GeSTaLTeR - Kunst im Tunnel

zum Objekt der Kunst erklärt, führt endgültig die seit der Renaissance
gehegte Vorstellung ad absurdum, ein Bild könne identisch
mit einem realen Objekt sein. die schnitte, die der italienische
Künstler Lucio Fontana der Leinwand, diesem traditionellen träger
des Bildes, verpasst, sind dann nur ausdruck blinder Wut,
die dieser desillusionierung über die möglichkeiten des Bildes
folgt. trauer, Wut, Zerstörung, aggression, die sich nicht nur gegen
das Bild, sondern wie im Falle der Wiener aktionisten sogar
gegen sich selbst wenden, ergreifen die Kunst nach 1960. das
Bild wird zum Ort der handlung, reale Gegenwart der Zerstörung
tritt an die stelle des Bildes – Identität in reinster Form wird
erreicht.
es gibt aber ein anderes Verständnis des Bildes. die frühchristliche
Ikone, die auch im westlichen teil europas die mittelalterliche
Kunst bis in die Renaissance geprägt hatte und die im
östlichen teil bis zum anfang des 20. Jahrhunderts in kaum veränderter
Form weiter das Bildverständnis bestimmte, ging davon
aus, dass es immer eine Kluft – und sei sie noch so gering – zwischen
dem Realen und seinem Bild gebe und geben werde, da eine
Identität zwischen diesen beiden nie erreicht werden könne, weil
es dem menschen nicht gegeben sei, das Reale zu fassen.
um dies zu verdeutlichen, zeigten die ersten Christus-Ikonen
sein antlitz als eine Reflexion in einer spiegelfläche. auf einer
ovalen Fläche vor einem blau verfärbten, lichtreflektierenden
hintergrund erschien das jugendliche Gesicht Christi. auf diese
Weise wurde die spiegelfläche wie ein scharnier zwischen das
Bild und die reale Person geschoben. es gab kein Vertun: Zwischen
dem wahren, echten Gesicht und seinem Bild gab es ein
Kunststadt 10 /11
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