Galerien der Stadt Esslingen am Neckar Villa Merkel ... - Sonnendeck

Männer, Häuser, Laterne und Schiebkarren,
1918, Holzschnitt, © VG Bild-Kunst, Bonn
16 – LANDGANG
Blatt, in dem Feininger die komplexen
Gestaltungsmöglichkeiten des
Raums im Wechselspiel von Linie
und Fläche auslotet. Der Holzschnitt
ist eine Hommage an die Stadt, in der
Feininger um 1911 mit dem Kubismus
in Berührung gekommen war.
Aus ihm hatte er seinen unverkennbaren
kristallinen Stil entwickelt, den
er selbst „Prismaismus“ nannte.
Mehr als die Großstadt interessierte
den gebürtigen New Yorker
aber das ländliche Thüringen. Hier
entdeckte er die Kirchen, denen er
in zahlreichen Arbeiten eine monumentale
Präsenz verlieh. Neben
der sogenannten Kathedrale des
Sozialismus (1919), die das erste
Bauhaus-Manifest ziert, gehören verschiedene
Versionen der Kirche von
Gelmeroda dazu. So auch das Blatt
von 1920, das Hermann Klumpp in
seinem Buch über die Abstraktion
reproduzierte. Vergleicht man es
mit dem früheren Gelmeroda VII
(1918), lässt sich eine signifikante
Veränderung feststellen: Während
Gelmeroda VII mit seinen effektvollen
Hell-Dunkel-Kontrasten auf
den expressionistischen Holzschnitt
rekurriert, sind die Stege in der späteren
Darstellung ausgedünnt und
licht, als würde sich die Materie des
Gotteshauses darin auflösen. Im
Gegenzug erscheint der Himmel
„verfestigt“, insofern er in die rhythmisch-konstruktive
Gesamtstruktur
des Blattes eingebettet ist.
Ein von Feininger gebautes Modellsegelboot
verweist im 2. Obergeschoss
auf eine Lieblingsbeschäftigung
des Künstlers – und auf das
zweite große Thema seiner Malerei
und Grafik. Offenbar brauchte Feininger
den vertrauten Gegenstand,
um sich von einer abbildhaften
Wiedergabe zu lösen. In Barke und
Brigg auf See (1918) geht er sogar
bis an die Grenze zur Ungegenständlichkeit.
Doch dann pendelt er
wieder zurück, sucht Halt in den fest
umrissenen Formen der Kriegsflotte
1 (1919). Die pointierte Gegenüberstellung
dieser beiden Drucke verwehrt
die Annahme einer linearen
Stilentwicklung Feiningers. Seine
formalen Experimente verlaufen
oftmals sprunghaft, auch zwischen
den Gattungen. Letzteres macht das
einzige in der Ausstellung gezeigte
Ölbild Ohne Titel (Segelschiff mit
blauem Angler) (1933) augenfällig:
Feininger überträgt hier den 14
Jahre zuvor entstandenen Holzschnitt
Ohne Titel (Dreimaster vor
Anker) (1919) ganz unmittelbar in
das Medium der Malerei.
Dass Feininger bevorzugt Kirchen
und Schiffe darstellte, ist zweifellos
auch ihrer transzendenten Bedeutung
geschuldet. Es geht um Aufbruch, um
die Sehnsucht nach einer Vereinigung
des Disparaten. Diese Metaphorik
entspricht Feiningers Anliegen, durch
die Wahl seiner Mittel eine durchgeistigte
Kunst zu schaffen, oder
wie Klumpp es einmal formulierte:
„ein Sinnbild höherer Wirklichkeit“.
Wenn sich Erde und Wasser, Luft und
Stein in Feiningers Holzschnitten zu
einem kristallinen Amalgam verbinden,
dann macht es tatsächlich den
Anschein, als habe der Kosmos seine
Hände zum Gebet gefaltet.
Dem Reutlinger Spendhaus ist eine
didaktisch klug durchdachte und
ansprechend gestaltete Schau gelungen.
Wer sie mit Muße betritt, wird
um einige Erkenntnisse reicher aus
ihr herausgehen können. Prädikat:
Besonders wertvoll.
Sebastian Borkhardt
POOL – 17