Ausgabe 101, März 2012 - Sonnendeck

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KUNST ONLINE XXL:
sonnendeck-stuttgart.de
AUS LIEBE ZUR KONTINUITÄT
# Ein Tag zum Heulen
sonnendeck-Textchef Hansjörg Fröhlich wohnt dem Staatsbegräbnis
von Nord-Koreas langjährigem Diktator Kim Jong-il bei.
# Man on a Mission
Der Stuttgarter Künstler Tobias Greiner zwischen Kunst und Journalismus
AUSGABE 101 | MÄRZ 2012

JOSEFH DELLEG
step by step und andere Tänze
IIIIIIIIIIII IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
6.3. – 22.4.2012 GALERIEN FÜR KUNST UND TECHNIK
ÖFFNUNGSZEITEN DI - SA 10 - 12, 14 - 17 UHR UND SO 10 - 17 UHR, 73614 SCHORNDORF, ARNOLDSTRASSE 1
www.galerien-kunst-technik.de
im vergangenen Jahr wurde vom Tahrir-
Platz bis zum Zuccotti-Park um neue
Formen politischer Organisation gerungen.
Rausgekommen ist dabei nicht
viel. Die Occupy-Wallstreet-Camper
sind pünktlich zum Wintereinbruch
Richtung eigene vier Wände abgezogen,
wo sie jetzt vor dem Kachelofen sitzen
und ihren Haustieren Revolutionsgeschichten
erzählen. In Ägypten haben
sie den Diktator abgeschafft und in der
geriatrischen Abteilung eines Privatkrankenhauses
abgestellt, die Diktatur
des Militärs freilich besteht weiter,
nur jetzt eben legitimiert durch „freie“
Wahlen. In Tunesien hat ein Volk, dem
man zumindest aus französischer Sicht
eine gewisse Aufgeklärtheit unterstellt,
den Edelmetalldiktator Ben Ali buchstäblich
in die (saudi-arabische) Wüste
geschickt und dann eine „gemäßigt islamistische“
Regierung gewählt. Was bitte
ist „gemäßigter Islamismus“? Laufen
dort die Frauen mit halbdurchsichtigen
Kopftüchern herum; werden sie jetzt
erst mit 15einhalb an 49-jährige Onkels
verheiratet? Darf man jetzt dort de Sade,
Salman Rushdie, Houellebecq und den
Hustler im Uniseminar lesen, aber nur
die chinesischsprachigen Ausgaben; ist
es jetzt endlich möglich, in der Öffentlichkeit
laszive Küsse auszutauschen,
aber nur mit Oralkondom? Freunde des
sonnendecks, Freunde der Freiheit, lasst
euch nicht täuschen! Mit der Selbstbefreiung
des Individuums vom Militär,
von jedweder Religion, vom Lobbyismus
der Börsennotierten, hat das alles
nichts zu tun. Weiterhin gilt: Es geht
um Waffen und Öl (und Körbchengröße
95H). Wenn dabei jemand (oder
gar ein ganzes Volk) unter die Räder
kommt, kann es nur daran liegen, dass
dieser Jemand (dieses Volk) einfach
dummerweise immer übersehen wird,
wenn es um Öl und Waffen (und Körbchengröße
95H) geht. Aber, egal: Auf
eingangs erwähnten Plätzen und Parkflächen,
und auch sonst im Jahr 2011,
war immer wieder von Demokratie die
Rede. Mal als jenem Gral der Moderne,
dem gehuldigt gehört, mal als feuchter
Traum von Rebellen, die in ihrem menschenverachtenden
Vorgehen nur minimal
zimperlicher sind, als der Diktator,
den sie vertreiben wollten und letztlich
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
geneigte Politikerdarsteller,
meuchelten (Libyen), und mal als
gutem Schlagwort, wenn man nicht so
richtig weiß, wohin es gehen wird. Mit
dem Wörtchen Demokratie lässt sich
alles rechtfertigen und übers Jahr eine
schöne Summe Geld verdienen. Demokratie
ist wie Reizwäsche aus Saudi-Arabien!
Vielleicht ist ja all das Pompösen
um die Demokratie nur ein historisches
Missverständnis, ein tragischer Übersetzungsfehler
aus dem Altgriechischen.
Vielleicht war mit Demokratie ja immer
nur ein gesellschaftliches System
gemeint, dass es der Mehrheit erlaubt,
bei ihrer Unterdrückung, Ausbeutung,
Vernachlässigung und Vergewaltigung
durch eine dem Despotismus zuneigende
Minderheit mitzumachen, ohne
das Gesicht zu verlieren. Weiß man’s?
Man weiß es nicht!
Zum Glück meldet sich in letzter Zeit des
Öfteren der Trainingsanzugträger und
medial überpräsente Großkünstler Jonathan
Meese. Seine Wortbeiträge sind
recht stereotyp: Erst berichtet er vom
Fernsehverhalten seiner Mutter, dann
vom Unterschied zwischen seinem Fernsehverhalten
und dem seiner Mutter,
dann schweift Meese ab, zu den inneren
Werten einer Barbara Schöneberger, um
schließlich die Kurve zu kriegen und
notorisch sein notorisches Lieblingsthema
in Szene zu setzen: Die „Diktatur
der Kunst“. Denn laut Meese kommt „die
nächste Revolution nicht von der Straße,
die kommt von der Bühne, von der
Kunst!“ Warum? Weil „man bei demokratischen
Sendungen so schnell einschläft
und unter demokratischen Verhältnissen
immer nur Mittelmaß rauskommt“,
(also sowas wie die 80er-Jahre-
Trainingsjacken die Meese immer trägt).
Wahrscheinlich ist Meese nur sauer, dass
seine Werke nur mit AA+ geratet werden,
während der Richters Gerhard beständig
AAA einfährt. Aber soll man wegen
unbefriedigenden Ratingwerten von der
Sehnsucht Demokratie ablassen? Weiß
man’s? Man weiß es nicht!
Politische Grüße vom sonnendeck
Inhaltsverzeichnis
POOL
Man on a Mission
Der Stuttgarter Künstler Tobias Greiner
zwischen Kunst und Journalismus 4
Ein Tag zum Heulen
sonnendeck-Textchef Hansjörg
Fröhlich wohnt dem Staatsbegräbnis
von Nord-Koreas langjährigem
Diktator Kim Jong-il bei. 8
Mit Gras-Schlamm-Pferden zur
Informationsfreiheit
Der Künstler und Netzaktivist
Kenneth Tin-Kin Hung. 12
BRISE
ROMYs Gedächtnis und wir
Sebastian Borkhardt interviewt
den Ludwigsburger Künstler
Jörg Mandernach 16
LANDGANG
Rechtsrheinische Dekonstruktion
Die Studenten der Kunstakademie
Düsseldorf sind verwirrt. Fürchten sie
die Apokalypse? 20
KOMPASS
Glanzlichter im März 22
Stuttgart im März 24
Region im März 26
Vernissagen im März 30
Impressum 30
SteUerBOrD – 3

Stuttgarter Künstler Tobias
Greiner surft mit zahlreichen originellen
Projekten an der Grenze
zwischen Kunst und Journalismus
MAN ON A MISSION Der
Tobias Greiner: Chillradar
Wie „friedlich“ ist Deutschland, was
hat die Riester-Rente mit Streubomben
zu tun, wie geht es freigelassenen
Guantanamo-Häftlingen, kann man
mit selbstgebauten Wasserspritzpistolen
den waffenlastigen US-amerikanischen
Alltag kommentieren, ist
es gerecht Obdachlosigkeit zu dulden
und gleichzeitig Soldatenfriedhöfe
anzulegen? Es sind die ganz großen
Themen – Krieg, Frieden, Gerechtigkeit,
Freiheit – die Tobias Greiner
(*1979) in seiner Funktion als „Journartist“
untersucht. Der Beruf des
„Journartist“ vereinigt journalistische
und künstlerische Arbeitsweisen.
Seine Methoden sind die „obsessive
Investigation“ und die „investigative
Kunstreportage“. Die Ergebnisse der
aufwändigen Recherchen, Reisen und
notorischen Untersuchungen fließen
ein in Installationen, Filme, Zeichnungen,
Ready-Made-Sammlungen,
Auftritte als Moderator und in das
Buch More and war – disembedded
journartist. Das von der Kunst-AKA
Stuttgart herausgegebene Werk, vereinigt
Greiners Arbeiten der letzten
zwei Jahre in Bild und Text.
Es stellt u.a. das Projekt Research
Germany vor, in dessen ersten Teil
Greiner das Deutschland der 60er
Jahre im Modelleisenbahnformat
nachstellt und abfilmt, die ganze
Beschaulichkeit einfängt, welche auf
einer verkrampft-selbstverordneten
Fassade des Pazifismus beruht, auf
einer kollektiven Heuchelei. Flankiert
wird diese Stimmungsuntersuchung
von einem Interview mit dem
bekannten Rüstungsgegner und Feind
aller Waffenschmieden, Jürgen Grässlin.
Die Kombination assoziativer,
ästhetischer Inhalte mit klassischer
Argumentation auf Grundlage recher-
Abb. Links: Beispiel aus der Gewehrkolben-
Umnutzungsserie (aus dem More&War-
SolutionKapitel), Copics auf Papier,
kleines Skizzenbuchformat, 2011
Tobias Greiner: More and war –
disembedded journartist, how
to become a peace embassador
(ISBN: 9783942144155),
265 Seiten, 1001g, Hardcover,
Hrsg: Kunstakademie Stuttgart
POOl – 5

