NPHM_Frühjahr 2016

WERKEINFÜHRUNG
der einen Seite die hohen Streich- und Blasinstrumente einschließlich
der Hörner für die freundlichen Stimmungen, auf der anderen Seite
Bassklarinette, Posaunen, Basstuba und Pauken für die düster-gespenstische
Welt, für die apokalyptischen Klangbilder.
Der zweite Satz trägt die Überschrift Im Tempo eines gemächlichen
Ländlers mit der Vortragsanweisung Etwas täppisch und sehr derb. Hier
verwendet der Komponist drei österreichische Tanztypen – Ländler,
Walzer und Steirischer Ländler –, allerdings ins Groteske verzerrt. Schwerfällig,
wie Fiedeln lautet die Spielvorschrift für die Ländlermelodie, die mit
simplen Floskeln und gelegentlichen „falschen“ Harmonien an dilettantisches
Musizieren erinnert. Noch greller, schriller und dissonanter wird
die Musik beim schnellen Walzer; manchmal könnte man meinen, das
Orchester habe völlig die Orientierung verloren, und jeder Musiker spiele
nach Gutdünken. Der Walzer wird zum Totentanz. Der steirische Ländler
hingegen beginnt ruhig, fast tröstlich, doch diese Stimmung hält nicht
lange vor, und bald schon zieht das Tempo wieder an. Aus diesen drei
Tänzen, von Dieter Schnebel als „komponierte Ruinen“ bezeichnet, baut
Mahler einen Satz auf, in dem die klassische Struktur eines Scherzos
nur mehr ansatzweise zu erkennen ist. Das ständige Wechselbad der
Tempi, Tonarten und Stimmungen verwirrt den Hörer. Zuletzt löst sich
die Musik gänzlich in ihre Bestandteile auf, und der Satz endet ohne
überzeugenden, affirmativen Schluss.
Dann folgt ein Rondo – Burleske. Dieser Satz ist harmonisch wie kontrapunktisch
wohl das Kühnste, was Mahler geschrieben hat. „Der Tonalität
geht es ans Leben“, konstatiert Theodor W. Adorno. „Die verselbständigten
Stufen dissoziieren sich in ihrer unmittelbaren Folge; nur gewaltsam wären
sie noch mit Riemannschen Mitteln zu analysieren.“ Auch die polyphone
Struktur entzieht sich einer Analyse. Die Instrumente agieren wie selbstständig;
ständig werden scheinbar unmotiviert Themenfragmente und
kleinste Motive in das musikalische Geflecht eingeworfen, überlagern
sich, brechen wieder ab. Und doch fügt sich alles wundersam zu einem
Ganzen zusammen. Diese kompositionstechnischen Raffinessen machen
zugleich die enorme Schwierigkeit für das Orchester aus. Adorno
nennt den Satz „Mahlers einziges Virtuosenstück“ und fügt hinzu: „Virtuosität
und Verzweiflung aber ziehen sich an. Denn jene balanciert stets am
Rand des Misslingens, des Sturzes wie von der Kuppel im Zirkus; in jedem
Augenblick kann der Virtuos sich vergreifen.“ Der Satz beginnt mit einem
dissonanten Motiv in der Trompete, das immer wiederkehrt und in
seiner Kürze von nur drei Tönen doch als der Refrain des Rondos anzu-