Galerien der Stadt Esslingen am Neckar Villa Merkel ... - Sonnendeck

AUS LIEBE
AUSGABE 102 | APRIL 2012

Abb.: Franz Erhard Walter bei der Installation seiner „49 Nesselplatten“, 1963; Fotograf: Tim Rautert, Essen
Daimler Contemporary
P o t s d a m e r P l a t z B e r l i n
Daimler Kunst Sammlung
MINIMALISM IN GERMANY. THE SIXTIES II
Abstraktion und Serialität, Zero, konkrete Tendenzen und Skulptur als Handlung
31. März bis 9. September 2012
Hartmut Böhm • Erich Buchholz • Hanne Darboven • Hermann Glöckner
Mathias Goeritz • Heinz Mack • Charlotte Posenenske • Peter Roehr
Ulrich Rückriem • Eckhard Schene • Helmut Stromsky • Franz Erhard Walther
Potsdamer Platz Berlin · Haus Huth
Alte Potsdamer Straße 5 · 10785 Berlin · täglich 11 - 18 Uhr
Tel 030 - 259 41 420
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
geneigte Leere,
nachdem die letzten Ausgaben und wird für drei Tage die Arbeiten
unseres Magazins der Region, der junger Künstler aufnehmen. Auf allen
Welt und dem All vorbehalten Etagen sind zwischen dem 13. und
waren, steht dieses Mal unser eige- 15. April reizvolle Begegnungen von
nes Nest im Zentrum des Interesses „Gute Stube“-Atmo im Oma-Style
- die Stuttgarter Mitte. Dort findet mit aktueller Kunst zu erwarten. Ab
am 13 April der Galerienrundgang Seite 6 stellen wir einige Künstler
Mitte statt. Die dritte Ausgabe und ihre Arbeiten vor. Die Vernissage
dieser zwanglosen Veranstaltung hat im CON|temporary art house findet
gegenüber ihren Vorgängern mächtig ebenfalls am 13. April statt und kann
zugelegt. Elf Galerien und Artspaces so lässig in den Galerienrundgang
werden teilnehmen, darunter erst- Mitte eingebunden werden.
mals die „Traditionshäuser“ Müller-Roth,
Angelika Harthan und
Michael Sturm. An einem Abend
können im Rahmen des Rundgangs
Kunst von etablierten Kräften wie
Ulrich Erben, sowie Arbeiten von
Newcomern besichtigt, verglichen
und gekauft werden.
Mit der alten aber immergrünen Frage
nach dem Nutzen der Kunst hat sich
der Literaturwissenschaftler Winfried
Menninghaus in seinem Buch „Wozu
Kunst?“ befasst, Hansjörg Fröhlich
hat es für diese sonnendeck-Ausgabe
rezensiert. Unser nimmermüder
Redakteur Sebastian Borkhardt begab
Vorwiegend Studenten und Absol- sich für uns ins Reutlinger Spendhaus
venten der AKA Stuttgart stellen und berichtet ab Seite 14 gewohnt
Im CON|temporary art house in der kenntnisreich von der aktuellen
Hauptstätter Straße 63 Installati- Lyonel Feininger-Ausstellung.
onen, Malerei, Fotografie, Objekte
etc. aus. Das bisher leerstehende Haus
Der Rest sei Leere.
verbreitet den Charme der 50er Jahre Shunyata-Grüße vom sonnendeck
Inhaltsverzeichnis
BRISE
Wer Schönes hervorbringt,will nicht
automatisch auch Sex
Kunst und sonstige kulturelle Begleiterscheinungen
des menschlichen Daseins
im Lichte der Evolutionstheorie 4
POOL
CON|temporary art house
Wir stellen 6 Künstler vor. 6
LANDGANG
Kunst mit Ecken und Kanten
Die Lyonel-Feininger-Galerie
Quedlinburg zu Gastim Spendhaus
Reutlingen 14
KOMPASS
Glanzlichter im April 18
Stuttgart im April 20
Region im April 22
Vernissagen im April 26
Impressum 26
STEUERBORD – 3

„Singing for Sex“ ist ihm zu wenig:
Der Autor Winfried Menninghaus
Winfried Menninghaus:
Wozu Kunst? Ästhetik nach Darwin
Suhrkamp Verlag,
318 Seiten, 24,90 Euro
4 – BRISE
WER SCHÖNES HERVORBRINGT,
WILL NICHT AUTOMATISCH AUCH SEX
Kunst und sonstige kulturelle Begleiterscheinungen
des menschlichen Daseins im Lichte der Evolutionstheorie.
Es gehört zum Wesen der ernsten
Wissenschaften, Fragen zu stellen,
deren Beantwortung niemandem
unter den Nägeln brennt. Es gehört
zum Glück des Wissenschaftlers
auch aus sinnlosen Fragestellungen,
hilfreiche bis bedeutende Ergebnisse
herausquetschen zu können. Jetzt hat
es mal wieder einer geschafft: Winfried
Menninghaus, Literaturprofessor
an der FU Berlin, hat erneut eine
uralte Frage gestellt – Wozu Kunst?
– und seine 300-seitige Antwort
dem Suhrkamp Verlag zukommen
lassen. Hierin seziert Menninghaus
Kunst, Literatur, Tanz, Musik mit
den selten zimperlichen Gerätschaften
der Evolutionstheorie. Fragt nach
dem in dieser Wissenschaftsdisziplin
alles entscheidenden Nutzen für die
„Fortentwicklung der Spezies durch
die Weitergabe günstiger genetischer
Merkmale“. Nun kann man sich vorstellen,
dass eine solch hemdärmelige
Behandlung, den zarten Früchtchen
unseres Kulturbetriebs nicht gerade
willkommen ist. Wie überhaupt die
Frage nach dem Nutzen oder Sinn
ihrer Tätigkeit und Werke, unter
Künstlern verpönt bis tabu ist. Etwas
Erleichterung verschafft im vorliegenden
Falle, dass der „Scharfrichter“
Menninghaus selbst Professor für
Literatur ist, also zumindest eine
gewisse Hingezogenheit zu Kunsterzeugnissen
vorausgesetzt werden
darf. Nicht auszudenken, hätte man
auf „unsere Kunst“ einen Molekularbiologen,
Verfassungsrechtler oder
Teilchenforscher losgelassen.
Nun wird die Frage „Wozu Kunst“
typischerweise von Kunstfeinden
gestellt. Von Leuten also, die alles von
der Erdoberfläche tilgen möchten,
was nicht unmittelbar volkswirtschaftlich
verwertbar ist. In der nun
Jahrhunderte währenden Debatte
um den Nutzen der Kunst führen die
Kunstliebhaber aktuell folgende Vorteile
ins Feld: Kunst als Bildungswert,
als Erprobungsfeld zur Erlernung von
„Schlüsselkompetenzen“ oder gleich
einen „Standortfaktor Kreativität“;
brechen also die Bedeutung der Kunst
auf praktische Nutzwerte herunter
und begeben sich so mit ihrer Verteidigung
exakt in den Wertekanon der
Feinde der Kunst, wonach „gut ist,
was der Wirtschaft dient“. Die klügere
Verteidigung freilich hält Menninghaus
bereit: Man möge sich vorstellen
welche gravierenden Pathologien in
der Gesellschaft entstünden, entferne
man nur für die Dauer eines Jahres
sämtliche Hervorbringungen der
Künste aus unserer Lebenswelt. Und
weil er eben Wissenschaftler ist, reicht
Menninghaus gleich Studienergebnisse
hinterher, die belegen, dass der
Genuss von Kulturveranstaltungen,
als auch die künstlerische Betätigung
selbst, die Lebenserwartung des
Individuums eindeutig verlängern –
unabhängig von sonstigen Faktoren
wie Ernährungsgewohnheiten, Einkommen
etc. Hier deutet sich schon
ein evolutionstheoretischer Vorteil
des Kulturtreibens an, Künste scheinen
ein soziales Klima zu schaffen,
das ganz allgemein dem Überleben
der Spezies zuträglich ist. Über die
genauen Gründe kann nur spekuliert
werden, da es - zumindest derzeit noch
– keine Gesellschaft gibt, die komplett
kunstfrei ist. Vorstellbar ist ein lindernder
Effekt der Künste auf Parameter
wie die Konfliktträchtigkeit
einer Gesellschaft, das Stressniveau
und den allgemein vorherrschenden
psychotischen Druck. Kunst, Kultur
und Sport dienen typischerweise als
Schauplätze unblutiger Stellvertreterkriege
und bereiten ein Feld für
gesellschaftliche Selbstreflektion, wie
für kollektive Verarbeitungsprozesse.
Desweiteren eröffnen sie Projektionsmöglichkeiten
im Falle individueller
existenzieller Krisen; sind insgesamt
also ein wichtiges Korrektiv zur Vermeidung
extremer, unheilvoller oder
sonstiger fataler Entwicklungen.
Diesen erfreulichen Bescheid erfahren
wir freilich erst gegen Ende des
Menninghaus’schen Buchs, zunächst
gilt es die beinharten Gefilde der Darwinschen
Weltsicht zu durchwaden.