6 – POOl
chierter Fakten ist höchst reizvoll und
hat gegenüber purem Journalismus
zweifellos einen Mehrwert.
Für Research USA begab sich Greiner
2010 auf eine Reise durch die USA.
Besuchte dort Soldatenfriedhöfe, Militäreinrichtungen,
Kriegsdenkmäler
und sprach mit Kriegsveteranen. Seine
Methode erinnert immer wieder an das
Vorgehen verdeckter Ermittler oder an
den Undercover-Journalismus eines
Günter Wallraff. Die Gespräche mit
Veteranen pendeln geschickt zwischen
Smalltalk und offener Befragung. Im
Gegensatz zu Kriegsberichterstattern,
die im Verbund mit der Truppe, geleitet
von den PR-Leuten der jeweiligen
Army, also „embedded“ berichten,
bezeichnet Greiner seine, offizielle
PR-Inhalte und Kontakte mit Medienleuten
meidende, den Zufall mit einschließende
Guerilla-Methode als
„disembedded“.
In Postcards from the Carribean nimmt
Greiner sich dem Schicksal dreier
Uiguren an, Mitglieder, einer in ihrer
chinesischen Heimat diskriminierten
muslimische Volksgruppe. Die drei
wurden im Jahr 2000 unter bizarren
Umständen verhaftet und im Gefangenenlager
Guantanamo interniert.
Als ein Gericht 2002 ihre Unschuld
anerkannte, verblieben sie dennoch im
Folterknast, da sich kein Land der Welt
Downtown Washington, DC vor US
Boarder Protection Headquarter. Zur
Klärung der Frage, ob potentielle
Terroristen nicht eigentlich Touristen
sein könnten, wären sie nicht durch
weltweiten Grenzwächter, Demagogen,
Diktatoren und Scharfschützen
aus irgendwelchen Gründen um ihrer
Freiheit oder anderer Lebensgrundlagen
beraut bzw. eingeengt worden,
findet man zumindest hier vor Ort
und zur ordentlichen Bürozeit keine
Antworten . Schade aber verständlich:
Grenzwächter jeden Coleurs
und jeder Facon haben eigentlich
immer Angst um sich oder ihren
Job oder ihre persönlichen Vorteile
oder was auch immer. Hier sieht man
das extra für diesen Ort konzipierte
Ent-Angstungs-Programm. Man
bringt Grenzwächter am besten
mit einer kleinen Dosis Schrecken
und Witz aus dem Konzept - hier
u.a. das Crossdressing zwischen
Tourist und Terrorist und zurück
vor laufender Überwachungskamera
registriert zur Unterhaltung der
Wächter - vor einem mir verschlossen
gebliebenem Zentrum für absolute
Grenzüberbewachung, 2010
bereiterklärte, die drei Unglücklichen
aufzunehmen. Erst 2009 konnten sie
auf eine winzige Karibikinsel ausreisen.
Wie sich dort ihr Alltag zwischen
Touristen und Fischern gestaltet zeigt
Greiner in seiner fiktiv-dokumentarischen
Arbeit. Die Zeichnungen
verhandeln die Unglaublichkeit dieser
Ereignisse mit dem pathoslosen, lakonisch-lässigen
Strich von selbstgemalten
Urlaubspostkarten. Wenn Menschen
der Willkür von Regierungsbehörden
ausgesetzt, ihrer Heimat, ihrer
Leben, ihrer Biografie beraubt und
zur gesichtslosen Verhandlungsmasse
jener Staaten werden, die vorgeben
einen „Krieg-gegen-den-Terror“ zu
führen und damit erst recht den Terror
in die Welt bringen, mag die Postkarte
ein geeignetes Medium jenseits der
Sprachlosigkeit sein.
Moralische Aspekte, Empörung
und „gerechte Wut“ sind die Treibstoffe
Greiners Vorgehensweise. Das
wirkt bei ihm frisch, frech und kein
bisschen gutbürgerlich, schulmeisterlich
oder von der Kanzel herab.
Er geht seine Ziele engagiert an und
knüpft Kontakte zu Mitstreitern wie
dem Oberrüstungsindustriegegner
Jürgen Grässlin und erreicht über
Ausstellungen und Publikationen
ein Publikum. Leitmotiv seines Tuns
ist die Frage: „Wie kommt der Friede
in die Welt?“ Sein Kunstverständnis
orientiert sich an Beuys, er sieht sich
als Sozial-Plastiker. Seine Aktionen
beruhen auf einem Effekt des „Vor
den Kopf-Stoßens“, seine oft direkte,
fast schon als „naiv, in einem guten
Sinne“ zu bezeichnende Herangehensweise,
verströmt einen anarchischen
Charme. Trotz sehr ernster
Themen und maximalem Empörungsfaktor,
lösen Greiners Arbeiten
auch immer ein Schmunzeln aus. An
mehreren Stellen des Buches weist
Greiner auf eine autobiografische
Motivation seines Tuns hin. Er sei
in einem friedensbewegten Elternhaus
aufgewachsen, hat früh schon
Demo-Erfahrungen gemacht und
in der Jugend dann recht schnell die
Illusion eines, durch die Erfahrungen
des 2.Weltkriegs geläuterten, nunmehr
pazifistischen Deutschlands
verloren. In Research Germany spielen
dann auch die von Regierungsbehörden
geduldete Beteiligung
deutscher Firmen am internationalen
Waffenhandel eine Rolle - und die
perfide Tatsache, dass die Beiträge
zur „Riester-Rente“ zwecks Kapitalvermehrung
in Firmen investiert
werden, die Streubomben produzieren.
Wir dürfen gespannt sein, welcher
Themen sich Tobias Greiner in
der Zukunft annimmt. Hansjörg Fröhlich
Broadway, New York: Aus der
Amerika-Forschung-Kriegsrekrutierung-Serie.
Einen Tag habe ich die
Rekrutierungssoldaten, Headhunter
im doppelten Sinn, bei ihren glamourösen
Werbeauftritten in New
York begleitet und beobachtet und
akribisch per Fotoaufnahme Buch
über ihre Kontakte zu Nichtsoldaten
geführt, die sich fortwährend
mit den einzelnen Vertretern des
militärischen Vorzeige-Parade-
Trill-Team haben ablichten lassen.
Wenn die Burschen aber zwischen
den Fotos einmal losmarschieren,
muss man unbedingt in Deckung
bzw. zumindest aus dem Weg
gehen. Wer in Schusslinie steht
wird mindestens umgerannt – da
gibt es leider kein Pardon – schon
gar nicht für einen Kameramann.
POOl – 7

