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Titelthema 

Kunstdünger 

2 Kunstdünger? Kunstdünger! 

2 Kulturgeschichte des Kunstdüngers 

3 Leipziger Kulturvereine im Profil 

6 Das Leben des Kunstfälschers Edgar Mrugalla 

7 Porträt über den Leipziger Auftragsmaler Michael Schreckenberger 

8 Zu Besuch bei der Schriftklasse der HGB 

Elfenbeinturm 

Neues aus dem Institut 

10 Interview mit Monika Nachtwey 

13 Seminarrezension ›Bestattungskultur‹ 

14 Kuwitag am 6.6.2009 im Kultiviert Anders! e.V. 

16 Interview mit Dr. Ewa Tomicka-Krumrey vom GWZO 

Studentenfutter 

studentische Angelegenheiten 

17 Buchrezension ›Wir sind die Stadt!‹ 

19 Erasmus in London 

21 KuWi-Masterstudiengänge 

23 Magisterarbeit über nonverbalen Humor 

24 Interview mit Kunsthistoriker Moritz Lampe 

26 Baumpatenschaftsprojekt anlässlich des 600. Jubiläums der Uni Leipzig 

The Real World 

Praktisches aus dem wahren Leben 

27 Praktikum am Gewandhaus 

28 mephisto 97.6 – story of an insider 

30 Interview mit euro-scene-Direktorin Ann-Elisabeth Wolff 

Eigensinn 

Sinniges und Unsinniges von der Redaktion 

32 Einräumen 

33 Am Deich 

34 Rätsel 

36 Impressum

Titelthema 

Faksimile der 3. Auflage 

von Justus Liebigs 

›chemischen Briefen‹ ist 

unter www.archive.org/ 

details/chemischebriefe 

00liebuoft erhältlich. 

Die Geschichte von Entdecker 

Humboldt und 

Gauß erzählt kurzweilig 

und preisgekrönt 

Daniel Kehlmanns 

›Vermessung der Welt‹. 

Thaer, Albrecht Daniel, 

Grundsätze der 

rationellen Landwirtschaft, 

4 Bde., Berlin 

1809 – 1812. 

Reisebeschreibungen 

und wissenswertes 

zu Thaer und seinem 

Leben in Brandenburg 

bei Fontane, Theodor, 

Wanderungen 

durch die Mark Brandenburg, 

8 Bde., Bd. 2 

Oderland. Barnim Lebus, 

Aufbau-Verlag 2005. 

Kunstdünger? 

Kunstdünger! Maja Neumann 

Beim Thema Kunstdünger, wie bei den 

meisten Titelthemen, gehen die Gedanken 

und Assoziationen der Redakteure oft 

ziemlich weit auseinander. Das ist auch 

gut so, denn das belebt sozusagen das Ge- 

schäft und unser Magazin. Düngemittel be- 

schleunigen das Wachstum von Kultur- 

pflanzen. Frei assoziiert muss Dünger 

nicht immer chemisch oder organisch 

sein, sondern in unserem Fall sind auch 

Leipzigs Kulturvereine Treibstoff für die 

lokale Kulturszene, sind Auftragsmaler 

und Kunstfälscher auch Dünger für die 

Kunstszene. 

Die künstlichen Düngemittel die hier nun 

doch nicht ganz so ausführlich beschrieben 

werden sollen, sind die Drogen und 

Halluzinogene, die so mancher Student 

doch immer wieder auf Partys und Festi- 

vals, ja selbst im Städteurlaub in fremden 

Ländern angeboten bekommt. Ob sich letz- 

ten Endes nur Puderzucker im Tütchen be- 

fand, wollte ich auch für einen Artikel nicht 

testen, daher folgt hier nun doch kein aus- 

führlicher Bericht zu Drogen als Düngemit- 

tel in der Musikszene und dergleichen. Ob 

und inwiefern hier auch die Musik-, Fes- 

tival-, und Clubkultur durch diese Kunst- 

düngemittel belebt und angeregt wird, 

muss daher leider erstmal offen bleiben. 

Dennoch wurden einige ausgewählte Artikel 

zum Titelthema zusammengetragen 

und wir hoffen, dass diese Anklang finden 

werden. 

Viel Spaß also in der Kulturszene und bei 

den Kunstfälschern und auch beim Ausflug 

in die Kulturgeschichte des Kunstdüngers. 

Ohne Kunstdünger 

keinen Rübenzucker! 

Die Erfindung des Kunstdüngers 

aus kulturhistorischer und 

konsumgeschichtlicher Perspektive 

von Juliane Scholz 

Für eine knappe historische Betrachtung 

dessen, was die moderne Landwirtschaft 

ausmacht, nämlich Kunstdünger und 

Fruchtfolge, die im 19. Jahrhundert mit ex- 

plosionsartiger Zunahme des Zuckerrü- 

benanbaus Preußen zum ›Zuckerrübenstaat‹ 

krönte, dürfen zwei Namen nicht fehlen: 

Albrecht Daniel Thaer (1752 – 1828) 

und Justus Liebig (1803 – 1873). Beide 

fundierten, jeder auf seinem Gebiet, fast 

beiläufig die moderne Landwirtschaft. 

Thaer, Sohn eines Hofmedicus, schrieb 

seine ebenfalls medizinische Dissertation 

in Göttingen 1774 und ließ sich in sei- 

nem Heimatort Celle als praktischer Arzt 

nieder. Schon während seines Studiums 

der Chirurgie war er bald der Pathologie 

zugeneigt, da er beim Anblick von Blut 

regelmäßig in Ohnmacht fiel. Thaer interessierte 

sich zunehmend für Blumenzucht 

und Kreuzungsexperimente in seinem 

geräumigen Garten. Bald reichte 

der Garten nicht mehr aus und es musste 

ein Stück Land vor den Toren Celles 

gepachtet werden, wobei im Laufe der 

Jahre einige Morgen mehr dazu kamen. 

Thaer verfiel der Gärtnerei, blieb aber 

dennoch Arzt. 1786 ernannte man ihn so- 

gar zum Leibarzt von König Georg III., 

dennoch trieb ihn der Ruf in die Natur. Er 

fragte sich, wie man Felder ergiebiger und 

besser beackern könnte und entnahm 

immer öfter Bodenproben, um die Zusam- 

mensetzung der Erde fruchtbarer machen 

zu können. 

Hier nun kommt Justus Liebig ins Spiel, 

der Wegbereiter der noch jungen Chemie. 

Hatte Thaer noch auf organische Dünger 

wie Guano gesetzt, basierte Liebigs Theorie 

von der Mineraldüngung auf der anorganischen 

Natur der Pflanzennahrung 

(aus K, Ca, Mg, P, S, Fe). Die bekannten 

Formeln auf Düngerfläschchen sind so 

leicht zu entschlüsseln: Das kryptische 

›N-P-K‹ auf der Pflanzennahrung ist also 

Dünger mit Stickstoff (N), Phosphat (P) 

und Kalium (K), meist sind die Mischungs- 

verhältnisse mit angegeben. Und deswe- 

gen jeder Pflanze ihren Dünger und jedem 

Boden eine besondere Behandlung. 

Liebig erkannte allerdings noch nicht die 

Bedeutung des Stickstoffs, dies gelang 

erst Emil Wolff (1818 – 1896). Seine ›che- 

mischen Briefe‹ aus dem Jahr 1844 legen 

jedoch den Grundstein der anorganischen 

Chemie und den Schluss nahe, dass von 

nun an Mineral- bzw. Kunstdünger bessere 

Erträge bringen könnte. Thaer hingegen 

floh 1804 wegen der napoleonischen Be- 

freiungskriege in die Mark Brandenburg 

nach Preußen und gründete in Möglin 

am Rande des Oderbruchs 1806 die ers- 

te deutsche landwirtschaftliche Lehran- 

stalt, in der er auch sein Hauptwerk ›Grund- 

sätze der rationellen Landwirtschaft‹ ver- 

fasste. So schreibt Thaer zum Begriff ›Land- 

wirtschaft‹, der Kulturwissenschaftler in 

seinem Ursprung ›Agricultur‹ doch an sein 

Wirkungsfeld erinnern sollte: » […] Die voll- 

kommenste Landwirtschaft ist die, welche 

den möglich höchsten, nachhaltigen Ge- 

winn aus ihrem Betriebe zieht. Nicht die 

möglich höchste Produktion, sondern der 

höchste reine Gewinn, nach Abzug der Kos- 

ten, ist Zweck des Landbaus.« Diese unternehmerische 

Sichtweise auf Produktion 

und Erträge setzte sich erst nach Ende 

des 2. Weltkriegs wirklich durch, obwohl 

schon 1862 der erste Lehrstuhl für Agrar- 

wissenschaften in Halle gegründet wurde. 

Dies geschah auf Forderungen Liebigs, 

der eine stärkere Akademisierung und Pro- 

fessionalisierung angemahnt hatte. So 

entstanden dank des Chemikers Liebig 

und des Mediziners und Landwirts Thaer 

die heute so beiläufig benutzten ›Kunstdünger‹. 

Diesen benutzte man seit Mitte 

des 19. Jahrhunderts als ›Chilesalpeter‹, 

da man die Lagerstädten des Stoffes von 

Entdecker Alexander von Humboldt, der 

sie 1804 angelegt hatte, erst zu diesem 

Zeitpunkt gefunden hatte. Der Krieg tat 

sein übriges, denn die Knochen der Gefal- 

lenen wurden der ersten deutschen Super- 

phosphatfabrik in Lehrte zugeführt. Auch 

hier war Liebig inzwischen Aufsichtsrat. 

Jedoch konnte sich die Mineraldüngung 

erst seit Ende des 19. Jahrhunderts in Eu- 

ropa durchsetzten. Ohne den so genan- 

nten ›Kunstdünger‹ wäre wohl eine Ernäh- 

rung zu Zeiten der Industriellen Revolution 

mit ihrer Bevölkerungsexplosion gar nicht 

vorstellbar gewesen. 

Kultureller Nährboden 

Eine kleine Auswahl an Leipziger 

Kunstvereinen 

D21 Kunstraum 

Von Jenny Schönherr und 

Johanna Puchta 

Fotos: Jenny Schönherr, 

Kultiviert Anders!, Tom Bailey 

Gründung: April 2006 

Mitgliederzahl: ca. 30 

Mitgliedsbeitrag: 15/30 Euro pro Jahr 

Vorstand: Michael Moser, Constanze 

Müller, Jette Blümler, Regine Ehleiter 

Der Leipziger Kunstverein D21 gründete 

sich 2006 als alternativer Raum für zeitgenössische 

Kunst. In den Räumen eines 

Wächterhauses am Lindenauer Markt 

wird seitdem vor allem experimentelle 

Kunst junger, noch unbekannter Künstler 

aus dem In- und Ausland gezeigt. Die Reihe 

D21 Lab bietet den Künstlern die Möglichkeit, 

sich auszuprobieren und durch 

eine Ausstellung in Eigenregie ihre Werke 

der Öffentlichkeit zu präsentieren. Darüber 

hinaus organisiert der Kunstverein 

vier bis sechs kuratierte, überwiegend 

thematische Gruppen-Ausstellungen im 

Jahr. 

In der nächsten Ausstellung werden vom 

21. Oktober bis zum 1. November als Teil 

der Reihe D21 Lab Fotografien von Fabian 

Bechtle und Jan Mammey zu sehen sein. 

Umrahmt werden die Ausstellungen von ei- 

nem vielfältigen Veranstaltungsprogramm 

mit Lesungen, Performances, Experimen- 

talmusik-Konzerten und der Experimental- 

filmreihe, die jeden ersten Donnerstag 

im Monat stattfindet. 

Der Kunstraum D21 lebt vor allem vom 

ehrenamtlichen Engagement seiner Mitglieder 

und finanziert sich durch private 

Kunstförderer und öffentliche Fördermittel, 

die im Rahmen von Projektanträgen 

akquiriert werden. Laufende Betriebs- 

und Veranstaltungskosten werden aus 

den jeweiligen Erlösen und Mitgliedsbeiträgen 

gedeckt. 

Der künstlerische Leiter Michael Arzt be- 

2 3 

Titelthema 

Die D21-Vorstandsmitglieder 

Regine 

Ehleiter und Michael 

Moser vor den 

Räumen des Kulturvereins 

in der 

Demmeringstraße 21 

D21 

Demmeringstraße 21 

04177 Leipzig 

www.d21-leipzig.de

Titelthema 

Sprachlos Leipzig 

Ubiquity Theatre 

Kurt-Schumacher-Str. 49 

04105 Leipzig 

www.sprachlos-leipzig.de 

Doppelplusgut e.V. 

Kappellenstraße 16 

04315 Leipzig 

www.doppelplusgutleipzig.blogspot.com/ 

stimmt das Profil des D21, doch es gibt 

für jeden, der Lust hat, viele Möglichkeiten, 

sich persönlich einzubringen. Eine 

Mitarbeit bei Projekten oder auch auf 

Dauer kann als Praktikum angerechnet 

werden. 

Sprachlos 

Gründung: Oktober 2007 

Gründer: Tom Bailey 

Mitglieder: ca. 20 Leute 

Mitgliedschaft kostenlos 

Vor acht Jahren kam der englische Theaterdirektor 

Tom Bailey aus Manchester 

über ein kulturelles Austauschprojekt 

nach Leipzig – und verliebte sich in die 

Stadt. Im September 2007 zog er dauerhaft 

hierher und rief das gemeinnützige 

Theater ›Sprachlos‹ ins Leben, das 

sich im Moment noch in der Phase der 

Vereinsgründung befindet. Das Projekt 

soll Laienschauspielern die Möglichkeit 

bieten, Theater auf möglichst professionellem 

Niveau zu spielen, ganz im Sinne 

der community theatres in England. 

Tom Bailey verfolgt eine ›open-door-policy‹: 

Jeder, der möchte, kann mithelfen 

und seine Ideen einbringen. Ziel des The- 

aterprojektes ist es, durch Teamwork, Em- 

pathie und Selbstvertrauen Brücken zwischen 

verschiedenen sozialen Gemeinschaften 

zu schlagen. Die Teilnehmer um- 

fassen daher alle Altersgruppen zwischen 

17 und 50 Jahren und kommen aus den 

unterschiedlichsten sozialen Milieus. 

Die erste Initiative von Sprachlos war ein 

Projekt in Zusammenarbeit mit der LVB im 

Sommer 2007. 28 Laiendarsteller, mit 

selbst gebastelten Masken verkleidet, er- 

zählten in Leipziger Straßenbahnen ihre 

persönliche Geschichte über Leipzig. 

Auch beim Leipziger Straßentheaterfestival 

war Sprachlos bereits zweimal dabei. 

Im vergangenen Jahr präsentierte die The- 

atergruppe eine 15minütige Version von 

König Drosselbart, die nur aus deutschen 

Sprichwörtern bestand. Dieses Jahr führte 

Sprachlos in Zusammenarbeit mit der 

Leipziger International School ›Das Tagebuch 

der Anne Frank‹ auf. 

Anfang 2010 wird Sprachlos sein neuestes 

Projekt an einem noch geheimen Ort 

präsentieren: Ein Märchen für Erwachsene, 

das erzählt, was in Leipzig passiert, 

nachdem der letzte Nachtbus um 3.33 

Uhr abgefahren ist. Statuen aus verschie- 

denen geschichtlichen Epochen wie der 

Gründerzeit, der Zeit von Johann Sebastian 

Bach oder der Wendezeit werden lebendig 

und erzählen, wie sie Leipzig erleben. 

Das Stück hat die Gruppe selbst 

geschrieben. 

Bisher waren alle Projekte für die Teilnehmer 

kostenlos. Tom Bailey, der in Leipzig 

als Englischlehrer arbeitet, kam bis auf 

wenige Ausnahmen für die anstehenden 

Kosten selbst auf. Sobald Sprachlos ein 

eingetragener Verein ist, will Tom Bailey 

jedoch Förderungen für seine jeweiligen 

Projekte beantragen. 

Sprachlos freut sich über jeden neuen 

Interessenten. Ein offizielles Praktikum 

kann hier bis zur Vereinsgründung noch 

nicht absolviert werden, aber ein Zeugnis 

über die Mitarbeit stellt Tom Bailey 

gerne aus. 

Doppelplusgut e.V. 

Gründung: Juli 2008 

Mitglieder: ca. 10 

Mitgliedschaft kostenlos 

Vorstand: Sebastian Gerdes, Paul Renk, 

Christina Waldvogel, Annika Bauer, 

Steffen Grosser, Claudia Koch, Marcel 

Hennes, Katrin Becker, Katharina Gahlert 

Die Idee, einen Kulturverein in Reudnitz 

zu eröffnen, um das Stadtviertel aufzuwer- 

ten, kam einigen Studenten vom FSR Ger- 

manistik im Frühjahr 2008. Der Name 

›Doppelplusgut‹ ist an den Roman ›1984‹ 

von George Orwell angelehnt. 

Doppelplusgut will kreativen Menschen 

Raum für kulturelle Projekte unterschiedlichster 

Art zur Verfügung stellen. So veran- 

staltet der Kulturverein zum Beispiel wech- 

selnde Ausstellungen, Lesungen und Kon- 

zerte. Im vergangenen März richtete Doppelplusgut 

sogar ein kleines Jazzfestival 

in seinen Räumen aus. Außerdem beteiligte 

sich der Verein an der Ausstellung 

›Bei uns doch nicht!‹ über Rechtsradikale 

Übergriffe mit Hörbeispielen. 

Jeden Freitag findet ein Filmabend mit 

wechselnden Themen statt. Dienstags 

gibt es außerdem eine Volksküche: Ab 

20 Uhr kann man hier gegen eine kleine 

Spende vegetarisch und manchmal auch 

vegan essen. 

Volksküche bei Doppeltplus Gut: 

Christina Waldvogel mit ihren Vorstandskollegen 

Sebastian Gerdes und Paul Renk 

Die Finanzierung der Projekte und Räumlichkeiten 

erfolgt vor allem über kulturelle 

Veranstaltungen und Getränkespenden. 

Bis heute engagieren sich bei Doppelplus 

gut ausschließlich Studenten. Der Verein 

freut sich über jede Unterstützung. Die 

wöchentliche Vereinssitzung – jeden Frei- 

tag ab 19 Uhr – ist für jedermann offen. 

Praktische Mithilfe kann als Praktikum 

angerechnet werden. 

Kultiviert Anders! 

Gründung: Oktober 2006 

Mitglieder: 25 – 30 

Mitgliedsbeitrag: 12/24 Euro pro Jahr 

In geselliger Runde bei einem gemütlichen 

Glas Bier hatten einige Leipziger Kuwi-Studenten 

im Herbst 2006 die Idee, 

ihre theoretischen Kenntnisse des Studiums 

in die Praxis umsetzen zu wollen. 

