Programmheft Musik / Tanztheater / Film - Gutenbergschule ...

Chor- und Tanzprojekt
der Gutenbergschule Wiesbaden
Programmheft
Musik / Tanztheater / Film
Friedrich von Thiersch Saal
22. und 23. Juni 2006 19:00 Uhr Kurhaus Wiesbaden

Programm
1. Amor America (Amerikaliebe)
Choreographie und Solisten: Leila Haas (Mutter Erde),
Eduardo Laino (Lateinamerika)
2. Algunas Bestias (Einige Tiere)
Choreographie: Ramon Rivera, Ensemble: Dance Line Wiesbaden
3. La United Fruit Co. (Die United Fruit Company)
Choreographie: Ute Bühler, Ensemble: tanzraum wiesbaden
4. Voy a vivir (Ich werde leben)
Choreographie: Leila Haas, Eduardo Laino
Solisten: Leila Haas (Widerstandskämpferin aus Spanien), Eduardo Laino,
Sebastian Czajor (Widerstandkämpfer aus Chile und Griechenland)
5. A mi partido (An meine Partei) (ohne Tanztheater)
PAUSE
6. Vienen los Pajaros (Die Vögel erscheinen)
Choreographie: Ramon Rivera, Ensemble: Dance Line Wiesbaden
7. Neruda Requiem (Requiem für Neruda)
Choreographie und Solist: Elvis Val (Vogel)
8. Los Libertadores (Die Befreier)
Choreographie: Eduardo Laino
Solisten: Catalina Vladescu (Priesterin), Katharina Nicht (Mutter Natur)
Ensemble: Tanzgruppe des Projekts in den Rollen als Ahnen und
schwangere Frauen
9. Lautaro (Lautaro, chilenischer Freiheitskämpfer)
Choreographie: Eduardo Laino
Solisten: Catalina Vladescu (Frau Lautaro),
Eduardo Laino (Herr Lautaro), Sebastian Czajor (1. Kommandant),
Alisson Silva (2. Kommandant)
Ensemble: Tanzgruppe des Projekts in den Rollen als Indianerinnen
und Kämpfer
10. America Insurrecta (Aufständisches Amerika)
Choreographie: Eduardo Laino, Elvis Val
Solisten: Leila Haas, Katharina Nicht, Catalina Vladescu,
Eduardo Laino, Elvis Val (Pablo Neruda), Sebastian Czajor
Ensemble: alle

Inhalt
Grußworte
Frau Schmidt, Herr Schlotter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04
Zum Projekt
Idee und Durchführung (Gerd Rixmann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06
Zum Text
Biographie Pablo Neruda (LK Deutsch) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08
Über die Gedichtsammlung „Canto General“ (LK Deutsch) . . . . . . . . . . 09
Inhalt der Gedichte mit Interpretation (LK Deutsch) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Zur Musik
Biographie Mikis Theodorakis (LK Deutsch) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Die Musik des „Canto General“ (H.-K. Jungheinrich) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Politischer Hintergrund
Entwicklung der Politik und Wirtschaft Südamerikas
(Wolfgang Rudloff) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Zum Tanztheater (Eduardo Laino) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Zur Regie und den Choreographen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Zum Film
Bewegte Bilder für den „Canto General“ (Hartmut Jan) . . . . . . . . . . . . . . . 30
Zur Ausstattung
Theaterwerkstadt-AG Bühnenbild (Eva Kaufmann-Ehses) . . . . . . . . . . . . 31
Die Mitwirkenden
Gesangssolisten, Chöre, Tanzsolisten, Tanzensembles
Instrumentalisten, Choreographen, Dirigenten und andere . . . . . . . . . . . 33
Biographien
Gesangssolisten, Chöre, Choreographen, Tanzsolisten, Dirigenten . . 36
Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Unsere Sponsoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
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Verehrte Gäste!
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Gespannt dürfen Sie den heutigen Abend erwarten, an dem
Ausschnitte des hierzulande fast unbekannten großen Werkes
„Canto General“ des Dichters Pablo Neruda, vertont von Mikis
Theodorakis, für Sie in einem Fest der Sinne dargeboten werden.
Ohr und Auge werden gleichermaßen beansprucht in einer
Präsentation des Werkes, wie sie noch nie stattgefunden hat.
Die Gutenbergschule ist stolz darauf, schon zum fünften Mal
unter der Leitung von Herrn Rixmann ein Chorprojekt unterstützen
zu dürfen.
