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!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

GEWINNE EIN 

TATTOO 

im Wert von € 300, 

einzulösen im Wildstyle Tattoo 

Studio oder am Messestand! 

MÄRZ 

20 1 7 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

€ 2,90 

Damit sind Sie live dabei! 

Mehr auf Seite 32/33! 

Österreichische Post AG / MZ 15Z040254 M, CTS Eventim Austria GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

sag 

niemals 

nie … 

Guns N’ Roses sind 

zurück – und das (fast) 

im Original-Line-up! 

AB- 

GESANG 

Stermann & Grissemann 

über den ORF und den 

Rechtspopulismus 

rock city vienna 

Das Rock in Vienna beschreitet 2017 neue Wege 

KINGS OF LEON und wartet mit einem bunteren Genre-Mix als 

zuvor auf. Allen voran die Kings Of Leon, die sich 

mitsamt neuem Album auf zur Donauinsel machen.

Foto VBW © Rafaela Pröll 2016 

Das 

neue musical 

Musik und Liedtexte 

STEPHEN SCHWARTZ 

Buch 

CHRISTIAN STRUPPECK 

Regie 

TREVOR NUNN 

EIN MUSICAL VON 

MICHAEL KUNZE UND DARIO FARINA 

NACH „IL MONDO PICCOLO“ VON GIOVANNINO GUARESCHI 

ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG 

THE ROCK-MUSICAL IN CONCERT 

MUSIC BY ANDREW LLOYD WEBBER LYRICS BY TIM RICE 

MIT DREW SARICH ALS JESUS 

7. – 16. APRIL 2017 

WWW.MUSICALVIENNA.AT

SAG NIEMALS NIE … 

Seit ihrem kometenhaften Aufstieg 

wurden viele Egos in Mitleidenschaft 

gezogen – aber nun passiert 

doch etwas, das man nicht mehr 

zu glauben wagte: Guns N’ Roses 

gehen in Originalbesetzung wieder 

auf Tour. Also fast. 

14 

Alternative Fakten. 

Der amerikanische Wahlkampf 

war schmutzig. 

Abgesehen davon, dass 

augenscheinlich weltweit die Anzahl 

der wirklich wählbaren Politiker 

schneller schwindet als der 

symbolische Euro-Betrag, der allmonatlich 

vom Arbeitgeber aufs 

Konto gebucht wird, ist die Wahl 

zwischen zwei Übeln für jene Bevölkerungsschicht, 

die nicht auf 

augenscheinlichen Populismus 

reinfällt, aber auch nicht unbedingt 

das Gelbe vom Ei. 

Das größte Problem sind hier 

nicht divergierende Meinungen – 

so unlieb manche auch sein mögen, 

diese sind jedermanns gutes 

Recht (und natürlich auch das jeder 

Frau). Wirklich prekär wird es 

erst dann, wenn man vermeint, 

divergierende Wahrheiten zu haben. 

Dass Heinz-Christian Strache 

und seine sieben Burschenschaftler 

nicht nur bei jedem Statistik-Kurs 

einer universitären 

Einrichtung mit Pauken und 

Trompeten durchgerasselt wären, 

sondern zumindest in puncto 

Textverständnis eigentlich selbst 

Einbürgerungskurse benötigen 

würden, ist schon traurig genug. 

Doch verglichen mit dem mächtigsten 

Mann der Welt sind das 

nur Kinkerlitzchen: Während das 

Land von den größten politischen 

Demonstrationen seit dem Vietnamkrieg 

durchzogen wurde, verbrachten 

Trump und seine Helferlein 

ihre ersten Tage im Amt 

damit, die von den Medien proklamierten 

Besucherzahlen seiner 

Amtseinführung zu berichtigen. 

Fotografische Beweise sind nichtig, 

wenn Trumps Spitzenberaterin 

Kellyanne Conway auf „alternativen 

Fakten“ beharrt. „Ich 

mach mir die Welt, widewide wie 

sie mir gefällt“, sang schon Pippi 

Langstrumpf, aber die war wenigstens 

noch ein Kind. 

Wenn das aber nun Mode wird, 

dann nehme ich mir das Recht alternativer 

Fakten aber auch heraus 

– immerhin geht (noch) die 

Macht vom Volk aus, oder? Umso 

mehr freue ich mich auf den bereits 

von oe24 versprochenen 

Auftritt der Rolling Stones am 

Rock In Vienna und auf die Wiedervereinigung 

von Led Zeppelin. 

Stefan Baumgartner (Chefredakteur) 

| 03

JAN FEB MAR APR MAI JUN JUL AUG SEPT OKT NOV DEZ 

IN DIESER AUSGABE 

[14] Guns N’ Roses If you got the money, honey [18] Die Geschichte 

des Blues Sklaverei, Schinderei & Stones [22] Broilers 

Blasen zum Angriff [25] Reinhard Nowak Der Kommissar 

und sein Gegenspieler [28] Philipp Poisel Im grenzenlosen 

Amerika [34] Stermann & Grissemann Ihre letzte Sendung 

[42] Erzbergrodeo Lars Enöckl und der Berg aus Eisen 

LIFESTYLE 

30 Wellness & Körperkult Runter 

vom Sofa und ab zum Sport! 

Dein Körper ist ein Tempel! 

TESTET 

Revolution in Österreich #1 Das Grazer 

Start-up USound hat Lautsprecher entwickelt, 

die verglichen mit derzeitigen Produkten 

lediglich halb so groß sind und 80 Prozent 

weniger Energie verbrauchen, dabei 

aber über eine doppelt so gute Tonqualität 

verfügen. Mitte des Jahres sollen die ersten 

Kopfhörer auf den Markt kommen, ein Einbau 

der Technologie in Smartphones soll 

2019 folgen. Mehr Infos: usound.com 

Volksmetal Insbesondere Volksmusik, 

Schlager und Heavy Metal sorgen seit 

Jahren für konstante Umsätze bei Handelsketten: 

Auch wenn Streaming rasante 

Anstiege vermelden darf, sorgen 

Künstler wie Andreas Gabalier, Helene 

Fischer, Metallica und Rolling Stones dafür, 

dass weder die CD noch die Platte 

vollends aus den Regalen verschwinden. 

Es ist natürlich auch eine Altersfrage: 

Die „traditionellen“ Medien werden 

tendenziell von den älteren Semestern 

gekauft. 

32 Tattoostudios Jochen Auer von 

der Wildstyle Messe verrät uns 

die besten heimischen Studios! 

LOCATION 

37 Tiroler Landestheater Tradition 

und Innovation macht den Spielplan 

des Theaters aus. 

HEIMAT 

38 Heinz aus Wien Die Herren hauen 

mit „Grau in Grau in Stadt“ 

ordentlich auf die Pauke. 

LIVE IS LIFE 

45 Bastille Auf Tuchfühlung mit 

Bastille: So muss sich die wahre, 

große Liebe anfühlen! 

KULTOUR 

48 Carmen George Bizets Oper ist 

ein Welthit und in gleich drei Interpretationen 

zu erleben! 

Revolution in Österreich #2 Trotz Boom sind bei der guten alten 

Schallplatte Herstellung und Klangqualität bisher gleichgeblieben. Die 

Tullner Firma Rebeat in Zusammenarbeit mit dem Grazer Forschungsinstitut 

Joanneum Research will nun mit „HD Vinyl“ am neuen, alten 

Markt mit besserer Klangqualität punkten. Mehr Infos: rebeat.com 

MEDIA 

50 Kino, Musik und Spiele Mit 

Depeche Mode, Bela B, Goldfrapp 

und vielen mehr! 

Foto: Fotolia, USound, Live Nation, Universal Music, Kristian Schuller, Illustration: baes 

04|

SHOWHIGHLIGHTS IN ÖSTERREICH 

THE GREATEST LOVE OF ALL 

THE 

LIVE erleben 

SHOW 

27.03.17 WIEN WIENER STADTHALLE D 

25.03.17 LINZ BRUCKNERHAUS 

27.03.17 WIEN WIENER STADTHALLE F 

28.03.17 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

DIE WELTWEIT GEFEIERTE LIVE SHOW 

ZU EHREN VON WHITNEY HOUSTON 



29.03.17 INNSBRUCK CONGRESS 


01.04.17 SALZBURG SALZBURGARENA 

02.04.17 GRAZ HELMUT-LIST-HALLE 


29.-31.03.17 WIEN WIENER STADTHALLE F 


Cinema OF Dreams 

01.+02.04.17 Wien 

Stadthalle D 

ROLAND 

KAISER 

LIVE 2017 

Die Tournee zum aktuellen Album! 

WEGEN 

GROSSER NACHFRAGE 

IN DIE 

STADTHALLE D 

VERLEGT! 

04.04.17 WIEN WIENER STADTHALLE D 





12.04.17 GRAZ STADTHALLE 



29.03.+26.05.17 GRAZ HELMUT-LIST-HALLE 

30.03.17 ST. PÖLTEN 

VAZ 

31.03.17 AMSTETTEN SPORTHALLE 




25.05.+11.06.17 WIEN STADTHALLE F 

DREAMCATCHER LIVE ENTERTAINMENT PRÄSENTIERT 

wWw.MonSteRhiGh-LivE.dE 

 

© 2016 | Dreamcatcher Live Entertainment GmbH. © 2016 Mattel. Alle Rechte vorbehalten. 

KARTEN BEI ALLEN OETICKET-VERKAUFSSTELLEN | WWW.OETICKET.COM 

TICKETS & INFOS: WWW.SHOWFACTORY.AT & WWW.LSKONZERTE.AT

!ticket highlights 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

SCHEINWERFERLICHT 

„Live Is Life“: So der Name des Welthits, so auch der Name unserer 

neuen Rubrik, die Sie ab sofort monatlich auf Seite 45 finden! Danke an 

Opus für die Wortspende – wir werden den Titel in Ehren halten! Die 

steirische Kultband ist übrigens am 20. April im Stadttheater Berndorf 

und am 19. Mai in der Grazer Stadthalle im Rahmen des Benefizkonzertes 

„100 Jahre Lions Club“ (u. a. mit Stefanie Werger, Wolfgang Ambros 

u. v. a.) live zu erleben! 

Aber genug jetzt mit „Schifoan“! Wir freuen uns schon auf die Festivalsaison 

und läuten selbige mit unseren Coverstars Kings Of Leon ein: 

Die Amerikaner hört man in unseren Gefilden am Rock in Vienna (2. bis 

5. Juni, Donauinsel). Am 9. März feiert endlich wieder eine der großen 

Zeltshows des Cirque du Soleil Österreich-Premiere in Wien! Lassen Sie 

sich mit „Amaluna“ auf eine geheimnisvolle Insel entführen, wo Göttinnen 

herrschen. Erstmals in der Geschichte des Cirque du Soleil agieren 

in der Mehrzahl weibliche Akteure. Wir sind gespannt! 

Ich wünsche Ihnen einen schönen Frühlingsbeginn und gute 

Unterhaltung! 

Full Metal Mountain 

Der härteste und lauteste Winterurlaub Europas 

Full Metal Mountain bringt im März 2017 Heavy Metal zurück 

in die Berge! Am Nassfeld, dem größten Skigebiet 

Kärntens, lässt man zum zweiten Mal eine Woche lang die 

Berge zittern, und das (fast) rund um die Uhr an verschiedenen 

Locations vom Gipfel bis ins Tal mit etablierten internationalen 

Bands und spannenden Newcomern, darunter 

Amon Amarth, Apocalyptica, Dragonforce und Parkway 

Drive! Je nach Geschmack wählt ihr eure Unterkünfte in 

Tröpolach und feiert die Festivalsaison schon jetzt ab, und 

das im Schnee! 

27. März bis 2. April, Nassfeld in Kärnten 

06| 

50 Year Anniversary World Tour 

Der gefeierte Interpret Neil Diamond, in Brooklyn aufgewachsener 

Sohn polnisch-russischer Emigranten, dessen kometenhafter 

Aufstieg mit der Single „Solitary Man“ 1966 

begann, avancierte vom erfolgreichen Songschreiber zu einem 

der populärsten Entertainer weltweit. Das Publikum 

darf sich zu seinem Jubiläum auf eine Vielzahl von Pop-Klassikern 

freuen – darunter „Sweet Caroline“, „I’m A Believer“, 

„Cherry Cherry“, „I Am … I Said“, „Song Sung Blue“, 

„Holly Holy“, „Cracklin’ Rose“ und Titel aus seinen Blockbuster-Alben 

„The Jazz Singer“ sowie „Jonathan Livingston 

Seagull“ gehören. 

19. September, Wiener Stadthalle (D) 

Neil Diamond 

Fotos: Bryan Adams (Bryan Adams), Live Nation (Neil Diamond), Full Metal Mountain GmbH (Full Metal Mountain), Jana Madzigon / Life Ball (Life Ball)

Life Ball 

Together We Will 

End AIDS 

Der Life Ball ist ein 

Event, der von internationaler 

Bedeutung 

ist. Er ist – nach 25 

Jahren Existenz – 

mittlerweile eine Institution 

im Kampf 

gegen das AIDS-Virus. 

Um den ursprünglichen 

Eventgedanken, 

nämlich das Leben zu 

feiern und das Ziel 

„Together we will end AIDS“ wieder in den Vordergrund 

zu rücken, wird ab dem Jahr 2017 ein jährlicher Themen- 

Schwerpunkt eingeführt, der den kreativen Leitfaden 

dominiert. Am Ball selbst tragen Gäste mit fantasievollen 

Outfits und extravaganten Stylings zum stimmungsvollen 

Ganzen bei und sind somit unentbehrlicher Teil der Life- 

Ball-Nacht. Als aktive Mitwirkende setzen sie ein lebensfrohes 

Zeichen für Offenheit und Toleranz. 

10. Juni, Wiener Rathausplatz 

Get Up! 

Seine treuen Fans und auch die Kritiker schätzen Bryan 

Adams ganz besonders für seine mitreißenden Live-Konzerte! 

Auch nach fast 40 Jahren im Business spielt er immer 

noch an die 120 davon pro Jahr. Die Spielfreude dabei – 

egal ob bei den akustischen „Bare Bones“-Tourneen oder 

jenen mit kompletter Band – ist allen auf der Bühne anzumerken, 

allen voran Bryan Adams selber. Und so können 

sich die österreichischen Fans nach einem umjubelten 

Wien-Konzert im Mai 2016 wieder auf eines der großartigen, 

energiegeladenen Konzerte freuen! 

Bryan Adams 

18. November, Stadthalle Graz 

| 07

!ticket coverstory 

Rock City Vienna 

Das Rock in Vienna beschreitet 2017 neue Wege und wartet mit 

einem bunteren Genre-Mix auf. Allen voran die Kings Of Leon, die 

sich mitsamt neuem Album auf zur Donauinsel machen. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

termine 

Nach zwei „hardrockenden“ Saisonen präsentiert 

sich das Rock in Vienna zwischen 2. und 

5. Juni auf der Wiener Donauinsel erstmals 

breit gefächert und an vier statt drei Tagen, dafür 

mit nur einer Bühne. 

2. Juni: Macklemore & Ryan Lewis sind 

Headliner, weitere bereits bestätigte Bands 

sind House of Pain und Apple Tree. 

3. Juni: Kings Of Leon sind Headliner, weitere 

bestätigte Bands sind Silbermond, Grossstadtgeflüster 

und Donots. 

4. Juni: Deichkind sind Headliner, weitere bestätigte 

Bands sind In Extremo und Schmutzki. 

5. Juni: Die Toten Hosen sind Headliner, weitere 

bestätigte Bands sind Beatsteaks, 

Marteria, Clutch und The Living End. 

Weitere Bands werden demnächst bekannt 

gegeben. 

Wenn es einen Song gibt, 

den jeder noch so eiserne 

Radio-Verweigerer akkurat 

mitsingen kann, dann ist es „Sex 

On Fire“ von Kings Of Leon. Glücklicherweise 

sprechen wir hier aber nicht 

von einem One-Hit-Wonder, ganz im 

Gegenteil. Die drei Brüder Caleb, Jared 

und Nathan Followill sowie deren Cousin 

Matthew Followill machen bereits 

seit den Nullerjahren gemeinsam Musik 

– wenn auch der Weg dorthin ungewöhnlich 

war. Wobei gar nicht so abwegig 

für die USA: Leon Followill, der 

Vater des Brüdertrios, verdiente sich 

als Wanderprediger, der kirchliche Einfluss 

war für die jungen Followills also 

seit der Krabbelstube omnipräsent. Das 

Gotteshaus wurde, wie bei so vielen 

amerikanischen Musikern, zur ersten 

Bühne für die Nachwuchslöwen. Im 

Laufe der Jahre bleibt Jesus (gottlob!) 

aber nicht der einzige Quell der Inspiration: 

Als Teenager schließlich in 

Nashville sesshaft geworden, wird das 

Chorbuch weggepackt, stattdessen machen 

Led Zeppelin, Neil Young oder 

die Rolling Stones ihren Einfluss geltend. 

Die Geburtsstunde der Kings Of 

Leon schlug schließlich anno 2000, es 

folgten erste privat organisierte Gigs, 

das erste Demo-Tape und kurze Zeit 

später auch der erste Vertrag bei RCA 

Records. 

„People call us renegades“ 

Von kirchlichen Klängen keine Spur 

mehr, stattdessen zeichnen sich die 

Kings Of Leon von Beginn an durch 

die Mischung von bodenständigem 

Southern Rock und Alternative aus. 

Hinzu kommt die signifikant-raunzende 

Stimme von Frontmann Caleb Followill, 

die den Zuhörer gekonnt in die 

staubigen Steppen Tennessees versetzt. 

Der Erfolg stellt sich bald ein, was auch 

immer das Quartett in Angriff nimmt, 

scheint zu gelingen: Mit dem Debütalbum 

„Youth And Young Manhood“ 

im Jahr 2003 wurden sie bereits (beziehungsweise 

vor allem) außerhalb 

Amerikas bekannt und tourten als Vorgruppe 

von U2 oder The Strokes – ein 

Debüt, von dem jede Newcomer-Band 

wohl träumt. 

Nicht minder beachtlich ging es weiter 

mit Album Nummer zwei, „Aha Shake 

Heartbreak“, als Vorband von Größen 

wie Pearl Jam und Bob Dylan. 

Der europäische Siegeszug reißt für die 

US-Jungs nicht ab: Ihre dritte Platte 

„Because Of The Times“ (in Anlehnung 

an eine jährliche Prediger-Versammlung 

in Louisiana, die sie als Kinder 

besuchten) erobert 2007 die Chartspitze 

im Musik-Mekka England. 

Der Sprung in den Mainstream war 

die logische Konsequenz: Spätestens 

mit „Only by the Night“ (2008) und 

der eingangs bereits genannten Single 

„Sex on Fire“ sowie dem Ohrwurm 

„Use Somebody“ ließ das Quartett den 

Geheimtipp-Status endgültig hinter 

sich. Das Album schoss in zehn Ländern 

in die Top 10 der Charts, räumte etliche 

Grammys und Brit Awards ab, wurde 

acht Mal mit Platin ausgezeichnet und 

weltweit 6,2 Millionen Mal verkauft. 

In Sachen Hörerschaft erweiterte die 

Platte das Kings-Of-Leon-Spektrum 

immens, auch hierzulande konnten 

sich Anhänger einschlägiger Radiosen- 

Fotos: RCA Records 

08|

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen drei Kings Of Leon- 

Packages mit dem aktuellen 

Album „WALLS“ und der 

Vinyl-Single „Waste A 

Moment / Muchacho“ 

Mehr Informationen & 

Teilnahmebedinungen siehe 

www.ticketmagazin.com 

Southern Charme Kings Of Leon 

machten den Südstaaten-Sound 

salonfähig. 

| 09

funfacts 

Die Namen der vier Jungs sind gar nicht ihre tatsächlichen 

Namen, sondern ihre zweiten Vornamen! 

Calebs richtiger Vorname ist „Anthony“, Nathan 

heißt eigentlich „Ivan“, Jared „Michael“ und Matthews 

„Cameron“. 

Namenspatron für den Bandnamen war ihr Großvater 

Leon, der 2014 verstarb. 

