De:Bug 175

Text Bianca Heuser
bild Jessica Sedenros
175
Seit gut einem Jahr gibt es zwischen
Berlin und New York eine
Achse mehr, und die geht über
White Material. Das Label veröffentlicht
Musik von Freunden,
zwischen minimalem Techno und
House mit R’n’B-Vocals. Wir haben
uns mit einem seiner Gründer,
Alex Field aka DJ Richard, über
Melodien, die Arktis und "Working
Man’s Techno“ unterhalten.
Die Amerikaner DJ Richard und Young Male
- oder wahlweise Alex Field und Quinn Taylor
- gründeten vor gut einem Jahr ihr Label
White Material am Strand von Providence,
Rhode Island. Sie saßen schon lange auf
einer Menge Tracks: eigenen und denen
befreundeter Musiker: "Das wollten wir einfach
der Öffentlichkeit zugänglich machen.
Unseren Entscheidungen liegt dabei kein
ausgefeiltes Konzept des Sounds zugrunde,
sondern unsere Freundschaft. Wir haben
alle irgendwann einmal in Providence
gewohnt und kennen uns seit Jahren. Jetzt
zusammen zu veröffentlichen, ist eine tolle
Erweiterung unserer Freundschaft“, erzählt
Alex an einem besonders heißen Tag
dieses Sommers in Berlin-Charlottenburg.
Trotz ihrer Unterschiedlichkeit hört man
den drei bisher erschienenen Releases
klar an, wie ihre Produzenten miteinander
verbandelt sind: Der straighte, minimale
Techno von Young Male auf "All R",
DJ Richards hypnotisches "Leech 2" und
Galcher Lustwerks souliger House zeigen
sich weniger als Unterschiede denn
als Facetten derselben Sound-Ästhetik.
Quinn und Alex gefällt, dass sie als Label
einen breit gefächerten Sound haben und
überraschen können. Für die nahe Zukunft
sind ein zweites Release von DJ Richard und
Debüts von Morgan Louis und Alvin Arensen
geplant. DJ Richards New-Jersey-Einfluss
hat mit Alvin Arensens designten Tracks in
der Grauzone zwischen House und Techno
genauso wenig zu tun wie mit Morgans
hypnotischem, treibendem Techno. Oder
eben genauso viel.
Und wieder ist der Link Providence?
Ja, Morgan Louis ist irgendwie unser
Pate. Er hat Chris Wade (aka Galcher
Lustwerk) und Alvin das Auflegen beigebracht.
Chris und Alvin haben dann Quinn
und mich dafür begeistert. Dass wir jetzt
ihre Musik veröffentlichen, fühlt sich gut
an. Es ist cool, dass wir das zu ihnen zurückführen
können.
zu stressig. Ich stand fünf oder sechs Tage
die Woche bei Whole Foods an der Kasse
oder am Intercom: "Good afternoon Whole
Foods Market shoppers ..." Neben der Arbeit
blieb mir kaum Zeit.
Wofür nutzt du die neuen Freiheiten?
Seit ich nach Berlin gezogen bin, lese
ich viel mehr. Das beeinflusst natürlich auch
meine Musik. Die letzten zehn Monate habe
ich mit Literatur über die Arktis und europäische
Amerika-Expeditionen verbracht;
jene Entdecker, die im Eis stecken blieben
und einen ganzen Winter darauf warteten,
dass das Eis endlich brechen würde. Die
Franklin-Expedition hat zwei Jahre gewartet,
bevor sie die Schiffe zurückließen. Die
hießen übrigens auch noch Terror
und Erebus. Die Besatzung war zum
Kannibalismus gezwungen.
Das klingt ganz schön düster, vor allem
für einen Berliner Winter. Was interessiert
dich daran? Und wie spiegelt
sich das in deiner Musik wieder?
Vor allem fasziniert mich die Idee, im Eis
gefangen zu sein: die Beschreibungen des
Geräusches, wenn das Eis ein Schiff zusammendrückt.
Und diese zutiefst menschliche
Verzweiflung, sich und einander warm
halten zu wollen; diese klar abgesteckte
Wärmezelle in einer so tödlichen Umgebung.