In noch größerem Maße als 1993 bei „Carmina Burana“ von
Orff und 1996 der „Schöpfung“ von Haydn sind, neben Schülern
und Lehrern, Ehemalige, Eltern, Freunde der Gutenbergschule
und professionelle Künstler – auch solche mit international
großem Namen – bereit gewesen, mit viel Idealismus und
Engagement das Projekt zu verwirklichen.
Ich danke im Namen der Schulgemeinde allen Mitwirkenden
und wünsche besonders Herrn Rixmann, der kürzlich für sein
40jähriges Dienstjubiläum geehrt wurde, einen gelungenen
Abschluss seines an Erfolgen reichen Berufslebens.
Gerhard Schlotter
Schulleiter der Gutenbergschule

Die Chorprojekte des Gutenberggymnasiums gehören
zu den großen Ereignissen in der Wiesbadener Schullandschaft.
Vier herausragende Darbietungen haben wir der Schule bislang
zu verdanken. Unter der Leitung von Herrn Rixmann entsteht
immer wieder etwas ganz Besonderes. Die Bandbreite reicht
vom Bewährten und Vertrauten bis hin zum Erschließen
hierzulande eher unbekannter Werke.
Mit dem „Canto General“ des Dichters Pablo Neruda stellt
sich die Schule dieses Mal einer neuen Herausforderung.
Entstanden ist dabei nicht nur ein Klangerlebnis, sondern
auch ein Projekt der Zusammenarbeit von Laien und
professionellen Künstlern über die Grenzen der Generationen
hinweg.
Das Staatliche Schulamt dankt allen Beteiligten für ihr Mitwirken
an diesem Projekt, mit dem die Schule gewiss auch einen Beitrag
zur Generationen- und Völkerverständigung leistet.
Ute Schmidt (Leitende Schulamtsdirektorin)
Staatliches Schulamt für den Rheingau-Taunus-Kreis
und die Landeshauptstadt Wiesbaden
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Planung und Realisation
des Theodorakis Chor- und Tanzprojekts 2006
Nach bereits vier erfolgreich verlaufenen Großprojekten der Schule mit
Carl Orffs „Carmina Burana“ (1993 und 1998) und Josef Haydns
„Schöpfung“ (1995 und 1996) liegt die Besonderheit dieses Projekts einerseits
in der Schönheit, Ausdruckskraft und Monumentalität des Werkes
selbst und andererseits darin, dass der „Canto General“ nicht nur im
Kontext seiner Entstehungszeit (weltpolitische Situationen Anfang der
70er Jahre), sondern auch noch heute als eindrucksvoller Appell für
Friede und Gleichberechtigung im Zusammenleben aller Völker unserer
Erde verstanden und international geschätzt wird.
Planung
In projektbezogener Arbeit sollte sich aus dem rein chorisch konzipierten
Werk durch Hinzufügen von Tanztheater und Film eine Art multimediale
Bühnenaufführung entwickeln, die einem Publikum der heutigen Zeit den
Zugang zu Nerudas symbol- und metaphernreicher spanischer Sprache
und dem pathetisch langen Atem der Musik erleichtern und die künstlerische
und appellative Aussage des Werkes verstärken sollte.
Um dieses Ziel zu erreichen, musste ein Zusammenwirken von Laien und
professionellen Künstlern, also ein Miteinander von Schülern und Eltern,
von Studenten und Professoren, von Jugendlichen und Erwachsenen in
mehreren künstlerischen Bereichen durchdacht und organisiert werden.
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Realisation
Durch das Zusammenführen von schulischen und außerschulischen
Mitwirkenden (Schüler/Lehrer/Eltern/Ehemalige einerseits und Tänzer/
Choreographen/Mediengestalter/Mitglieder anderer Chöre andererseits)
entwickelte sich nach und nach ein sehr lebendiges Projekt, dessen
Präsentationsgestalt nur durch die Vorgaben von Text und Musik festgelegt
war. Aussagen und Botschaften des Werkes konnten von den
Interpretierenden selbst (im weitesten Sinne) kreativ formuliert werden
unter der Bedingung, dass dabei die Authentizität des Originals nicht verändert
würde.
Unser öffentlicher Aufruf zur Teilnahme am Chor des Projekts hat nicht
nur den Projekten der Schule nahestehende oder an dem Werk interessierte
Sängerinnen und Sänger, sondern auch einige ausländische MitbürgerInnen,
die vor allem aus Lateinamerika kommen, zum Mitmachen
motiviert. Schließlich nahmen an den Chorproben außer den ca. 180
Erwachsenen noch ca. 150 Jugendliche zwischen 14 und 25 Jahren teil.