Das Brüdertrio gründete die Band erst, nachdem ihr 

Vater den Beruf des Wanderpredigers aufgegeben 

hatte. 

Ein weiterer Cousin, Christoph „Nacho“ Followill, 

ist Tour-Techniker der Band. 

Unter dem Plastik des Backcovers von „Aha Shake 

Heartbreak“ findet sich ein verstecktes Kinderfoto 

der Kings Of Leon. 

Der Song „Red Morning Light“ vom Album „Youth 

& Young Manhood“ wurde zum Titellied des Videospiels 

FIFA 2004. 

Von wegen Rockstar! Frontmann Caleb ist seit 2011 

braver Ehemann. Seine Angetraute: Das Victoria’s- 

Secret-Model Lily Aldridge. 

mehr southern rock 

Dein Herz schlägt im Rhythmus der Südstaaten? 

Dann solltest du dir folgende Künstler 

ebenfalls zu Gemüte führen: 

Blackberry Smoke: Cowboykitsch meets 

Rock – die Band aus Atlanta lässt garantiert 

Südstaaten-Stimmung aufkommen, ohne dabei 

im „Redneck“-Sumpf zu verdumpern. 

The Black Keys: Zwar geht das Duo Patrick 

Carney und Dan Auerbach mehr in die Richtung 

Bluesrock, Stil und Songwriting wird dennoch 

jedes Kings-Of-Leon-Fanherz höherschlagen 

lassen. 

Jace Everett: „I wanna do bad things to 

you …“: Spätestens seit dem Titelsong zur 

HBO-Serie „True Blood“ ist Mr. Everett auch in 

Europa ein Begriff. Country-Rock vom Feinsten! 

Dixie Chicks: Taschentücher und Cowboy- 

Boots bereithalten! Das Damen-Trio aus Texas 

schafft es, zum Schluchzen und Squaredancen 

gleichermaßen zu bringen. 

10| 

der nun plötzlich „Rockfans“ nennen, 

die Kings hatten es auf die Dancefloors 

geschafft. 

„… The walls come down“ 

Das Nachfolgewerk „Come Around 

Sundown“ (2010) bewies wiederum, 

dass die Band mehr konnte als klassischen 

Southern-Rock. Mit viel Pathos, 

hymnischen Melodien und ordentlich 

Volumen schufen sie hier einen Sound, 

der klar das Ziel hatte, große Stadien 

zu erobern. 

Was man von dem Nachfolger „Mechanical 

Bull“ (2013) allerdings nicht 

behaupten konnte. Ein hörerfreundliches, 

allerdings den früheren Charme 

missendes Album, das im Vergleich zu 

seinen Vorgängern bestenfalls mittelmäßig 

daherkam. Es folgten drei Jahre 

Pause und kreatives Schaffen – um 

schließlich wieder „Mauern einzureißen“: 

Mit ihrem siebten Album „Walls“ 

meldeten sich die Kings Of Leon im 

Herbst 2016 zurück. Produziert von 

Markus Dravs (seines Zeichens Tüftler 

für Arcade Fire, Coldplay und Florence 

+ The Machine), sollte es „eine Rückbesinnung 

auf die musikalischen Wurzeln“ 

des Quartetts sein. Das Projekt 

dürfte als gelungen bezeichnet werden. 

Zwar bekommt man nicht den typischen 

Sound der Anfangsjahre zurück 

– aber wer würde das nach über einem 

Jahrzehnt im Business auch wollen? 

Stattdessen wechseln sich Gänsehaut- 

Balladen mit harten Rockriffs ab, gewohnt 

expressiv in lyrischer und musikalischer 

Gestaltung, sodass selbst 

Fans der ersten Stunde zufrieden sein 

können. Dass damit alle Mauern auch 

live eingerissen werden, werden die vier 

Löwen am 3. Juni am Rock In Vienna 

auf der Wiener Donauinsel beweisen.

adio886.at 

So 

rockt 

das 

Leben. 

Mit freundlicher Genehmigung von Universal Music Austria 

Aktuelle DVD/Blu-Ray: 

Kiss Rocks Vegas


Gregor Meyle 

Die Leichtigkeit des 

Seins 

Xavier Naidoo sagt: 

„Gregor Meyle ist für 

mich eine der größten 

Entdeckungen der letzten 

10 Jahre“ und lädt 

den Singer-Songwriter 

zu seiner neuen Show 

„Sing meinen Song – 

das Tauschkonzert“ 

ein. Es folgen zahlreiche 

fantastische, emotionale 

musikalische 

Momente, die Gregor 

mit Sarah Connor, Andreas 

Gabalier, Sasha, 

Roger Cicero, Sandra 

Nasic, Xavier Naidoo und Millionen Zuschauern teilt. Er 

wird zum Publikumsliebling der Show. Mit seinem nunmehr 

vierten Studio-Album „New York – Stintino“ im Gepäck 

macht er weiterhin das, was er seit Jahren am liebsten tut: 

Er geht auf Club-Tournee, um ganz nah bei seinem Publikum 

zu sein. 

August bis Dezember in Tulln, Salzburg und Wien 

12| 

Songs Of 

Love And 

Death 

Die polnische 

Metal-Band 

Behemoth hat 

sich nach über 

25 Jahren 

Bandgeschichte 

zu einer legendären 

und 

erfolgreichen 

Band gemeistert. 

Doch 

Gründer und 

Frontman Nergal 

will alle vorgefertigten Meinungen, die Menschen 

über seine kreative, musikalische Vision haben, zunichtemachen! 

Gemeinsam mit dem bekannten britisch-polnischen 

Musiker John Porter enthüllt er nun eine ganz 

neue, aussagekräftige Seite und besticht mit der rohen 

Essenz von Old-School-Folk & Country Musik, gezeichnet 

von den dunklen Erzählungen von Nick Cave, Tom Waits 

und Leonard Cohen. 

4. April, B72 

Me And That Man 

Fotos: Oliver Gast (I Am From Austria), VBW / Brinkhoff Mögenburg (Tanz der Vampire), photo-graphic-art.at (The Tiger Lillies), Rockhouse (Gregor Meyle), Barracuda Music (Me And That Man)

Das Musical 

Tauchen Sie ein in die geheimnisvolle Welt der 

Blutsauger und begleiten Sie den Vampirjäger 

Abronsius und seinen Gehilfen Alfred auf ihrer 

Reise in das düstere Reich des Grafen Krolock! 

Packende Rockballaden, furiose Tanzszenen, 

opulente Kostüme und Kulissen in einer 

Geschichte voll gruseliger Romantik und umwerfender 

Komik machen „Tanz der Vampire“, 

das zum 20-jährigen Bühnenjubiläum wieder 

nach Wien zurückkehrt, zu einem unvergesslichen 

Erlebnis. 

ab September im Wiener Ronacher 

Das Musical mit den Hits 

von Rainhard Fendrich 

„I Am From Austria“ ist eine 

mit Witz und Charme erzählte Story rund um 

Liebe, Freundschaft und Familie. Über 20 

Rainhard-Fendrich-Hits wie „Macho, Macho“, 

„Haben Sie Wien schon bei Nacht gesehen?“, 

„Es lebe der Sport“, „Blond“, „Strada del 

Sole“, „Tango Korrupti“, „Nix is Fix“, „Weus’d 

a Herz host wia a Bergwerk” und natürlich 

das Titellied erzählen die Geschichte von einem 

österreichischem Filmstar, der international 

Karriere gemacht, es bis nach Hollywood geschafft 

hat und nun anlässlich des Opernballs 

nach Wien zurückkehrt. 

Die Austropop-Ikone selbst erlebt man freilich 

auch auf der Bühne, und zwar bis September 

in ganz Österreich! 

Weltpremiere am 16. September, Wiener Raimundtheater 

The Tiger Lillies 

Tanz der Vampire 

I Am From Austria 

im März und April in Linz, Salzburg, Dornbirn und Wien 

Cold Night In Soho 

Ihr schräger, komödiantisch-tragischer Stil, 

originelle Kostüme, der Falsettgesang, eine 

Instrumentierung aus Akkordeon, Drums, 

singender Säge und Piano machen die 

Tiger Lillies zu einer ganz einzigartigen 

Band. Als Hauptinspiration geben sie die 

Weil’schen Brecht-Interpretationen an. So 

wird ihre Musik auch zumeist „Brechtian 

Punk Cabaret“ genannt, es ist eine Mischung 

aus Varieté, Kabarett, Punk und 

Gypsymusik. Die Texte selbst sind dabei 

nichts für Wertkonservative: In makabrer 

Überhöhung behandeln sie Themen wie 

Drogenabhängigkeit, gesellschaftliches 

Außenseitertum, Blasphemie, Prostitution, 

Abtreibung, Mord, perverse sexuelle 

Fantasien wie Sodomie, Vergewaltigung 

oder Inzest. Provokation pur! 

IT’S ONLY WOERZ 

Lomi 

Lomi Nui 

Ab und an erlaube ich mir eine 

Auszeit in einem Wellnesstempel 

und lasse mich von Professionisten 

hegen und pflegen. Ein verlockendes 

Angebot erheischte 

dort meine ungeteilte Aufmerksamkeit: 

„Lomi Lomi Nui“, eine 

hawaiianische Form der Massage. 

Es wurde damit geworben, 

dass sich zwei Masseure unter 

Zuhilfenahme von besonders viel 

hautpflegendem Öl zwei Stunden 

lang um meinen Luxuskörper 

kümmern würden. Auf dem 

Werbefoto sah ich zwei hübsche 

Models, die sich über einen 

zufrieden lächelnden Adonis 

beugten. Ganz klar. Das musste 

ich machen! In der Massagekoje 

begrüßte mich freundlich ein 

hagerer, bärtiger Mann, der 

meinte, dass zwei Masseure 

nicht notwendig seien. Er mache 

das alleine. Und ich Dummerle 

hatte wirklich geglaubt, dass 

zwei Damen … 

Dann entzündete er penetrant 

stinkende Räucherstäbchen und 

erklärte mir, dass er jetzt zwanzig 

Minuten mit den Geistern 

Kontakt aufnehmen würde, 

welche ihn unterstützen würden. 

Anschließend überschüttete er 

mich mit Öl und werkte schwitzend 

und keuchend mit seinen 

stark behaarten Unterarmen 

auf meinem Rücken und an 

Armen und Beinen. Unendlich 

scheinende zwei Stunden lang. 

Danach war ich angeekelt und 

geschunden. Mir tat alles weh 

und es war Zeit, sich eine ausgleichende 

Alternative zu der 

Quälmassage zu suchen. 

Resümee: Um das Lomi Lomi 

Nui-Geld hätte ich mir lieber 

das Ticket zu einer Veranstaltung 

geleistet. Weltstar. Stadion. 

VIP-Sektor. Inklusive Buffet. 

| 13

Sag niemals nie … 

Guns N’ Roses sind zurück. Dabei waren sie nie wirklich weg, 

auch wenn ihr letztes Album, auf das man 15 Jahre warten 

musste, schon wieder 10 Jahre auf dem Buckel hat. 

Weshalb tun wir uns das eigentlich an? TEXT: MARTINA HOLLAUF 

Dass Guns N’ Roses ihre Tour 

unter dem Banner „Not in 

this lifetime“ absolvieren, 

nennt sich auf gut Englisch „Tongue 

in cheek“ – also mit einem Augenzwinkern 

versehen, das man so nicht 

mehr von der einst größten Rockband 

der Welt erwartet hätte. Zu viele Brücken 

wurden abgefackelt, zu viele Egos 

in Mitleidenschaft gezogen, seit sich 

damals in den Achtzigern fünf räudige 

Milchbuben zusammenfanden, um 

den Traum von „Sex, Drugs, and 

termine 

Im Gegensatz zu Anfang der Neunziger machen 

Guns N’ Roses diesmal nur einmal in Wien Station, 

gigantisch wird es am 10. Juli im Wiener 

Ernst-Happel-Stadion dennoch werden! Not 

in this lifetime? Once in this lifetime! 

statistische albernheit 

Wer am 10. Juli ins Ernst-Happel-Stadion pilgert, 

wird bereits damit rechnen (und insgeheim darauf 

hoffen), viele Songs von „Appetite For Destruction“ 

zu hören. Zu Recht, denn betrachtet 

man aktuelle Setlists, wird diese auch im Juli mit 

großer Wahrscheinlichkeit zu einem Drittel aus 

Songs des Debüt-Albums bestehen. 

Wer mit „Chinese Democracy“ nicht so wirklich 

warm wird, muss sich auch keine Sorgen machen, 

denn Guns N’ Roses werden wahrscheinlich doppelt 

so viele Coversongs wie Lieder dieses Albums 

spielen. Das hielt sich übrigens gerade mal 

14 Wochen in den Österreichischen Albumcharts 

und damit nur ein Fünftel der Zeit, die „Use Your 

Illusion II“ dort verbrachte: 70 Wochen hielt sich 

das gute Stück zwischen September 1991 und 

Februar 1993 in den Charts – und damit etwa so 

lange, wie ein Nashorn ein Junges austrägt. 

Rock ’n’ Roll“ in Form zu gießen. „Auf 

keinen Fall!“, gab auch Slash noch vor 

knapp drei Jahren zu Protokoll, wenn 

er nach einer möglichen Reunion von 

Guns N’ Roses gefragt wurde. Man 

habe ihm zwar „lächerlich viel Geld“ 

dafür angeboten, aber dennoch habe 

er kein Interesse daran. „Wir sind nicht 

mehr dieselben Leute wie damals.“ 

If you got the money, honey 

Doch in einem ihrer größten Hits hieß 

es schon „If you got the money, honey, 

we got your disease.“ Und deshalb 

darf heute spekuliert werden, was Slash 

– und auch Duff McKagan – dazu verleitet 

hat, das manische Projekt eines 

Axl Rose mit ihrem abermaligen Einsatz 

zu unterstützen. Der Rest der aktuellen 

Band mögen namhafte Kerle 

sein – auf ihrem Gebiet die Besten, 

Gitarrist Richard Fortus und Frank 

Ferrer verdingten sich schon für 

Künstler wie Rihanna, Nena oder Neil 

Young –, doch sind sie nichtsdestotrotz 

„Hired Guns“: Auftragsmusiker, die 

im Grunde nur von einer Marke profitieren 

– und immer in ihrem Schatten 

stehen werden, denn Guns N’ Roses 

wurden von ihrer Gründung 1985 

rasch in wahnwitziger Geschwindigkeit 

zu einer Marke – mit einem Nachhall, 

wie ihn nur wenige Bands der Musikgeschichte 

erzeugen konnten. 

23. Mai 1992: 

Eine gemeinsame Erinnerung 

Wer heute das Bild von zwei Pistolen 

umrankt von Rosen in seinen Kopf 

projiziert bekommt, denkt unweigerlich 

an Guns N’ Roses. Zumindest 

wenn dieser Jemand sich im weitesten 

Sinne der Generation X zugehörig 

fühlt und vor rund einem Vierteljahrhundert 

Zugang zu Radio oder MTV 

(das „M“ stand damals noch für „Musik“) 

hatte. 

Ziemlich genauso lange ist es auch 

her, dass Guns N’ Roses ihren Wahnsinn 

auf der Donauinsel in Wien verbreiteten. 

Manch einer wird nun wissend 

lächeln und nicken. Denn was 

am 23. Mai 1992 auf der Donauinsel 

passierte, hat sich in das kollektive Ge- 

Fotos: Ross Halfin 

14|

dächtnis des gemeinen Musikfans in 

Österreich gebrannt. Wer heute ein 

durchschnittliches Rockkonzert besucht, 

wird mindestens einen Menschen 

treffen, der damals dabei war; 

der damals für einen kurzen Abend 

vom bittersüßen Nektar namens „Sex, 

Drugs, and Rock ’n’ Roll“ kosten durfte 

– auch wenn das schon zu dieser 

Zeit nur eine Illusion war. Denn Guns 

N’ Roses waren im Grunde nicht mehr 

– aber vor allem auch nicht weniger – 

als eine wuchtige, illusionäre Explosion, 

von der sich so schnell niemand 

erholen sollte, am allerwenigsten 

sie selbst. 

Vom Hollywood Boulevard 

zum Boulevard 

Die Geschichte der Band wurde schon 

zu oft erzählt. Öfter wahrscheinlich, 

als ihr YouTube-Kanal Views verzeichnen 

kann (über eine Milliarde). Aber 

es ist eine Geschichte, wie sie in den 

Tagträumen so mancher Musiker vorkommen 

könnte: Vielen Zufällen und 

einer heimeligen Szene ist es zu verdanken, 

dass sich am Ende Axl, Slash, 

Izzy, Duff und Steven zusammenfanden, 

um in Hollywood ihr Unwesen 

zu treiben und in Folge einen Plattenvertrag 

mit Geffen Records an Land 

zu ziehen. Als 1987 „Appetite For Destruction“ 

erschien, war noch in keiner 

Weise abzusehen, welchen Einfluss das 

Album auch dreißig Jahre später noch 

haben sollte. Damals war das auch 

nicht von Bedeutung, denn Guns N’ 

Roses boten das, wonach sich die hungrige 

Meute am Sunset Strip sehnte: 

Unprätentiösen Rock mit einem 

Hauch Punk-Attitüde, hingerotzt von 

einem Haufen dahergelaufener Typen. 

Rückblickend betrachtet wirken diese 

Typen aber gar nicht so dahergelaufen. 

Denn eigentlich können Guns N’ Roses 

als astreine Boygroup betrachtet 

werden. Die Jugendversteherin Bravo 

erkannte das schon recht früh und titelte 

entsprechend mit „Axl und 

die bösen Buben“, um die Band 

hinsichtlich Dynamik und Außenauftritt 

zu analysieren. 

beyond guns n’ roses 

Glanztaten sind jedoch nicht allein „Appetite 

For Destruction“ und die Dualität der „Use 

Your Illusion“, nein! Auch einige Solowerke 

sollten in jedem Plattenregal zu finden sein. 

10 Minute Warning – s/t (1998) 

Duff McKagans Band vor und nach Guns N’ 

Roses und zu Beginn ein Vorbote für das, was 

später als Grunge in die Musikgeschichte eingehen 

soll. Ursprünglich mit beiden Beinen im 

saloppen Hardcore beheimatet, wurden 10 Minute 

Warning für den 1998er-Release ein wenig 

die Klauen gestutzt. 

Izzy Stradlin – Like A Dog (2005) 

„Like A Dog“ steht stellvertretend für die unzähligen 

Alben, die Izzy Stradlin seit seinem 

Ausstieg veröffentlichte: Geradliniger und doch 

zurückgelehnter Rock, lässig aus dem Ärmel 

geschüttelt. „Like A Dog“ ist auch das erste 

Album, das Izzy mangels Label als „Internet 

only“-Release herausbrachte. 

Velvet Revolver – Contraband (2004) 

Ob der Erfolg von Velvet Revolver vorprogrammiert 

war? Möglich. Jedenfalls lieferten drei Ex- 

Gunners mit Unterstützung von Scott Weiland 

genau das ab, was man von Guns N’ Roses zu 

dieser Zeit schon lange nicht mehr erwartete: 

Rock mit dicken Eiern und einem leicht durchgeknallten 

Typ am Mikro. 

dem steigenden Erfolg auch unweigerlich 

im Boulevard. 

Destruktion durch Implosion 

Dabei verhielten sich Guns N’ Roses 

nicht viel anders als ihre Zeitgenossen 

oder andere große Bands vor ihnen. 

Drogenexzesse, Zusammenbrüche, 

GEWINN 

SPIEL 

Duff, heißt es dort, „sorgt 

Wir verlosen drei „Gunners“-Pakete mit je einer CD 

für Ordnung bei den Guns“ 

von „Appetite For Destruction“, „Use Your Illusion I + II“! 

und Izzy würde „nach der Nähere Informationen & Teilnahmebedingungen siehe 

Show gefährlich“. Dass 

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Slash ein „total kaputter 

Typ“ ist, war natürlich auch 

ganz offensichtlich. Guns N’ 

Roses stiegen mit „Appetite For 

Destruction“ nicht nur in den 

Rock-Olymp auf, sie versanken mit 

| 15

Das klassische Line-up (v. l. n. r.) Duff McKagan war am Bass, Slash an der Lead-Gitarre, Axl Rose am 

Gesang, Steven Adler am Schlagzeug sowie Izzy Stradlin an der Gitarre zu hören. 