Kurzerhand gründeten sie den Kulturver- 

ein ›Kultiviert Anders!‹. Nachdem im Erdgeschoss 

eines Wächterhauses in Plagwitz 

die geeigneten Räumlichkeiten gefun- 

den und diese eigenhändig von den Grün- 

dungsmitgliedern ausgebaut worden wa- 

ren, fand 2006 die erste legendäre ›Baustellen 

– Eröffnungsparty‹ statt. Mit dem 

Grundgedanken ›Vielfalt – alles ist möglich‹ 

will der Verein regionalen, noch unbe- 

kannten Künstlern eine Plattform bieten, 

sich darzustellen. 

Kultiviert Anders! entwirft jeden Monat ein 

Programm aus vier bis fünf Veranstaltungen 

wie Lesungen, Theateraufführungen, 

Ausstellungen und Konzerte. Nicht nur 

Künstler, die hier das erste Mal vor Publikum 

auf einer Bühne stehen, sondern 

auch bekannte Größen wie Manfred Maul- 

bracher oder Konrad Küchenmeister gestalten 

die vielseitigen Events des Vereins 

mit. Auch Lesungen, zum Beispiel im Rah- 

men der Leipziger Buchmesse, finden hier 

statt. Die Finanzierung des Vereins erfolgt 

ausschließlich über Sponsoren, Förderer 

und Veranstaltungsentgelte. 

Da die Vereinsmitglieder im Herbst jedoch 

in das Berufsleben eintreten, wird das re- 

gelmäßige Programm von Kultiviert Anders! 

ab November 2009 bis auf einzelne, 

unregelmäßig stattfindende Veranstaltun- 

gen eingestellt. 

Das vorläufig letzte Veranstaltungshigh- 

4 5 

Titelthema 

Kultiviert Anders! 

Zschochersche Str. 61 

/ Wächterhaus 

04229 Leipzig 

www.kultiviertanders.de

Titelthema 

Edgar Mrugalla 

© Kerstin Daras (2) 

light wird daher eine Vernissage mit Konzert 

am 10. Oktober sein. Der Leipziger 

Künstler Lysson präsentiert in der Ausstel- 

lung ›Traumwelten‹ seine Bilder, die er 

selbst als ›photorealistischen Surrealis- 

mus‹ bezeichnet. Den musikalischen Rah- 

men bilden die Bands Live from Las Ve- 

gas‹ und ›Elsterclub‹. 

Am 24. Oktober wird dann die letzte Abschlussveranstaltung 

des Vereins in den 

Räumen des Wächterhauses stattfinden 

– eine Gelegenheit, die man auf keinen 

Fall verpassen sollte! 

»Ich habe in meinem 

Leben schon vieles 

falsch gemacht – vor 

allem Bilder « 

Edgar Mrugalla, König der Kunstfälscher 

von Franziska Burstyn 

Das Leben Edgar Mrugallas ist bereits auf 

einen Blick alles andere als geradlinig 

oder eintönig. Allein der Name des Künst- 

lers, dessen Werke heutzutage ganz legal 

zu erwerben sind und bereits auf zahlreichen 

Ausstellungen zu bewundern waren, 

hat einen zwiespältigen Beigeschmack, 

denn er wird auch als ›König der Kunstfälscher‹ 

bezeichnet. Und so nobel dieser 

Titel auch anmuten mag, so bezieht er sich 

doch auf die zwar geniale, aber illegale 

Tätigkeit seines früheren Lebens, die letzt- 

endlich von der Kripo aufgedeckt wurden 

und einen unermesslichen Schatz an Fäl- 

schungen zu Tage beförderte. Unter den 

beschlagnahmten Werken befanden sich 

unter anderem auch Duplikate weltberühmter 

Künstler wie Rembrandt oder Picasso, 

wobei besonders die Druckgra- 

phiken Mrugallas von erstklassiger Qualität 

zeugten. Trotz der Aufdeckung seiner 

Machenschaften behauptet Mrugalla, 

dass noch immer zahlreiche seiner Werke 

unerkannt in Museen und Galerien im 

Umlauf seien. 

Während diese Geschichte des großen 

Kunstfälschers nach der eines Genies 

klingt, verlief Mrugallas Leben doch bis zu 

dieser gipfelnden Entlarvung eher unauf- 

fällig und bescheiden. Nach einer eher 

dürftigen Schulausbildung übte er eine end- 

los lange Reihe von Aushilfsjobs aus, da- 

runter Hilfsbootsbauer, Bimmeljunge, Hei- 

zer, Kohle-, Öl- und Zeitungsfahrer, Tannen- 

händler und sogar Preisboxer. Als er 1968 

dann einen Trödelladen in Berlin eröffnete, 

in dem ihm zahlreiche wertvolle Antiquitäten 

und Gemälde von Kunsthändlern 

unter Wert abgeluchst wurden, begann er 

dann allmählich, sich mit der Malerei und 

auch mit der Restauration von Ölgemälden 

zu befassen – der Beginn einer Leidenschaft. 

In den darauffolgenden Jah- 

ren beschäftigte er sich nun intensiv mit 

der Malerei und fertigte eigene Kopien 

von großen Kunstwerken an, die bei den 

Händlern großen Anklang fanden und Mrugalla 

neben der Restauration zusätzlich 

Geld einbrachten. Ausgerechnet als er 

echte Kreidezeichnungen von Otto Müller 

bei einer Entrümpelung fand, wurde ein 

Kunsthändler aufgrund der hohen Anzahl 

misstrauisch und zeigte Mrugalla bei der 

Polizei an. Es folgte ein langwieriger Prozess, 

in dem Mrugalla zwar seine Unschuld 

beweisen konnte und letztendlich 

freigesprochen wurde, sein Name als Anti- 

quitätenhändler allerdings nahm großen 

Schaden. 1980 zog er sich aufgrund des- 

sen auch bald nach dem Prozess in ein 

kleines Dorf Schleswig-Holsteins zurück 

und führte sein Leben als Kunstfälscher 

zur Perfektion, in dem er um die 3000 

Werke kopierte, die durch diverse Galer- 

isten, Kunsthändler und Betrüger in Umlauf 

gebracht wurden. Sieben Jahre spä- 

ter wurde der Schwindel dann letztendlich 

von der Kripo aufgedeckt, woraufhin 

eine Bewährungsstrafe von zwei Jahren 

folgte. Gerade durch dieses Auffliegen 

machte er sich einen Namen als großen 

Kunstfälscher, und wurde nunmehr mit An- 

erkennung, nicht aber mit Missmut bege- 

gnet. So folgten auch zahlreiche, ganz lega- 

le Ausstellungen seiner Werke, wobei die 

Fälschungen nun natürlich als solche gekennzeichnet 

sind. 

Seit April dieses Jahres sind in einem Düs- 

seldorfer Antiquariat Gemälde und Graphiken 

von Edgar Mrugalla zu bestaunen 

und zu erwerben. Auch auf Ebay kann man 

eine Auswahl seiner Werke ersteigern. 

Diese sind zwar zu einem großen Teil immer 

noch mit namenhaften Kunstwerken 

in Verbindung zu bringen, aber keineswegs 

mehr bloße Duplikate. So kann es passieren, 

dass man glaubt, einen originalen 

Franz Marc vor sich zu haben, dessen 

Motiv gänzlich unbekannt zu sein scheint. 

Im Gegensatz zu den originalen sind die 

Werke Mrugallas allerdings schon ab 

35 Euro für einen Holzschnitt relativ erschwinglich. 

Und wer kann schon behaup- 

ten einen echten Mrugalla in seiner Woh- 

nung hängen zu haben, dessen Werke 

sich möglicherweise noch heute Seite an 

Seite einen Platz mit denen weltberühmter 

Künstler teilen? 

Das Streben nach 

Vielseitigkeit 

Trotz Wirtschaftskrise geben immer 

noch viele Leipziger Bürger Gemälde bei 

Maler Michael Schreckenberger 

in Auftrag 

von Jenny Schönherr 

Michael Schreckenberger wurde am 31. 

03.1978 in Leipzig geboren. Bereits während 

seiner Schulzeit entwickelte er ein 

ausgeprägtes Bildverständnis, so dass sei- 

ne Skizzen und Zeichnungen bald auf Ver- 

anstaltungen gezeigt und prämiert wurden. 

Nach der Schule absolvierte Schreckenberger 

eine Ausbildung zum Gas- und 

Wasserinstallateur, jedoch lediglich um 

seine finanzielle Existenz zu sichern. Wäh- 

rend dieser Zeit reifte in ihm der Wunsch, 

ein eigenes Atelier aufzubauen, da ihm die 

Kunst neue Perspektiven und Platz für sei- 

ne geistige Entfaltung bot. So eröffnete 

er im Februar 2004 das ›Atelier Nord‹ in 

der Berliner Straße. Einerseits schaffte 

er sich hier eine Präsentationsplattform 

für seine eigenen Werke – zu seinen wenigen 

Vorbildern zählen die Künstler Edward 

Hopper und Hans Werner Sahm. Seit 

dem Ausbau des Atelies zur Galerie bietet 

Schreckenberger darüber hinaus aber 

auch anderen Künstlern aus der Region 

sowie Schülern aus den Bereichen Gestal- 

tung und Design eine Räumlichkeit zur 

Kreativitätsentfaltung. Für Schüler und 

Studenten von Grafik- und Design-Hochschulen 

bietet das Atelier auch die Möglichkeit 

eines Praktikums an. 

Die Idee zur Auftragsmalerei kam Schreckenberger 

aus einer ökonomischen Not- 

wendigkeit heraus. Aber auch »die Heraus- 

forderung, verrückte Sachen anzunehmen« 

– so der Künstler – trug zu seiner Ent- 

scheidung für diesen Nebenerwerb bei. 

Die Aufträge erhält er von Kunden aller 

Einkommens- und Altersschichten. Nicht 

nur Firmenkunden, welche ihre Büroräu- 

me, Hotelzimmer oder Restaurants aus- 

gestalten wollen, sondern auch Privatkunden 

geben Urlaubsfotos, Hochzeitsbil- 

der oder das Porträt eines verstorbenen 

Angehörigen zum Abmalen in Auftrag. 

»Die Menschen sind trotz Wirtschaftskrise 

immer noch bereit, Geld für individuelle, 

besondere Arbeiten auszugeben«, 

erzählt Schreckenberger. Ein solches individuell 

angefertigtes Bild kostet zwar 

nicht wenig, bleibt aber bezahlbar. 

Schreckenbergers Werke spiegeln Viel- 

schichtigkeit, Flexibilität und den Wunsch 

nach kompromissloser Veränderung wieder. 

Auch ohne hochgradigen Kunstabschluss 

beweist er mit seiner experimentierfreudigen 

Malerei, dass er durchaus 

mit Flächenstrukturierung, Komposition, 

Farbmischung und Lichteffekten umge- 

hen kann. Seine Kunst zeichnet sich durch 

6 7 

Titelthema 

Michael Schreckenberger 

bei der Bearbeitung 

einer Skulptur 

Atelier Nord 

Berliner Straße 12 

04105 Leipzig 

www.ateliernordleipzig.de

Titelthema 

Arbeit von Michael 

Schreckenberger 

vergrabene Phantasiekonstruktionen, re- 

alistische Architektur und dem Symbolwert 

von allgemeinem Weltschmerz aus. 

Schreckenbergers Markenzeichen, das 

sich auf vielen seiner Werke wieder findet, 

ist ein Streichholz. Es steht für die Natürlichkeit, 

da es lediglich aus den zwei 

unverfälschten Elementen Holz und 

Schwefel besteht. Der Mensch als Objekt 

bleibt in seinen Werken meist sekundär. 

Aus Zeitmangel gibt Schreckenberger 

einige seiner Aufträge auch an andere 

Künstler ab und gewinnt dadurch Zeit für 

seine eigenen Kunstarbeiten. Auftragsmalerei 

sowie Fassadengestaltung bleiben 

jedoch für die Kostendeckung der Ga- 

lerie eine Notwendigkeit. Darüber hinaus 

engagiert sich der Leipziger Künstler 

auch für gemeinnützige soziale Projekte. 

Hierzu zählt das durch die Europäische 

Union geförderte Projekt zur Schaffung 

eines ›Parthe Kunstparcours‹ unter 

dem Titel: ›Stadt, Land, Kunst‹, für welches 

ständig neue Projekte von anderen 

Künstlern gesucht werden, die sich hier 

verwirklichen wollen. Ein weiteres soziales 

Projekt betrifft das Anlegen verschiedener 

Bastel- und Malstrassen für Jung 

und Alt auf Stadtfesten. 

Auch das Fertigen von Skulpturen gehört 

zu Schreckenbergers Leidenschaften. Ne- 

ben Gasbeton und Metall verwendet er 

dafür Holz, welches er nicht nur mit Stech- 

beitel und Holzhammer, sondern bisweilen 

auch mit der Kettensäge bearbeitet. 

Die Herausforderung liegt dabei in der Grob- 

heit dieser Maschine. Das Produkt soll 

den emotionalen Zustand des Künstlers 

während des Schaffungsprozesses widerspiegeln. 

Im Laufe seiner künstlerischen Karriere 

hat Schreckenberger schon viele unterschiedliche 

künstlerische Projekte absol- 

viert. Zu seinen Referenzen zählen unter 

anderem die Ausstellung ›Licht und Raum‹ 

im Lichtspielhaus Berlin in den Fischerhauspassagen 

im Jahre 2004, der Bau ei- 

ner Steinpictogramm-Pyramide an der Par- 

the in Borsdorf, sowie die Gestaltung des 

Hotels ›Palace‹ in Kopenhagen in Zusam- 

menarbeit mit anderen Künstlern 2008. 

Noch bis Ende des Jahres wird sich das 

Atelier Nord in den Räumen in der Berliner 

Straße befinden. Momentan ist der Künst- 

ler auf der Suche nach neuen Räumlich- 

keiten, diese werden dann Anfang 2010 

auf der Homepage zu finden sein. 

Schrift im Feld 

digitaler Medien 

Zu Besuch bei der Schriftklasse 

der Hochschule für Grafik und 

Buchkunst 

Von Maria Jakob 

Es gibt eine Klasse in der Hochschule für 

Grafik und Buchkunst, da sitzen die Studenten 

jeder vor einem Rechner und schei- 

nen etwas zu programmieren – und es sind 

nicht die Medienkünstler. Da fragt man 

sich: Ist das Kunst, was die da machen? 

Genau das fragen sich die, die da sitzen, 

oft selbst. 

Die Klasse für ›Schrift im Feld digitaler 

Medien‹ ist die einzige ihrer Art in Deutsch- 

land und auch innerhalb der HGB ein rech- 

tes Mysterium. Außenstehende verwechseln 

sie zudem häufig mit der Typographie- 

Klasse. Doch anders als in der Typographie 

geht es hier nicht um die Anwendung 

von und die Gestaltung mit Schrift, sondern, 

viel grundlegender, um den Entwurf 

von Schrift selbst, um die Gestaltung von 

Buchstabenformen. 

»Ich mag Schriftgestaltung, weil es die 

kleinste Arbeit ist, die man innerhalb der 

Gestaltung machen kann. Die Architektur 

ist das Größte, und die Schrift das Kleinste.“ 

Aurelia ist, wie viele in der Klasse, 

eher zufällig dort gelandet. Die wenigsten 

kommen mit der erklärten Absicht, Schrift- 

gestaltung zu studieren an die HGB. Eher 

mit einer diffusen Neigung in Richtung 

Grafik-Design. Im gemeinsamen Grundstudium 

des Fachbereichs Buchkunst und 

Grafik-Design kommen sie dann zum ers- 

ten Mal auf elementare Weise mit Schrift 

in Kontakt, schneiden aus Papier das nur 

aus geraden Formen bestehende Wort 

ELEFANTEN aus und lernen bei dieser An- 

fängerübung mit Kontrasten, Strichstärken, 

optischen Gesetzen umzugehen. Aurelia: 

»Ich mag an Schrift auch, dass sie 

so schwarz-weiß ist. Es geht nicht um 

Farben und Bilder, sondern ausschließlich 

um die Gestaltung der Form.« 

Von der Idee bis zur fertigen Schrift vergehen 

oft Monate oder ganze Semester. Anfangs 

steht eine Inspiration oder eine Vor- 

stellung davon, wie ein bestimmter Buch- 

stabe oder ein Wortbild aussehen und wir- 

ken soll. Um am Ende aber eine funktio- 

nierende Textschrift zu erhalten, muss 

aus dem künstlerisch-kreativen ein geradezu 

ingenieurshafter Prozess werden. 

Fred Smeijers, der niederländische Professor 

der Klasse, beschreibt Schriftge- 

staltung als »irgendwo in der Mitte zwischen 

klassischem Ballett und Mathematik«. 

Bei einer handwerklich sauberen 

Schrift sollten die Proportionen stimmen, 

sollten die Winkel in einem harmonischen 

Verhältnis zueinander stehen und die 

Strichstärken zueinander passen, erklärt 

Franziska. Eine zu harmonische Schrift 

wirkt allerdings schnell glatt und langweilig. 

Anna Lena von Helldorf, künstlerische 

Mitarbeiterin des Studiengangs, 

macht den Charakter einer Schrift an den 

Entscheidungen fest, die im Gestaltungs- 

prozess getroffen werden: »Der Charakter 

kommt dadurch zustande, dass Entschei- 

dungen getroffen wurden und diese auch 

sichtbar werden. Es gibt Gestaltungsregeln, 

optische Phänomene, die nicht aus 

dem Weg zu räumen sind, und dann gibt 

es Entscheidungen, im Einklang mit diesen 

Regeln zu bleiben oder sich in ein 

Moment der Disharmonie mit ihnen zu 

stellen«. 

Patentrezepte gibt es aber keine, und die 

Diskussion darüber, was eine wirklich per- 

fekte Schrift ausmacht, ist in der Schriftklasse 

nie abgeschlossen. 

Abgesehen von einigen Skizzen am Anfang 

des Gestaltungsprozesses und even- 

tuellen Korrekturen am Ausdruck einzelner 

Buchstaben geschieht die Arbeit am 

Rechner, in speziellen Schriftentwurfspro- 

grammen wie dem gebräuchlichsten ›Font 

Lab‹ – und das prägt die ganze Klasse. 

Jeder steht am Anfang vor dem gleichen 

Problem, dass er lernen muss, mit dem 

Programm umzugehen und mit Vektoren, 

Grids, Metrics klarzukommen. Da entsteht 

Zusammenhalt – anders als in an- 

deren Klassen der HGB, wo jeder mehr 

sein eigenes Ding macht. Franziska ge- 

fällt es: »Das ist so ganz großes gemein- 

sames Lernen. Ich habe FontLab bei weitem 

noch nicht so richtig durchschaut. 

