Klick. - anton

The Real World
Sendungen entstehen bei mir meistens
längerfristig. Zuerst ist da das Thema,
zum Beispiel wird das Fischstäbchen
dieses Jahr 50 Jahre alt. In Folge dieses
weltumschmeißenden Ereignisses setze
ich mich mit meinen Redakteuren zusam-
men und wir überlegen, wie man das große
Thema ›Fischstäbchen‹ umsetzen kann. Es
entstehen verschiedene Beitragsideen
zum Beispiel: Fischstäbchen von verschie-
denen Herstellern testen, mal einen Ernährungsberater
fragen WAS da eigentlich
so alles drin ist und auf jeden Fall eine
Kolumne, »Was haben die Menschen früher
nur ohne Fischstäbchen gemacht«.
Dann wird recherchiert, Interviews werden
geführt, Skripte geschrieben und aufgenommen,
produziert, geschnitten, mit Mu-
sik und Geräuschen unterlegt – und fertig
ist der Beitrag.
Klingt wahrscheinlich einfacher als es ist,
aber macht irrsinnig Spaß.
Es lohnt sich also. Man lebt für diese Arbeit,
auch wenn man kein Geld dafür be-
kommt, was schon merkwürdig ist. Eine
quasi-Vollzeitstelle ohne Bezahlung.
Manchmal frage ich mich, woher bei all
den vielen Menschen, mit denen ich zusammenarbeite,
der Antrieb kommt. Inzwischen
denke ich, Radiomachen ist eine
Sucht, die auch mich voll ergriffen hat.
Auch wenn es stressig ist – planen, schnei-
den, organisieren – manchmal verbringt
man ganze Tage und halbe Nächte nur mit
und im Radio. Es ist ein Teil meines Lebens
geworden, auf den ich nicht mehr verzich-
ten möchte. Allerdings gab und gibt es im-
mer wieder Zweifel. Zum einen bei mir und
zum anderen gibt es auch Menschen in
meinem Umfeld, die nicht so positiv auf
meine Entscheidung reagiert haben, die
Ressortleitung zu übernehmen und damit
relativ viel Zeit in den Sender zu investie-
ren und die deshalb letztendlich ihre Kon-
sequenzen zogen.
Am ersten Abend des Schnupperwochen-
endes trafen wir uns noch einmal im Sen-
der mit den damaligen Ressortleitern. Ich
kann mich noch genau daran erinnern,
dass ich nach dem Bild, das mephisto
97.6 in der Öffentlichkeit hat, gefragt wur-
de. Damals konnte ich nicht viel dazu sagen,
aber mir hat sich eingeprägt, dass
das Gerücht besteht, dass der Sender
eine Art Sekte sei. Heute kann ich das
bestätigen. mephisto 97.6 ist definitiv ei-
ne Sekte, aber ’ne verdammt coole! Wie
eine Krake, mit tausend Armen und wenn
man einmal kleben bleibt, kommt und will
man nicht mehr von ihr los!
›Sonnenfinsternis‹
auf Leipziger Bühnen
Ein Interview mit der Direktorin
des euro-scene-Theaterfestivals
Ann-Elisabeth Wolff
anton ist Franziska Burstyn
Bereits zum 19. Mal bringt das Theater-
und Tanzfestivals euro-scene Leipzig vom
3. – 8. November 2009 ein abwechslungs-
reiches Programm nach Leipzig. Zu den
Festivalhöhepunkten zählen die Gastspiele
des Cullberg Ballet aus Stockholm,
des Muziektheater Transparant aus Antwerpen
unter Mitwirkung des A-cappella-
Chors Collegium Vocale Gent, die Aufführung
von ›Ruhe‹ von Josse De Pauw sowie
einer ›Hamlet‹-Inszenierung des litauischen
Regisseurs Oskaras Korsunovas
aus Vilnius. Der Wettbewerb ›Das beste
deutsche Tanzsolo‹ findet außerdem
bereits zum 9. Mal statt. Aber nicht nur die
Stücke der euro-scene Leipzig sind ungewöhnlich,
sondern auch die Veranstaltungsorte:
So nehmen dieses Jahr sowohl
etablierte Spielstätten wie die Oper Leipzig,
das Gewandhaus und das Central-
theater teil, als auch ungewöhnliche Orte
wie das Leipziger Stadtbad. anton hat ei-
nen Blick hinter die Kulissen geworfen
und die Festivaldirektorin Ann-Elisabeth
Wolff persönlich zu Ablauf und Organisation
des Theaterfestivals befragt.
anton: Sie waren ja schon zu Beginn
des Festivals 1991 dabei, vorerst als
Künstlerische Mitarbeiterin.
Was hat sich seitdem verändert?
Die euro-scene Leipzig war natürlich am
Anfang ein ganz junges, unbedarftes Fes-
tival. Es hat sich dann über die Jahre von
einem lokal durchaus sehr gut besuchten
Festival zu einem der großen europäischen
Theaterfestivals entwickelt. Die
Grundkonzeption war schon zu Beginn so
gut überlegt, dass sie bis heute beibehal-
ten wurde: Es geht um Theater und Tanz,
alle Formen von Theater, vor allem spartenüberschreitend.
