zett-Magazin August / September

zMA
S C H L A C H T H O F L A G E R H A U S
GA
ZIN
F Ü R S T A D T K U L T U R
AUG
SEP
15
F r e i z e i t
AGAINST M E!
Transgender
Dysphoria Blues
A M ARO FESTIVA L
Kultur d e r Sinti
und R oma
BIG U P
Funkhaus Europa-
Party
SNACKEN
Plattdeutsch in
allen Lebenslagen
VERTELLEN
KLÖNEN
THEMA
Halbzeitwissen
Freizeit

FRÜHER
WAR
MEHR
LAMETTA
Grillmaster Flash
ist ein Typ mit ’ner Gitarre und ein paar Songs zum Liebhaben.
Meistens müde, doch hellwach, wenn es drauf ankommt. In
Bremen-Nord aufgewachsen, im Außenseitertum gereift, jahrelang
auf kleinster Ebene getourt und jetzt endlich mit dem
Debütalbum ›Andere Leute My Ass‹ ausgestattet.
Wie würdest du den Sound deines Albums beschreiben?
Das Album klingt grundsolide und wenn es sein muss pompös
oder schmächtig. Das ist sicher nicht immer virtuos. Aber
wirkungsvoll und das finde ich wichtig! Es ist eine ziemlich
zeitlose Rockpladde geworden, die man toll beim Duschen oder
Autofahren hören kann.
Gibt es noch einen anderen Bruce Springsteen-Einfluss als die
Cover-Gestaltung?
Springsteen ist in den letzten Jahren allgegenwärtig, sobald
irgendeine Rockplatte erscheint, gibt es da einen Verweis zum
Boss. Ich finde seine Musik und seine ganze Haltung tatsächlich
inspirierend. Einen allzu starken Springsteen-Bezug gibt es
auf meinem Album aber nicht.
Bist du der Olli Schulz in Rock’n’Roll gemeißelt?
Also, ich bin seit 2005 wirklich großer Olli Schulz-Fan. Ich glaube,
jeder hat da seine Pfeiler wenn er oder sie Musik macht.
Bei mir waren es in erster Linie die Ärzte, weil ich den ganzen
Stil, ihren Output und die kreativen Ideen der Band abfeiere.
Blumenthal builds Character?
Auf jeden Fall hat mich meine Jugend in Bremen-Nord nicht
gerade beschwingt. Ich konnte bei vielen Dingen nicht mitmachen,
zum Beispiel in Sportvereinen sein oder bei anderen coolen
Sachen, die die Kids da so betrieben haben. Also habe ich
Bands gegründet. Man sagte mir, dass man dann voll cool auf
Mädchen wirkt. Wenn man nix wirklich kann, muss man auf
eine Bühne gehen, sofern es eine gibt.
Jetzt musst du mir eine Frage stellen …
Wie viel Müll produziert dein Haushalt jeden Monat?
Zuviel für diese Welt! Das neue Lionel Messi-Trikot ist bereits
bestellt!
Warum Bremen und nicht New York, Rio, Tokio, Hamburg, Berlin?
Mir sind Großstädte passenderweise zu groß. Ich finde Bremen
zum Wohnen sehr gut. In Berlin würde ich mich nur verlaufen,
weil da alles gleich aussieht. Und ich bin auch nicht kaputt
genug, um zu versuchen, mich in eine florierende, hippe Musikszene
einzufügen.
Was würdest du für mich kochen und warum?
Labskaus! Weil das kann ich sehr gut und schmeckt immer!
War früher mehr Lametta?
Auf jeden Fall war früher weniger Social Network und mehr
Kneipe. Frag mich nochmal in 50 Jahren oder so.
Interview: SEAN-PATRIC BRAUN
08
Christiane Ehlers und
Dr. Reinhard Goltz vom INS
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Vo n L e n a S t u c k e n s c h m i d t
inhalt
T H E M A
Snacken Klönen Vertellen
Dat löppt sik allens trecht
| Joschka Schmitt
Auf Supen reimt sich Pupen | Arne Helms
Eine Herzensangelegenheit | Andreas Schnell
Oromia als Wiege des Plattdeutschen
| Gudrun Goldmann
Von Harry Potter bis Shakespeare | Lena Philipp
Kulturelle Kurznachrichten
Florian Berg ist sterblich
Literatur | Janko Marklein
Allens platt maken
Glosse | Jürgen Kropp
H A L B Z E I T
F R E I Z E I T
August:
Against Me! | Tanzwerk | Open Air-Kino |
Pop II Go | Crowdfunding
September:
A MARO FESTIVAL | Big Up Funkhaus Europa-
Festival | Maybebop | Jessy Martens |
Weird Xperience | Ralf König | BOB-Fest |
Kruisko| Ruts DC | Schkandolmokers | Caveman
K U L T U R G U T
F o t o : FABIANE LANGE

zMA
GA
ZIN
F Ü R S T A D T K U L T U R
editorial
EIN MAGAZIN
MACHT
STADTKULTUR
›Kruse Hoor, krusen Sinn, steckt’n lütten Düvel drin!‹ Diesen Spruch musste
ich mir von meinem Urgroßvater als Kind oft anhören. War nicht böse
gemeint, aber was meine Haare mit dem Teufel zu tun hatten, war mir nicht
klar. Eine Sprache ist eben immer ein Spiegel ihrer Zeit und im Falle meines
Urgroßvaters war diese Zeit schon ein wenig vorbei. Es zeigt aber auch,
dass Plattdeutsch nicht ein niedlicher Dialekt ist, sondern eine Sprache, die
direkt, derb, ehrlich und alles andere sein kann. Auch Liebeserklärungen
kann man auf Platt machen. ›Kein Problem‹, sagt Yared Dibaba – der Mann
vom Titel – und macht im Interview vor, wie es geht. Der Plattschnacker
lehnt an einer dicken Eiche, die in Falkenburg steht, dem Ort, an dem er
nach der Flucht seiner Familie aus Äthiopien aufgewachsen ist – und Platt
gelernt hat.
Wer in Bremen Platt sucht, findet das Institut für Niederdeutsche Sprache,
das für den ganzen Norden zuständig ist, wenn es um Fragen rund ums
Plattdeutsche geht. So haben wir uns dort beispielsweise die Schreibweise
für eine Überschrift absegnen lassen. Das Institut bemüht sich seit jeher
um ein positives Platt-Image und bekam vor einigen Jahren unerwartete
Hilfe, ausgerechnet von jungen Musikern. Die Rede ist von De Fofftig Penns
aus Bremen-Nord, die Bremen 2013 im Bundesvision Songcontest vertraten
und spätestens seitdem Kult sind. Außerdem gibt es einen Beitrag über
die Frau hinter dem ersten Bremer Platt-Slam und die Übersetzungstücken
bei Shakespeare, wenn der Jambus ins Plattdeutsche muss.
Vergnügliche Lektüre!
G u d r u n G o l d m a n n
( C h e f r e d a k te u r i n )
Übrigens:
Wir sind eine offene
Redaktion. Jede
und jeder kann gerne
mitmachen!
Kontakt:
zett@schlachthofbremen.de
Schlachthof
HERAUSGEBER
Vi sit
F o t o : B EGÜM YÜCELAY

THE
MA 4
’Joschka
Schmitt
hat in Bremen English-Speaking
Cultures und Politikwissenschaft
studiert, lebt und arbeitet dort
als freier Journalist.
Mitten im Schnoor liegt eine
Zentrale von gleich acht Bundesländern,
denn das Institut
für Niederdeutsche Sprache (INS)
ist für alle zuständig, in denen
Plattdeutsch gesprochen wird.
Ausschlaggebend für die Institutsgründung
Anfang der 70er Jahre
war die zentrale Lage im Norden.
Seitdem wird hier geforscht,
gefördert und in die Zukunft gedacht.
Dat löppt
sik allens
trecht
F o t o s : B EGÜM YÜCELAY

