

kaum einem anderen Titel gelingt es dem Epos, Blockbuster-Kino 

und Action-Adventure kongenial zu verbinden. 

Forza Motorsport 6 Publisher: Microsoft | Plattform: Xbox One 

Plus: 10 Jahre hat die Forza-Reihe mittlerweile auf dem Buckel. Der nun veröffentlichte 

Xbox-One-Exklusiv-Edel-Racer ist des Jubiläums mehr als würdig. Das Fahrgefühl 

ist grandios, der Umfang enorm und die Grafik wahrlich beeindruckend. 

Minus: Etwas Feinschliff in puncto Kollisions-Sound (könnte opulenter 

sein) und Karriere-Mode (könnte mehr Story bieten) hätte 

das gelungene Rennpaket komplettiert. 

Fazit: Forza 6 ist der zum Spiel gewordene Traum aller Benzinbrüder 

und PS-Schwestern – darüber hinaus ganz ohne Schadstoffausstoß! 

gameboy JO 

Spielwiese 

Jeden Monat stellt euch Joachim Schmida eine 

Auswahl der besten Konsolenspiele vor. 

Faszinierend, was sich in der Game-Welt so tut! 

56| 

Pro Evolution Soccer 2016 

Publisher: Konami | Plattform: PS4, PS3, PC, Xbox One, Xbox 360 

Plus: Immer wieder, immer wieder … oder besser: Alle Jahre wieder kommt es zum 

Duell FIFA vs. PES. Beide haben Neuerungen und Optimierungen am Start. Doch gebührt 

Konami heuer allerhöchster Respekt. Die Kult-Fußballsimulation ist wieder auf 

Augenhöhe mit FIFA. Mehr noch: Für all jene, die das authentische, temporeiche und 

vor allem flüssige Spiel ums runde Leder bevorzugen, ist heuer PES 

eindeutig die bessere Wahl. 

Minus: Bei Lizenzen und Aufmachung lässt man nach wie vor 

Punkte liegen. 

Fazit: PES ist wieder zur echten FIFA-Alternative avanciert. 

#Frankreichwirkommen! 

Fotos: Hersteller

Mit dem neuem 

Fan-Ticket zum Test gegen die Schweiz 

Jetzt Tickets checken! 

!ticket service 

Foto: GEPA-pictures.com 

Zum Abschluss des Länderspieljahres 

spielt das Nationalteam am 

17. 11. in Wien ein freundschaftliches 

Länderspiel gegen die Schweiz. 

Der ÖFB bietet seinen Fans Tickets 

zu ermäßigten Preisen zwischen 8,– 

und 40,– Euro an. Gemeinsam mit 

dem Ticketing Partner oeticket.com 

präsentiert der ÖFB erstmalig für 

den Test gegen die Schweiz ein neues 

Fan-Ticket. Dieses ist mit einem besonderen 

Motiv versehen und soll 

für alle Fußballfans ein Erinnerungsstück 

an das jeweilige Spiel sein. 

Pro Spiel wird es jeweils ein eigenes 

Motiv auf dem Ticket geben – und 

wird die Fans keinen Euro mehr 

kosten. Das Fanticket gegen die 

Fans Wo sind die 

wahren Fans zu 

Hause? Natürlich 

im Fußball! Jetzt 

daher schnell sichern: 

Die besonderen 

Fan-Tickets 

von oeticket.com! 

Schweiz enthält das Motiv des Nationalteams 

in Schweden nach der 

erfolgreichen Qualifikation zur 

UEFA EURO 2016. Erhältlich sind 

die Tickets ausschließlich im ÖFB 

Online Ticket Shop unter 

http://www.oefb.at/tickets oder 

über die ÖFB Ticket Hotline unter 

(01) 96096 555. 

Per Bahn zum Spiel 

ASM, das Reisebüro des ÖFB, bietet 

allen Fans aus den Bundesländern 

ein attraktives Reiseangebot inklusive 

Bahnticket, Ticket für das Spiel 

gegen die Schweiz und Nächtigung 

im 4*-Hotel ab EUR 99,00 pro 

Person an! Buchbar ist dieses 

Package unter www.asm.travel. 

| 57

!ticket spaß 

Austro-Lolita 

Wenn ich Zoe Straub wäre, hätte ich 

im Leben viel Spaß, denn meine Geburtstagstorte 

würde gerade mal von 

18 Kerzen erhellt werden, und ich 

könnte Musikjournalisten in meinem 

Alter an Jane Fonda und Brigitte Bardot 

erinnern und so begeistern, dass 

bei den Zeitungsartikeln die Worte 

Flügel bekämen und ich als österreichische 

Lolita für ein gründliches Gesabbere 

verantwortlich wäre. Wenn 

ich Zoe Straub wäre, dann hätte ich 

trotz meiner Jugend schon drei Wochen 

lang einen Nummer-1-Hit in den 

Austro-Charts gehabt und soeben 

STARREBUS 

7+ 

(1,5 x 2) x 

meine erste CD („debut“) auf den 

Markt gebracht. Außerdem würden 

mich die Kameras lieben, und ich 

könnte als ORF-„Vorstadtweib“ oder 

auch in mehrteiligen Fernsehkrimis für 

Furore sorgen. 

