NPHM_Frühjahr 2016

WERKEINFÜHRUNG
sprechen ist. In den dazwischenliegenden Teilen zieht der Komponist
die Bilanz seines Schaffens, indem er immer wieder sich selbst zitiert:
zentrale Themen aus seinem Werk tauchen auf, oft bis zur Unkenntlichkeit
verfremdet, und verschwinden wieder. Der größte Teil des Satzes
jagt in atemlosem Tempo dahin, doch in der Mitte gibt es eine Insel der
Ruhe mit einem choralartigen Motiv. Auch hier findet sich ein Selbstzitat,
freilich in umgekehrter Richtung: der auskomponierte Doppelschlag
des Chorals weist voraus auf das Finale.
Vom ersten Ton des Adagio an herrscht eine gänzlich andere Stimmung.
Alles Schrille, alles Groteske ist verschwunden; stattdessen herrschen
Ruhe und ein geradezu klassischer Wohlklang. Die Streicher dominieren
das Klangbild: die Violinen bestreiten die beiden Einleitungstakte, wo
zum ersten Mal der Doppelschlag erklingt, der für den gesamten Satz
so charakteristisch ist. Es folgt ein längerer Abschnitt im fünf- bis sechsstimmig
gesetzten vollen Streichorchester. Die Bläser treten erstmalig
mit einer zweifach aufsteigenden Linie des Fagotts hinzu; dieses Motiv
kehrt später in den Unterstimmen immer wieder. Ähnlich charakteristisch
ist eine zweifach absteigende Linie, mit der sich bald darauf die
Hörner zum ersten Mal zu Wort melden. Das musikalische Gewebe
ist sehr dicht, und es gibt mehrere hochemotionale Ausbrüche der
Leidenschaft, bei denen das volle Orchester einsetzt. Dennoch verweigert
der Komponist eine wirkliche Apotheose, eine auftrumpfende
Siegesgewissheit, sondern verbleibt in einer wehmütigen Abschiedsstimmung,
wie sie ja auch durch das durchgängig ruhige bis gedehnte
Tempo bestimmt ist. Zuletzt reduziert Mahler, der Abschiedssymphonie
von Haydn vergleichbar, die Instrumentalbesetzung mehr und mehr.
Zunächst schweigen die Posaunen, dann endet der Part der Trompeten
und Hörner, und auch die Holzbläser verabschieden sich einer nach
dem anderen. Die letzten 34 Takte der Symphonie werden von den
Streichern alleine bestritten, immer leiser, immer langsamer. Hier zitiert
Mahler deutlich eine Stelle aus seinen Kindertotenliedern („Der Tag ist
schön auf jenen Höh’n“). Durch das extrem gedehnte Tempo scheint
die Zeit wie aufgehoben, und das musikalische Material ist zuletzt auf
den Doppelschlag reduziert, der bis kurz vor Schluss immer wieder zu
hören ist. Im allerletzten Takt verbleibt ein Des-Dur-Akkord der zweiten
Violinen, Bratschen und Celli, der im Nichts verklingt.
Gustav Mahler konnte seine Neunte Symphonie – wie auch das Lied
von der Erde – nicht mehr hören, denn er starb am 18. Mai 1911. Von
der geplanten Zehnten Symphonie lagen zu diesem Zeitpunkt nur