5
Anders als häufig angenommen ist Plattdeutsch nicht bloß eine
Mundart des Hochdeutschen. Aber was dann? Laut Dr. Reinhard
Goltz eine schwierige, weil definitorische Frage. Funktionell fehlt
die Lückenlosigkeit. Wirtschaft und Wissenschaft finden nicht auf
Platt statt. ›Chemievorlesungen wird man so nicht halten. Mündlichkeit
überwiegt die Schriftlichkeit, womit man es Dialekt nennen
könnte‹, sagt Goltz. Der systematische Abstand zwischen Hochund
Plattdeutsch hingegen rückt es mit seinen Regeln und Lautverschiebungen
in die Nähe des Niederländischen und Englischen –
Stichwort: Apfel und Appel. ›Aufgrund der großen formalen Abstände
sprechen wir von einer eigenen Sprache.‹
Seit 1999 ist diese in der Europäischen Charta der Regionaloder
Minderheitensprachen anerkannt und geschützt und somit
Grundlage für die Arbeit des INS. ›Im Bildungsbereich nutzen wir
die Verpflichtungen der Bundesländer für sprachpolitische Arbeit‹,
fügt Christiane Ehlers hinzu. 1981 in Schleswig-Holstein geboren,
kann die Wissenschaftlerin im wahrsten Sinne von einer Muttersprache
sprechen. ›Meine Mutter ist Platt-Aktivistin. Sie spricht
immer Platt mit uns.‹ Ganz anders bei Reinhard Goltz, er wuchs
in Hamburg-Finkenwerder mit Hochdeutsch auf und kam erst im
Deutschstudium mit Platt in Kontakt, als er Fischer interviewte.
Seit 2003 ist er Geschäftsführer des INS. ›Jeder, der Fragen hat,
kann sich an uns wenden; gleich ob zu Literatur, Übersetzungen
oder Platt in Kindergarten, Schule und Pflege‹, umreißt Ehlers ihre
Tätigkeitsfelder. Was sie hingegen nicht wollen, sei, die Sprache
zu konservieren und unveränderlich zu bewahren.
Es gehe vielmehr darum, ihr in die Zukunft zu helfen, Anreize
und Angebote für den Nachwuchs zu schaffen. Hamburg und
Niedersachsen haben bereits entsprechende Schulfächer eingeführt,
Schleswig-Holstein zog mit einem Modellversuch nach. ›Da
sitzen wir mit am Tisch. Auch in Bremen, wo es nun an vier Grundschulen
Angebote gibt‹, so Ehlers. Früher war Platt dort verboten
und wurde regelrecht bekämpft. ›Es wurde dabei völlig außer
Acht gelassen, dass man auch mit zwei oder drei Sprachen in
einem Land existieren kann und das nicht wehtut‹, moniert Goltz.
›Wir Deutschen neigen wohl zu Einfalt, Vielfalt ist nicht in unseren
Köpfen. Andere Länder gehen damit anders um.‹
Auch die niedersächsische Aktionsgemeinschaft ›Platt is cool‹
sucht mit ihrem Wettbewerb ›Plattsounds‹ nach zeitgemäßen und
aktivierenden Formaten, um jüngere Menschen zu erreichen. ›Wollten
wir nur das klischeehaft Ländliche bedienen, dann könnten wir
einpacken. Das ist längst überholt‹, so Goltz. Ein moderner Bauer
sei hoch industrialisiert und mit romantischen Bildern sei nicht
mehr viel zu erreichen. Deswegen stelle sich die Frage nach alternativen
Ausdrucksformen. Neben der Musik wird auch über Visuelles
nachgedacht: ›Wichtig, um Facebook und Youtube zu bedienen‹,
glaubt Goltz. ›In den Clips der Bremen-Norder Elektro-Rapper
Fofftig Penns gibt es durchaus Maritimes und es guckt auch mal
die Kuh ins Bild. Aber das ist gebrochen und spielerisch.‹
Das Institut bemüht sich um ein neues Image für Platt. ›De
Fofftig Penns haben das erfolgreich vorgemacht, andere folgen.
Info: Am 26. September,
dem Europäischen
Sprachentag, gibt es wieder
›Platt, Land, Fluss‹ mit
Ständen, Konzerten und
Veranstaltungen vor dem
Goethe-Theater und an vielen
anderen Orten.
So De Schkandolmokers mit Punkrock oder die Tüdelband mit
Schlager‹, sagt Goltz hoffnungsvoll. Fettes Brot mit ihrer Platt-
Hymne ›Nordisch by Nature‹ von 1995 lassen sich kaum zur aktuellen
Entwicklung zählen, wenngleich sie wegbereitende Pioniere
waren. Als De Fofftig Penns sich 2003 gründeten, kannte sie noch
keiner. Auch nicht das INS. Zehn Jahre später brillierten sie beim
Bundesvision Song Contest für Bremen, ihre Videos laufen im
Internet hunderttausendfach.
Die Ursprünge der aktuellen Platt-Renaissance sind selbst den
Experten unklar. ›Aus Sicht des alten Mannes, der seit Jahrzehnten
die Szene beobachtet, sage ich: Es hieß stets, wir müssen
junge Leute erreichen, aber alle waren ratlos.‹ Plötzlich wären sie
dann da gewesen, diese jungen Leute mit selbstbewusster Platt-
Musik, obwohl die Alten meckerten. ›Es ist ihr Anrecht, sich nicht
um irgendwelche Sprachpfleger im Bremer Institut zu kümmern.‹
Der Kontakt sei jedoch immer gut gewesen. ›Aber nicht, weil wir
die Päpste des Platt sind, sondern weil wir vielleicht auch mal
gute Ratschläge haben.‹ Ähnliches sei beim plattdeutschen Theaterspiel
zu beobachten. Erst kürzlich auf die Unesco-Liste des
immateriellen Kulturerbes gesetzt, geht es hier mit modernen
Inhalten und dem Nachwuchs bergauf.
Die Platt-Verfechter können nach finsteren Zeiten des Niedergangs
wieder zuversichtlicher dreinblicken. ›Wir sind nicht nur
Berufsoptimisten, es gibt durchaus Gründe. Die Frage ist, wie
weit stabilisiert sich das?‹, merkt Goltz an. Befragungsergebnisse
zu Platt-Kenntnissen sind niederschmetternd. Es gibt repräsentative
Umfragen von 1984 und 2004: Innerhalb von nur einer
Generation hat sich die Zahl der Sprecher auf die Hälfte reduziert,
ihr Durchschnittsalter liegt über 50 – deutliche Tendenzen.
Dabei versucht das INS nicht, den Trend umzukehren, sondern
abzumildern und wieder eine Selbstverständlichkeit von Mehrsprachigkeit
zu stärken. ›Nicht nur bei Grauhaarigen, sondern
auch bei den ganz Kleinen‹, so Goltz. Dass dies auch bei der
mittleren Generation ankommt, registriert das INS. Besonders
viele 20- bis 30-Jährige klopfen an, um die Sprache ihrer Großeltern
zu lernen. Daraus haben sich auch informelle Angebote
entwickelt. Afterwork auf Platt etwa, also Klönschnack nach
Feierabend. Dabei treffen sich Menschen zwischen 20 und
70 zum Quatschen. ›Das ist der niedrigschwelligste Lernweg:
zuhören und mitschnacken‹, so Ehlers. Goltz ist derweil optimistisch:
›Ich sehe Bewegung und eine gute Zukunft für das
Plattdeutsche in einer offenen Gesellschaft, die sich als multilingual
begreift. Das müssen wir sowieso, weil international
in der Wirtschaft fast alles über Englisch oder Spanisch läuft.
Unsere Gesellschaft wird mehrsprachiger durch die vielen
Menschen, die aus anderen Ländern zu uns kommen. Und
wenn das so ist, dann lasst uns doch die Sprache mitnehmen,
die es hier schon so lange gibt. Also weg von diesem eindimensionalen
Denken: ein Volk, eine Kultur, eine Sprache!‹

THE
MA 6
F o t o : TILL VIELROSE
I N T E R V I E W : A R N E H E L M S
AUF SUPEN REIMT SICH PUPEN
Deutschsprachige Musik scheint wieder im Kommen zu sein. Im Juni waren zum ersten Mal
die kompletten Top 10 der Albumcharts auf Deutsch. Aber warum die Amtssprache pflegen,
wenn man sich der heimischen Mundart widmen kann? De Fofftig Penns aus Bremen-Nord
machen feinsten ›Dialektro‹, wie sie es selbst nennen – Elektro-HipHop auf Plattdeutsch.
2013 vertraten sie Bremen beim Bundesvision Songcontest, erreichten einen respektablen
siebten Platz und zeigten: Man kann auch außerhalb Norddeutschlands mit Platt punkten.
Wir haben mit Malte ›Malde‹ Battefeld, Jakob ›Jaykopp‹ Köhler und Torben ›Torbo‹ Otten
geschnackt und herausgefunden: Auf Platt rappt es sich einfach besser.
Wie habt ihr euch als Band gefunden?
Jaykopp: Torbo und ich haben uns im Bremen-Norder Freizi kennengelernt,
unsere damaligen Bands haben sich einen Proberaum geteilt.
Torbo hat Punk gemacht, ich Metal. Übers Sprayen haben wir dann
schnell zum HipHop gefunden. Malde haben wir über ein Rap-Forum
kennengelernt.
Wie seid ihr auf die Idee gekommen, dass Plattdeutsch die
ideale Sprache für eure Texte ist?
Torbo: Auf Platt reimt sich viel mehr als auf Hochdeutsch. Zum
Beispiel supen und pupen. Hochdeutsch: saufen und pupsen. Verstehste?
Und man braucht den Mund beim Sprechen nicht so weit aufzumachen.
Das ist besonders für Double-Time-Passagen interessant.
Malde: Platt ist auch die einzige Sprache, in der ich nicht nuschel.
Seid ihr selber mit Platt aufgewachsen oder wie seid ihr mit
der Sprache in Berührung gekommen?
Jaykopp: Als Bremen-Norder lebste quasi automatisch mit einem
Bein im Dorf. Lemwerder, Schwanewede, Platjenwerbe und wie sie
alle heißen. Die Grenze zwischen Stadt und Land ist da sehr relativ.
Torbo: An Platt ist man im Bremen-Nord-und-Umzu unserer Kindheit
nicht vorbeigekommen. Selbst manche Lehrer sprachen Platt,
insbesondere im Plattdeutschunterricht.
Wie sieht es außerhalb der Musik aus? Schnackt ihr da noch
Platt?
Torbo: Jo, na klor, aber nur mit denen, die es ebenfalls sprechen.
Um zu vermeiden, dass man wunderliche Monologe führt. Das kann
man später immer noch machen.
Bekommt ihr Hilfe beim Texten?
Malde: Das ginge gar nicht. Omi muss man immer erst alle Punchlines,
Wortspiele und Slangausdrücke erklären, was voll abnervt.
Aber sie weigert sich auch partout, mal in der Juice zu blättern.
Habt ihr eine Mission, seht ihr euch als Verfechter einer sterbenden
Sprache?
Jaykopp: Platt hat in der Tat diesen spirituellen Aspekt. Etwas, das
einem in einer hektischen Welt Halt gibt. An das man glauben
kann. Und ähnlich wie bei Religionen gibt es Leute, die behaupten,
es gäbe Plattdeutsch überhaupt gar nicht. Unsinn!
Torbo: Verfechten, sterben, dies, das. Hauptsache, wir kommen
ins Fernsehen.
Viele sagen, Platt sei nur ein Dialekt. Seht ihr das anders?
Malde: Als studierter Linguist sage ich mal: Kann man so und so
sehen, am Ende bleibt es Definitionssache. Natürlich ist Platt eine
Sprache und zwar eine mit verschiedenen Dialekten. Aber am
Ende des Tages kommt man damit nicht in allen Bereichen gleichweit.
Kleiner Vergleich: Dorfkrug – sehr weit. HipHop-Battle –
in der Vorrunde ausgeschieden.
Der Bundesvision Songcontest 2013 hat euch einer breiteren
Masse bekannt gemacht. War das nur der erste Schritt einer
steilen Karriere? Wie sieht eure Zukunft aus?
Torbo: Hoffentlich kommt bald der zweite Schritt. Besser als letzter
Platz beim Eurovision Song Contest können wir allemal. Wir bringen
uns hiermit offiziell ins Gespräch für den Vorentscheid 2016.
War das für euch auch eine Plattform, das Bewusstsein für Platt
zu stärken und die Sprache wieder in den Fokus zu rücken?
Jaykopp: Whoa, das ist zu kompliziert gedacht. Erst mal waren wir
sehr überrascht, dass es überhaupt ein Publikum für unsere Performancekunst
gab. Man darf nicht vergessen, dass alles als großer Jux
anfing. Wir waren zu keinem Zeitpunkt mit Karriereplanung beschäftigt
und somit auch nicht damit, was das alles anrichten könnte.
Malde: An dieser Stelle ein dickes Sorry an alle, denen es nicht
gefällt.