Der Begründer der Evolutionstheorie
weist in seinem Tiermodell der Künste
auf den Umstand hin, dass Vögel
mit Hilfe kurzer Rufe untereinander
kommunizieren. Ein schriller Laut
reicht aus, um die Artgenossen auf
Gefahren oder eine Nahrungsquelle
hinzuweisen. Die Vogelgesänge jedoch
sind viel kapriziöser und tragen keine
Botschaft im Sinne einer Mitteilung,
sie sind Aufführungen von Kunstfertigkeit
und verweisen auf den
individuellen Vogel selbst, nach dem
Motto „hört her, wie schön ich singen
kann“. Dadurch beeindrucken sie das
andere Geschlecht und entmutigen
die Konkurrenz. Einleuchtend ist es
für Menninghaus, darin Vorformen
der menschlichen Künste des Singens,
Tanzens und der Selbstverzierung
auszumachen. Womit sexuelle Konkurrenz
zwar in seine hypothetische
Ursprungsgeschichte künstlerischer
Praktiken eingeht, aber im Lauf der
Geschichte durch fortschreitende
ästhetische Verfeinerungen der
Aspekt des sexuellen Werbens eine
immer marginalere Rolle eingenommen
hat, zugunsten der Nutzlosigkeit,
des „l’art pour l’art“. In unserer Hingezogenheit
zu den Künsten könnte
also das schwache Echo von Affekten
nachklingen, von denen uns bereits
der Blick ins Tierreich Zeugnis gibt.
Hier zeigt sich, dass Menninghaus
eine Position zwischen hartem Darwinismus
und klassischer Ästhetik
einnimmt. Für einen orthodoxen Darwinisten
ist klar: Wir singen, tanzen,
spielen, schreiben, malen – für Sex.
Während es seit den Tagen der klassischen
Ästhetik selbstverständlich ist,
den Nutzen der Künste darin zu sehen,
dass sie von Nutzenerwägungen freigestellt
sind. Menninghaus überwindet
das simple Schema des „singing for
sex“, indem er es um einige Faktoren
erweitert. Der Kunsttreibende weise
selbstverständlich auf seine Person hin,
nehme aber das Publikum genauso für
seine Kunst ein, die losgelöst von der
Person des Künstlers bestand habe.
Wer Schönes hervorbringt, will nicht
automatisch auch Sex. Die Kunst
dreht sich ganz allgemein um das, was
das menschliche Leben zu bieten hat:
um die ganze Wirklichkeit der Kultur.
Diese Differenzierung war beim alten
Darwin schon vorgesehen. Einigen
Kapiteln von „Descent of Man“ (1871)
handeln von der Schönheit tierischer
und menschlicher Körper. Das üppige
Federkleid oder der gewaltige Liederschatz
mancher Vogelarten folgen laut
Darwin einer Dynamik, deren vielfältige
Neuerungen von Mensch und
Tier „um ihrer selbst willen“ geliebt
werden. Demnach ist Darwin kein
Darwinist gewesen, denn für letztere
ist Schönheit auf bloße Attraktivität
reduziert, deren Formensprache einzig
dem Nutzen der Arterhaltung diene.
Darwin jedoch zöge trotz aller Empirie
eine „Poetik des Kapriziösen“ in
Erwägung.
Menninghaus’ Brückenschlag ist hilfreich
weil er Bewegung in verhärtete
Positionen bringt. Seine vorläufige
Neuverortung der Kunst zwischen
den Polen Darwinismus und Ästhetizismus
schenkt neue Luft zum Atmen
und tut keiner der zwei Fraktionen
weh: Kunst ist autonom, aber deshalb
keineswegs funktionslos, sondern
eine ganz eigene soziale Kraft.
Hansjörg Fröhlich
BRISE – 5

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Die großflächigen aber unglaublich kleinteiligen
Leinwände des Dave Bopp fordern vom
Betrachter eine gehörige Portion Muse und
unerschütterlichen Forschergeist. Was sich da
auf 210 x 130 Zentimetern alles tummelt, ist in
seinen einzelnen Details jeweils eine Rezension
wert. Unzählige Geschichten über Universen,
makroskopisch wie mikroskopisch zu
lesen, verknüpft und geteilt durch Zellwände
und Koronen, tun sich da auf. Das gesamte Bild
Klon (2012) ist eine Metaerzählung, ein Epos.
Wer über eine von Bopps Arbeiten spricht, muss
sagen auf welchen Teilaspekt er sich bezieht. In
der Mitte oben frisst ein Pottwal eine Auster,
6 – POOL
weiter rechts entspringt ein Fluss einer Höhle,
in welcher sich es eine Tischgesellschaft aus zwei
Personen gemütlich gemacht hat. Im Zentrum
des magmatischen Werks scheint etwas heranzuwachsen:
die gekrümmte Bohnenform weist auf
ein Embryonalstadium hin, im Inneren scheint
sich Festes von Flüssigem abzuscheiden. Doch
noch ist es zu früh, um zu sagen, was daraus wird
– ein Monster oder ein neuer Steve Jobs. Ein
solcher Fluss immerwährender Metamorphose
organischer Formen und Unterformen durchzieht
auch Dave Bopps Morgenrot (2011) wie die
Milchstraße die Weiten des Raums. Das Weltall
ist unermesslich, Bopp ist unermesslicher. RED
Morgenrot, 2011, 125 x 70 cm, Acryl und Lack auf MDF-Platte
Klon, 2012, 210 x 130 cm, Acryl und Lack auf MDF-Platte
Blaue Ferne, 2012, 20 x 26 cm, Mischtechnik: Aquarell, Polychromfarbstifte, Bleistift
Fabeltiere, Mischwesen, Geschlechtslose und
Geschichtslose bevölkern die Bildnisse der Kerstin
Dollhopf. Ihr Lebensraum ist den klassischen
Elementen nach komplett: Es gibt eine Erde im
unteren, einen Himmel im oberen Bildbereich,
Sonnen und Planeten. Andeutungsweise erahnt
man auch von Menschen geschaffene Bauwerke,
eine Art Damm, ein Haus, ein Campanile, dem
von Pisa nicht unähnlich. Die Farben sind mild, der
Auftrag verwaschen, die Grenzen zwischen einzelnen
Farbflächen und Motiven neigen zum Fließen.
Die Atmosphäre der Bilder ist verhalten fantastisch,
ohne je ins Science Fiction-hafte oder Futuristische
abzutauchen. Im Gegenteil, diese Motive sind auf-
getaucht, aus einem See epischer Geschichten. Sie
sind Träumen abgerungen, Einzelbilder einer ausufernden
Bilderfolge, die in Erinnerung geblieben
sind, wie die Fetzen, die am Morgen, gleich nach
dem Erwachen auf unserer Seele liegen, die wir
sogleich als Teil einer Nachtwelt erkennen, zu deren
Gänze wir aber keinen Zutritt haben. Dollhopfs
Arbeiten enthalten weit mehr als man tatsächlich
auf ihnen sieht. Sie vermitteln Anschluss an eine
Welt, eine Universalerzählung, die eventuell in
uns, vielleicht auch im Äther oder sonst wo steckt,
die wir jedoch alle kennen und intuitiv erkennen.
Diese Arbeiten sind Schleusen, sind Übergänge,
sind geschaffen um anzudocken. RED
POOL – 7
Des Reiters Frauen, 2012, 20 x 28 cm, Mischtechnik
Karnevalsköpfe, 2012, 30 x 40 cm, Mischtechnik

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Nadine Fiedlers Werk umfasst, vorwiegend
schwarzweiße, Skizzen und Zeichnungen; Objekte,
Installationen und Kombinationen. Mit Hilfe
unterschiedlicher Ingredienzen wie Archivkarten,
Tische, Wandmalereien und filigranen mobileartigen
Objekten arrangiert Fiedler ein System
gegenseitiger Bezüge, das in sich schlüssig und
akkurat ist und doch jeglichem Sinn entbehrt.
An dieser Abwesenheit von Funktion und Bedeutung
mag der nach Halt ringende Betrachter
verzweifeln, oder aber er wird die Einladung zur
Überwindung eines auf sinnhafte Ordnung ausgerichtetes
Denken annehmen. Denn es gibt eine
Ordnung die nichts ordnet. Fiedler führt sie vor.
Auf ihren Tusche- und Finelinerzeichnungen siedeln
vorwiegend abstrakte Objekte, die erst durch
so manchen Bildtitel eine konkrete Seite bekommen.
Zum Teil multiperspektivische, durch wilde
Schraffur dynamisierte, oft an verwachsene, aus
einem Gesamtzusammenhang herausgelöste Körperteile
und Gewebe erinnernde Formengruppen
sind dies, denen man nicht am helllichten Tag
begegnen möchte. Nicht, weil sie angsteinflößend
wären, sondern weil sie einem verwandt vorkommen
– ohne das man weiß woher. Dass man das
gar nicht wissen will ist Teil der Faszination, die
von diesen Zeichnungen ausgeht. Man will an
Fiedlers Systeme und Objekte nicht rühren. RED
8 – POOL
Abbildungen aus der Serie Woh/Hin 2011, Tusche auf Papier, DIN A4
Andy Warhol · Marilyn · 1967 · © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts /
Artists Rights Society (ARS), New York | Gestaltung: i_d buero + cluss
Das Kupferstichkabinett Berlin zu Gast in Waiblingen | 18.2. – 27.5.2012
FOTOGraFik
von Warhol bis havekost
In Kooperation mit: Unser Partner: Gefördert von:

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Im Mittelpunkt von Fabian Hübners Malerei
steht der Mensch - im Portrait, als Silhouette,
mal dekoriert, mal modifiziert. Doch es ist ein
verstörter, ein unvollständiger, oft erbärmlich,
desweilen hilflos wirkender Mensch. Dieser
Mensch trägt Masken vor dem Gesicht, muss mit
langen Stäben abgestützt werden, hat in seinen
Körperhaltungen etwas Marionettenhaftes.