Und da sitzt dann Reymund in der Ecke und 

schaut sich irgendwelche Features und 

youtube-Tutorials an, und das hilft extrem, 

wenn man sieht, dass er das jetzt braucht 

und man sich das für später schon mal 

abgucken kann.« 

Aber Schriftgestaltung erschöpft sich 

nicht in technischem Wissen und gestalterischem 

Können. Genauso wichtig ist 

die Beschäftigung mit Schriftgeschichte 

und Schrifttheorie. Die Klasse beschäftigt 

sich dabei mit dem ganzen Spektrum 

von Handschrift, Bleisatz, Buchdruck bis 

zur Digitalisierung, die den Umgang mit 

Schrift in den letzten 20 Jahren entscheidend 

geprägt hat. Und im learning-by-doing-Modus 

muss jeder der angehenden 

Schriftgestalter für sich selbst im Allge- 

meinen und für seine Schriftprojekte im 

Speziellen herausfinden, wie Schrift funk- 

tioniert und wie nicht. Eine Schrift, die zum 

Verkauf veröffentlicht werden soll, muss 

einwandfrei und vielfältig zu gebrauchen 

sein. Dazu gehört, dass sie verschiedene 

Schnitte von Light über Normal bis Bold 

und die jeweils entsprechenden kursiven 

Zeichen mitliefert sowie den kompletten 

Zeichensatz abdeckt – mit allen Sonderzei- 

chen und auch den zusätzlichen Zeichen, 

die für Sprachen wie Französisch, Schwe- 

disch oder Polnisch notwendig sind. Ex- 

tras wie Kleinbuchstabenzahlen und Kapi- 

tälchen kommen dazu. Und damit nicht ge- 

8 9 

www.ourtype.be 

Schriften von 

Fred Smeijers 

und einiger seiner 

Absolventen 

Titelthema

Titelthema | Elfenbeinturm 

nug, jetzt muss sich die Schrift auch noch 

zu einem harmonischen Textsatz fügen 

lassen. Durch genaues Anpassen der Vor- 

und Nachweiten der Buchstaben müssen 

diese beliebig kombinierbar bleiben ohne 

sich dabei einerseits zum Beispiel gegen- 

seitig zu verhaken, andererseits darf auch 

der Abstand zwischen ihnen nicht zu groß 

sein. 

Ein Thema, das alle in der Klasse beschäf- 

tigt, sind Haltungsfragen und die Selbst- 

reflexion als Künstler und Gestalter – 

schließlich ist die Schriftklasse trotz allem 

technischen Gefrickel immer noch 

Teil der HGB. Wie bearbeitet man den Kon- 

flikt, sich einerseits in der Schrift selbst 

wiederzufinden und etwas Persönliches 

schaffen zu wollen, und andererseits ein 

zum Verkauf bestimmtes Produkt entwickeln 

zu müssen? Wie geht man damit um, 

dass bestimmte Schriftarten geschichtlich 

vorbelastet sind? Christian findet et- 

wa Frakturschriften spannend. »Ich kann 

selbst einer Schaftstiefel-Grotesk-Schrift 

noch was abgewinnen. Aber es ist schwie- 

rig, weil man viele gerade härtere und 

stark gebrochene Schriften gleich in den 

Kontext Nationalsozialismus setzt. Dabei 

mag ich die einfach von den Formen her.« 

Wie steht man dazu, dass die eigene 

Schrift als Gestaltungselement in den ver- 

schiedensten Kontexten landen kann und 

was würde man tun, wenn die eigene 

Schrift für Inhalte benutzt würde, hinter 

denen man so gar nicht steht? Solche 

Überlegungen enden bei DVU-Veröffentlichungen, 

aber beginnen schon viel früher, 

beispielsweise bei Geschäftsberichten 

von bestimmten Unternehmen. 

Und kann man solche Fragen überhaupt 

stellen, wenn es erst einmal darum geht, 

ob man sich mit Schrift überhaupt über 

Wasser halten kann? Prinzipiell ist es 

nicht unmöglich, Schrift zum Lebensunter- 

halt zu entwerfen, meint Professor Smeijers, 

selbst das beste Beispiel. »Aber es 

ist natürlich immer gut, wenn man gestalterisch 

noch etwas mehr kann. Wenn 

dann ein Kunde kommt, der neben der 

Schrift auch noch Hilfe bei einem Logo an- 

fragt, ist es natürlich gut, wenn man seine 

Fähigkeiten auch als Gestalter ausnut- 

zen kann.« 

Elfenbeinturm 

Geschichten vom 

semiotischen Dreieck 

Ein Interview mit Monika Nachtwey 

anton sind 

Maria Jakob und Maja Neumann 

anton: Welches ist eigentlich Ihr 

liebstes Symbol, Frau Nachtwey? 

Das ist wirklich eine gute Frage. Das kann 

ich gar nicht beantworten. 

anton: Vielleicht haben Sie dann ein 

liebstes Zeichen? 

Wenn man sich damit beschäftigt, was Zeichen 

und Symbole eigentlich sind, kann 

man die Frage irgendwann nicht mehr be- 

antworten, denn am Ende ist nichts mehr 

Zeichen und doch alles. Es geht nämlich 

eher darum wie wir die Dinge erkennen 

können, mittels Zeichen und Symbolen. 

Deswegen habe ich kein liebstes Zeichen. 

Wobei, doch! Der Mercedesstern! Einfach 

wegen der Dreiteilung. Die entspricht ex- 

akt der Struktur des semiotischen Zeichenmodells. 

Da wären wir wieder bei der 

Semiotik und bei Charles Peirce. 

anton: Wie sind Sie überhaupt auf die 

Semiotik gekommen? Sie haben ja 

einige Fächer studiert. Germanis- 

tik, Geschichte, Literaturwis- 

senschaften, Anglistik, Erziehungswis- 

senschaften und Kulturwissen- 

schaften. Warum so viele und wie 

sind Sie dann bei der Semiotik 

gelandet? 

Ich habe so viele Fächer studiert, weil ich 

immer gerne studiert habe. Zunächst noch 

auf Lehramt, nur um festzustellen, dass 

ich keine Lehrerin werden möchte, bis ich 

schließlich meine Kombination gefunden 

habe – Germanistik, KuWi und Allgemeine 

und vergleichende Literaturwissenschaften. 

Während meines Literaturwissenschafts- 

studiums bin ich mit Umberto Eco in Kon- 

takt gekommen. Wenn man sich mit Eco 

als Literaturwissenschaftler und Kul- 

turtheoretiker auseinandersetzt, kommt 

man schnell auf Peirce. Schon weil er 

ein Zeichenmodell entworfen hat, welches 

Eco auch als Grundlage seiner Semiotik 

benutzt. Als ich damals das Seminar 

machte durch das ich Peirce kenne 

lernte, erinnerte ich mich an die Anfänge 

meines Studiums, in denen ich mich mit 

Cassirer beschäftigte und hatte das Gefühl, 

dass dort Ähnlichkeiten bestünden. 

Als ich später ein Magiserarbeitsthema 

suchte, fiel mir das wieder ein. Diesen ver- 

meintlichen Ähnlichkeiten wollte ich gerne 

mal auf den Grund gehen. So bin ich dann 

auf die Semiotik und auf Peirce gekommen, 

habe mich aber in der Magisterarbeit 

erstmal nur auf Cassirer beschränkt, 

weil es sonst den Rahmen gesprengt 

hätte. 

anton: Jetzt geben Sie die Seminare, 

mit denen Sie selbst mal angefangen 

haben. 

Das ist richtig. Ich habe ein Seminar zu 

Cassirer gemacht und es ist sehr span- 

nend die Thematik in diesem Kontext zu 

erarbeiten und auch zu sehen, dass die 

Studenten mit der Theorie sehr viel anfangen 

konnten. Das war ein sehr schönes 

Seminar! 

anton: Wie ist es denn, jetzt 

am selben Institut von der Studenten- 

auf die Dozentenseite zu wechseln? 

Ist das komisch? 

Ein sehr merkwürdiges Gefühl! Es ist mir 

am Anfang gar nicht so leicht gefallen, die 

ehemaligen Lehrer plötzlich als Kollegen 

anzusehen. Das war erstmal sehr eigenartig. 

In einer anderen Stadt an einem 

fremden Institut wäre das sicher etwas an- 

ders gewesen. Nun sind es fast zwei Jahre 

und man wächst auch in diese Rolle 

rein. Wir haben ja ein sehr kollegiales Institut 

und ich fühle mich dort sehr wohl. 

anton: Warum sind Sie nach dem Studium 

eigentlich in Leipzig geblieben? 

Das hat sich einfach so ergeben. Ich wollte 

gerne promovieren und hatte hier am Institut 

die Möglichkeit dazu. Es gab auch kei- 

nen direkten Grund wegzugehen. Ein Ta- 

petenwechsel wäre zwar ganz schön, aber 

in Leipzig kann man auch immer wieder 

Neues entdecken. Kanu fahren auf den 

Karl-Heine-Kanal zum Beispiel. 

anton: Haben Sie perspektivisch schon 

Pläne für die Zeit nach der Promotion? 

Na ja, Leipzig würde ich schon ganz gerne 

mal verlassen, auch wenn ich mich hier 

10 11 

Elfenbeinturm 

Geboren am 20.07.1978 

in Leinefelde im Eichsfeld. 

Studium der Kulturwissenschaften,Germanistik, 

Allgemeinen 

und Vergleichenden 

Literaturwissenschaft 

sowie der Anglistik, Geschichte 

und Erziehungswissenschaftliche 

Studien an der Universität 

Leipzig. Magisterarbeit 

zum Thema 

›Zeichen- und Symbolbegriff 

bei Ernst Cassirer‹. 

2006 Abschluss des 

Studiums und Beginn der 

Promotion zum Thema 

›Gelingendes Zeichenund 

Symbolverstehen bei 

Charles S. Peirce und 

Ernst Cassirer‹. Seit dem 

WS 2007/ 08 Mitarbeiterin 

am Institut für Kulturwissenschaften 

im Fachbereich Kulturphilosophie. 

Forschungsschwer- 

punkte: Kulturphiloso- 

phie und Semiotik 

Promotionsprojekt: 

Gelingendes Zeichenund 

Symbolverstehen 

bei Charles S. Peirce 

und Ernst Cassirer

Elfenbeinturm 

sehr wohl fühle. Aber momentan denke 

ich darüber noch nicht nach. Gerade denke 

ich erst mal daran die Arbeit zu schreiben. 

anton: Wie weit sind Sie denn mit 

der Promotion? 

Noch am schreiben. Ich sitze am ersten 

Kapitel. Drei sollen es insgesamt werden. 

Es ist also noch einiges zu tun. Danach 

werde ich sehen was ich machen möchte. 

anton: Aber Sie möchten schon in die 

Lehre gehen? 

Es macht mir großen Spaß und ich könnte 

mir das gut vorstellen. Aber man muss 

sich zunächst ja auch wissenschaftlich 

profilieren und dann sehen was man wei- 

ter machen kann. Meine Lebenserfahrung 

zeigt, dass es immer etwas kommt. Ich 

bin da offen und nicht auf etwas festgelegt. 

anton: Aber bei der Philosophie 

möchten Sie schon bleiben? 

Die Verbindung zwischen Kulturphilosophie 

und Semiotik ist schon etwas sehr 

spannendes und zudem noch wenig erforscht. 

Da gibt es noch so viele Möglichkeiten. 

Wie weit ich dabei mit meiner Arbeit 

noch komme, wird sich weisen. 

anton: Was bedeutet aus Ihrer 

Perspektive ›Kultur‹? 

Da muss ich überlegen. Es gibt viele Kulturbegriffe 

und der Begriff der bei uns zugrunde 

liegt, ist der der natura altera, der 

sowohl Lebenswelt als auch Lebensweisen 

des Menschen umfasst. Insofern kann 

man sagen, dass alles was der Mensch 

hervorgebracht hat Kultur ist. Was mich 

daran interessiert, ist, wie wir uns den Zu- 

gang zu Kultur herstellen. Und da leisten 

wieder Zeichen und Symbole die entschei- 

dende Funktion. Immer wenn wir etwas 

wahrnehmen, haben wir bereits interpre- 

tiert und es mit einer Bedeutung verse- 

hen. Das ermöglichen uns Zeichen und 

symbolische Formen als Medien. Und an 

diesem Prozess des Verstehens von et- 

was und damit des Aneignens von Kultur 

bin ich aus zeichenund symboltheo- 

retischer Perspektive interessiert. 

anton: Sie haben letztes Semester 

ein Filmprojekt gemacht. Wie kam es 

denn dazu? 

Ich hatte im Semester zuvor ein Seminar 

zu Peirce und seiner Zeichentheorie angeboten. 

Eine Studentin wies mich darauf 

hin, dass es zu Juri Lotman, einem Semio- 

tiker, einen Film gäbe. Es ist ganz spontan 

die Idee entstanden auch eine Film zu Peirce 

zu machen. Aus dieser fixen Idee ist 

dann ein konkretes Projekt geworden. 

anton: Schulfernsehen? 

Nein, wir wollten keinen Lehrfilm machen. 

Wir wollten uns mit den Theorien beschäftigen 

und Verbindungen zur Alltagswelt 

aufzeigen. Wir wollten Theorie gerne 

lebendig werden lassen. Es ist etwas sehr 

kreatives geworden, ein freier Umgang mit 

der Theorie. 

Zunächst hatte ich Bedenken ob wir auch 

den technischen Aspekt des Filmprojekts 

hinbekommen, da ich keine Kameraführung, 

Schnitttechnik etc. beherrsche.Aber 

es hat sich alles ergeben und ein sehr 

engagiertes Team gefunden. Es hat alles 

immer reibungslos geklappt. An sich 

fand ich dieses Projekt sehr sinnvoll, 

da man sich wirklich mit den Theorien 

beschäftigt und sie verstanden haben 

muss, um sie umsetzen zu können. 

Anfang des Semesters wollen wir den Film 

auch gerne im Institut zeigen. Momentan 

sind wir noch beim Schnitt. 

anton: Würden Sie so ein Seminar 

wieder anbieten? 

Das kann ich mir gut vorstellen. Vielleicht 

nicht sofort, aber es war eine sehr gute 

Erfahrung. Das nächste mal dann vielleicht 

ein Seminar über zwei Semester, da 

hätte man genug Zeit. 

anton: Das wäre doch schön! 

Was machen Sie denn neben der 

theoretischen Arbeit in der Uni? 

Ganz wichtig neben der Arbeit am Schreib- 

tisch ist für mich Sport. Ich gehe joggen 

und Tango tanzen. Dabei kann man wunderbar 

abschalten. Den körperlichen Aus- 

gleich muss man sich einfach schaffen. 

Und Basketball spiele ich auch noch gerne. 

Ich kann auch mal ohne Bücher. 

Der Club der toten 

Soziologen 

Seminarrezension Bestattungskultur 

Von Maria Jakob 

Ich habe im Seminar viel gefehlt, will noch 

eine Hausarbeit abgeben und die Seminarleiterin 

ist eine mir äußerst sympathische 

Person. Keine guten Voraussetzungen, 

um diese Seminarrezension zu einem 

Verriss zu machen. Aber das hätte so ein 

interessant entspanntes Seminar wie das 

zu ›Bestattungskultur: Individualisierung 

oder Anonymisierung‹ bei Nicole Sachmerda-Schulz 

auch einfach nicht verdient. 

Banal, aber es ist so: Jeder Mensch stirbt 

irgendwann einmal, und so muss jede 

Gesellschaft mit dem Tod umgehen und 

umfasst ihn mit Gebräuchen, Riten, und 

Glaubenssätzen. Wie das passiert und 

mit welchen Bedeutungen Sterben belegt 

wird, lässt sich passabel erforschen. 

Im Fokus des Seminars stand der Wandel 

der Bestattungskultur in Deutschland 

in den vergangenen Jahrzehnten. Kurz zu- 

sammengefasst: Bestattung wird individueller, 

anonymer und zum Event. 

Für mich als Kind der süddeutschen Pro- 

vinz und einer obendrein betont katholi- 

schen Familie war vieles, was wir im Seminar 

thematisierten, erst einmal Neuland. 

Wenn bei uns jemand stirbt, wird er auf 

dem kleinen Friedhof hinter der kleinen 

Bergkirche bestattet. Dass jemand eingeäschert 

wird und statt dem Sarg eine Urne 

bestattet wird, wäre schon richtig exotisch. 

In Nord- und Ostdeutschland soll 

aber genau das die vorherrschende Bestattungsform 

sein! Und eine wachsende 

Anzahl von Leuten wird sogar anonym be- 

stattet, ohne eigenes Grab und ohne Grab- 

stein! Gottloses Volk. Wie so im Seminar 

die verschiedensten persönlichen Hinter- 

gründe und Herkünfte der Seminarteilnehmer 

und die damit verbundenen unter- 

schiedlichen Erfahrungen mit Bestattungen 

und Trauerkultur aufeinander trafen, 

war es ein Leichtes, eine engagierte Diskussion 

zu erzeugen. 

Leider blieb diese dann auch immer wieder 

auf einer sehr persönliche Ebene stehen. 

Wir diskutierten darüber, wer sich vor- 

12 13 

Elfenbeinturm 

Urnenbestattung auf 

dem Südfriedhof 

Gräberfeldbestattung 

auf dem Südfriedhof

Elfenbeinturm 

Absolventen- und Förder 

verein der Leipziger 

Kulturwissenschaften: 

www.cultura-leipzig.de 

Myspace Seite der 

Bands: 

www.myspace.com/ 

pedromountainsmummy 

und 

www.myspace.com/ 

kosmodromleipzig 

stellen kann, verbrannt zu werden, wer 

eine Erdbestattung des eigenen Körpers 

vorzieht und wessen Großtante wie begra- 

ben wurde – aber bei einer so intimen und 

netten Runde von meistens um die fünf 

Studenten plus Seminarleiterin ist man 

wohl automatisch schnell bei einem solchen 

Erfahrungsaustausch. Viele Meinungen, 

viele Vermutungen, wenig Fakten 

und wenig Theorie, dafür immer wieder Ent- 

deckungstouren gerade in die kurioseren 

Spielarten der Bestattungskultur, wie die 

der schwarzen Diamanten aus Asche, der 

virtuellen Friedhöfe im Internet oder der 

Rasenbestattung auf dem HSV-Fanfriedhof. 

