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Titelthema
Arbeit von Michael
Schreckenberger
vergrabene Phantasiekonstruktionen, re-
alistische Architektur und dem Symbolwert
von allgemeinem Weltschmerz aus.
Schreckenbergers Markenzeichen, das
sich auf vielen seiner Werke wieder findet,
ist ein Streichholz. Es steht für die Natürlichkeit,
da es lediglich aus den zwei
unverfälschten Elementen Holz und
Schwefel besteht. Der Mensch als Objekt
bleibt in seinen Werken meist sekundär.
Aus Zeitmangel gibt Schreckenberger
einige seiner Aufträge auch an andere
Künstler ab und gewinnt dadurch Zeit für
seine eigenen Kunstarbeiten. Auftragsmalerei
sowie Fassadengestaltung bleiben
jedoch für die Kostendeckung der Ga-
lerie eine Notwendigkeit. Darüber hinaus
engagiert sich der Leipziger Künstler
auch für gemeinnützige soziale Projekte.
Hierzu zählt das durch die Europäische
Union geförderte Projekt zur Schaffung
eines ›Parthe Kunstparcours‹ unter
dem Titel: ›Stadt, Land, Kunst‹, für welches
ständig neue Projekte von anderen
Künstlern gesucht werden, die sich hier
verwirklichen wollen. Ein weiteres soziales
Projekt betrifft das Anlegen verschiedener
Bastel- und Malstrassen für Jung
und Alt auf Stadtfesten.
Auch das Fertigen von Skulpturen gehört
zu Schreckenbergers Leidenschaften. Ne-
ben Gasbeton und Metall verwendet er
dafür Holz, welches er nicht nur mit Stech-
beitel und Holzhammer, sondern bisweilen
auch mit der Kettensäge bearbeitet.
Die Herausforderung liegt dabei in der Grob-
heit dieser Maschine. Das Produkt soll
den emotionalen Zustand des Künstlers
während des Schaffungsprozesses widerspiegeln.
Im Laufe seiner künstlerischen Karriere
hat Schreckenberger schon viele unterschiedliche
künstlerische Projekte absol-
viert. Zu seinen Referenzen zählen unter
anderem die Ausstellung ›Licht und Raum‹
im Lichtspielhaus Berlin in den Fischerhauspassagen
im Jahre 2004, der Bau ei-
ner Steinpictogramm-Pyramide an der Par-
the in Borsdorf, sowie die Gestaltung des
Hotels ›Palace‹ in Kopenhagen in Zusam-
menarbeit mit anderen Künstlern 2008.
Noch bis Ende des Jahres wird sich das
Atelier Nord in den Räumen in der Berliner
Straße befinden. Momentan ist der Künst-
ler auf der Suche nach neuen Räumlich-
keiten, diese werden dann Anfang 2010
auf der Homepage zu finden sein.
Schrift im Feld
digitaler Medien
Zu Besuch bei der Schriftklasse
der Hochschule für Grafik und
Buchkunst
Von Maria Jakob
Es gibt eine Klasse in der Hochschule für
Grafik und Buchkunst, da sitzen die Studenten
jeder vor einem Rechner und schei-
nen etwas zu programmieren – und es sind
nicht die Medienkünstler. Da fragt man
sich: Ist das Kunst, was die da machen?
Genau das fragen sich die, die da sitzen,
oft selbst.
Die Klasse für ›Schrift im Feld digitaler
Medien‹ ist die einzige ihrer Art in Deutsch-
land und auch innerhalb der HGB ein rech-
tes Mysterium. Außenstehende verwechseln
sie zudem häufig mit der Typographie-
Klasse. Doch anders als in der Typographie
geht es hier nicht um die Anwendung
von und die Gestaltung mit Schrift, sondern,
viel grundlegender, um den Entwurf
von Schrift selbst, um die Gestaltung von
Buchstabenformen.
»Ich mag Schriftgestaltung, weil es die
kleinste Arbeit ist, die man innerhalb der
Gestaltung machen kann. Die Architektur
ist das Größte, und die Schrift das Kleinste.“
Aurelia ist, wie viele in der Klasse,
eher zufällig dort gelandet. Die wenigsten
kommen mit der erklärten Absicht, Schrift-
gestaltung zu studieren an die HGB. Eher
mit einer diffusen Neigung in Richtung
Grafik-Design. Im gemeinsamen Grundstudium
des Fachbereichs Buchkunst und
Grafik-Design kommen sie dann zum ers-
ten Mal auf elementare Weise mit Schrift
in Kontakt, schneiden aus Papier das nur
aus geraden Formen bestehende Wort
ELEFANTEN aus und lernen bei dieser An-
fängerübung mit Kontrasten, Strichstärken,
optischen Gesetzen umzugehen. Aurelia:
»Ich mag an Schrift auch, dass sie
so schwarz-weiß ist. Es geht nicht um
Farben und Bilder, sondern ausschließlich
um die Gestaltung der Form.«
Von der Idee bis zur fertigen Schrift vergehen
oft Monate oder ganze Semester. Anfangs
steht eine Inspiration oder eine Vor-
stellung davon, wie ein bestimmter Buch-
stabe oder ein Wortbild aussehen und wir-
ken soll. Um am Ende aber eine funktio-
nierende Textschrift zu erhalten, muss
aus dem künstlerisch-kreativen ein geradezu
ingenieurshafter Prozess werden.