Singt im Portrait vor sich hin, blickt mürrisch
aus dem Bild, hat Angst verlegen zu wirken,
will nicht portraitiert werden und wird es doch.
Hübners Gestalten widersetzen sich, dem Maler
und der Welt. Sie wollen raus aus diesem Leben,
aus diesen Bildern. Doch Hübner ist ein gnadenloser
Künstler, er sperrt sie ein in seine Bilder,
zerrt sie in die Bildmitte, räumt das Bildtableau
leer, auf dass sie sich nicht verstecken können.
Es sind Entwurzelte, heimatlos, manche ohne
feste Adresse, alle aber ohne Bezüge in der Welt -
freudlose Touristen im eigenen Leben. Sie fühlen
sich nicht wohl in ihrer Haut und können nicht
raus aus ihrer Haut. Die Dinge um sie herum
sind aus der Ordnung geraten: Das Haus ist zu
klein, der Pilz ist zu groß, der See zu sehr Pfütze,
um sich darin zu ertränken. Hübner findet seine
Themen auf dem Boden der Existenz. Es geht um
die ganz grundsätzlichen Fragen, jene Fragen,
die in einem Leben nicht unbeantwortet bleiben
dürfen, da hinter ihnen ein Abgrund droht.
Fabian Hübners Bildtitel sprechen eine deutliche
Sprache: Woher? – Wohin? – da draußen
– kenne ich sie? – wo sie sind – dahinter oder?
– zu Hause? RED
gesetzt, 2011, 30 x 40 cm, Öl auf Leinwand das sortiment, 2012, 120 x 200 cm, Öl auf Leinwand
Ein wiederkehrendes Element auf Fabian Treibers
vorwiegend mit Lack und Öl auf Leinwand, Pappe
oder MDF ausgeführten Arbeiten sind kristallartige
Formen. Spitzwinkelige Nadeln, wie man sie
auf Vergrößerungen von Salzen oder Edelsteinen
erkennt, ragen aus der Bildfläche in den perspektivischen
Raum. Gelegentlich ergänzt werden diese
anorganischen Formen um die glatten, matt schimmernden
Seitenflächen von Kuben und quallenförmigen
Blasen. Sehr eindrucksvoll ist das Zusammenspiel
der Formen auf den Papierschichtungen
(2011), die von der Dreidimensionalität profitieren.
Eine hübsche Kombination analoger und digitaler
Arbeitsweisen stellt September (2011) dar: Einige
aus lackierter Buchbinderpappe durch Falzen entstandene
Malobjekte sind hier mittels digitaler
Montage zu einer reizvollen, die Sinne angenehm
verwirrenden „Skulptur“ zusammengefügt, die
sich als reale und entsprechend große Skulptur in
jede urbane Landschaft einfügen ließe. Gewiss von
einigem Reiz wäre auch die Verwendung von Treibers
Flächen und Spitzen als Modell für Theaterbühnenbauten.
Auf den schiefen Ebenen und in den
engen Nischen wären die Schauspieler gezwungen
wieder mehr zu reden und sich weniger zu bewegen,
was zu einer neuen Konzentration auf den Text
führen und die Neigung zum Krawalltheater bändigen
würde. RED
10 – POOL POOL – 11
Pumpe, 2011, 185 x 180 cm, Öl und Lack auf Leinwand
Zulu, 2012, 60 x 40 cm, Lack und Lackierspachtel auf HDF

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Sie schweben wolkengleich im Raum, Luftströme
umspielen sie, aus ihrem Inneren sickert mildes
Licht. Stefan Wielands Holzfurnier-Lampen sind
Himmelskörper, flugfähig wie Zeppeline, filigran
wie Vogelnester. Trotz ihrer halboffenen Bauweise
aus geflochtenen Furnierbahnen teilen sie den
Raum in ein Innen und ein Außen. Man möchte
hineinschlüpfen in diese Lampen, vom dort vermuteten,
gänzlich anderen Klima profitieren, in
Embryonalstellung verweilen und einfach wachsen,
gedeihen, ja, ausreifen. Wielands Holzfurnierlampen
sind Brutkästen, Humidore, Gebärmütter.
Ganz anders wirken die Acrylglaslampen. Sie speichern
das Licht, laden sich förmlich auf und illuminieren
weniger den Raum als seine Anmutung.
Was diese schweren Lampen abgeben ist transformiertes
Licht, ist Karma, ist eine Erzählung aus
Raum und Farbe. Diese Prosa findet sich in den
bemerkenswerten Werktiteln wieder: Der Löwe
muss oft heimlich weinen, Mond schwarz Sichel
gelb, Auch Du mein Peter kau dies, Hätte man das
nur mal Walter K. geschickt. Geerdet und mit der
Natur verbunden sind diese Lichtkörper zuweilen
durch Beine aus Maiskolben oder Haselnusszweigen.
Wieland sieht seine Lampen als Übertragung
seiner Malerei ins Dreidimensionale. Einzelne Elemente
sind Fragmente vorangegangener Arbeiten,
neu strukturiert und damit geheilt. Fehler, so der
Künstler, sollten nicht vermieden, sondern erarbeitet
und dann kultiviert werden. RED
12 – POOL
Brushstrokes E, 2009, Ø 13 x 45 cm, Acrylglas, Lack, Sprühlack Meiner Augen weisse Haut, 2009, Ø 22 x 50 cm, Acrylglas, Filzstift, Epoxidharz
CON|temporary
art house
Wir danken
Vernissage während des
3. Galerienrundgang Mitte:
Fr 13. April 19 – 23 Uhr
Laufzeit:
Sa / So 14. / 15.04.2012
11 – 20 Uhr
Curated by Silke März
und Mario Strzelski
Grafische Gestaltung:
Nicolas Zupfer
Dave Bopp
Nils Christensen
Mathias Deutsch
K e r s t i n D o l l h o p f
Johannes Einfalt
Melina Goller
Fabian Hübner
Friederike Just
Emma Neufeld
Achim Petroschka
Fabian Treiber
Stefan Wieland
Hauptstätter Straße 63
70178 Stuttgart

Ohne Titel (Segelschiff mit blauem Angler), 1933, Öl auf Leinwand, © VG Bild-Kunst, Bonn
KUNST MIT ECKEN UND KANTEN
Die Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg zu Gast
im Spendhaus Reutlingen
14 – LANDGANG
Lyonel Feininger:
„Ein Sinnbild höherer
Wirklichkeit“
Die Lyonel-Feininger-
Galerie Quedlinburg
zu Gast im Spendhaus
Städtisches Kunstmuseum
Spendhaus Reutlingen
noch bis 15. April 2012
Zur Ausstellung ist
ein Katalog erschienen.
www.reutlingen.de/
kunstmuseum
„Alles was ist, alles was nicht ist, alles
was wird, alles was werden muß, alles
was werden soll, alles was werden
kann und alles was nicht werden kann
[...] ist das All.“ Es sind Überlegungen
kosmischen Ausmaßes, mit denen
Hermann Klumpp (1902 – 1987)
seine Abhandlung über Abstraktion in
der Malerei (1932) beginnt. Sie unterstreichen
den universellen Anspruch
einer neuen Bildsprache, die für die
meisten von Klumpps Zeitgenossen
nicht mehr war als ein unverständliches
Stammeln. Dasselbe gilt für
den Holzschnitt, den Klumpp seinen
Lesern auf der gegenüberliegenden
Buchseite präsentiert. Lyonel Feininger
(1871 – 1956) schuf ihn 1920. In
stark abstrahierten Formen zeigt das
Gelmeroda betitelte Blatt eine jener
Dorfkirchen, die den deutsch-amerikanischen
Künstler bei seinen Streifzügen
durch die Weimarer Umgebung
so nachhaltig beeindruckten.
Klumpp hatte Feininger
während seines Studiums
am Dessauer Bauhaus
kennen gelernt.
Beide verband eine
innige Freundschaft,
die den Nationalsozialismus
überdauerte.
Als Feininger 1937
emigrierte, vertraute er
einen Großteil seiner
Werke Klumpp an,
der sie in seiner Heimatstadt
Quedlinburg
verwahrte. Viele der so
geretteten Arbeiten –
insbesondere diejenigen
auf Papier – gingen nach
dem Krieg in Klumpps
dauerhaften Besitz über.
Doch erst 1986 gelang
es ihm, in Quedlinburg
ein Museum zum
Andenken an seinen
väterlichen Freund zu
gründen, den die Kunstpolitik
der DDR als
„dekadent“ einstufte.
Anlässlich des 25.