8 – POOl
immenser Kosten und mittels überwindung absurder bürokratischer
Hindernisse ist es dem sonnendeck geglückt, seinen Textchef Hansjörg Fröhlich als
Korrespondent, und ein wenig auch als Betroffener, dem Staatsbegräbnis von Nord-
Koreas langjährigem Diktator Kim Jong-il beiwohnen zu lassen. Hier folgt sein Bericht
über die weltweit größte Performance des Jahres 2011.
Es ist kaum vorstellbar welche Hürden man
nehmen muss, um pünktlich bei einer bedeutenden
Trauerfeierlichkeit einzutreffen.
Das fängt mit den Visaformalitäten an und
hört mit der Kapitalbeschaffung noch lange
nicht auf. Bei meiner Bank wurde mir ein
Sofortkredit über 5000 Euro verweigert. Ich
insistierte: „Es handelt sich um einen Sterbefall!“
Der Banker fragte, „In der Familie?“
und machte sich zum Kondolieren bereit.
„Irgendwie schon“, meinte ich. Da der Verwandtschaftsgrad
nicht vom Familiennamen
abgeleitet werden konnte, bestand der Enddreißiger
am Banktresen auf einen Stammbaum.
„Stammbäume gibt es in Nord-Korea
nicht, nur Marterpfähle!“ „Wenn es so ist,
muss ich leider auf einen DNS-Vergleich
pochen.“ Wutendbrand verließ ich das Kreditinstitut
und holte mir anderweitig das
Geld, zwar gegen 30% Zinsen, aber dafür
zahlte der Mann mit russischem Akzent in
gebrauchten Scheinen und das ganze Kreditanberaumungsgespräch
dauerte nur drei
Minuten. In der nordkoreanischen Botschaft
in Berlin wurde ich gleich wieder einen Teil
der schönen Summe los, um die Bearbei-
EIN TAG ZUM HEULENUnter Hinnahme
tungsdauer meiner Visaformalitäten von
einem geschätzten halben Jahr auf einen
Nachmittag zu beschleunigen. Sobald die
grünen Scheine über den Tisch gingen, verschwand
der Koreaner in einem der hinteren
Amtszimmer, hustete dort viermal und kam
mit einem gültigen Visum wieder raus.
Der Flieger landete im Morgengrauen auf
dem Sunan International Airport, Pjöngjang,
Demokratische Volksrepublik Korea.
Zwei Mitarbeiter des Ministeriums für Tourismus,
eine Unterabteilung des Ministeriums
für Staatssicherheit, empfingen mich
nicht unfreundlich, haderten jedoch ein
wenig mit der Aussprache des Englischen.
Dessen ungeachtet, schwallte ich auf sie los
und verteilte meine Gastgeschenke. Der
männliche Sicherheitsoffizier, Kim Jun-
Bom, bekam von mir eine Freikarte für
einen Besuch im Disneyland bei Paris, die
Offizierin Park Chi-Hae eine blickdichte
Strumpfhose aus dem Hause Baci und ein
250g-Sortiment des Wiener Chocolatiers
Hofbauer. Mit betretenem Blick nahmen die
Beiden ihre Geschenke entgegen und ließen
sie in einem Einheitsstoffbeutel verschwinden,
der an ihren Uniformgürteln befestigt
war. Es galt keine Zeit zu verlieren. Kim
Jong-ils Grabtragung sollte in zwei Stunden
beginnen. In einem Kastenwagen aus chinesischer
Produktion chauffierten mich meine
Begleiter durch die nüchtern, irgendwie auch
verlassen wirkende, Landeshauptstadt. Auf
einer Brücke kam unser Gefährt abrupt zum
Halten, ich wurde aufgefordert, mich einem
Pulk von anderen ausländischen Berichterstattern
und Fotografen anzuschließen, die
wie besessen von der Brücke auf einen darunterliegenden
Boulevard blickten. Dort sollte
in etwa einer halben Stunde das Defilee der
Trauernden und natürlich der Sargwagen mit
Kims sterblichen Überresten vorbeiziehen.
Im regen Schneetreiben war nur eine leere
Fahrbahn zu erkennen, gesäumt von tausenden
Staatsbürgern in gedeckten Farben. In
den Rinnsteinen links und rechts der Straße
floss, trotz Temperaturen unter dem Gefrierpunkt,
beständig eine glasklare Flüssigkeit,
die mich seltsam anzog und dabei eine
warme, gleichwohl dumpfe Erhabenheit in
mein Innerstes pflanzte, mich also auch ein
Stück weit entwaffnete. Beim Anblick dieser
sanft rinnenden Flüssigkeit war ich gewillt
meine Distanz als ausländischer Betrachter
aufzugeben und mit diesem Trauervolk zu
fühlen. Ich begann ein wenig zu beben. Der
Mann neben mir, ein französischer Fotograf,
legte seinen Arm auf meine Schultern
und sprach mit Trost zu. Ich war erstaunt ob
seines Feingefühls, denn die Kollegen auf
der Brücke bibberten alle – vor Kälte. Dass,
dieser junge Fotograf mein Beben von ihrem
Bibbern zu unterscheiden wusste, richtete
mich wieder auf und ich fand zu professioneller
Haltung zurück. Nicht sehr lange
allerdings, denn nun näherte sich auf der
Straße unter uns ein Autokorso. Ein Konvoi
von paramilitärischen Truppen, die „Rote
Garde der Arbeiter und Bauern“ machte
den Anfang. Auf offenen Pick-ups saßen
Männer, die riesige Schraubenschlüssel und
Heugabeln schwangen. Aus Lautsprechern
tönten elegische Revolutionsopern, Männer
im besten Alter, schlugen sich mit geballter
Faust in Höhe des Herzens auf die eigene
Brust und nahmen den universell unverkennbaren
Gesichtsausdruck von Menschen
an, die nie etwas zu essen und niemals eine
feste Adresse hatten. Die Szenerie gewann
noch an Intensität als der Konvoi zum Stehen
kam und die dynamobetriebenen Musik-
anlagen verstummten. Ein Wimmern aus
abertausenden Mündern war nun zu hören,
die Trauernden am Straßenrand bebten
und zuckten, die Tränen in den Rinnsteinen
schwollen zu Flüssen an. Dieses Fluidum der
Niedergeschlagenheit mit dem tröstenden
Touch wärmender Kollektivität und Anteilnahme,
erfasste nun auch unsere Korrespondentenbrücke.
Ich sah gestandene Kollegen
zusammenbrechen, ausgefuchste Maitres
des Katastrophenjournalismus, beinharte
Kriegsberichterstatter, Männer und Frauen
also, die ihre Narben unzähliger Schusswunden
wie Trophäen tragen und schon so einige
Diktatoren kommen und gehen haben sehen.
Kim Jong-il (* 16. Februar 1941 oder 1942 im
sowjetischen Ausbildungslager Wjatskoje,
Titel: Geliebter Führer) starb am 17. Dezember
2011 im Schlafabteil seines Lieblingsreisemittels,
dem präsidialen Luxuseisenbahnwaggon.
Er befand sich auf einer seiner regelmäßig
stattfindenden, gleichwohl berüchtigten,
Inspektionsreisen durchs Land. Was
genau er inspizierte, ist nicht überliefert.
Vielleicht hat er halb verhungerten Bauern
Tipps zur Steigerung der Ernte gegeben oder
die makellose Funktion eines waffenfähigen
atomaren Brüters überprüft. Oder er hat, wie
bösmeinende, zweifellos imperialistische
Zungen des Westens, kolportieren, das
Vaginalsekret der jungen weiblichen Landbevölkerung
inspiziert? Jedenfalls liebte er
diese Gelegenheiten, ein Bad in der Menge
zu nehmen. Kim Jong-il war ein Mann des
Volkes. Seine Auftritte an Jahrestagen der
Staatsgründung, den Feiern zur Juche-
Revolution, seine Ansprachen im einzigen
Fernsehsender - wann immer der kühne
Diktator in Erscheinung trat, wurden er von
seinen Untertanen mit spitzen Schreien und
ausgelassenem Tanz empfangen. Die Liebe
seines Volkes und dessen Bescheidenheit,
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10 – POOl
waren die Stützpfeiler seiner Diktatur und
die Brüste, die ihn bis ins hohe Alter nährten
und lockten. Doch auch im Ausland war der
Mann mit der großflächigen rechteckigen
Brille und dem knappen militärgrünen
Trainingsanzug Kult. Unzählige seiner Style-
Victims und Fashion-Followers erschienen
auf Halloweenpartys in New York, Paris,
London, Kabul, Cape Town, Hong Kong,
Medellin, Tel Aviv, Reykjavik, Brisbane,
Bombay und Berlin im Kim Jong-il-Outfit. In
Seoul wurden keine gesehen, da fehlte wohl
die nötige Distanz. Im Gegensatz zu Silvio
Berlusconi verstand es Kim, wie nur wenige
Diktatoren, einen Führerkult zu inszenieren,
der weltweit Akzeptanz fand, trotz gruseliger
Inhalte. Kim Jong-il war mehr als ein schnöder
Diktator, er war ein Künstler mit 122.762
Quadratkilometer Atelierfläche, er war Choreograf
eines ganzen Landes, ein präsidialer
Kurator. Sein Staat war seine Kunstmesse,
seine documenta, ein Film noir, mit 17 Jahre
dauernder Überlänge. Kim war zweifellos
ein Mann der Kunst. Noch vor seiner Machtübernahme
(1994) nach dem Tod seines
Vaters Kim Il-Sung, ließ er im Jahre 1978
die südkoreanische Top-Five-Schauspielerin
Choi Eun-hee mitsamt ihrem damals schon
von ihr geschiedenen Ehemann, dem Top-
Five-Regisseur Shin Sang-ok, entführen,
um sie in achtjähriger Gefangenschaft mit
sieben bizarren, und im Nachhinein von
der Cinema-Journaille durchaus goutierten
Filmprojekten zu beauftragen, darunter der
Monsterfilm „Pulgasari“, einem vollkommen
haltlosen Remake von „Godzilla“. Neben
diesem belegten Teil seiner Künstlerbiografie,
gibt es noch unüberprüfbare Einträge
in seinem CV. Zentraler Bestandteil seines
Führerkults ist auch die Annahme, er habe
binnen dreier Jahre 1500 Bücher verfasst,
nebenher sechs Opern geschrieben und
am Tag seiner ersten Bekanntschaft mit der
Kunst des Golfsports, sofort elfmal direkt
ins Loch getroffen. Gewöhnliche Diktatoren
wie Berlusconi oder Idi Amin brüsten sich
damit, im Lauf ihrer Schulzeit 400, insgesamt
immerhin 5000 Kinder gezeugt zu
haben. Nicht so Kim Jong-il, er suchte seine
Weihen im Elysion der Kunst, dort, wo jene
Helden siedeln, die von den Göttern geliebt
wurden.
Der Konvoi der „Roten Garde“ setzte sich
wieder in Bewegung. Zwangsarbeiter hielten
mit Gummiwischern aus japanischer Produktion
die Tränenbäche aus volkseigenen
Drüsen in Schach, um ein Festfrieren des
Augensekrets und damit das Glatteisrisiko
für die direkt nachfolgenden Trauerdelegationen
auszuschließen. Im Schneetreiben ließ
sich jetzt eine Limousine mit aufgepflanztem
Kim Jong-il-Portrait erkennen. Die Korrespondentenbrücke
nahm wieder Haltung
an, verkorkte ihre Flachmänner, drückte die
Joints aus und unterbrach sehnsuchtsvolle
Handygespräche mit den Bekanntschaften
der letzten Nacht. Unten, auf dem Boulevard,
sah es nach einem echten Höhepunkt
aus. In Schrittgeschwindigkeit näherte sich
ein schwarzer Lincoln mit einem Sarg auf
dem Dach. Flankiert wurde das mit Albino-
Schafswolle dekorierte Gefährt, vom Spitzenpersonal
der Volksrepublik Nordkorea,
der Hort-Republik Volkskorea, wie mein
geistreicher französischer Kollege anmerkte.
Links neben dem Kotflügel lief mit schwarzer
Nazi-Frisur und verlottertem Bindegewebe
der Mann der Zukunft, Kim Jong-un
(* 8. Januar 1983 oder 1984, Titel: oberster
Führer), der jüngste Sohn Kim Jong-ils.
Ein Walross von Statur und auch sonst
eine Fehlbesetzung. Kameraobjektive und
Journalisten-Füller fokussierten also den rotbeflaggten
Sarg. Das Volk am Straßenrand
wimmerte, tränte und erging sich in trauerbedingten
Spasmen. ‚Was wohl drin sei,
im Sarg?‘ fragten sich die Stellvertreter der
Weltöffentlichkeit. Eine Flasche Schampus,
die Golfschläger des „Geliebten Führers“, ein
gebrauchtes XL-Kondom, als Reliquie seines
Chromosomensatzes? Man weiß es nicht und
kann daher nur spekulieren. Wahrscheinlich
war Kim selbst drin, einmal ganz Mensch,
ganz Leiche. Jener Menschenfischer, der
laut seinem Führerkult, Zeit seines Lebens
nicht ein einziges Mal Stuhlgang hatte, im
Alter von drei Wochen zu laufen begann
und mit acht Wochen perfekt sprach, bei
dessen Geburt ein Stern und ein doppelter
Regenbogen am Himmel erschien und trotz
ungünstiger Vegetationsperiode blutrote
Orchideen erblühten. Dieser verkorkste Tausendsassa
fand erst im letzten Moment seiner
per Kamera vermittelbaren Existenz, mitten
im Schneegestöber von Pjöngjang, umspült
von den Tränenbächen seines Volkes, in
einem schwarzlackierten Nussbaumsarg auf
dem Dach eines Lincoln, Baujahr 1953, zu
sich selbst. Eine Künstlernatur halt, der letzte
marxistische Rockstar dieses Planeten.
Bevor ich den Schauplatz der Heulerei verließ,
bückte ich mich in den Rinnstein und
nahm eine Probe der Tränen. Zurück in
Deutschland, ließ ich sie von einem renommierten
Analyseinstitut untersuchen. Sie
waren echt!
Am Tag meines Abflugs aus der Volksrepublik
Nordkorea stattete ich der Sicherheitsoffizierin
Park Chi-Hae einen, ausschließlich, unter
den Belangen der Völkerverständigung einzuordnenden
Besuch ab. Sie lamentierte noch
immer unter dem Schock des Sterbefalls vor
sich hin. Sprach: „Kim hat uns einen Himmel
aus fürsorglich-kommunalem Miteinander
bei voller Verpflegung versprochen, doch
nun sitze ich allein in einem Zelt, geknüpft
aus grobem Ziegenhaar und habe nichts zu
Essen!“ Ich erwiderte: „Uns haben sie einen
Himmel aus Geld versprochen, Einbauküchen
aus Rauchglas, Söhne, die Champion-
League spielen, und Töchter, die im Lagerfeld-
Kleid den roten Teppich der „Oscar-Awards“
beschreiten, doch nun hausen wir in unbezahlten
Waschbeton-Palästen und zahlen Schulden
für Kredite ab, die wir nie unterschrieben
haben!“ „Wir hätten uns früher kennenlernen
sollen“, antwortet die Sicherheitsoffizierin
Park Chi-Hae. Hansjörg Fröhlich, Pjöngjang
ausgezeichnet !
Stipendiaten der Kunststiftung Baden-Württemberg
zu Gast im Museum Biedermann
18.03. - 24.06.2012
Björn Braun • Jens Braun
Johannes Esper • Marcel Frey
Manuel Gnam • Andreas Lorenschat
Mirko Martin • Christl Mudrak
Gabriela Oberkofler • Patrick F. Panetta
Hannes Schmidt • Hanna Schwarz
Katrin Ströbel • Alex Tennigkeit
Michaela Tröscher • Pablo Wendel
Museumsweg 1 : 78166 Donaueschingen
www.museum-biedermann.de
POOl – 11

MIT GRAS-SCHLAMM-PFERDEN
ZUR INFORMATIONSFREIHEIT
12 – POOl
Der Künstler und Netzaktivist Kenneth Tin-Kin Hung bedient sich
einem alten Medium der politischen Kommunikation.
Wenn es darum geht politische Botschaften
unters Volk zu bringen,
erfreut sich das Plakat von jeher der
größten Beliebtheit. Revolutionsoper,
Parteilyrik und ideologietrunkene
Filme sind allesamt trotz ihrer
Holzschnitthaftigkeit vieeeel zu
kompliziert und vieldeutig - nur das
Plakat trifft mit unmissverständlicher
Direktheit unmittelbar in
Herz und Frontallappen des Bürgers.
So ist es kein Wunder, dass auch im
beständig um Selbstverständnis
ringenden China, Plakate im Dienste
der politischen Kommunikation
stehen. Sowohl auf Seiten der Regie-
rung als auch bei ihren Gegnern.
Unvergesslich sind die Plakate der
Mao-Ära, auf denen die Leistungen
des Arbeitervolks beim Brückenbau
oder in der genossenschaftlichen
Landwirtschaft abgebildet sind. Auf
DIN A Null wurde auch ausgiebig
der Kriegslist der „Volksbefreiungsarmee“
bei der Niederschlagung der
Kuomintang und der Vertreibung
der japanischen Besatzer gehuldigt.
Besonders „nett“ sind Plakate, die
sich scheinbar naiv dem Landleben,
der Freizeit und dem Alltag der
„revolutionären Massen“ annehmen
und das zweifelhafte Glück abbilden,
Abb. links: Ai God is Catching Ghost, 2011 Digitaldruck auf Leinwand im Holzrahmen
Abb. rechts: After Maorilyn Maoroe got biatchslaped by flying hotdogs in Mahler Gobi desert, Grass Mud Horse invites her
for a beer pong game …, 2011 Digitaldruck auf Leinwand im Holzrahmen; Website des Künstlers: www.tinkin.com
in der neuen Einheits-Gesellschaft
leben zu dürfen. An ihrer vollkommenen
Ironie- und Humorlosigkeit,
sowie einem Mangel an Zwischentönen,
erkennt der Betrachter sofort
die verkrampfte Lehrmeisterei der
Demagogen aus Partei und Militär.
Ganz anders sind die per Internet
verbreiteten Plakate des in Hong
Kong geborenen Künstlers Kenneth
Tin-Kin Hung (*1976). Sie
fallen wie Popprodukte mit der
Tür ins Haus, sind laut und farblich
schrill; Versammeln in bizarren
Collagen, Politiker-Ikonen, Stars,
zeitgenössische Lifestyle-Produkte
und Vertreter aus der Tierwelt zu
einem lakonischen Fest der Ironie.
Hung verließ 1995 mit seinen Eltern
Hong Kong als dieses Teil der VR
China wurde. Nach einem Kunststudium
an der San Francisco State
University lebt er nun in New York
und arbeitet an Videoanimationen,
Mixed-Media-Installationen und
eben Plakaten. Mit der Serie plakativer
Bilder The Travelogue of Dr.
Brain Damages (2011) kritisiert
Hung die Internet-Zensur der chinesischen
Regierung. Den bildsprachlichen
Hintergrund seinen Collagen
bilden verschiedene doppeldeutige
Die Gras-Schlamm-Pferde,
eine maoistische Marilyn
Monroe und andere köstliche
Provokationen sind
auf Kenneth Tin-Kin Hungs
Website zu besichtigen:
www.tinkin.com