Zusammen mit den 60 Tänzerinnen und Tänzern, den Gesangs- und
Tanzsolisten, den 16 Instrumentalisten und den über 40 in verschiedenen
Arbeitsgruppen engagierten Jugendlichen sind an dem Projekt mehr als
400 Mitwirkende zusammengefasst.
So freuen wir uns besonders, dass durch die Arbeit im und am Projekt
auch ein Beitrag zur Generationen- und Völkerverständigung geleistet
wurde.
Gerd Rixmann
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Pablo Neruda
Pablo Neruda, ehemals Ricardo Eliecer Neftal
Reyes Basualto, wird am 12. Juli 1904 als
Sohn eines Lokomotivführers und einer Volksschullehrerin
in Parral in Chile geboren.
Schon während seiner Schulzeit verfasst er
zahlreiche Gedichte. Ab 1920 nennt er sich, in
Anlehnung an den tschechischen Dichter Jan
Neruda, Pablo Neruda. Dessen sozialkritische
Werke dienten Pablo Neruda als Vorbild für
seine eigenen Arbeiten. Von 1921 bis 1926 studiert er in Santiago de Chile
Französisch und Pädagogik. Von 1927 an betätigt sich Neruda im konsularischen
Dienst in verschiedenen Ländern. Da er als Botschafter Chiles in
Spanien Partei gegen die Putschisten des General Franco ergreift, wird
er seines Postens enthoben. Er begibt sich nach Paris und schreibt dort
seinen Gedichtzyklus „España en el corazón“. Ab 1938 reist er in verschiedene
Länder Lateinamerikas, darunter Guatemala, Peru und Kolumbien.
Hier lernt er die Kultur der Inka kennen, die ihn auch bei seiner Arbeit am
umfangreichen Gedichtzyklus „Canto General“ inspirierte. Wenig später
wird er Generalkonsul in Mexiko. 1945 tritt er der kommunistischen
Partei Chiles bei und wird zum Senator gewählt. Er wird jedoch ein Opfer
politischer Verfolgung und muss 1948 ins Exil fliehen. 1950 vollendet er
den „Canto General“.
1952 kehrt er nach Chile zurück und wird 1957 zum Präsidenten des
chilenischen Schriftstellerverbandes gewählt. Er erhält zahlreiche Preise
in seinem Heimatland und wird weltweit als Schriftsteller geehrt. Am
21. Oktober 1971 erhält er den Nobelpreis für Literatur.
Nach seiner Arbeit als Botschafter in Frankreich muss er aus gesundheitlichen
Gründen nach Chile zurückkehren.
Die mit dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis geplanten Aufführungen
des „Canto General“ in Amerika müssen abgesagt werden.
Am 23. September 1973 erliegt er seinem Krebsleiden und wird drei Tage
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später in Santiago de Chile begraben. Die Schriftstellerin Isabel Allende
beschreibt sein Begräbnis als „symbolisches Begräbnis der Freiheit“.
Erst nach dem Ende der Militärdiktatur im April 1994 kann der „Canto
General“ in Chile aufgeführt werden.
(LK-Deutsch)
Persönliche Würdigung
Es lässt sich erkennen, dass Pablo Neruda ein sehr politischer Dichter war,
der schon in frühester Jugend damit begann, sozialkritische literarische
Texte zu verfassen.
Sein größtes Werk, der „Canto General“, beruht auf seinen eigenen
Lebenserfahrungen und interpretiert das globale Leiden Lateinamerikas.
Als Opfer politischer Verfolgung lernte Neruda das Leben im Untergrund,
die Flucht ins Ausland und das Exil kennen. Diese Erfahrungen spiegeln
sich vor allem in den dem Kommunismus zugewandten Teilen seiner
Werke wider.
(LK-Deutsch)
Der Gedichtzyklus „Canto General“ von Pablo Neruda
Der „Große Gesang“ ist ein umfangreicher Gedichtzyklus
des chilenischen Dichters Pablo Neruda über den Kampf
Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Das größtenteils
im Exil verfasste Werk besteht aus 231 Gedichten in
15 Abschnitten und erhebt den Anspruch, die Geschichte
des mittel- und südamerikanischen Kontinents in verdichteter
poetischer Form zu sein.