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I N T E R V I E W : A N D R E A S S C H N E L L
EINE HERZENSANGELEGENHEIT
Platt lässt sie nicht los: Janine Claßen war die erste niederdeutsche
Dramaturgin am Staatstheater Oldenburg und im letzten Jahr
veranstaltete sie den ersten Bremer Poetry-Slam auf Platt.
Wie sind Sie darauf gekommen, einen Poetry-Slam auf Platt zu machen?
Claßen: Darauf hat mich Vera Ihler gebracht, eine Freundin, die ich
über das Platt kennengelernt habe. Sie gehört zu den wenigen Menschen,
die mit Platt als Muttersprache aufgewachsen sind. Sie ist gerade mal über
30, kommt aus Ostfriesland, lebt aber in Bremen und sitzt auch mit am
Runden Tisch für Plattdeutsch in Bremen und Bremerhaven. Sie ist Poetry-
Slam-Fan und hatte die Idee. Als ich dann vor einem Jahr im Brodelpott
anfing, habe ich mir zum einen vorgenommen, das Publikum zu verjüngen
und zum anderen ist mir Plattdeutsch eine Herzensangelegenheit, deswegen
wollte ich das auch ins Programm integrieren. Da lag es nahe, den
Poetry-Slam auszuprobieren.
Gab es so etwas schon vorher?
Claßen: In Bremen zumindest nicht. Es gibt aber in anderen Städten
plattdeutsche Poetry-Slams. Dafür muss man allerdings weiter in den
Norden gehen. In Schleswig-Holstein wird das gemacht, in Teilen Niedersachsens
und auf den Inseln.
Wie viele Teilnehmer gab es beim Bremer Platt-Slam?
Claßen: Ich glaube, es waren vier. Bezeichnenderweise kamen sie
allesamt nicht aus Bremen, sondern aus Schleswig-Holstein und Niedersachsen.
Unter anderem war Marlene aus Wilhelmshaven dabei, die ist in
der Slammer-Szene recht bekannt. Marlene ist schon über 70 und slammt
auch auf Hochdeutsch.
Und die anderen?
Claßen: Sven Kamin ist Ende 20, der hat sich Platt erst beigebracht.
Ein anderer kam aus dem Bremer Umland, ist Anfang 30, und kann gar
kein Platt, dem haben wir das beigebracht für den Abend. Der Vierte
kommt aus Schleswig-Holstein und ist schon über 50. Das ist eine sehr
kleine Szene.
Unterscheiden sich die Texte von denen bei normalen Slams?
Claßen: Weniger, aber manche machen Platt durchaus zum Thema.
Sven Kamin hat darüber geschrieben, mit welchen Widerständen er
umgehen musste, als er Platt lernte.
Janine Claßen
beim Sommerinterview
Wird es eine Wiederholung geben?
Claßen: Ich würde das sehr gern wieder machen. Ich stelle
mir einen Zweijahresrhythmus vor. Ich würde gern versuchen,
eine kleine Szene aufzubauen und mich vielleicht auch noch
intensiver umzuschauen, um Leute zu finden, die das können.
Könnten Sie nicht Workshops im Brodelpott veranstalten?
Claßen: Ich mache einen offenen monatlichen Plattschnacker-Treff,
wo sich Leute treffen, die Platt sprechen,
aber auch solche, die Platt schön finden und das lernen wollen
oder einfach nur gern hören. Das mache ich seit April und
das läuft sehr gut. Wir sind so ungefähr ein Dutzend Teilnehmer.
Ich lade aber auch plattdeutsche Künstler ein. Es gibt
zum Beispiel eine plattdeutsche Comedienne, Annie Heger,
geboren und aufgewachsen in Aurich. Sie lebt in Berlin und
ist eine totale Rampensau. Die kommt mit ihrem Programm
›Watt’n Skandal‹ nach Bremen. Es gibt kein großes Publikum
dafür, das ist mir klar. Aber das kann ich aushalten. Ich merke,
dass es viel Sympathie und Interesse für das Thema gibt.
Auch im Golden City gab es ja ein kleines Platt-Festival.
Ist Platt im Aufwind?
Claßen: Ich glaube schon, dass De Fofftig Penns durchaus
inspirierend wirken. Es gibt zum Beispiel einen jungen Musiker
namens Blowm, der macht Hiphop auf Platt. Ich glaube,
der hat sich davon ermutigen lassen. Es wäre wohl übertrieben
zu sagen, dass es da jetzt eine große Szene gäbe.
Aber ich finde es super, wenn jemand künstlerisch mit Platt
arbeitet. In Bremen gibt es jetzt die Band Knipp Gumbo*, die
machen Rock’n’Roll mit plattdeutschen Texten. Das ist toll.
Warum liegt Ihnen Platt so am Herzen?
Claßen: Ich habe einen sehr persönlichen Bezug dazu. Ich
habe Platt immer im Ohr, weil meine Oma das viel mit uns
gesprochen hat. Ich komme aus Zetel bei Wilhelmshaven, da
wird noch viel Platt gesprochen. Ich wollte außerdem als Kind
schon Theaterspielen und die einzige Möglichkeit war bei
einer plattdeutschen Amateurbühne im Nachbarort. Da habe
ich im Grunde das Theaterspielen
gelernt. Mich auf
Platt zu unterhalten, habe
ich aber erst vor drei oder
vier Jahren angefangen. Das
hat mich zuerst große Überwindung
gekostet. Das ist
natürlich was ganz anderes,
als einen auswendig gelernten
Text zu sprechen.
*Live zu erleben sind
Knipp Gumbo gemeinsam
mit Den Schkandolmokers
am 26. September im
Lagerhaus.
F o t o : B EGÜM YÜCELAY

THE
MA 8
F o t o s : BEGÜM YÜCELAY
I N T E R V I E W : G U D R U N G O L D M A N N
OROMIA ALS WIEGE
DES PLATTDEUTSCHEN
Wenn man Yared Dibaba sieht, denkt man nicht als Erstes an die norddeutsche Tiefebene,
wenn man ihn hört allerdings schon. Der Plattschnacker kann seine Heimat nicht
verleugnen und genau das ist sie für ihn – allerdings eine von mehreren. Yared hat
Heimaten. Das Interview war eine sehr vergnügliche und kurzweilige Angelegenheit,
das Du wurde schon am Telefon abgemacht und bleibt deshalb auch in der Schriftform,
denn es passt zu dem Moderator, Schauspieler und Sänger. Er möchte und mag den
Menschen nahe sein.
Yared, wie viele Sprachen sprichst du eigentlich?
Yared: Das schwankt! Auf fünf, sechs Sprachen kann ich mich gut unterhalten
und dann kann ich hier und da mal so klugscheißernd was einwerfen
oder das Notwendigste sagen, wie Hallo, wie spät ist es oder was gibt es
zu essen.
Und in welchen Sprachen fühlst du dich zuhause?
Yared: Eigentlich kommt es darauf an, wo ich mich gerade zuhause fühle.
Hier im Norden fühle ich mich in der deutschen Sprache zuhause. Ich
fühle mich auch in der Oromo-Sprache zuhause, wenn ich sie mit meinen
Geschwistern und meinen Eltern spreche, und im plattdeutschen Kontext
fühle ich mich natürlich im Plattdeutschen zuhause. Wenn ich Freunde treffe,
die diese Sprachen nicht können, fühle ich mich tatsächlich auch im
Englischen zuhause, nur beim Französischen muss ich mir die Sätze vorher
erst mal im Kopf konstruieren, da geht die Verbindung vom Herz zur Zunge
auf jeden Fall über das Gehirn.
Aber du bist dagegen, dass man Sprachen vermischt, also
beispielsweise englische Begriffe ins Deutsche übernimmt.
Warum?
Yared: Weil ich finde, dass dadurch das Ursprüngliche verlorengeht.
Englisch ist ja eine schöne Sprache, aber wenn man
sie mit dem Französischen vermischt, geht was verloren.
Ich finde es schön, wenn man die Dinge in einer gewissen
Reinheit hat, weil dann die Originalität und die Regionalität
besser widergespiegelt werden. Im Alltag passiert dieses Vermischen
natürlich, in meiner Muttersprache Oromo gibt es
zum Beispiel einige Wörter nicht und dann sagen wir Staubsaugeri
und jeder weiß, was gemeint ist.

9
Aber du schlägst ja für die eingebürgerten englischen Wörter
plattdeutsche als Ersatz vor.
Yared: Na ja, es geht nicht darum, das englische durch ein plattdeutsches
Wort zu ersetzen, sondern darum, für ein Gerät beispielweise einen
plattdeutschen Begriff zu finden.
Und der soll dann auch im Hochdeutschen verwendet werden?
Yared: Ja, genau. Die Idee, das Wort Ackerschnacker für Handy zu verwenden,
stammt ja nicht von mir, das ist jemandem eingefallen und es hat sich
festgesetzt. Und Handy ist ja noch nicht mal ein englisches Wort, sondern
ein kaputtes Kunstwort, wieso das nicht ersetzen durch etwas, was die
Menschen kennen. Ackerschnacker kommt ja vom Feldtelefon, wie sie es
früher bei der Bundeswehr verwendet haben.
Was kann man auf Platt besonders gut erzählen oder sagen? Wofür
eignet sich diese Sprache?
Yared: Ich glaube, das ist eine Sprache wie jede andere. Sie ist eben eine
Sprache aus dem Norden und gibt das norddeutsche Lebensgefühl wieder,
sie ist ja die Sprache der Menschen hier. Sie gibt bestimmt nicht das
südkoreanische Lebensgefühl wieder.
Eine Liebeserklärung auf Platt?
Yared: Ja klar, wenn ich sage ›Du bist mien söten Schietbüddel‹, dann weiß
man doch, was gemeint ist, und wenn ich sage ›Mensch, klei mi an Mors‹,
dann heißt das du gehst mir gerade richtig auf den Wecker, aber es klingt
netter.
Es gibt ja die Geschichte, dass du Plattdeutsch in einem Schulkurs
gelernt hast und ich halte das ja für ein Märchen.
Yared: Wer erzählt das denn?
Kann man überall lesen. Ich wüsste jetzt aber gern, wie es wirklich war.
Yared: (lacht) Plattdeutsch ist ja eine Sprache, die gibt es schon Ewigkeiten
und ich komme aus Oromia, das ist bekanntlich die Wiege der Menschheit
in Ostafrika, und da kommt ja das Ur-Platt her. Und der Geschichte
nach habe ich das schon von meinem Ur-Opa gelernt.
Der Bär, den du mir hier aufbindest, wird ziemlich groß, ich versuche
mal, das mit Würde zu tragen.
Yared: Nein, natürlich lernt man Sprachen nicht in der Schule, sondern
nur, indem man sie spricht.
Aber in Falkenburg, wo du aufgewachsen bist, spricht nun auch nicht
jeder Platt.
Yared: Aber viele. Dort bin ich das erste Mal mit Plattdeutsch in Berührung
gekommen und habe mich dann viel mit der Sprache beschäftigt und
Spaß daran gefunden: Es ist ein Schatz, der in einem wächst! Und ich liebe
Sprachen. Als wir 1979 aus Äthiopien nach Falkenburg kamen, war ich
zehn Jahre alt und habe bereits vier Sprachen gesprochen: Deutsch, Englisch,
Amharisch und Oromo. Und vorher waren wir noch für fünf Monate in
Kenia, da haben wir Kinder spielend Suaheli gelernt. Und so war das auch
mit dem Plattdeutschen: Ich war im plattdeutschen Kinderchor, habe
bei plattdeutschen Lesewettbewerben mitgemacht und so füllte sich die
Festplatte.
Du sprichst es aber ja richtig gut und auch schnell. Übt das jemand
mit dir?
Yared: Nö. Aber ich höre mir viele Sachen an: Hörspiele, Hörbücher,
Theater, Comedyprogramme und natürlich auch Musik, angefangen bei Lars
& Dixi, De Fofftig Penns und Ina Müller. Außerdem gibt es mit Peter
Nissen und Hartmut Cyriaks in Hamburg zwei Platt-Experten, die ganz viele
Bücher ins Plattdeutsche übersetzt haben.
Bei der Recherche bin ich darauf gestoßen, dass du deine Schauspielausbildung
in der 90er Jahren bei uns im Schlachthof gemacht hast.
Wie kam es dazu?
Yared: Ich habe damals mit einem Schulfreund im Viertel gewohnt und
während ich bei Jacobs gearbeitet habe, ging er zur Schauspielschule. Dort
wurde nach dem Stanislawski-System Theater gelehrt und gespielt, was auf
einer wissenschaftlichen Methode basiert. Ich habe mir dann zwei Stücke
angeschaut, die dort auf die Bühne gebracht wurden, und war völlig fasziniert
davon, wie gut diese jungen Leute schon gespielt haben, wie sie in
ihren Rollen waren. Mein Freund hat mich dann ermuntert, zur Aufnahme-
’Ich glaube, das ist eine Sprache
wie jede andere. Sie ist
eben eine Sprache aus dem
Norden und gibt das norddeutsche
Lebensgefühl wieder, sie
ist ja die Sprache der Menschen
hier.
Yared Dibaba
prüfung zu kommen. Ich war aber völlig eingebunden in
meinen Arbeitsalltag als Kaffeetester bei Jacobs und konnte
mir für das Vorsprechen nicht noch nebenbei einen Klassiker
draufschaffen. Ich habe mir dann einen Sketch ausgedacht,
eine Solonummer, und anscheinend gefiel der dem Schauspiellehrer.
Jedenfalls war ich aufgenommen und damit fing
auch mein Problem an: Ich hatte einen gut bezahlten Job mit
einer guten Perspektive und musste mich entscheiden –
mache ich das weiter oder gehe ich zur Schauspielschule? Ich
habe das eine Zeitlang parallel gemacht, aber es ist sehr zeitaufwändig,
denn dazu gehören ja auch noch Tanzen, Fechten,
Ballett, Sprachausbildung sowie Vor- und Nachbereitung des
Unterrichts.
Und diese Gleichung, Plattdeutsch und Theater gleich
Ohnsorg, die hat ja bei dir tatsächlich gestimmt. War das
geplant?
Yared: (lacht) Das war kein Plan, ich hatte nie auf dem Zettel,
ins Ohnsorg zu gehen. Das war für mich Theater meiner
Kindheit, was wir mit der Familie geguckt haben. Ich kam mit
dem Ohnsorg in Berührung, weil ich da mit einer Band Musik
gemacht habe, und habe dem Regisseur gesagt: Wenn de wat
op Plattdütsch hest, dann seg mol Besched. Ich habe nicht
ernsthaft damit gerechnet, dass ich als Neuling in Hamburg
da eine Chance habe.
Vielleicht brauchten die einen Exoten.
Yared: Das war’s dann tatsächlich auch – obwohl ich das
Wort hasse.
Im Moment kann man das Gefühl bekommen, dass Plattdeutsch
gerade dabei ist, Kult zu werden. Wie siehst du
das? Ist das nur eine Seifenblase oder eine nachhaltige
Entwicklung, dass die Menschen ihre Regionalsprachen
wieder mehr pflegen?
Yared: In Zeiten der Globalisierung ist vielen das Regionale
wieder wichtig geworden, sie besinnen sich auf ihre Wurzeln
und da erfährt auch das Plattdeutsche eine Renaissance.
Ich weiß gar nicht, ob wirklich mehr Menschen aktiv Plattdeutsch
sprechen, aber viele mögen es oder entdecken ihre
Liebe zu der Sprache und wollen es lernen.
Gibt es demnächst eigentlich ein Lernprogramm ›Platt
lernen mit Yared‹ oder so ähnlich?
Yared: (lacht) Das ist ja lustig, das ist tatsächlich in Planung.
Es wird einen Youtube-Kanal geben, der mit meiner Website
verbunden ist, wo man so kleine Plattdeutsch-Häppchen
lernen kann.