Todestags von Hermann
Klumpp zeigt das
Kunstmuseum Reutlingen in Kooperation
mit der Lyonel-Feininger-
Galerie Quedlinburg einen Querschnitt
durch das Œuvre Feiningers,
darunter Radierungen, Aquarelle
und Fotografien. Der Schwerpunkt
liegt aber auf den Holzschnitten,
die mehrheitlich zwischen 1918 und
1920 entstanden. Björn Egging, der
die Ausstellung konzipierte, deutet
Feiningers intensive Beschäftigung
mit dem Holzschnitt als einen
„form analytischen Klärungsprozess“.
Demnach suchte Feininger
um 1918 nach einem Weg, die Kunst
von ihrer abbildenden Funktion zu
befreien, ohne dabei den Gegenstand
aufzugeben. Der Hochdruck
bot sich hierfür an, erfordern seine
begrenzten Möglichkeiten doch
eine formale Reduktion, das heißt
abstrahierendes Gestalten. Damit
nimmt der Holzschnitt eine Schlüsselstellung
in Feiningers Schaffen
ein, der man im Spendhaus auf drei
Ebenen nachspüren kann.
Im Erdgeschoss erinnern Titelseiten
der Lustigen Blätter und anderer
satirischer Zeitschriften aus der
Jahrhundertwende an Feiningers
erfolgreiche Laufbahn als Karikaturist
und Comic-Zeichner. Dass er
seinen Humor keineswegs verlor, als
er sich 1907 ganz der freien Kunst
zuwandte, veranschaulicht der Holzschnitt
Männer, Häuser, Laterne und
Schiebkarren (1918), dessen Entwurf
aus Kinderhand stammen könnte.
Ein grotesk-linkisches Element
prägt auch solche Arbeiten, in denen
Feininger weniger offensichtlich an
seine beruflichen Anfänge anknüpft.
Dies gilt etwa für die Staffagefiguren
in seinen Küstenbildern, deren
Gestalt sich manchmal kaum von
dem Masten eines Segelschiffes
unterscheiden lässt.
Zwei weitere Stockwerke sind den
beiden Motivbereichen gewidmet, die
Feininger in immer neuen Varianten
bearbeitete: die Architektur und das
Meer. Zur ersten Gruppe gehört die
Straße in Paris (1918), ein fulminantes
Gelmeroda, 1920, Holzschnitt, © VG Bild-Kunst, Bonn
Analogue
Delay
Axel Heil
10. M . A . rz
bis 6. MAi 2012
st . A . DtiscHe GAlerie
reutlinGen
Dienstag-Samstag 11-17 Uhr
Donnerstag 11-19 Uhr
Sonntag/Feiertag 11-18 Uhr
Städtische Galerie
Eberhardstraße 14 | 72764 Reutlingen
Tel. 07121 303-2322 | Fax 07121 303-2706
kunstmuseum@reutlingen.de
www.reutlingen.de/kunstmuseum
POOL – 15

Männer, Häuser, Laterne und Schiebkarren,
1918, Holzschnitt, © VG Bild-Kunst, Bonn
16 – LANDGANG
Blatt, in dem Feininger die komplexen
Gestaltungsmöglichkeiten des
Raums im Wechselspiel von Linie
und Fläche auslotet. Der Holzschnitt
ist eine Hommage an die Stadt, in der
Feininger um 1911 mit dem Kubismus
in Berührung gekommen war.
Aus ihm hatte er seinen unverkennbaren
kristallinen Stil entwickelt, den
er selbst „Prismaismus“ nannte.
Mehr als die Großstadt interessierte
den gebürtigen New Yorker
aber das ländliche Thüringen. Hier
entdeckte er die Kirchen, denen er
in zahlreichen Arbeiten eine monumentale
Präsenz verlieh. Neben
der sogenannten Kathedrale des
Sozialismus (1919), die das erste
Bauhaus-Manifest ziert, gehören verschiedene
Versionen der Kirche von
Gelmeroda dazu. So auch das Blatt
von 1920, das Hermann Klumpp in
seinem Buch über die Abstraktion
reproduzierte. Vergleicht man es
mit dem früheren Gelmeroda VII
(1918), lässt sich eine signifikante
Veränderung feststellen: Während
Gelmeroda VII mit seinen effektvollen
Hell-Dunkel-Kontrasten auf
den expressionistischen Holzschnitt
rekurriert, sind die Stege in der späteren
Darstellung ausgedünnt und
licht, als würde sich die Materie des
Gotteshauses darin auflösen. Im
Gegenzug erscheint der Himmel
„verfestigt“, insofern er in die rhythmisch-konstruktive
Gesamtstruktur
des Blattes eingebettet ist.
Ein von Feininger gebautes Modellsegelboot
verweist im 2. Obergeschoss
auf eine Lieblingsbeschäftigung
des Künstlers – und auf das
zweite große Thema seiner Malerei
und Grafik. Offenbar brauchte Feininger
den vertrauten Gegenstand,
um sich von einer abbildhaften
Wiedergabe zu lösen. In Barke und
Brigg auf See (1918) geht er sogar
bis an die Grenze zur Ungegenständlichkeit.
Doch dann pendelt er
wieder zurück, sucht Halt in den fest
umrissenen Formen der Kriegsflotte
1 (1919). Die pointierte Gegenüberstellung
dieser beiden Drucke verwehrt
die Annahme einer linearen
Stilentwicklung Feiningers. Seine
formalen Experimente verlaufen
oftmals sprunghaft, auch zwischen
den Gattungen. Letzteres macht das
einzige in der Ausstellung gezeigte
Ölbild Ohne Titel (Segelschiff mit
blauem Angler) (1933) augenfällig:
Feininger überträgt hier den 14
Jahre zuvor entstandenen Holzschnitt
Ohne Titel (Dreimaster vor
Anker) (1919) ganz unmittelbar in
das Medium der Malerei.
Dass Feininger bevorzugt Kirchen
und Schiffe darstellte, ist zweifellos
auch ihrer transzendenten Bedeutung
geschuldet. Es geht um Aufbruch, um
die Sehnsucht nach einer Vereinigung
des Disparaten. Diese Metaphorik
entspricht Feiningers Anliegen, durch
die Wahl seiner Mittel eine durchgeistigte
Kunst zu schaffen, oder
wie Klumpp es einmal formulierte:
„ein Sinnbild höherer Wirklichkeit“.
Wenn sich Erde und Wasser, Luft und
Stein in Feiningers Holzschnitten zu
einem kristallinen Amalgam verbinden,
dann macht es tatsächlich den
Anschein, als habe der Kosmos seine
Hände zum Gebet gefaltet.
Dem Reutlinger Spendhaus ist eine
didaktisch klug durchdachte und
ansprechend gestaltete Schau gelungen.
Wer sie mit Muße betritt, wird
um einige Erkenntnisse reicher aus
ihr herausgehen können. Prädikat:
Besonders wertvoll.
Sebastian Borkhardt
POOL – 17

GLANZLICHTER IM APRIL
VILLA MERKEL 22. April - 24. Juni
Melanie Smith
www.villa-merkel.de
Das Programm des Jahres 2012 startet am 22. April mit der Eröffnung
der Einzelausstellung zum Werk von Melanie Smith (*1965
im südenglischen Poole, lebt in Mexiko-Stadt). Die Künstlerin
bearbeitet in ihren Installationen, Gemälden, Video-Arbeiten und
Fotografien ein breites Spektrum von Fragen der Wahrnehmung
und insbesondere auch gesellschaftlich sowie philosophisch relevanter
Themen. Beeindruckend war Melanie Smiths Auftritt auf
der letztjährigen Biennale in Venedig. Die Esslinger Ausstellung
basiert auf dieser Biennale Präsentation und führt sie in deutlich ausgebauter Form weiter. Ihre Gemälde
oszillieren bezüglich ihrer Wahrnehmung ständig an der Grenze zwischen dem Aufscheinen des Abbildlichen
und der Faktizität der reinen piktoralen Bildwirklichkeit. Man wähnt sich Bild für Bild jeweils am
Beginn von etwas Neuem. Die Einzelausstellung in der Villa Merkel ist die erste institutionelle Einzelausstellung
der Künstlerin in Deutschland. Aus ihrem Anlass ist eigens eine Vielzahl neuer Werke entstanden.
Galerien der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25, Tel 35 12 26 40, Di 11 – 20 h, Mi – So 11 – 18 h
GALERIEN FÜR KUNST UND TECHNIK, SCHORNDORF bis 22. April
Josef Delleg · step by step und andere Tänze
www.galerien-kunst-technik.de
Die zentrale Installation ‚step by step und andere Tänze’ ist eine raumfüllende
Bodenarbeit; sie thematisiert die Addition einer Masse von Einzelelementen.
Eine übergroße Anzahl von Schusterleisten, Prototypen von Schuhwerk also,
kommen mit militärischer Disziplin gleichgetaktet daher. Bedeckt sind sie
mit fragmentierten Landkarten, als hätten sie Schritt für Schritt die Eroberungen
in sich aufgenommen. Erfundene Fahnen fiktiver Staaten recken
sich empor - zaghafte Zeugnisse von Individualität inmitten des allgemeinen
Fortschreitens. Doch selbst wenn hie und da das Individuelle hochgehalten
wird, läuft es doch leer, rotiert es, leise surrend, folgenlos um sich selbst. Die
Weltgeschichte – als Geschichte territorialer Eroberungen unter wechselnden Parolen – wiederholt sich
nach demselben Muster. Weitermachen entgegen alle Vernunft. Josefh Dellegs Werk ist durchzogen von
Wiederholung und Vervielfältigung. Zyklische Prozesse im Kulturellen, im Sozialen wie im Politischen
sind die Vorgänge, um die sich die Arbeit des Künstlers seit jeher dreht.