Pablo Neruda beschreibt in seinen Gedichten den unglaublichen Reichtum
Südamerikas an Schönheit und Naturwundern, aber auch die Leiden der
rechtlos gemachten Bevölkerung, die mit der Landung der europäischen
Eroberer anfingen und bis heute unter dem Einfluss multinationaler
Wirtschaftsmächte andauern.
9

Somit richtete sich sein Werk in der Entstehungszeit gegen die totalitären
Regierungen der Kontinente, gegen Unterdrückung der Bevölkerung und
die Heuchelei der Machthabenden. Dabei werden Adel und eine mit den
Machthabern kollaborierende Kirche von der Kritik nicht ausgenommen.
Bis heute versteht man den „Canto General“ als eine Art Evangelium, das
sich für Frieden, Gleichberechtigung, Toleranz und Freiheit für alle Völker
dieser Erde einsetzt.
(LK-Deutsch)
Inhalt und Interpretation der Texte aus dem „Canto General“
von Mikis Theodorakis in der Reihenfolge des
Konzertprogramms
10
Amor America - Amerikaliebe
Das Gedicht „Amerikaliebe“ beschreibt den
Zustand des noch „namenlosen“ Kontinents
vor seiner Eroberung durch „Perücke und
Seidenfrack“, denn nach der Kolonialisierung
vermochte sich niemand mehr an die Urzustände
zu erinnern, in denen die Ströme noch „arterienhaft“ die Kordilleren
durchschnitten, Schneegipfel, Tropen und Steppen noch unberührt
waren, der Mensch, „Gebilde aus Erdenton“, erst geschaffen wurde.
Der Mensch, Hirte oder Krieger, lebte glücklich in diesem Land, war
„Karibischer Krug, kaiserlicher Pokal oder araukanischer Kiesel“. Wer
sorgte sich um die Zukunft des „Inkamächtigen“?
Der Dichter ist berufen, „der Geschichte Lauf zu erzählen“.
(GR)

Algunas Bestias - Einige Tiere
Pablo Neruda beschreibt in seinem
Gedicht „Einige Tiere“ die in der südamerikanischen
Landschaft lebenden Tiere.
Jedes Tier wird mit seinem wesentlichen
Charakterzug dargestellt. Diese Beschreibung
ähnelt durch ihre bildhafte Sprache der biblischen Schöpfungsgeschichte.
Sehr kunstvoll und reich an Bildern wird das bunte Treiben in
den Höhen und Tiefen der Natur Südamerikas beschrieben. Die Stimmung
ist friedlich und idyllisch. So betritt der Ameisenbär den Urwald „melodischen
Schritts“, während das Guanaco „zart wie Sauerstoff“ umherwandelt
und Schmetterlinge in einem „veilchenfarbenen Flug“ aufgetrieben
werden. Die Zunge der Leguan-Echse sinkt „wie ein Wurfpfeil ins Grün“
nieder, während die Affen einen „unendlich erotischen Faden“ flechten,
indem sie „Wände von Blütenstaub“ niederreißen. Neruda betont ein
besonderes Merkmal der Affen: ihre Fortpflanzungsfreude.
Jaguar und Puma nähern sich langsam diesem idyllischen Frieden, aber
mit ihrem Hunger nach Beute warten sie nur auf den richtigen
Augenblick, um ihre „roten Zähne“ zum Einsatz bringen zu können.
Als größtes all dieser Tiere erscheint die gigantische Anacondaschlange
aus der Tiefe der Erde, bedeckt mit „heiligem Schlamm“. Und gerade sie,
die „Allesverschlingende“ und „Abgöttische“ wurde, wie wir später im
Gedicht „The United Fruit Company“ erfahren, Name und Firmenlogo der
größten Kupferminengesellschaft in Chile, „Anaconda“. Diese Firma besaß
bis in die 50er Jahre zusammen mit anderen US-amerikanischen Firmen
die meisten Kupferminen Chiles.
(LK-Deutsch)
La United Fruit Co. – Die United Fruit Company
In seinem Gedicht „Die United Fruit Company“ beschreibt Pablo Neruda
zunächst ironisch die Folgen der Kolonialisierung: Als Jehova die Welt
11

verteilte, habe er die schönsten und fruchtbarsten
Ländereien an internationale Konzerne wie Coca-Cola
Inc. und Ford-Motors ausgegeben.
