De:Bug 175

text Malte Kobel & Sascha Kösch
175
"Auch die Kunst ist revolutionäres Tun."
Getreu dem Sager von Renato Guttuso
prüfen DE:BUG und der Dial-Macher Peter
Kersten Protestsongs jedweder Couleur auf
Motivation und Wirkung. Ist doch wieder
Zeit, diese Lieder zu sammeln und zu lernen.
Und wenn dieses Heft gedruckt wurde,
purzeln bestimmt auch die ersten NSA-
Remixe durch die Beatport-Charts. Bis es
soweit ist, swingen wir auf der deepen
Welle von Lawrences neuem Album.
Underground
Resistance - Riot
(Underground Resistance,
1991)
Das könntest du kennen, war ein Klassiker.
Ich erkenne nur ein Sample von Public
Enemy.
Das ist Underground Resistance.
Ich kenne das schon, zumindest ein bisschen.
Aber das ist kein Klassiker für mich.
Die Riot EP und die Fuel For The Fire waren
vermutlich die beiden Platten, die dazu
geführt haben, dass man UR auch als
politische Formation wahrgenommen hat.
Der Style, diese Militanz, das war total neu.
Meine erste UR war Blake Baxter, und das
war ja eher schon die hedonistische Variante.
The Prince of Techno. Da war sogar ein Foto
von ihm drauf. Das habe ich mir dann an die
Wand gehängt. (lacht) Obwohl UR ja eigentlich
gesichtslos war. Das habe ich damals
noch gar nicht zusammenbringen können,
Techno und Protest. Ich habe aber in den
90ern auch überwiegend House gehört und
mit Protest hatte das nur entfernt zu tun -
außer natürlich wenn es um die Rechte von
Schwulen ging. Es gab in Hamburg den "Gay
Express", der lag im Front auf dem Klo aus,
da wurden ganz am Rande auch mal politische
Themen angerissen.
Hamburg war ja auch nie die Stadt, in der
es musikalisch besonders hart zu ging.
Nein. Es gab natürlich das Unit oder das
Opera House, aber es war eine House-
Stadt. Wobei das Front sicherlich einer der
Pionierclubs war. Anfangs, so um 1985, wurde
dort noch alles durcheinander gespielt, Hi-
NRG, Disco, früher Techno und House, aber
es entwickelte sich dann in eine sehr New
York fokussierte Richtung von House und
damit auch Richtung Schwulenbewegung.
Zunehmend driftete das aber in eine fast
rein hedonistische Bewegung ab. Siehe
Christopher Street Day: In Berlin bin ich
einmal zufällig hineingeraten. Das war eine
reine Wurstbudenveranstaltung. (lacht)
John Maus -
Rights For Gays
(Upset! The Rhythm, 2007)
Das ist ein ziemlich expliziter Protestsong.
Aber auch irgendwie sehr ironisch. Es ist ja
gerade wieder aktuell, für die Rechte von
Homosexuellen zu kämpfen; durch die aktuellen
Ereignisse in Russland hat das erneut
einen extremen Schub bekommen.
Aber auch in Nigeria wurden jetzt Gesetze
erlassen, die zum Beispiel ein öffentliches
Outing von Homosexuellen mit Haftstrafen
von bis zu 14 Jahren ermöglichen. Das ist
absolut verrückt.
Glaubst du, es kommt noch eine schwule
Politisierungswelle hinterher?
Ja. Da bin ich mir ganz sicher. Ich selber
wurde auch mobilisiert durch diese Gesetze.
Wir hatten zuletzt eine recht apolitische
Phase, in den kulturellen Bereichen zumindest.
Es gab beispielsweise schon lange
keine richtig ernstzunehmende Antifa-
Welle. Bedarf ist natürlich permanent da
und ich selbst weiß auch nicht immer genau,
wie und was ich organisieren könnte.
Als Techno-Musiker kann man wohl am
besten bei Soliparties mit dabei sein oder
anderweitig Geld beschaffen. Ich produziere
ja keine politische Musik, glaube ich
zumindest. Aber ich find es gut, dass sie
trotzdem in politischen Zusammenhängen
stattfindet.
Das war ja bei dir schon immer so. Deine
Musik war und ist alles andere als explizit.
Wenn man politisch sein will, muss man
entweder konzeptuell oder als Person explizit
sein. Bei dir ist es eher die Person,
die politisch ist.
Klar. Aber es gab natürlich auch andere
Beispiele: Carsten Josts “Make Pigs
Pay“ oder die Platte, auf die wir einfach
das Antifa-Logo gedruckt haben. Daraufhin
wurde Dial gleich als politisches Label abgestempelt.
Das fanden wir natürlich toll,
auch wenn das gar nicht unser größtes Ziel
war. Auf Antifa-Demos haben wir ohnehin
auch vorher schon mitgemischt.