Sichuan Style Red Braised Tofu-Dreg with River Crab, 2011 Digitaldruck auf Leinwand im Holzrahmen
Abb. rechts: Yi Zong:
Der Rotgardist des Vorsitzenden
Mao – vom Vorbild der revolutionären
Jugend, dem Genossen Jin
Xun-hua, lernen, 1974, Aquarell
14 – POOl
Wortfolgen, die in chinesischen
Internetforen, Suchmaschinen und
Websites verwendet werden, um die
Filteralgorithmen der staatlichen
Wächter zu umgehen. Möglich ist
dies, da die chinesischen Schriftzeichen
als Lautzeichen gelesen
werden können. So klingt das Gras-
Schlamm-Pferd, ein harmloses
Alpaka, in der Aussprache sehr
ähnlich wie die Zeichenfolge für
eine rüde Beleidigung (Fick deine
Mutter). „Harmonie“, das Zeichen
für die von den Zensurbehörden
verfolgte Linie einer „harmonischen
Gesellschaft“ - sprich dem Unterdrücken
aller Äußerungen und
Aktivitäten, die nicht auf Parteilinie
sind - ähnelt in der Aussprache den
Zeichen für Flusskrebs. Kraftausdrücke,
Pornografie, Regimekritik
- Chinas Machthaber filtern alles
Anstößige aus dem Web. Auch die
Namen banaler Internetportale
wie YouTube und Google. Schreibt
jemand im chinesischen Web über
die kalifornische Suchmaschine
verwendet er die Zeichen für „Tal-
Taube“, da sie ausgesprochen wie
„Goo Glee“ klingen. In Hungs Bilderwelt
finden sich all diese Geheimwörter
wieder. Als Außenstehender
mit Insiderwissen ist Hung geradezu
prädestiniert für solche Angriffe
auf die „Great Chinese Firewall“,
wie er die Zensurmaßnahmen
bezeichnet. Bei regelmäßigen Hong
Kong-Aufenthalten informiert der
Künstler sich über die aktuelle Strategie
der Zensur und das Ausmaß
der von verängstigten Bürgern ausgeübten
Selbstzensur. Zurück in
den USA, lanciert er entsprechende
Aktionen im Web. Hungs Websites
sind in China selbstverständlich
geblockt, doch wird die dortige
Netzaktivisten-Szene bestimmt eine
Zeichenfolge finden, um Zugriff auf
Hungs Plakate zu ermöglichen. Dem
amerikanischen und europäischen
Galerienpublikum sind die chinaspezifischen
Bildinhalte freilich ein
Buch mit sieben Siegeln, lösen aber
dennoch ob ihrer grotesken Anmutung
und kunstvollen Fertigung
Begeisterung aus. Zuletzt hat sich
der Künstler mit gleicher Verve und
Durchgeknalltheit zu den Themen
Occupy Wallstreet, amerikanische
Fettleibigkeit und die Obama-Administration
geäußert. Hansjörg Fröhlich
18. märz 2012 – 16. september 2012
hängung #8 – surface:
die poesie des materials
chun kwang young – gotthard graubner – anselm kiefer
geöffnet mittwoch, donnerstag, freitag, sonntag von 11–17 uhr · samstag nach vereinbarung
kunstwerk · siemensstr. 40 · 71735 eberdingen-nussdorf
e-mail kunstwerk@sammlung-klein.de · tel. 0 70 42-37 69 5 66 www.sammlung-klein.de
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CHUN KWANG YOUNG, »Aggregation 08-SE024 Blue« (Detail), 2008

ROMYs Gedächtnis und wir
16 – BriSe
Unter dem anspielungsreichen Titel memory-mash-motel-room verwandelt
Jörg Mandernach (*1963) die Stuttgarter Galerie Anja Rumig in eine
Erinnerungslandschaft. Zu sehen ist eine monumentale Raumzeichnung,
die von Enkaustiken und Arbeiten auf Papier überlagert wird. Ende 2011
interviewte Sebastian Borkhardt den Ludwigsburger Künstler über seine
ars memoriae und erfuhr dabei vom Zusammenhang zwischen einem
Festwertspeicher und einer deutschen Schauspielerinnenlegende.
sonnendeck: Lass mich das Interview
eröffnen mit einer Frage aus Max
Frischs Fragebogen I: „Möchten Sie
das absolute Gedächtnis?“
Jörg Mandernach: Auf keinen Fall.
Glückliches Vergessen!
Welche Rolle spielt das Vergessen in
deiner Arbeit?
Das Vergessen ist ein integraler
Bestandteil des Erinnerungsvorgangs.
Von daher hat es genauso viel
mit meiner Arbeit zu tun wie das
Erinnern selbst.
Das Thema „Erinnerung und Gedächtnis“
steht in den Wissenschaften, in
Politik und Kultur hoch im Kurs und ist
entsprechend fein ausdifferenziert: Man
spricht vom autobiografischen, vom kollektiven
und vom kulturellen Gedächtnis.
Es gibt das Gedächtnis, das wir in
uns tragen, und das auf Papier oder
Festplatten ausgelagerte Gedächtnis.
Welche Aspekte treiben dich um?
Ich meine, dass alle diese Aspekte
generell ineinander greifen und auch
Berührungspunkte mit meiner Arbeit
aufweisen. Vor Jahren bin ich mal an
einem Artikel in der ZEIT hängen
geblieben, in dem es darum ging, dass
Erinnerung ein dynamisches, subjektiv
geformtes Konstrukt ist, also nicht
deckungsgleich mit dem, was sich
tatsächlich zugetragen hat. Ich kann
der Vorstellung viel abgewinnen, dass
wir beim Erinnern vergangene Situationen
immer wieder neu rekonstruieren,
und diese Rekonstruktionen
der Erosion des Vergessens sowie
der nachträglichen Sedimentation
unterworfen sind. Darin besteht auch
ein grundsätzlicher Unterschied zwischen
dem menschlichen Gedächtnis
und einem Computerspeicher: Die
Daten, die beispielsweise auf einer
CD-ROM abgelegt werden, sind
statisch und sollen genau so wieder
abgerufen werden können. Ich habe
übrigens den schönen Imperativ aus
CD-ROM: „Read Only Memory“ für
den Titel einer meiner neueren Papierarbeiten
mit dem Vornamen „Romy“
kombiniert zu Read Only MemorY.
Darauf ist unter anderem ein abstrahiertes
Portrait von Romy Schneider
zu sehen, das ich einer Memorabilie
entnommen habe: einem Kinoaushangfoto
aus den 60er Jahren.
Versuchst du bei der Wahl deiner
Mittel und bei der Gestaltung des Ausstellungsraums,
den Erinnerungsvorgang
nachzubilden?
Nein, einfaches Nachbilden wäre
mir zu langweilig. Selbst wenn ich
es wollte, würde es mich in diesem
Fall überfordern. Dazu müsste ich
mich auch eingehender mit wissenschaftlichen
Erkenntnissen befassen.
Letztendlich interessiert mich das
Thema aber unter künstlerischen Fragestellungen.
Zum Beispiel finde ich
die Aspekte der autobiografischen Reund
Neukonstruktion sehr vergleichbar
mit dem, wie ich an das Bildermachen
herangehe. Es ist daher gut möglich,
dass jemand beim Anschauen der
Ausstellung Analogien zum Vorgang
des Erinnerns herstellen wird.
Welche Bedeutung hat in diesem
Zusammenhang die lange vergessene,
aber umso beständigere Technik der
Enkaustik für dich?
Auf die Enkaustik bin ich eher zufällig
gekommen, als ich noch zu Studentenzeiten
im Württembergischen
Landesmuseum auf ein ägyptisches
Mumienportrait gestoßen bin. Das
Sinnliche und das Objekthafte des
Farbmaterials hat mich dabei besonders
fasziniert. Später kam ich darauf,
dass man Wachs auch als Konservierungsmittel
einsetzt. Dieser Aspekt
hat mir dann im Zusammenhang
mit dem Thema „Gedächtnis“ natürlich
gefallen.
Anders als beim aufwendigen Verfahren
der Enkaustik müssen wir beim
Fotografieren, Bloggen oder Twittern
nicht mehr lange darüber nachdenken,
ob eine Information es wert ist,
aufgezeichnet zu werden. Zumal in
unseren postmodernen Zeiten grundsätzlich
alles von Belang sein kann.
Wir sehen uns konfrontiert mit einer
Fülle von Informationen, die wir kaum
schlucken, geschweige denn verdauen
können. Ist das Erinnern dadurch
schwieriger geworden?
Ich glaube nicht. Das Erinnern ist nur
anderen Einflüssen unterworfen wie
zum Beispiel durch das Internet, das
du ansprichst. Jeder kann nun gleichzeitig
Empfänger und Sender sein
und an gemeinschaftlichen Archiven
basteln. Ich denke, in unseren postpostmodernen
Zeiten ist es wichtiger
denn je, feine Antennen dafür
zu entwickeln, was für einen selbst
von Belang ist. Das gilt auch für den
Besuch meiner Ausstellung: Ähnlich
wie bei der Maische, im Englischen:
mash, soll auch die Collage aus Bildfragmenten,
die ich miteinander
verwebe, etwas im Betrachter zum
Gären bringen. Ich verstehe das als
Angebot, die Beziehungsgeflechte
fortzuführen und sich zum „ungezogenen“
Umherstreifen der Gedanken
anregen zu lassen.
In seiner Poetik des Raumes (La poétique
de l’espace, Paris 1957) bezeichnete
Gaston Bachelard das Gedächtnis
als ein „Theater der Vergangenheit“,
in dem „die Bühnenausstattung den
handelnden Personen ihre Stichworte“
gibt. Das heißt, die Erinnerung war
Abb. links: o.T. (tannhäus. encore),
2011, aus der Reihe Sedimente
Enkaustik und C-Print auf Holz
Jörg Mandernach:
memory-mash-motel-room
Galerie Anja Rumig, Stuttgart
1. Februar bis 24. März 2012
www.galerie-anjarumig.de
www.joergmandernach.de
BriSe – 17