Rauswürfe, Überwürfnisse – all das 

hatten vor und nach ihnen auch andere 

durchgemacht. Doch Guns N’ Roses 

implodierten quasi aufgrund ihres Erfolgs. 

„Appetite For Destruction“ gilt 

heute als das erfolgreichste Debüt-Album 

aller Zeiten. Der darauffolgende 

Doppelschlag mit „Use Your Illusion“ 

war ein bis dahin nie dagewesenes Phänomen: 

Noch nie zuvor veröffentlichte 

eine Band zwei Alben auf einen Schlag, 

die auch prompt gemeinsam in den 

Hitparaden landeten. 

Die dazugehörige Tour, während der 

die Band auch zwei Mal in Wien haltmachte, 

schlug alle Rekorde. Und zerstörte 

die Band. Izzy Stradlin verließ 

Guns N’ Roses noch zu Beginn der 

„Use Your Illusion“-Tour. Steven Adler 

war zu diesem Zeitpunkt schon abgemeldet. 

In den Ausläufen der Tour 

nahm Duff McKagan sein erstes Solo-Album 

auf und rückblickend betrachtet 

muss eigentlich jedem klar 

sein: Nach einem so rasanten Aufstieg 

16| 

und einer solchen Tour konnte nicht 

mehr viel passieren. Und das tat es 

auch nicht. Das Cover-Album „Spaghetti 

Incident?“ war möglicherweise 

eine Idee der Plattenfirma, um noch 

ein wenig Geld aus dem sterbenden 

Goldesel zu quetschen. 

Ein Running Gag 

Danach wurde es still, sehr still. Der 

Name Guns N’ Roses hallte in den 

kommenden Jahren meist nur noch 

als Witz durch den Musikkosmos, vor 

allem in Zusammenhang mit dem 

längsten (und besten) Running Gag 

der Geschichte namens „Chinese Democracy“. 

Schnelldurchlauf zu 2017: Guns N’ 

Roses sind wieder auf Tour. Im weiteren 

Sinne wiedervereint. Axl, Duff 

und Slash stehen demnächst das erste 

Mal seit einem Vierteljahrhundert gemeinsam 

auf einer Bühne in Wien. 

Weshalb sollte uns das interessieren? 

Weshalb sollten wir uns deshalb ein 

wenig in die Radlerhosen machen, die 

wir seit dreißig Jahren als Erinnerungsstück 

im Schrank horten? Weil wir es 

unserem kollektiven Gedächtnis schuldig 

sind. Weil wir uns daran erinnern 

wollen, wie wir damals waren, als Guns 

N’ Roses uns vom grünen Gras erzählten 

und von den schönen Mädchen 

im Paradies. Weil wir noch einmal 

„reckless“ sein wollen. Weil wir noch 

einmal das Intro zu „Sweet Child O’ 

Mine“ hören wollen und dabei Gänsehaut 

bekommen wollen. 

Im Grunde sind Guns N’ Roses heute 

die musikalische Version eines Klassentreffens. 

Alle paar Jahre lassen wir 

alte Zeiten Revue passieren, erinnern 

uns an längst vergangene Streiche und 

trinken noch einmal „einen“ über den 

Durst. Was für uns jedoch der schlimme 

Kater am nächsten Tag ist, bedeutet 

für Guns N’ Roses ein Millionengeschäft. 

Werden wir im Juli trotzdem 

die Jeansjacke und das Bandana auspacken? 

Selbstverständlich.

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Wer hat den 

Sklaverei und Schinderei – die geknechteten Schwarzen im tiefen 

Süden der USA erfanden den Blues. Grund genug zum Traurigsein 

hatten sie allemal. Hundert Jahre später haben ihn die Rolling Stones 

wieder hitparadentauglich gemacht. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Blues hat etwas mit dem Saufen 

zu tun. Auf dieses historische 

Faktum kann man sich einigen, 

wenn man die Wurzeln des Genres erkundet. 

Entweder seien blaue Teufelchen 

gemeint gewesen, die beim Entzug bei 

schweren Alkoholikern auftreten sollen. 

Oder, im 19. Jahrhundert, war das generelle 

Bechern der Ursprung des Terminus. 

Im Prinzip ist immer ein trauriger, 

depressiver Gemütszustand gemeint 

– ob mit, durch oder nach dem Bechern 

ist nicht überliefert. Gesichert ist allerdings, 

dass sich im Jahr 1912 ein gewisser 

Hart Wand den „Dallas Blues“ – den 

ersten Blues-Song – urheberrechtlich 

schützen ließ. Eines kann ebenfalls nicht 

bestritten werden: Einen „Happy Blues“ 

gibt es nicht, Blues-Texte drehen sich 

im Prinzip immer um Tragödien – seien 

es historische, Naturgewalten oder bedauernswerte 

Einzelschicksale. 

Musiktheoretiker wiederum sind der 

Meinung, dass sich der Genre-Name 

von den „blauen Noten“ (blue notes), 

um einen Halbton erniedrigte Noten, 

ableitet. 

Wer hat den Blues? 

Genauso schwierig wie es ist, die wahrhafte 

Definition des Blues zu finden, ist 

es, Musikern nicht das Label Blues umzuhängen. 

Denn im Grunde sind sie alle 

18| 

Nova Jazz & Blues Night Nach dem fulminanten Auftakt in der letzten Saison hat das Nova Jazz & Blues 

Night mit dem Schlosspark Exterházy ein perfektes Zuhause gefunden. Aber auch der bereits angekündigte 

Headliner kann sich sehen lassen: Jamie Cullum, der Jungspund aus Essex. 

Fotos: Shawn Peters (Gregory Porter), Universal Music (Jamie Cullum)

Blues? 

MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

Blues-Spieler im weitesten Sinne, die 

Jazzer, die Rocker und Rock and Roller, 

die Soul-Sänger und sogar die Hardrocker 

und Metaller: Ohne den Blues 

gäbe es keine der unzähligen Schubladen, 

in die Songs gesteckt werden können. 

Unter den ersten erhaltenen Tonaufnahmen 

sind Recordings von Lead Belly 

(auch: Leadbelly, bürgerlich Leadbetter), 

einem der ganz Großen des Blues. 

Der Könner an der zwölfsaitigen Gitarre 

wurde 1933 im Gefängnis von Louisiana 

entdeckt, wo er wegen versuchten Mordes 

einsaß. Damals begannen Vater und 

Sohn Lomax, begeisterte Folk-Forscher, 

im Zellenblock Leadbellys Songs auf 

Aluminiumscheiben für die Library of 

Congress in Washington aufzunehmen. 

Seinem Talent verdankt es Knacki Leadbelly 

auch, dass er nur einen minimalen 

Teil seiner Strafe absitzen musste. Trotz 

der Großen Depression erfreute sich einer 

der Großväter des Blues nach seiner 

Entlassung bis zu seinem Tod im Jahr 

1949 großer Beliebtheit, sieht man von 

einem weiteren Opfer seines Messers 

(1939, New York) ab. Seine Songs wurden 

von Hinz und Kunz gecovert, allesamt 

seine musikalischen Epigonen. 

Bob Dylan, Nirvana und Keith Richards 

sind nur einige davon. 

Vom Mississippi nach Memphis und 

hinaus in die Welt 

Noch vor dem Zweiten Weltkrieg hatte 

der Blues, der von den Nazis als „entartete 

Negermusik“ (darunter fiel auch 

Jazz) verunglimpft wurde, seinen Siegeszug 

angetreten. Bereits in den 

1920ern boomten Clubs, die bis heute 

legendär sind: darunter The Cotton 

Club und die Lokale in der Beal Street 

in Memphis. 

Irgendwer führte die Slide-Guitar dann 

in den ursprünglichen Sound ein und 

schon hatte Papa Blues den ersten Ableger. 

Der Delta Blues, wurde – wie der 

Name verrät – zuerst an den Ufern des 

Mississippi gespielt und beliebt. In Memphis 

bediente man sich jedes Instruments, 

das eigentlich für Folk gedacht 

war, weshalb der Memphis Blues nach 

Waschbrett, Fiedel und Mandoline 

klingt. Ganz dem Image entsprechend, 

mochten die modernen Städter lieber 

polierte Klänge als den ursprünglichen 

Straßenblues. 

Garniert mit den ersten weiblichen Stimmen 

war der Urban Blues geboren. Er 

durfte natürlich auch von Männern gesungen 

werden, darunter der spätere 

Superstar Nat King Cole. 

Kaum zu glauben, doch auch Boogie 

Woogie, der sich in den 1940ern in Chicago 

entwickelte, gehört in die Schublade 

Blues. Genauso wie das Count Basie Orchestra, 

das zu den Pionieren des Big 

Band Blues zählt. Glenn Miller und sein 

Orchester bezogen sich mit „In The 

Mood“ von 1940 sogar auf die den Blues 

definierende Stimmung. 

Natürlich bekam der Sonnenstaat eine 

Extra-Lade im Blues-Kastl und das Etikett 

„California Blues“ mit T-Bone Walter 

als Leading Man. (Sehen Sie, liebe 

Leser, es wird bereits komplizierter und 

verzwickter, der Blues wird breiter und 

umfassender, ganz wie der Überbegriff 

Bier für alle Sorten und Geschmäcker 

von Gerstensaft steht.) 

Invidia – As The Sun Sleeps 

Dieser Koloss aus ex-Machine-Head-, 

Skinlab- und Five-Finger-Death-Punch- 

Mitgliedern prügelt wie dereinst Rocky. 

Satan Takes A Holiday – Aliens 

Als würden The White Stripes und Eagles 

Of Death Metal zu einer Garagenparty 

rufen, mit Herz und „Soul“. 

Body Count – Bloodlust 

Jetzt, wo Amerika das Untier präponiert, 

entflammt die Rage von Gangsta 

Ice-T erneut, der Pranger wird erigiert. 

LIVE 

Steel Panther – Lower The Bar 

So muss es in den 80ern aus den Bars am 

Sunset Strip gedröht haben: Da zieht’s 

den Mädels flugs das Höschen aus! 

LIVE 

Danko Jones – Wild Cat 

Programmatisch pendeln die Kanadier 

zwischen „I Gotta Rock“ und „Let’s 

Start Dancing“: Ohrgasmus pur! 

| 19

termine 

Gregory Porter Es gibt nur wenige Künstler, die es schaffen, Musik zu machen, die zeitlos und zugleich 

doch vollkommen zeitgenössisch ist. Der Sänger und Songwriter Gregory Porter gehört ganz sicher in diese 

Kategorie. 

Nach dem Zweiten Weltkrieg 

Das Schlachten in Europa war vorbei – 

und die elektrische Gitarre durfte endlich 

auf die Bühne. Das Billboard Magazine 

gab dem boomenden Stil die erste Hitparade: 

Die Rhythm and Blues Charts 

prägten die Bezeichnung R&B, unter die 

bis heute so gut wie alles gereiht werden 

darf, was nur irgendwie mit Rock zu tun 

hat – ein Graus für Blues-Puristen. Zu 

Muddy Waters gesellten sich in den 

1950ern Bo Diddley und Chuck Berry als 

Speerspitzen, und auch jenseits des Atlantiks 

vernahm man die revolutionären 

Tunes. British Blues, gespielt unter anderen 

von Fleetwood Mac und den Rolling Stones, 

wurde populär und beeinflusste wiederum 

die aufkeimende Blues-Rock-Fusion-Szene 

an der US-Westcoast, die Giganten 

wie The Doors, Janis Joplin und 

Jimi Hendrix hervorbrachte. Ihre revolutionären 

Sounds und Songs führten direkt 

zur Rockmusik. Später kamen Latin 

20| 

Blues der Marke Santana und, viel später, 

der Soul Blues, der auch als Southern Soul 

bekannt ist, hinzu. 

Nicht nur der Wiener hat den Blues 

Die Klänge der blutenden Sklaven hallten 

sogar in den Alpentälern wider und in 

Bad Ischl, wo Al Cook (eigentlich Alois 

Koch) in den 1970ern begann, sich einen 

Ruf als begnadeter und mehrfach ausgezeichneter 

Blues-Musiker und -Komponist 

zu erspielen. Karl Ratzer begann 

in den 1960ern als R&B-Gitarrist, heute 

wird sein Jazz-Werk gefeiert. Und da ist 

natürlich der Parade-Austro-Blues-Man 

Hans Theessink, der zwar in Holland geboren 

wurde, aber eigentlich längst Ottakringer 

ist. Bo Diddley nannte ihn zu 

Lebzeiten einen „höllisch guten Gitarristen“, 

was u. a. Arlo Guthrie, Donovan 

und Ry Cooder erkannten, mit ihm gemeinsam 

konzertierten und Platten einspielten. 

Zwischen Ende Juni und Mitte Juli findet in 

Wien wieder das alljährliche Jazz Fest Wien 

statt, dieses Jahr u. a. mit Jan Garbarek, 

George Benson, Herbie Hancock und Caro 

Emerald. 

Am 7. Juli gastieren unter dem Banner Nova 

Jazz & Blues Night vor Schloss Esterházy in 

Eisenstadt Namen wie Jamie Cullum, Kamasi 

Washington und die Zawinul Legacy Band. 

Gregory Porter spielt am 22. Juli auf der Donaubühne 

Tulln, John Mayall am 1. März im 

Linzer Posthof. Hans Theessink feiert am 5. 

und 6. April im Wiener Metropol mit zahlreichen 

Gästen seinen Geburtstag und die beiden 

Wiener Originale Bernhard Rabitsch und Christoph 

Krutzler haben als Wiener Blues selbigen 

am 12. Oktober im Casino Innsbruck. Leo 

Kysela spielt mit Band am 3. März in Spielberg, 

hoffentlich dorthin oder nach Wien kommen 

auch die Rolling Stones. Das sind zumindest 

Wunschträume (siehe Editorial). 

Bettelarm 

Der Blues, so sehr er sich in den vergangenen 

hundert Jahren verbreitert, verästelt 

und zerfleddert hat, kann noch immer 

die Charts dominieren und Stadien 

füllen. Das haben die Rolling Stones mit 

ihrem „Blue & Lonesome“-Coveralbum, 

auf dem sich Jagger & Konsorten Lieder 

von Howlin’ Wolf, Jimmy Reed und 

Little Walter zur Brust nehmen, eindrucksvoll 

bewiesen. Was die bettelarmen 

und blutenden Großväter des Blues wohl 

angesichts der Millionäre denken würden, 

die sich heute ihres Laments bedienen? 

Sie hätten den Blues. Garantiert.

VORSTADTLIEDER 

NINA 

PROLL 

mit BAND 

LIEDER 

unter der Leitung von CHRISTIAN FRANK 

WIEDERHOLUNGSTERMIN 

26.11. 

27.03.2017 MUSEUMS 

20.00 

QUARTIER 

28.03. 

20.00 

präsentiert 

Das Traumpaar des Musicals 

UWE KRÖGER 

& 

PIA DOUWES 

25 Jahre seit ELISABETH 

MUSEUMS 

QUARTIER 

ERICH 

MUSEUMS 

QUARTIER 

VON 

DÄNIKEN 

War alles ganz anders? 

29.+30.03. 

SIMM CITY 

20.00 

20.00 

THE 

MANHATTAN 

TRANSFER 

Live in Concert 

06.04. 

20.00 

MUSEUMS 

QUARTIER 

DIE SEER 

Open Air - Live in der ARENA WIEN 

07.07. 

20.00

(sic!) of it all 

Die Broilers haben wieder an Härte zugelegt und blasen zum 

Angriff, politisch, gesellschaftskritisch und vor allem ohne auch nur 

den Hauch eines Kompromisses einzugehen. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Nach dem Nummer-1-Album 

„Noir“ gehen die Broilers mit 

„(sic!)“ wieder zurück zu ihren 

Wurzeln. Frontmann Sammy Amara 

sprach mit uns über die wiedergewonnene 

Lust am Punk, tagespolitische Gefahren 

und die Macht des Karmas. 

Beim Interview vor drei Jahren zu eurem 

damals aktuellen Album „Noir“ 

hast du mir gesagt, dass ihr nicht mehr 

poppiger werden würdet. Das stimmt. 

Wir haben auf „Noir“ die Grenzen zum 

Pop abgesteckt. Damals sind wir mit einem 

Fuß im Punk geblieben und nun 

mit einem halben Fuß mehr reingegangen. 

„Noir“ war Nummer 1 und ging 

Gold – was machen wir also? Sollen wir 

versuchen, diesen Status kommerziell 

mit allen Kräften zu erhalten, oder entspannen 

wir uns? Es ging nur mit Entspannen, 

sonst wären wir verrückt geworden. 

Stellt sich der erwartete Erfolg aber 

nicht ein, würdet ihr wohl trotzdem zu 

zweifeln beginnen. 

Erstmal schimpfen wir (lacht). Ich weiß 

nicht, ob wir dann zweifeln würden. Es 

wäre jedenfalls nicht gut, denn dann 

läuft man schnell den Erwartungen von 

außen nach. Als Künstler möchte man 

immer das verwirklichen, was in einem 

steckt. 

Stehst du durch dein Alter und deine 

Reife noch gefestigter zu deiner Position 

als früher? 

Die Lebensjahre bringen mit sich, dass 

man bereit ist, seine Meinung mit allen 

Konsequenzen zu vertreten. Das ist auch 

wichtig, denn wir sind zwangsweise erwachsen 

geworden und tragen Verantwortung. 

Alle Entscheidungen und Äußerungen 

haben Konsequenzen. Das 

Foto: Robert Eikelpoth 

22|

wird nie allen gefallen, aber ich muss 

dazu stehen. Wenn mir etwas auf der 

Seele brennt, muss es raus. 

Ist es für euch, die medial immer öfter 

mit Superlativen in Verbindung gebracht 

werden und immer größere Hallen 

bespielen, gefährlich, sich in zu viel 

Lob zu suhlen? 

Nein. Zum einen kriegen wir noch immer 

genug auf die Schnauze und zum 

anderen ist bei uns alles so langsam 

passiert, dass uns die Sozialisation und 

unsere Freunde im Punk zurückholen. 

Wenn bei uns jemand ausflippen sollte, 

wäre die korrigierende Instanz Freundeskreis 

sofort zur Stelle und würde 

uns eine ordentliche Backpfeife geben. 

Wir haben lange genug auf bepissten 

Bühnenbrettern geschlafen, als dass 

wir jetzt abheben würden. 

Der Albumtitel bedeutet „so und nicht 

anders“. Ist das ein klares Statement 

einhergehend mit eurer neuen Unabhängigkeit? 

Es hat irgendwie damit zu tun, dass 

wir mit der eigenen Plattenfirma ein 

neues Kapitel öffnen und gleichzeitig 

auf die Bandgeschichte zurückblicken. 

Wenn wir das „sic!“ metaphorisch vergewaltigen, 

steht es dafür, dass wir viele 

Sachen gemacht haben, die vielleicht 

ungeschickt oder fehlerhaft waren, aber 

so sein mussten, damit wir dort sind, 

wo wir heute eben sind. 

„Ihr da oben“ ist eine Hommage an 

Verstorbene. An Künstler und das persönlichen 

Umfeld gleichermaßen? 

Meine Lieder sind bewusst an vielen 

Stellen offen. Ich finde das wichtig, 

denn ich möchte, dass sich jeder meine 

Lieder zu eigen machen kann. Dieser 

Song soll für jeden da sein, der irgendwen 

vermisst. „Dann schau ich deine 

Bilder an, dann les ich deine Zeilen“ 

kann für alles stehen. Das muss kein 

Bild von Warhol oder die Zeilen von 

Tucholsky sein. 

„Zurück zu den Wurzeln“ ist ein sehr 

politischer Song, in dem du tief in deine 

Vergangenheit zurückgehst. 