THE
MA
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L E N A P H I L I P P
KONKRET, KNAPP, KLAR
Ü b e r s e t z u n g e n v o n H a r r y P o t t e r b i s S h a k e s p e a r e
Plattdeutsch wirkt niedlich und friedlich und freundlich. Wer sich die plattdeutschen
Nachrichten auf Bremen Eins anhört, wird ein Schmunzeln nicht unterdrücken
können. Ungeübte Ohren stoßen hier auf Worte, die unwillkürlich
diese Reaktion hervorrufen. Woher kommt das? Und ist das tatsächlich alles,
was diese Sprache bietet?
Ob im Theater oder im Rundfunk, Plattdeutsch wird medial als niedlich
vermittelt. Seit über 60 Jahren gibt es beispielsweise die werk-
Schwanktext oder dramatischer Text der Weltliteratur, eine eigene
Dream. Beim Übersetzen versuchen sie für die Texte, egal ob
täglich laufende Glosse ›Hör mal ’n beten to‹ – die plattdeutsche und neue ästhetische Form zu finden.
Morgenplauderei im Radio und niederdeutsch anmutende Stücke des ›Plattdeutsch als gesprochene Sprache bringt vom sprachlichen
Ohnsorg-Theaters im Fernsehen. Beim Norddeutschen Rundfunk Ansatz in jedem Falle einen gewissen Konkretheitsgrad mit sich‹,
war hierfür immer die Unterhaltungsabteilung verantwortlich, deren erklärt Hartmut Cyriacks. Es wird nicht mit Worthülsen jongliert,
Aufgabe es ist, Stücke mit möglichst großem Unterhaltungswert herauszusuchen,
also lustige. Bei lustigen Stücken werden auch lustige turen. 18 Jahre lang haben Cyriacks und Nissen außerdem Nach-
Passivkonstruktionen fallen weg und man verwendet einfache Struk-
Begriffe gesucht und eingesetzt – beispielsweise Rükelbusch anstelle richten übersetzt. Dabei sind sie nicht bei schwammigen Bildern
vom neutralen Blumenstruus oder Moors für das viel härtere Wort stehengeblieben, sondern haben nach Details gefragt, um konkrete,
Arsch. Für Platt-Fremde verdichtet sich das zu einem Bild, in dem sie klare Bilder beim Zuhörer entstehen zu lassen. Welche Waffe?
die Sprache nahezu als niedlich, friedlich und lustig empfinden
Welche Form der Bedrohung? Sie denken auf der Ebene der Hörer
müssen – obwohl in ihr die gleiche Härte und Schärfe wie im Hochdeutschen
liegt.
durch ihren Gebrauch der Sprache Neutralität, Schärfe oder Härte
und wollen der erwarteten Komik entgegenwirken, indem sie
Hartmut Cyriacks und Peter Nissen stellen sich seit über 25 Jahren erzielen.
immer wieder neuen Herausforderungen und begeben sich auf plattdeutsche
Übersetzungsabenteuer. Cyriacks arbeitet nach seinem Shakespeares Sommernachtstraum, ein Werk mit einer hohen Dich-
Zu ihrer spannendsten und herausforderndsten Arbeiten zählt
Studium in Hamburg am Ohnsorg-Theater innerhalb der Dramaturgie. te an komplexen Bildern. Ob auf Englisch, auf Hochdeutsch oder
Dort lernt er 1987 Nissen kennen. Nach einem Intendantenwechsel auf Plattdeutsch, keiner wird es komplett verstehen. Cyriacks und
verlassen sie das Theater, fangen an freiberuflich zu arbeiten und Nissen probierten, mit den einzelnen Bildern eine Qualität zu
gründen ihre Textmanufaktur. Nach einem weiteren Intendantenwechsel
kehren sie, weiterhin freiberuflich, ans Ohnsorg-Theater zurück. zu Shakespeares Zeit gewirkt hat, können wir heute lesen, viel-
erschaffen, die dem englischen Original nahe kommt. ›Ein Bild, das
Ihre bisherige Arbeit umfasst die verschiedensten Texte, darunter leicht auch übersetzen, aber das heißt noch lange nicht, dass wir
Asterix, Harry Potter, Under Milkwood und A Midsummer Night's es auch verstehen‹, so Cyriacks. Wenn an einer Stelle im Original
ein Witz steht, dann gilt das auch für die Übersetzung – ein Witz,
Hartmut Cyriacks
über den Leute heute lachen können, ein Witz, der funktioniert.
Die Wirkung muss auf der Bühne erzielt werden. Dazu kommt,
dass sie sich das Ziel gesetzt haben, eng am streng formalen
Aufbau zu bleiben. Immer zehn Silben, häufige Endreime und wo
ein fünfhebiger Jambus ist, erscheint dieser auch in ihrer Fassung.
Die beiden lesen sich die Texte immer wieder laut vor, um richtige
Worte zu finden und das Werk fließen und klingen zu lassen.
In der vorletzten Spielzeit wurde im Ohnsorg-Theater ›Onkel
Wanja‹ ›eingenordet‹ und aufgeführt. Cyriacks und Nissen versuchen,
eine Situation zu beschreiben, die in Norddeutschland spielt.
›Etwas, das auf Plattdeutsch gespielt wird, muss es nicht im plattdeutschen
Sprachgebiet geben, aber es muss hier denkbar sein‹,
erzählt Cyriacks über ihren Arbeitsprozess. Bei Anton Tschechows
Werk von 1896 erscheint das fast unmöglich. Wohlformulierte
Tiraden in langen komplizierten Satzgebilden sind unüblich im
Plattdeutschen. In ihrer Übersetzung lösen Cyriacks und Nissen
diese in kurze, klare Sätze auf. Sie machen dabei die Erfahrung,
dass eine lebendige Sprache entsteht, die die Emotionalität
und Konflikte der Charaktere nachvollziehbarer macht.
Übersetzungen ins Plattdeutsche haben eine andere Funktion
als Übersetzungen ins Hochdeutsche. Die Texte werden den
Menschen, die das Original nicht verstehen, nicht nur sprachlich
zugänglich gemacht, sondern es entsteht vielmehr eine eigene
ästhetische Chance. Der Umweg zeigt neue Ideen auf und ermöglicht
einen anderen Zugang zu einem Text.
F o t o : WOLFGANG SEESKO

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F Ü R S T A D T K U L T U R
halbzeitwissen
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K L E I N S T E G A L E R I E B R E M E N S
Neu verortet
Die kleine Galerie Eichenbergerstraße in Findorff dürfte wohl
eine der kleinsten Galerien Bremens sein, aber auch 1,5 Räume
bieten Wand- und Stellfläche und so stellt die Künstlerin Helga
Busch seit zehn Jahren immer wieder kleine, feine Ausstellungen
zusammen, die überraschen. Bis zum 28. September präsentieren
nun sechs Künstlerinnen ihre Positionen zum Thema
›Neu verortet‹, sie spüren dem stetigen Wandel nach, der uns
in der Mode, den Lebensbedingungen und der Sprache umgibt.
www.helgabusch.de
N A T U R E R L E B E N
W i l d n i s s c h u l e Ve r d e n
Für Kinder und für Erwachsene gibt es hier tolle Kurse rund ums
Sich-in-der-Natur-Zurechtfinden, etwa zum Fährtenlesen, zur
Lagerfeuerküche, zum Tarnen, Schleichen, dem wilden Wolf,
alten Handwerken, der Sprache des Waldes, essbaren Pflanzen
und zum Bogenbauen und -schießen. Angeboten werden
die Themen in verschiedenen Seminaren, für Schulklassen,
PädagogInnen, Familien oder sonstige Interessierte und als
Feriencamps. Auf ins Waldabenteuer!
J O B M E S S E
Logistiktag
Am 24. September stellt sich die Welt der Logistik auf unterhaltsame
Weise vor: Neben Infoständen zu Jobs und Ausbildungen
im Logistikbereich kann sich am Lkw-Rückfahrsimulator ausprobiert,
die eigene Geschicklichkeit an Gabelstaplern getestet
und aus einer Krangondel der Blick über die Überseestadt
genossen werden. Weitere Punkte unter anderem: Schachspielen
mit Marco Bode und Segway-Fahren. Eintritt frei, von
9 bis 14 Uhr im BLG-Forum
F o t o : ANDRÉ SCHMOLL