Außerdem will die euro-scene
Leipzig berühmte Künstler neben
eher unbekannte zu stellen. Jedes
Jahr kommen zwei bis drei europäische
Größen. Bei den unbekannten Künstlern
handelt es sich allerdings nicht um Laien,
sondern um solche, die bereits einen ge-
wissen Bekanntheitsgrad im eigenen
Land haben. Natürlich besteht auch ein
Anspruch an den inhaltlichen Aspekt der
Stücke, die sozialkritische und gesellschaftlich
brisante Themen auf die Bühne
bringen sollen.
anton: Die Stücke werden dann von
Ihnen ausgewählt?
Das ist richtig. Die Stücke wähle ich aus,
aber ich lasse mir natürlich aus ganz Europa
Hinweise geben. Wir haben auch einen
künstlerischen Beirat, der aus fünf
hoch-karätigen Fachleuten besteht. Seit
einigen Jahren gibt es zudem die Carte
blanche, bei dem ein Mitglied dieses Bei-
rates ein Gastspiel entscheidet, dieses
Jahr war es Sigrid Gareis, die Gründungs-
direktorin ist und bis Juni 2009 künstlerische
Leiterin des Tanzquartier Wien war.
Insgesamt muss in der Stückauswahl
auch eine Beschränkung bestehen um sich
von anderen Festivals abzugrenzen und
dem eigenen Konzept treu zu bleiben.
anton: Gibt es so etwas wie einen
typischen Tagesablauf während des
Festivals?
Für das Team dauert die Vorbereitung un-
gefähr zwei Jahre. Der Festivalablauf an
sich ist nur noch das i-Tüpfelchen, da ist
schon fast alles getan. Die Praktikanten
kommen 6 bis 2 Wochen vor Festivalbeginn
dazu. Ohne diese würde die Vorführung
des Festivals zusammenbrechen,
denn zahlreiche Vorgänge laufen bei ihnen
ab: Die Compagnien werden betreut,
die Werbematerialien müssen verteilt und
die technischen Einrichtungen in den Spiel-
stätten begleitet werden. Hinzu kommen
die tägliche Teamsitzung um 13 Uhr sowie
die Abenddienste. Meist geht der Tag für
die Praktikanten gegen 8 – 9 Uhr los und
endet nach Mitternacht. Im Festivalcafé
kann man schließlich nach der letzten Vor-
stellung entspannen und mit den Künstlern
plauschen, doch auch hier gilt es noch
die eine oder andere Frage zu beantwor-
ten oder überraschend auftretende Pro-
bleme für den nächsten Tag zu klären. Je-
der einzelne Praktikant vertritt das Festival
nach außen, man muss Ruhe bewahren
und schnell reagieren können. Man
muss auch verschwiegen und diplomatisch
sein, denn ein Theaterfestival hat
mit verschiedenen Nationalitäten, unterschiedlichen
Mentalitäten und verschiedenen
Publikumsansprüchen zu tun. Und
schließlich ist Theater keine Filmspule, al-
les wird live von Menschen für Menschen
gemacht, das ist sehr spannend. Bei der
langen Vorbreitung bricht nach dem Festival
eine gewisse Traurigkeit aus, ähnlich
wie bei den Regisseuren nach dem Tag der
Premiere.
anton: Wie verhält es sich denn mit
dem Publikum der euro-scene
Leipzig? Sieht man da alljährlich
viele bekannte Gesichter?
Die gibt es tatsächlich. Ich kenne Leute,
die seit 1991 in jedem Gastspiel sitzen,
das ist toll. Es finden auch ganze Klassen-
treffen in der Woche statt. Eine Gruppe
aus Chemnitz kommt extra zur euro-scene
Leipzig und trifft sich hier einmal im Jahr.
Neben dieser Fan-Gemeinde kommen na-
türlich jedes Jahr viele junge Leute, darunter
auch zahlreiche Studenten. Es ist
schön, dass die euro-scene Leipzig ein so
weites Spektrum erreicht und auch Zuschauer
anzieht, die sonst eher in die Oper
oder ins Gewandhaus gehen.
anton: Was erwartet uns auf der
diesjährigen euro-scene Leipzig unter
dem Motto ›Sonnenfinsternis‹?
Das Festival trägt seit vielen Jahren ein
Motto, am Anfang war das noch nicht so.
Diesmal ergab sich das durch die Eröffnungsvorstellung,
ein Tanzstück, welches
ja den Namen ›Point of eclipse‹ trägt, ›Mo-
ment der Verfinsterung‹. Dadurch bin ich
darauf aufmerksam geworden, dass in vielen
der ausgewählten Stücke die momen-
tane Gefahr eine Rolle spielt, die aber
auch wieder vorüber geht. Die Sonnenfins-
ternis steht als Sinnbild für eine außerge-
wöhnliche Situation, für Gefahr und Angst,
das Geheimnis der Dunkelheit, doch auch
für die Hoffnung auf neues Licht. Das jeweilige
Motto jeder euro-scene Leipzig er-
gibt sich eigentlich immer aus einer Reihe
von Stücken, aber dass es direkt auf ein
einzelnes Stück zurückzuführen ist wie
dieses Jahr, geschieht eher selten.
anton: Gibt es ein bestimmtes
Stück, das für Sie dieses Jahr Ihr
persönliches Highlight darstellt?
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