Mir ist erst in Interviews über die Jahre 

hinweg das Gefühl klar geworden, dass 

man nicht ganz dazugehört. Es klingt 

blöd, aber man fühlt sich manchmal etwas 

schmutzig und nicht gut genug. Dieses 

Gefühl kam in der Kindheit immer 

von den anderen Eltern, für die Kinder 

war das ganz normal, dass wir zusammen 

rumgehangen sind. Es war immer etwas 

da, das mich mein Leben lang begleitet 

hat. Ich habe es einerseits verdrängt und 

es andererseits genutzt, um Stärke zu 

bilden. Ich glaube aber, dass viele Menschen 

sehr darunter leiden und in eine 

Überkompensation geraten und sich 

runterziehen lassen. Für Menschen, die 

„biodeutsch“ aussehen, ist das schwierig 

zu verstehen. 

„Als das alles begann“ ist ein sehr politischer 

Song. Ist es zu befürchten, dass 

wir Zeiten wie vor 70–80 Jahren entgegenblicken? 

Ich hoffe nicht, befürchte aber ja. Man 

muss sich vor Augen führen, dass damals 

nichts mit Gaskammern begann. Es fing 

so an wie jetzt. Es stand ein Brandstifter 

am Rednerpult – auch wenn Hitler, ohne 

Glorifizierung, charismatischer war als 

die heutigen Vögel – und es wurde in 

„die“ und „wir“ unterteilt. Da waren 

viele Leute, die die Schnauze hielten und 

am Rand standen, das war die schlimmste 

Gruppe. Jetzt haben wir die Chance, 

uns zu positionieren und vieles zu vermeiden. 

Wir müssen extrem aufpassen, 

sonst endet das nicht gut. All das lässt 

sich mit kleinen Gesten im Alltag vermeiden. 

Mit einem Lächeln, einer 

Freundlichkeit, einem Kompliment oder 

einem Türaufhalten. Man muss einfach 

Empathie entwickeln, man darf nicht 

termine 

Am 31. März spielen die Broilers im Wiener 

Gasometer, außerdem spielen sie Mitte Juni 

am burgenländischen Nova Rock (Samstag, 

mit Green Day, Sabaton, David Hasselhoff, 

Suicide Silence, Hatebreed und vielen mehr). 

immer das Gefühl haben, dass einem 

jeder etwas wegnehmen will. Karma: Du 

gibst was, du nimmst was. 

Udo Lindenberg hat Helene Fischer 

kritisiert, dass sie als Künstlerin nicht 

politisch zu einer klaren Meinung steht. 

Das kann ich auch so unterschreiben. 

Helene Fischer macht es deshalb nicht, 

weil sie verkaufen und niemand vergrämen 

will. Ich erwarte aber von ihr, wenn 

es hart auf hart kommt, eine Stellungnahme 

– zumal sie osteuropäische Wurzeln 

hat. Natürlich wird sie Leute verlieren, 

aber sie wird gehört. Für mich 

wäre es nicht denkbar, das Maul zu halten. 

Es würde mich freuen, wenn mehr 

Künstler ihre Bühne dafür nutzen würden. 

Um fair zu bleiben – es ist auch in 

Ordnung, wenn Mario Barth sein Maul 

aufmacht. Sein Statement hat mich nicht 

überrascht, genau dort habe ich ihn verortet. 

Er entlarvt sich als der Depp, der 

er ist. Mir ist es immer recht, wenn jemand 

sein Visier hochklappt und klar 

Schiff macht. 

Ihr kommt nun für eine Hallenshow 

und ein Festival nach Österreich. 

So sehr wir auf der Platte unseren eigenen 

Kopf durchsetzen, so sehr sind wir 

Dienstleister bei den Konzerten. Dort 

machen wir eine super Mischung aus 

alten und neuen Sachen. Wir spielen 

immer sehr lange und ich habe selten 

gehört, dass jemand mit schlechten Gefühlen 

nach Hause gegangen ist. 

Das ganze Gespräch findet ihr auf 

www.ticketmagazin.com. 

| 23

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08.07.2017-19.08.2017, 

Mörbisch am See 

Haltestellen: W, NÖ, STMK, BGLD, 

Eisenstadt 

Ticket +Plus Bus Jetzt ab € 51,– 

09.04.2017, Wien 

Haltestellen: NÖ, STMK, BGLD 

Ticket +Plus Bus Jetzt ab € 84,50 

08.04.2017, Wien 

Haltestellen: NÖ, BGLD, OÖ, STMK, 

SBG 


» GUNS N’ ROSES 

» FORMEL1 GP SPIELBERG 

» DIETER NUHR 

» DIE SCHÖNE UND DAS BIEST 

10.07.2017, Wien 

Haltestellen: T, KTN, SBG, OÖ, 

STMK, NÖ, BGLD 

09.07.2017, Spielberg 

Haltestellen: NÖ, OÖ, STMK, BGLD, 

W, T, SBG, KTN 

11.05.2017, Salzburg 

Haltestellen: OÖ, SBG 

08.07.2017, Graz 

Haltestellen: STMK, BGLD, KTN 



Ticket +Plus Bus Jetzt ab € 57,90,– 


Überall, wo Sie dieses Symbol sehen, bringen wir Sie mit dem Bus aus ganz 

Österreich direkt zum Konzert – und auch wieder nach Hause! 

Die angegebenen Preise gelten pro Person (Erwachsener) und beinhalten ein Veranstaltungsticket und die Busfahrt von der gewählten Haltestelle zum Veranstaltungsort und wieder retour.

Nowak ermittelt 

Dass er über eine gute Spürnase verfügt, das bewies 

Reinhard Nowak bereits im „Kaisermühlen Blues“, als Kottan 

und zuletzt auf Puls 4 als „Supernowak“. Mit seinem neuesten 

Kabarett kommt aber auch sein schwierigster Fall … TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Foto: Antonia Renner 

Commissario Nowak sitzt eines 

Abends in einem kleinen Beisl 

und sinniert bei einem Bier 

über das Leben, wissend, dass sein wahrer 

Gegenspieler noch da draußen ist 

– die Dummheit! Dieser, sein vielleicht 

letzter Fall, könnte selbst für ihn eine 

Herausforderung werden … 

Wie stehst du privat zum Gesetzeshüter, 

dem Freund und Helfer? 

Ich hatte zum Glück noch nie Probleme 

mit der Polizei. Im Gegenteil, durch 

den „Kaisermühlen Blues“ wurde ich 

oft als Kollege begrüßt und ersparte 

mir einige Strafmandate. Es ist natürlich 

aber ein stressiger und 

schwieriger Job, bei dem auch Fehler 

passieren – die leider fataler enden 

können, als wenn ein Fleischhauer 

die falsche Wurst ins Semmerl 

gibt. 

Während in der Schule alle Sheriff 

werden wollten, wolltest du 

Bankräuber werden. Was hat 

dich dann auf die helle Seite 

der Macht geworfen? 

Der Polizist im „Kaisermühlen 

Blues“ hat sich 

ergeben. Von da an 

spielte ich öfter einen 

Kieberer, da ich offenbar 

ein gutes Kapperlgesicht 

habe! 

Zum Beispiel Kottan im Rabenhof. 

Kottan war schon ein Meilenstein in 

der Fernsehgeschichte! Für meinen 

Commissario waren Sherlock Holmes, 

James Bond und Columbo Vorbilder. 

Antihelden sind jedoch oftmals spannender 

als Helden. Es heißt, sie hätten 

eine Vision von der Welt, während 

die Heroen das alleinige Ziel hätten, 

sie von ihrem Vorhaben abzubringen. 

Antihelden sind fürs Publikum interessanter, 

da man sich leichter mit ihnen 

identifizieren kann. Ich 

selbst bin privat nicht 

so mutig, da fällt es 

mir schwerer, mich 

in einen Helden 

zu versetzen. Man 

kann über jemand 

leichter lachen, dem vieles misslingt. 

Ich versuche, einen Charakter immer 

aus dem Bauch heraus zu spüren. Böse 

Zungen meinen, davon habe ich ja genügend. 

Das Amüsement fürs Publikum 

ist zu sehen, wie ich scheitere – 

oder schaffe ich es doch, meinen eventuell 

schwierigsten Fall zu lösen? 

Wie ist das nun mit der Dummheit? 

Dummheit hat mich immer schon genervt. 

Das war ein Hauptbeweggrund, 

sie zum Thema zu machen. Ich wollte 

auch wieder mal ein bisschen was zum 

Nachdenken drinnen haben. Gerade 

heute wäre es so leicht möglich, sich 

über alles zu informieren und nicht 

einfach dumm irgendetwas nachzuplappern. 

Das Schlimme ist, dass 

Dummheit sogar gefährlich sein kann, 

wenn man sich von den falschen Menschen 

blind leiten lässt und ihnen jeden 

Schwachsinn glaubt. Gerade jetzt empfehle 

ich immer wieder, einen Blick 

nach Amerika zu werfen um zu sehen, 

wo das hinführen kann. 

termine 

„Commissario Nowak“ premiert 

am 6. März im Orpheum Wien. 

Es folgen Termine in Nieder- und 

Oberösterreich sowie im 

Burgenland. 

| 25


Lake Festival 

Mit Marshmello, W&W, 

Timmy Trumpet u. a. 

Seit mehreren Jahren hat das Lake Festival 

am Schwarzlsee immer mehr an Beliebtheit 

gewonnen und nun absoluten Kultstatus erreicht, 

denn es hat sich zum Fixpunkt aller 

elektronischen Musikliebhaber entwickelt. 

Sensationelle Specials wie einzigartige Bühnen, 

legendäre Lichtshows und Lichteffekte, 

ein unvergleichbares Soundsystem und die 

weltbesten Acts machen das Lake Festival 2017 zu dem elektronischen Mega-Event 

Österreichs! 

10. bis 12. August, Schwarzlsee 

Sgt. Pepper 

Time 

Die neue Holiday-on-Ice-Show 

nimmt das Publikum mit auf eine 

Zeitreise durch die schönsten 

Momente im Leben. Der erste 

Kuss, die große Liebe, ein unvergessliches 

Abenteuer: Inspiriert 

von ganz besonderen Augenblicken 

zaubert die erfolgreichste 

Eis-Show der Welt die schönsten 

Erinnerungen auf das Eis. 

Fulminante Eiskunstlauf-Performances 

und packende Stunts 

auf höchstem sportlichem Niveau 

lassen die Zeit für einen 

Moment stillstehen. Designer 

Thomas Rath entwirft exklusiv 

Kostüme für „Time“, untermalt 

wird die Show von einem neuen 

Musikkonzept mit vielen bekannten 

Songs. 

Holiday on Ice 

Die Beatles Show 

Mit der Beatles-Show kommen The Backwards 

nach Österreich, die dem legendären 

Beatles-Album pünktlich zum 50. Jubiläum 

Tribut zollen. Im Gepäck sind die 

größten Beatles-Songs, wie „Twist and 

Shout“, „I Want To Hold Your Hand“, „All 

You Need Is Love“, „Hey Jude“ oder „Let 

It Be“. Das Quartett spielt mit originalgetreuen 

Instrumenten, wie sie auch die 

Beatles in den Sechzigern verwendet haben. 

Beinahe vermeint man, die Fab Four 

leibhaftig vor sich zu haben! 

6. Mai, Haus der Musik Grafenwörth 

26| 

18. bis 28. Jänner, Wiener Stadthalle (D) 

Hypercaffium Spazzinate 

12 Jahre nach „Cool To Be You“ erschien letztes Jahr endlich ein neues 

Album der kalifornischen Über-Punks, in der Besetzung, in der sie seit 

1986 unterwegs waren. Viele der 16 Songs erinnern an die mittelalten 

Descendents ab der 

„All“-Phase, soll heißen: 

kurze, schnelle und ruppige 

Punkfetzer. Dazwischen 

gibt es nachdenklichere 

Stücke, wie sie 

zuhauf auf dem letzten, 

sehr erwachsenen Album 

waren. Hier wird 

das Bindeglied in Perfektion 

geschaffen! 

8. Juni, Arena Open Air 

Descendents 

Fotos: MVM (Sgt. Pepper), GEPA-pictures.com (ÖFB), SFZ (Lake Festival), Stadthalle (Holiday On Ice), Katie Hovland (Descendents)

ÖFB Nationalteam 

Zum Auftakt gegen 

Moldawien und Finnland 

Am 24. März startet das Nationalteam 

mit dem WM-Qualifikationsspiel gegen 

Moldawien in das Länderspieljahr. Bei 

diesem Match im Ernst-Happel-Stadion 

in Wien heißt es „Verlieren verboten!“, 

um auf Kurs für die FIFA WM 2018 in 

Russland zu bleiben. Das Nationalteam 

hofft wieder auf die tatkräftige Unterstützung 

der Fans. Vier Tage später, am 

28. März 2017, ist das Tivoli Stadion Tirol 

Austragungsort eines freundschaftlichen, 

von Partner Burgenland präsentierten 

Länderspiels. Der Gegner ist Finnland, die 

aktuelle Nummer 93 der FIFA-Weltrangliste. 

Die Tiroler Landeshauptstadt ist somit 

erstmals seit dem 1:1-Unentschieden 

gegen Island im Mai 2014 wieder Austragungsort 

eines ÖFB Länderspiels. 

24. März, Ernst-Happel-Stadion & 28. März, Tivoli Stadion 

| 27

Ein Traum von Amerika 

Mit seinem dritten Studioalbum meldet sich der deutsche 

Singer-Songwriter Philipp Poisel zurück – und macht dem Amerika 

seiner Kindheit eine musikalische Liebeserklärung. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

Freiheit Philipp Poisel und ein musikalischer Traum von Amerika 

Gerade mit Blick auf den aktuellen 

Umbruch in den USA 

tut es vielleicht gut, das politische 

Chaos kurz auszublenden und 

sich daran zu erinnern, dass Amerika 

termine 

empfiehlt 

Philipps Amerika darf nach Österreich einreisen, 

und zwar am 5. April in die Wiener Stadthalle, 

am 13. Juli in die Freiluftarena B in Graz 

und am 14. Juli auf den Domplatz in Linz. 

auch ein beeindruckendes, unglaublich 

weites Land ist, das für das ganze Leben 

Entdeckungsreisen bieten könnte. 

„Mein Amerika“, das neue Album von 

Philipp Poisel, erzählt von genau diesem 

Gefühl. „Es ist vor allem meine persönliche 

Geschichte. Über all die kulturellen 

Dinge dieses Landes, die früher bei mir 

im Kinderzimmer gelandet sind“, fasst 

der 33-Jährige im Gespräch mit !ticket 

zusammen. „Zum anderen ist es eine 

Metapher von Freiheit – im Auto zu 

sitzen, und so lange zu fahren, bis es 

dunkel wird. Keine Grenze zu haben.“ 

Auch schwingen viele eigene Eindrücke 

des Landes mit, denn eingespielt wurden 

die Songs im legendären Blackbird Studio 

in Nashville/Tennessee, wo bereits 

die Kings Of Leon, Jack White oder die 

Red Hot Chili Peppers aufgenommen 

haben. 

Unbegrenzte Möglichkeiten 

Eine zweiwöchige Amerikareise be- 

Foto: Christoph Koestlin 

28|

gleitete den Entstehungsprozess des 

Albums – für Poisel der erste Besuch 

in dem Land, dessen Kultur ihn schon 

seit Kindertagen fesselt. „Die unbegrenzten 

Möglichkeiten Amerikas waren 

zunächst nur in meinem Kopf. 

Aber diese riesigen Skyscraper, die man 

in die Höhe baut, bis es nicht weiter 

geht … Dieses Immer-Weitermachen, 

sich nicht unterkriegen lassen – das 

hat mich fasziniert. Was die Leute dort 

alles für möglich halten, wo bei mir 

selbst schon viel schneller ein Limit 

einsetzt. Das ist eine coole Inspiration.“ 

Die Vereinigten Staaten der Unterhaltung 

haben Poisel via Fernseher, Kassettenrekorder 

und Konsole erreicht, 

was er in „Zum ersten Mal Nintendo“ 

verarbeitet: Das Video zum Song zeigt 

Kinderbilder von ihm und Aufnahmen 

seines Heimatortes mit den Anfangsworten: 

„Wie oft wollte ich weg von 

hier?“ – der Wunsch nach einem Ausbruch 

aus Konventionen, dem Auskosten 

einer neu entdeckten Freiheitslust, 

ausgelöst durch das Konsumieren 

von US-Popkultur. Dass sein Bild von 

Amerika ein durchaus romantisches 

ist, gibt Philipp Poisel gerne zu. Was 

nicht heißt, dass er die Augen vor den 

aktuellen politischen Entwicklungen 

verschließt, im Gegenteil. „Ich sehe 

natürlich die Schlagzeilen und sie machen 

mir Sorgen. Ich habe einmal geträumt, 

dass Donald Trump an einem 

Dach herumbaut, anfängt, Ziegel umzudecken. 

Das interpretiere ich mit 

seiner Unberechenbarkeit – keiner 

weiß, wie es weitergeht. An meinem 

privaten Traumbild, das ich als Künstler 

beschreibe, rüttelt das aber nicht. 

Das hat mit der Musik nichts zu tun, 

da trenne ich mein künstlerisches von 

meinem politischen Interesse. Das Album 

ist natürlich auch eine herzliche 

Einladung, darüber zu diskutieren: 

‚Was ist eigentlich Ihr Amerika?‘“ 

Amerika Eine 

zweiwöchige 

Amerikareise 

begleitete den 

Entstehungsprozess 

des Albums, für 

Poisel der erste 

Besuch im „Land 

der unbegrenzten 

Möglichkeiten“. 

Herausforderung 

Nicht nur die weite Reise in das Land 

der unbegrenzten Möglichkeiten zeichnet 

das neue Poisel-Werk aus: Der 

Sound hat sich deutlich weiterentwickelt, 

wie man bereits an der ersten 

Singleauskopplung „Erkläre mir die 

Liebe“ hören kann: Nicht mehr nur 

die sanfte Akustikgitarre, sondern auch 

Beats und Synths stützen das voluminösere 

Klanggemälde, das von Poisels 

sanfter Stimme geprägt wird – diesmal 

begleitet von seiner Band, mit der er 

in den USA gearbeitet hat. 

„Es stellt sich natürlich immer die Frage, 

wie die Leute es finden. Bei den 

neuen Singles scheiden sich bereits die 

Geister. ‚Das ist überhaupt nicht mehr 

wie früher‘, hab ich öfter gehört. Manche 

freuen sich aber total. Es wird sich 

zeigen, wie es dann mit dem Album 

sein wird, das ja doch eine große Bandbreite 

hat. Und das war nach ‚Projekt 

Seerosenteich‘ auch das, was ich machen 

wollte: Mal in eine andere Richtung 

gehen, neue Sachen ausprobieren. 

Ich hoffe, dass für jeden etwas dabei 

ist.“ 

Neben der Vielfalt an Sounds sieht er 

insbesondere deren Live-Umsetzung 

als Herausforderung: „Diesmal spielen 

wir in Arenen, in ganz großen Hallen 

– das ist für mich noch Neuland. Ich 

bin selbst schon gespannt darauf, wie 

ich das live umsetzen und mich gegen 

die Band durchsetzen werde. Bei mir 

mischen sich immer ein bisschen Zweifel 

mit großer Vorfreude.“ 

| 29

30| 

Fotos: beigestellt

| 31

!ticket testet 

Die besten Stecher 

Seit 22 Jahren lädt die durch Österreich tourende Wildstyle-Messe 

dazu ein, in die Welt aus Tattoo und Piercings einzutauchen. Welchen 

Studios des Landes man unbedingt einen Besuch abstatten sollte, 

erzählt uns Wildstyle-Begründer Jochen Auer. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER, JOCHEN AUER 

In der zivilisierten Welt verlockt eine 

schier unüberschaubare Vielzahl 

an Studios zur Verschönerung der 

Haut: Bekanntlich kommt Schönheit 

nicht nur von innen! Unter ihnen gibt 

es eine Myriade an KünstlerInnen, die 

auf und in das Papier „Haut“ etwas 

zaubern, das die Bezeichnung „Kunstwerk“ 

verdient. Und diese werden in 

der Gesellschaft durchaus geschätzt: 

Aus dem Trend der Neunziger ist Normalität 

geworden und mittlerweile ist 

jeder fünfte Österreicher tätowiert, Tendenz 

steigend – wie uns Jochen Auer, 

gewissermaßen Tattoo-Papst des Landes, 

erzählt. Vorbei sind die Zeiten, wo 

im Hinterhof, in der Hafenkneipe oder 

im Knast gestochen wurde, gerade in 

den letzten Jahren hat sich die Szene 

in puncto Möglichkeiten, aber auch 

hinsichtlich Qualität rasant weiterentwickelt. 