Raumzeichnung (Detailansicht), 2011,
Klebestreifen, mit Papierarbeit o.T.
(memory-mash-motel-room), 2011,
Mischtechnik auf Kartonschnitt,
o.T. (Read Only MemorY), 2011,
aus der Reihe Aus dem Zettelkasten,
C-Print und Papierschnitt
alle Fotos: © Jörg Mandernach
18 – BriSe
für ihn primär räumlich organisiert.
Welche Rolle spielt für dich der Raum,
in dem deine Kunst stattfindet?
Der Raum, den ich auch im Ausstellungstitel
anspreche, ist für mich
ganz direkt der Raum im memorymotel
– das wäre also der Erinnerungsraum
oder Assoziationsraum,
in dem jeder wohnt. Mit dem Begriff
„Erinnerungsraum“ meine ich, dass
die Erinnerung mehrdimensional
funktioniert. Und dass man sich in
seinen Erinnerungen wie in Räumen
bewegen kann. Die Raumzeichnung
gibt mir die Möglichkeit, das vorgegebene
Rechteck der zweidimensionalen
Bildfläche in
den Realraum hinein
zu öffnen. Je nach
Standpunkt fügen sich
die einzelnen Raumfragmente
zu immer
neuen Bildern. Insofern
reagiere ich mit meiner
Arbeit auch ganz direkt
auf die architektonischen
Gegebenheiten
des Ausstellungsraums.
Eine wichtige Rolle spielen
dabei Überschneidungen
von Wänden.
Oder Anamorphosen,
also Zerrbilder, die nur
aus einer bestimmten
Perspektive „richtig“
erscheinen.
Die Motive, aus denen du deine Raumbilder
zusammenfügst, schöpfst du aus
einem Zettelkasten. Was sind das für
Bilder, die du dort sammelst, und nach
welchen Kriterien selektierst du?
Ich greife nur zum Teil auf Motive
aus dem Zettelkasten zurück, also
auf Vorbereitetes. Ich improvisiere
auch vor Ort. So kann für die
Motivwahl bedeutsam sein, welche
Funktion der Raum hat oder früher
einmal hatte. Im Zettelkasten
sammle ich Bilder aus dem Internet
und aus Printmedien. Und eigene
Skizzen, die ich aus meiner Beobachtung
gemacht oder aus medialen
Bildern destilliert habe. Daneben
sammle ich Artikel, Sätze und
Begriffe, neuerdings auch eigene
kurz geschriebene Äußerungen. Die
Auswahlkriterien ändern sich in
Abhängigkeit von den Themen, die
mich gerade beschäftigen. Andererseits
sammle ich auch das, von dem
ich noch nicht genau weiß, wie ich
es gebrauchen kann, von dem ich
aber den Verdacht habe, dass das ein
Ausgangspunkt für eine neue Assoziationskette
und auch wieder ein
Thema werden könnte.
Und was beschäftigt dich im Moment?
Ich lasse mich sehr stark von der
Musik anregen, vom Popsong bis zum
Opernlibretto. Gerade habe ich ein
Bild in Arbeit, auf dem Tannhäuser
auf Madonna trifft. Für Tannhäuser
habe ich eine Abbildung von Johnny
Ramone umgewandelt. Das Motiv der
Madonna alias Louise Ciccone ist dem
Standbild eines Musikvideos entnommen,
in dem sie sich in drei Spiegeln
gleichzeitig betrachtet. Diese Situation
erscheint mir bezeichnend für die
Rolle, die Madonna verkörpert. Mir
gefällt außer der Anspielung in ihrem
Namen auch der ständige Wandel des
Bildes, das sie nach außen von sich vermittelt.
Gerade noch keusche Maria
„Like a Virgin“, im nächsten Moment
verführerische Venus. Das finde ich
gerade in Verbindung mit dem Tannhäusermotiv
besonders spannend.
Mich beschäftigen Rollenspiele generell,
auch im Hinblick auf die Frage
nach Authentizität und Identität. Das
hat ja nicht zuletzt für das Thema
„Erinnern“ einige Relevanz.
Mit Identitätskonstruktionen befasst
du dich auch innerhalb der Künstlergruppe
Die Weissenhofer, deren Mitglieder
eine sagenumwobene Vergan-
genheit zwischen dem Wallistal und
dem Wilden Westen verbindet. Wie
geht es den Weissenhofer-Brüdern?
Nach unserem Großprojekt im
Ulmer Museum, wo wir im Frühjahr
2011 alle Wechselausstellungsräume
bespielen durften, konzentriert sich
jeder gerade wieder auf seine eigenen
Vorhaben. Im zweiten Halbjahr
2012 wird es dann wieder eine größere
Ausstellung geben. Momentan
laufen dazu die ersten Vorgespräche.
Immer nach dem Weissenhofer-
Motto: „Draw faster“. Und ich hoffe,
die Kuratoren wissen, was die Weissenhofer
mit „draw“ meinen. Gerade
wenn es um Budgetverhandlungen
oder Sponsorengelder geht, kann ein
routinierter Umgang mit dem Revolver
genauso von Vorteil sein wie der
versierte Einsatz des Zeichenstifts.

RECHTSRHEINISCHE
DEKONSTRUKTION
20 – lanDGanG
Die Studenten der Kunstakademie
Düsseldorf sind verwirrt. Fürchten
sie die Apokalypse?
„Ist das toll hier!“, murmelt der Düsseldorfer
Knirps im Erdgeschoss der
Kunstakademie und beäugt vorsichtig
eine holzlattige Konstruktion
von Peter Müller, während der Griff
seiner Mutter angesichts der benachbarten
Skulptur aus angespitzten
Stahlrohren von Miri Kim deutlich
energischer wird. Was er und seine
kunstsinnige Erziehungsverpflichtete
im Ausstellungsraum der Klasse Tony
Cragg bereits ahnen, aber gnädig
verdrängen: Bis sie beim traditionsreichen
Rundgang alles gesehen haben
werden, liegt eine Tour de Force über
vier Etagen mit jeweils Dutzenden von
Ateliers vor ihnen, an deren meterhohen
Wänden und weiten Fluren sich
tausende mehr oder weniger ausgegorene
Machwerke der ansässigen
Künstlerschaft bestaunen lassen,
wenn, ja wenn, zwischen den schnell
anschwellenden Menschenmassen
noch ein Durchkommen ist.
Ganz Düsseldorf scheint sich an
diesem sonnig-kalten Samstag hier
verabredet zu haben.
Sandra Schlipköter
Der schwarze Block der Security bewacht den Eingang
mit Handzählern und flutet die Akademie
schubweise mit einer Armada modisch gewandeten
Kunstsinns, ausgerüstet mit leistungsfähigen
Spiegelreflexkameras und bereit, alles auf die
Speicherkarte zu bannen, was nicht schnell genug
weglaufen kann. Dabei ist der Rundgang bestens
im Internet dokumentiert. Es gibt sogar unter flurflaneur.blogspot.com
einen Modeblog, der auf den
Spuren des Sartorialists durch die Gänge streift,
aber leider nur auf rheinländischen Wohlstandsmief
trifft. Eine Fotodokumentation der
hier häufig anzutreffenden Spezies
der gemeinen studentischen
Raumaufsicht, die sich stets betont
desinteressiert gibt, sich gerne in
der Nähe einer Wasserstelle oder
eines wärmenden Heizkörpers aufhält
und sich hinter Smartphones,
Taschenbüchern oder Bergen von
Rucksäcken zu verstecken sucht,
hätte vom wissenschaftlichen
Standpunkt mehr hergegeben. Wer
aber keine hektischen Bewegungen
macht und seine Frage nicht mit
der Bemerkung „Das könnte ich
auch“ beginnt, kommt mit dem
künstlerischen Nachwuchs schnell
ins Gespräch. So brandet Führung
auf Führung gegen die Werke, aber
anfassen ist auch hier nicht gerne gesehen, da denkt
der gemeine Kunststudent ganz museal, auch wenn
der Abstand zwischen seiner Kunst und der benachbarten
Kunstsammlung über die Jahrzehnte stabil
bleiben sollte.
Und was ist mit Kunst? So viele Professoren von
Weltruf haben sich in Düsseldorf versammelt:
Tony Cragg, Katharina Fritsch, Thomas Ruff,
Rosemarie Trockel, verdammt, da muss doch die
Hütte brennen! Ganz tief hörte der Student über
das vergangene Jahr in sich hinein und empfing
alle Fotos: © Michael Reuter
Kojima Satoschi
Lea Kuhl
Gedankensplitter seiner jugendlich-gutbürgerlichen
Befindlichkeit, die er zu fragmentarischen
Nichtwerken umformulierte. Botschaften werden
vermieden, das ganze Haus steckt in einer FSK-
Freigabe ab sechs Jahren fest. Hätten nicht gleichzeitig
am Heinrich-Heine
Platz ein paar Internetuser
gegen das umstrittene
ACTA-Abkommen protestiert,
jeder Kunstfreund
hätte nach dem Akademiebesuch
geglaubt, die
Welt läge im Koma. Und
wer Humoriges sucht, geht
nicht in die Eiskellerstraße,
sondern schaut sich in der
Straßenbahn die Plakate
der AXE 2012 Final Edition
Kampagne an.
Was bleibt, sind der morbide
Charme und die
babylonische Vielfalt
unkuratierter Materialmassen.
Wohin der Blick auch irrt, der Trend geht
zum Kleinteiligen, zum Gebastelten, alles scheint
sich aufzulösen. Die Bilder bleiben Skizze, die
Skulpturen lösen sich in einen Strudel aus Linien,
Stangen und Blöcken auf, es wird dekonstruiert, was
nie zusammengehörte. Der Kunstnachwuchs zeigt
sich verwirrt. Vielleicht interpretiert er die gesellschaftlichen
Verwerfungen als kleinbürgerliches
Pillepalle? Vielleicht wird zeitgenössische Kunst zu
stark nachgefragt? Selten war der Rundgang so sex-,
zorn- und zahnlos wie in diesem Jahr. Michael Reuter
lanDGanG – 21