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F Ü R S T A D T K U L T U R
halbzeitwissen
FLORIAN BERG
IST STERBLICH
V O N J A N K O M A R K L E I N ( A U S Z U G )
J a n k o
M a r k l e i n
wurde 1988 in Bremen
geboren. Er studierte
Literarisches Schreiben
am Deutschen Literaturinstitut
Leipzig und
Philosophie an der
Universität Leipzig
sowie der Freien Universität
Berlin. Janko
Marklein erhielt den
ersten Preis beim Open
Mike 2010 und das
Bremer Autorenstipendium
2012. Sein Roman
›Florian Berg ist sterblich‹
erscheint am
21. August 2015 bei
Blumenbar im Aufbau-
Verlag.
Bei der Buchpremiere
am 22. September
im Lagerhaus liest er
Auszüge daraus.
Die Reporter der Nordseezeitung kehrten noch einmal nach
Wulsbüttel zurück, nachdem Ole an einem Sonntagmorgen vor
der Kirche auf eine Deutschlandfahne gepinkelt hatte. Der Verein
hieß mittlerweile Ortsgruppe Grüne Jugend Wulsbüttel-
Osterholz, Ole war nicht mehr Vorsitzender, sondern Sprecher,
Isa war Sprecherin, Florian Schatzmeister. Jeden Mittwochabend
trafen sie sich zum Plenum im Gemeindehaus. Vom Landesverband
Grüne Jugend Niedersachsen, der seinen Sitz in
Hannover hatte, bekamen sie monatlich fünfzig Euro, die sie
vornehmlich für den Kauf von Filzstiften und Transparenten
ausgaben.
Beim nächsten Plenum kam es zum Streit zwischen Fundis
und Realos. Die Fundis, zu denen sich auch Florian zählte,
waren von Oles Aktion begeistert. Sie betonten den Nutzen
der medialen Aufmerksamkeit und die moralische Unhaltbarkeit
des deutschen Staates. Die Realos, zu denen unter anderem
Isa, Malte und Juria gehörten, fanden die Aktion zu krass.
Deutschland sei doch gar nicht so schlimm, eigentlich, sagte
Malte. ›Deutschland ist schon schlimm‹, sagte Isa, ›doch es
geht um die Vermittelbarkeit.‹
Zu seinem siebzehnten Geburtstag bekam Florian von seinen
Eltern, entsprechend seiner Wunschliste, eine rot-schwarzgestreifte
Stoffhose, fair gehandelt und bio, einen Wollpullover
mit Lamamotiven und Jürgen Trittins ›Ökologische Globalisierung‹.
Außerdem, von seinen Großeltern, ein Tischgedeck aus
Porzellan. Florians Patenonkel schickte eine Karte mit zwei
tanzenden Teddybären, dazu eine Packung Kondome.
Als Florians Eltern die Kondome sahen, baten sie Florian, sich
einmal kurz zu ihnen an den Wohnzimmertisch zu setzen. Florians
Vater räusperte sich und fragte: ›Weißt du, was das ist, mein
Sohn?‹ Florian sagte: ›Ja.‹ Florians Mutter sagte: ›Wenn du irgendwelche
Fragen hast, ist dein Vater gerne bereit, dir weiterzuhelfen.‹
Eine Weile betrachtete Florian das Muster der Tischdecke,
blaue Wellenlinien, auf beigen Stoff gestickt, dann sagte seine
Mutter: ›Wenn du willst, kann er dir auch bestimmte Dinge
zeigen.‹ Florian stand auf und sagte, es sei schon in Ordnung.
In der Schule bekam er weitere Geschenke. Von Juria ein
Buch über berühmte Zirkusclowns, von Malte einen Stoffbeutel
mit der Aufschrift ›Stacheln zeigen!‹ und der Zeichnung
eines wütenden Igels, dem Wappentier der Grünen Jugend.
Von Ole einen Joint, von Isa einen veganen Apfelkuchen mit
siebzehn Wunderkerzen. Florians Religionslehrerin, die seine
Eltern aus dem Kirchenvorstand kannte, übergab ihm nach
dem Unterricht die soeben neu erschienene Bibelübersetzung
in geschlechtergerechter Sprache.
Am Nachmittag trafen sich Florian und Ole beim größten
Forellenteich, um gemeinsam den Joint zu rauchen. Ole
erzählte, am Tag nach dem Erscheinen des Deutschlandfahnenartikels
habe er vom Bundesvorstand der Grünen Jugend
eine E-Mail erhalten, mit der Einladung zur Teilnahme am
Arbeitskreis Antirassismus, kurz AK AntiRa.
Florian zog den Joint aus seiner Hosentasche. Er hatte
einen leichten Knick in der Mitte. Solange das Papier nicht
reiße, sagte Ole, sei das kein Problem. Dann jedoch stellten
sie fest, dass sie beide kein Feuerzeug dabei hatten. Sie redeten
noch eine Weile über die kommende Landtagswahl. Als
die Dämmerung einsetzte, gingen sie nach Hause.
Im Herbst begann Florians Vater mit seinen Wanderungen.
Zunächst machte er noch längere Spaziergänge durch das
Dorf, zum Edeka, zur Waffelfabrik, zu den Windrädern, und
immer wieder zu den Forellenteichen. Beim Abendbrot
berichtete er Florian und der Mutter von den Dingen, die er
auf seinen Wanderungen erlebt hatte. Einmal erzählte er von
einer Wühlmaus, die vor seinen Augen ein Kabel angefressen
habe. Er sei sich nicht sicher, sagte Florians Vater, was das
für ein Kabel gewesen sei, vermutlich Telefon oder Internet,
obwohl, es habe da einfach quer auf dem Weg gelegen und
in den Wald geführt, das sei ja auch irgendwie komisch.
Florians Mutter fragte Florians Vater, ob er eigentlich keine
Arbeit zu tun habe. ›Ja‹, sagte Florians Vater mit ruhiger Stimme,
›Arbeit, Arbeit, Arbeit.‹
Je kälter es wurde, desto häufiger verlegte der Vater seine
Wanderungen in geschlossene Räume. Er verbrachte ganze
Nachmittage damit, zwischen dem Bücherregal im Flur im
ersten Stockwerk und dem Bücherregal im Wohnzimmer im
Erdgeschoss hin- und herzulaufen. Meistens betrachtete er
nur die Buchrücken, fuhr mit den Fingern darüber und murmelte
ein paar unverständliche Worte in seinen Bart. Nur
F o t o : BEGÜM YÜCELAY

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Jürgen Kropp
ALLENS PLATT MAKEN!
VER
ZETT
ELT
WRITER’S
CORNER
ganz selten zog er eines der Bücher aus dem Regal, meistens
Hesse oder Kierkegaard.
Florian hatte Hesse gelesen, war allerdings von ihm eher
gelangweilt gewesen. Kierkegaard kannte er nicht, doch die
Titel seiner Werke, ›Furcht und Zittern‹ beispielsweise oder
›Die Krankheit zum Tode‹, fand er beunruhigend. Um den Vater
von seinen dunklen Gedanken abzubringen, stellte Florian
Reclam-Bändchen aus der Reihe ›Glück leben‹ in die Regale,
unter anderem Bertrand Russels ›Die Eroberung des Glücks‹
und Senecas ›Vom glücklichen Leben‹. Doch der Vater schien
die neuen Bücher einfach zu übersehen. Und dann, an einem
Samstagabend im November, als Florian spät in der Nacht,
leicht angetrunken, von einem Scrabble-Abend nach Hause
kam, trat er ins Wohnzimmer und sah seinen Vater weinend
auf dem Sofa sitzen.
Vor ihm, auf dem Knietisch, stand eine noch beinahe volle
Weißweinflasche, daneben ein leeres Glas. Das Gesicht des
Vaters war aufgequollen. Er machte sich keine Mühe, die
Tränen, die ihm über die Wange liefen und dann im Bart verschwanden,
vor Florian zu verstecken. Florian setzte sich auf
den Schaukelstuhl, dem Vater gegenüber. Ein paar Sekunden
saßen sie schweigend beisammen, die Stille wurde nur vom
Schniefen und den gelegentlichen Schluckauf-Hicksern des
Vaters unterbrochen. Florian stand noch einmal auf, holte sich
aus der Küche ein Glas, kam zurück, goss sich einen Schuss
Weißwein ein, setzte sich wieder auf den Schaukelstuhl.
Der Vater räusperte sich, öffnete den Mund, sagte ›Es ist ...‹
und bekam einen Weinkrampf. Er versuchte es noch einmal,
und noch einmal, immer wieder setzte der Vater zum Sprechen
an, sagte ›Du musst verstehen ...‹, ›Es tut mir leid, dass ...‹,
›Sicher denkst du jetzt ...‹ und unterbrach sich dann jedesmal
selbst mit einem neuen Weinkrampf. Als Florian sein Glas ausgetrunken
hatte, spürte er, wie sein Kopf und seine Augenlider
schwer wurden. Er schaukelte ein wenig mit dem Schaukelstuhl
hin und her, um wieder fit zu werden, doch es half nichts.
Schließlich schlug er dem Vater vor, ein anderes Mal zu reden.
Der Vater nickte und wischte sich mit dem Handrücken über
die Nase. Florian klopfte dem Vater auf die Schulter, dann ging
er schlafen.
Ik kunn hier ja nu mien Text op Platt schrieven, man ik bün bang,
dat dat denn keeneen in Bremen lesen kann, denn daar ward twaars
veel över Platt snackt, man ’keen snackt denn sülven noch Platt? Un
Lesen …?
Also schrief ik beter op Hochdüütsch, so swaar as mi dat ok fallt.
Dann wäre nur noch die Frage, was es denn über das Plattdeutsche
zu schreiben gibt, denn das ganze Geschreibe über Plattdeutsch
bringt ja nix! Snacken mutt’n dat, anners is düsse Spraak nich mehr
to redden. Oder villicht doch?
Bi uns in Sleswig-Holsteen, also da soll ja nun das Plattdeutsche
auch Amtssprache werden, das heißt, der Untertan darf dann seine
Anfragen oder Anträge an die Obrigkeit in seiner geliebten plattdeutschen
Muttersprache stellen. Das wurde aber auch Zeit! Ich habe
nämlich seit langem vor, an mein Haus eine klassische Veranda
anzubauen. Das geht natürlich nur mit einer Baugenehmigung und
die bekommt man selbstverständlich erst dann, wenn man vorher
einen Bauantrag stellt. Aber wie hätte ich das tun sollen, geht es mir
doch wie vielen hunderttausend Landsleuten, die der hochdeutschen
Sprache nicht mächtig sind. Ich stehe regelmäßig hilflos vor hochamtlichen
Sachbearbeitern und versuche mit Hand-, Arm- und Fußzeichen
mein Anliegen zu erläutern und ernte stets nur Mitleid,
Unverständnis, wenn nicht Hass.
Ja, als Plattdeutscher weiß ich, wie es Asylbewerbern zumute sein
muss, wenn sie hochdeutschen Behördenvertretern ausgeliefert sind.
Man wird zur Wurst!
Aber nun will man mir meine plattdeutsche Menschenwürde
zurückgeben. Der Veranda steht keine Sprachbarriere mehr im
Wege. Ich rechne fest damit, bereits in ein paar Jahren eine behördliche
Antwort zu erhalten. Nun ja, vielleicht dauert es auch etwas länger,
schließlich müsste mein Sachbearbeiter erst einmal einen vereidigten
Übersetzer finden und dann müsste, denke ich, denn bei
amtlichen Angelegenheiten kommt es ja auf genaueste und eindeutige
Formulierungen an, dann müsste zunächst eine geregelte plattdeutsche
Rechtschreibung verbindlich eingeführt werden.
Aber wenn ich mir das Ganze nun doch noch mal durch’n Kopp
gehen lasse, denn frag ich mich, wozu ich als plattdeutscher Mensch
eigentlich ’ne Veranda brauche. Wahrscheinlich wäre es besser, wenn
ich das Geld dafür in einen anständigen Urlaub auf’m Bauernhof
investiere. Wenn ich Glück habe, kann ich mit dem Bauern ja sogar
ohne Antrag und Übersetzer einfach nur so Platt snacken, as mi de
Snavel wussen is. Man annerlest, as ik maal op’n Buurnhoff ’n paar
Höhnereier köpen wull un de Buurnfro op Platt ansnacken dä, dar
weer ik al wedder de Wurst: ›Glauben Sie, bloß weil wir Bauern sind,
können wir kein Hochdeutsch?!‹
Das hätte ich wissen müssen, schließlich zeugte ja schon das Ortsschild
von der Zweisprachigkeit: ›Schwarzenbek – Swattenbeek‹
stünn dar. Anners harr ik düssen Placken as Plattsnacker förwiss gar
nich funnen. Bloots mien Navi will vun mien Modderspraak partu
nix weten. Daar mutt ik wull mal ’n Andrag stellen bi de Japaansche
Firma, op Platt natüürlich: Ik will, dat mien Navi Platt snacken kann!
Denn bloots mit Platt kümmt de Minsch seker dörch de Welt!