Um die Suche nach der Nadel im Heuhaufen, 

also der Suche nach dem besten 

Studio für euren Körperschmuck, zu 

erleichtern, haben wir den Papst um 

seine Expertise gebeten – 

denn manchmal ist 

die Mundpropaganda 

des Profis immer 

noch die beste 

Empfehlung! 

Wer sich erst langsam 

mit dem Thema der 

Haut als Leinwand vertraut 

machen möchte, besucht nicht nur die 

Wildstyle Messe, sondern auch das alljährliche 

und nicht minder farbenfrohe 

World Bodypainting Festival! 

eugendorf bei salzburg 

Oel & Tinte Tattoo Gallery 

Kreativität, Individualität, Exzentrizität und Hygiene 

sind hier eine Selbstverständlichkeit! In 

der Tattoo-Szene als Geheimtipp bekannt, gilt 

Mickey Edtinger nicht nur als herausragender 

Tätowierer, sondern auch als begnadeter Künstler 

& Maler. Die Öl-&-Tinte-Crew setzt sich nicht 

nur durch das breit gefächerte Können ab, 

sondern auch durch die absolut kundenfreundliche 

Orientierung, denn nur so 

kann man im Einklang perfekte Motive 

kreieren! oeltintetattoo.com 

villach 

Tattoo Tatau 

Brent McCown aus Neuseeland ist ein absolutes Unikum der österreichischen Tattoo-Szene und in 

Wahrheit ist es eine Sensation, dass ein Künstler wie er in Österreich gelandet ist: Brent ist einer der 

wenigen Tattoo-Künstler weltweit, die die extrem spezielle Methode des traditionellen „Pacific Style“ 

per Hand bis ins Detail beherrschen! Wer Tribals oder den Maori-Style liebt, sollte eigentlich nur diese 

Adresse aufsuchen! tattootatau.at 

32| 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen ein Tattoo 

im Wert von 300 Euro, einzulösen 

im Wildstyle & Tattoo Studio Bad Ischl 

oder am Wildstyle Stand bei der Messe 

in Innsbruck, 

Wien oder Salzburg. 

Foto: beigestellt

Österreichs 

wiener neustadt 

Leguantattoo- und Piercingstudio 

Leguan könnte auch für Legende stehen, es ist seit 23 Jahren 

die erste Anlaufstelle für Tattoos und Piercing in Niederösterreich. 

Andy war schon vor Jahrzehnten Mitglied 

der österreichischen Tattoo-Vereinigung PAT und Piercerin 

Beate war Ihres Zeichens die 1. Piercerin Österreichs die 

einen Piercing-Gewerbeschein hatte. Hier sind aber nicht 

nur Legenden, sondern vor allem Profis am Werk – aktuell 

drei Tätowierer und zwei Piercer. Ideen und Wünsche jeder 

Stilrichtung werden mit Liebe und Kreativität und jahrzehntelanger 

Erfahrung umgesetzt, eine extrem große 

Auswahl an Piercingschmuck lässt keine Wünsche offen. 

leguantattoo.at 

wien 

bad ischl 

RockStar Tattoo 

RockStar Tattoo ist ein Zusammenschluss einiger hochkarätiger 

internationaler Künstler wie unter anderem Danny 

Bullman – der Rockstar der Tätowierer und Tätowierer 

der Rockstars – Kirsti und Sandor Alex Huszar. So kann für 

jeden Kundenwunsch der richtige Spezialist gefunden 

werden, die Bandbreite reicht von Cover 

Ups über Mandalas, Portraits, Black&Grey, 

Old School bis Watercolour und anderen 

farbenkräftigen Tattoos. Kurze Wartezeiten 

durch spezielle Terminkoordination gehören 

zum Kundenservice. 

facebook.com/rockstartattoovienna 

Wildstyle & Tattoo Studio 

Neben dem ständigen Tattoo- und Piercing 

Team Chester, Melanie und Bianca Eva Denk, 

greifen hier auch immer wieder internationale 

Superstars der Tattoo-Szene zur Nadel, so wie 

Photorealistic Spezialist Brad Bako aus Aus - 

tralien. Mit Wildstyle-Tätowierer Chester ist einer 

der „jungen Wilden“ im Team, der sich – 

unter der Obhut von Brad Bako – in den letzten 

Jahren zur besten Adresse in Sachen Cover 

Up und Photo Realistic in Oberösterreich 

entwickelt hat! wildstyle.at 

hausmannstätten 

Tom’s Tattooworld 

Seit 1993 ist Tom im Geschäft und beschäftigt 

im Tattoo World Studio 5 Top-Tätowierer 

die alle Stilrichtungen abdecken! Bevorzugte 

Stile sind Biomechanik, Maori und Realistic. 

Aber gestochen wird natürlich alles mit vollster 

Hingabe und enormem Know-how. Neben 

dem Tattoo-Shop befindet sich auch gleich 

das gemütliche hauseigene Cafe, das die 

Wartezeiten verkürzt! bit.ly/tomstattoo 

| 33

Der Abgesang 

Im neuen Bühnenprogramm des erfolgreichen Kabarett-Duos 

Stermann und Grissemann dreht sich alles um die Aufzeichnung 

ihrer letzten Fernsehsendung – in der nur leider nichts so läuft, 

wie es sollte. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Stermann & Grissemann begannen 

vor einem knappen Vierteljahrhundert 

ihre gemeinsame 

Erfolgskarriere beim ORF, damals noch 

mit der Radiosendung „Salon Helga“. 

1998 erschien ihr erstes gemeinsames 

Buch, ein Jahr später wagte man sich 

auch auf die Kleinkunstbühnen – mit 

Kabarettprogrammen, Lesungen und 

Loriot-Huldigungen. Kernstück ihrer 

Karriere ist natürlich die allwöchentliche 

Sendung „Willkommen Österreich“, 

zur Late Night – und mittlerweile 

seit 10 Jahren – auf ORF eins zu 

sehen. 

Woher habt ihr all die Blessuren auf 

den ersten Eindrücken zu „Gags, Gags, 

Gags“ davongetragen? 

S: So sieht man nach so vielen Jahren 

im ORF und auf der Bühne eigentlich 

aus, wenn man nicht geschminkt ist. 

G: Die Schrammen im Gesicht sollen 

symbolhaft dafür sein, was mit einem 

passiert, wenn man 10 Jahre lang in 

der Mühle Fernsehen arbeitet. Nicht 

allein was die Arbeit im ORF betrifft, 

sondern auch von Hasspostings bis hin 

zu angeschrien werden auf der Straße. 

Wenn man eine halbwegs zarte Seele 

besitzt, geht das nicht ganz ohne Spuren 

an einen vorbei. 

Im neuen Programm dreht es sich um 

die Aufzeichnung einer Fernsehshow, 

in der nichts so läuft, wie es sollte. 

Lasst ihr damit 10 Jahre „Willkommen 

Österreich“ Revue passieren? 

S: Es ist auch eine Abrechnung mit 

dem, was wir machen. Die Idee dahinter 

war die einer „letzten Fernsehsendung“, 

die live vor Publikum stattfindet – mit 

Gästen, die nicht kommen und der 

Idee, dass man dann wieder zurückgeworfen 

ist auf sich selbst. 

Zu „Willkommen Österreich“ kommt 

jeder, der im Land sich oder seine Produkte 

verkaufen will. 

S: Es ist für diejenigen, die etwas verkaufen 

wollen, nicht doof, zu uns zu 

kommen. Aber ich glaube, sie kommen 

auch, weil sie Lust haben, Teil dieser 

Sendung zu sein – so wird es uns zumindest 

von ihnen verkauft. 

Im Gegensatz zu euren Gästen seid 

ihr privat öffentlichkeitsabstinent. 

Verkauft man mehr oder weniger Karten, 

wenn man nicht bei Society-Formaten 

auftaucht? 

G: Ich glaube eher mehr. Es gibt ja 

nichts Öderes, als wenn jemand ständig 

irgendwo auftaucht. Das machen im 

Regelfall auch nur die, die es notwendig 

haben. Hier gilt schon der alte Spruch: 

„Willst du gelten, mach dich selten.“ 

Ihr habt eure Karriere beim Jugendsender 

FM4 begonnen, aktuell sendet 

ihr zur Late Night auf ORF eins: Wann 

wäre ein Wechsel zu ORF 2, ORF III 

oder Ö1 ehrlicher? 

G: (lacht) Ich verstehe den Wink mit 

dem Zaunpfahl. Für einen Wechsel zu 

Ö1 sind die Lebenserhaltungskosten 

mittlerweile zu hoch, die Gagen bei Ö1 

sind erbärmlich. ORF III wäre noch 

eine Möglichkeit, aber ich glaube, mein 

Leben endet auf ORF eins. 

S: Ich schaue tatsächlich ausschließlich 

ORF III und genieße es sehr, dass ich 

dort nicht vorkomme. Ich schaue mir 

selber nicht gerne zu. 

Oft wird nach dem „psychohygienischen 

Mehrwert“ des Kabaretts für 

die Gesellschaft gefragt. Inwieweit ist 

euer Beruf – ähnlich wie bei Funny 

van Dannen die „menschenverachtende 

Untergrundmusik“ – für euch 

selbst eine Form der Katharsis? 

S: Auf der Bühne oder vor der Kamera 

bist du geeicht darauf, dass du, sobald 

das Rotlicht angeht, möglichst wach 

bist. Das musst du die restliche Zeit 

über nicht sein. Ich benutze das Kaba- 

Foto: Udo Leitner 

34|

Gags, Gags, Gags Dirk Stermann und Christoph Grissemann 

bereiten sich auf ihre allerletzte Sendung vor: 

„Servus Österreich“? 

rett also weniger psychohygienisch, 

sondern physiohygienisch. 

G: Im Regelfall haben wir nach der 

Aufzeichnung alles wieder vergessen, 

sowohl die Witze als auch die Gäste. 

Im Zuge der Bundespräsidentenstichwahlwiederholung 

habt ihr beide 

Kandidaten parodiert. Seid ihr aus 

parodistischer Sicht glücklich darüber, 

dass letztlich Alexander Van der Bellen 

das Rennen machte? 

G: Für das Land ist es besser, eh klar. 

Ich bin aber auch selbst froh, die Rolle 

des Norbert Hofer losgeworden zu sein, 

weil so was klebt dann doch sehr lange 

an einem. Aber ich überlege mir jetzt 

schon eine Johanna-Mikl-Leitner-Parodie. 

Während ein Drittel der österreichischen 

Bevölkerung seine Stimme 

für den Rechtspopulisten abgab, fand 

sich kaum ein namhafter Künstler auf 

dessen Seite. 

G: Er ist in allem, was er tut und ist – 

um das Wort „ekelhaft“ zu vermeiden 

–, unsympathisch, seine politischen 

Ziele auch nicht gerade das Wahre. Für 

mich ist es ein zutiefst menschlicher 

Zugang, dass man Van der Bellen – einen 

weltoffenen und sympathischen 

Menschen – lieber an der Spitze des 

Landes sieht. 

S: Aus eigener Erfahrung: Im Gegensatz 

zur FPÖ lassen ein Alexander Van der 

Bellen oder Heinz Fischer leben – ob 

sie dich jetzt lustig finden oder nicht. 

So wie uns geht es aber vielen Kollegen, 

von daher gibt es quasi keine Künstler, 

die rechts sind – nur so groteske, wie 

diese eine Pop-Art-Künstlerin, Odin 

Wiesinger oder die John Otti Band. 

Das sind die einzigen Staatskünstler, 

die ausschließlich bei der FPÖ auftreten 

und aus Steuergeldern finanziert werden. 

Es gibt heute aber auch nichts 

Öderes, als dass ein Künstler ständig 

vor Rechts warnt. 

Dirk, du lebtest ja lang mit dem Laster, 

Teil der in Österreich unbeliebtesten 

Bevölkerungsgruppe zu sein – der der 

Exildeutschen. Haben euch mittlerweile 

die „syrischen Wirtschaftsflüchtlinge“ 

von dieser Spitze abgelöst? 

S: Ich glaube, still und heimlich sind wir 

noch immer Spitzenreiter. Sonst hätte 

Norbert Hofer die Wahl gewonnen. 

Wechseln wir von der blauen zur roten 

Seite: Ihr beide seid zwei der dienstälteren, 

dabei auch prominentesten 

Aushängeschilder des ORF. Wie steht 

ihr zur Gebührendebatte? 

S: Ich bin für eine Gebührenerhöhung, 

öffentlich-rechtliches Fernsehen gehört 

gestärkt, und zwar weit mehr, als man 

es jetzt tut. Das Problem ist ja weniger, 

dass der ORF die Gelder kriegt, sondern 

dass sich die Landeshauptleute diese 

einstreifen. Das Privatfernsehen ist der 

Grund dafür, dass die Leute so verkommen 

geworden sind. 

G: Ich finde nicht, dass das Privatfernsehen 

so wahnsinnig verkommen ist. 

ORF eins unterscheidet sich von Pro7 

nicht sonderlich: „How I Met Your 

Mother“ läuft hier wie da. 

| 35

S: Genau das meine ich: Damit das öffentlich-rechtliche 

Programm nicht herunternivelliert 

wird, gehört es gestärkt. 

Wenn der ORF unabhängiger von 

Quoten wäre, wäre er auch besser. Natürlich 

stimmt es nicht, dass auf den 

Privaten alles scheiße ist: Ich fand zum 

Beispiel die Wahldiskussionen auf 

PULS4 besser als die im ORF. Dennoch 

gehört das Albern-Seriöse gestärkt, so 

etwas wie oe24.tv ist einfach nur postfaktisch. 

Das ist Sozialporno, um dich 

selber nach unten zu ziehen. 

Welche Zukunft hat das Fernsehen 

überhaupt – jetzt, wo Netflix und Co 

als bessere Alternativen durchgehen? 

G: Es gibt immer noch Sendungen, die 

wahnsinnig hohe Quoten haben. Vielleicht 

schauen auch nur noch die Alten 

fern und der Vierzehnjährige nur mehr 

im Netz. Im Grunde ist das Medium 

an sich ja auch egal. Solange wir leben, 

wird aber der Flatscreen ein Bestandteil 

der Wohnzimmer bleiben. 

Kürzlich sind die Vorjahrescharts des 

ORF veröffentlicht worden, in den 

Top-15 finden sich gleich sieben „Willkommen 

Österreich“-Aufzeichnungen. 

Was macht eure Sendung so erfolgreich? 

G: Auch durch den Alkohol, der ausgeschenkt 

wird, herrscht bei uns eine 

lockere Atmosphäre. Das ist wie Ina 

Müllers Format: So wie Menschen tatsächlich 

miteinander reden würden, 

wenn sie nicht von Kameras begleitet 

werden. Das mag nicht immer schön 

sein, aber es spiegelt das echte Leben 

wider, Beschimpfungen inklusive. Alles, 

was aus frisiertem Fernsehen normalerweise 

schön ausgeklammert wird, 

findet bei uns statt. 

„Gags, Gags, Gags“ greift auf eure letzte 

Show vor: Was soll bei der letzten 

„Willkommen Österreich“-Sendung 

passieren? 

G: Am besten wäre ein tatsächliches 

Begräbnis von uns beiden. Ich fände 

es schön, wenn zwei Särge in vier Meter 

Tiefe gehoben werden und Kathi Zechner 

für uns das Kreuzzeichen macht. 

Lotte Tobisch und Otto Schenk sollen 

das dann moderieren. 

Das volle Gespräch und was Stermann 

& Grissemann über „Alltagsgeschichten“, 

und viele ORF-Sendungen mehr denken, 

findet man auf ticketmagazin.com! 

termine 

„Gags, Gags, Gags“, das neue 

Programm von Stermann & Grissemann, 

premiert am 23. März im Globe Wien, 

es folgen Auftritte in ganz Österreich. 

36|

!ticket location 

Tradition & Innovation 

Die lange Geschichte des Tiroler Landestheaters spiegelt sich 

natürlich im Spielplan wider – aber auch auf aktuelle 

gesellschaftliche Herausforderungen wird eingegangen. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Foto: Rupert Larl 

wurde das nunmehrige 

1846Tiroler Landestheater 

als Innsbrucker Stadttheater eröffnet. 

Am gleichen Standort befand sich bereits 

seit 1654 das Hoftheater. Theater 

hat in Innsbruck also Tradition. 

Bespielt wird aktuell das sogenannte 

Große Haus, die Kammerspiele werden 

gerade neu gebaut – als Ersatz- 

Spielstätte wird die Messehalle Innsbruck 

mitbenutzt – und das Landestheater 

ist auch Heimat des Tiroler 

Symphonieorchesters Innsbruck. Seit 

der Saison 2012/13 ist Mag. Johannes 

Reitmeier Intendant des Hauses. 

Die heurige Saison ist einerseits geprägt 

von bekannten Opern wie „Rusalka“, 

„Le nozze di Figaro“ und „Un ballo in 

maschera“ sowie Theaterstücken wie 

„Der Sturm“, „Supergute Tage“ oder 

„Der böse Geist Lumpazivagabundus“. 

Aber es finden sich in dieser Saison 

auch vier Uraufführungen und fünf 

österreichische Erstaufführungen. 

Jenseits 

Gleich drei spannende Musiktheater- 

Produktionen, die in den nächsten 

Monaten zu sehen sind, beschäftigen 

sich mit dem Tod: Die Uraufführung 

der Kammeroper „Totentanz“ von 

Kenneth Winkler entführt in ein Bergdorf, 

in dem die Pest gewütet hat. Nur 

die Totengräberin und der Totengräber 

sind noch am Werk – doch auch 

die beiden werden schon in ihrer Hütte 

vom Tod erwartet … 

Tiroler Landestheater Das Theater befindet sich in unmittelbarer Nähe der historischen Altstadt, umgeben 

von Hofburg, Hofkirche, Hofgarten und der SOWI-Fakultät der Universität Innsbruck. 

Der Tod steht auch im Mittelpunkt 

der Rockoper „Everyman“ von Günter 

Werno, Andy Kuntz und Stephan Lill 

nach einem englischen Moralitätenspiel 

aus dem 15. Jahrhundert und 

dem Schauspiel „Jedermann. Das Spiel 

vom Sterben des reichen Mannes“ von 

Hugo von Hofmannsthal. 

Enrique Gasa Valga, Leiter der Tanzcompany 

am Tiroler Landestheater, 

inszeniert Christoph Willibald Glucks 

tragische Liebesgeschichte „Orphée et 

Euridice“, in der Orpheus seiner Geliebten 

Eurydike in den Hades, die 

Unterwelt aus der griechischen Mythologie, 

nachfolgt. 

termine (auswahl) 

„Totentanz“ 

am 1., 16. und 31. März sowie am 

6. und 7. April, Kammerspiele in der Messe 

„Everyman“ 

am 22. und 27. April, am 4., 11., 17., 19., 

24. und 26. Mai, am 9., 10., 16. und 

25. Juni sowie am 2. und 8. Juli, 

Großes Haus 

„Orphée et Eurydice“ 

am 20. und 28. Mai, 1., 2., 11., 18., 

21., 23. und 20. Juni sowie am 7. Juli, 

Großes Haus 

info 

Telefon: 0512/52074 

www.landestheater.at 

Rennweg 2, 6020 Innsbruck 

| 37

!ticket heimat 

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Stadtmusikanten 

Seit 1996 musizieren Heinz aus Wien schon miteinander, was für eine 

österreichische Band durchaus löblich ist. Die Herren hauen jetzt 

erneut auf die Pauke und veröffentlichen ihr neues Album „Grau in 

Grau in Stadt“. TEXT: MIRIAM KREISEDER 

Panta rhei Seit seinen vorrömischen 

Wurzeln hat sich das Stadtbild Wiens 

sukzessive gewandelt. Und auch Heinz aus 

Wien verharren nicht im Stillstand. 

termine 

Heinz aus Wien präsentieren ihr neues 

Album „Grau in Grau in Stadt“ zwischen 

8. und 11. März in Graz, Innsbruck, Dornbirn 

und Linz, am 15. März in Salzburg und am 

16. März in Wien. 

Nicht verpassen: Kommando Elefant 

feiern ihr Comeback und das neue Album 

am 17. März im Wiener fluc. Die Punk- 

Proleten von Turbobier „gustieren“ im 

März durch Österreich und Deutschland und 

gastieren dabei u .a. in Graz, Salzburg und 

Wien. Lange nichts gehört von Garish: Die 

Jungs touren mit neuem Album im Gepäck 

den ganzen März und machen z. B. halt in 

St. Pölten, Innsbruck, Salzburg und Wien. 