Ich habe tatsächlich in letzter Zeit auch
viele Aufnahmen gesamplet, die ich vor
ein paar Wintern von sich biegendem und
brechendem Eis gemacht habe. Der Titel
"Hands of Amortortak" kommt aus William
T. Vollmanns "The Ice Shirt". Darin erzählt
er eine Sage, die sich um Leif Erikssons
Grönland-Expedition spinnt: Vor ungefähr
1.000 Jahren war das Grönländische
Klima deutlich milder als heute. Die Sage
konzentriert sich vor allem auf Erikssons
Halbschwester Freídys, die einen Pakt mit
dem Dämon Amortortak schließt. Dieser
Pakt sichert den Erfolg der Expedition, bringt
aber zugleich die Kälte über Grönland. In
der Geschichte sind Amortortaks Hände
tiefschwarz und töten alles, was sie berühren.
Deine Musik finde ich trotz ihrer
Heftigkeit aber eigentlich sehr melodiös.
Ich liebe gute Melodien. Besonders
simple, klare Popmelodien. Ich stand als
Teenager zwar auch total auf Noise, hörte
gleichzeitig aber vor allem Punk: Crass
und The Germs, manchmal sogar Black
Flag. Und all diese Bands haben großartige
Melodien, super catchy. Daher kommt
das wahrscheinlich: ich stand einfach auf
all die lauten, heftigen Bands, die trotzdem
von der Kraft einer simplen, eingängigen
Melodie wussten. Zumal ich auch nicht
glaube, dass Eingängigkeit den künstlerischen
Wert eines Tracks mindert – ganz
im Gegenteil.
Woher kommt eigentlich dein Name
"DJ Richard"?
Den benutze ich eigentlich schon seit
ich 18 bin. Damals hatte ich keinen eigenen
Computer, auf dem ich Musik hätte
machen können. Also habe ich den des
Vaters eines Freundes benutzt. Dessen
Name war Richard, und damit hat das
Musikprogramm Garage Band alles betitelt.
Ich war dann einfach zu faul, das zu
ändern. Ich weiß gar nicht, wie ich meine
damaligen Produktionen nennen soll.
Blöd, wahrscheinlich. Blödes Zeug. Den
Namen mag ich aber immer noch, weil er
nichts impliziert oder ausdrückt. Keiner
von uns bei White Material möchte, dass
unsere Namen zu sehr vorgeben, wie man
unsere Musik hört. Galcher Lustwerk hat
seinen Namen von einem Captcha! Um
Anonymität ging es uns dabei aber gar
nicht.
Das erscheint bei Quinns Live-Sets
auch besonders unrealistisch.
Ich liebe es, wenn Quinn live in diesen
Rockstar-Modus abdriftet und sich tatsächlich
manchmal das Shirt vom Leib
reißt!
Wie sehen deine Live-Sets eigentlich
aus?
Ganz anders. Ich bin nicht wirklich
scharf darauf, meine Tracks live zu spielen.
Das hat auch zum Teil mit meiner
Produktionsweise zu tun: Meine Live-Sets
sind Power Electronics, Noise, Vocals.
Rohe, primitive, super laute Zehn-Minuten-
Sets.
Und was hat es mit dem "Working
Man’s Techno" auf sich?
Eigentlich ist ja schon unser Logo
an das eines Werkzeugherstellers angelehnt.
Der produziert sehr stilvolle
Tools, in einer tollen Mid-20th-Century-/
Nachkriegsästhetik. Als wir das Label
gründeten, war Quinns Job, schicke
Hammer und so für diese Firma zu fertigen.
Daher kommt die ganze Handwerksund
Maschinerie-Geschichte; er war damit
einfach fünf Tage die Woche beschäftigt.
Das lässt sich aber auch ganz einfach auf
Techno umleiten: Schließlich nennt man
bestimmte Tracks ja "Tools". "Working
Man’s Techno" war dann eigentlich nur
der Stempel, den Quinn auf seiner Platte
wollte. Der wurde aber ganz schnell zu
diesem Mantra, das Leute auf uns projizierten.
Vor kurzem fragte mich sogar
jemand, ob man einer physischen Arbeit
nachgehen muss, um bei uns veröffentlichen
zu können. Wäre das der Fall, müsste
ich mir erst mal eine suchen.
Du wohnst mittlerweile aber nicht
einmal mehr auf der gleichen Seite
des Atlantiks.
Irgendwann musste ich raus aus New
York. Es ist schön, dass elektronische Musik
und Leute, die sie seit Jahren machen,
dort jetzt mehr Aufmerksamkeit bekommen.
Aber mir war irgendwann alles viel 31
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14. September 2013
– 02. März 2014
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