Glanzlichter im mÄrz
OBERWELT e.V. 17. März 2012 – Lange Nacht der Museen 19 – 02 h
Eine grundlegende Tätigkeit · Ayumi Matsuzaka
In der Museumsnacht lädt Matsuzaka die Bevölkerung ein, ihre eigenen
festen Ausscheidungen (Fäkalien) mitzubringen oder spontan zu spenden,
und sie (gegen eine geringe symbolische Bearbeitungsgebühr) in persönlichen
Dünger umwandeln zu lassen. Teilnehmende (und Öffentlichkeit)
werden während des Frühjahrs den Prozess dieser Umwandlung bis zu
ihrer Vollendung verfolgen können. Zum Abschluss, im Rahmen einer
Ausstellung im Juli, wird jede/r Teilnehmende einen Topf mit einer besonderen
Blume erhalten, die mit dem Dünger gewachsen sein wird, den sie/er
herzustellen halfen. Ein leckeres, reichhaltiges, selbstbereitetes Buffet mit
Kompostsammlung der Abfälle und Trockentoilette bilden Elemente der
Einladung, im urbanen Kontext Stuttgarts den eigenen Körper in den natürlichen
Kreislauf einzubeziehen und einen ersten Schritt zur Beschäftigung
mit versteckten oder unaussprechlichen Aspekten unseres Alltags zu tun.
Reinsburgstraße 93, Tel 65 00 67, Mo 21.30 – 24 h
GALERIE STIHL WABLINGEN bis 27. Mai
Neue Realitäten. FotoGrafik von Warhol bis Havekost
www.oberwelt.de
www.galerie-stihl-waiblingen.de
Vom 18. Februar bis 27. Mai 2012 präsentiert die Galerie Stihl
Waiblingen in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett Berlin
die Ausstellung „Neue Realitäten. FotoGrafik von Warhol bis
Havekost“. Diese widmet sich der künstlerischen Verarbeitung
fotografisch erstellter Bilder in der Druckgrafik seit den 1960er
Jahren. Damit steht das vielschichtige und auch in der zeitgenössischen
Kunst höchst präsente Phänomen des Transfers von
Fotografien in die Grafik erstmals im Zentrum einer Themenausstellung.
Die 180 gezeigten Arbeiten namhafter Künstler wie
Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Andy
Warhol und vieler anderer stellen zum einen unterschiedliche
Ausdrucksmöglichkeiten und Strategien des künstlerischen
Umgangs mit fotografischen Bildern vor (u. a. Collage, Raster,
Pixel, Unschärfe). Zum anderen werden inhaltliche Aspekte wie die künstlerische Verarbeitung
gesellschaftlich präsenter Themen durch die Verwendung von aus den Massenmedien bekannten
Bildern aufgezeigt (u. a. Starkult, Werbung, R AF).
Weingärtner Vorstadt 12, Waiblingen, Tel 0 71 51 / 50 01 -666, Di – So 11 – 18 h, Do 11 – 20 h
SCHMUCKMUSEUM PFORZHEIM IM REUCHLINHAUS 16. März – 3. Juni
Transit – Schmuck aus Israel
Die Ausstellung gibt einen Einblick in den aktuellen Schmuck
aus Israel: in die Besonderheiten im israelischen Schmuckschaffen
und die Unterschiedlichkeit zur mitteleuropäischen
Schmuckszene. Die politische Situation ist auch im Schmuckschaffen
Thema. Viele Künstler beschäftigen sich jedoch
nur wenige Jahre mit Schmuck und wechseln dann in andere
Disziplinen. Die langjährige Tradition des zeitgenössischen
Schmucks dokumentieren drei Künstlerinnen aus der Lehrergeneration.
Zehn Künstler aus der jungen Generation zeigen
mit ihrer Auffassung von Schmuck die Vielfalt der Positionen.
Kurator der Schau ist Jürgen Eickhoff.
Jahnstraße 42, Pforzheim, Tel 07231 / 39 21 26
Di – So, Ft 10 – 17 h
www.schmuckmuseum.de
Andy Warhol, „Marilyn“, 1967, © The Andy Warhol Foundation
for the Visual Rights / Artists Rights Society (ARS), New York
Halsschmuck Figured Speech,
Deganit Stern Schocken 2010
Max Bill, o.T., 1993 © VG Bild-Kunst, Bonn 2012
Julius Dörner: hauserrat, Holzplastik, 160 x 100 x 40 cm
Isabel Kerkermeier, Ohne Titel, 2011, Stahlrohr verchromt, Lack,
Kunststoff leine, Nylon, Expander, Acryl 190 x 300 x 100 cm
MUSEUM RITTER WALDENBUCH 11. März – 1. Mai
Im Museumsfoyer: Künstler gegen Folter
www.museum-ritter.de
Vom 11. März bis zum 1. Mai 2012 zeigt das MUSEUM RITTER die Grafikmappe
„Künstler gegen die Folter“ im Museumsfoyer. Das Mappenwerk umfasst
neunzehn Grafiken herausragender zeitgenössischer Künstler wie Georg Baselitz,
Max Bill, Donald Judd, Richard Long, Robert Mangold, Antoni Tàpies,
Günther Uecker und anderen. Mit der Ausstellung unterstützt das Museum die
Menschenrechtsorganisation „Vereinigung zur Verhinderung der Folter“ („Association
pour la Prévention de la torture“, APT), die sich für die Durchsetzung und
Einhaltung der Menschenrechte weltweit einsetzt. 1993 hat die gemeinnützige
regierungsunabhängige Organisation APT die Grafikmappe „Künstler gegen
die Folter“ aufgelegt. Bei freier Themen- und Motivwahl entstand eine einzigartige
Kollektion handsignierter Originaldrucke, die in einer Stückzahl von 150
Exemplaren vorliegt. Eine der Grafikmappen befindet sich in der Sammlung Marli Hoppe-Ritter. Ausgewählte
Blätter können während der Dauer der Ausstellung zugunsten von APT erworben werden (Preise auf
Anfrage an der Museumskasse). Der Erlös kommt der Menschenrechtsorganisation zugute.
Alfred-Ritter-Straße 27, Tel 0 71 57 / 535 11-0, Di – So 11 – 18 h
SMUDAJESCHECK GALERIE, ULM 2. März – 21. April
www.smudajescheck.com
Julius Dörner - a b s t r a k t t r o t z s k u l p t u r
Junge Kunst aus Berlin
Julius Dörner, 1987 in Hamburg geboren, schafft aus zusammenhanglosen
Fundstücken des Alltags, konstruktivistische Skulpturen und Wandobjekte,
die wiederum ein abstraktes, ästhetisches Ganzes ergeben. Er konstruiert aus
scheinbar unauffälligen Reststücken, zersägten alten Bauteilen, aber auch aus
vollständigen kleineren und größeren Produkten der Wohnkultur früherer
Jahrzehnte seine Arbeiten. Er bringt die Bruchstücke und Einzelteile in einen
neuen Zusammenhang. So entsteht ein völlig anderes Erscheinungsbild,
eine komponierte Konstruktion als Kunstwerk. 2008 nahm Julius Dörner
an der Universität der Künste Berlin das Bildhauereistudium auf, u.a. bei
David Evison und führt es in der Klasse Karsten Konrad weiter. Nach seinem
Erasmus - Stipendium Anfang 2012 in Helsinki, kehrt er an die UdK Berlin
zurück. Er lebt und arbeitet in Berlin.
Vernissage: Freitag, 2. März 2012, 19 h. Künstlergespräch: Sonntag, 25. März, 16 h.
Rabengasse 16, Ulm, Tel 07 31 / 934 07 92, 0173 / 311 03 09, Di, Do, Fr 14 – 18 h, Mi 11 – 18 h, Sa 11 – 15 h
GALERIE DER STADT BACKNANG bis 22. April
re|flections · Isabel Kerkermeier
www.galerie-der-stadt-backnang.de
Aus industriell produzierten Gegenständen wie auf ihr metallenes Skelett
reduzierten Stahlmöbeln, verspannt mit Expandern und überformt
mit Nylon, Latex und wuchernden Geflechten aus Kunststoffleinen lässt
die Berliner Künstlerin Isabel Kerkermeier Skulpturen und Wandobjekte
entstehen. Die einzelnen Bestandteile der Arbeiten bleiben dabei immer
erkennbar. Die ursprüngliche Bedeutung und minimalistische Formensprache
der Grundelemente wird zu neuen ästhetischen Inhalten verdichtet,
vermischt und zerfasert, die andere, persönliche Assoziationen
freisetzen. Gleichzeitig geraten die elegant und filigran ausgreifenden
Objekte aber selbst in Bewegung. Sie verlieren ihre technoide Sprödigkeit
und materielle Schwere und schweben als rhythmisch vielfältig gestaffelte
Form- und Farbassemblagen im Raum.
Stiftshof 2, Tel 0 71 91 / 34 07 00, Di – Do 17 – 19 h, Fr, Sa 17 – 20 h, So 14 – 19 h
22 – Glanzlichter im mÄrz Glanzlichter im mÄrz – 23
Glanzlichter im mÄrz

Stuttgart im März
ABTART
bis 23. März U3, U5, U6, U8 Möhringen
LichtFarbenRaum · Bernd Mattiebe
Die optische Erfahrung der Farbe als Extremreiz
steht im Zentrum von Mattiebes Arbeit.
bis 20. April
reflex: Helligkeit & Wirkung
Nikolaus Koliusis , Boris Petrovsky
Die Ausstellung greift das Thema Helligkeit und
Wirkung mit Neon und spiegelnden Materialien auf.
Rembrandtstr. 18, Tel 63 34 30 20
Di – Fr 14 – 19 h Sa 10 – 13 h u.n.V.
www.abtart.com
ARTARY
bis 6. April Österreichischer Platz
Wonkun Jun Malerei
Wilhelmstraße 5, Tel 91 26 08 95
Di – Fr 12 – 18h, Sa 12 – 16
www. artary.de
AKADEMIE SCHLOSS SOLITUDE
30. März - 13. Mai Solitude
Aktuelle Stipendiaten präsentieren ihre Arbeiten
17. März 19 - 2 h Projektraum Römerstraße, Stuttgart
Die Akademie Schloss Solitude laden im
Rahmen der Langen Nacht der Museen zum
zehnten gemeinsamen Ausstellungsabend im
Projektraum Römerstraße ein.
Solitude 3, Tel 996 19 - 0
Di – Do 10 – 12 und 14 – 17.30 h, Fr 10 – 12 h und
14 – 16 h, Sa – So 12 – 17 h
www.akademie-solitude.de
BBK WüRTTEMBERGS e.V.
bis 25. März U15 Eugensplatz
NACHT
Jurierte Ausstellung mit Künstlerinnen des BBK
Eugenstr. 17, Tel 838 59 93, Sa 14 – 18 h, So 11 – 16 h
www.bbk-wuerttemberg.de
GALERIE REINHARD HAUFF
bis 5. April Stadtmitte
never trust a rebel · Marc Bijl
Paulinenstr. 47, Tel 60 97 70, Di – Fr 13 – 18 h u.n.V.
www.reinhardhauff.de
GEDOK GALERIE
9. - 11. März Russische Kirche
Fliegender Wechsel · Monika Kurz-Werner und
Lore Wild S t r u k t u r e n gewachsen – gesehen –
gedruckt – geflochten.
Fr 9. 3. 16 – 19h, Sa 10. 3. 11 – 16h So 11. 3. 11 – 17 h
24 – KOmPaSS
GEDOK GALERIE
17. März 19 - 2h Lange Nacht der Museen
Lichtspiel · Nicole Eitel, Monika Kurz-Werner
Lore Wild, Anna Frohn, Tiina Kirsi Kern
23. - 25. März
Fliegender Wechsel: Inge Koch
Ausgeschnitten – Aufgehoben – Festgehalten
Fr 9. 3. 16 – 19 h, Sa 10. 3. 11 – 16h, So 11. 3. 11 – 17 h
Hölderlinstr. 17, Tel 29 78 12, Mi – Fr 16 – 19 h, Sa 11 – 16 h
www.gedok-stuttgart.de
IFA- GALERIE
bis 1. April Charlottenplatz
Kubus oder Kuppel
Moscheen – Perspektiven einer Bauaufgabe
Gestaltungsvariationen und Entwürfe von Moscheen.
Gruppenausstellung. Charlottenplatz 17, Tel 22 25 -0
Di, Mi, Fr 12 – 18 h Do 12 – 20 h, Sa, So 12 – 16 h
www.ifa.de
KUNSTAKADEMIE STUTTGART
bis 9. April
Zeit-Gesichter. Die Malerin Käte Schaller-Härlin
zwischen Avantgarde und Tradition
(Veranstaltungsort: Theodor-Heuss-Haus,
Feuerbacher Weg 46, Di – So 10 – 18 h)
Am Weißenhof 1 Tel 28 44 00
www.abk-stuttgart.de
KUNSTMUSEUM STUTTGART
bis 14. Oktober U5, U6, U7 Schlossplatz
180°: Die Sammlung im Kubus
Willi Baumeister, Dieter Roth, Wolfgang Laib,
Otto Dix, Mariella Mosler, u.v.m.
bis 9. April
Michel Majerus Malerei, Installation
3. März - 9. April
FRISCHZELLE_16: Björn Braun
15. März – 20. Mai
If we are dead, so it is · Michel Majerus
Kleiner Schlossplatz 1, Tel 216 21 88
Di – So 10 – 18 h, Mi, Fr 10 – 21 h
www.kunstmuseum-stuttgart.de
LINDENMUSEUM
ab 1. Apriil - 10. Oktober Bus 40, 42 Hegelplatz
Maori – Die ersten Bewohner Neuseelandsd
Hegelplatz 1, Tel 202 23, Di – So 10 – 17 h, Mi 10 – 20 h
www.lindenmuseum.de
OBERWELT e. V.
17. März 19 - 2 h Schwabstraße
Eine grundlegende Tätigkeit · Ayumi Matsuzaka
Siehe Glanzlicht.
Reinsburgstr. 93, Tel 65 00 67, Mo 21.30 - 24 h u.n.V.
www.oberwelt.de
PARROTTA CONTEMPORARY ART
bis 10. März
Schwabstraße
The American Series I – XII · Oskar Schmidt
Augustenstraße 87 – 89, Tel 69 94 79 10
Di – Fr 11 – 18, Sa 11 - 16h
www.parrotta.de
STAATSGALERIE STUTTGART
bis 28. Mai U1, U2, U9, Staatsgalerie
Turner – Monet – Twombly
Later Paintings
3. März – 24. Juni
Das Augsburger Geschlechterbuch – Wappenpracht
und Figurenkunst
Hans Burgkmair d. J., Heinrich Vogtherr d. Ä.,
Martin Schongauer und Albrecht Dürer
Konrad-Adenauer-Straße 30 – 32, Tel 47 04 00
Mi, Fr – So 10 – 18 h, Di, Do 10 – 20 h
www.staatsgalerie.de
STRZELSKI GALERIE
bis 3. März Rotebühlplatz (Stadtmitte)
Figure it out · Brigitte Groth, Eva Schwab
Andreas Welzenbach Malerei und Skulptur
STRZELSKI GALERIE
10. März - 22. April
GOLDZELLENSCHMELZ
Sebastian Stöhrer, Stefan Wieland
Skulptur und Malerei. Stöhrers Arbeiten sind geprägt
von der Faszination an physikalischen Phänomenen,
raum-zeitlichen Dimensionen und naturwissenschaftlichen
Fragestellungen. Wieland erweitert den
Malereibegriff um Materialien wie Carbonfaser,
Epoxidharz, Fäden, Sprühlack oder Tackerklammern
und führt uns den Entstehungsprozess vor Augen, das
Artifizielle der Arbeiten springt uns förmlich an.
Rotebühlplatz 30, Tel 601 48 18
Di – Fr 11 – 19 h. Sa 11 – 16 h u.n.V.
www.strzelski.de
WüRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN
bis 29. April U5, U6, U7 Schlossplatz
ARCHIVO F. X. · Pedro G. Romero
Das Projekt basiert auf einem von Romero seit 1999
zusammengetragenen Archiv, das in über tausend
Dokumenten die Geschichte(n) des antiklerikalen Ikonoklasmus
in Spanien (zwischen 1845 und 1945) mit
internationalen Positionen der Avantgarde verknüpft.
Schlossplatz 2, Tel 22 33 70
Di, Do – So 11h – 18h, Mi 11 – 20h
www.wkv-stuttgart.de

