Stylus_01-2017-Köln

INTERVIEW MIT:
Andreas Reichlin (AR), Sylvan Müller (SM) und Ivan Marty (IM)
Wie reduziert man „Fülle“, damit man auf Wesentliches
kommt?
SM: Ich lasse sehr gern weg, weil ich mich besser konzentrieren
kann, wenn ich nicht so viele Sachen um mich herum habe.
Wie entscheidest Du, was Du weglässt?
SM: Intuitiv. Oder, indem ich bewusst nicht ausschmücke. So
erhält das fotografierte Objekt die nötige Wichtigkeit, ich lenke
nicht ab. Wenn etwas in der Qualität genügt, muss man nicht
dekorieren.
Andreas, was hat das Thema Reduktion für eine Bedeutung
für den Feuerring?
AR: Je einfacher eine Form ist, desto besser „funktioniert“ sie in
verschiedenen Kontexten. Der Feuerring passt in einen historischen
Raum genauso wie in moderne Architektur. Der Feuerring
hätte schon vor 300 Jahren funktioniert und tut dies auch in 300
Jahren.
Foto © Daniela Kienzler
IM: Zeitloses Design! Beim Feuerring regt die Reduziertheit Experimentierfreude
an.
Deine Projekte, Ivan, zeigen einen sehr reduzierten Stil.
IM: Reduktion ist ein zentrales Thema neben dem der verwendeten
Materialien. Gute Architektur funktioniert unter dem Aspekt der
Materialehrlichkeit und Reduktion auf Wesentliches.
Gibt es die perfekte „Form-Raum-Lösung“ gemäß der
Theorie des „goldenen Schnitts“?
IM: Wenn ich mit Kunden im Gespräch bin, gehe ich immer vom
Wohlgefühl aus. Meine Klassikerfrage: Wenn Du in ein Restaurant
kommst, wo setzt Du Dich hin? In die Mitte des Raumes oder mit
dem Rücken zur Wand? Dann leuchtet ein, was für den Kunden
„richtig“ ist. Ich glaube, das ist etwas Übergeordnetes.
AR: Es gibt Situationen, in der eine Plastik „richtig“ steht. Du
könntest sie anders setzen, dann gäbe es aber eine andere Sprache.
Ich glaube auch, dass es Anordnungen gibt, für die man global
sagen kann, sie sind „richtig“.
SM: Mir gefällt das Wort „stimmt“ mehr als „richtig“. Es gibt stimmige
Anordnungen. Die Frage ist, welche Stimmung ich erzeugen
möchte. Mich interessiert darum die Geschichte, die ich erzählen
möchte.
Ivan, Du entwickelst Konzepte, die auf den Kunden
zugeschnitten sind. Wie gehst Du mit Kompromissen um?
IM: Kompromisslos sein, ist bei uns nicht möglich; die größten
Kompromisse sind schon die Rahmenbedingungen. Es geht ja auch
nicht um meine Befriedigung, sondern der Kunde soll für sich das
Richtige finden.
AR: In der Kunst darf die wirtschaftliche Seite nicht interessieren.
Ich muss z.T. enorme Investitionen tätigen und dies ohne die Aussicht
auf Verkauf. Eine Arbeit mache ich in erster Linie für mich.
IM: Das ist sicher ein Unterschied zur Auftragsarbeit. In der Kunst
geht es um Selbstverwirklichung. Wir erhalten ein Korsett, auf das
wir eingehen müssen.
Foto © Daniela Kienzler
SM: Als Ausführender muss ich ehrlich sein und dem Kunden sagen,
dass ich nicht der Richtige für seine Idee bin. Schaffen wir es,
im Gespräch zu bleiben, gibt es wieder Anknüpfungspunkte. Meine
Ehrlichkeit und die Offenheit des Kunden sind für einen guten
Prozess nötig.
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