AmSonntag15. April führt Dr. Beatrice Büchsel jeweils um 15 Uhr durch die Ausstellung.
Arnoldstr.1, Schorndorf, Tel 0 71 81 / 99 27 940 Di – Sa 10 – 12 h und 14 – 17 h, So, Ft 10 – 17 h
GALERIE ALBSTADT, STÄDTISCHE KUNSTSAMMLUNGEN bis 2. September
www.galerie-albstadt.de
SPIEGELBILDER | LICHTREFLEXE
Christian Landenberger 1862 – 1927 | Adolf Luther 1912 – 1990
Das Spiegelbild als malerisches Schlüsselmotiv steht im Blickpunkt
der Ausstellung, sowohl mit dem alten Innenraummotiv der
Frau vor dem Spiegel, als auch in reizvollen Plein-air-Motiven am
Wasser von Donau, Bodensee und Ammersee. Vor 150 Jahren, am
7. April 1862 in Ebingen auf der Schwäbischen Alb geboren, wurde
Christian Landenberger in den 1890er Jahren zu einem der führenden
deutschen Freilichtmaler. Ab 1905 lehrte er an der Stuttgarter
Kunstakademie. Sein Werk war zugleich eine Keimzelle der
Städtischen Kunstsammlungen in der Galerie Albstadt. Christian
Landenbergers Werke treten dabei in einen spannenden Dialog mit
Spiegelobjekten von Adolf Luther, einem der wichtigsten Vertreter
konkreter Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg. Sein Geburtstag jährt sich am 25. April zum 100. Mal.
Kirchengraben 11, Albstadt (Ebingen), Tel 0 74 31 / 160 -14 91 und 160 -14 93, Di – Sa 14 – 17 h, So, Ft 11 – 17 h
Öffentliche Sonntagsführungen, jeweils um 14.30 h. Kuratorenführung zum 150. Geburtstag am 7. April 2012, 14.30 h
18 – GLANZLICHTER IM APRIL
Melanie Smith, Estructuras de la entrada, 2010
Öl, Acryl, Emaille auf MDF, 47 x 70 cm
Christian Landenberger, Mädchen am Fenster, 1911
Dieter Asmus, Vitaminbombe, 1976
Sammlung Jaeschke, © VG Bild-Kunst, Bonn 2012
STÄDTISCHE MUSEEN HEILBRONN 31. März – 1. Juli
www.museen-heilbronn.de
Aufbruch Realismus – Die neue Wirklichkeit im Bild nach ’68
Unterschiedliche Strömungen und Ereignisse – wie die Pop-Art
in den USA, die Wiederentdeckung von Neuer Sachlichkeit und
Surrealismus, die zunehmende Politisierung der Gesellschaft
und die Studentenrevolte in Berlin – trugen dazu bei, dass diese
hochpolitische Zeit der gegenständlichen Kunst neue Perspektiven
eröffnet hat: Nach 1968 wurden an verschiedenen Orten in
Deutschland, aber auch in den Nachbarländern und in Amerika
fast gleichzeitig unterschiedliche Realismen – vom Fotorealismus
über den kritischen Realismus bis hin zum Phantastischen
Realismus entwickelt.
In einer umfangreichen Ausstellung, die in beiden Häusern der
Städtischen Museen Heilbronn (Kunsthalle Vogelmann und
Museum im Deutschhof) gezeigt wird, werden erstmals die
verschiedenartigen Formen und Facetten des Realismus jener
Zeit beleuchtet. Neben internationalen Positionen von Robert
Cottingham, Don Eddy, Jean Olivier Hucleux, Howard Kanovitz
oder Philipp Pearlstein oder werden in dieser rund 95 Werke umfassenden Schau vor allem Künstler aus
der Bundesrepublik Deutschland, darunter Johannes Grützke, Konrad Klapheck, Peter Nagel, HansPeter
Reuter, Gerhard Richter, Jan Peter Tripp, Jürgen Waller, Lambert Maria Wintersberger, Ben Willikens und
aber auch eine ganze Reihe von nie entdeckten oder längst wieder vergessenen Künstlern vertreten sein.
Kunsthalle Vogelmann, Allee 28, Tel 0 71 31 / 56 44 20, Di – So, Ft 11 – 17 h
Museum im Deutschhof, Deutschhofstr. 6, Tel 0 71 31 / 56 22 95, Di – Fr 10 – 13, 14 – 17 h Sa, So, Ft 11 – 17 h
SEBASTIAN STÖHRER
STEFAN WIELAND
MARIO STRZELSKI · · · ROTEBÜHLPLATZ 30 · · · 70173 STUTTGART
TEL +49.711.601.48.18 · · · WWW.STRZELSKI.DE · · · GALERIE@STRZELSKI.DE
DIENSTAG – FREITAG 11 – 19 UHR · · · SAMSTAG 11 – 16 UHR · · · SOWIE NACH ABSPRACHE
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GLANZLICHTER IM APRIL

Stuttgart im April
ABTART
bis 20. April U3, U5, U6, U8 Möhringen
reflex: Helligkeit & Wirkung
Nikolaus Koliusis , Boris Petrovsky
bis 20. April
Veronika Witte · „Wenn Delphine von Walgesängen
träumen“ – some inflatables
Skulpturenserie „Ce n’est pas la peine de pleurer no
1-13“. Kennzeichnend für diese Werke ist die Auseinandersetzung
mit dem Element Luft, das Witte
inhaltlich wie auch als skulpturales Element hinterfragt.
Triviale aufblasbare Alltagsgegenstände behandelt
sie mit bildhauerischen Methoden wie der
Stauchung und Komprimierung und transformiert
sie zu neuen skulpturalen und assoziationsreichen
Formen.Die Ausstellung zeigt einige der hybriden
Objekte aus dieser Skulpturenserie, die sich als humorvoller,
aber abgründiger Kommentar auf Skulptur,
Design und die Alltagswelt lesen lassen.
Rembrandtstr. 18, Tel 63 34 30 20, Di – Fr14 – 19 h
Sa 10 – 13 h u.n.V.,
www.abtart.com
ARTARY
bis 6. April Österreichischer Platz
Wonkun Jun Malerei
13. April - 25.Mai
Between cave and gate · Simon Burton
Malerei (London)
Wilhelmstraße 5, Tel 91 26 08 95
Di – Fr 12 – 18 h, Sa 12 – 16 h
www. artary.de
AKADEMIE SCHLOSS SOLITUDE
bis 13. Mai Solitude
Aktuelle Stipendiaten
präsentieren ihre Arbeiten
Solitude 3, Tel 996 19 -0
Di – Do 10 – 12 und 14 – 17.30 h, Fr 10 – 12 h
und 14 – 16 h, Sa – So 12 – 17 h
www.akademie-solitude.de
BBK WÜRTTEMBERGS e.V
1. – 29. April U15 Eugensplatz
Uta Kamleiter
Eugenstr. 17, Tel 838 59 93, Sa 14 – 18 h
So 11 – 16 h,
www.bbk-wuerttemberg.de
GALERIE REINHARD HAUFF
bis 5. April Stadtmitte
never trust a rebel · Marc Bijl
GALERIE REINHARD HAUFF
14. April - 8. Juni Stadtmitte
Living With Art · John Armleder,
Richard Artschwager, Shannon Bool,
Mark Dion, Wolfgang Flad, Sylvie Fleury,
Josephine Meckseper, Gregor Schneider u.a.
Paulinenstraße 47, Tel 60 97 70
Di – Fr 13 – 18 h u.n.V.
www.reinhardhauff.de
GEDOK GALERIE
20. - 22. April Russische Kirche
Fliegender Wechsel: Renate Maucher
Die Fotografien und Druckgrafiken von Renate
Maucher verweisen in ihrer formalen Reduktion
auf ein existenzielles Dahinter. Die neue Werkserie
der Fotografien hat im Gegensatz zu den
abstrakten Drucken ein motivisches Überthema.
Sie vermittelt ein konzentriertes Gefühl des
Unterwegsseins. Dialog, Begegnung, Kommunikation
sind indes Grundzüge beider Werkreihen.
In ihnen manifestiert sich subtil ein formales wie
zwischenmenschliches Kräfteverhältnis
Öffnungszeiten: Fr 20. April 16 – 19 h
Sa 21. April 11 – 16 h. So 22. April 11 – 17 h
Hölderlinstraße 17, Tel 29 78 12
Mi – Fr 16 – 19 h, Sa 11 – 16 h
www.gedok-stuttgart.de
IFA- GALERIE
bis 1. April Charlottenplatz
Kubus oder Kuppel
Moscheen – Perspektiven einer Bauaufgabe
Gestaltungsvariationen und Entwürfe von
Moscheen. Gruppenausstellung.
Charlottenplatz 17, Tel 22 25 -0
Di, Mi, Fr 12 – 18 h Do 12 – 20 h, Sa, So 12 – 16 h
www.ifa.de
KUNSTAKADEMIE STUTTGART
18. . 22. April Killesberg
Staatsexamen Präsentation des ersten Staatsexamens
im Fach Künstlerisches Lehramt.