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Against me!
TR ANSGENDER DYSPHORIA BLUES
Against Me!, die Punkrocker aus Florida, die seit mittlerweile zwei Jahrzehnten
das Genre prägen, haben 2014 mit ›Transgender Dysphoria Blues‹
ihr neuntes Studioalbum aufgenommen und veröffentlicht, das zweite auf
dem bandeigenen Label Total Treble Music. Die Band, die Tom Gabel 1997
in seinen Highschooljahren als Soloprojekt gründete, hat seitdem einige
Wechsel von Bandmitgliedern erlebt.
Seit 2012 begleitet sie einen Wechsel, der im Punkrock des Prominenzgrads
von Against Me! der erste seiner Art ist. Tom Gabel lebt nämlich seitdem
als Frau unter dem Namen Laura Jane Grace. Die Bandmitglieder und einige
Freunde und Angehörige waren die ersten, denen Gabel erzählte, dass er als
Transsexueller schon seit seiner frühen Jugend unter Gender Dysphoria leidet,
dem Unwohlsein im eigenen Körper, ein Phänomen, das er in einem ausführlichen
und im Netz nachlesbaren Interview mit dem Rolling Stone zu seiner
14 AUG FR // L AG E R H AU S
Geschichte und Gegenwart so beschreibt: ›The cliché is that you’re a
woman trapped in a man’s body, but it’s not that simple. It’s a feeling
of detachment from your body and from yourself. And it’s shitty,
man. It’s really fucking shitty.‹
Ansonsten hat sich bei Against Me! allerdings gar nicht allzuviel
geändert; ›Transgender Dysphoria Blues‹ ist wie auch schon seine
Vorgängeralben ›Reinventing Axl Rose‹, ›White Crosses‹ und ›New
Wave‹ eine klare Absage an Intoleranz, Konservatismus und Homophobie.
Nach der Club-Tournee im April kommen Against Me! neben
einigen Festivalauftritten in Deutschland für drei Konzerte auch nach
Hamburg, Bremen und Karlsruhe.
MARTHA GRAF
➟Saal, 19.30 Uhr // Tickets € 18,– ( zzgl. VVK)
23 JULI – 02 SEP // V I E L E O RT E
Sommertanz
E I N A U S W E I S – Ü B E R 1 0 0 A N G E B O T E
Das tanzwerk bietet auch diesen Sommer ein beschwingtes Ferienprogramm
an: Über 100 Angebote auf einem Ausweis für 65,– €,
Kinder zahlen die Hälfte. Damit kann kann dann rundum probiert
werden, von Jazz Dance über Ballett, Pilates bis hin zur japanischen
Bewegungskunst Aiki Shin Taiso. Es gibt Yoga für Kinder, Tanzexperimente
für SeniorInnen und zeitgenössische Tanztechniken. Der
Sprung in den Tanz sei sehr empfohlen: einen Sommer Auftanken
und vielleicht ein den nächsten Winter erhellendes Hobby finden.
➟viele Orte
MARTHA GRAF

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01 AUG SA // S C H L AC H T H O F
Monsieur Claude und seine Töchter
O P E N A I R - K I N O A M S C H L A C H T H O F
Monsieur Claude und seine Frau Marie sind ein zufriedenes Ehepaar in der Provinz
mit vier schönen Töchtern. Am glücklichsten sind sie, wenn die Familientraditionen
genau so bleiben, wie sie sind. Erst als sich drei ihrer Töchter mit einem Muslim,
einem Juden und einem Chinesen verheiraten, geraten sie unter Anpassungsdruck
und jedes Familienfest wird zum interkulturellen Minenfeld. Musik in den Elternohren
ist da die Ankündigung der jüngsten Tochter, einen französischen Katholiken zu heiraten.
Doch als sie dem schwarzen Charles gegenüberstehen, reißt Claude und Marie
der Geduldsfaden. Geschwächt durch Beschneidungsrituale, Hühnchen halal und
koscheres Dim Sum, ist ihr Toleranzvorrat aufgebraucht. Doch auch Charles’ Familie
knirscht über diese Partie mächtig mit den Zähnen. Weniger, um bei den Hochzeitsvorbereitungen
zu helfen, als sie zu sabotieren, lassen sich die Eltern auf ein Kennenlernen
ein. Was folgt, ist ein Gemetzel der nationalen Ressentiments und kulturellen
Vorurteile, die die Lust am Heiraten zu verderben droht …
➟Arena, 22 Uhr // Eintritt: € 5,–
GUDRUN GOLDMANN
24–28 AUG MO–FR // S C H L AC H T H O F
POP II GO Bandcamp
N AC H W U C H S G E S U C H T
Von TeamerInnen begleitet könnt ihr in verschiedene Bereiche des Bandlebens hinein
schnuppern. Bandcoachings, T-Shirt-Druck und ein Bandrecording werden
die Schwerpunkte des Camps sein. Unsere TeamerInnen sind echte Profis aus
dem Musikgeschäft und haben schon mit Künstlern wie Fettes Brot, Mando Diao
und Xavier Naidoo zusammengearbeitet. Zum Abschluss des Camps findet am
28. August ein gemeinsames Konzert im Magazinkeller des Schlachthofs statt. Dort
werden die Ergebnisse der Woche präsentiert. Eure Familien und FreundInnen sind
alle eingeladen.
Wenn du Interesse hast oder jemanden kennst, für den oder die das genau das
Richtige wäre, melde dich einfach bei uns! Auch Bands, die sich extra für das Camp
zusammenfinden, sind willkommen.
PAUL POST
➟ Das Camp ist für 14- bis 18-Jährige.
Die Teilnahme ist kostenlos, für Verpflegung ist gesorgt.
Anmeldungen an: pop2go@schlachthof-bremen.de
S C H L AC H T H O F
Schlachthof goes Crowdfunding
W I N D T U R B I N E Z U R Ü C K A U F D E N T U R M
Schnell wurde die quirlartige Turbine zum Wahrzeichen des Kulturzentrums und
des angrenzenden Stadtteils Findorff. Am 5. Mai dieses Jahres, nach gerade einem
Jahr auf dem Schlachthofschornstein, kam es bedauerlicherweise zu Sturmschäden
an den Flügeln, so dass die Anlage mit Hilfe von Schwerlastkränen und Industriekletterern
demontiert werden musste.
Nach der erfolgten Reparatur, mit der in etwa zwei Monaten zu rechnen ist, würden
wir die Windturbine gerne wieder auf den Schornstein setzen. Das ist auch der Wunsch
vieler Findorffer*innen und Freund*innen des Kulturzentrums.
Die Demontage hat den Verein bereits über 4.000 Euro gekostet. Der erneute Aufbau
wird ebenfalls mit 4.000 Euro kalkuliert. Wir würden uns freuen, wenn wir dieses Geld
mit eurer Hilfe zusammenbekämen.
MATTHIAS OTTERSTEDT
➟ Hier könnt ihr den Wiederaufbau unterstützen:
www.visionbakery.com/kulturstrom-schlachthof

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F E S T I V A L D E S M O N A T S
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freizeit
A MARO FESTIVAL
KULTUR DER SINTI UND ROMA
12 SEP SA // S C H L AC H T H O F
Im September 2012 fand das Bremer Gypsy Festival zum ersten
Mal im Schlachthof statt. Inhaltlich stieß unsere Idee mit der
Mischung aus Workshop, Diskussionen, Konzerten und Aktionen
auf große Zustimmung, aber mit dem Namen konnten sich viele
nicht anfreunden. So üblich es bei verschiedenen Bandnamen auch
ist, den Begriff Gypsy zu verwenden, als Titel eines Festivals war er
unglücklich gewählt. Die Diskussion zog sich, hat aber nun eine
Ende, denn es heißt jetzt: A MARO FESTIVAL – unser Festival – auf
Romanes. Weil das Romanes der Sinti und Roma unterschiedlich
ist, ist unsere Version jetzt ein Kompromiss zwischen An maro Festival
(Sinti) und Amaro Festival (Roma). Ein gutes Ergebnis, mit dem
alle Seiten leben können!
Und wir möchten unser Festival gerne fortführen, denn über keine
Minderheit wissen wir so wenig wie über die Sinti und Roma und Antiziganismus
ist nach wie vor die am weitesten verbreitete Rassismus-
Form in Deutschland und Europa. In einer aktuellen Umfrage des
Zentralrats Deutscher Sinti und Roma unter 3.100 Mitgliedern gaben
76 Prozent an, Diskriminierung in der Schule, in Gaststätten, auf der
Arbeit und von Vermietern zu erfahren.
Inzwischen haben sich Angehörige der Minderheit selbst in
der Antidiskriminierungsarbeit qualifiziert und eigene Konzepte für
die Aufklärungsarbeit entwickelt. Ein Ergebnis ist der Workshop
›Antiziganismus – erkennen und bearbeiten‹, den der Bremerhavener
Sinti-Verein konzipiert hat und den dessen Vorsitzender Dardo
Balke auf dem Festival anbietet. Um Anmeldung wird gebeten
unter: 0421 / 37775-0
GUDRUN GOLDMANN
➟Eintritt frei // Kulturzentrum Schlachthof in Kooperation
mit dem Landesverband der Deutschen Sinti und Roma Bremen
P R O G R A M M
15–17.30 Uhr | Workshop
›Antiziganismus – erkennen und bearbeiten‹
Leitung: Dardo Balke,
Mitarbeit: Siegfried Pohl und Ralf Lorenzen
ab 16.30 Uhr | Sommergarten
Grillen & Kinderspaß
17–18 Uhr | Filme
›Wir unter Euch‹ von Bernd Hinz und
›Wir über uns‹ produziert
von Eike Besuden – Pinguin Studios
| Arena
18–18.30 Uhr | HipHop mit Rano MC u. a.
19–20 Uhr | Sinti Band
20–21 Uhr | Boyko Borisov Band