Die grandiosen White Miles beehren Ende 

März Klagenfurt und das New Sound Festival 

in Wien (25. März). 

Vor 20 Jahren wurde „Independence 

Day“ zum Kassenknüller, 

Michael Schumacher wechselte 

zu Ferrari, in London gründete sich eine 

Band namens Coldplay und vier junge 

Männer aus Wien begannen unter dem 

Namen „Heinz“ Songs zu schreiben. 

Aus Heinz wurde später aufgrund der 

Verwechslungsgefahr mit einer deutschen 

Band „Heinz aus Wien“. Erste 

Erfolge feierte das Quartett mit dem 

Song „Alles Gute, FM4“, der – richtig 

„Grau in Grau in Stadt“ 

ist bei Sony Music erschienen. 

Fotos: Sony Music, Hersteller 

38|

Das volle Interview lest ihr auf www.hoamatheroes.at! 


geraten – dem Radiosender FM4 anlässlich 

dessen ersten Geburtstags gewidmet 

wurde. Mit inzwischen acht Studioalben, 

ausverkauften Konzerten in ganz Österreich, 

mehrfachen Nominierungen für 

die Amadeus Austrian Music Awards 

sowie einer Nominierung für den österreichischen 

Vorentscheid zum Eurovision 

Song Contest können Heinz aus 

Wien auf 20 sehr erfolgreiche Jahre im 

Business zurückblicken. 

Seit den Anfängen 1996 hat sich einiges 

getan. „Wir sind älter geworden, aber 

das ist der positive Part“, scherzt Sänger 

Michi Gaissmaier und fügt hinzu, „am 

Anfang war es nicht geplant, einmal eine 

Platte rauszubringen oder gar einen Plattenvertrag 

zu bekommen. Deshalb sind 

wir entsprechend locker flockig drauf 

losgegangen.“ Nach den ersten erfolgreichen 

Jahren wussten Heinz aus Wien 

aber auch, woran sie noch arbeiten mussten: 

„Wir haben es ca. 10 Jahre lang verabsäumt, 

andere Einflüsse zuzulassen. 

Das hatte aber meist damit zu tun, dass 

man die musikalischen Meinungen der 

Bandkollegen akzeptierte, bevor man 

eine Diskussion oder einen Streit anfing.“ 

Die Herren haben sich geöffnet und mit 

Rodney Hunter, der aus einer komplett 

anderen Musikrichtung kommt, für ein 

neues Album zusammengearbeitet. 

(Mit)Menschen in Wien 

Die Arbeit trug Früchte und Ende Februar 

erschien „Grau in Grau in Stadt“. 

Der Albumtitel ist eine kleine Anspielung 

auf Wien und seine Bewohner: „Wenn 

es draußen grau und schirch ist, neigen 

die Wiener dazu, nicht mehr so leiwand 

zu sein, wie sie es normalerweise sind.“ 

– liebe Wiener, einfach öfter die Hektik 

vergessen und den Tag genießen! 

Heinz aus Wien lassen in der ersten Singleauskopplung 

„Mach die Augen auf“ 

Platz für Interpretation. Es geht darum, 

auch mal Verantwortung für andere zu 

übernehmen und ein bisschen auf seine 

Mitmenschen zu schauen. „Die Thematik 

passt natürlich auch zur aktuellen 

Situation – nicht nur, wenn es um 

Flüchtlinge geht, sondern auch was unser 

näheres und weiteres Umfeld betrifft.“ 

Überleben 

Neben starken Texten beinhaltet die 

Platte zum Großteil sehr tanzbare Nummern 

– speziell damit überzeugen die 

vier Herren auch live. Demnächst spielt 

man u. a. im Innsbrucker Weekender, 

der zum Leidwesen aller in wenigen Monaten 

seinen Betrieb einstellen muss. 

Ein Schicksal, das immer mehr Konzertlocations 

ereilt: „Mittlerweile kommen 

alle bekannten oder halb-bekannten 

Künstler auch nach Österreich. Es gibt 

sehr viele Konzerte, die auch teilweise 

sehr viel Geld kosten. Deshalb ist es vielleicht 

gerade für die kleinen Locations 

schwierig, ein Level zu schaffen, auf dem 

sie überleben können. Das betrifft aber 

auch junge österreichische Bands. Die 

Gagen-Situation, mit der sie konfrontiert 

werden, macht ein Überleben ebenfalls 

schwer.“ Ein Aspekt, der nach 20-jährigem 

Bandbestehen ebenfalls für Heinz 

aus Wien spricht. 

Die Band hat sich inzwischen ein treues 

Publikum erspielt, das besonders die 

Authentizität der Band schätzt, beispielsweise 

wenn Michi bei den Konzerten 

Schmäh führt. „Bei den kommenden 

Live-Shows werden wir die neuen Nummern 

in neuem musikalischen Gewand 

entsprechend umsetzen. Was den Unterhaltungswert 

meines gesprochenen 

Wortes betrifft – das passiert immer 

spontan aus dem Bauch heraus und 

hängt davon ab, wie ich gerade drauf 

bin. Für uns war immer wichtig, dass 

wir auf der Bühne authentisch wirken 

– und das sind wir auch.“ 




Plattenschrank fehlen. Oder? (mk) 

LIVE 

Back To Felicity – Dystopia 

Die Gewinner des „Lautstark!“-Musikpreises 

mit Klängen und Texten, die immer 

düsterer und verträumter werden. 

LIVE 

Bilderbuch – Magic Life 

Dem vierten Album darf man wieder 

lässige Grooves, funky Rhymes und 

musikalische Experimente zutrauen. 

LIVE 

Son Of The Velvet Rat – Dorado 

Der in Kalifornien lebende österreichische 

Künstler singt vom Unterwegssein 

und von Momentaufnahmen. 

Chick Quest – Model View 

Controller Die Wiener Band kombiniert 

Harmonien aus Spaghettiwestern- 

Filmen mit Post-Punk-Ästhetik. 

LIVE 

Kommando Elefant – Herz und 

Anarchie Auf ihrem Comeback- 

Album klingt die Band frischer, zwingender 

und poptastischer als je zuvor. 

| 39


OsterKlang 

Tipps vom FM4 Ombudsmann 

Liebe Leserin! 

Lieber Leser! 

In meinem Alter fängt man an, 

mehr auf den Körper zu schauen. 

Und zwar neuerdings auf 

den eigenen. Es ist nicht immer 

ein hoffnungsvoller Blick. Fern 

ist die ungebremste Zuversicht 

des jungen Mannes. Wobei die 

bei Burschen oft vor allem deshalb 

so stabil ist, weil sie noch 

nicht an der Realität gemessen 

wird. 

Aber spätestens wenn der Urologe 

zum ersten Mal den 

Handschuh überzieht, kommt 

die Demut. Nicht zufällig wurde 

der erhobene Zeigefinger zur 

Geste der Autorität hinfälliger 

Männer über kraftstrotzende 

Einfaltspinsel. Sei es die Uni, 

der IS oder das Weiße Haus – 

überall wird der Zeigefinger als 

Memento mori steil in die Luft 

gebohrt. 

Und Jesus Christus verwendet 

sogar zwei Finger. Ein Hinweis 

unseres Erlösers darauf, dass 

körperlicher Verfall auch eine 

Chance auf Wiedergeburt als 

genussfähiges Wesen birgt – 

als Genosse. Diese tröstliche 

Idee hat die Sozialdemokratie 

aufgegriffen. Welch aufgeklärte 

Genüsse deren geballte Faust 

andeuten soll, das muss an dieser 

Stelle Ihrer Phantasie überlassen 

bleiben. Was rechte Recken 

sagen wollen, wenn sie 

gleich drei Finger erheben, ist 

selbst mir nicht ganz klar. 

Wahrscheinlich so was wie „für 

immer jung“ oder so. Aber keine 

Angst, das ist reiner Populismus. 

40| 

Von Totentanz bis Habanera 

Das Programm des 21. OsterKlang-Festivals 

stellt die Kunstform „Tanz“ in seinen 

vielfältigsten Facetten in den Mittelpunkt. 

So ist u. a. erstmals das international renommierte 

Norwegische Nationalballett 

zu Gast und präsentiert nicht nur 

„Gespenster“ nach dem Drama Ibsens, 

sondern mit „Carmen“ gleich einen 

weiteren spannenden Ballettabend. 

3. bis 16. April, Theater an der Wien, Wiener Konzerthaus & Hofburgkapelle 

ab Mai, u. a. in Salzburg, Wiener Neustadt, Wien und Graz 

AlphaPussy 

Carolin Kebekus steht 

für eine Generation, in der es für Frauen 

nun an der Zeit ist, sich nicht mehr 

hinten anzustellen, sondern „endlich 

den ganzen Bumms zu übernehmen“ 

und so aufzutreten, wie es ihnen zusteht 

und wie es Carolin schon seit 

Jahren macht: als Alphapussy! Unverblümt, 

respektlos, mit starker Haltung 

und unbändiger Spielfreude schildert 

sie uns ihre urkomische Sicht auf den 

Sinn und Unsinn des Lebens. Im Jahr 

sechs nach „PussyTerror“ arbeitet sich 

die smarte Kölnerin an einer Gesellschaft 

ab, in deren Mittelpunkt überstylte 

berufsjugendliche Hipster-Eltern, 

eine spießige, Schlager liebende 

Jugend und die Youtubisierung des 

Abendlandes stehen. 

Carolin Kebekus 

Die Amigos 

Das Beste vom Besten 

Die beiden Schlagerbrüder werden 

sich 2018 von der Bühne zurückziehen: 

„150 Tage im Jahr unterwegs, 

ständig unter Strom, das ist einfach 

zu viel“, ziehen Die Amigos Bilanz – 

aber die gute Nachricht: CDs wolle 

man noch weiter aufnehmen. Und 

noch kann man die Herren ja auch 

ein allerletztes Mal „livehaftig“ 

sehen … 

Oktober bis Dezember, in Graz, Salzburg, Wien, Linz und Innsbruck 

Fotos: Rupert Steiner (Osterklang), Axl Klein (Carolin Kebekus), Kerstin Joensson (Die Amigos)

Jetzt kostenlos downloaden 

und Geld sparen!

Der extremste Bewerb für Zweirad-Motorradsportler ist ein Fest für 

alle Sinne – und sorgt für einen Schuss Old-School-Romantik in der 

marketinggetriebenen Sportwelt. Österreichs Aushängeschild Lars 

Enöckl träumt vom Triumph am „Berg aus Eisen“. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Wer am Erzberg gewinnt, 

der ist ein Jahr lang der 

König unseres Sports.“ 

Österreichs Hard-Enduro-Aushängeschild 

Lars Enöckl bekommt leuchtende 

Augen, wenn er an den härtesten 

Bewerb des Jahres denkt. Schlamm, 

Schweiß und Schmerzen sind ständige 

Begleiter, wenn an die 1.500 positiv 

Verrückte den steirischen Erzberg hinaufglühen, 

um zu den allerhärtesten 

der Welt zu gehören. Der „Berg aus 

Eisen“ ist eine schier unbezwingbare 

Bestie. Nur einer Handvoll Fahrer gelingt 

es alle Jahre, am Ende das Ziel 

zu erreichen und sich von bis zu 50.000 

frenetischen Besuchern bejubeln zu 

lassen. 

Traumziel: Adrenalinstoß 

Das martialisch getaufte Erzbergrodeo 

termine 

Das 23. Erzbergrodeo findet zwischen 15. 

und 18. Juni am steirischen Erzberg statt. 

„Vorglühen“ kann man bereits im März bei der 

Hallentrial WM in der Arena Nova in Wiener 

Neustadt sowie bei Masters of Dirt im März 

in Wien und im April in Linz. Masters Of Dirt 

kehrt im Oktober ebenfalls in die Steiermark, in 

die Grazer Stadthalle, ein. Zuvor geht es aber 

am Spielberg Ring im Rahmen des MotoGP 

Mitte August noch ordentlich rund. 

42| 

Ohne Fleiß kein Preis Wade Young kämpft bei der Lazy Noon Section während der Red Bull Hare Scramble 

2016 in Eisenerz. Die Pein steht ins Gesicht geschrieben. 

ist ein angenehmer Gegenpol zur marketinggetriebenen 

Sportwelt. Während 

sich Profifußballer, -tennisspieler und 

Formel-1-Fahrer im Millionenpreisgeldsegment 

bewegen, geht es den potenziellen 

Erzberg-Bezwingern nicht 

um Preisgeld, Ruhm und Meistertitel, 

sondern schlichtweg um die Ehre, etwas 

unmöglich Erscheinendes in die 

Realität umgesetzt zu haben. Als der 

Veranstalter Karl Katoch den Bewerb 

1995 ins Leben rief, um dem tief in 

der Krise steckenden Enduro-Sport 

zu helfen, waren noch 120 Fahrer am 

Start. 22 Jahre später darf er mehr als 

zehnmal so viele Racer aus knapp 40 

Nationen begrüßen. So mancher reist 

Tausende Kilometer, um sich vier Tage 

lang den Adrenalinstoß seines Lebens 

zu verpassen. 

„Der Erzberg ist weltweit das größte 

Enduro-Rennen“, erklärt Enöckl, „das 

Rodeo ist noch einmal wichtiger als 

alle anderen Rennen zusammen. Die 

Atmosphäre vor den bis zu 50.000 

Menschen ist wie bei einem Fußball- 

Ländermatch, alles ist wie ein großes 

Festival. Der Berg selbst ist ein einziger 

Mythos und jeder, der auf einer 

Enduro fährt, will zumindest einmal 

Fotos: Fotolia, Philip Platzer / Red Bull Content Pool,

versuchen, ihn zu bezwingen.“ 

Enöckl ist derzeit das Aushängeschild 

der österreichischen Enduro-Szene. 

Ein Sport, der in der Öffentlichkeitswahrnehmung 

noch immer kaum 

stattfindet, aber zusehends stärker ins 

Rampenlicht rückt. Hauptverantwortlich 

dafür ist – wie in so vielen Extremsportarten 

– der Getränkehersteller 

Red Bull, der die „Red Bull Hard 

Enduro Serie“ ins Leben rief und den 

Offroad-Sport auch medial in seinen 

Magazinen, Online-Blogs und auf Servus 

TV präsentiert. 

Jeder darf ran 

Mit der besseren Vermarktung stieg 

auch das Niveau der Fahrer. Viele stiegen 

von sanfteren Enduro-Arten auf 

die extreme Schiene um. Der Erfolg 

fußt laut Enöckl aber auch auf der 

Transparenz zum Fan. „Beim Hard- 

Enduro sieht man als Zuschauer im 

Prinzip alles. Es gibt wahnsinnig viel 

Action, unmöglich erscheinende Passagen 

und die Fans können sich normalerweise 

entlang der gesamten Strecke 

positionieren.“ Die wahre Besonderheit 

liegt aber vor allem an der Tatsache, 

dass zwischen Profis, Amateuren 

und Anfängern nicht unterschieden 

wird. „Man sieht vom Weltbesten 

bis zum Anfänger einfach alles, das ist 

im Enduro-Sport einzigartig. Egal ob 

am Erzberg, bei den Romaniacs in Rumänien 

oder der Roof Of Africa – es 

kann jeder, der sich vor erst zwei Wochen 

eine Maschine gekauft hat, an 

den Start gehen und gegen Graham 

Jarvis oder auch mich antreten.“ 

Der Brite Jarvis ist das Enduro-Aushängeschild 

und konnte das Erzbergrodeo 

innerhalb der letzten vier Jahre 

dreimal für sich entscheiden. Zudem 

ist Jarvis Profi mit eigenem Team und 

einer perfekten Organisation. Etwas, 

das in Österreich nur bedingt möglich 

ist. „Bei uns gibt es vielleicht zwei oder 

drei Fahrer, die eventuell als Profis 

durchgehen, doch in Ländern wie England, 

Spanien oder Italien, wo der Motorsport 

ohnehin einen so hohen Stellenwert 

hat wie bei uns das Skispringen, 

dort ist anderes möglich.“ Enöckl, 

der 28-jährige Vollblutsportler aus 

Lunz am See, kam relativ spät in die 

Enöckl und der Erzberg 

Österreichs Enduro-Aushängeschild 

Lars Enöckl im Mai 2016 bei der 

Red Bull Hare Scramble in Eisenerz. 

Branche und entdeckte das Endurofahren 

erst während seines Architekturstudiums 

für sich. Bereits in seinem 

zweiten Erzberg-Jahr 2011 sah er das 

Ziel und wusste, dass er seine zweite 

große Leidenschaft, die Ski, dafür in 

die Ecke stellen wird. 

Halbprofi 

Obwohl Enöckl pro Jahr mehr als zwei 

ganze Monate Rennen im Ausland 

fährt, ist ein Profistatus vorerst unmöglich. 

„Ich bin derzeit Privatfahrer 

und organisiere mir meine Rennen, 

meine Flüge und mein Team selbst. 

Das ist aber wahnsinnig lehrreich, weil 

ich mich um alles kümmern und die 

Sponsoren suchen muss. Ohne Haupt- 

| 43

Herausforderung In der Kürze liegt die 

Würze: Die Strecke am Erzberg ist zwar nur 

35 Kilometer lang, aber die haben es ordentlich 

in sich! 

beruf würde es aber nicht gehen.“ Seit 

etwas mehr als drei Jahren ist Enöckl 

bei KTM in der Entwicklungsabteilung 

angestellt. Da ihm sein Arbeitgeber 

nicht nur die Enduro-Maschine liefert, 

sondern auch sämtliche Chefs selbst 

begeisterte Rennfahrer waren, ist die 

Vereinbarkeit zwischen Beruf und Berufung 

gegeben. „Finanziell reicht es 

bei mir, um den laufenden Betrieb zu 

finanzieren, ein Gehalt könnte ich mir 

aber nicht auszahlen. Zudem kann ich 

vom Trainingsumfang nicht mit den 

Profis mithalten – aber gut, das gehört 

dazu und es macht trotzdem alles brutal 

viel Spaß.“ 

Der Weg ist der richtige, denn Enöckl 

konnte im Oktober als erster Österreicher 

überhaupt ein Rennen der Red- 

Bull-Serie gewinnen, obsiegte beim 

„Red Bull Sea To The Sky“ in der Türkei. 

Die weiteren Highlights sind am 

Erzberg verortet. „Ich konnte einmal 

den Prolog gewinnen und wurde einmal 

Zweiter. Beim Red Bull Hare 

Scramble kam ich als Bestleistung auf 

den sechsten Platz.“ Das Hare Scram- 

44| 

ble ist die Königsdisziplin 

des Erzbergrodeos, 

spätestens hier trennt sich 

die Spreu vom Weizen. Startberechtigt 

sind am Abschlusstag nur die 500 besten 

des Prologs und die Streckenführung 

wird alljährlich verändert. 

Nur selten kommen bei dem vierstündigen 

Abschlussrennen mehr als 30 

Fahrer ins Ziel. Eine besondere Herausforderung 

für Körper und Geist. 

„Die Schwierigkeit des Erzbergs ist 

sehr stark auf die Streckenlänge komprimiert“, 

erklärt Enöckl, „in Rumänien 

etwa bewältigen wir am Tag 

160–180 Kilometer und sind dafür 

acht Stunden unterwegs. Am Erzberg 

ist alles auf etwa 35 Kilometer verteilt. 