Am Weißenhof 1 Tel 28 44 00, Öffnungszeiten
und weitere Termine im April siehe Website:
www.abk-stuttgart.de
KUNSTMUSEUM STUTTGART
bis 9. April U5, U6, U7 Schlossplatz
Michel Majerus Malerei, Installation
bis 9. April
FRISCHZELLE_16: Björn Braun
bis 20. Mai
If we are dead, so it is · Michel Majerus
Als Höhepunkt der aktuellen Sonderausstellung
zum Werk von Michel Majerus realisiert das
Kunstmuseum Stuttgart in Zusammenarbeit mit
dem michel majerus estate auf dem Schlossplatz
die temporäre Großskulptur if we are dead, so it is.
Die Arbeit – eine 42 Meter lange und zehn Meter
breite Skaterrampe – wird in direkter Nähe zum
Museum neun Wochen lang zu sehen und zu
erleben sein. Das Kunstwerk wurde bislang nur
zweimal realisiert: im Jahr 2000 im Kölnischen
Kunstverein und 2004 im Rahmen der Biennale
für zeitgenössische Kunst in Sevilla im Innenhof
eines Klosters. In Stuttgart wird die benutzbare
Skulptur erstmals im öffentlichen Raum präsentiert.
Kleiner Schlossplatz 1, Tel 216 21 88
Di – So 10 – 18 h, Mi, Fr 10 – 21 h,
www.kunstmuseum-stuttgart.de
LINDENMUSEUM
1. Apriil - 10. Oktober Bus 40, 42 Hegelplatz
Maori
Die ersten Bewohner Neuseelandsd
Rugby machte den Maori-Tanz Haka international
bekannt, Tätowierungen nach Anregung des Maori
Moko sind heute weltweit beliebt. Die Ausstellung
lädt ein, die Welt der Maori im 21. Jahrhundert zu
entdecken und sich mit ihren Konzepten von Mana
und Tabu, von Vergangenheit und Gegenwart auf
eine Reise zu begeben: Zu den mythischen Booten der
Entdecker, den Versammlungsorten, den Genealogien
und den Objekten der Ahnen, denen Kraft und Leben
zugeschrieben wird. Zeitgenössische Kunst steht im
Dialog mit Objekten aus drei Jahrhunderten, Video-
und Audio-Sequenzen reflektieren Tradition und
Wandel, spezielle Angebote für Kinder ergänzen die
„Erwachsenen-Wahrnehmung“.
Hegelplatz 1, Tel 202 23, Di – So 10 - 17 h
Mi 10 - 20 h, www.lindenmuseum.de
OBERWELT e.V.
20. April - 14. Mai Schwabstraße
Simplexität · Kiki Perleberg
Ordnung im Chaos, Zeichnungen & Objekte
Reinsburgstr. 93, Tel 65 00 67, Mo 21.30 – 24h u.n.V.
www.oberwelt.de
PARROTTA CONTEMPORARY ART
bis 5. Mai
Schwabstraße
Vertigo · Susanne M. Winterling
„AYE dunkelblau“ part one
Andrea Büttner, Sara Christensen and True
Solvang Vevatne, Joerg Hiller, Fox Hysen, Ole
Martin Lund Bo, Michaela Melián, Dag Nroderbrenden,
Jonas Lipps, Solveig Lonseth, Paul
P., Declan Rooney, Michael E. Smith, Megan
Frances Sullivan and Philip Wiegard, invited by
Susanne M. Winterling
Augustenstraße 87 – 89, Tel 69 94 79 10
Di – Fr 11 – 18 h, Sa 11 – 16 h
www.parrotta.de
STAATSGALERIE STUTTGART
bis 28. Mai U1, U2, U9, Staatsgalerie
Turner – Monet – Twombly
Later Paintings
bis 24. Juni
Das Augsburger Geschlechterbuch.
Wappenpracht und Figurenkunst
Hans Burgkmair d.J., Heinrich Vogtherr d.Ä.,
Martin Schongauer und Albrecht Dürer
Konrad-Adenauer-Straße 30 – 32, Tel 47 04 00
Mi, Fr – So 10 – 18 h, Di, Do 10 – 20 h
www.staatsgalerie.de
STRZELSKI GALERIE
bis 22. April Rotebühlplatz (Stadtmitte)
GOLDZELLENSCHMELZ
Sebastian Stöhrer, Stefan Wieland
Skulptur und Malerei.
27. April – 10. Juni
Philipp Haager Malerei Neal Rock Skulptur
Rotebühlplatz 30, Tel 601 48 18
Di – Fr 11 – 19 h. Sa 11 – 16 h u.n.V.
www.strzelski.de
WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN
bis 29. April U5, U6, U7 Schlossplatz
ARCHIVO F.X. · Pedro G. Romero
Die eigens für den Württembergischen Kunstverein
konzipierte Inszenierung des Archivo F.X., die
den Untertitel Wirtschaft, Ökonomie, Konjunktur
trägt, ist gleichermaßen als Gedächtnistheater,
Archiv und imaginäres Museum angelegt. Dabei
kreist sie im Schwerpunkt um die Beziehungen
zwischen Ikonoklasmus und Avantgarde, Säkularisation
und Ökonomie, Geld und dem Heiligen.
So treffen geplünderte Kirchen, zerstörte Heiligenfiguren
oder zu Waffen umgeschmolzene
Kirchturmglocken auf Hugo Ball, Valie Export
oder Joseph Beuys. Eine Münze, auf der das Wort
„katholisch“ entfernt wurde, stößt auf Anti-Globalisierungsgegner.
Eine Maschine, die Fünf-Cent-
Stücke in Heiligenbilder verwandelt, trifft auf
den französischen Philosophen Georges Bataille.
Und Banknoten, die eigens gedruckt wurden, um
die Änderung von vormals christlich geprägten
Städtenamen zu verbreiten, werden mit Marcel
Duchamp, Cildo Meireles oder Salvador Dalí in
Verbindung gebracht.
Schlossplatz 2, Tel 22 33 70
Di, Do – So 11h - 18 h, Mi 11 – 20 h
www.wkv-stuttgart.de
20 – KOMPASS KOMPASS – 21

Die Region im April
GALERIE DER STADT ALBSTADT
bis 2. September
SPIEGELBILDER | LICHTREFLEXE
Christian Landenberger 1862 – 1927
Adolf Luther 1912 – 1990 – Siehe Glanzlicht
bis 12. August
„Junger Kunstraum“ – Otto Dix und die Kinder
Kirchengraben 11, Albstadt, Tel 07431/160-1491
Di – Sa 14 – 17 h, So, Ft 11 – 17 h
www.galerie-albstadt.de
GALERIE DER STADT BACKNANG
bis 22. April
re|flections · Isabel Kerkermeier
28. April – 20. Mai
25 Jahre Backnanger Künstlergruppe
Stiftshof 2, Tel 0 71 91 / 34 07 00
Di – Do 17 – 19 h, Fr, Sa 17 – 20 h, So 14 – 19 h
www.galerie-der-stadt-backnang.de
STÄDTISCHE GALERIE BIETIGHEIM-BISSINGEN
bis 9. April
iRonic · Die feinsinnige Ironie der Kunst
Gruppenausstellung
21. April – 8. Juli
Hereinspaziert!
Zirkus und Jahrmarkt von Macke bis Matisse
Hauptstraße 60 – 64, Bietigheim-Bissingen
Tel 0 71 42 / 7 44 83, Di, Mi, Fr 14 – 18 h
Do 14 – 20 h, Sa, So, Ft 11 – 18 h
www.bietigheim-bissingen.de
MUSEUM BIEDERMANN DONAUESCHINGEN
bis 24. Juni
„ausgezeichnet!“ Stipendiaten der Kunststiftung
Baden-Württemberg zu Gast im Museum
Biedermann · Gruppenausstellung
Fotografie, Collage, Zeichnung, Skulptur
Museumsweg 1, Donaueschingen
Tel 07 71 / 896 68 90, Di – So 11 – 17 h
www.museum-biedermann.de
KUNSTWERK SAMMLUNG KLEIN NUSSDORF
bis 16. September
SURFACE: DIE POSIE DES MATERIALS
Chun Kwang Young, Gotthard Graubner,
Anselm Kiefer
Siemensstraße 40, Eberdingen-Nussdorf
Tel 0 70 42 /376 95 66, Mi, So 11 – 16 h, u.n.V.
www.sammlung-klein.de
22 – KOMPASS REGION
VILLA MERKEL, ESSLINGEN
22. April – 24. Juni
Melanie Smith
Videoarbeiten, Malerei, Photographie
BAHNWÄRTERHAUS, ESSLINGEN
22. April – 13. Mai
Saatgut – Emblements – Gran
Anike Joyce Sadiq Installation, Performance
Galerien der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25
Tel 07 11 / 35 12 26 40, Di 11 – 20 h, Mi – So 11 – 18 h
www.villa-merkel.de
GALERIE DER STADT FELLBACH
bis 29. April
Georg Zey Skulpturen und Zeichnungen
Marktplatz 4, Fellbach, Tel 07 11 / 585 14 17
Di – Fr 16 – 19 h, Sa, So 14 – 18 h
www.fellbach.de
STÄDTISCHE GALERIE FILDERSTADT
bis 6. Mai
Blickwechsel · Jahresausstellung 2012
der „Künstler der Filder“
Eröffnungsausstellung der Künstler der Filder
zur Einweihung der Städtischen Galerie in neuen
Räumen. Der Ausstellungstitel nimmt Bezug auf den
Wechsel der Galerie. Zu sehen sind aktuelle Malerei,
Grafik und Objekte der Künstler der Filder.