Fred Smeijers, der niederländische Professor
der Klasse, beschreibt Schriftge-
staltung als »irgendwo in der Mitte zwischen
klassischem Ballett und Mathematik«.
Bei einer handwerklich sauberen
Schrift sollten die Proportionen stimmen,
sollten die Winkel in einem harmonischen
Verhältnis zueinander stehen und die
Strichstärken zueinander passen, erklärt
Franziska. Eine zu harmonische Schrift
wirkt allerdings schnell glatt und langweilig.
Anna Lena von Helldorf, künstlerische
Mitarbeiterin des Studiengangs,
macht den Charakter einer Schrift an den
Entscheidungen fest, die im Gestaltungs-
prozess getroffen werden: »Der Charakter
kommt dadurch zustande, dass Entschei-
dungen getroffen wurden und diese auch
sichtbar werden. Es gibt Gestaltungsregeln,
optische Phänomene, die nicht aus
dem Weg zu räumen sind, und dann gibt
es Entscheidungen, im Einklang mit diesen
Regeln zu bleiben oder sich in ein
Moment der Disharmonie mit ihnen zu
stellen«.
Patentrezepte gibt es aber keine, und die
Diskussion darüber, was eine wirklich per-
fekte Schrift ausmacht, ist in der Schriftklasse
nie abgeschlossen.
Abgesehen von einigen Skizzen am Anfang
des Gestaltungsprozesses und even-
tuellen Korrekturen am Ausdruck einzelner
Buchstaben geschieht die Arbeit am
Rechner, in speziellen Schriftentwurfspro-
grammen wie dem gebräuchlichsten ›Font
Lab‹ – und das prägt die ganze Klasse.
Jeder steht am Anfang vor dem gleichen
Problem, dass er lernen muss, mit dem
Programm umzugehen und mit Vektoren,
Grids, Metrics klarzukommen. Da entsteht
Zusammenhalt – anders als in an-
deren Klassen der HGB, wo jeder mehr
sein eigenes Ding macht. Franziska ge-
fällt es: »Das ist so ganz großes gemein-
sames Lernen. Ich habe FontLab bei weitem
noch nicht so richtig durchschaut.
Und da sitzt dann Reymund in der Ecke und
schaut sich irgendwelche Features und
youtube-Tutorials an, und das hilft extrem,
wenn man sieht, dass er das jetzt braucht
und man sich das für später schon mal
abgucken kann.«
Aber Schriftgestaltung erschöpft sich
nicht in technischem Wissen und gestalterischem
Können. Genauso wichtig ist
die Beschäftigung mit Schriftgeschichte
und Schrifttheorie. Die Klasse beschäftigt
sich dabei mit dem ganzen Spektrum
von Handschrift, Bleisatz, Buchdruck bis
zur Digitalisierung, die den Umgang mit
Schrift in den letzten 20 Jahren entscheidend
geprägt hat. Und im learning-by-doing-Modus
muss jeder der angehenden
Schriftgestalter für sich selbst im Allge-
meinen und für seine Schriftprojekte im
Speziellen herausfinden, wie Schrift funk-
tioniert und wie nicht. Eine Schrift, die zum
Verkauf veröffentlicht werden soll, muss
einwandfrei und vielfältig zu gebrauchen
sein. Dazu gehört, dass sie verschiedene
Schnitte von Light über Normal bis Bold
und die jeweils entsprechenden kursiven
Zeichen mitliefert sowie den kompletten
Zeichensatz abdeckt – mit allen Sonderzei-
chen und auch den zusätzlichen Zeichen,
die für Sprachen wie Französisch, Schwe-
disch oder Polnisch notwendig sind. Ex-
tras wie Kleinbuchstabenzahlen und Kapi-
tälchen kommen dazu. Und damit nicht ge-
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www.ourtype.be
Schriften von
Fred Smeijers
und einiger seiner
Absolventen
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