Atelier19-4-2016(1)

4-2016 ANDREAS TIMMELMAYER
„Bilder der Gegenwart dürfen keine starren
Momentaufnahmen mehr sein. Die zweibzw.
dreidimensionale Betrachtungsweise
in meinen Bildern stellt das zentrale Thema
dar. Als Absolvent der ‘Graphischen’ sehe
ich natürlich die ‘beschreibende Kunst’, sowie
deren drucktechnische Vervielfälltigung,
vereint mit dem künstlerischen Ausdruck,
als willkommene Weiterentwicklung
der ‘Modernen’.
Warum ausgerechnet Autos?
Ich finde Stillleben mit Obstschalen und
Blumen auf Tischen nicht mehr zeitgemäß.
Das Automobil ist hingegen seiner
technischen Entwicklung, seinem Design,
den zeitgenössischen Einflüssen aus
Wirtschaft, Gesellschaft, und Emotion
einzigartig. Mittlerweile bin ich auch zu
anderen Hauptmotiven wie beispielsweise
Lokomotiven, übergegangen. Im
Grunde könnte es jeder Alltagsgegenstand
sein.
Worin sehen Sie mit Ihrem kreativen
Schaffen die Bereicherung zum gegenwärtigen
Kunstmarkt?
Der Fokus meiner Werke liegt in der
räumlichen Betrachtungsdimensionalität.
Ausgehend von 2D, über 3D, weiterführend
bis 4D und mehr. Ich sehe in
Andreas TIMMELMAYER
I L L U S T R A T I O N | G R A P H X | D E S I G N
T.: +43 699 179 26 228
Web: www.timmelmayer.at
meinen Arbeiten auch das Potential der
Ausbaustufen, so gibt es schon im Hintergrund
Konzepte wie sich der zukünftige
Weg weiterentwickeln wird. Licht
und Schatten spielen hier ebenfalls noch
eine wichtige Rolle.
Wie sieht Ihr Arbeitsprozess aus?
Nach einer zieldefinierten Bildrecherche,
beginnt die Suche nach „charakterstarken
Hauptmotiven“. Dann wird das
Ganze zu Papier gebracht. Diese Zeichnungen
werden dann eingescannt und
digital aufbereitet. Daraus folgt eine Bildkomposition.
Neben der Farbe versuche
ich Raum und Dimensionalität hineinzubringen.
Anschließend kommt es dann
zu einem ersten Ausdruck. In diesem
Arbeitsabschnitt wird der Prototyp
erneut handwerklich überarbeitet. Ist
dieser Prozeß abgeschlossen, wird das
Werkstück neuerlich digitalisiert und in
das Bildgeschehen eingebaut. Neben
mehreren Retuschearbeiten und Überarbeitungsdurchgängen
finalisiert die
Aufbereitung zur Druckvorstufe meine
kreative Arbeit.
Werden Ihrer Meinung nach gemalte Bilder
mehr geschätzt als gedruckte Werke?
Durch den Buchdruck ergab sich die
„maschinelle“ Vervielfältigung, und die
damit einhergehende Massenverbreitung.
Vielleicht liegt hier der Ursprung, dass das
Werk dadurch „nicht mehr so viel Wert
sein würde“? Für mich haben sich durch
alle technischen Möglichkeiten auch neue
Herausforderungen eröffnet. Denken wir
an Albrecht Dürer, der sowohl den Holzschnitt
als auch den Kupferstich zur Perfektion
geführt hat. Michelangelo, Raffael
und Tizian haben ebenfalls die Bedeutung
der Druckgrafik für sich erkannt. Und
auch Andy Warhol hat mit Siebdruckwerken
den Kunstmarkt bereichert. Sich dieser
Techniken zu bedienen halte ich für
absolut zeitgemäß.