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05 SEP SA // S C H L AC H T H O F
Flavia Coelho
B I G U P – D I E F U N K H A U S E U R O P A - P A R T Y
Gute Musik aus der großen weiten Welt für lau? Das gibt es doch nicht! Bei Big Up
schon. Wie jedes Jahr präsentiert Funkhaus Europa KünstlerInnen aus den verschiedensten
Ecken der Welt im Schlachthof – und das als Geschenk an seine Gäste. Dieses
Mal steht Flavia Coelho auf der Bühne in der Kesselhalle. Die hinreißende Brasilianerin
versteht es, südamerikanische Musik mit afrikanischen Klängen zu einer
energiegeladenen Mischung zu vermengen. Ihre vom Bossa getriebenen Kompositionen
schwirren zwischen Samba, Rumba und Reggae. Durch den kamerunischen
Musiker Pierre Bika Bika, den sie in ihrer Wahlheimat Paris kennenlernte, kamen die
afrikanischen Einflüsse in ihre leichten, groovenden Songs – die ideale Musik für den
ausklingenden Sommer.
Wer nach Flavia Coelho noch nicht genug vom Tanzen und Feiern hat, macht einfach
auf der anschließenden Global Pop-Party weiter. Auf zwei Ebenen heizen die Funkhaus
Europa-DJs nochmals richtig ein, um den Abend gebührend ausklingen zu lassen.
➟Kesselhalle, 20 Uhr // Veranstalter: Funkhaus Europa
Eintritt frei
ARNE HELMS
Django 3000
11 SEP FR // S C H L AC H T H O F
SOLD OUT!
Maybebop
DA R F M A N N I C H T, G I B T E S N I C H T
Wo andere sagen ›Das darf man nicht!‹, sagen Maybebop ›Egal!‹. Das Quartett um
Gründungsmitglied Oliver Gies wandert durch die verschiedensten Genres – von Pop
über HipHop zu Jazz – vermischt gerne mal das eine mit dem anderen und stellt die
Hörvorstellungen von A-cappella-Musik auf den Kopf. Dabei machen sie auch keinen
Halt vor gesellschaftlichen und menschlichen Missständen – ungewohnt für Gesangsgruppen
wie Maybebop. Pointiert, gewitzt und intelligent tragen sie ihre Kritik vor und
machen sie zu einem wichtigen Bestandteil ihres neuen Programms ›Das darf man
nicht‹. Statt das zu machen, was alle tun, pfeifen sie auf Tabus und Grenzen und überschreiten
sie einfach.
Dennoch dürfen die unzähligen Klassiker aus dem reichhaltigen Repertoire nicht
fehlen. Wie immer können sich die Konzertbesucher Songs wünschen, beim Karaoke
auf der Bühne mitsingen oder die Improvisationskünste der vier Sänger genießen,
wenn sie aus zugerufenen Worten spontan einen Ohrwurm zaubern.
➟ Kesselhalle, 20 Uhr //
Tickets: VVK: € 21,– (zzgl. Gebühren) // AK: € 26,–
SOLD OUT!
ARNE HELMS
Siyou’n’Hell
11 SEP FR // L AG E R H AU S
Jessy Martens & Band
B L U E S Z U M N I E D E R K N I E N
Sie explodiert auf der Bühne wie eine Naturgewalt und haucht schon im nächsten
Moment eine ergreifende Ballade ins Mikrophon: Jessy Martens’ unverwechselbare
Stimme braucht Vergleiche mit Amy Winehouse, Janis Joplin oder Tina Turner nicht zu
scheuen, gleichzeitig hat sie längst ihren eigenen Stil gefunden.
Erst Ende 2010 formiert, mit Preisen überhäuft und von der Presse gefeiert, stellen
die Energiebündel von Jessy Martens & Band mit ›Touch My Blues Away‹ bereits ihr viertes
Album vor. Und sie haben sich unbestritten an die Spitze der Rock- und Bluesszene
gespielt. Was kein Wunder ist. Denn die Möglichkeiten der ›Stimme zum Niederknien‹
(Rock-times) scheinen unbegrenzt: Mal wird geröhrt wie nach einer durchzechten Nacht,
mal mit klarer Stimme einfach geradeaus gesungen. Jessy Martens ist mit ihrer Band ein
überwältigendes Erlebnis. Live on stage ist ihr Ding!
MARTHA GRAF
➟Saal, 20 Uhr // Tickets: € 15,– (zzgl. VVK)

FREI
ZEIT
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11 SEP FR // L AG E R H AU S
17 SEP DO // S C H L AC H T H O F
Weird Xperience
HERSHELL GORDON LEWIS-NACHT
Die etage 3 wird an jedem zweiten Freitag zum Hinterhofkino: Weird Xperience
zeigt Perlen des obskuren und absonderlichen Filmschaffens. Gestartet wird
mit einem Double-Feature des Godfather of Gore: Hershell Gordon Lewis begründete
in den 60er Jahren das Genre des Splatter-Films. In ›Two Tousand
Maniacs‹ von 1964 rächt sich die Hinterwäldlergemeinschaft eines
Südstaatendorfs für die Niederlage im amerikanischen Bürgerkrieg. Mit
›She-Devils On Wheels‹ drehte Lewis 1968 einen hierzulande wenig bekannten
Biker-Gang-Film. Der Film über die weibliche Outlaw Gang ›The Man Eaters‹
mischt typische Juvenile-Delinquency-Elemente mit Horror und Gewalt und
mündet in ein großartiges Finale. Nach den Filmen kann man noch gemütlich
zusammensitzen und das Gesehene Revue passieren lassen, musikalisch
untermalt von DJ Wolfinger.
JÖRG WINDSZUS
➟ etage 3, 20 Uhr // Eintritt: € 4,–
Ralf König
DER DICKE KÖNIG
Aus Comics vorlesen? Das klingt jetzt nicht so unterhaltsam. Wenn Ralf
König aus seinen Comics liest, ist es das aber. Nach über 30 Jahren als
Comic-Zeichner und mit dem Max-und-Moritz-Preis für sein Lebenswerk
ausgezeichnet, hat er sich mit ›Der dicke König‹ selbst ein Geschenk
gemacht und quasi ein Best-Of seines bisherigen Schaffens zusammengestellt.
Auf der Bühne lässt er die verschiedenen Comic-Strips im Großformat
auf der Leinwand zeigen und spricht sie mit verstellten Stimmen
nach. So werden die Protagonisten seiner Geschichten lebendig und egal,
ob es um Religion, die Entwicklungsgeschichte des Menschen oder um
Partnerschaften geht, König schafft es immer, pointiert, witzig und hintersinnig
zu erzählen. Seine schwulen Kurzgeschichten sind bei Schwulen
und Heteros gleichermaßen beliebt – und das weltweit. ARNE HELMS
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: VVK: € 12,– (zzgl. Gebühren) / AK: € 15,–
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DREADFUL CHILDREN
19
BOB Fest
P U N K F O R E V E R :
B R E M E N ★ O A K L A N D ★ B AT H
18 bis 19 SEP FR bis SA // S C H L AC H T H O F
In den Achtzigerjahren hatte sich, ganz ohne Internet, ein internationales
Punk-Netzwerk herausgebildet, das es auch unkommerziellen
Bands ermöglichte, auf der ganzen Welt auf Tour zu
gehen, ohne professionelle Agenten oder die Unterstützung großer
Plattenfirmen. Do It Yourself hieß die Devise und die Szene
reagierte äußerst sensibel darauf, wenn Bands das Netzwerk
benutzen wollten, um über diesen Umweg doch noch Erfolg im
Mainstream zu haben. Das Buch ›Our Band Could Be Your Life‹
von Michael Azerrad schildert anschaulich, wie es damals
zuging. Eine der Bands, die im Zuge des Hardcore-Aufbruchs
nach Europa kamen, war 1986 die Hardcore-Band Fang aus
dem kalifornischen Oakland, einer Nachbarstadt von San Francisco.
Der Mann, der damals die Tour organisierte, lebte in Bremen,
weshalb die Band auch an der Weser vorbeischaute.
Freundschaften entstanden, Besucher aus dem britischen Bath
in der Nähe von Bristol stießen dazu, man besuchte sich in den
Jahren darauf gegenseitig und es entstand mit der Zeit eine
ganz besondere Beziehung zwischen Bremen, Oakland und
Bath.
In diesem Jahr ist es nun schon fast 20 Jahre her, dass sich
Punks aus Bremen, Oakland und Bath zum ersten Mal zum BOB-
Fest trafen. Die Geschichte dieser unregelmäßig-regelmäßigen
Treffen reicht noch einmal mindestens zehn Jahre weiter zurück.
Warum es ausgerechnet diese drei Städte waren, zwischen denen
auch 30 Jahre später noch enge Bindungen existieren? So genau
weiß das wohl niemand. Kate Knox aus Oakland, seit Anbeginn
dabei, vermutete einmal, dass es zumindest auch ein bisschen mit
der Geografie zu tun haben könnte: ›Alle drei sind in der Nähe
größerer Städte, wo viel mehr los ist. Aber in kleineren Städten
sind die Szenen viel enger verbunden als in großen Städten.‹
1996 kam es dann in Bath zum ersten BOB-Fest. Seither haben
immer wieder in einer der drei Städte Treffen stattgefunden,
1997 zum ersten Mal in Bremen. Und nicht nur das: Über die
Jahre ließen sich immer wieder Punks aus den drei Städten in
einer Partnerstadt nieder, manche heirateten, manche bekamen
Kinder. Und wenn jemand aus der Szene in Not geriet,
schmiss man ganz unbürokratisch zusammen. Punk und der
dazugehörige Do-It-Yourself-Spirit sind dabei so etwas wie die
kulturelle Klammer, aber eigentlich geht es beim BOB-Fest um
Freundschaft und den gemeinsamen Spaß.
Dabei geht es alles andere als elitär zu. Auch wer nicht aus
Bremen, Oakland oder Bath kommt, ist herzlich zum Mitfeiern eingeladen,
Bands aus Norwegen oder den Niederlanden waren in
der Vergangenheit gern gesehene Gäste. Fünf Tage und Nächte
lang feiert die Punk-Internationale dieses Jahr in Bremen, über 15
Bands kommen von nah und fern, darunter gute alte Bekannte wie
die Sworn Liars und Sapere Aude aus Bremen, die britischen Subhumans,
Dreadful Children, Clocks, Jake und Party Force aus den
USA und viele andere.
Weil Hardcore aber ›more than music‹ ist, gibt es nicht nur viel
Musik, sondern auch eine gemeinsame Bootsfahrt, Sportveranstaltungen
und natürlich ganz viel Party.
ANDREAS SCHNELL
➟Kesselhalle, 20 Uhr
| Freitag
Dreadful Children (US) Fondükotze (D) WWK (D)
Party Force (US) Sense (D)
| Sonnabend
Cholera Tarantula (D) Sapere Aude (D) Clocks (US)
Restarts (UK) Subhumans (UK)