Höhepunkt war unsere Exkursion auf den 

Südfriedhof. Albert Graichen, der Leiter 

der Abteilung Friedhöfe der Stadt Leipzig, 

nahm sich mehrere Stunden Zeit, um uns 

die Gemeinschaftsgräber und das Krema- 

torium zu zeigen. Für Graichen ist der Fried- 

hof ein Produkt, das es zu vermarkten 

gilt – und es war hochinteressant, zu er- 

fahren, welche Grabanlagen am schnells- 

ten ausgebucht sind, für welche sich die 

Kunden kaum interessieren und wie die 

Macher des Friedhofs versuchen, eine 

Brücke zwischen immer individuelleren 

Kundenwünschen und der immer noch 

recht rigorosen deutschen Friedhofsordnung 

zu schlagen. Das Detail-Highlight 

der Führung: Zu DDR-Zeiten herrschte 

akuter Baummangel, und so konnte die 

Hauptachse des Friedhofs erst nach 

1989 vollständig mit Nadelhölzern bepflanzt 

werden. So kommt sie mittlerweile 

schön einheitlich daher, und ist – gemeinsam 

mit den Gräberfeldern zur Rechten 

und zur Linken und dem eindrucksvollen 

Krematorium – eine ehrliche Empfehlung 

für eine Entdeckungstour, sollte man einen 

Nachmittag Zeit haben. 

Kulturwissenschaftler 

können alles 

Rückblick auf den KuWi-Tag am 

6.6.2009 im Kultiviert Anders! e.V. 

von Juliane Scholz 

Wenn die Uni 600. Jubiläum feiert, bege- 

hen dies natürlich auch die Kulturwissen- 

schaften (no gender, aber natürlich die sind 

Frauen hier inbegriffen). Im lauschigen 

›Kultiviert Anders!‹ in Plagwitz wollten die 

Organisatoren des Kuwi-Tages den Spa- 

gat zwischen Alumnitreffen, informativen 

Podien, Konzert und Party bewältigen. 

Man kann vorausschicken, dass dies dem 

ehrenamtlich arbeitenden Team bestehend 

aus Nadine Weise, Matthias Rosen- 

dahl, Andreas Möllenkamp und Juliane 

Scholz trefflich gelungen ist. Trotz regnerischen 

Wetters trafen ab 15 Uhr immer 

mehr Interessierte und ehemalige Studenten 

der KuWi im Wohnzimmereckclub 

ein. Nach Begrüßungssekt und kurzem 

Plausch folgte die gut besuchte Podiumsdiskussion, 

in der Prof. Ute Kösser, Dr. 

Harald Homann und Stura-Sprecher Sven 

Deichfuß sich mit der Vergangenheit, Ge- 

genwart und Zukunft der Leipziger Kultur- 

wissenschaften auseinandersetzen. Differenziert 

und ohne ein früher-war-allesbesser 

wurde ausgeteilt aber auch Gutes 

am BA-System und das familiäre Flair und 

gute Klima des interdisziplinären Institutes 

gelobt. Diskussion gab es im Wesent- 

lichen über die Umsetzung des Bologna- 

Prozesses, die insbesondere von Sven 

Deichfuss kritisiert wurde. Das Institut sei 

sich aber der misslichen Situation bewusst 

und möchte in einem gemeinsamen 

Diskussionsprozess die Lage der Stu- 

dieren verbessern, verweist aber zu recht 

auf die mangelhafte personelle Ausstattung. 

Die zweite Gesprächsrunde setzte sich 

mit den Berufsaussichten und der Situation 

von Kulturwissenschaftlern auf 

dem Arbeitsmarkt auseinander. Moderator 

Matthias Rosendahl (Cultura e.V.) berichtete 

einleitend über die vielfältigen 

Arbeitsfelder von Leipziger Kulturwissen- 

schaftlern und stellte zugleich eine empi- 

rische Studie vor, die den Leipziger Kulturwissenschaftlern 

breite Tätigkeitsfelder 

in diversen Branchen bescheinigte. Von 

Wissenschaft, über Kulturbetriebe, Kultur- 

verwaltung oder PR-Branche: Kulturwis- 

senschaftler scheinen das alles zu beherrschen. 

Dieses weite berufliche Spektrum 

wurde auch in der Podiumsdiskussion 

mit Doktorandin Monika Nachtwey 

(wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bereich 

Kulturphilosophie), Melanie Böhme 

(Marketingassistentin bei Nintendo of Eu- 

rope und freiberufliche Projektmanagerin 

einer Konzertagentur) sowie Marco 

Karthe (Doktorand und stellvertretender 

Pressesprecher in der Stiftung Schloss 

Friedenstein in Gotha) deutlich. Auffällig 

war, dass Melanie Böhme nicht direkt 

nach dem Studium eine Stelle ergattern 

konnten, sondern sich innerhalb einer ein- 

jährigen Bewerbungsphase die berufliche 

Perspektive der Absolventin erst ge- 

schärft und fokussiert hatte. Mario Karthe 

hatte hingegen schon seine Studienwahl 

auf spätere Tätigkeiten in der Öffent- 

lichkeitsarbeit, Kunstgeschichte und in 

Museen ausgerichtet. Seit seinem Haupt- 

studium sei er im Förderverein des Gohliser 

Schlösschens aktiv gewesen und en- 

gagierte sich, dessen endgültige Schließung 

abzuwenden. Seit Mai 2008 arbeitet 

Karthe in Gotha als Museumspädagoge, 

im Besucherservice sowie in der Öffentlichkeitsarbeit. 

Monika Nachtwey berich- 

tete zuerst von ihren Umwegen während 

der Studienzeit, die mit Anglistik und Ge- 

schichte auf Lehramt begann und über 

die Germanistik schließlich als Querein- 

steigerin zum Hauptfach Kulturwissen- 

schaften führte. Der Wunsch zur Promotion 

und weiteren wissenschaftlichen Quali- 

fikation wurde nun von Problemen der 

Finanzierung der Dissertation begleitet. 

Nachtwey bewarb sich um Stipendien und 

bekam schließlich eine Stelle als wissen- 

schaftliche Hilfskraft beim DAAD und 

nach anderthalb Jahren schließlich eine 

halbe wissenschaftliche Qualifikations- 

stelle beim Institut für Kulturwissenschaf- 

ten am Lehrstuhl Kulturphilosophie. Auf 

die Frage warum sie den Studiengang 

KuWi gewählt habe, antwortete Melanie 

Böhme dies sei reines Ausschlussprinzip 

gewesen, da sie BWL und Anderes beim 

Studienstart nicht interessiert habe, obwohl 

sie die späteren Berufsperspektiven 

und Tragweite des KuWi-Studiums erst 

im Hauptstudium und während der Praktika 

im ›Werk II‹ und ›Goethe-Institut‹ genau 

abzuschätzen vermochte. Nachtwey 

hingegen hätte wegen ihrer Erfahrungen 

in anderen Studiengängen genügend Zeit 

gehabt, sich mit der Bandbreite des Ku- 

Wi-Studiums auseinander zu setzten und 

zu wissen was sie innerhalb des intersdisziplinären 

Instituts erwartet. 

Die Zeit nach dem Abschluss empfanden 

die drei Alumni als neue Herausforderung, 

die viel Eigeninitiative bedurfte. Ob Bewer- 

bungen, Broterwerb, Projektarbeit, Kultur- 

politik: Die Übergangszeit zum ersten Job, 

ohne konkrete Zukunftsaussichten, erleb- 

ten alle als Vorlauf für die spätere Berufs- 

praxis und nutzten sie zum Aufbau von 

Netzwerken. Karthe betont, dass es für 

Studenten besonders wichtig sei sich 

schon während des Studiums durch Prak- 

tika und Nebenjobs ein gewisses Profil 

zuzulegen. Rarer gesät seien Stellen inner- 

halb der Lehre und Forschung wie Nachtwey 

berichtet. Während des Studiums 

habe sie sich auf die Pflichtpraktika und 

eine Stelle als studentische Hilfskraft in 

der Uni-Verwaltung beschränkt, denn sie 

sah und sieht sich sich selbst eher als 

theoretisch denn praktisch veranlagten 

Menschen. Abschließend plädierte die 

Doktorandin dafür, eigene Interessen und 

Ziele zu verfolgen und alles aus tiefster 

innerer Überzeugung zu tun, um erfolgreich 

sein zu können. 

Diese drei unterschiedlichen Werdegänge 

würden auch durch Studien belegt, so Moderator 

Rosendahl. Diese besagen, dass 

Geistes- und Sozialwissenschaftler in 

Deutschland durchschnittlich zwei Jahre 

bis zur ersten Zeit für Jobsuche brauchen, 

wohingegen Ingieneure nur vier Monate 

Zeit bis zu ihrem ersten Arbeitsvertrag 

nach dem Universitätsabschluss benötigen. 

Erfahrungen in der ›freien‹ Wirtschaft 

hat Melanie Böhme vorzuweisen. Sie ist 

der Auffassung, Nintendo habe sie ausgewählt, 

da sie nötige Softskills und Flexibilität 

besitze, also insbesondere Japanisch 

und Englisch spreche und es im 

Endeffekt nicht darauf ankam, welchen 

Studiengang genau sie abgeschlossen 

habe. Die Projektmanagerin fasst zusam- 

men, dass der Vorteil der Geistes- und 

Sozialwissenschaftlern in der Fähigkeit 

bestehe, sich in neue Aufgaben schnell 

einzuarbeiten und einzufühlen zu können. 

Korthe fügt hinzu, dass man über den Tel- 

lerrand hinausschauen solle und zukünftig 

in Kulturbetrieben diverse Bereiche 

abdecken müsse. 

Es folge die feierliche Verabschiedung der 

KuWi-Absolventen und die Verleihung eines 

Preises an die jeweils besten Abschlussarbeiten 

aus den Bereichen Kul- 

turphilosophie und Ästhetik, Vergleichende 

Kultur- und Gesellschaftsgeschichte 

und Kultursoziologie. Die Arbeiten der 

14 15 

Elfenbeinturm 

Das ›kultiviert Anders!‹. 

Tolle Location von 

KuWis in Eigenregie 

betrieben, neu dabei das 

Filmquiz jeden zweiten 

Donnerstag. Gesucht 

dringend neue feste Mitarbeiter 

und Leute mit 

Herzblut, die den Betrieb 

weiterführen wollen, 

ansonsten ist Ende dieses 

Jahres leider 

Schluss! Offenes Treffen: 

jeden 1. Montag im 

Monat, 20 Uhr. 

www.kultiviertanders.de

Elfenbeinturm 

Foto: 

Dr. Ewa Tomicka-Krumrey 

Projektassistentin 

am Geisteswissenschaftlichen 

Zentrum Geschichte 

und Kultur Ostmitteleuropas 

(GWZO), 

Luppenstraße 1b, 

04177 Leipzig 

www.uni-leipzig.de/ 

gwzo 

geb. 1959 in Warschau 

1978 – 1982 Studium der 

Wirtschaftswissenschaften 

an der 

Handelshochschule 

Leipzig 1983 – 1987 

Forschungsstudium 

1987 Promotion im Fach 

Wirtschaftsgeschichte 

über die Wirtschaft 

Polens 1945 – 1956 

1987 – 1992 wissenschaftlicheMitarbeiterin 

im Universitätsarchiv 

Leipzig 

1991 – 1993 postgradualer 

Studiengang ›Wissenschaftsinformation‹ 

an der HU-Berlin 

1992 – 1994 wissenschaftliche 

Mitarbeiterin 

an der Sächsischen 

Akademie der Wissenschaften 

seit 1993 

Geschäftsführerin der 

Societas Jablonoviana 

1994 – 1996 wissenschaftlicheMitarbeiterin 

an der Universität 

Leipzig, Institut für Slavistik 

seit 1996 

tätig im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit 

am GWZO. 

Preisträger einte laut Dr. Homann ihr exemplarischer 

Charakter für das jeweilige 

Forschungsfeld. Freuen konnten sich die 

Absolventen Sonja Engel (A), Katrin Böttrich, 

Thielko Grieß (B), und Sophie Pfaff 

(C), die mit der neuen Institutsgeschichte 

aus der Feder von Professorin Uta 

Kösser belohnt wurden. 

Anschließend luden ein Büfett und die Bar 

zum angeregten Plausch zwischen Dozen- 

ten und Studenten. Danach spielte die 

junge Berliner Band ›Pedro Mountains 

Mummy‹ heizte mit Beat und Jamrock ein. 

Die Leipziger Russenska-Combo ›Kosmodrom‹ 

eines ihrer ersten öffentlichen Kon- 

zerte, dessen ordentlich zum abtanzen an- 

regten. Die Aftershowparty bestritten DJ 

D’Dread und Fishfinger sowie die Shakehands-Crew 

mit Mr. Mono und Martin Le- 

ander. Getanzt wurde bis zum Morgengrau- 

en. Als sich die Türen des ›Kultiviert An- 

ders!‹ schließen, hat sich der Regen des 

Vortages verflüchtigt und die ersten Sonnenstrahlen 

streifen den Giebel des Wäch- 

terhauses. 

Handel und Wandel 

Dr. Ewa Tomicka-Krumrey (GWZO) 

über Studium und Forschung, Freiheit 

und Sicherheit, Öffentlichkeitsarbeit 

und fehlende Brötchen 

anton ist Frank Henschel 

anton: Liebe Frau Tomicka-Krumrey, 

Sie haben Wirtschaftswissenschaften 

in Leipzig studiert, zur Wirtschafts 

geschichte promoviert, zur Wissenschaftsgeschichte 

geforscht, in 

der Slavistik gelehrt und sind nun Projektassistentin 

im GWZO. 

Konnten Sie sich nicht entscheiden, 

haben Sie so viele Fähigkeiten oder 

wie kam es zu diesem Werdegang? 

Also in der Schule hatte ich überall gute 

Leistungen und ich dachte, dass in der 

Wirtschaftswissenschaft Geistes- und Na- 

turwissenschaft zusammenkommen. Darum 

hat mich das gereizt. Deutsch lern- 

te ich auch schon länger und dank meiner 

Leistungen konnte ich so in Leipzig an der 

Handelshochschule studieren. Das Fach 

selbst war sehr ideologie befrachtet, aber 

zum Glück hatte ich auch Wirtschaftsgeschichte, 

und da auch mein Vater Histori- 

ker war und es bei uns immer um Geschichte 

ging, fand ich dort meinen Platz, 

besonders in der Wirtschaftsgeschichte 

Polens in der Nachkriegszeit, worüber ich 

promovierte. 

Wie ging es nach der Promotion weiter? 

Bekamen Sie sofort eine Stelle? 

Ja, damals hat sich die Universität sehr um 

ihre Absolventen bemüht – eigentlich zu 

sehr, es gab da keine großen Freiheiten 

wie es sie heute mit der projektbasierten 

wissenschaftlichen Arbeit gibt. Ich kam 

ins Archiv der Handelshochschule, die, 

1889 gegründet, die älteste in Deutschland 

war und sollte die riesigen Bestände 

aufarbeiten und für das Jubiläum 1989 

auswerten. 

Das fiel dann in eine Zeit der 

Umbrüche. Wie ging es für Sie weiter? 

Erstmal wurden alle Mitarbeiter der Hoch- 

schule entlassen, inklusive mir, da man 

das ›sowjetische Bildungssystem‹ abschaffen 

wollte, obwohl diese praxisorientierte 

Hochschule, wie gesagt, schon 

viel älter war. Sie wurde dann auch in 

privater Trägerschaft neu gegründet. Der 

neue Direktor des Universitätsarchivs 

aber bat mich um Mitarbeit in seinem neu- 

en Projekt zur ›Societas Jablonoviana‹, ei- 

ne wissenschaftliche Gesellschaft, die 

der polnische Philanthrop Aleksander Józef 

Jab_onowski 1774 in Leipzig gründete 

und die später Anstoß zum Aufbau der 

Sächsischen Akademie der Wissenschaf- 

ten gab. Ich erforschte seine Biographie 

und sein Werk. Wie das aber mit Projekten 

ist, laufen die irgendwann aus und man 

muss sich etwas Neues suchen. Ich hatte 

da zwar ein wenig Angst vor, schließlich 

hatte ich schon Kinder, aber es öffnete 

mir auch neue Möglichkeiten. 

Wiederum wechselten sie ihr Tätigkeitsfeld 

und kamen an die Universität. 

1994 kam ich als Vertretung zu den Slavisten, 

aber auch nur mit kurzfristigen Ver- 

trägen. Nebenbei hatte ich zuvor ein post- 

graduales Studium in ›Wissensinformati- 

on‹ an der HU-Berlin absolviert, in dem es 

um bibliothekswissenschaftliche, organisatorische 

und kommunikative Aspekte 

der Wissenschaft ging und Kontakte zur 

Berliner Forschungsgruppe ›Geschichte 

und Kultur Ostmitteleuropas‹ geknüpft, 

aus der nach einem Umzug nach Leipzig 

1996 das GWZO unter der Leitung von Prof. 

Winfried Eberhard entstand. Als dort die 

Stellen für Verwaltung, Bibliothek und Assistenzen 

ausgeschrieben wurden, habe 

ich mich beworben und wurde ›Projektassistentin‹. 

Was hat sich so für Sie verändert? 

Im Endeffekt musste ich auf die Wissen- 

schaft verzichten, da ich hauptsächlich 

mit organisatorischen und konzeptionel- 

len Dingen beschäftigt bin. Das zum Glück 

in Festanstellung, aber ich mochte ja immer 

die Abwechslung und Freiheit, die in 

der Forschung nach der Wende möglich 

war. Diese andere Seite meiner Interessen 

kann ich aber als Geschäftführerin 

der immer noch als Verein existierenden 

›Societas Jablonoviana‹ einbringen, wo 

ich weiter forsche und publiziere. 

Was kann man sich unter ihrer Tätig- 

keit am GWZO vorstellen? 

Ob Konferenzen, Tagungen, Vorträge, Aus- 

stellungen, Flyer, Plakate, im Prinzip alles 

was Öffentlichkeitsarbeit betrifft, landet 

bei mir. Von der ursprünglichen angedach- 

ten Tätigkeit, also für die einzelnen Projekte 

und Mitarbeiter Bibliographien erstel- 

len, Datenbanken durchforsten, Archive 

und Bibliotheken recherchieren, ist heute 

nicht mehr viel übrig, da es Hiwis und, 

vor allem, das Internet gibt. Als ich anfing, 

war das alles noch Zukunftsmusik. Kann 

man sich gar nicht mehr vorstellen, oder? 

(lacht) Ich habe aber auch früh angeregt 

selbst eine Website für das GWZO zu kon- 

zipieren und diese auch als Archiv und 

Datenbank zu nutzen. Da waren wir ganz 

vorn dabei. 

Öffentlichkeitsarbeit ist heute ja 

auch eine Abteilung ›sine qua non‹ 

[Deutsch: ›ohne die es nicht geht‹], 

ob in Unternehmen oder der Wissenschaft. 

Und sie bestimmt 

eben das Bild in der Öffentlichkeit. 

Ist Ihnen, zum Abschluss, denn 

schon mal ein richtiger Lapsus passiert, 

der dieses Bild gefährdete? 

