Galerien der Stadt Esslingen am Neckar Villa Merkel ... - Sonnendeck

orary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|temporary art house · CON|tempo
Die großflächigen aber unglaublich kleinteiligen
Leinwände des Dave Bopp fordern vom
Betrachter eine gehörige Portion Muse und
unerschütterlichen Forschergeist. Was sich da
auf 210 x 130 Zentimetern alles tummelt, ist in
seinen einzelnen Details jeweils eine Rezension
wert. Unzählige Geschichten über Universen,
makroskopisch wie mikroskopisch zu
lesen, verknüpft und geteilt durch Zellwände
und Koronen, tun sich da auf. Das gesamte Bild
Klon (2012) ist eine Metaerzählung, ein Epos.
Wer über eine von Bopps Arbeiten spricht, muss
sagen auf welchen Teilaspekt er sich bezieht. In
der Mitte oben frisst ein Pottwal eine Auster,
6 – POOL
weiter rechts entspringt ein Fluss einer Höhle,
in welcher sich es eine Tischgesellschaft aus zwei
Personen gemütlich gemacht hat. Im Zentrum
des magmatischen Werks scheint etwas heranzuwachsen:
die gekrümmte Bohnenform weist auf
ein Embryonalstadium hin, im Inneren scheint
sich Festes von Flüssigem abzuscheiden. Doch
noch ist es zu früh, um zu sagen, was daraus wird
– ein Monster oder ein neuer Steve Jobs. Ein
solcher Fluss immerwährender Metamorphose
organischer Formen und Unterformen durchzieht
auch Dave Bopps Morgenrot (2011) wie die
Milchstraße die Weiten des Raums. Das Weltall
ist unermesslich, Bopp ist unermesslicher. RED
Morgenrot, 2011, 125 x 70 cm, Acryl und Lack auf MDF-Platte
Klon, 2012, 210 x 130 cm, Acryl und Lack auf MDF-Platte
Blaue Ferne, 2012, 20 x 26 cm, Mischtechnik: Aquarell, Polychromfarbstifte, Bleistift
Fabeltiere, Mischwesen, Geschlechtslose und
Geschichtslose bevölkern die Bildnisse der Kerstin
Dollhopf. Ihr Lebensraum ist den klassischen
Elementen nach komplett: Es gibt eine Erde im
unteren, einen Himmel im oberen Bildbereich,
Sonnen und Planeten. Andeutungsweise erahnt
man auch von Menschen geschaffene Bauwerke,
eine Art Damm, ein Haus, ein Campanile, dem
von Pisa nicht unähnlich. Die Farben sind mild, der
Auftrag verwaschen, die Grenzen zwischen einzelnen
Farbflächen und Motiven neigen zum Fließen.
Die Atmosphäre der Bilder ist verhalten fantastisch,
ohne je ins Science Fiction-hafte oder Futuristische
abzutauchen. Im Gegenteil, diese Motive sind auf-
getaucht, aus einem See epischer Geschichten. Sie
sind Träumen abgerungen, Einzelbilder einer ausufernden
Bilderfolge, die in Erinnerung geblieben
sind, wie die Fetzen, die am Morgen, gleich nach
dem Erwachen auf unserer Seele liegen, die wir
sogleich als Teil einer Nachtwelt erkennen, zu deren
Gänze wir aber keinen Zutritt haben. Dollhopfs
Arbeiten enthalten weit mehr als man tatsächlich
auf ihnen sieht. Sie vermitteln Anschluss an eine
Welt, eine Universalerzählung, die eventuell in
uns, vielleicht auch im Äther oder sonst wo steckt,
die wir jedoch alle kennen und intuitiv erkennen.
Diese Arbeiten sind Schleusen, sind Übergänge,
sind geschaffen um anzudocken. RED
POOL – 7
Des Reiters Frauen, 2012, 20 x 28 cm, Mischtechnik
Karnevalsköpfe, 2012, 30 x 40 cm, Mischtechnik