FREI
ZEIT
20
18 SEP FR // L AG E R H AU S
24 SEP DO // L AG E R H AU S
Kruisko trifft Koppruch
ZYDECO VOM DEICH
Zydeco ist die auf Englisch und Cajun-Französisch gesungene Tanzmusik
aus den Sümpfen Louisianas, traditionell gespielt auf Akkordeon und
Waschbrett. Eine zündende Variante vom Hamburger Deich spielten der
Akkordeonist Kruisko und Romain Vicente an Drums, Waschbrett und
Gitarre bereits vor einem Jahr in einer kammermusikalisch knisternden
Aufführung in etage 3. Der Abend fand zu Ehren des viel zu früh verstorbenen
Liedermachers Nils Koppruch statt – Kruisko und Vicente spielten
seine Stücke, aber auch eigene, traditionelle und welche der 17 Hippies,
denen beide angehören. Es sind kleine bezaubernde Songs, herzzerreißende
Liebeslieder, Alltagsbeobachtungen vom Kiez, Geschichten
von der Küste. Und sie passen perfekt zu Kruisko und seinem Cajun- und
Blues-Style-Akkordeon.
MARTHA GRAF
➟etage 3, 20.30 Uhr // Tickets: € 10,–
Ruts DC
R A S T A - P U B R O C K - P U N K
Die 1977 in London aus dem Geiste des Pubrock gegründeten Ruts klangen zornig
und dreckig, von Anfang an waren die weißen Jungs aber auch vom Reggae
inspiriert. Die Single ›In a Rut‹ wurde zum Überraschungserfolg, ›Babylon’s
Burning‹ Top-Ten-Hit. Es folgten eine John Peel-Session, ein Vertrag mit Virgin
Records und Aufnahmen mit Henry Rollins am Mikrofon. 1980 wurde dann zum
Wendepunkt, als nach einer Tour der Band mit Laurel Aitken ihr Sänger Malcolm
Owen mit 26 Jahren an seiner Heroinsucht verstarb. Die Ruts nannten sich in
Ruts DC um, DC steht für da capo – von vorne. 1981 wurde ›Animal Now‹
veröffentlicht, 1982 ›Rhythm Collision‹, 2013 ›Rhythm Collision 2‹, ein klassisches
Rocksteady- und Reggae-Riddim-Album. Und im letzten Jahr erschien
dann ›Live On Stage‹, aufgenommen im Lagerhaus. Welcome back, Ruts DC!
MARTHA GRAF
➟Saal, 20 Uhr // Tickets: € 14,– (zzgl. VVK)
26 SEP SA // L AG E R H AU S
26 SEP SA // S C H L AC H T H O F
De Schkandolmokers /
Knipp Gumbo
P L A T T ’ N ’ P U N K
Endlich mal wieder ein Platt-Doppelkonzert! De Schkandolmokers aus Oldenburg
zeigen, dass Punk auch wunderbar auf Platt funktioniert: Bei Hits wie ›Trekker
Förn!‹ oder ›Mors Hoch‹ gibt es kein Halten mehr. 2012 gegründet, haben
sie unzählige Bühnen im platt- und nicht plattdeutschen Raum bespielt. Ihre
ironischen Texte treffen den Nerv der Zuhörer und ihr Album ›Luud at Schkiet‹
ist längst kein Geheimtipp mehr. Weiterhin geben Knipp Gumbo ›Rock’n’Roll un
sowat – op platt‹ zum Besten. Knipp Gumbo ist das Soloprojekt von Lars
Köster. Nachdem der bei den Mimmi’s und Velvetone hinter dem Schlagzeug
seinen Beitrag geleistet hatte, griff er sich eine Gitarre, um dem Spaßprinzip
zu frönen. Heraus kam ein musikalisches Mahl aus Rock’n’Roll und Artverwandtem.
Veel Pläseer!
MARTHA GRAF
➟etage 3, 20 Uhr // Eintritt: € 7,–
Caveman
DIE KULT-KOMÖDIE GREIFT WIEDER AN!
Tom steht im Bademantel mit gepackten Koffern auf der Bühne. Heike hat
ihn aus der Wohnung geworfen. Er sinniert über die Frage: ›Warum
Frauen und Männer nicht miteinander klarkommen‹ und streift durch die
80er, das ›Ja-Tschuldigung-Jahrzehnt‹, und die 90er Jahre, als endgültig
beschlossen wurde, dass sich die Menschheit in Frauen und Scheißkerle
teilt. Tom erklärt, dass Männer eben Jäger sind und Frauen Sammlerinnen.
Das ist schon seit 30.000 Jahren so und hat dazu geführt, dass beide unterschiedliche
Instinkte aufgebaut haben: Männer gehen zielorientiert auf eine
Sache zu, können in zwei Minuten ein Hemd kaufen. Frauen sind weitschweifiger.
Sie brauchen eine Stunde, um ein Paar Schuhe auszuwählen.
Caveman nimmt diese Unterschiede aufs Korn – mit hohem Wiedererkennungswert.
GUDRUN GOLDMANN
➟Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: € 22,– (zzgl. Gebühren)

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lähmt. Angst motiviert unser Denken und Handeln, ganz privat und weltpolitisch. Sie macht
uns zu schlechteren Menschen oder zu besseren weil sie Mitgefühl ermöglicht. Angst, die
uns einsam macht, Angst zu versagen, Angst vor der Zukunft, vor Gewalt, vor dem Fremden,
vor Veränderung, vor Stillstand, sich zu verlieben, zu verlieren, zu sterben. Angst vor der
Angst. Ein verborgenes, diffuses Gefühl, irgendwo da drunter. Angst als Ausgangspunkt
unserer Bewegung ins Leben.
www.explosivefestival.de

FR
EIZ
EIT
Ghana – eine Reise, eine Schule
01
A U G U S T / S E P T E M B E R 2 0 1 5
Sa 01
Fr 07
Fr14
A U G U S T
lagerhaus
Ghana – eine Reise, eine Schule | Fotoausstellung von Michael Krone |
bis 28. September, täglich ab 19 Uhr im Kafé
Vernissage der Ausstellung Ghana –
eine Reise, eine Schule | Kafé 19 Uhr
Against Me! | Konzert | Saal 19.30 Uhr
Jessy Martens & Band
11
Sa 05
Do 10
Fr 11
Sa 12
Fr 18
Sa 19
Di 22
Do 24
Fr 25
Sa 26
Mi 30
S E P T E M B E R
SPH Bandcontest | Konzert | Saal 18 Uhr
Die Efkaka-Improshow | Improtheater | etage 3, 20 Uhr
Slam Bremen | anschließend Open Slam | Saal 19.30 Uhr
Jessy Martens & Band | Konzert | Saal 20 Uhr
Weird XPerience präsentiert Hershell Gordon Lewis-Nacht |
Two Thousand Maniacs (1964) / She Devils On Wheels (1968),
anschließend DJ Wolfinger |etage 3, 20 Uhr
AMS!-Improabend | Improtheater | etage 3, 21 Uhr
Celo & Abdi | Konzert | Saal 19.30 Uhr
Kruisko trifft Koppruch | Konzert | etage 3, 20.30 Uhr
SPH Bandcontest | Konzert | Saal 18 Uhr
V. B. Schulze’s Bernsteinzimmer | Das große Politik-Quiz | etage 3, 21 Uhr
Crime Slam | Slam | Saal 19.30 Uhr
Janko Marklein liest aus: Florian Berg ist sterblich |
Buchpremiere | etage 3, 20 Uhr
Ruts DC | Konzert | Saal 20 Uhr
Black Lizard | Konzert | Saal 19.30 Uhr
Philipp Dittberner & Band | Konzert | Saal 19.30 Uhr
Platt’n’Punk: De Schkandolmokers / Knipp Gumbo |
Konzert | etage 3, 20 Uhr
Audio88 & Yassin | Konzert | Saal 19.30 Uhr
Montags offene Tanzgelegenheit | ab 20 Uhr Standard & Latein |
ab 21.30 Uhr Tango mit dem DJane-Trio Natascha, Nina & Tango Anima
Philipp Dittberner
26

FR
EIZ
EIT
A U G U S T / S E P T E M B E R 2 0 1 5
Sa 01
Mo–Fr
24–28
Mo–Fr
24–28
A U G U S T
Monsieur Claude und seine Töchter |
schlachthof
Open Air-Kino am Schlachthof | Arena 22 Uhr
Frei Raus! | Kurzfilmworkshop für 12- bis 15-Jährige |
Medienwerkstatt 9.30 –15 Uhr
Pop II Go |
Bandcamp für 14- bis 18-Jährige | Friese und Magazinkeller
AUSGEBUCHT
// I M P R E S S U M
Frei raus!
24–28/8
Flavia Coelho
05/09
BOB Fest
18 & 19/09
Sa 05
S E P T E M B E R
Big Up – Die Funkhaus Europa-Party mit Flavia Coelho & Band |
Konzert anschließend Global Pop-Party / präsentiert von Funkhaus
Europa und Schlachthof | Kesselhalle 20 Uhr
Fr 11 Maybebop | mit neuem Programm: Das darf man nicht! |
Kesselhalle 20 Uhr
Sa 12 A MARO FESTIVAL | Kultur der Sinti und Roma |
ganzes Haus 15–22 Uhr
Stand Up Disco | Party für Schwule, Lesben und Freunde |
Magazinkeller 23 Uhr
Do 17 Ralf König | Der dicke König –
C O MII NG G S OS ON
O N
schwule Kurzgeschichten /
0 1 /10 Gloria L A G E R H A U S
Comic-Lesung | Kesselhalle 20 Uhr
Fr18 BOB Fest | Dreadful Children/
02/10 Fehlfarben L A G E R H A U S
Fondükotze/WWK/Party Force/
1 3 /10 Bill Frisell Music For Strings
S C H L A C H T H O F
Sense | Kesselhalle 20 Uhr
17/10 Irie Révoltés S C H L A C H T H O F
Sa 19 BOB Fest | Cholera Tarantula / Sapere
Aude/Clocks/Restarts/
21/10 Tocotronic S C H L A C H T H O F
Subhumans | Kesselhalle 20 Uhr
23/10 Schmutzki L A G E R H A U S
Sa 26 Caveman | Die Kult-Comedy für alle,
23/10 Ferris MC S C H L A C H T H O F
die eine Beziehung führen, führten oder
führen wollen! | Kesselhalle 20 Uhr
30/10 Glasperlenspiel S C H L A C H T H O F
Di 29 Markus Maria Profitlich |
Halbzeit – Comedy | Kesselhalle 20 Uhr
28/10 Zebrahead L A G E R H A U S
31/10 Snarky Puppy S C H L A C H T H O F
SOLD OUT!
Ferienprogramm Das Jugendzentrum Die Friese im
Viertel bietet Jugendlichen ein buntes Programm von
Kochen und Grillen über Batiken bis zur Fahrradtour.
Außerdem stehen beziehungsweise hängen Kicker,
Billardtisch und Dartscheibe bereit für den spontanen
Wettkampf. Genaueres steht unter www.friese.de
31/10 Snarky Puppy
0 1 /1 1 Ewan Dobson L A G E R H A U S
05/1 1 Klaus Lage S C H L A C H T H O F
06/1 1 Monsters of Liedermaching
L A G E R H A U S
14/1 1 Rhonda L A G E R H A U S
Schlachthof
Herausgeber: Kulturzentrum Schlachthof, Findorffstraße 51, 28215 Bremen, Büro: Mo–Fr: 10–19 Uhr, Fon: 0421/37 7750, Fax: 37775 11, zett@schlachthof-bremen.de,
Kulturzentrum Lagerhaus, Schildstraße 12–19, 28203 Bremen, Telefon: 0421/701461, -fax: 701306, Z-Magazin im Internet: www.schlachthof-bremen.de
Redaktion: Gudrun Goldmann (V.i.S.d.P.), Sophie Hellgardt, Jörg Möhlenkamp, Marlis Schuldt Ausland: Anette Harasimowitsch, Südafrika, Robert Best, Schweiz
Grafische Gestaltung: Jörg Möhlenkamp, Marlis Schuldt Beiträge: Sean-Patric Braun, Martha Graf, Arne Helms, Jürgen Kropp, Janko Marklein, Matthias Otterstedt,
Lena Philipp, Paul Post, Joschka Schmitt, Andreas Schnell, Jörg Windszus Fotos/Illustration: Begüm Yücelay (Titel), Lena Stuckenschmidt (Kulturgut),
Bernard Benant,Sara Förster, Michael Krone, Fabiane Lange, Thomas Leidig, Norbert A. Müller, Raven, Kerstin Rolfes, Ryan Russell, André Schmoll,
Wolfgang Seesko, Jens Werner, Till Vielrose, Begüm Yücelay Namentlich gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.
Druckerei: Girzig & Gottschalk, Bremen.
Z-Magazin