Naja, insgesamt gab es von Anfang an positives 

Feedback. Aber natürlich klingeln 

Gastwissenschaftler aus dem Ausland im- 

mer mich an, wenn sie morgens um sieben 

oder abends um zehn vor der Instituts- 

tür stehen und nicht wissen wohin (lacht). 

Einmal hatten wir zu einer Tagung mit etwa 

50 Leuten nur 50 Brötchen geliefert bekom-men 

und noch keine Hiwis, die man 

schnell schicken kann. Zum Glück fand ich 

in letzter Minute noch einen Catering-Ser- 

vice, der mir in der Pause nochmal 100 

Stück liefern konnte. Nicht auszudenken 

… hungrige Wissenschaftler (lacht). 

Wo die Couch in den 

Club umzieht und 

Dornröschen wachge- 

küsst wird 

Eine Buchrezension 


von Andreas Möllenkamp 

»Was ist Leipzig?« fragt die Soziologin Silke 

Steets in ihrer Dissertation »Wir sind die 

Stadt!« Kulturelle Netzwerke und die Kon- 

stitution städtischer Räume in Leipzig, die 

2008 im Campus Verlag erschienen ist. Sie 

interessiert sich dafür, wie sich die Stadt- 

kultur Leipzigs beschreiben lässt und wel- 

che Akteure dabei an der Konstruktion des 

Stadtbildes beteiligt sind. Angesichts der 

historischen Komplexität des Themas so- 

16 17 

Elfenbeinturm | Studentenfutter


Silke Steets 

»Wir sind die Stadt!« 

Kulturelle Netzwerke 

und die Konstitution 

städtischer Räume in 

Leipzig. Campus Verlag, 

Frankfurt/New York 

2008 289 Seiten, 

34,90 Euro 

wie der Vielfalt der gegenwärtigen Akteure 

in diesem Feld, konzentriert sie ihre Unter- 

suchung auf eine Auswahl von Akteuren der 

lokalen Kulturwirtschaft. Als empirische 

Grundlage dieser von der Chicago School 

inspirierten ethnografischen community 

study hat sie zwischen 2001 und 2006 

ihre Erfahrungen teilnehmender Beobach- 

tung in einem Feldtagebuch festgehalten, 

ein Archiv mit Dokumenten angelegt und 

insgesamt 14 Experteninterviews geführt. 

Einen guten Überblick über die untersuch- 

ten Projekte, Orte und Akteure sowie de- 

ren Zusammenhänge ermöglichen mehrere 

Netzwerkübersichten und ein Index, die 

der Arbeit angefügt sind (s. Abbildung). 

Die Auswahl der Interviewpartner ist zwar 

im Sinne eines theoretischen Samplings 

auf Heterogenität ausgelegt und umfasst 

auch relativ viele Arbeitsfelder, dennoch 

bleibt die Auswahl notwendigerweise selektiv 

und konzentriert sich auf selbstorga- 

nisierte und freischaffende Kulturproduzenten 

aus der Alterskohorte der 1970er 

Jahrgänge (vgl. S. 136–139). Eine Reflek- 

tion darüber, welche Felder und Akteure 

dabei nicht in den Blick kommen und wie 

das Sample im Gesamtkontext der Leipziger 

Kultur(-wirtschaft) zu charakterisieren 

ist, kommt dabei leider zu kurz. 

Theoretischer Ausgangspunkt von Silke 

Steets ist der raumsoziologische Ansatz 

ihrer Betreuerin Martina Löw, die an der 

Technischen Universität Darmstadt lehrt. 

Der Ansatz ist dadurch gekennzeichnet, 

Räume als die (An)Ordnung von sozialen 

Gütern und Menschen zu verstehen, die 

aktiv über Wahrnehmungs-, Vorstellungs- 

oder Erinnerungsprozesse konstituiert 

werden. Durch dieses relationale Raumverständnis 

kommen Räume als Resultat 

und Voraussetzung von Handlungen in 

den Blick, sie sind sowohl Medium als 

auch materielles Produkt gesellschaftlicher 

Verhältnisse. Wie lässt sich Leipzig 

nun als spezifische Form der Verräumlichung 

charakterisieren? Was ist das Besondere 

an Leipzig? 

In den Kapiteln 6 und 7 fasst die Autorin 

ihre Beobachtungen, analysierten Doku- 

mente und Interviews zu dichten Beschrei- 

bungen der Stadtkultur zusammen. Nach 

einem Abriss der historischen Stadtentwicklung 

beginnt sie im 5. Kapitel mit einer 

Beschreibung der Praktiken und Diskurse 

von Expertinnen der Stadtplanung und 

des Stadtmarketings nach 1989. Leipzig 

wird darin mit seiner bürgerlichen Kultur- 

tradition als Klassiker einer europäischen 

Metropole entworfen, dessen Potential 

durch Krieg und DDR verschüttet wurde. 

Die vielfach vorhandenen Brachflächen 

der »perforierten Stadt« werden dabei als 

Möglichkeitsräume umgedeutet und Leip- 

zig als Ort persönlicher Entfaltungsmöglichkeiten 

inszeniert. Nach dem Boomtown-Slogan 

»Leipzig kommt!« setzt das 

Stadtmarketing seit 2002 auf die »Leipziger 

Freiheit«: Leipzig als Dornröschen, 

das darauf wartet, wachgeküsst zu werden! 

Vor diesem Hintergrund erscheinen insbe- 

sondere die Bauten der ostdeutschen Mo- 

derne als Störfaktor. Dies macht Silke 

Steets am Beispiel der Auseinanderset- 

zungen um die Wohnhochhäuser am Brühl 

deutlich. Vor dem Verkauf und Abriss der 

innerstädtischen Wohnscheiben, setzten 

sich mehrere kulturelle und künstlerische 

Projekte in der Stadt mit dem (städtebau- 

lichen) Erbe der DDR-Moderne und der 

Erinnerungspolitik auf städtischer Ebene 

auseinander. Nach dem Vorbild der Situa- 

tionistischen Internationale wurden dabei 

performative Interventionen entwickelt, 

die die Lebendigkeit, den praktischen Nut- 

zen und die städtebaulichen Qualitäten 

der Gebäude erlebbar machen sollten, um 

so Einfluss auf die städtischen Planungs- 

prozesse zu nehmen. 

Eine interessante Besonderheit der Arbeit 

liegt dabei in der Doppelrolle der Autorin 

als Wissenschaftlerin und Akteurin im 

(Konflikt-)Feld. Als Mitglied der Künstler- 

gruppe niko.31 war sie selbst an der Ent- 

wicklung der beschriebenen künstlerischen 

Projekte beteiligt. Durch die Beschreibung 

ihrer eigenen Rolle und die Re- 

flektion ihrer Arbeitsweise gelingt es ihr, 

sowohl eine ethnografische Beschreibung 

der Auseinandersetzung anzufertigen, 

aber auch ihre Kritik an der Vorgehensweise 

der Leipziger Wohnungs- und Baugesellschaft 

deutlich zu machen. 

Ein ähnlicher Zusammenhang mit der Ma- 

terialität der Stadt wird auch beim zweiten 

von ihr beschriebenen Raum deutlich, 

der charakteristisch für Leipzig ist: Das 

öffentliche Wohnzimmer. War die Couch- 

ecke nach dem Zweiten Weltkrieg zum 

Inbegriff des Privaten und der familiären 

Binnenkommunikation geworden, so wan- 

delt sie ihren Charakter, wenn sie in den 

Club umzieht: In Kneipen und Clubs wie 

dem (Noch) Besser Leben oder Ilses Erika 

sind mit den öffentlichen Wohnzimmern 

ortsspezifische Praxisformen entstanden, 

die Vertrautheit und Nutzungsoffenheit 

miteinander verbinden und damit zudem 

an die DDR-Alternativkulturen der 1980er 

Jahre anknüpfen. 

Fazit: Die Arbeit bietet eine spannende Lek- 

türe und einen sehr guten Einblick in die 

Arbeitsweise und Vernetzung freischaffender 

Kulturproduzenten sowie erinne- 

rungs- und kulturpolitische Diskurse in 

Leipzig. Sie ist sehr gut geschrieben und 

vermittelt selbst die theoretischen Ansätze 

mit anschaulichen Beispielen aus 

der Geschichte der Raumtheorie und Stadt- 

forschung. Im Gegensatz zu den städtischen 

Planungs- und Marketingstrategien 

schärft Silke Steets so den Blick für ein 

Leipzig der Nischen, Frei- und Experimen- 

tierräume. 

Wo Fuchs und Hase 

sich ›Gute Nacht‹ sagen 

Erasmus in London 


Ich sitze in meinem zehn Quadratmeter 

großen Zimmer mit Dachschräge – nur die 

Hälfte davon begehbar – und lese. Gestern 

war der Bop, DIE Campusparty, wie 

jeden Freitag und ich bin furchtbar müde. 

Aber nicht weil ich bis zum Ende bei der 

Party war, sondern weil ich in meinem Zim- 

mer gelesen hab, bis spät in die Nacht. 

Welcome in Roehampton: Open spaces, 

open minds. Wer diesen Slogan entworfen 

hat, hat sich vorher nicht mein Zimmer an- 

gesehen. Aber ich will mich nicht beklagen, 

denn das Zimmer ist schön und meine 

Mitbewohner sehr ruhig, besonders wenn 

sie nicht da sind. Und es gibt ja auch noch 

die Southland’s Bar in die ich immer mit 

Eleri, Robin und Dave gehe. Ich hätte auch 

jede Woche zu Party Hits der 90er tanzen 

können, aber ich sitze lieber mit den drei- 

en zusammen und rede. Um 23 Uhr geht 

es dann nach Hause, weil die Campus Bar 

zu macht und Dave trinkt sowieso lieber 

Milch als Alkohol. 

Das klingt alles relativ vorbildlich, bis ich 

meine Kurstitel verrate: »What? You’re 

reading cook books in you’re ›Literature 

of Food‹ course? How cool is that?« bis 

hin zu »You’re talking about Lesbian Sex 

in Sexist Language? That’s actually a 

course at university? Awesome!« Und eigentlich 

ist es das auch. Meine Professoren 

sind höchst engagiert und die Kurse, 

die ich belege, sind alles andere als lang- 

weilig. Hier habe ich mein erstes feminis- 

18 19 

Studentenfutter

Titelthema 

tisches Märchen geschrieben, war bei Vor- 

lesungen im Globe Theatre und in der be- 

eindruckenden British Library. Roehamp- 

ton, laut Slogan right in the heart of London 

liegt eigentlich in kompletter Abgeschiedenheit, 

mit naturbewachsenem Cam- 

pus, ein paar Häusern und weniger Ge- 

schäften als eine Kleinstadt. Aber wenn 

ich mich ins neue Seminargebäude der 

Universität Leipzig begebe und ich die 

grauen Steinplatten betrete, dann denke 

ich doch sehnsüchtig an die efeubewachs- 

enen Bäume des Campus in Roehampton, 

auf dem dicke Eichhörnchen ihr Unwe-sen 

treiben und den Studenten Bonbons 

und Pizzareste wegnehmen. 

Die Erfahrungen im Ausland, besonders 

in einer Metropole wie London, sind abhängig 

davon, was man daraus macht. 

Die Erasmusveranstaltungen an der Roe- 

hampton University kann man an einer 

Hand abzählen, aber der Halt zwischen 

den Internationals war da, zumindest für 

diejenigen, die sich anschließen. Als Magister 

Student bin ich zum ersten Mal auf 

strenge Abgabetermine gestoßen und da- 

rauf, dass das Studium in Großbritannien 

als Nicht-Erasmus-Student finanziell oft 

nur schwer zu bewerkstelligen ist. Anders 

als in Leipzig hatte ich in Roehampton je- 

doch nur drei Module pro Semester, die 

zu je einer Veranstaltung zusammengefasst 

maximal drei Tage in der Woche 

beansprucht haben. Zeit genug also, um 

sich Freitag Abends in eine der vier Campus 

Bars zu setzen und den verkleideten 

Briten bei der Modeschau vor der großen 

Party zuzusehen, denn hier gibt es ausschließlich 

Motto-Parties, wie Ahoy Saylor, 

Cave Man oder Beauty and the Geek. 

Auf dem Nachhauseweg bestaune ich 

dann das richtige Nachtleben von Roehampton, 

wo Füchse ungestört die Straßen 

durchwandern, um sich einen Mitter- 

nachtssnack zu erhaschen. 

Master of the Universe 

KuWi jenseits des Bachelors 

von Frank Henschel 

Die drängende Frage, die sich wohl jeder 

Leipziger Student, und besonders die Ku 

Wis – denn wir können bekanntlich alles – 

in der Endphase seines Studiums, die seit 

Einführung der BA-Studiengänge ziemlich 

nah an den Studienbeginn herangerückt 

ist, stellt, ist jene nach dem wie weiter? 

Wer neben dem Studium nicht gerade 

Zeit hatte, zwölf Praktika zu absolvieren 

und sich daraus (bei ebensolcher Sympathie 

von der Gegenseite her) ein Rosin- 

chen für den beruflichen Werdegang herauspicken 

konnte, dem bietet sich die Ver- 

vollkommnung der ersten wissenschaftlichen 

Ausbildung in einem Masterstudium 

an. So soll’s ja auch sein. Da aber die 

Plätze in Leipzig wohl kaum für jeden Willigen 

ausreichen werden (trotz nimmermü- 

der Beteuerungen seitens der Offizialität) 

und ihr vielleicht einen Luftwechsel gut 

vertragen könntet, wagt ANTON einen 

Sprung in die bunte Welt der Masterstudiengänge 

in Deutschland und stellt euch 

acht Unis vor, die entweder offensicht- 

lich Anknüpfungsfähiges oder potenziell 

Innovatives für den Leipziger Absolventen 

versprechen. Alle Angaben sind ohne Ge- 

währ und unter Haftungsausschluss als 

Be- oder Abratung zu verstehen. 

Die HU-Berlin präsentiert einen interessanten 

Mix aus dem, was Leipziger Absol- 

venten unter Kulturwissenschaft kennen, 

mit dekonstruktivistischen und struktura- 

listischen Versatzstücken im M.A. Kultur- 

wissenschaft (Singular!). Gender-Kritik, 

Ästhetik und die Analyse von David-Lynch 

Filmen gehören zum Seminarplan, garniert 

mit kulturhistorischen und -philosophi- 

schen und -soziologischen Veranstaltun- 

gen. Man will sich allen geisteswissenschaftlichen 

Absolventen und gar Natur- 

wissenschaftlern öffnen, also könnte das 

mit der Kapazität schnell zum Hemm- 

schuh werden. Wer unbedingt in die Haupt- 

stadt muss, aber den breiten Horizont der 

Leipziger KuWi schätzt, den wird das Angebot 

begeistern. 

21 

Studentenfutter


Straighter geht es in der Ruhr-Metropole 

Bochum zu. Hier hat man aus kulturwis- 

senschaftlichen, historiographischen, wirt- 

schaftswissenschaftlichen und rechtswissenschaftlichen 

Einzelteilen den M.A. 

›Europäische Kultur und Wirtschaft‹ zusammenmontiert. 

Hier gibt man sich recht 

zugeknöpft, ein eigenes Vorlesungsverzeichnis 

existiert gar nicht und die Beschreibung 

des Studiengangs fährt Ge- 

meinplätze auf, von wegen Untersuchung 

von Konvergenzen und Divergenzen des gemeinsamen 

europäischen Raumes. Gäh- 

nend und ratlos bleibt man zurück. 

Irgendwie angenehmer lässt sich die 

knappe Beschreibung des M.A. ›Kulturanalyse 

und Kulturvermittlung‹ der Nachbar-TU 

Dortmund an: Hier werden die Fächer 

›Kulturanthropologie des Textilen‹, 

›Kunstwissenschaft‹ und ›Musikwissenschaft‹ 

kombiniert, ein entsprechend ähn- 

lich gelagertes B.A.-Studium ist darum 

obligatorisch. Insgesamt liegt die Fokussierung 

eher auf der Empirie und dem 

Management, obwohl auch die theoreti- 

sche Unterfütterung nicht vernachlässigt 

werden soll. 

Mannigfaltige Perspektiven soll der M.A. 

›Euroculture‹ der Uni Göttingen dem Absolventen 

bieten. Vom Europaabgeordneten 

über den Bibliothekar bis zum Personalmanager, 

Kompetenzen und Wissen 

über die Integrationsprozesse des Kontinentalzipfels 

Europa sollten alle haben 

und dies soll in drei Semestern vermittelt 

werden. Allerdings muss man sich 

die Lehrveranstaltungen zusammenstückeln, 

zudem wechselt beim Springen 

durch die Seiten ständig die Sprache zwi- 

schen Deutsch und Englisch. Kernkompetenz 

Geduld ist schon mal gefragt, eben- 

so wie ein geweitetes Portemonnaie, denn 

Gebühren von 950 Euro pro Semester (!) 

reißen so manches Loch ins Sparbuch. 

Versprochen wird dafür optimale Betreuung 

und Begleitung. Wir glauben das 

mal fürs Erste. 

Eines der interessantesten, und momen- 

tan noch gebührenfreien, Angebote präsentiert 

das nicht allzu weit entfernte 

thüringische Jena. Der Master ›Bildung 

– Kultur – Anthropologie‹ vereint nicht 

weniger als fünf (5!) Studienfächer zu einem 

interdisziplinären Konglomerat rund 

um das Thema Bildung. Dabei wirft er kul- 

turwissenschaftliche, soziologische, pädagogische, 

theologische und germanistische 

Perspektiven und Fragen auf, um 

sich dem in Jena ohnehin institutionali- 

sierten Thema der gesellschaftlichen 

Transformation während der und durch 

die Aufklärung zu nähern. Denn wenn ihr 

nach dem M.A. noch nicht genug habt, 

könnt ihr noch eine Promotion in der 

Doktorandenschule ›Laboratorium Aufklärung‹ 

nachschieben. Zudem wird hier 

noch mehr geboten: der M.A. ›Kulturmana- 

gement‹, der sich aber eher in Richtung 

Musikwissenschaften bewegt, so dass 

mindestens die Blockflöte beherrscht wer- 

den sollte; der M.A. ›Volkskunde/Kulturge- 

schichte‹ der stärker Alltagshistorischen 

Fragestellungen gewidmet ist; der M.A. 

›Interkulturelle Personalentwicklung und 

Kommunikationsmanagement‹ usw.. Für 

KuWis finden sich in Jena mannigfache 

Anknüpfungspunkte und neue Perspektiven. 