Bonländer Hauptstraße 32/1, Filderstadt
Tel 07 11 / 77 66 01, Do 11 – 12.30 h
Fr, Sa, 15 – 18 h, So 11 – 17 h
www.staedtische-galerie-filderstadt.de
KUNSTHALLE GÖPPINGEN
bis 20. Mai
Anton Stankowski – Kinderbilder gucken
(Veranstaltungsort: Schloss Filseck, Uhingen
Di – So u. Ft 14 – 17 h)
bis 29. April
Tom Früchtl, Judith Samen
Marstallstrasse 55, Göppingen
Tel 0 71 61 / 650 -7 77
Di – Fr 13 – 19 h, Sa, So u. Ft 11 – 19 h
www.kunsthalle-goeppingen.de
STÄDTISCHE MUSEEN HEILBRONN
bis 1. Juli
Aufbruch Realismus
Die neue Wirklichkeit im Bild nach ’68
Siehe Glanzlicht
Kunsthalle Vogelmann, Allee 28,
Tel 0 71 31 / 56 44 20, Di – So, Ft 11 – 17h
Museum im Deutschhof
Deutschhofstr. 6, Tel 0 71 31 / 56 22 95
Di – Fr 10 – 13 h, 14 – 17 h Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.museen-heilbronn.de
BADISCHER KUNSTVEREIN
bis 9. April
Fulll Firearms · Emily Wardill
Der 90-minütige Film der britischen Künstlerin
Emily Wardill wird von weiteren skulpturalen,
textlichen und soundbasierten Arbeiten der
Künstlerin begleitet, die alle im Verlauf der Filmproduktion
entstanden sind.
bis 17. Juni
Ruth Ewan
Waldstraße 3, Karlsruhe, Tel 07 21 / 28 22 6
Di – Fr 11 – 19 h, Sa, So,Ft 11 – 17 h
www.badischer-kunstverein.de
STÄDTISCHE GALERIE KARLSRUHE
bis 10. Juni
„Zeitgegenstände“ – Wolfgang Rihm
Gruppenausstellung
Lorenzstraße 27, Karlsuhe, Tel 07 21 / 133 -44 44
Mi – Fr 10 – 18 h, Sa,So 11 – 18 h
www.staedtische-galerie.de
ZKM | KARLSRUHE
6. April - 19. August ZKM | Foyer
Dieter Meier
Works 1969–2011 and the YELLO Years
bis 29. April ZKM | Museum für Neue Kunst
Michael Beutler
Sensor. Zeitraum für junge Positionen
bis 12. August
the name is BURROUGHS – Expanded Media
bis 28. Oktober ZKM | Museum für Neue Kunst
Hirschfaktor. Die Kunst des Zitierens
Lorenzstr. 19, Karlsruhe, Tel 07 21 / 81 00 12 00
Mi – Fr 10 – 18 h, Sa, So 11 – 18 h
www.zkm.de
STÄDTISCHE GALERIE IM KORNHAUS
KIRCHHEIM TECK
1. April – 13. Mai
Andreas Kocks
Max-Eyth-Straße 18, Kirchheim Teck
Tel 0 70 21 / 97 30 32, Di 14 – 17 h, Mi – Fr 10 – 12 h
und 14 – 17 h, Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.vhskulturring.de
STÄDTISCHES MUSEUM LUDWIGSBURG
ständig
Ständige Ausstellung zur Ludwigsburger Stadtgeschichte
und zu Menschen in Ludwigsburg
(insbesondere die 4 großen Ludwigsburger
Kerner, Mörike, Vischer und Strauß)
Wilhelmstraße 9/1 (Kulturzentrum)
Ludwigsburg, Tel 0 71 41 / 910 -22 90
Mi 11 – 18 h, Do – So 11 – 16 h,
www.ludwigsburgmuseum.de
EDWIN SCHARFF MUSEUM. KUNSTMUSEUM.
KINDERMUSEUM. ERLEBNISRÄUME
bis 13. Mai
Ein famoses Talent
Mathilde Vollmoeller-Purrman
Petrusplatz 4, Neu-Ulm, Tel 07 31 / 972 61 80
Di, Mi 13 – 17 h, Do – Sa, 13 – 18 h, So 10 – 18 h
www.edwinscharffmuseum.de
KUNSTVEREIN NÜRTINGEN
19. April – 13. Mai
Bild-Raum-Fragment
Jürgen Liefmann/Thomas Hellinger
Bilder und Zeichnungen
Mühlstraße 16, Nürtingen, Tel 0 70 22 / 412 47
Do 17 – 20 h, So 11 – 17 h u.n.V.
www.kunstverein-nuertingen.de
SCHAURAUM PROVISORIUM NÜRTINGEN
19. April - 12. Mai
Gestrüppe, Ufer, Böschungen · Dirk Haupt
Malerei
Heiligkreuzstraße 4, Souterrain K3N, Nürtingen
Tel 0 70 22 / 20 80 90, Di, Do 21 – 23 h
www.provisorium-nt.de
STÄDTISCHE GALERIE OSTFILDERN
bis 24. April
Seegang – Sehgang – Malerei und Skulptur
Werner Fohrer Jürgen Knubben
Gerhard-Koch-Str. 1, Ostfildern, Tel 340 41 03,
Mo, Di, So 15 – 18 h, Do 15 – 20 h, Fr 10 – 13 h u.n.V.
www.ostfildern.de
SCHMUCKMUSEUM PFORZHEIM
bis 3. Juni
Transit – Schmuck aus Israel
Jahnstraße 42, Pforzheim, Tel 0 72 31 / 39 21 26
Di – So, Ft 10 – 17 h
www.schmuckmuseum.de
STÄDTISCHE GALERIE REUTLINGEN
bis 12. Mai
Analogue Delay · Axel Heil
In der Ausstellung „Analogue Delay“ zeigt Axel
Heil (*1965) einen vielteiligen Parcours, in dem die
Relation zwischen dem, was wir Realität nennen
und den Bildern im Kopf untersucht wird. Der von
ihm geprägte Begriff, den man mit „analoge Verspätung“
übersetzen könnte, zielt auf eine subversive
Hinterfragung der scheinbaren Verfügbarkeit von
Echtzeit. Axel Heil ist Professor für „Experimentelle
Transferverfahren“ an der Staatlichen Akademie
der Bildenden Künste in Karlsruhe.
Eberhardstraße 14, Tel 0 71 21 / 303 23 22
Di – Sa 11 – 17 h, Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h
www.reutlingen.de
KOMPASS REGION – 23

STÄDTISCHES KUNSTMUSEUM REUTLINGEN
bis 15. April
Lyonel Feininger · Ein Sinnbild höherer Wirklichkeit
Die Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg
zu Gast im Spendhaus
Spendhausstraße 4 , Tel 0 71 21 / 303 23 22
Di – Sa 11 – 17 h, Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h
www.reutlingen.de/kunstmuseum
KUNSTVEREIN REUTLINGEN
22. April - 3. Juni
Reinhold Adt, Anja Luithle
Eberhardstr. 14, Reutlingen, Tel 0 71 21 / 33 84 01
Mi – Fr 14 – 18 h, Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.kunstverein-reutlingen.de
SCHAUWERK SINDELFINGEN
28. April – 13. Januar 2013
NOT VITAL – Werke 1989 – 2011
Not Vitals nomadisches Leben mit Wohnsitzen
in Agadez, New York und Peking sowie Erfahrungen
und Erinnerungen an Reisen spiegeln sich
in seinem Oeuvre genauso wider wie die starke
Verbundenheit mit der Natur und Kultur seiner
Heimat im Unterengadin. Durch das Aufnehmen
und Kombinieren von Motiven unterschiedlicher
Herkunft erscheinen Vitals Werke oftmals doppeldeutig.
Man spürt in den Arbeiten die Nähe zur
Natur, zur Existenz von Mensch und Tier. Wie so
oft in der Kunst geht es um das Leben, aber auch
um den Tod als Teil des Lebens.
ständig
lichtempfindlich – Zeitgenössische Fotografie
aus der Sammlung Schaufler
Eschenbrünnlestraße 15/1, Sindelfingen
Tel 0 70 31 / 932 -49 00, Sa, So 11 – 17 h
öffentliche Führungen Di, Do 15 – 16.30 h
www.schauwerk-sindelfingen.de
GALERIEN FÜR KUNST UND TECHNIK
bis 22. April
Step by Step und andere Tänze · Josefh Delleg
Siehe Glanzlicht
29. April – 17. Juni
Rue des Arts… Kunststraße… Strada dell´arte…
Künstlerinnen und Künstler aus Schorndorf,
Tulle und Dueville
Ein städtepartnerschaftliche Projekt von rund 60
Künstlerinnen und Künstlern aus den Partnerstädten
Schorndorf (D), Tulle (F) und Dueville
(I). Ein Projekt, das von internationaler Freundschaft,
künstlerischer Offenheit und großem
gemeinsamem Engagement zeugt.