Die Region im März
GALERIE DER STADT ALBSTADT
bis 31. Juli
Otto Dix – Dirnen, Weiber und Madonnen
Frauenbilder zwischen Apotheose und Wirklichkeit.
bis 12. August
„Junger Kunstraum“ – Otto Dix und die Kinder
bis 4. März
GROSSFORMAT
Druckgraphik aus der Sammlung Hartmann
Kirchengraben 11, Albstadt, Tel 0 74 31 / 160-14 91
Di – Sa 14 – 17 h, So, Ft 11 – 17 h
www.galerie-albstadt.de
GALERIE DER STADT BACKNANG
bis 22. April
re|flections · Isabel Kerkermeier
Siehe Glanzlicht.
Stiftshof 2, Tel 0 71 91 / 34 07 00
Di – Do 17 – 19 h, Fr, Sa 17 – 20 h, So 14 – 19 h
www.galerie-der-stadt-backnang.de
STäDTISCHE GALERIE BIETIGHEIM-BISSINGEN
bis 9. April
iRonic · Die feinsinnige Ironie der Kunst
Gruppenausstellung
Hauptstraße 60 – 64, Bietigheim-Bissingen
Tel 0 71 42 / 744 83, Di, Mi, Fr 14 – 18 h
Do 14 – 20 h, Sa, So, Ft 11 – 18 h
www.bietigheim-bissingen.de
MUSEUM BIEDERMANN DONAUESCHINGEN
18. März - 24. Juni
„ausgezeichnet!“ Stipendiaten der Kunststiftung
Baden-Württemberg zu Gast im Museum
Biedermann · Gruppenausstellung
16 Kunst-Stipendiaten der Kunststiftung Baden-
Württemberg aus den Jahrgängen 2010 und 2011
präsentieren ihre Arbeiten: Fotografie, Collage,
Zeichnung, Skulptur bis hin zu Installationen.
Museumsweg 1, Donaueschingen
Tel 07 71 / 896 68 90, Di – So 11 – 17 h
www.museum-biedermann.de
KUNSTWERK SAMMLUNG KLEIN NUSSDORF
ab 18. März
SURFACE: DIE POSIE DES MATERIALS
Chun Kwang Young, Gotthard Graubner,
Anselm Kiefer
Siemensstraße 40, Eberdingen-Nussdorf
Tel 0 70 42 / 376 95 66, Mi, So 11 – 16 h, u.n.V.
www.sammlung-klein.de
26 – KOmPaSS reGiOn
GALERIE DER STADT FELLBACH
9. März – 29. April
Georg Zey Skulpturen und Zeichnungen
Marktplatz 4, Fellbach, Tel 585 14 17
Di – Fr 16 – 19 h, Sa, So 14 – 18 h
www.fellbach.de
KUNSTHALLE GÖPPINGEN
bis 20. Mai
Anton Stankowski - Kinderbilder gucken
(Veranstaltungsort: Schloss Filseck, Uhingen
Di - So u. Ft 14 – 17 h)
bis 29. April
Tom Früchtl, Judith Samen
Marstallstraße 55, Göppingen
Tel 0 71 61 / 650 -777
Di – Fr 13 – 19 h, Sa, So u. Ft 11 – 19 h
www.kunsthalle-goeppingen.de
STäDTISCHE MUSEEN HEILBRONN
bis 11. März Kunsthalle Vogelmann, Allee 28
Heinrich Friedrich Füger (1751-1818)
Zwischen Genie und Akademie
Tel 0 71 31 / 56 44 20, Di – So, Ft 11 – 17 h
bis 7. April Museum im Deutschhof, Deutschhofstraße 6
An der Wand, aus der Wand. Reliefs und Wandobjekte
aus der Sammlung der Städtischen
Museen Heilbronn
Tel 0 71 31 / 56 -22 95 und 56 -31 44
Di – Fr 10 – 13 h und 14 – 17h, Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.museen-heilbronn.de
BADISCHER KUNSTVEREIN
bis 9. April
Fulll Firearms · Emily Wardill
Der 90-minütige Film der britischen Künstlerin
Emily Wardill wird von weiteren skulpturalen,
textlichen und soundbasierten Arbeiten der
Künstlerin begleitet, die alle im Verlauf der Filmproduktion
entstanden sind.
bis 11. März
Off Space –
Der Kunstraum: Morgenstraße im Kunstverein
30. März –17. Juni
Ruth Ewan
Waldstraße 3, Karlsruhe, Tel 07 21 / 282 26
Di – Fr 11 – 19 h, Sa, So,Ft 11 – 17 h
www.badischer-kunstverein.de
FERENBALM–GURBRü STATION
bis 18. März
WHITEOUT · Christian Ertel
MM Projects in Zusammenarbeit mit FGS
Kriegsstr. 134, Karlsruhe, Tel 07 21 / 151 69 16
Fr, Sa 13 – 18 h u.n.V.
www.ferenbalm-gurbruestation.de
STäDTISCHE GALERIE KARLSRUHE
18. März - 10. Juni
„Zeitgegenstände“ - Wolfgang Rihm
Ausstellung im Rahmen der Europäischen
Kulturtage 2012 · Antonin Artaud, Georg Baselitz,
Per Kirkeby, Kurt Kocherscheidt, Markus
Lüpertz, Jonathan Meese, Rosalie, Arnulf
Rainer, Artur Stoll, Adolf Wölfli u.a.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen bildende
Künstler, die für das Werk des Komponisten
Wolfgang Rihm eine grundlegende Rolle spielen
oder mit denen er eine intensive Freundschaft
pflegt. Direkten Niederschlag in seinen Kompositionen
finden die Ideen des Franzosen Antonin
Artaud und des Schweizers Adolf Wölfli, beide
prominente Grenzgänger zwischen den Künsten.
1973, in den Anfängen seines kompsitorischen
Schaffens, lernte Rihm den österreichischen
Maler Kurt Kocherscheidt kennen. Dessen offene,
radikale Art des Zeichnens sprach in unmittelbar
an. Wichtig wurden auch junge Künstler, die seit
den 1970er Jahren an der Karlsruher Kunstakademie
lehrten und zu den bedeutendsten Vertretern
der deutschen Malerei der 1980er werden sollten:
Dazu zählen Markus Lüpertz, Georg Baselitz
sowie der Däne Per Kirkeby
Lorenzstraße 27, Karlsuhe, Tel 0721–133–4444
Mi – Fr 10 – 18 h, Sa,So 11 – 18 h
www.staedtische-galerie.de
STäDTISCHE GALERIE IM KORNHAUS
KIRCHHEIM TECK
bis 18. März
Islandtief · Julia Wenz
Max-Eyth-Straße 18, Kirchheim Teck
Tel 07 021 / 97 30 32
Di 14– 17 h, Mi – Fr 10 – 12 h und 14– 17 h
Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.vhskulturring.de
GALERIE GUDRUN FUCKNER
bis 17. März
Renée Levi, Antonio Riello
Am Marktplatz 4, Ludwigsburg
Tel 07141 / 488 35 54, Mi – Fr 15 – 19 h, Sa 10 – 15 h
www.galerie-fuckner.de
STäDTISCHES MUSEUM LUDWIGSBURG
ständig
Ständige Ausstellung zur Ludwigsburger Stadtgeschichte
und zu Menschen in Ludwigsburg
(insbesondere die 4 großen Ludwigsburger
Kerner, Mörike, Vischer und Strauß)
Wilhelmstraße 9/1 (Kulturzentrum)
Ludwigsburg, Tel 07141 / 910 -22 90
Mi 11 – 18 h, Do – So 11 – 16 h
www.ludwigsburgmuseum.de
EDWIN SCHARFF MUSEUM. KUNSTMUSEUM.
KINDERMUSEUM. ERLEBNISRäUME
bis 13. Mai
Ein famoses Talent
Mathilde Vollmoeller-Purrman
Petrusplatz 4, Neu-Ulm, Tel 07 31/972 6180
Di, Mi 13 – 17 h, Do – Sa, 13 – 18 h, So 10 – 18 h
www.edwinscharffmuseum.de
SCHAURAUM PROVISORIUM NüRTINGEN
1. - 22. März
Zeitgenössische Kunst kurz vor dem Durchbruch
Gruppenausstellung
Heiligkreuzstraße 4, Souterrain K3N, Nürtingen
Tel 0 70 22 / 20 80 90, Di, Do 21 – 23 h
www.provisorium-nt.de
STäDTISCHE GALERIE OSTFILDERN
bis 24. April
Seegang – Sehgang · Malerei und Skulptur
Werner Fohrer Jürgen Knubben
Gerhard-Koch-Str. 1, Ostfildern, Tel 340 41 03
Mo, Di, So 15 – 18 h, Do 15 – 20 h, Fr 10 – 13 h u.n.V.
www.ostfildern.de
SCHMUCKMUSEUM PFORZHEIM
16. März – 3. Juni
Transit – Schmuck aus Israel Siehe Glanzlicht.
Jahnstraße 42, Pforzheim, Tel 0 72 31 / 39 21 26
Di – So, Ft 10 – 17 h
www.schmuckmuseum.de
STäDTISCHE GALERIE REUTLINGEN
10. März - 12. Mai
Analogue Delay · Axel Heil
In der Ausstellung „Analogue Delay“ zeigt Axel
Heil (*1965) einen vielteiligen Parcours, in dem
die Relation zwischen dem, was wir Realität
nennen und den Bildern im Kopf untersucht
wird. Der von ihm geprägte Begriff, den man mit
„analoge Verspätung“ übersetzen könnte, zielt
auf eine subversive Hinterfragung der scheinbaren
Verfügbarkeit von Echtzeit. Axel Heil ist
Professor für „Experimentelle Transferverfahren“
an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste in Karlsruhe.
Eberhardstraße 14, Tel 0 71 21 / 303 23 22
Di – Sa 11 – 17 h, Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h
www.reutlingen.de
KOmPaSS reGiOn – 27

