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Export
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Das Theater eines ganzen Kontinents
zu skizzieren, überforderte bisher
einen einzelnen Berichterstatter.
Selbst dann, wenn er berufsmäßig in
vielen Ländern unterwegs ist. Doch
seit eineinhalb Jahren ist das positive
Chaos der theatralischen Gleichzeitigkeiten
im europäischen Theater
etwas übersichtlicher geworden.
Während bisher die Recherchereisen
für das Festival NEUE STÜCKE AUS
EUROPA (früher in Bonn, seit 2004
in Wiesbaden/Mainz) in die Länder
Europas ganz unterschiedliche
Fundstücke an Aufführungen zeitgenössischer
Dramatik erbrachte (bei
270 Ur- und Erstaufführungen aus
35 Ländern in zehn Ausgaben kein
Wunder!), lässt sich seit anderthalb
Jahren – neben blauen, gelben und
grünen – ein eindeutiger dicker roter
Faden ausmachen. Immer mehr zeitgenössische
Dramatiker in Europa
definieren ihre Aufgabe als Schau-
Das Fachmagazin Die Deutsche Bühne stellte im Dezember
2011 die Frage, wie sich das europäische Theater angesichts
der Finanzkrise entwickelt und bat Intendant Manfred
Beilharz um einen Beitrag zu diesem Thema. Wir möchten
Ihnen diesen interessanten Text nicht vorenthalten. Für Die
Deutsche Bühne wurde er um einige Stimmen europäischer
Autoren bereichert, die als Paten für die Theaterbiennale
NEUE STÜCKE AUS EUROPA fungieren. Das Festival unter der
Leitung von Manfred Beilharz, Tankred Dorst, seiner Co-Autorin
Ursula Ehler und Maya Schöffel ist in diesem Jahr wieder
vom 14.-24. Juni in Wiesbaden und Mainz zu erleben. Erste
Gastproduktionen stehen bereits fest, die wir Ihnen in diesem
Zusammenhang vorstellen möchten.
spielautoren in ähnlicher Weise und
drücken das in ihren Stücken aus. Der
Grund dafür ist die Finanzkrise.
Sie hat nicht nur das Leben der
Europäer, sondern auch die Fundamente
des globalisierten Finanzsystems
erschüttert. Milliardenbeträge
aus den Geldern der Steuerzahler
wurden von den Regierungen in die
Kassen der Banken umgeleitet, um
der Krise Herr zu werden. Dem griechischen
Dramatiker Petros Markaris
(gleichzeitig der Erfinder des Athener
Kriminalkommissars Kostas Charitos
und Übersetzer von Goethes
Faust und von Brecht-Stücken), ein
politisch wacher Autor und früher
Warner, kommt das vor, „als ob man
den Leuten sage: ihr müsst euren
Arbeitgebern unter die Arme greifen,
sonst sitzt ihr auf der Straße.“
Es bedarf keines Beweises, dass Europa
ökonomisch und politisch schon
bessere Zeiten gesehen hat. Und
die Nachrichten häufen sich, dass in
vielen europäischen (und außereuropäischen)
Ländern dramatisch in
die Struktur der Kultur- und Theaterförderung
eingegriffen wird, so dass
uns, im Vergleich zu diesen Gewitterwolken,
unsere eigenen Finanznöte
noch wie harmlose Schönwetterwölkchen
vorkommen müssen.
Das niederländische Theaterinstitut,
u.a. das Bindeglied zwischen der
fruchtbaren niederländischen und
der ausländischen Theaterkultur,
soll von der neugewählten rechten
Regierung zu Tode gespart werden.
In Ungarn besetzt die neue nationalistische
Regierung die Posten der
Theaterleitungen ohne Rücksicht auf
Eignung mit ihren Parteigängern.
Zu den politischen Eingriffen kommen
ökonomische hinzu – in Irland,
wo wie in England die öffentliche
Finanzierung von Theatern schon
immer eine prekäre Angelegenheit
war, wird Theaterproduzieren
immer schwieriger. In der Ukraine, in
Weißrussland und Bulgarien stößt die
zunächst hoffnungsvolle Aufbruchstimmung
der Theatermacher mit
starren Kunstansichten der Regierenden
zusammen. Selbst in Skandinavien
ist die öffentliche Finanzierung
von Theatern nicht mehr eine Selbstverständlichkeit
– wie das Beispiel
Dänemark beweist. Nur in Russland
boomt das Theater allerorten.
Sollte jetzt beim Lesen indes der
Eindruck entstehen, dass durch
diese Eingriffe und Bedrohungen
das Theater sich aus dem öffentlichen
Bewusstsein der europäischen
Gesellschaften verabschiedet hätte,
wäre dieser Eindruck falsch: Die
Theatervorstellungen in Europa
sind voll, meist überfüllt, auch bei
zeitgenössischen Stücken. Im MESS-
Festival in Sarajevo (Herbst 2011)
stieg das Publikum sogar durch die
Fenster ein, um noch etwas von der
bosnisch-serbischen Koproduktion
mitzubekommen. Wird dem Theater
vom verunsicherten Publikum wieder
eine neue Deutungskraft zugewiesen?
Eines hat die Krise auf jeden Fall
bewirkt: ein neues Bewusstsein der
Theatermacher, sich mit ihr auseinanderzusetzen.
Als Beleg dafür, wie sich
die Stimmung in Europa gewandelt
hat, zitiere ich mit Einverständnis der
Autoren einige (gekürzte) Originalbeiträge,
die unsere beratenden Dramatiker
speziell für den Biennale-Katalog
geschrieben haben. Sie geben
sehr ursprünglich das Klima in den
jeweiligen Ländern wieder. Sämtliche
Zitate stammen von Schauspielautoren,
die ihre politischen Überzeugungen,
ihre Geschichten und Figuren in
ganz unterschiedliche Dramaturgien,
Erzählweisen und Ästhetiken einfließen
lassen. Das Schauspiel ist von
allen Darstellenden Künsten diejenige,
die uns (explizit oder verschlüsselt)
Botschaften über den
Zustand von Gesellschaften und über
Befindlichkeiten von Individuen am
Ort ihres Entstehens mitteilt. Während
es den Selektoren (u.a. Tankred
Dorst und mir) seit der Gründung
des Festivals NEUE STÜCKE AUS
EUROPA im Jahr 1992 selten möglich
war, gemeinsame Themen und
Ästhetiken auszumachen, erzwingt
die Finanzkrise plötzlich eine Art
europäische Überbau-Dramaturgie,
die Stoff, Figuren und Weltsicht im
Theater unausweichlich beeinflussen.
Ich bin gespannt, wie die Stücke in
10 Jahren aussehen.
Manfred Beilharz
(Abdruck mit freundlicher Genehmigung von Die
Deutsche Bühne, Hrsg. Deutscher Bühnenverein,
Friedrich Verlag Berlin, Dezember 2012)
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Februar 2012