Arnoldstr.1, Schorndorf, Tel 0 71 81 / 992 79 40
Di – Sa 10 – 12 h und 14 – 17 h, So, Ft 10 – 17 h
www.galerien-kunst-technik.de
24 – KOMPASS REGION
SMUDAJESCHECK GALERIE
bis 21. April
a b s t r a k t t r o t z s k u l p t u r · Julius Dörner
Junge Kunst aus Berlin. Siehe Glanzlicht.
werkraum, Rabengasse 16, Ulm
Tel 0731 / 934 07 92, Di, Do, Fr 14 – 18 h
Mi 11 – 18 h, Sa 11 – 15 h
www.smudajescheck.com
ULMER MUSEUM
bis 29. April
Hans Dieter Schaal: Denkgebäude (mit Mond)
Marktplatz 9, Ulm, Tel 0 7 31 / 161 0
Di – So 11 – 17 h, Do 11 – 20 h,
www.ulmer-museum.ulm.de
GALERIE STIHL WAIBLINGEN
bis 27. Mai
Neue Realitäten.
FotoGrafik von Warhol bis Havekost
Gruppenausstellung
Weingärtner Vorstadt 12, Waiblingen,
Tel 0 71 51 / 500 16 66, Di – So 11 – 18 h, Do 11 – 20 h
www.galerie-stihl-waiblingen.de
MUSEUM RITTER
bis 15. April
Think outside the box · Brigitte Kowanz
bis 15. April
Unterwegs im Kosmos · Rita Ernst
bis 1. Mai
Künstler gegen die Folter
Die Grafikmappe „Künstler gegen die Folter“ ist
ein Projekt der internationalen, regierungsunabhängigen
und gemeinnützigen Organisation „Vereinigung
für die Verhütung der Folter (APT)“, die
sich seit 1977 für die Durchsetzung und Einhaltung
der Menschenrechte weltweit einsetzt. Im
Rahmen einer Benefizaktion können ausgewählte
Blätter aus der Mappe während der Laufzeit der
Ausstellung im Museum Ritter erworben werden.
Alfred-Ritter-Straße 27, Waldenbuch
Tel 0 71 57 / 53 51 10, Di – So 11 – 18 h
www.museum-ritter.de
GALERIE DER STADT WENDLINGEN
29. März - 13. Mai
„StadtKunst – KunstStadt“
30 Jahre Galerie der Stadt Wendlingen am
Neckar. Kunstsammlung der Stadt Wendlingen
am Neckar
Malerei, Zeichnung, Skulpturen und Objekte
Weberstraße 2, Wendlingen
Mi – Sa 15 – 18 h, So, Ft 11 – 18 h
www.galerie-wendlingen.de
ILLUSTRATIONEN
VON SASA ZIVKOVIC
AUSSTELLUNG
17.03.2012 – 29.04.2012
Vernissage
Samstag, 17.03.2012,19:00 Uhr
Galerierundgang
Freitag, 13.04.2012,19:00 Uhr
Finissage
Sonntag, 29.04.2012, 11:00 Uhr
Veranstaltungsort
Schlosserstraße 2, 70180 Stuttgart
Öffnungszeiten
Mo. bis Fr. von 13:00 – 18:00 Uhr,
Sa. von 11:00 – 16:00 Uhr
Kontakt
TAKINU · Mertz & Herrmann GbR
Tel. 0711 6558838, info@takinu.com,
www.takinu.com
SASA
Spiel-Stationen
ZIVKOVIC
Sasa Zivkovic, geboren 1961 in Valjevo/Serbien.
1980 – 1985 Architektur-und Kunststudium in Belgrad.
Lebt und arbeitet seit 1987 als Illustrator und Maler in
Stuttgart.
Zu seiner Arbeit zählt die Erstellung von 2D Animationen,
Artworks, Comics, Games und Movies.
Mitarbeit in zahlreichen internationalen Filmproduktionen,
Gestaltung von CD-Covern u.a. für Fanta 4 und Thomas D

Vernissagen im April
1. 4. 9.00 h Lindenmuseum, Stuttgart Gruppenausstellung
11.00 h BBK, Stuttgart Uta Kamleiter
17.00 h Städtische Galerie im Kornhaus, Kirchheim Andreas Kocks
5. 4. 19.00 h ZKM, Karlsruhe Dieter Meier
13. 4. 19.00 bis 23.00 h Galerienrundgang Mitte
13. 4. 19.00 h ARTARY, Stuttgart Simon Burton
19.00 h Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart Gruppenausstellung
17. 4. 19.00 h Kunstakademie, Stuttgart Gruppenausstellung
19. 4. 19.30 h GEDOK-Galerie, Stuttgart Renate Maucher
19.30 h Kunstverein Nürtingen Jürgen Liefmann, Thomas Hellinger
21.00 h Schauraum Kulturverein Provisorium, Nürtingen Dirk Haupt
2 0 . 4 . 19.00 h Oberwelt e.V., Stuttgart Kiki Perleberg
19.00 h Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Gruppenausstellung
22 . 4 . 11.00 h Kunstverein Reutlingen Reinhold Adt, Anja Luithle
11.00 h Villa Merkel und Bahnwärterhaus, Esslingen Gruppenausstellung
27. 4. 18.00 h Schauwerk Sindelfingen Not Vital
19.00h Strzelski Galerie, Stuttgart Philipp Haager, Neal Rock
19.00 h Badischer Kunstverein, Karlsruhe Ruth Ewan
20.00 h Galerie der Stadt Backnang Gruppenausstellung
Großhandel für Künstlerbedarf
Verkehrsgünstig in der Nähe des Flughafens gelegen,
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zum plastischen Arbeiten in Keramik, Stein und Holz sowie
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wahl an Büchern für den Kunstbereich.
2 8 . 4 . 17.00 h Galerien für Kunst und Technik, Schorndorf Gruppenausstellung Als Fachgroßhandel verkaufen wir an Künstler, Grafiker, Restauratoren, Designer und
Impressum Sonnendeck
Schwerpunktthema im Mai: Lost, im Juni: Lost forever
Herausgeber Mario Strzelski (V.i.S.d.P.) Redaktionsadresse Rotebühlplatz 30, 70173 Stuttgart, Tel: 0711 / 601 48 18, Fax: 0711 / 248 69 60
redaktion@sonnendeck-stuttgart.de Auflage 10.000 Exemplare Grafik-Design Müller Steeneck, Stuttgart Redaktion Hansjörg Fröhlich
Mario Strzelski, Sebastian Borkhardt, Kathrin Dick, Arnika Fürgut, Michael Reuter
Druck saxoprint Auslegeorte Stuttgart abseits, Akademie der Bildenden Künste, Artary, Atelier am Bollwerk, Auszeit, Buchhandlung
König, Buchhandlung Limacher, Bürgerhaus West, Cafebar unterm Tagblatt-Turm, Film galerie 451, Folien Express, Galerie
Harthan, Galerie Reinhard Hauff, Galerie Müller-Roth, GEDOK, Haus der Wirtschaft, Hospitalhof, Hüftengold, IFA-Galerie,
I-Punkt, Kaiserbau Süd, Kino Delphi, Künstlerhaus Reuchlinstraße, Kulturgemeinschaft, Kulturzentrum unterm Tagblatt-Turm
Linden Museum, Literaturhaus Stuttgart, Oberwelt, Parrotta contemporary, Piazza, Platten Tommes, Rathaus, sans (Bistro), Sichtbar
Augenoptik, Staatsgalerie, Stadtbücherei, STRZELSKI Galerie, Theaterhaus Stuttgart, Württembergischer Kunstverein Württembergische
Landesbibliothek, Zentrum Rotebühlplatz, u.v.m. Auslegeorte Region Brisky Galerie, Esslingen, ZKM, Kunsthalle Göppingen,
Schmuck museum Pforzheim, Museum Ritter, Kunstmuseum Reutlingen, Kunsthalle Karlsruhe, HfG Karlsruhe Ulmer Museum, VHS
Esslingen, Städtische Galerie Esslingen, Badischer Kunstverein u.v.m. Anzeigen anzeigen@sonnendeck-stuttgart.de Abonnements
für 28,– EUR pro Jahr, abo@sonnendeck-stuttgart.de Internet www.sonnendeck-stuttgart.de
Titel: o.T.
Anzeigen sind im Format 1/1, 1/2 (hoch- und querformatig) und 1/4 buchbar laut
Preisliste. Redaktions- und Anzeigenschluss ist jeweils der 10. des Vormonats.
Freie Artikel und Leserbriefe nimmt die Redaktion dankend entgegen. Die
Redaktion behält sich das Recht zum Abdruck und zu Kürzungen vor. Auf
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26 – KOMPASS
Künstlermaterialien und Einrahmungsbedarf zu
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Villa Merkel
MELANIE
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22. Apr – 24. Jun 2012
Abb.: Melanie Smith, Videostill aus: Xilitla, 2010 Galerien der Stadt Esslingen am Neckar
Bahnwärterhaus
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Anike Joyce Sadiq (22. Apr – 13. Mai 2012)
Max Santo (20. Mai – 10. Jun 2012)
Ines Wuttke (17. Jun – 8. Jul 2012)
www.villa-merkel.de