Virtuos komponiert! - Gürzenich Orchester

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Namens besteht: D­Es­C­H. Im zweiten Thema, einer regelrechten
Parodie des an dieser Stelle herkömmlichen lyrisch­gesanglichen
Themas, beschränkt sich der Solist auf lediglich zwei Noten;
konterkariert wird er dabei von der in den Holzbläsern stets wiederholten
Figur C­H­ES­D­H – einer Variante sowohl des Mongramms
als auch des Kopfthemas. Man könnte diesen Satz, der seinen
maschinenhaften Charakter bis zum Schluss nicht verliert, also
monothematisch nennen. Das Solohorn steht in diesem Satz dem
Cello von Anfang an als fast gleichberechtigter Partner zur Seite.
Zwei Themen beherrschen den zweiten Satz »Moderato«; eine
sarabandenähnlich schreitende Figur in den Streichern, die den
Satz einleitet, und eine elegische Melodie, die vom Solocello eingeführt
und in Form einer Passacaglia weitergeführt wird. Beide
musikalische Formen, Sarabande und Passacaglia, benutzte
Schostakowitsch stets, um tragische Inhalte zu transportieren.
Ins Gefilde der Tragik führt auch der Gebrauch der Celesta am
Schluss des Satzes: Nach einer dramatischen Steigerung teilen
sich Celesta und Violoncello in höchster Flageolett­Lage die elegische
Melodie. Es ist dies eine Stelle von höchster Innigkeit und
gleichzeitig tiefster Melancholie; wir sind hier im lyrischen Herz
des Werks angelangt.
Es schließt sich eine Kadenz an, die so umfangreich ist, dass sie
das Gewicht eines eigenen Satzes erhält. Diese Kadenz bewegt
sich zum größten Teil in langsamem Tempo und reflektiert über
das thematische Material des zweiten Satzes. Gegen Ende steigert
sich die Bewegung, und ein Zitat des Anfangsthemas aus
dem Kopfsatz läutet das Finale (»Allegro con moto«) ein. Dieses
Sonatenrondo trägt einen ähnlichen Charakter wie der erste Satz
– bewegt, motorisch, grotesk, mit dem Unterschied, dass der Solist
hier nun wirklich an seine Grenzen geführt wird. Das Cello hat
fast ausschließlich im »forte« und »fortissimo« zu spielen; diese
Aufgabe lässt, so der Cellist Pieter Wispelwey, in manchen Solisten
»animalische Regungen« wachwerden. Am Schluss erscheint wieder
– im Horn – das Hauptthema des ersten Satzes und bildet so
die thematische Klammer zu den ersten Takten des Werks. Dass
dieses auf den ersten Blick so unscheinbare Thema dem Komponisten
viel bedeutete, zeigt sich daran, dass es in seinem autobiographischen
Streichquartett Nr. 8 eine ebenso prominente wie unheilvolle
Rolle spielt. Es empfiehlt sich also in diesem Cellokonzert,
wie fast immer bei Schostakowitsch, zwischen den Zeilen zu lesen.