Wer die Soziologie vermisst, dem sei Oldenburg 

empfohlen. Hier geht’s gleich 

knackig unter dem Titel ›Kulturanalysen: 

Repräsentation, Performativität, Gender‹ 

zu Werke; wobei diese arg parataktische 

Bezeichnung einiger Erklärungen bedarf, 

die ANTON nur aus zweiter Hand vornehmen 

kann: 

»Im Zentrum stehen sozial markierte, vergeschlechtlichte 

und ethnisierte Körperbilder 

und -praxen, Einkleidungen und Le- 

bensstile – im Alltag wie in öffentlichen, 

nationalen und transnationalen Institutio- 

nen.« Alles klar!? Klingt auf jeden Fall auf- 

regend und - irgendwie - radikal (passt 

auch zum Namensgeber der Uni: Carl von 

Ossietzky). 

Ein ähnlich verklausuliertes Angebot rich- 

tet die Universität Bremen aus: den M.A. 

›Transkulturelle Studien‹. Hybridität, Alterität 

und Kulturtransfer sind Schlagworte 

in diesem mit gender- und post-colonial An- 

sätzen gespickten Studienprogramm. Ab- 

straktions- und Reflexionsvermögen sind 

also – ungenannte – Voraussetzungen. 

Wer dann doch lieber »managen« als »dis- 

kutieren« will, dem sei der Weg gen Süden 

gewiesen, und zwar nicht an eine Univer- 

sität, sondern an die Pädagogische Hoch- 

schule Ludwigsburg (bei Stuttgart). Hier 

wird in zwei Jahren nochmals alles kom- 

piliert und eingetrichtert, was der Leipzi- 

ger können könnte/sollte: von Kulturge- 

schichte, über -philosophie, -soziologie 

hin zum Schwerpunkt, dem Management. 

Praktika, Projekte und Exkursionen sind 

obligatorisch und lassen einem wirklich 

keine freie Zeit mehr. Dem, dem es in Leip- 

zig zu lahm war, sei das ans Herz gelegt. 

Je nach Bundesland müsst ihr mit Studiengebühren 

rechnen, einige Studiengänge 

wollen neben gutem Abschluss auch Motivationsschreiben 

beigefügt haben (z.B. 

Berlin, Oldenburg, Bremen). Auf jeden Fall 

solltet ihr euch nicht erst nach der B.A.- 

Arbeit zu orientieren Anfang, sondern früh- 

zeitig die Alternativen miteinander verglei- 

chen. 

anton hofft, euch zumindest einen klei- 

nen Eindruck von dem vermittelt zu haben, 

was der im weitesten Sinne kulturwissen- 

schaftliche Master in Deutschland so bie- 

tet. Die Masterlandschaft ist jung und wird 

sicherlich noch einige Male umgepflügt 

werden, also bleibt dran! 

Alles Weitere, Tiefere und Höhere findet ihr auf den 

Websites der Unis selbst. Manchmal muss man sich 

durchklicken, manchmal ist es hübsch geordnet: 

www2.culture.hu-berlin.de/institut | www.ruhr- 

uni-bochum.de/ecue/de | www.tu-dortmund.de | 

www.uni-goettingen.de/de/37749.html | 

www.uni-jena.de/masterstudium | www.uni- 

oldenburg.de | www.kulturmanagement. 

ph-ludwigsburg.de | www.dbs.uni-bremen.de 

Ganz in der Manier 

des Slapstick 

Magisterarbeit in Theaterwissen- 

schaften 


Maria Heß studiert im Magisterstudien- 

gang Theaterwissenschaft, Allgemeine 

Vergleichende Literaturwissenschaft und 

Anglistik an der Universität Leipzig. Derzeit 

schreibt sie bei Professor Dr. Günther 

Heeg ihre Magisterarbeit über nonverba- 

len Humor – eine besondere Herausforderung 

für eine Theaterwissenschaftlerin, 

wird hier doch der verbale Aspekt des 

Theaters gerade ausgeklammert. 

Der vollständige Titel von Marias Magisterarbeit 

lautet ›Nonverbaler Humor. Zur Wirkungsweise 

körpersprachlicher Komik.‹ 

Dabei möchte die Studentin untersuchen, 

wie nonverbaler Humor eigentlich wirkt. 

Warum lachen Menschen, obwohl nichts 

gesagt und kein Witz erzählt wird? 

Die Idee zu diesem Thema begleitete Maria 

seit ihrem ersten Semester, als sie 

von einer Freundin ein Buch über Buster 

Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel und 

Oliver Hardy in die Hand gedrückt bekam. 

Schon damals kam ihr der Gedanke, dass 

man daraus ein super Magisterarbeits- 

thema entwickeln könnte. Je mehr sie in 

den darauf folgenden Semestern dazu 

lernte, desto mehr gefiel ihr der Aspekt 

des Körperlichen im Theater. Etwa ein Jahr 

vor der Anmeldung setzte sich das Thema 

des nonverbalen Humors dann in ihrem 

Kopf fest. 

Als das Thema nun endlich feststand, stel- 

lte sich der Gang zu einem möglichen Be- 

treuer eher als Odyssee heraus. Als Maria 

letztendlich bei Prof. Dr. Heeg angelangt 

war, musste sie beharrlich an ihrem Thema 

festhalten, um nicht letztendlich mit 

Buster Keaton als Hauptthema dazustehen. 

Gerade der theoretische Aspekt war 

es ja, der ihre Aufmerksamkeit auf den nonverbalen 

Humor gelenkt hatte. Bei eher 

ungewöhnlichen Themen und solchen, die 

kein ernsthaftes Sujet haben, scheint es 

zuweilen schwierig zu sein, die Dozenten 

von der Tauglichkeit der Themen zu überzeugen. 

Aber man sollte einfach dranbleiben. 

Marias Zweitgutachterin war nämlich 

total begeistert von ihrem Thema. 

Marias Magisterarbeit umfasst ein brei- 

tes Themenspektrum. So beinhaltet die 

Arbeit zum einen Theorien, wie Humor ge- 

schaffen wird und versucht, den Begriff 

›Humor‹ an sich zu definieren, wobei sie 

insbesondere auf nonverbale Kommunikation 

eingeht. So beleuchtet sie sowohl 

den semiotischen, als auch den linguistischen 

Aspekt von Humor näher und be- 

zieht sich damit auch direkt auf ihre Nebenfächer, 

zum Beispiel auf ein Anglistik- 

22 23 

Studentenfutter


Seminar über ›Linguistic Approaches to 

Humour‹ und auf ein AVL-Seminar über den 

Semiotiker Umberto Eco. Besonders wich- 

tig ist für Maria dabei auch der Blick auf 

die Rezeption. Was wird wann und wie als 

komisch wahrgenommen? Wann wird non- 

verbaler Humor als ästhetisches Mittel 

eingesetzt? Hier bilden (Kognitions-)Psychologie, 

Anthropologie und Theaterpraxis 

die jeweiligen Ausgangspunkte. Das 

alles führt Maria schließlich am praktischen 

Beispiel von Buster Keaton zusam- 

men. Denn dieser auch als ›Stoneface‹ 

bekanntgewordene Komiker der Stummfilmära 

betont, wie auch seine zeitgenös- 

sischen Kollegen, die visuelle Komik. So 

legt er zum Beispiel wiederholt Stürze hin, 

ganz in der Manier des Slapstick, die ge- 

rade aufgrund der fehlenden Mimik durch 

seinen stoischen Gesichtsausdruck zur 

Wirkung kommen. 

Der Wandel des 

Totenkults in der frühen 

Neuzeit 

anton sind: Juliane Scholz und 

Frank Henschel 

Kunsthistoriker Moritz Lampe über schwie- 

rige Archivarbeiten und seine Forschungs- 

ergebnisse zum Epitaph des Heinrich Hei- 

deck aus der Leipziger Paulinerkirche. 

An einem sonnigen Julinachmittag vis-avis 

mit dem geisteswissenschaftlichen 

Zentrum gilt es, Moritz Lampe zu den For- 

schungsergebnissen seiner Magisterarbeit 

zum Epitaph des Heinrich Heideck 

(1570 – 1603) zu befragen. Epitaphe sind 

eine besondere Form des christlichen 

Grabdenkmals: Zum einen waren sie seit 

dem 14. Jahrhundert ein wesentliches Ele- 

ment der Gedächtniskultur, denn sie sol- 

lten die Zeit der Buße im Fegefeuer für den 

Verstorbenen verkürzen. Zum anderen 

symbolisierten sie die Hoffnung auf Auf- 

erstehung und dienten der sozialen Selbst- 

darstellung. Meist kamen nur angesehene 

Bürger und Adlige in den Genuss ein solches 

Epitaph gestiftet zu bekommen. Moritz 

Lampe hat dies beispielhaft am Epi- 

taph für Heinrich Heideck aus der ehemali- 

gen Universitätskirche St. Pauli nachvollzogen 

und konnte letztendlich auch die umstrittene 

Frage nach dem ausführenden 

Künstler klären. Lampe reichte die Arbeit 

vor ihrer Publikation bei Prof. Dr. Frank 

Zöllner (Kunstgeschichte) und PD Dr. Rudolf 

Hiller von Gaertringen (Kustodie Universität 

Leipzig) ein. 

anton: Moritz, Deine Magisterarbeit 

zum Epitaph des Heinrich Heideck 

wurde vor einigen Monaten im Leipziger 

Plöttner Verlag publiziert. Zu 

deiner Buchpräsentation im Cafe 

Pilot sprach unter anderem Michael 

Faber, der neue Kulturbürgermeister 

von Leipzig. Das ist ganz schön viel 

Prominenz für eine Magisterarbeit. 

Wie schafft man den Sprung in die 

Buchwelt? 

Als ich mit der Magisterarbeit angefangen 

habe, hätte ich auch nicht im Traum gedacht, 

dass sie mal als Buch erscheint. Es 

ist ja auch nicht gerade ein Thema für die 

Massen. Der Erfolg kam dann dadurch, 

glaube ich, dass zum einen die Epitaphe 

der Universitätskirche im letzten Jahrhun- 

dert kaum wissenschaftlich bearbeitet 

wurden. In der ersten Hälfte des 20. Jahr- 

hunderts hatte sich niemand dafür interessiert 

und nach der Sprengung der Kirche 

durch die DDR-Regierung 1968 war 

die Beschäftigung mit den Kunstschätzen 

der Kirche ohnehin ein Tabu. Die geretteten 

Werke lagen versteckt in irgendwelchen 

Depots und erst nach der Wende be- 

gann man, den Bestand zu inventarisieren. 

Es wusste ja niemand mehr genau, was 

überhaupt noch vorhanden war. Meine Ar- 

beit war dann die erste, die sich so ausführlich 

mit einem der Werke aus der Pau- 

luskirche beschäftigt hat. Das hat, denke 

ich, auch eine Rolle bei der Veröffentlichung 

gespielt. 

anton: Hat das 600-jährige Jubiläum 

der Universität auch das Interesse an 

deiner Arbeit gesteigert? 

Das war auf jeden Fall der zweite wichtige 

Aspekt. Die Erforschung der protestanti- 

schen Memorialkultur ist insgesamt in die- 

sem Bereich noch sehr jung. Das Jubiläum 

hat daher nicht nur zusätzliches Interesse 

an der Kunst aus der Universitätskirche 

geschaffen, sondern es konnten so 

auch Geldmittel für den Druck gewonnen 

werden, die es in einem anderen Zusammenhang 

vielleicht nicht gegeben hätte. 

Die zweite Hälfte der Druckkosten wurde 

dann von der Deutschen Stiftung Denkmalschutz 

beigesteuert, die schon zuvor 

die Restaurierung des Epitaphs finanziert 

hatte. Der größte Teil des Geldes aus dem 

Verkauf des Buches fließt auch direkt an 

das Institut für Kunstgeschichte zurück, 

um damit weitere Forschungsprojekte zu 

unterstützen. 

anton: Du hast selbst gesagt, dass 

ein Epitaph nicht gerade ein Thema für 

die Massen ist. Wie bist Du darauf 

gekommen? 

Es musste ja Grundlegendes geklärt wer- 

den: Wer war der Stifter des Epitaphs, wel- 

che Aussage hatte das Bildprogramm, wer 

hat das Kunstwerk vor über 400 Jahren 

geschaffen? Das fand ich spannend und 

habe das dann ja auch in meiner Magisterarbeit 

gemacht. Dazu kommt: Das Hei- 

deck-Epitaph ist ein besonders schönes 

Grabmal mit drei eindrucksvollen Relief- 

bildern. Es ist das größte erhaltene Werk 

aus der Paulinerkirche und es war das ers- 

te, das restauriert wurde. 

anton: Wie hast Du recherchiert? 

Der Anfang war nicht ganz leicht: Zu den 

Epitaphen aus der Universitätskirche gab 

es bisher kaum Arbeiten. Ich habe einige 

einleitende Aufsätze zur Grab- und Erinnerungskultur 

der frühen Neuzeit gelesen 

und habe Quellen und Vergleichsmöglich- 

keiten recherchiert. Das Epitaph selbst habe 

ich natürlich auch in Augenschein ge- 

nommen. Ich habe viele Photos gemacht, 

um die Details auch zu Hause untersuchen 

zu können, die Reliefs, die Perspektiven 

und die Modellierungen. Für den sozialge- 

schichtlichen Kontext war dann das Archiv 

der Universität Leipzig sehr wichtig, in dem 

sich viele Akten zu den Bestattungen des 

17. Jahrhunderts überliefert haben. Aber 

auch das Archiv des Naumburger Doms. 

Es war also viel Schreib- und Bibliotheksarbeit 

mit gelegentlichen Ausflügen zu den 

Kirchen in der Umgebung Leipzigs. 

anton: Wie würdest die Bedeutung 

des Epitaphs des Heinrich Heideck innerhalb 

der sächsischen oder gar der 

europäischen Bildhauerei der Früh- 

neuzeit einschätzen? 

Die Leipziger Bildhauerkunst der Spätrenaissance 

ist bisher kaum erforscht worden. 

Daher kann man zur Bedeutung des 

Epitaphs für die Region nur allgemein sagen, 

dass es zu einem der aufwendigsten 

und originellsten Epitaphe zählt. Aller- 

dings konnte ich zeigen, dass es von dem 

Leipziger Bildhauer Valentin Silbermann 

angefertigt wurde, der um 1600 sehr bedeutend 

gewesen sein muss. Zuvor wurde 

spekuliert, dass es ein niederländischer 

oder italienischer Bildhauer war, der es 

hier vor Ort schuf, da die Qualität so einzig- 

artig ist. Das liegt aber auch daran, dass 

viele Epitaphe über die Jahrhunderte zer- 

stört worden sind und sich somit kaum Ver- 

gleichsmöglichkeiten bieten. Es müsste 

also noch weiter Grundlagenforschung be- 

trieben werden. 

anton: Wie sah denn der kunst- und 

sozialhistorische Kontext aus, 

den du rekonstruiert hast? 

Den Wandel der Bedeutung der Epitaphe 

konnte ich zum Beispiel in Schriften Luthers 

und Aufsätzen zu diesem Thema gut 

nachzuvollziehen. Luther favorisierte eine 

Bestattung vor den Toren der Stadt. Das 

war in Leipzig seit 1545 der damals noch 

außerhalb der Stadtmauern liegende Johannisfriedhof, 

dort, wo heute das Grassi- 

museum steht. Nachdem der Stadtrat die- 

se Form der Bestattung vorschrieb, kon- 

nten sich nur noch reiche Bürger und Universitätsangehörige 

eine Zeremonie und 

Bestattung innerhalb der Stadt leisten. 

Heideck selbst war Jurist, im 17. Jahrhun- 

derts ein typischer Aufsteigerberuf, der 

es Bürgern erlaubte einen dem Adel vergleichbaren 

sozialen Status zu erlangen. 

Daher konnte er sich sogar im Chor in der 

24 25 


Heideck-Epitaph 

in der Universitätskirche, 

um 1955 

Heideck-Epitaph 

(nach der Restaurierung), 

Gesamtansicht


Lampe, Moritz, Zwischen 

Endzeiterwartung und 

Repräsentation. 

Das Epitaph des Heinrich 

Heideck (1570 – 1603) 

aus der Leipziger 

Universitätskirche St. 

Pauli, Plöttner Verlag, 

Leipzig 2009. 

Universitätskirche bestatten lassen. Eine 

Szene seines Epitaphs zeigt deshalb auch 

ein Relief, das auf diese privilegierte Form 

der Bestattung anspielt. Gestiftet wurde 

das Epitaph, da Heideck jung verstarb, von 

seiner verwitweten Mutter, wie sich aus 

der Leichenpredigt, den Inschriften auf der 

Grabplatte und dem Epitaph selbst ergibt. 

anton: Was sind deine aktuellen wissenschaftlichen 

Projekte? Widmest 

du dich weiterhin diesem und anderen 

Epitaphen oder möchtest du in eine 

völlig andere Richtung? 

Ich habe jetzt angefangen in Kunstgeschichte 

zu promovieren. In meiner Disser- 

tation beschäftige ich mich aber mit einem 

ganz anderen Themengebiet. Es soll 

um das Sprichwort »Jeder Maler malt sich 

selbst« und um den künstlerischen Selbst- 

ausdruck in der Kunstliteratur vom 15. 

bis zum 18. Jahrhundert gehen. 

anton: Hilft dir die Publikation 

bei der Finanzierung der Dissertation, 

konntest du zum Beispiel bei der 

Bewerbung um ein Stipendium damit 

punkten? 

Also bisher hat sich das noch nicht bemerkbar 

gemacht. Aber das geht sicherlich 

vielen Geisteswissenschaftlern so, 

die doch immer etwas länger in den Beruf 

brauchen… 

anton: … wie eine Studie ergab, sind 

es durchschnittlich 14 Monate … 

… ach ja? Na dann passe ich da wohl rein 

(lacht). 

Moritz Lampe, geboren 1980 in Bonn, lebt seit 

2001 in Leipzig. Hier und in Rom studierte 

er Kunstgeschichte, Buchwissenschaften und Soziologie. 

Gegenwärtig arbeitet er zu Fragen 

des künstlerischen Selbstausdrucks in Kunst 

und Kunsttheorie der Frühen Neuzeit. 

Leipzig muss grüner 

werden – 

schon ab 5 Euro! 

Baumpatenschaftsprojekt anlässlich 

des 600. Jubiläums der Uni Leipzig 

von Thomas Seifert 

(Projektleiter ›600 Bäume zum 600. 

Jubiläum der Universität Leipzig‹) 

Seit dem 1. April 2009 besteht die Mög- 

lichkeit, im Rahmen des studentischen 

Umweltschutzprojektes ›600 Bäume zum 

600. Jubiläum der Universität Leipzig‹ ei- 

ne Baumpatenschaft zu übernehmen. 

Hauptanliegen dieser Initiative des Vereins 

›Studierende 2009 e.V.‹ ist es, Verant- 

wortung für die Umwelt und den eigenen 

Lebensraum spür- und erlebbar zu machen. 