Rebel MC -
The Government Fails
(Big Life, 1992)
Ich kenne mich mit Gassenhauern nicht so
aus, muss ich sagen. (lacht) Ist das Public
Enemy?
Nein, Rebel MC.
Aber das ist auch so aus der Zeit, oder?
Ein bisschen später?
1992.
1988 war ich bei Public Enemy in der
Sporthalle in Hamburg. Aber das ist immer
noch sehr nah dran. 1992 habe ich gar
nicht mehr viel HipHop gehört.
Glaubst du, dass Popmusik noch einmal
eine Chance hat, politisch zu werden?
Auf jeden Fall. Aber es ist total verrückt,
dass es keinen richtigen Popstar gibt, der
mal auf den Trichter kommt, eine politische
Platte zu machen. Es gibt natürlich
Radiohead, aber die spielen ja auch keine
Protestsongs. Aber zum Beispiel Madonna,
die hat doch auch eine Meinung, die sie öffentlich
äußert.
»Als Techno-Musiker
kann man am
besten bei Solipartys
mit dabei
sein oder anderweitig
Geld beschaffen.
Ich finde es gut,
dass meine Musik
in politischen Zusammenhängen
stattfindet.«
Heaven 17 -
(We Don't Need This) Fascist
Groove Thang
(Virgin, 1981)
Für mich haben Heaven 17 immer eine gewisse
politische Konnotation. “Let Me Go“
zum Beispiel. Eigentlich geht es ja nur um
das Nightlife: "Everytime, Nighttime" (lacht)
und trotzdem klingt es sehr Protestsongartig.
Gleichzeitig war es aber der totale
Popper-Sound.
Es war zwar ein Popper-Sound, trotzdem
haben sie diesen Lifestyle aber völlig fertig
gemacht.
Das ist interessant, auf jeden Fall. Damals
haben Popper ABC oder Heaven 17 gehört.
Mit ABC verbinde ich nur dieses "Look Of
Love" und den sehnlichsten Wunsch, möglichst
viel Geld zu machen. (lacht)
Das Lustige an der Zeit ist ja auch, dass
viel mit Ambiguität gespielt wurde. Bei
"Let's All Make A Bomb" von Heaven 17
wusste man zum Beispiel nicht genau, ob
die einen verarschen wollen oder ob sie
das eigentlich ernst meinen. Oder DAF
zum Beispiel, “Tanz den Adolf Hitler“
aus dem Song “Mussolini“. Worum soll
es denn da bitte gehen?
Stimmt, das war sogar ein richtiger Radio-
Popsong. Ich fand das damals sehr schockierend.
Das Album habe ich geliebt,
aber das Stück, obwohl es so super ist,
hat mich einfach irritiert. Natürlich habe ich
die Provokation und auch das Nihilistische
verstanden, es ging um diesen massenkompatiblen
Groove, von dem alle mitgerissen
werden. Ich war damals auf einem
Front-242-Konzert. Es war die brutale Nazi-
Hölle, obwohl es natürlich keine Nazis waren.
Trotzdem dachte ich, ich werde dort zermalmt.
Alles nur Glatzen, die wie Zombies
um sich geschlagen haben. Es hatte eine
krasse Wirkung, aber ich weiß gar nicht,
ob das überhaupt politisch oder schlichtweg
verneinend gemeint war.
Es war sehr zweischneidig in der Zeit,
aber man konnte es sehr gut als klar politisch
verstehen.
Ich glaube, so richtige Nazis haben das auch
nicht gehört, oder? DAF oder auch Front 242
haben ja auch viel mit Faschismen gespielt.
Techno am Anfang auch ganz gern. Die
Feuilletons dieser Welt hatten das sehr
schnell in diese Richtung gedrängt.
Verrückt. Und wirklich super Heaven-17-
Stück! Bei “Let Me Go“, gibt es eine tolle
303-Bassline. Das ist auch das einzige
Stück, was ich kenne, wo die 303 wirklich
als Bassersatz benutzt wird. (lacht) So wie
sie ja eigentlich erdacht wurde.
Grungerman -
Fackeln im Sturm
(Profan, 1997)
Witzig, wie aus dieser düsteren Synthesizer-
Kickdrum so ein Pop-Appeal entsteht.
(Gesang setzt ein) Das ist Reinhard Voigt, oder?
Wolfgang.
Ah, Wolfgang. Ich bin immer so schlecht
mit diesen Schlagergesängen. Wie heißt
das nochmal?
Fackeln im Sturm.
Schwierig. Dieser Schlager-Techno, das ist ja
schon eine krasse Verwurstung, Zerstörung
eigentlich. Im Club ist das ein unglaublich
brutales Stück, wir haben es natürlich geliebt
früher. Aber diese Art von Techno stand
immer ein bisschen unter Generalverdacht.
Das Kölner Wappen, der Lokalpatriotismus:
Die Frage war immer, wie weit kann man damit
noch gehen?
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