HEINZ Magazin Essen 09-2016

AUSSTELLUNGEN
ÜBERSICHT
HEINZ-AUTORIN
DIRK SCHLICHTING
JUBILÄUMSAUSSTELLUNG IN HERNE
Flottmann 30 hoch
■ Zum 30-jährigen Bestehen als Veranstaltungs-
und Ausstellungsort haben sich die
Kunst-Verantwortlichen der Herner Flottmann-Hallen
ein besonderes Projekt ausgedacht:
Alle Künstler, die seit 1986 in der
600 m² großen ehem. Industriehalle ausgestellt
hatten, wurden aufgerufen, für einen
umfassenden Jubiläumsüberblick Werke im
Quadratformat einzureichen: 30 x 30 cm im
Idealfall, aber auch 60 x 60, 90 x 90 oder
120 x 120 cm waren genehm (dem Anlass entsprechend
teilbar durch 30), um die Präsentation
formal zu rastern. Es wird, dank hohem
Rücklauf, erwartungsgemäß eng an der Wand
und auf dem Boden. Denn fast alle Ehemaligen
machen mit: 152 Künstlerinnen und
Künstler, von A wie Susanne Adami bis Z wie
Günther Zins – die Fülle künstlerischer Vielfalt
aus der Region. In „Petersburger Hängung“
erhält alles eine gewisse Gleichrangigkeit. ch
❚ FLOTTMANN 30 hoch Flottmann-Hallen, Straße des Bohrhammers
5, Herne; Dauer: 3.9.-16.10., Di-So 14-18 Uhr;
www.flottmann-hallen.de
FARBEREIGNISSE
Jerry Zeniuk
■ Der frühere Professor an der Münchner
Akademie Jerry Zeniuk (geb. 1945 in Bardowick,
Niedersachsen) schafft Raum für Farb-
Sensationen. Monochrome Farbüberlagerungen
und -flächen werden zu Bildgefügen
mit bunten Punkten, Flecken, Farbinseln und
-geflechten. In der exquisiten Reihe „Albers
im Kontext“ zeigen sie eine eigene Position
von Farb-Sensationen, die er in seiner Schrift
„How to paint“ erörtert. „Zeniuks Malerei“,
sagt Museumsleiter Liesbrock, „konzentriert
sich auf die Farbe und ihren Auftrag sowie
auf die Frage der Komposition. Eine Verknappung
aller Bildelemente ist zu beobachten. Er
steht damit in einer Tradition der Malerei des
20. Jahrhunderts, wie sie in den Gemälden
von Albers und den ‚letzten Bildern‘ Ad Reinhardts
kulminierte.“ So trifft auf Albers’ Leidenschaft
an der Farbe Zeniuks Idee: „Farbe
ist für mich wie das Leben“.
bws
❚ JERRY ZENIUK. How to Paint Josef Albers Museum
Quadrat Bottrop, Im Stadtgarten 20; Dauer: 4.9.-27.11.,
Di-Sa 11-17, So 10-17 Uhr; www.quadrat-bottrop.de
JERRY ZENIUK, FOTO: WERNER J. HANNAPPEL (AUSSCHNITT)
CLAUDIA HEINRICH
Damals in den
80ern
Das Ruhrgebiet in den
80ern – möchte man sich
eigentlich daran erinnern?
Ja, man möchte! Zumindest
wenn es so rüberkommt wie
auf den Fotos von Reinhard
Krause, gebürtiger Essener,
jetzt Fotochef der Nachrichtenagentur
Reuters und
längst in London ansässig.
Seine Fotos sind schwarzweiß,
denn damals gab es
im Ruhrgebiet bekanntlich
ja noch gar keine Farben.
Die Menschen im Pott
machten Sonderbares an
tristen Orten. Da sieht man
den frisch gekürten „Mister
Pilswampe“, ein Männerballett,
Unterwäschemodels,
muffelige Straßenbahnnutzer,
Disco-Dancer, Stadtbummler
am Bier- oder
Bratwurststand, Rangeleien
und alkoholseligen Unfug
rund um Kirmes, Rosenmontag
und Strandbad. Na,
so war das eben. Und zuweilen
auch ganz lustig. Wie
Krauses Bilder: entlarvend
und amüsant zugleich, aber
nie bösartig, sondern so,
dass die Porträtierten sicher
mitlachen würden, wenn
sie sich so sehen könnten.
Das könnten sie noch bis
4.9. in der Ping Pong Gallery
c/o „Trinkhalle“ an der
Herner Straße in Bochum.