Überall sind Steine und du kommst 

permanent ins Rutschen. Bei normalen 

Rennen wird man müde und hat leichtere 

Passagen, um durchzuschnaufen 

– am Erzberg gibt es durchgehend harte 

Herausforderungen.“ 

Ritterschlag 

Mit einem Mythos des Sports räumt 

Enöckl aber gleich auf: „Die Verletzungsgefahr 

ist sicher nicht größer als 

bei anderen Sportarten. Profis sind 

auf die Rennen vorbereitet. Nach einer 

extremen Belastung über mehrere Tage 

spürst du die Handgelenke 

oder den Rücken, 

aber außer ein paar gebrochenen 

Fingern 

und einem gebrochenen 

Fuß kam 

ich glimpflich 

davon. Ich 

riskiere ja 

nicht wirklich, 

sondern 

weiß, wo meine 

Grenzen liegen.“ 

Und was würde der Halbprofi einem 

Anfänger raten, der selbst gerne mal 

den Erzberg erstürmen möchte? 

„Gleich das stärkste Motorrad zu kaufen 

ist der größte Fehler, beginnt lieber 

mit einem kleineren. Wichtig ist auch 

ein Trial-Kurs, um Geschicklichkeit 

und Artistik zu schulen. Zudem sollte 

man nie ans Limit gehen, sich lieber 

langsam heranarbeiten. Doch am allerwichtigsten 

ist ohnehin der Spaß 

an der Sache.“ Denn das Ziel beim 

Erzbergrodeo entschädigt für alle Mühen. 

„Der Sieg am Erzberg ist der Ritterschlag 

des Sports“. 

Alle Fakten zum Erzberg, die Fahrerliste 

der Saison und viele Informationen 

mehr findet ihr auf erzbergrodeo.at!

!ticket live is life 

Auf 

Tuchfühlung 

mit Bastille 

www.mutausbrueche.at 

Ein Abend mit Bastille: So muss sich die wahre, 

große Liebe anfühlen! Und dann auch noch 

diese Stimme …! 

Antonia T. Schulz, Studentin der Publizistik und 

Kommunikationswissenschaften, Bloggerin 

(www.mutausbrueche.at) und nicht zuletzt 

oeticket.com-Kundin, besucht für !ticket 

jeden Monat ein Konzert und berichtet darüber. 

Dieses Mal war sie am 8. Februar bei 

Bastille im Wiener Gasometer. 

Um Punkt 18 Uhr – also genau 

eine Stunde vor Einlass 

– standen meine Freundinnen 

und ich warm eingepackt vor 

dem Gasometer. Verrückt nennt ihr 

das? Ihr hättet die lange Schlange sehen 

sollen, die bereits da war und – 

kein Witz – da waren tatsächlich Girls 

ganz vorne, die mit einem Campingsessel 

und Wärmedecken angerückt 

sind. Wie lange die schon auf den 

Schaut unbedingt 

einmal zu 

einem Konzert in 

den Gasometer – 

das ist meiner 

Meinung nach die 

perfekte Location 

für Konzerte dieser Größe, da er sehr familiär ist 

und man von überall eine gute Sicht auf die 

Bühne hat! 

Einlass warteten, will ich mir gar nicht 

vorstellen! 

Um uns aber noch länger auf die Folter 

zu spannen, spielten zwei Vorbands, 

die das große Warten auf Dan 

Smith aber sehr erträglich 

machten: Frenship und der 

Soul-Virtuose Rationale. 

Um Viertel nach neun war 

es dann endlich so weit: 

Bastille betraten die Bühne, 

begleitet von lautem 

und gleichzeitig verliebtem Gekreische 

der anwesenden Mädels (mir 

inklusive). Mit „Send Them Off“, 

„Laura Palmer“ und „Warmth“ ging 

es los und auf einmal war er da – der 

Moment, in dem sich Sänger Dan 

Smith zum Klassiker „Flaws“ ins Publikum 

stürzte. Nachdem das hier 

schon mein viertes Konzert der Briten 

war (Fangirling auf höchstem Niveau), 

wusste ich, dass dieser Moment 

wieder kommen würde, und ich bereitete 

mich schon mental darauf vor. 

Da ich ein ziemliches Glückskind bin, 

schaffte ich es wieder, ihn an der 

Schulter zu berühren und der Abend 

war perfekt. 

Insgesamt spielten sie 22 Lieder, eine 

perfekte Mischung aus neuem und 

altem Material, und Dan sah wie jedes 

Mal unfassbar gut aus. Aber da nicht 

nur das Aussehen zählt, sondern er 

auch über eine wahnsinnig gute Stimme 

verfügt, könnt ihr euch denken, 

wie verliebt ich nun bin und wie 

schön der Abend für mich und Hunderte 

andere Menschen war. 

Fotos: Antonia T. Schulz 

Tipp! 

Kunden, die zu Bastille gingen, kauften auch Tickets für Mighty Oaks am 24. April im Conrad Sohm Dornbirn 

und am 26. April im Wiener Flex, für LVL UP am 17. April im Wiener B72 oder für Claire im Mai in Wien und 

Salzburg. Tickets für alle Veranstaltungen finden Sie auf oeticket.com! 

| 45


März 

Faszination 

„Faszination“ bietet einen Mix aus spektakulären neuen 

Illusionen und zukunftsweisender Magie, präsentiert mit dem 

unvergleichlichen Charme der beiden Zauberbrüder Andreas 

und Chris Ehrlich. 

In der neuen Show werden sie einen echten Monstertruck 

aus dem Nichts erscheinen lassen, acht Tonnen schwer und 

2.000 Pferdestärken stark! Sie werden Menschen aus dem 

Publikum von einem Ort an einen anderen teleportieren und 

sie werden mit ihrer Harley-Davidson durch die Luft fliegen … 

22., Wiener Stadthalle (D) 

Aline Frazão 

Insular 

Für ihr Album „Insular“ entfernt sich die angolanische 

Songwriterin Aline Frazão denkbar weit von ihren musikalischen 

Ursprüngen Fado, Jazz, brasilianischem Pop und afrikanischer 

Musik, ihre ersten Songs waren vom Bossa nova beeinflusst. 

Daraus schälte sich mehr und mehr eine eigenständige 

Klangsprache, zu ihren afrikanischen Wurzeln gesellte 

sich eine selbstbewusste Indierock-Attitüdee. Melancholisch! 

18., Festspielhaus St. Pölten 

46| 

Ehrlich Brothers 

L P 

Lost On You 

Nach einem ausverkauften 

Konzert im Herbst in 

der Grellen Forelle und 

Top-Chartplatzierungen 

mit ihrem aktuellen 

Album kehrt Laura 

Pergolizzi wieder zurück 

nach Österreich. 

Die charismatische 

und talentierte 

L P vertraute 

schon immer ihrem 

Bauchgefühl. 

Mit diesem Erfolgsrezept 

schreibt 

sie authentische und 

einzigartige Songs, die 

ihr Publikum mitreißen, 

als Songwriterin 

stellte sie dieses Talent 

für Stars wie Rihanna, 

Christina Aguilera, Rita 

Ora, The Backstreet Boys 

und viele andere unter 

Beweis. Als Sängerin zeigt 

L P eine persönlichere und 

intimere Seite von sich. 

29., Gasometer & 30., Posthof 

World Winter Games: Heartbeat for the World 

Rund 2.700 Athleten aus 107 Nationen werden bei diesem 

weltweit größten Sport- und Sozialevent zu Gast in Österreich 

sein. Die Schirmherrschaft für die Spiele 2017 hat Arnold 

Schwarzenegger übernommen. Zur Austragung kommen 

neun verschiedene Sportarten: Eisschnelllauf, Eiskunstlauf, 

Floor Hockey, Floorball, Stocksport, Ski Alpin, Snowboard, Ski 

Langlauf und Schneeschuhlauf. 

Special Olympics 

14. bis 25., in Graz, Schladming und Ramsau 

Fotos: GEPA pictures (Special Olympics), Dinis Santos (Aline Frazao), Warner Bros. (L P), Sebastian Konopix (Ehrlich Brothers), Aleksandra Kawka (galerie gugging), Little Caprice (Erotik Festival), Marie Isabel Mora (Annett Louisan)

galerie gugging 

Mit Lubomyr Melnyk, Art brut, 

Christopher Chaplin, James E. Moore 

Die in der internationalen Kunstwelt fest 

etablierte und für ihre einzigartige Artbrut-Kunst 

bekannte galerie gugging lädt 

im Jahr 2017 zu einer neuen intimen Galerie-Konzertreihe. 

Mit einem Mix von experimenteller Elektronikmusik über britischen 

Indie-Rock bis zu zeitgenössischer Klaviermusik und Gospel öffnet sich die 

galerie gugging einem neuen Publikum und startet mit einer musikalischen Sensation 

in das erste Jahr, darunter als Auftakt mit einem der faszinierendsten Komponisten 

und Pianisten unserer Zeit, Lubomyr Melnyk (Foto). 

19., Villa Gugging (weitere Termine der Reihe im Juni, Okt. & Dez.) 

Österreichs neue Erotik & Lifestyle Messe mit Superstar Little Caprice 

Das Erotik Festival setzt zu 100 Prozent auf Qualität, Stil und Exklusivität. Die hochwertigsten 

Aussteller aus dem In- und Ausland präsentieren zwei Tage lang die spannendsten 

Neuigkeiten rund um die schönste Sache der Welt. Little Caprice ist das Gesicht 

des Festivals – mit mehr als 330.000 Followern auf Twitter und über 100.000 

auf Facebook und Insta gram zählt 

der Megastar zur Crème de la Crème 

der Erotikbranche. Neben dem umfangreichen 

Erotikangebot erwarten 

die Besucher auch 

die Burlesque 

Queens Eva und 

Chantalle aus Holland, Akrobatik- 

Acts sowie animierende Bühnenshows 

und neben Little Caprice mit 

Marcello Bravo, Lena Nitro, Julia de 

Lucia, Marcel Fever, Mya Diamond, 

Marc Aurel und Milli Vanilla auch 

weitere Superstars der Szene. 

Erotik Festival 

10. und 11., Event Arena Vösendorf 

Annett Louisan 

Live 2017 

„Berlin, Kapstadt, Prag“, ihr aktuelles Album, 

ist Zeugnis ihres vielen Unterwegsseins. Es sind 

10 Lieder, die ihr etwas bedeuten. Von Kraftwerk, 

Marteria, Rammstein, David Bowie und anderen 

Helden, die ihren Songs Eigenleben gestatten. Anders 

als beim Erfüllen von Erwartungen hatte sie 

ein künstlerisches Anliegen. Das Loslassen vom 

Chateau Louisan war die treibende Kraft. Der Blick 

auf das eigene musikalische Zuhause wurde in den 

Klang- und Wort-Schlössern anderer Musikschaffender, 

die sie kurz und intensiv besuchte, schärfer. 

26., Brucknerhaus & 27., Wiener Stadthalle (D) 

| 47

!ticket kultour 

Gegensätze 

Dass die Anziehungskraft von Gegensätzen etwas Positives 

hat, stimmt nicht immer. Das zeigen die Kulturtipps für die 

nächsten Monate. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

„carmen“ interpretiert 

Johan Inger lässt am 25. März im Festspielhaus 

St. Pölten in seiner Carmen-Adaption 

für die Compañía Nacional de Danza das Publikum 

das Werk aus den Augen eines unschuldigen 

Kindes betrachten und Szenen des 

gewaltvollen Konflikts in voller Härte nachspüren. 

Das Tonkünstlerorchester Niederösterreich 

spielt dazu Originalwerke von Georges 

Bizet sowie Adaptionen von Rodion Schtschedrin. 

Ergänzt werden die Stücke um elektronische 

Kompositionen von Marc Álvarez. 

Liam Scarlett gilt derzeit als einer der profiliertesten 

jungen Choreografen des Londoner 

Royal Ballets. Seine Fassung des Carmen-Stoffes 

für das Norwegische Nationalballett Oslo 

wurde bei der Uraufführung bejubelt und 

spielt hier im Theater an der Wien zwischen 

8. und 11. April. 

„OPER in der KRYPTA“ bringt im August und 

im November in der Wiener Peterskirche 

hautnahen Operngenuss, bei dem die SängerInnen 

nur am Klavier begleitet werden, und 

bietet so ein ganz neues Erleben von Bizets 

bekannter Oper. 

Carmen Heißblütig, erotisch und geheimnisvoll ist Johan Ingers choreografische Version des 

Carmen-Stoffes für die Compañía Nacional de Danza. 

George Bizets Oper „Carmen“ 

ist ein Welthit: Carmen, Arbeiterin 

in einer Zigarrenfabrik, 

verführt den Soldaten Don José. 

Doch auch der Stierkämpfer Escamillo 

und Don Josés Vorgesetzter Zuniga 

haben ein Auge auf Carmen geworfen. 

Diese weist keine der Avancen zurück 

sondern spielt mit den Männern – ein 

Spiel, das letzten Endes einen tragischen 

Ausgang für sie hat … Kein 

Wunder, dass dieser dramatische Stoff 

auch zahlreiche Choreografen inspiriert. 

Der schwedische Choreograf 

Johan Inger schildert das Eifersuchtsdrama 

in einer sehr zeitgenössischen 

Tanzsprache, während Liam Scarlett 

in seiner Version für das Norwegische 

Nationalballett Oslo noch mehr 

dem neoklassischen Ballett huldigt. 

Italienisches Flair 

Ebenso heißblütig geht es im italienischen 

Dorf Boscaccio zu – doch 

hier finden die beiden Streithähne 

Don Camillo und Peppone immer 

wieder einen Kompromiss. Die Vereinigten 

Bühnen Wien haben die bekannten 

Geschichten rund um den katholischen 

Pfarrer Don Camillo und den 

kommunistischen Bürgermeister Peppone 

nun als Musical auf die Bühne 

des Wiener Ronachers gebracht. Buch 

und Liedtexte stammen von Michael 

Kunze, die Musik komponierte Dario 

Farina, der u. a. den Welthit „Felicità“ 

kreierte. Auf der Bühne stehen u. a. die 

Publikumslieblinge Maya Hakvoort 

und Andreas Lichtenberger. 

Fotos: Jesus Vallinas, Warner Music, Bühne Baden, suhrkamp Verlag

CD 

Auf Warner Music erscheint 

die CD „Fantaisies“ von Piotr 

Anderszewski inklusive DVD. 

Wolfgang Amadeus Mozart und 

Robert Schumann gehören ganz 

unterschiedlichen musikalischen 

Epochen an – für viele unvorstellbar, 

dass Werke dieser beiden 

gegensätzlichen Komponisten auf 

einer CD vereint werden. Doch 

Piotr Anderszewski hat dies auf 

seinem Solo-Album „Fantaisies“ 

mit einer wunderbar zarten, 

sphärisch leichten Einspielung 

geschafft. Mit Mozarts Fantasie 

c-Moll KV 475 und seiner Klaviersonate 

Nr. 14 c-Moll KV 457 sowie 

Schumanns Fantasie C-Dur op. 17 

und seinen „Geistervariationen“ 

(Thema mit Variationen Es-Dur) 

entführt er die ZuhörerInnen in eine 

Traumwelt. 

CLAUS PEYMANN LIEST THOMAS BERNHARD 

Holzfällen. 

Eine Erregung. 

Thomas Bernhard lieferte 

in seinem wohl skandalträchtigsten 

Buch eine 

Abrechnung mit der 

Kunst- und Kulturszene 

Österreichs. Ganz im 

Bernhard’schen Stil monologisiert 

der Ich-Erzähler 

seine kompromisslose 

Sicht auf die Dinge. Kurz 

nach Erscheinen wird 

das Buch Ende August 

1984 beschlagnahmt, 

weil Gerhard Lampersberg, 

ein ehemaliger 

Freund Bernhards, eine 

Ehrenbeleidigungsklage 

eingereicht hatte. 

Claus Peymann 

Bernhard und Peymann verband eine 

außergewöhnliche künstlerische Freundschaft. 

Die 1984 erfolgte Berufung 

Peymanns als Burgtheaterdirektor verarbeitete 

Bernhard in „Holzfällen. Eine 

Erregung“ – dabei rechnete er auch mit 

dem seiner Ansicht nach verstaubten 

Burgtheater ab. Von 1986 bis 1999 war 

Peymann Direktor der Burg und sorgte 

dabei für eine radikale Neuausrichtung. 

29. März, Stadttheater Baden 

LIVE 

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Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

Spielwiese 

Der Widerspenstigen Zähmung – oder wie uns ein 

virtuell erschaffenes Fabelwesen mehrere Stunden 

auf Trab hielt. TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

Bleeker – Erase You 

Wer auf The Black Keys oder Royal Blood 

abfährt, wird auch bei diesem gelösten 

Jam die Hüften endlos kreisen lassen. 

Sons Of Morpheus – Nemesis 

Das Schweizer Powertrio suhlt sich 

wollüstig im Psych-Blues der 60er und 

70er, ohne ennuyant abzukupfern. 

LIVE 

Paul Dempsey – Strange Loop 

Dies sind wahrlich große Songs, die vor 

Gefühlen nur so bersten – und bittersüße 

Chorusse, die über die Seele perlen. 

Steve Hackett – The Night Siren 

Die Genesis-Legende, der Virtuose, ruht 

sich nicht auf Lorbeeren aus, sondern zelebriert 

ein exzessives Klangpotpourri. 

The Last Guardian 

Sony Interactive Entertainment für PS 4 

MINUS 

Das Negative gleich vorweg: Die 

Steuerung ist zum Teil recht mühsam, 

außerdem kämpft das Spiel mit einigen erheblichen 

Framerate-Einbrüchen und auch kameratechnisch 

gibt es zahlreiche Ungereimtheiten, die 

unser geheimnisvolles Abenteuer erheblich beschweren. 

PLUS 

Dennoch ist „The Last Guardian“ eines 

der bemerkenswertesten Spiele 

des vergangenen Jahres. Warum? Fünf Gründe 

sind hier zu nennen: Zum einen können wir froh 

sein, dass nach etwa zehn Jahren Entwicklungszeit 

„The Last Guardian“ überhaupt noch erschienen 

ist. Zudem gelingt es dem japanischen 

Entwicklerstudio Team Ico, mit der außergewöhnlichen 

Spielmechanik etwas höchst Innovatives zu 

erschaffen. Darüber hinaus ist die Spielewelt – 

wenngleich doch eher eintönig – ungemein mystisch 

und gespickt mit märchenhaft-atmosphärischen 

Aha-Erlebnissen. Aber nun zum Besten: Die 

Kreatur Trico, mit der wir uns auf eine emotionale 

Reise begeben, ist derart fantastisch animiert und 

inszeniert, sodass dem gefiederten Riesen ein fester 

Platz in der Videospielgeschichte sicher ist. 

Wenn wir Trico Befehle erteilen, streicheln oder 

füttern, könnte man fast meinen, es mit einem 

echten Tier zu tun zu haben. 

FAZIT 

Ähnlich der Beziehung zwischen 

dem Jungen und Trico ist auch unser 

Eindruck zum Spiel: Mal ist es mühsam und störrisch, 

mal zauberhaft und einzigartig – aber insgesamt 

betrachtet überwiegt das Positive. 

HEISSE NEUERSCHEINUNGEN: 

King Gizzard & The Lizard Wizard – 

Flying Microtonal Banana Hypnotisch 

dröhnt und poltert es aus Down Under, 

mit der speziellen Kraft zweier Drummer. 

50| 

Star Trek: Bridge Crew 

Endlich können Trekkies 

per VR Platz auf der 

Brücke eines Raumschiffs 

der Sternenflotte nehmen: 

Faszinierend! 

Horizon Zero Dawn 

Möge die postapokalyptische 

Jagd auf 

Mech-Kreaturen 

beginnen! 

PS4 exklusiv! 

Halo Wars 2 

Die Echtzeitstrategie im 

Halo-Universum geht in 

die furiose 2. Runde – 

mit jeder Menge 

Multiplayer-Modi! 