STäDTISCHES KUNSTMUSEUM REUTLINGEN
bis 6. Mai
Von Angesicht zu Angesicht. Portraits aus der
Sammlung des Kunstmuseums
Otto Dix, Wilhelm Laage, Emil Orlik u.a.
bis 10. Juni
HAP Grieshaber · Der engagierte Zeitgenosse
bis 15. April
Lyonel Feininger · Ein Sinnbild höherer Wirklichkeit
Die Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg
zu Gast im Spendhaus
Spendhausstraße 4 , Tel 0 71 21 / 303 23 22
Di – Sa 11 – 17 h, Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h
www.reutlingen.de/kunstmuseum
KUNSTVEREIN REUTLINGEN
bis 1. April
Elly Weiblen – Malerei und Arbeiten auf Papier
Eberhardstraße 14, Reutlingen,
Tel 0 71 21 / 33 84 01, Mi – Fr 14 – 18 h
Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.kunstverein-reutlingen.de
SCHAUWERK SINDELFINGEN
ständig
lichtempfindlich – Zeitgenössische Fotografie
aus der Sammlung Schaufler
In einem neuen Gebäudetrakt präsentiert das
SCHAUWERK Teile seiner umfangreichen
Sammlung fotografischer Arbeiten. Neben Andreas
Gursky, Thomas Demand, Candida Höfer,
Thomas Struth, Wolfgang Tillmans und Thomas
Ruff , sind auch viele Arbeiten internationaler
Künstler wie Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims
und Vanessa Beecroft vertreten.
Eschenbrünnlestraße 15/1, Sindelfingen
Tel 0 70 31 / 932 -49 00, Sa, So 11 – 17 h,
öffentliche Führungen Di, Do 15 – 16.30 h,
www.schauwerk-sindelfingen.de
GALERIEN FüR KUNST UND TECHNIK
6. März - 22. April
Step by Step und andere Tänze · Josefh Delleg
Elemente der Vervielfältigung: Eine zentrale
Rauminstallation wird von großformatigen
Arbeiten auf Leinwand und einer Videoinstallation
ergänzt.
Führungstermine: So 11., 25. März jeweils 15h
Arnoldstr.1, Schorndorf, Tel 0 71 81 / 992 79 40
Di – Sa 10 – 12 h und 14 – 17 h, So, Ft 10 – 17 h
www.galerien-kunst-technik.de
28 – KOmPaSS reGiOn
SMUDAJESCHECK GALERIE
3. März - 21. April
a b s t r a k t t r o t z s k u l p t u r · Julius Dörner
Junge Kunst aus Berlin. Siehe Glanzlicht.
werkraum, Rabengasse 16, Ulm,
Tel 07 31 / 934 07 92
Di, Do, Fr 14 – 18 h, Mi 11 – 18 h, Sa 11 – 15 h
www.smudajescheck.com
ULMER MUSEUM
bis Frühjahr 2012
„Wir, die erste Generation …“:
Sisi von Schweinitz fotografiert die HfG Ulm
Marktplatz 9, Ulm, Tel 0 7 31 / 161 -0
Di – So 11 – 17 h, Do 11 – 20 h,
www.ulmer-museum.ulm.de
GALERIE STIHL WAIBLINGEN
bis 27. Mai
Neue Realitäten. FotoGrafik von Warhol
bis Havekost · Gruppenausstellung
Siehe Glanzlicht.
Weingärtner Vorstadt 12, Waiblingen,
Tel 0 71 51 / 500 16 66
Di – So 11 – 18 h, Do 11 – 20 h
www.galerie-stihl-waiblingen.de
MUSEUM RITTER
bis 15. April
Think outside the box · Brigitte Kowanz
bis 15. April
Unterwegs im Kosmos · Rita Ernst
11. März - 1. Mai
Künstler gegen Folter · Gruppenausstellung
Alfred-Ritter-Straße 27, Waldenbuch
Tel 0 71 57 / 53 51 10, Di – So 11 – 18 h
www.museum-ritter.de
GALERIE DER STADT WENDLINGEN
bis 11. März
Iris Alvarenga/Jeannette Kniriemen
Malerei und Objekte
Weberstraße 2, Wendlingen
Mi – Sa 15 – 18 h, So, Ft 11 – 18 h
www.galerie-wendlingen.de

Vernissagen im März
1. 3. 21.00 h Schauraum, Nürtingen Gruppenausstellung
2. 3. 19.00 h Kunstmuseum, Stuttgart Björn Braun
19.00 h Smudajescheck Galerie, Ulm Julius Dörner
5. 3. 20.00 h Galerien für Kunst und Technik, Schorndorf Josefh Delleg
8. 3. 19.30 h GEDOK-Galerie, Stuttgart Monika Kurz-Werner, Lore Wild
20.30 h Galerie der Stadt Fellbach Georg Zey
9. 3. 19.00 h Strzelski Galerie, Stuttgart Sebastian Stöhrer, Stefan Wieland
19.00 h Städtische Galerie Reutlingen Axel Heil
10. 3. 19.00 h Museum Ritter, Waldenbuch Gruppenausstellung
15. 3. 11.00 h Kunstmuseum, Stuttgart Michel Majerus
19.00 h Schmuckmuseum, Pforzheim Gruppenausstellung
17. 3. 17.00 h Städtische Galerie Karlsruhe Gruppenausstellung
19.00 h Oberwelt e.V., Stuttgart Ayumi Matsuzaka
17. 3. 19.00 h Lange Nacht der Museen
18. 3. bis 2.00h
18. 3. 11.00 h Museum Biedermann, Donaueschingen Gruppenausstellung
22. 3. 19.30 h GEDOK-Galerie, Stuttgart Inge Koch
29. 3. 19.00 h Akademie Schloß Solitude Gruppenausstellung
19.00 h Badischer Kunstverein, Karlsruhe Ruth Ewan
impressum Sonnendeck
herausgeber Mario Strzelski (V.i.S.d.P.) redaktionsadresse Rotebühlplatz 30, 70173 Stuttgart, Tel: 0711 / 601 48 18, Fax: 0711 / 248 69 60
redaktion@sonnendeck-stuttgart.de auflage 10.000 Exemplare Grafik-Design Müller Steeneck, Stuttgart redaktion Hansjörg Fröhlich
Mario Strzelski, Sebastian Borkhardt, Kathrin Dick, Arnika Fürgut, Michael Reuter
Druck saxoprint auslegeorte Stuttgart abseits, Akademie der Bildenden Künste, Artary, Atelier am Bollwerk, Auszeit, Buchhandlung
König, Buchhandlung Limacher, Bürgerhaus West, Cafebar unterm Tagblatt-Turm, Film galerie 451, Folien Express, Galerie
Harthan, Galerie Reinhard Hauff, Galerie Müller-Roth, GEDOK, Haus der Wirtschaft, Hospitalhof, Hüftengold, IFA-Galerie,
I-Punkt, Kaiserbau Süd, Kino Delphi, Künstlerhaus Reuchlinstraße, Kulturgemeinschaft, Kulturzentrum unterm Tagblatt-Turm
Linden Museum, Literaturhaus Stuttgart, Oberwelt, Parrotta contemporary, Piazza, Platten Tommes, Rathaus, sans (Bistro), Sichtbar
Augenoptik, Staatsgalerie, Stadtbücherei, STRZELSKI Galerie, Theaterhaus Stuttgart, Württembergischer Kunstverein Württembergische
Landesbibliothek, Zentrum Rotebühlplatz, u.v.m. auslegeorte region Brisky Galerie, Esslingen, ZKM, Kunsthalle Göppingen,
Schmuck museum Pforzheim, Museum Ritter, Kunstmuseum Reutlingen, Kunsthalle Karlsruhe, HfG Karlsruhe Ulmer Museum, VHS
Esslingen, Städtische Galerie Esslingen, Badischer Kunstverein u.v.m. anzeigen anzeigen@sonnendeck-stuttgart.de abonnements
für 28,– EUR pro Jahr, abo@sonnendeck-stuttgart.de internet www.sonnendeck-stuttgart.de
titel: Han Quang-xi: Volk und Armee: Wie eine Familie (Neujahrsbild)
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Freie Artikel und Leserbriefe nimmt die Redaktion dankend entgegen. Die
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mittwochs 9.30 - 20.00 Uhr
samstags 9.30 - 16.00 Uhr
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Sielminger Straße 82
70771 Leinfelden-Echterd./Stetten
Fon 0711-7974050
Fax 0711-7974090
e-mail: info@boesner-stuttgart.de
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Abb.: Franz Erhard Walter bei der Installation seiner „49 Nesselplatten“, 1963; Fotograf: Tim Rautert, Essen
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MINIMALISM IN GERMANY. THE SIXTIES II
Abstraktion und Serialität, Zero, konkrete Tendenzen und Skulptur als Handlung
31. März bis 9. September 2012
Hartmut Böhm • Erich Buchholz • Hanne Darboven • Hermann Glöckner
Mathias Goeritz • Heinz Mack • Charlotte Posenenske • Peter Roehr
Ulrich Rückriem • Eckhard Schene • Helmut Stromsky • Franz Erhard Walther
Potsdamer Platz Berlin · Haus Huth
Alte Potsdamer Straße 5 · 10785 Berlin · täglich 11 - 18 Uhr
Tel 030 - 259 41 420