HEINZ Magazin Essen 09-2016

« Chen Ruo Bing, Ohne Titel (1430), 2014-2015, Acryl auf Leinwand, 200 x 240 cm, © Chen Ruo Bing
unten: Blick in die Ausstellung, Foto: Lutz Leitmann
© Horst Hanke-Lindemann
lie hineingeboren wurde und sich schon als kleiner Junge täglich stundenlang
in Kalligrafie übte. Später studierte er Tuschmalerei an der Akademie
in Hangzhou – und genau an diesem Punkt setzt die Ausstellung
im Bochumer Museum ein, die Chens Weg zur Farbe nachzeichnet. Als
Einstiegsexponat hat der Künstler eine seiner studentischen Arbeiten
gewählt, das meterlange Rollbild einer Tusche-Landschaft. Solche Bilder
entstehen nicht in freier Natur, sondern vor Kunstwerken der alten
chinesischen Meister. Sie bilden keine Realität ab, sondern formen abstrahierend
nur eine Idee von Landschaft nach. Eine Diaprojektion spielt
berühmte Beispiele chinesischer Landschaftskunst ein, manche Bilder
sind über tausend Jahre alt.
Doch nicht nur die eigene Kultur, auch europäische Kunst, Literatur
und Philosophie hatten den Studenten seit jeher fasziniert. So ergriff
er 1992 die Chance, über ein Austauschprogramm der Kunstakademien
von Hangzhou und Düsseldorf nach Deutschland zu kommen. Bei Professor
Gotthard Graubner, weltberühmt für seine fein nuancierte Farbraummalerei,
führte er seine Studien fort, entdeckte die Farbe für sich
und entschied, in Düsseldorf zu bleiben.
Als Auftakt, im Flurbereich vor seiner eigentlichen Präsentation, stellt
Chen auch westliche Künstler vor, die ihn beeinflussten. Er zeigt ein kleines
Kissenbild Graubners, Zeichnungen von Malewitsch, ein Quadratbild
von Frank Stella sowie ein Beispiel aus Josef Albers’ „Homages to
the Square“. Von der Josef und Anni Albers Foundation in Connecticut,
USA, erhielt Chen im Jahr 2000 ein Stipendium, seither arbeitet er ausschließlich
mit wasserlöslicher Acrylfarbe. Eine Werkauswahl aus den
letzten zehn Jahren hat er für seine Bochumer Ausstellung zusammengestellt
und luftig arrangiert.
Nach dem Parcours entlang der Vorbilder öffnet der hohe, helle Oberlichtsaal
den Blick auf rund 20 Bilder: Große neben kleinen Formaten,
fein ausgewogen platziert mit viel Freiraum dazwischen, um die Wahrnehmung
nicht zu überfordern. Eine Art Meditationsraum ist entstanden,
der fast augenblicklich Konzentration und Kontemplation ermöglicht.
Betrachter sollen ihr „Wissen, verbale und rationale Erklärungen
außer Acht lassen und zulassen, dass sie in eine intime Beziehung mit
der Leinwand eintreten“ – so wünscht es sich der Künstler. Ein kurzer
Film im Kabinett zeigt ihn mitten im Malprozess. Das hier entstehende
Gemälde hängt im Raum nahebei.
Der einstige Schwarz-Weiß-Zeichner lässt heute in seinen Bildern zwei
Farbwerte gegeneinander antreten und rekurriert auch an anderen Stellen
auf seine kulturellen Wurzeln. Neben Quadratbildtafeln greift er mit
zwei ganz neuen extremen Breitformaten à zwei mal fünf Meter malerisch
das chinesische Rollbild wieder auf. Immer steht eine geometrische
Rundform frei auf andersfarbigem Grund: mal ein Kreis, ein Ring
oder Rahmen, mal ein länglich abgerundeter Block – allesamt eindeutig
„handmade“ und nie ganz symmetrisch. Es geht Chen nicht um sterile
Perfektion und Farbtheorie, sondern um lebendige Form. Kleine Unregelmäßigkeiten
sind gewollt, hier und da blitzt an den Bildecken die
rohe Leinwand durch oder zeigen sich kleine Farbspritzer, die im Auftrag
der dünnflüssigen Farbe entstanden. „Das lasse ich zu“, sagt Bing,
als Zeichen, das hinter jedem Bild ein Mensch steht, der sich auf „das
Wesentliche“ konzentriert.
Fernöstliches Gedankengut trifft hier auf westliche Farbtheorie. Philosophische
Konzepte zweier Kulturräume verschmelzen in Chen Ruo
Bings Werken zu einer universell verständlichen Kunstsprache, fremd
und vertraut zugleich – das macht den Reiz der Ausstellung aus.
Claudia Heinrich
❚ DER MALER CHEN RUO BING Kunstmuseum Bochum, Kortumstr. 147; Dauer: bis 3.10., Di-So 10-17 Uhr,
Mi 10-20 Uhr; www.kunstmuseumbochum.de
❚ Im Rahmenprogramm drei kostenlose Vorträge, mittwochs, 19 Uhr:
7.9.: „Vom Wesen chinesischer Lyrik“
14.9.: „Die Entwicklung der Kunstszene Chinas ab 1979“
28.9.: 25 Jahre chinesischer Garten „Qianyuan“ im Botanischen Garten der Ruhr-Uni
© André Chahil
EIN SOMMERNACHTSTRAUM?
Die „Floating Piers“ und andere vergängliche
Monumente aus der Sammlung Hanke-Lindemann
Ausstellungseröffnung: Mi. 21. Sept. | 19.00 Uhr
vom 21. Sept. 2016 bis 03. Nov. 2016
Theater-Galerie Fletch Bizzel
Humboldtstr. 45 · 44137 Dortmund