Fotos: Hersteller, Concorde Filmverleih

DEPECHE MODE 

Spirit 

LIVE 

Am Cover marschiert der Mob an 

Flaggen schwingenden Demonstranten: 

Dave Gahan kündigte bereits ein 

politisches Album an, für ihn ist klar, 

dass sich die britischen Synth-Pop-/ 

New-Wave-Ikonen mit „Spirit“ aber 

nicht nur inhaltlich am „kreativen Zenit“ 

befinden, das Album selbst so 

groß wie die Fragen, die darauf gestellt 

werden, sei: Wo ist unser Gemeinschaftssinn? 

Wo ist die Menschlichkeit 

abgeblieben? Und ja, die 

Transformation gelingt: „Spirit“ ist 

ähnlich düster und bedrohlich wie 

die gerade von „Alternative Facts“ 

erbaute Welt geraten, es regiert der 

sphärische Mollton und filigran eingestreute, 

wehmütig vor sich hinleidende 

Gitarren wie gequältes Klaviergeklimper, 

die Samples erinnern 

nicht selten an eine Symbiose aus 

„Terminator“ und „Escape From 

New York“. Irgendwo zwischen der 

Depression einer nahenden Apokalypse 

und der Trostreiche der Postapokalypse 

pendeln sich die zwölf 

Stücke ein, die nicht selten mit maschinellem 

Unerbarmen durch die 

vernebelten Stroboskop-Ruinen, die 

sich zwangsweise hierbei vor dem inneren 

Auge aufbauen, stampfen. 

„Spirit“ wirkt dabei wie ein Konzept - 

album, sodass zwangsweise aber 

auch leider einzelne Stücke zum 

Wohl der „großen Idee“ zurücktreten, 

ihre persönliche 

3/5 

Geschichte der Stringenz 

zum Opfer fällt. (sb) 

BELA B 

!ticket media 

Bastard 

Während Kollege Urlaub mit dem Racing 

Team mittlerweile annähernd so 

große Hallen füllt wie mit den Ärzten, 

bleibt Bela der Nische treu und kann 

sich somit herrlich eigensinnige Konzeptalben 

wie dieses erlauben: „Bastard“, 

eine Hommage an den Spaghetti-Western, 

ist absurd und quillt 

über vor Liebe zum Genre, ist dabei 

das näheste Equivalent zu Tarantinos 

Meisterwerken, weniger revolutionär 

zwar, dafür ähnlich trashig und mit 

similärem Fingerspitzengefühl. (sb) 

BUSH 

ED SHEERAN 

GOLDFRAPP 

Black And White Rainbows 

Dereinst wurden Vergleiche zu Nirvana 

und Pearl Jam gewagt, heute 

kräht außerhalb von „The Voice UK“ 

wohl kaum jemand mehr nach Gavin 

Rossdale. Dazu sind die Spätwerke 

nach der Reunion zu medioker 

geraten, feinfühlig justierte Bravourstücke 

wie die Schmusenummer 

„Lost In You“ finden sich zu selten. 

Die paar nett geschrubbelten Powerchords 

mit der einen oder anderen 

Hookline („Peace-s“) wirken heute 

zuvörderst schwachbrüstig-fad. (sb) 

Divide 

Das initiative Ziel, über die liebliche 

Schrummelgitarre und das Schmusereibeisen 

hinauszugehen, nämlich 

verstärkt durch Beogas Fiddle und 

Akkordeon „eine irische Version von 

Mumford & Sons“ zu kredenzen – 

darunter mit „Galway Girl“ ein 

Stück mit unglaublichem Hitpotential 

– ist gelungen. Damit hat der Rotschopf 

jedoch drei der vier Grundrechenarten 

durch, auf das negativ behaftete 

Minus verzichten wir entgegen 

aller Stringenz gerne. (sb) 

Silver Eye 

Goldfrapp waren schon immer ein 

Sonderling im Pop-Biz und diesen 

Status verteidigen sie weiterhin mit 

Leichtigkeit: Mit dem gefühlt hundertsten 

Stilbruch tauchen sie nun 

ein in ein Dickicht aus düsterer Elektronik, 

die kalt über die Haut fährt 

und dabei das darunter mäandernde 

Blut in Wallungen versetzt. Diese 

unheimliche Transzendenz ist von 

schier unglaublicher Schönheit – 

wie alles, das vornehmlich „from 

dusk till dawn“ passiert. (sb) 

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Silence 

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Martin Scorsese schickt Andrew Garfield und Adam Driver als 

Jesuitenpater ins wilde Japan des 17. Jahrhunderts. TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

Martin Scorseses neues, 

159 Minuten langes 

Epos, das weltweit bereits 

hymnisch gefeiert wird, basiert 

auf dem Roman „Chinmoku“ 

(„Schweigen“) des japanischen 

Schriftstellers Endo Shusaku aus 

dem Jahr 1966. Der japanische Regisseur 

Masahiro Shinoda, auch er 

ein Meister seines Faches, hatte das 

Buch bereits 1971 verfilmt – damals 

mit weitgehend unbekannten westlichen 

Darstellern. Das ist diesmal 

ganz anders, denn mit Andrew Garfield 

und Adam Driver besetzte Scorsese 

zwei der vielversprechendsten 

jungen Stars, die Hollywood derzeit 

zu bieten hat – und auch Liam Neeson 

darf seine Action-Ambitionen 

und seine Rachegelüste („Taken“) 

ad acta legen und wieder einmal in 

einem ordentlichen Film mitspielen. 

Die Handlung spielt in der ersten 

Hälfte des 17. Jahrhunderts, als zwei 

junge Jesuitenpater, Sebastião Rodrigues 

(Garfield) und Francisco Garupe 

(Driver), von Portugal nach 

Japan reisen, um dort Sebastiãos 

ehemaligen Lehrer Cristóvão Ferreira 

(Neeson) aufzuspüren, der, wie 

es heißt, vom christlichen Glauben 

abgefallen sein soll. Doch was sie 

nach ihrer Ankunft erwartet, ist 

schlimmer als alles, was sie sich vorgestellt 

haben, denn nach einer kurzen 

Phase religiöser Toleranz gehen 

die japanischen Behörden mit aller 

Vehemenz gegen die Christen im 

Silence Die Pater Sebastião Rodrigues (Foto) und Francisco Garupe brechen von Macau aus nach Japan 

zu Pater Cristóvão Ferreira auf: Er soll unter Folter dem christlichen Glauben abgeschworen haben. Kichijiro 

(Foto), ein alkoholkranker Fischer, führt sie. 

Lande vor, und die beiden jungen 

Männer sind ihres Lebens nicht 

mehr sicher. 

Martin Scorsese verfolgt dieses Projekt 

schon seit dem Jahr 1990, als er 

erstmals seine Absicht kundtat, den 

Roman selbst verfilmen zu wollen. 

Doch wie das in Hollywood oft so 

der Fall ist, schienen sich die Umstände 

gegen das Projekt verschworen 

zu haben, und Scorsese selbst 

drehte in der Zeit seither ja auch 

wahrlich keine kleinen Filme. Erst 

vor sechs Jahren kam wieder richtig 

Schwung in die Angelegenheit und 

Scorsese machte sich erneut an die 

Arbeit am Drehbuch. Unterstützt 

wurde er dabei von seinem alten 

Kumpel Jay Cocks, mit dem zusammen 

er schon „The Age of Innocence“ 

(1992), einen seiner wohl 

besten Filme, geschrieben hatte, und 

der auch bei „Gangs of New York“ 

(2002) am Drehbuch beteiligt war. 

Das Resultat dürfte, wenn man der 

internationalen Kritik glauben darf 

(und die Begeisterung ist so überschwappend, 

dass man das wohl 

darf), ein weiterer Meilenstein in der 

großartigen Karriere des Meisterregisseurs, 

der im November seinen 

75. Geburtstag feiert, sein. Und dass 

er selbst noch lange nicht genug hat, 

beweist Scorsese mit seinem neuen 

Projekt „The Irish Man“, in dem er 

einen illustren Cast mit vielen seiner 

Favoriten (Robert De Niro, Harvey 

Keitel, Joe Pesci, Bobby Cannavale 

und dazu noch den großen Al Pacino) 

antreten lässt, um die Ermordung 

des Gewerkschaftsfunktionärs/Mobsters 

Jimmy Hoffa im Jahr 

1975 zu beleuchten. Da kommt 

(Vor-)Freude auf. 

52|

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Anfassen erwünscht 

Bryan Adams, Nena, Udo Jürgens, Silbermond, Queen – 130 Stars 

haben bisher ihre Spuren am „tipp3 Walk of Stars“ hinterlassen. 

Am 7. März öffnet die weltgrößten Sammlung von Hand- und 

Fußabdrücken von Musik-Stars im Wiener Prater! TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Die Schlange, die Alice Cooper 

in den „tipp3 Walk of Stars“ 

gezeichnet hat, Sidos Kinn 

oder die Spuren von Legenden wie Joe 

Zawinul, Percy Sledge und Ludwig 

Hirsch: Die neue Location kann sich 

sehen lassen! Direkt am Riesenradplatz 

öffnet am 7. März das „tipp3 Walk of 

Stars“-Museum seine Pforten und teilt 

sich den Eingang mit dem legendären 

Wachsfigurenkabinett von Madame 

Tussauds. 

Mit drei Euro ist der Eintritt ganz bewusst 

äußerst fanfreundlich angesetzt, 

und schon kann man seinen persönlichen 

Favoriten ganz nahe sein. Bei der 

Eröffnung werden etwa einhundert 

Hand- und Fußabdrücke im „tipp3 

Walk of Stars“-Museum ausgestellt sein, 

bis zum Sommer kommen noch einige 

Dutzend dazu. Es gibt also immer Neues 

zu entdecken. 

Wer den „tipp3 Walk of Stars“ im Wiener 

Prater besucht, sollte sich die Partnerattraktionen 

– ein 5D-Kino, in dem 

unter anderen der Kurzfilm „Vampires 

of Vienna“ gezeigt wird – und „Vienna 

Airlines“, die den Besucher auf einen 

turbulenten Simulator-Rundflug über 

Wien mitnehmen, nicht entgehen 

lassen. 

Neues Zuhause – neue Mission 

Mit der Verewigung der deutschen You- 

Tube-Stars Die Lochis und von Alf Poier 

54| 

Queen, Udo Jürgens, Alice Cooper Queen griffen vor knapp einem Jahr in den Ton, kurz davor ihr Sänger 

Adam Lambert (unten rechts). Legende Udo Jürgens kniete genauso vor der Abdruckplatte wie Alice Cooper. 

Nena, Rainhard Fendrich, Adam Lambert Für Nena wartete das „tipp3 Walk of Stars“-Team bis nach 

Mitternacht, um sie zu verewigen, Rainhard Fendrich hinterließ als 100. Künstler seine bleibenden Spuren. 

– Eurovisionssongcontest-Teilnehmer, 

Maler und Kabarettist mit Faible für 

die Rock- und Pop-Bühne – wird das 

Repertoire zur Eröffnung erweitert. 

Neben den wichtigsten Musikern unserer 

Tage, die sich durch ihre künstlerischen 

Leistungen ausgezeichnet haben, 

bleibt weiterhin natürlich ein Hauptaugenmerk 

auf der Austro-Szene: Etwa 

ein Drittel aller Künstler, die sich bisher 

verewigt haben, sind heimische MusikerInnen. 

2017 sind zumindest zehn 

Abdruck-Zeremonien geplant – darunter 

auch das Erfolgsduo Seiler & Speer. 

Im Umfeld wird es – wie gewohnt – 

immer wieder Events vor Ort geben, 

Showcases oder Autogrammstunden. 

Aktuelle Informationen gibt es unter 

www.facebook.com/WalkOfStars! 

Fotos: Johannes Ehn / MHaide Media

DO., 25. MAI 2017 

XBOWL ARENA Stegenwald 

TENNECK / SALZBURG 

Einlass 18.30 Uhr, Beginn 20.30 Uhr 

Karten bei allen Oeticket 

Vorverkaufstellen und 

unter www.oeticket.com 

Sarah Connor Konzertkarte = 

Fahrkarte im gesamten 

Bundesland Salzburg 

Gültig am 25. Mai 2017, ab 17 Uhr bis Betriebsende 

im Sonderzug sowie in fahrplanmäßigen 

ÖBB-Zügen. 

Sonderzug ab Salzburg Hbf. nach Golling: 

• von Salzburg Hbf (Abfahrt 17:45 Uhr) 

nach Golling (Ankunft 18:22 Uhr) 

mit Halt in allen Stationen. 

Sonderzug ab Golling nach Salzburg Hbf.: 

• von Golling (Abfahrt 00:00 Uhr) 

nach Salzburg Hbf (Ankunft 00:37) 

mit Halt in allen Stationen. 

Shuttledienst zur und von der XBOWL Arena 

zum Bahnhof Golling: 

• Abfahrten von Golling ab 18.15 Uhr 

• Rückfahrt nach Golling bis 23.45 Uhr 

Änderungen vorbehalten! 

Mit freundlicher Unterstützung von: 

www.autohaus-jaeger.at

Romantik ist nötig 

SEX SELLS Georg Biron 

Die Polkappen schmelzen, Atomkraftwerke 

drohen zu bersten, Kriege sind 

salonfähig geworden, und überhaupt 

wird alles getan, um die Welt in den 

Abgrund zu drängen. 

Die wieder angesagte Romantik als 

scheinbarer Fluchtweg bietet sich da 

geradezu an. Frauen lesen Bücher. 

Dort donnert und blitzt es, dort verbiegen 

sich die Heldinnen sehnsuchtsvoll 

nach hinten, und der starke Fremde 

fängt sie auf und küsst gekonnt ihre 

Lippen, während im Hintergrund die 

Buschfeuer lodern und die Wasserbüffel 

schreien, und im nächsten Kapitel 

stehen die beiden im sanften Flackern 

eines Kaminfeuers und schauen ungläubig 

in die Wiege, in der ein kleiner 

Mensch zappelt. 

Wellness für die Seele 

Seit das deutsche Meinungsforschungsinstitut 

„Infratest“ Männer und Frauen 

befragt hat, haben wir es schriftlich: Vor 

allem Männer mit gutem Einkommen 

sind davon überzeugt, dass diese Welt 

„in Zukunft mehr Romantik“ braucht 

(75 %). Und zwei von drei Männern 

und 59 % der Frauen 

wünschen sich „mehr 

Romantik im Alltag“. Das ist Wellness 

für die Seele und ein Turbo für das 

Körpergefühl. Es ist wie Fernsehen des 

Herzens, aber empfangen können 

es einstweilen nur wenige. Als alter 

gefährlicher Romantiker sage ich 

euch: Wer Romantik will, der muss sie 

selbst herstellen. Sie wächst nicht auf 

Facebook, im Megamarkt kann man 

sie nicht kaufen, sie ist wie ein beglückendes 

Energy-Menu, aber das 

Rezept ist leider verschwunden. 

Gewinnspiele in dieser Ausgabe 

finden Sie auf den Seiten 8–10, 14–16, 

30–31 und 32–33, mehr Informationen 

& Teilnahmebedingungen auf 

ticketmagazin.com. 

Wir freuen uns auch über Postkarten: 

!ticket Eventmagazin, 

Betreff: Gewinnspiel & Wunschgewinn, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien. 

Einsendeschluss ist der 15. März 2017. 

Das nächste !ticket erscheint am 29. März 2017. 

LASTNEWS 

Highlights in der Wiener Stadthalle: Nick Cave & The Bad Seeds kommen zu Allerheiligen, 

Brian Wilson am 20. Juli mit „Pet Sounds“ (inklusive Beach Boys-Best-of), 

als Special Guests mit dabei sind Al Jardine und Blondie Chaplin. Nach dem unglaublichen 

Erfolg des Kabarettgipfels Ende Jänner mit Resetarits, Vitasek, Maurer, 

Stipsits und Nuhr folgt am 13. und 14. November der Nachschlag, welche Stars 

diesmal daran teilnehmen, wird in Kürze bekannt gegeben! 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 


Chefredakteur & Chef vom Dienst: 

Stefan Baumgartner 

Anzeigen: Mag. Thomas Keusch nigg, 


Anzeigenproduktion & Verrechnung: Susanne 

Franzl 

Redaktion/Kolumnisten: 

Stefan Baumgartner (sb), Amina Beganovic (ab), 

Georg Biron, Paul M. Delavos B.A. (pmd), 

FM4 Ombudsmann, Robert Fröwein (rf), 

Alexander Haide (ah), Martina Hollauf (mh), 

Miriam Kreiseder (mk), Mag. Joachim Schmida (js), 

Antonia T. Schulz (as), Andreas Ungerböck (au), 

Andy Woerz 

62| 

Cartoons: Bertram Haid (BAES Cartoons) 

Lifestyle: Anna-Lena Horn 

Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, sh. Copyright. 

Cover: RCA Records 

Medieninhaber, Eigentümer, 

Redaktionsanschrift: 

CTS Eventim Austria GmbH, !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Designkonzept, grafische Produktion: 

QMM Quality Multi Media GmbH, 

Mariahilfer Straße 88a/II/2a, 1070 Wien 

Artdirektion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Druck: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

Abonnements: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

€ 22,00, Jahresabo Europa: € 44,00. Kündigung 

jeweils acht Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist 

nur schriftlich eingeschrieben an !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien oder per E-Mail 

an abo@ticketmagazin.com. 

Einzelpreis: € 2,90 Abo-Bestellung unter 

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unter +43 (0)1 589 54-450 

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Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos 

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Nachträgliche Honorarforderungen für nicht 

veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt. 

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Informationen finden Sie auf 

www.oeticket.com/fanticket! 

Fotos: beigestellt

Warum die Wiener Linien 

Graz bewegen? 

Täglich 200.000 Kilometer. 

Die Wiener Linien fahren 

also 5x pro Tag um die Erde. 

Und zwar am Äquator. 

Die Wiener Linien betreiben 

365 Automaten in der ganzen 

Stadt. Wer möchte, könnte 

also theoretisch ein Jahr lang 

jeden Tag an einem anderen 

Automaten ein Ticket kaufen. 

2016 haben die Wiener Linien 

954,2 Mio. Fahrgäste 

befördert. Das ist mehr 

als die Gesamt bevölkerung 

der USA und der EU. 

Weil in unseren Fahrzeugen gleichzeitig 260.000 Menschen Platz haben. Das heißt, fast ganz 

Graz könnte sich auf einmal in die Wiener Bims, U-Bahnen und Busse setzen. Viele weitere 

überraschende Daten und Fakten aus der Welt der Öffis erfahren Sie auf wienerlinien.at

präsentiert 

HIGHLIGHTS 

15.06.’17 Wien, Stadthalle D 

29.09.’17 Salzburg, Arena 

30.09.’17 Innsbruck, Olympiahalle 

PREMIERE: 

23.03.’17 Wien, Globe 

Alle Tourneetermine unter: 

stermann-grissemann.at 

LUKE MOCKRIDGE 

„Lucky Man“ 

CAROLIN KEBEKUS 

„AlphaPussy“ 

STERMANN 

& GRISSEMANN 

„Gags, Gags, Gags!“ 

DIETER NUHR 

„Nur Nuhr“ 

TEDDY SHOW 

„Ds passiert 

alles in dein 

Birne“ 

27.05.’17 Wien, Stadthalle F 


MARTIN RÜTTER 

„nachSITZen“ 

27.10.’17 Graz, Stadthalle 


29.+30.10.’17 Wien, Stadthalle F 

14.12.’17 Linz, TipsArena 

17.12.’17 Innsbruck, Olympiahalle 


12.05.’17 Linz, Tips Arena 

13.05.’17 Graz, Helmut-List-Halle 

14.05.’17 Wien, Stadthalle F 

23.03.’17 Wr. Neustadt, 

Arena Nova 

24.03.’17 Linz, Tips Arena 

Die erfolgskomödie 

von MICHAEL NIAVARANI 

& ROMAN FRANKL 

22.03.’17 Wien, Stadthalle D 

14.05.’17 Graz, Stadthalle 

alles auf anfang 

Ab 23. Mai im Globe Wien 

Weitere Tournee-Termine: 

EHRLICH BROTHERS 

„Faszination – die neue 

Magie Show “ 

„Mainblick“ 

ENISSA AMANI 

18.05.’17 Wien, Globe 

19.05.’17 Salzburg, Republic

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