French Kisses 

Wenn ich Zoe Straub wäre, dann hätte 

ich schöne, lange, kraftvolle Beine für 

einen festen Stand im Leben und einen 

leuchtend roten Mund, der wie 

gemacht ist für das Französische, das 

in den neuen Liedern ihre Sprache ist. 

Die Jugend hat, so weiß ich heute, 

SEX SELLS Georg Biron 

sehr oft einen riesengroßen 

Vorteil: Sie gestattet 

den tiefen Glauben an sich selbst, den 

betörenden Glauben an das eigene 

Glück und den fröhlichen Glauben an 

die Geradlinigkeit von Lebenswegen. 

Im Laufe der Jahre aber müssen Jugendträume 

oft dran glauben und 

lösen sich auf wie ein dichter Nebel. 

Dann stellt sich heraus, dass erhörte 

Gebete manchmal ein viel zu schweres 

Gepäck für eine Menschenseele 

sind. Ja: Wenn ich Zoe Straub wäre … 

Aber Tatsache ist: Ich bin nicht einmal 

noch ich. 

=? 

Raten und gewinnen! 

!ticket sucht in Form eines lustigen Rebus jeden Monat einen Künstler oder ein Event! Was könnte hiermit gemeint sein? 

Die Auflösung unseres letzten Rebus war „Hahnenkammrennen”. Zu gewinnen gibt es ein !ticket-Überraschungspaket. 

Weitere Gewinnspiele gibt es auf den Seiten 26, 27, 32 und 54. Infos & Teilnahmebedingungen finden Sie 

unter www.ticketmagazin.com. 

Wir freuen uns auch über Postkarten: !ticket Österreichs Eventmagazin Nr. 1, Betreff: Gewinnspiel & Wunschgewinn, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien. Einsendeschluss ist der 23. November 2015. 

Das nächste !ticket erscheint am 30. November 2015. 

LASTNEWS 

Kurz vor Druck der aktuellen Ausgabe erreicht uns noch folgende Newsmeldung: Iron 

Maiden und Rammstein werden das Rock In Vienna 2016 headlinen. Jenes wird erneut 

auf der Wiener Donauinsel ausgerichtet, als Termin wurde der 3. bis 5. Juni kommuniziert. 

66| 

Fotos: moff, fotolia, beigestellt

Die beste Zugabe: 

der Heimweg. 

Ihr Ticket wird zum Fahrschein: Denn die Eintrittskarten für viele Veranstaltungen 

in Wien gelten gleichzeitig als Netzkarten für alle öffentlichen Verkehrsmittel. Und 

zwar zwei Stunden vor bis sechs Stunden nach Beginn. www.wienerlinien.at

präsentiert 

HIGHLIGHTS 

KAYA YANAR 

„Planet Deutschland“ 

MICHAEL 

MITTERMEIER 

„Wild“ 

01.– 05.02.’16 Wien, Globe 

„Wild“ 

01 

01 05.02.’16 Wien, Globe 


BÜLENT CEYLAN 

„Haardrock“ 

04.+05.03.’16 Wien, Stadthalle F 


09.04.’16 Linz, Tips Arena 


27.04.’16 Wien, Globe Theater 



HAGEN RETHER 

„Liebe“ 

07.+09.03.’15 Wien, 

Konzerthaus, Mozart Saal 



11.03.’15 Linz, Posthof 

„Leben mit dem Isarpreiß“ 

HARRY G 


07.11.’15 Innsbruck, Olympia halle 

03.12.’15 Wien, Stadthalle D 


Neues Programm „KRONK“: 



STEFFEN HENSSLER 

„Hamburg – New York – Tokio – 

meine 

kulinarische 

Weltreise“ 



NEU: „Henssler tischt auf ... !“ 



21.+22.11.’16 Wien, Stadthalle F 

„Der Körpersprache-Code“ 

THORSTEN 

HAVENER 

DR. ECKART VON 

HIRSCHHAUSEN 

„Wunderheiler“ 



15.03.’16 Wien, Stadtsaal 




PAUL PANZER 

„Invasion der Verrückten“ 

01.+02.04.’16 Wien, Stadthalle F

TIM_november_2015

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