Die Schirmherren des Projektes sind 

Sigmar Gabriel (Bundesumweltminister), 

Klaus Töpfer (Bundesumweltminister a.D.) 

und Johannes Lichdi (MdL Sachsen). 

Patenschaften können ab 5 Euro für 10 

Setzlinge und ab 125 Euro bzw. 250 Euro 

für einen Starkbaum (7 cm Stammdurchmesser) 

übernommen werden. Die Setzlinge 

werden am 23. Oktober und 14. No- 

vember in Großzössen (ca. 25 km von Leipzig) 

während eines studentischen Pflanz- 

flashs, die Starkbäume hingegen in Leipzigs 

Parks und Straßen gepflanzt. Zu dem 

Termin am 14. November werden bis zu 

70 Helfer/innen benötigt. Interessenten 

sind dazu natürlich herzlich eingeladen. 

Die Bilanz des Projektes nach sechs Mo- 

naten ist erfreulich. Der aktuelle Spenden- 

stand beträgt 11980 Euro. Davon werden 

2360 Setzlinge und 48 Patenbäume ermöglicht. 

Bisher haben 121 Studenten, 

Dozenten, Institute, Fachschaftsräte, der 

StudentInnenRat der Universität Leipzig, 

der Studentenrat der HTWK, bis hin zu 

Alumnis, Seniorenstudenten, dem Rektor, 

die Dekane und das Rektoratskollegium 

gespendet. 

Trotz dieser erfreulichen Bilanz darf dies 

aber kein Grund sein sich auszuruhen, son- 

dern es wird weiterhin um jede/n Spender/in 

geworben. Wenn auch Du Baumpate/in 

werden möchtest oder eine Baum- 

patenschaft verschenken möchtest, dann 

schau einfach auf der Homepage des Pro- 

jektes vorbei. 

Zum Dank wird jede/r Pate/in auf der Homepage 

namentlich erwähnt. Möchtest 

Du nicht namentlich genannt werden, ergänze 

bitte beim Überweisungsvorgang 

im Betreff ›anonym‹. 

Den richtigen Ton 

finden … 


Praktikum in der Abteilung 

Musikvermittlung des Gewandhauses 

anton ist Johanna Puchta 

Sarah Niebergall studiert Kulturwissenschaften, 

Italianistik und Musikwissen- 

schaften auf Magister an der Uni Leipzig. 

Außerdem ist sie ein begeistertes Mitglied 

des Universitätsorchesters. Von Mitte Feb- 

ruar bis Ende Mai absolvierte sie ein unver- 

gütetes Praktikum in der Abteilung Musik- 

vermittlung im Gewandhaus, das dem Kon- 

zertbüro angegliedert ist. anton hat sie zu 

ihren Erfahrungen dort befragt. 

anton: Wie bist du an das Praktikum 

gekommen? 

Ich hatte das Glück, rechtzeitig zu erfahren, 

dass in der Musikvermittlung dringend 

jemand gesucht wird. Daraufhin habe ich 

mich beworben und wurde zu einem Vorstellungsgespräch 

eingeladen. Mit meiner 

Betreuerin Annika Schmitz habe ich mich 

sofort super verstanden. 

anton: Welche Aufgaben hast du in 

der Musikvermittlung des 

Gewandhauses übernommen? 

Meine Aufgaben waren extrem vielfältig. 

Was es zu tun gab, hing einfach davon ab, 

welches Projekt gerade aktuell war und in 

welcher Phase der Vorbereitung wir damit 

standen. Ein Teil meiner Arbeit bestand 

aus Büroaufgaben: Ich habe Informatio- 

nen zu bestimmten Musikstücken recher- 

chiert und organisatorische Aufgaben er- 

ledigt, Zeit- und Ablaufpläne für bestim- 

mte Abschnitte einzelner Projekte erstellt 

und Projekte dokumentiert. Außerdem ge- 

hörte es zu meinen Aufgaben, Telefondienste 

zu übernehmen, Noten für Musi- 

ker zu setzen, Aushilfen zu organisieren, 

Programmtexte zu verfassen und noch vie- 

les andere. Dank der großen Abwechslung 

war es fast nie langweilig. 

Besonders gefallen hat mir, dass ich zum 

Teil konzeptionell mitarbeiten durfte. Die 

grundlegenden Ideen der Projekte waren 

natürlich schon lange im Voraus entwickelt 

worden, aber nicht unbedingt bis 

ins Detail. Es war toll, dass ich dazu gefragt 

wurde und dass meine Ideen Eingang 

gefunden haben. 

Einige Male durfte ich selbst Musikvermit- 

tlerin sein. Dabei habe ich zum Beispiel 

den Probenbesuch einer Schülergruppe 

im Gewandhaus geleitet. Dazu habe ich 

den Einführungsvortrag gehalten, die Grup- 

pe durchs Haus begleitet und zusammen 

mit einem Musiker des Orchesters eine Instrumentenvorstellung 

gemacht. Zudem 

habe ich auch zwei Taschenkonzerte gestaltet 

– das sind kleine Konzerte, bei de- 

nen Gewandhausmusiker in die Kindergärten 

und Schulen gehen und für die Kin- 

der musizieren, ihnen Instrumente vorstel- 

len und kleine Themen erklären. Es ist an- 

spruchsvoll, jeweils zu überlegen, wie man 

den unterschiedlichen Zielgruppen etwas 

über Musik vermittelt. Die Ansprache 

muss genau passen. Aber ich glaube, dass 

es genauso wichtig ist, die eigene Begeiste- 

rung für die Sache zu vermitteln, ganz 

gleich vor wem man spricht. 

anton: … das klingt ja nach einem 

Vollzeitpraktikum … 

Nein, das war es nicht. Ich habe drei Tage 

26 27 


Thomas Seifert, 

Rektor Prof. Dr. Franz 

Häuser, Schirmherr 

Johannes Lichdi MdL 

und Bürgermeister 

Heiko Rosenthal (v.l.) 

Foto: Sven Jaros. 

www.600baeume.de 

E-Mail: 600baeume@ 

studierende2009.de


in der Woche dort gearbeitet. In speziel- 

len Phasen, wenn sehr viel zu tun war, war 

ich auch öfter bzw. länger dort. 

anton: Liefen besondere Projekte 

während deiner Zeit dort? 

Es gab Projekte am laufenden Band. Dass 

es so viele kurz hintereinander waren, war 

nicht selbstverständlich, für mich aber 

großes Glück, weil ich ein sehr breites 

Spektrum der Arbeit im Bereich Kulturver- 

mittlung miterleben konnte. Angefangen 

hat es mit dem Bachprojekt, bei dem Gym- 

nasialschüler ein Theaterstück mit Musik- 

elementen aufgeführt haben. Das hat des- 

halb besonders viel Spaß gemacht, weil 

ich spontan selbst in dem kleinen Orches- 

ter Geige mitspielen durfte und einfach 

mittendrin war. 

Gegen Ende des Praktikums habe ich 

beim Echo-Projekt die Assistenz übernom- 

men. Das Echo-Projekt war ein kreatives 

Musikprojekt mit zwei Schulklassen, die 

in Workshops selbst Musik komponiert 

und sie dann zusammen mit Gewandhaus- 

musikern aufgeführt haben. Ich war an al- 

len Phasen des Projektes beteiligt. Anfangs 

habe ich meine Chefin vor allem bei 

Terminen mit den Beteiligten begleitet 

und konnte sehen, wie die verschiedenen 

Ideen zusammenflossen und das Projekt 

langsam Gestalt annahm. Später, in der 

Endphase und am Konzerttag selbst, be- 

deutete die Assistenzarbeit einfach, Mäd- 

chen für alles zu sein. Ich war Ansprechpartnerin 

für jedermann und habe von der 

Gruppenbetreuung bis zum Beschaffen eines 

fehlenden Notenständers von irgend- 

wo aus dem Haus her alle anfallenden Auf- 

gaben übernommen. Diese letzte Phase 

war sehr anstrengend, aber auch besonders 

schön. Gerade in diesem Projekt kam 

von den Kindern sehr viel Begeisterung, 

Zustimmung und Freude zurück. 

anton: Hat dir das Praktikum etwas 

für dein Studium gebracht? Hast 

du etwas Besonderes dabei gelernt? 

Für mein Studium hat mir das Praktikum 

nicht unbedingt was gebracht. Umgekehrt 

eher: Sich schnell in neue Themen hinein- 

arbeiten zu können und darüber dann einen 

Vortrag zu halten – wie wir es eben 

in der Uni gelernt haben, war sehr wichtig 

für meine Arbeit im Gewandhaus. 

Sonst habe ich Dinge gelernt, die eher 

indirekt wichtig sein werden: Die Fähigkeit, 

vieles parallel im Kopf zu behalten 

und immer den neusten Stand jedes Projektes 

abrufen zu können. Schnell und 

flexibel Lösungen für plötzlich auftauchende 

Probleme zu finden – irgendwas 

passiert ja immer! Außerdem habe ich 

gelernt, gute, übersichtliche Pläne zu erstellen 

und mit viele Kenntnisse über diverse 

Musikinstrumente angeeignet … 

Für mich persönlich habe ich besonders 

durch den Umgang mit vielen unterschied- 

lichen Menschen sehr viel mitgenommen. 

anton: Hast du noch 

Kontakt zu den Leuten dort? 

Ja, zu meiner Chefin. Die anderen sehe ich 

meistens, wenn ich ins Konzert gehe. 

anton: Kannst du das Praktikum 

weiter empfehlen? 

Ich kann auf jeden Fall ein Praktikum im Ge- 

wandhaus empfehlen. Allerdings wird es 

den Praktikumsplatz in der Musikvermittlung 

in dieser Form leider nicht mehr geben. 

Das Gewandhaus bietet aber viele 

Vollzeitpraktika über einen längeren Zeitraum 

an – allerdings ohne Bezahlung. Ob 

dieses Angebot von Studierenden wahrgenommen 

werden kann, da bin ich mir 

nicht so sicher. 

mephisto 97.6 

– story of an insider 

»Guten Abend, Sie hören mephisto 97.6 

und ich begrüße Sie herzlich 

zu einer Stunde Lauschangriff.« 

von Maria Kaduk 

Es ist Montag Abend, Zeit für ›Radiokunst‹ 

bei mephisto 97.6, dem Lokalradio der Uni 

Leipzig, es läuft der Lauschangriff, die Hör- 

spiel-, Feature- und Themensendung. Seit 

gut einem Semester leite ich nun dieses 

Ressort und manchmal frage ich mich 

noch immer, wie es eigentlich dazu gekom- 

men ist. 

Ich studiere seit dem Wintersemester 

2007 in Leipzig, und habe es erfolgreich 

geschafft mephisto 97.6 ein Jahr lang zu 

ignorieren. Im letzten Wintersemester jedoch 

ist mir der Sender dann doch mal 

über den Weg gelaufen. 

Der Werbeaktion für das Schnupperwochenende 

in der Kultursoziologie Vorlesung 

konnte ich trotz Zuspätkommens 

nicht entgehen. Ich habe mich einfach an- 

gemeldet, ein bisschen Ehrgeiz kann ja 

schließlich nicht schaden. »Wenn’s doof 

wird, kann ich ja immer noch gehen«, dach- 

te ich mir. 

So fand ich mich dann Anfang November 

an einem Samstagmorgen in der Ritterstraße 

wieder, wurde mit Brötchen und 

Getränken ruhig gestellt und hörte mir 

Infos über den Sender an. 

Das erste Mal auf Sendung ging mephisto 

97.6 am 31. Mai 1995 um 18 Uhr. Seit- 

dem gibt es jede Woche von 10 – 12 Uhr 

und von 18 – 20 Uhr studentisches Radio 

in Leipzig auf der Frequenz 97.6, die es 

sich mit R.SA teilt. 

Täglich laufen die Sendungen ›Faustschlag‹ 

und ›Direkt‹. ›Faustschlag‹ ist das 

Vormittagsmagazin bei mephisto 97.6, 

mit lokaler Kultur und Politik, Sport und 

alles was am Morgen sonst noch interes- 

sant zu hören ist. 

Abends folgt um 18 Uhr ›Direkt‹, zu hören 

sind tagesaktuelle Informationen aus 

Leipzig, und um 19 Uhr folgen die vierten 

Stunden, montags der ›Lauschangriff‹, 

Dienstag der ›Kultstatus‹, Mittwoch ›M19‹ 

– das lange Interview, Donnerstag der 

›Tonleiter‹ und am Freitag der ›Nachschlag‹ 

– der satirische Wochenrückblick. 

mephisto 97.6 ist in erster Linie ein Ausbildungsradio, 

das heißt, wir werden aus- 

gebildet und bilden aus. Das Prinzip Erfahrener-Mitarbeiter-bildet-neuen-Mitarbeiter-aus 

wird ergänzt durch diverse 

Seminare, in denen man genaueres über 

die Radioarbeit lernen kann. 

Aber zurück zum Schnupperwochenende. 

Ich blieb erstmal skeptisch, das kann nie 

schaden. Aber schon im Laufe des ersten 

Vormittags, als ich die Aufgaben, die man 

mir gestellt hatte, erledigte, wurde meine 

Begeisterung entfacht. 

Ich durfte einen Beitrag zusammen schnei- 

den – etwas von dem ich nie gedacht hät- 

te, dass ich es kann – vor allem nicht innerhalb 

von vier Stunden. 

Inzwischen stehe ich total auf unser 

Schnittprogramm, am besten sind eigent- 

lich die Ganzen verrückten Dinge die man 

damit anstellen kann, das hat etwas von 

Experimentalkästen für Große. 

Ich beschloss also, da erstmal mit zu ma- 

chen, freie Mitarbeit nennt man das. 

Zu dem Zeitpunkt wusste ich, wie man den 

Rechner bedient, die Mikros richtig hält 

und in das Mikro im Aufnahmestudio 

spricht – mehr nicht. Ich wusste noch nicht 

mal richtig, was die anderen komischen 

Menschen dort im Sender eigentlich mach- 

ten. Es war für mich relativ schwierig, mich 

in die dort bestehende Struktur herein zu 

finden, was auch dementsprechend lange 

gedauert hat. 

Merkwürdig war dann auch, dass ich nach 

meinen ersten drei Beiträgen gleich die Re- 

ssortleitung des ›Lauschangriffs‹ angebo- 

ten bekam. Nun, ich denke nach wie vor, 

dass ich eine Art Notlösung war, weil sich 

kein anderer gefunden hat. Aber es war 

eine Herausforderung, die ich nur zu gerne 

angenommen habe. 

Wie genau sieht die Arbeit bei mephisto 

97.6 nun eigentlich aus? Radio machen, 

wie läuft das? Ich habe früher beim Hören 

ehrlich gesagt nie drüber nachgedacht, 

wie so ein Beitrag entsteht, wie die Struk- 

tur für eine Sendung aussehen muss oder 

wie man professionell spricht. 

Ich für meinen Teil arbeite im »Lausch- 

angriff – der Hörspiel-, Feature- und The- 

mensendung bei mephisto 97.6«. Diesen 

Satz kann ich auswendig, da ich ihn jede 

Woche mindestens einmal in irgendein 

Mikro spreche, um meine Sendung anzu- 

teasen! 

›Sendung haben‹ heißt eine ganze Stunde 

muss ›gefüllt‹ werden, mit Beiträgen und 

Musik, das bedeutet, dass man mindestens 

30 Minuten Wortbeiträge produzieren 

muss. Ebenso heißt ›Sendung haben‹, 

dass Moderationen geschrieben und Sen- 

deablaufpläne erstellt werden müssen, 

ebenso wie die Playlist und Internetartikel 

zu den jeweiligen Beiträgen. 

28 29 


Mephisto 97.6 

Moderator 

Thielko Grieß 

im Studio – 

er moderierte 

Mias erste 

Lauschangriff- 

Sendung


Sendungen entstehen bei mir meistens 

längerfristig. Zuerst ist da das Thema, 

zum Beispiel wird das Fischstäbchen 

dieses Jahr 50 Jahre alt. In Folge dieses 

weltumschmeißenden Ereignisses setze 

ich mich mit meinen Redakteuren zusam- 

men und wir überlegen, wie man das große 

Thema ›Fischstäbchen‹ umsetzen kann. Es 

entstehen verschiedene Beitragsideen 

zum Beispiel: Fischstäbchen von verschie- 

denen Herstellern testen, mal einen Ernährungsberater 

fragen WAS da eigentlich 

so alles drin ist und auf jeden Fall eine 

Kolumne, »Was haben die Menschen früher 

nur ohne Fischstäbchen gemacht«. 

Dann wird recherchiert, Interviews werden 

geführt, Skripte geschrieben und aufgenommen, 

produziert, geschnitten, mit Mu- 

sik und Geräuschen unterlegt – und fertig 

ist der Beitrag. 

Klingt wahrscheinlich einfacher als es ist, 

aber macht irrsinnig Spaß. 

Es lohnt sich also. Man lebt für diese Arbeit, 

auch wenn man kein Geld dafür be- 

kommt, was schon merkwürdig ist. Eine 

quasi-Vollzeitstelle ohne Bezahlung. 

Manchmal frage ich mich, woher bei all 

den vielen Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, 

der Antrieb kommt. Inzwischen 

denke ich, Radiomachen ist eine 

Sucht, die auch mich voll ergriffen hat. 

Auch wenn es stressig ist – planen, schnei- 

den, organisieren – manchmal verbringt 

man ganze Tage und halbe Nächte nur mit 

und im Radio. Es ist ein Teil meines Lebens 

geworden, auf den ich nicht mehr verzich- 

ten möchte. Allerdings gab und gibt es im- 

mer wieder Zweifel. Zum einen bei mir und 

zum anderen gibt es auch Menschen in 

meinem Umfeld, die nicht so positiv auf 

meine Entscheidung reagiert haben, die 

Ressortleitung zu übernehmen und damit 

relativ viel Zeit in den Sender zu investie- 

ren und die deshalb letztendlich ihre Kon- 

sequenzen zogen. 

Am ersten Abend des Schnupperwochen- 

endes trafen wir uns noch einmal im Sen- 

der mit den damaligen Ressortleitern. Ich 

kann mich noch genau daran erinnern, 

dass ich nach dem Bild, das mephisto 

97.6 in der Öffentlichkeit hat, gefragt wur- 

de. Damals konnte ich nicht viel dazu sagen, 

aber mir hat sich eingeprägt, dass 

das Gerücht besteht, dass der Sender 

eine Art Sekte sei. Heute kann ich das 

bestätigen. mephisto 97.6 ist definitiv ei- 

ne Sekte, aber ’ne verdammt coole! Wie 

eine Krake, mit tausend Armen und wenn 

man einmal kleben bleibt, kommt und will 

man nicht mehr von ihr los! 