Oder dauerhaft im Netz
unter reinhard-krause-80er.
squarespace.com
Claudia Heinrich
© 2016 VG BILD-KUNST, BONN
© VG BILD-KUNST, BONN, 2016 (AUSSCHNITT)
JUBILÄUM IN SOLINGEN
70. Internationale Bergische
COLLAGEN UND MONTAGEN
Hannah Höch
DAVID CZUPRYN: PALENEONPLASTICS (AUSSCHNITT) © DAVID CZUPRYN
IRONISCHER BLICK INS UNBEHAGEN
Valérie Favre
■ Mit altbekannten Geschichten und Archetypen,
aus anderer Sicht neu erzählt, figürlich
und abstrahierend surreal montiert, bevölkert
Valérie Favre, Professorin für Malerei an
der Universität der Künste Berlin, ihre bemerkenswerten-
oft monumentalen – Bilder.
Sie verweist auf Erzähltraditionen mit Titeln
wie „Drei Hexen nach Füssli“ (2008), oder
die Kreuzabnahme „Redescription #1 (nach
Rembrandt)“. Ein Bild pro Jahr fertigt sie für
ihre abstrakte Serie „Balls and Tunnels“. In
der aktuellen Serie der „Théâtres“ finden sich
Akrobaten, Figurinen, Trommler und Totenskelette,
die mit Figuren ins Jenseits tanzen.
Sie male, so Favre, das närrische Spiel des
menschlichen Daseins und schaffe Bühnen
(mit Rollen, Vorhang, Beleuchtung), auf denen
sich die Parodien der Welt abspielten.
Die Bilder lassen sich vergleichen mit Werken
aus der Sammlung des Von der Heydt Museums,
etwa von Beckmann und Dix. bws
❚ VALÉRIE FAVRE Von der Heydt-Kunsthalle, Geschwister-
Scholl-Platz 4-6, Wuppertal; Dauer: 28.8.2016-8.1.2017,
Di-So 11-18 Uhr; www.von-der-heydt-kunsthalle.de
■ „Schnitt mit dem Küchenmesser durch
die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche
Deutschlands“: Die Titel ihrer Bilder sind
nicht immer so ausufernd, ihre geistvolle
Fantasie schon. Hannah Höch (1889-1979) war
nicht nur eine der wenigen Frauen der Dada-
Avantgarde, die Grafikkünstlerin hat auch die
Collage als eigenständiges Bildmedium in die
Kunst eingeführt und zur Höchstform ausgebildet.
Sie war rebellisch, revolutionär, unangepasst,
vorbildhaft für viele nachfolgende
Künstlerinnen und Künstler. Sie hatte längst
begonnen, feine Brüsseler Spitze und banale
Schnittmusterbögen zu anmutig-skurrilen
Bildern zusammenzufügen, als Dada aus Zürich
nach Berlin schwappte. Trotzdem stritt
sie mit ihrem damaligen Lebensgefährten
Raoul Hausmann über die Urheberschaft der
Collage. Ist zwar egal, aber doch typisch. Eine
Freude sind die Bilder allemal.
kb
❚ HANNAH HÖCH. Revolutionärin der Kunst Kunstmuseum
Mülheim an der Ruhr, Synagogenplatz 1; Dauer:
11.9.2016-8.1.2017; www.kunstmuseum-mh.de
■ Ein renommierter Preis für junge Kunst
mit überregionaler Strahlkraft wird am 2.9.,
19 Uhr zum 70. Mal vergeben. 1946 feierte die
Bergische Kunstausstellung im Solinger Museum
Premiere. Seither kürt eine Fachjury alljährlich
einen Preisträger, meist Absolvent/-in
der Düsseldorfer Kunstakademie. 2015 fiel die
Wahl auf David Czupryn (geb. 1983 in Duisburg)
und sein Bild „PaleNeonPlastics, Radio,
Marble etc.“ Das Ölgemälde zeigt in eigenwillig
hyperrealistischem Stil ein rätselhaftes
Traumszenarium aus bunten Fantasiegebilden;
Natur und Synthetik verschmelzen. Die
Ausstellung stellt nun nicht nur den Kunstpreisträger
vor, sondern traditionell eine
Bandbreite innovativer und spannender Positionen:
15 Künstler sind dieses Mal vertreten
– aus insgesamt 220 Bewerbungen. Auch die
Besucher dürfen wählen; am Ausstellungsende
winkt noch ein Publikumspreis. ch
❚ 70. INTERN. BERG. KUNSTAUSSTELLUNG Kunstmuseum
Solingen, Wuppertaler Str. 160; Dauer: 2.9.-30.10.,
Di-So 10-17 Uhr; www.kunstmuseum-solingen.de
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