›Sonnenfinsternis‹ 

auf Leipziger Bühnen 

Ein Interview mit der Direktorin 

des euro-scene-Theaterfestivals 

Ann-Elisabeth Wolff 

anton ist Franziska Burstyn 

Bereits zum 19. Mal bringt das Theater- 

und Tanzfestivals euro-scene Leipzig vom 

3. – 8. November 2009 ein abwechslungs- 

reiches Programm nach Leipzig. Zu den 

Festivalhöhepunkten zählen die Gastspiele 

des Cullberg Ballet aus Stockholm, 

des Muziektheater Transparant aus Antwerpen 

unter Mitwirkung des A-cappella- 

Chors Collegium Vocale Gent, die Aufführung 

von ›Ruhe‹ von Josse De Pauw sowie 

einer ›Hamlet‹-Inszenierung des litauischen 

Regisseurs Oskaras Korsunovas 

aus Vilnius. Der Wettbewerb ›Das beste 

deutsche Tanzsolo‹ findet außerdem 

bereits zum 9. Mal statt. Aber nicht nur die 

Stücke der euro-scene Leipzig sind ungewöhnlich, 

sondern auch die Veranstaltungsorte: 

So nehmen dieses Jahr sowohl 

etablierte Spielstätten wie die Oper Leipzig, 

das Gewandhaus und das Central- 

theater teil, als auch ungewöhnliche Orte 

wie das Leipziger Stadtbad. anton hat ei- 

nen Blick hinter die Kulissen geworfen 

und die Festivaldirektorin Ann-Elisabeth 

Wolff persönlich zu Ablauf und Organisation 

des Theaterfestivals befragt. 

anton: Sie waren ja schon zu Beginn 

des Festivals 1991 dabei, vorerst als 

Künstlerische Mitarbeiterin. 

Was hat sich seitdem verändert? 

Die euro-scene Leipzig war natürlich am 

Anfang ein ganz junges, unbedarftes Fes- 

tival. Es hat sich dann über die Jahre von 

einem lokal durchaus sehr gut besuchten 

Festival zu einem der großen europäischen 

Theaterfestivals entwickelt. Die 

Grundkonzeption war schon zu Beginn so 

gut überlegt, dass sie bis heute beibehal- 

ten wurde: Es geht um Theater und Tanz, 

alle Formen von Theater, vor allem spartenüberschreitend. 

Außerdem will die euro-scene 

Leipzig berühmte Künstler neben 

eher unbekannte zu stellen. Jedes 

Jahr kommen zwei bis drei europäische 

Größen. Bei den unbekannten Künstlern 

handelt es sich allerdings nicht um Laien, 

sondern um solche, die bereits einen ge- 

wissen Bekanntheitsgrad im eigenen 

Land haben. Natürlich besteht auch ein 

Anspruch an den inhaltlichen Aspekt der 

Stücke, die sozialkritische und gesellschaftlich 

brisante Themen auf die Bühne 

bringen sollen. 

anton: Die Stücke werden dann von 

Ihnen ausgewählt? 

Das ist richtig. Die Stücke wähle ich aus, 

aber ich lasse mir natürlich aus ganz Europa 

Hinweise geben. Wir haben auch einen 

künstlerischen Beirat, der aus fünf 

hoch-karätigen Fachleuten besteht. Seit 

einigen Jahren gibt es zudem die Carte 

blanche, bei dem ein Mitglied dieses Bei- 

rates ein Gastspiel entscheidet, dieses 

Jahr war es Sigrid Gareis, die Gründungs- 

direktorin ist und bis Juni 2009 künstlerische 

Leiterin des Tanzquartier Wien war. 

Insgesamt muss in der Stückauswahl 

auch eine Beschränkung bestehen um sich 

von anderen Festivals abzugrenzen und 

dem eigenen Konzept treu zu bleiben. 

anton: Gibt es so etwas wie einen 

typischen Tagesablauf während des 

Festivals? 

Für das Team dauert die Vorbereitung un- 

gefähr zwei Jahre. Der Festivalablauf an 

sich ist nur noch das i-Tüpfelchen, da ist 

schon fast alles getan. Die Praktikanten 

kommen 6 bis 2 Wochen vor Festivalbeginn 

dazu. Ohne diese würde die Vorführung 

des Festivals zusammenbrechen, 

denn zahlreiche Vorgänge laufen bei ihnen 

ab: Die Compagnien werden betreut, 

die Werbematerialien müssen verteilt und 

die technischen Einrichtungen in den Spiel- 

stätten begleitet werden. Hinzu kommen 

die tägliche Teamsitzung um 13 Uhr sowie 

die Abenddienste. Meist geht der Tag für 

die Praktikanten gegen 8 – 9 Uhr los und 

endet nach Mitternacht. Im Festivalcafé 

kann man schließlich nach der letzten Vor- 

stellung entspannen und mit den Künstlern 

plauschen, doch auch hier gilt es noch 

die eine oder andere Frage zu beantwor- 

ten oder überraschend auftretende Pro- 

bleme für den nächsten Tag zu klären. Je- 

der einzelne Praktikant vertritt das Festival 

nach außen, man muss Ruhe bewahren 

und schnell reagieren können. Man 

muss auch verschwiegen und diplomatisch 

sein, denn ein Theaterfestival hat 

mit verschiedenen Nationalitäten, unterschiedlichen 

Mentalitäten und verschiedenen 

Publikumsansprüchen zu tun. Und 

schließlich ist Theater keine Filmspule, al- 

les wird live von Menschen für Menschen 

gemacht, das ist sehr spannend. Bei der 

langen Vorbreitung bricht nach dem Festival 

eine gewisse Traurigkeit aus, ähnlich 

wie bei den Regisseuren nach dem Tag der 

Premiere. 

anton: Wie verhält es sich denn mit 

dem Publikum der euro-scene 

Leipzig? Sieht man da alljährlich 

viele bekannte Gesichter? 

Die gibt es tatsächlich. Ich kenne Leute, 

die seit 1991 in jedem Gastspiel sitzen, 

das ist toll. Es finden auch ganze Klassen- 

treffen in der Woche statt. Eine Gruppe 

aus Chemnitz kommt extra zur euro-scene 

Leipzig und trifft sich hier einmal im Jahr. 

Neben dieser Fan-Gemeinde kommen na- 

türlich jedes Jahr viele junge Leute, darunter 

auch zahlreiche Studenten. Es ist 

schön, dass die euro-scene Leipzig ein so 

weites Spektrum erreicht und auch Zuschauer 

anzieht, die sonst eher in die Oper 

oder ins Gewandhaus gehen. 

anton: Was erwartet uns auf der 

diesjährigen euro-scene Leipzig unter 

dem Motto ›Sonnenfinsternis‹? 

Das Festival trägt seit vielen Jahren ein 

Motto, am Anfang war das noch nicht so. 

Diesmal ergab sich das durch die Eröffnungsvorstellung, 

ein Tanzstück, welches 

ja den Namen ›Point of eclipse‹ trägt, ›Mo- 

ment der Verfinsterung‹. Dadurch bin ich 

darauf aufmerksam geworden, dass in vielen 

der ausgewählten Stücke die momen- 

tane Gefahr eine Rolle spielt, die aber 

auch wieder vorüber geht. Die Sonnenfins- 

ternis steht als Sinnbild für eine außerge- 

wöhnliche Situation, für Gefahr und Angst, 

das Geheimnis der Dunkelheit, doch auch 

für die Hoffnung auf neues Licht. Das jeweilige 

Motto jeder euro-scene Leipzig er- 

gibt sich eigentlich immer aus einer Reihe 

von Stücken, aber dass es direkt auf ein 

einzelnes Stück zurückzuführen ist wie 

dieses Jahr, geschieht eher selten. 

anton: Gibt es ein bestimmtes 

Stück, das für Sie dieses Jahr Ihr 

persönliches Highlight darstellt? 

30 31 

The Real World


euro-scene Leipzig 

3. – 8.11.2009 

Infos und Karten: 

www.euro-scene.de 

Mail: info@euro-scene.de 

Tel.: (0341) 980 02 84 

OKT / Oskaras Korsunovas 

Theatre, Vilnius 

›Hamletas‹ (›Hamlet‹) 

Inszenierung: Oskaras 

Korsunovas 

Foto: Dmitrij Matvejev 

Das ist eine ganz schwierige Frage, weil ja 

jedes ausgewählte Stück schon für sich 

ein Highlight ist. Das berühmte Cullberg 

Ballet aus Stockholm, unsere Festivaleröff- 

nung, ist natürlich ein Highlight, wie auch 

die ›Hamlet‹-Inszenierung des litauischen 

Regisseurs Oskaras Korsunovas, die erstaunlich 

nahe am Original bleibt und trotz- 

dem unsere Zeit wiederspiegelt, ohne das 

Shakespeare Stück an sich auf den Kopf 

zu stellen. 

anton: Ich habe gesehen, dass Julien 

Cottereau, der bereits vor zwei 

Jahren mit dem Stück ›Imagine-toi‹ 

(Stell Dir vor) dabei war, auch dieses 

Jahr wieder mit dem gleichen Stück 

zu bestaunen ist. 

Das ist in anderer Form ein Highlight. Die- 

ses Stück von Julien Cottereau ist das ein- 

zige in 19 Jahren, das ein zweites Mal auf 

der euro-scene Leipzig gezeigt wird. Der 

Eigensinn 

Grund dafür ist, dass der Phantasie des 

Zuschauers die Hauptrolle zugedacht ist. 

Der Darsteller hat eine Aura, die einen 

in ihrer Schlichtheit absolut gefangen 

nimmt. Das Faszinierende daran ist, dass 

mit fast nichts, sprich ohne Bühnenbild, 

ohne Text und nur wenig Musik so viel im 

Theater zu erreichen ist. Er steht ganz allein 

auf der Bühne und zeigt eine Welt. 

Das schafft natürlich nur ein ganz großer 

Künstler. 

von Arthur Missa 

Am Deich von Frank Henschel 

Bedrückt schlich er um seine Tasche herum. 

Grau-grün, ausgebeult und an den ver- 

schiedensten Ecken zerfranst, hielt sie 

dennoch ihren bescheidenen Inhalt. Das, 

was von seinem Leben übrig war, passte 

in diese Stoffwurst mit Reißverschluss. 

»Geh. Bitte,« hatte sie ihn ohne jeden aggressiven 

Unterton am Frühstückstisch 

aufgefordert. 

Er hatte dem nichts entgegen zu setzen. 

Was auch? »Nein, ich bin doch dein Mär- 

chenprinz!«, „Wie kommst du darauf, 

Schatz?« oder wenigstens „Wohin denn?“ 

Das ist ihr sowieso egal. Nur weg. Weg. End- 

lich weg mit ihm. Das musste sie sich in 

den letzten Wochen ständig gedacht haben. 

Kein Erfolg. Keine Ambitionen. Er 

schlief die meiste Zeit. Als ob er für irgend- 

etwas Kraft tanken müsste. Wie der Küchenschwamm 

in der Spüle lag er den gan- 

zen Tag herum, bereit benutzt zu werden, 

doch sonst ohne jeden Zweck. Und er fing 

an zu stinken. 

»Ein Küchenschwamm hat keine Eigeninitiative,« 

hatte er mal zu ihr gesagt, als sie 

schweigend am Tisch saßen. Sie hatte ihn 

angeschaut, als verstünde sie sofort, was 

er meinte, als wäre dieser Satz die Quintessenz 

seiner Persönlichkeit, und er hatte 

sie in diesem Moment endlich ausgesprochen. 

Wortlos war sie aufgestanden und 

unter die Dusche gegangen. Er war am 

Tisch sitzen geblieben, in seine Tasse star- 

rend, und hatte dem elektrischen Summen 

der Lampe gelauscht, bis es unerträglich 

geworden war und er sich mit dröhnendem 

Schädel auf die Couch gelegt hatte. 

Sie schliefen schon länger getrennt. Sie er- 

trug ihn nicht mehr neben sich. Wie ein 

Küchenschwamm. Er duschte kaum noch, 

trug dieselben Klamotten tagelang und 

mit ihnen die verschiedensten Gerüche. 

Es hätte ausgewrungen werden müssen, 

aber sie hatte keine Kraft mehr dazu. Jeden 

Morgen um 7 Uhr verschwand sie. Zur 

Arbeit, wie sie behauptete. Er traute ihr 

nicht. Meist kehrte sie erst zwischen 19 

und 20 Uhr zurück. Blass. Müde. Nicht zu 

einem Gespräch bereit. Dann schaute sie 

ihn nur mitleidig an, vielleicht etwas vorwurfsvoll, 

doch sagte sie nie ein böses 

Wort. Bis heute morgen. 

»Geh. Bitte.« 

Er war gegangen. Hatte seine paar Habse- 

ligkeiten in die verranzte Tasche geworfen, 

sie noch um 20 Euro gebeten, die sie ihm 

widerspruchslos und fast hektisch, erleich- 

tert aus dem Portemonnaie suchte. 

Jetzt stand er am Busbahnhof. Es war 11 

Uhr, Sonntag, 4. März. Nebel und fieseli- 

ger Regen ließen die Umgebung nur sche- 

menhaft im Verschwommenen auftauchen. 

Kühl-feucht zerrte der Wind aus stän- 

dig wechselnder Richtung an seiner zusam- 

mengefallen Gestalt. Ihm tränten die Augen, 

ohne dass er jedwedes Gefühl der Trau- 

er oder Reue empfand, nur wegen des Win- 

des. 

Er wollte zum Hafen. Ein Schiff, ein Tanker, 

eine Plattform. Wo keiner Fragen stellte 

und die anderen Arbeiter ihn in ihrem Kau- 

derwelsch aus Englisch, Französisch, Viet- 

namesisch, Polnisch, Portugiesisch, Unga- 

risch unbehelligt ließen. 

Der Bus fuhr vor, der Fahrer sah ihm erst 

verwundert, aber dann verständnisvoll 

und gleichgültig zugleich ins Gesicht, als 

er die Fahrkarte herausgab. Er war allein 

und der rollende Kasten wand sich geschmeidig 

durch die engen Straßen und 

über die schmalen Deiche. Links und 

rechts öffneten sich seinen Augen nur 

Äcker und Wiesen, überzogen von schlam- 

migen Pfützen, von Windkraftanlagen in 

einer Art Raster geordnet. 

Als der Bus ihn entließ, hatte der Wind ab- 

geflaut. 

»Von hier müssn’se noch so zehn Minuten 

die Straße da runter,« hatte ihm der Fahrer 

erklärt, ohne einen Grund für die Un- 

sinnigkeit anzuführen, eine Linie zum Ha- 

fen eingerichtet zu haben, aber diese nicht 

bis zum Endpunkt zu bedienen. 

Er schlich auf einem kleinen Weg am 

Straßenrand entlang, immer wieder 

Modder und Schlammpfützen ausweichend. 

Rechts von im verlief ein mächtiger, 

grasbewachsener Deich, in regel- 

mäßigen Abständen von Zäunen durchbrochen, 

die Weidezonen für Schafe von- 

einander abgrenzten. Links fiel das flache 

Land ab, auf dem der feuchte Dunst ers- 

ten Sonnenstrahle weichen musste. Die 

vereinzelten Bäume wirkten, wie einem 

mächtigen Sturm trotzend, obwohl kaum 

mehr ein Lüftchen zu spüren war. Die 

ständigen Böen von der See hatten ihre 

Kronen und Stämme gen Südost gedrückt, 

sie hatten sich der stärkeren 

Macht beugen müssen. So aber konnten 

sie sich die eine Seite umso mehr von 

der Sonne bescheinen lassen. 

Auch er spürte nun die warmen Strahlen 

im Gesicht. 

32 33 

Eigensinn

Eigensinn 

Rätsel 

ausgetüftelt von Johanna Puchta 

34 

Waagerecht: 

1. Beim Fußball: Des einen 

Freud, ist des anderen Leid 

2. Klassischer Ort in der Nähe 

von Leipzig 

3. Schlimme Klausur oder 

Nachricht, auch ein Werkzeug 

4. Auf der Mauer, auf der … 

5. Ältestes Gemäuer, in dem 

sich Leipziger Studenten 

so herumtreiben 

6. Mittelalterliches Wort 

für Verhaltenskritik 

7. Lat.: Ort 

8. Leipzigs Nachbarstadt 

in Sachsen-Anhalt 

9. Zur Klasse der Reptilien 

gehöriges Tier 

10. Laubbaum der Birkengewächse 

11. Ostafrikanischer Binnenstaat 

12. Kleinste Vertreterin der Rabenvögel 

13. Frauenname 

14. Krankheitserreger, der Menschen 

und Computer gleichermaßen 

befällt 

15. Note, die jeder gerne bekommt 

16. Sächsische Residenzstadt 

17. Mittelalterlicher Volksheld, dem 

sogar ein Lied gewidmet wurde 

3 19 20 4 

1 

5 23 24 

18 7 

Senkrecht: 

8 21 

9 

10 

11 12 25 27 

16 

14 

17 

8. Zufluchtsort, besonders 

untertags für Kinder 

18. Mediterrane, lorbeerartige Pflanze 

19. Anerkannte Handlungsmuster 

und Wertvorstellungen in 

einer Gemeinschaft 

20. Nicht sie 

21. Abgleiten von Erd- und 

Gesteinsmassen 

1. Erdzeitalter und Dreiergespann 

bei den alten Römern 

22. Arbeitseinheiten, die sich 

Studenten gerne vornehmen 

und am Ende meistens doch 

nicht einhalten 

7. Kulinarische Spezialität Leipzigs 

23. Kohlkopf, noch ziemlich grün 

hinter den Ohren 

4. Häufige Zutat für eine Quiche 

24. Antiquiert für ›Party‹ 

25. Mittelalterlicher Vorläufer des 

modernen Diplomaten 

26. Staat im nordöstlichen Afrika, 

grenzt an das Rote Meer 

27. Metall und chemisches Element 

28. Glücklicher Sohn der Stadt Leipzig 

29. Laut Ferdinand Tönnies trägt jeder 

von uns gleich mehrere davon 

2 26 28 29 

6 

13 

15 

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Redaktion (v.l.n.r.): 

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Chefredaktion: Maja Neumann, Johanna Puchta 

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Rätsellösung 

Waagerecht: 1. Tor 2. Weimar 3. Hammer 4. Lauer 5. Moritzbastei 

6. Tadel 7. Locus 8. Halle 9. Echse 10. Erle 11. Ruanda 

12. Dohle 13. Ilona 14. Virus 15. Eins 16. Dresden 17. Roland 

Senkrecht: 1. Trias 7. Lerche 8. Hort 4. Lauch 18. Oleander 

19. Moral 20. er 21. Erdrutsch 22. Tagespensen 23. Broccoli 24. Sause 

25. Herold 26. Eritrea 27. Eisen 28. Mendelssohn 29. Rolle 

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