Den „lieblichen Gürtel Amerikas“, die
Zentralküste, gab er der United Fruit
Company, die sie „Bananenrepublik“
taufte und der Welt eine Komödie (opera
buffa) vorspielte, alles gehe dort mit rechten
Dingen zu. Von den natürlichen Reichtümern angelockt,
überfallen von den wahren Machthabern als Marionetten eingesetzte
Diktatoren wie Schmeißfliegen die Länder und führen dort ihr menschenverachtendes
Regime, während die United Fruit Company still Kaffee und
Früchte aus den „in den Abgrund gestoßenen Ländern“ fortschleppt.
Damit wird das Andenken an die Helden verspottet, die ihr Leben in den
Befreiungskämpfen ließen.
(LK-Deutsch)
Voy a vivir – Ich werde leben
In dem Gedicht „Ich werde leben“ aus dem Jahr 1949 beschreibt der
Dichter Pablo Neruda, dass er in einer Zeit vieler Krisen und Probleme den
Kampf für die Freiheit nicht aufgeben wird.
Der Chilene schrieb dieses Gedicht, nachdem er wegen Widerstandes
gegen den mit den Amerikanern kooperierenden Präsidentschaftskandidaten
Vileda ins Exil fliehen musste.
Zu Beginn wird bereits deutlich, dass er nach Chile zurückkehren und sich
für Frieden und Freiheit einsetzen möchte. Darauffolgend zeigt er den
Willen gegen die Auseinandersetzungen und Kriege (Vulkane) der Zeit
anzukämpfen und die unterdrückten Menschen zu befreien. Er will sich
nicht verstecken.
Neruda beschreibt, dass er die Dinge in Chile geordnet zurücklässt. Seine
Anhänger und seine kommunistische Partei sind auf seine Rückkehr vor-
12

ereitet. Im nachfolgenden Teil wird Kritik an der damaligen US-Unterdrückung
und an jeglicher Diktatur ausgeübt.
Er geht dabei speziell auf den in Spanien unter Franco herrschenden
Faschismus, die in Griechenland in einer Militärdiktatur wütenden Obristen
und die in Chile erstarkten konservativen-militanten Machthaber ein.
Im Schlussteil seines Gedichtes wird nochmals sein Rückkehrgedanke deutlich.
Ein endloser Freiheitskampf erwartet ihn und lässt ihm kein Ruhe.
(LK-Deutsch)
A mi Partido - An meine Partei
Das Gedicht „An meine Partei“ ist eine Danksagung des Verfassers an
seine Partei. Diese schenkt ihm die Kraft, Freiheit, Güte und Erkenntnis,
die ihm helfen zu kämpfen.
Man hat ihn zu seinem Vaterland zurückgeführt und zusammen mit
seinen „Brüdern“ verfolgt er das Ziel der Gerechtigkeit.
Der Autor hat gelernt, den Schmerz zu überwinden und nach vorne zu
blicken; das „Licht zu erkennen“. Mit der Partei zu kämpfen und zu
siegen bezeichnet er als „Möglichkeit der Freude“, während der Schmerz
und das Leid darin vergehen.
Der Dichter setzt große Hoffnungen in seine Partei, die er wie einen guten
Freund anspricht: „Du machtest mich unzerstörbar, denn mit dir hab ich
in mir selbst kein Ende.“
Dieses Gedicht weist die enge Verbindung zu der Kommunistischen Partei
auf, mit der der Autor hofft, die Welt verbessern zu können.
(LK-Deutsch)
Vienen los Pajaros - Die Vögel erscheinen
Im Gedicht „Die Vögel erscheinen“ beschreibt Pablo Neruda die Artenvielfalt
der Vögel in der prächtigen Natur Südamerikas.
Beginnend mit Kardinal, Tukan und Kolibri, den Vögeln der Morgendämmerung,
beschreibt er das Erwachen der Natur. Die lärmenden Papa-
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geien erfüllen die Baumwipfel in ihrer Vielfalt, während Condor und
Adler, Wächter des Himmels, ihre Kreise im „unbewohnten Blau“ ziehen.
Zur selben Zeit arbeiten Bäckervogel und Felsentaube fleißig an ihren
Nestern. In der Nähe tummeln sich Atajacaminos, Loica, Chingolo und
Flamingo am Rande des Wassers und erfreuen sich der Natur. Plötzlich
steigt der Flamingo auf und flüchtet aus der drückenden Hitze des Waldes
hin zu seinem Artverwandten, dem Quetzalvogel.
Blickt man über das Meer, so entdeckt man gen Süden ziehende Vogelschwärme,
welche die fruchtbaren Inseln Perus ansteuern.
Pablo Neruda preist die Artenvielfalt der südamerikanischen Natur, indem
er durch religiöse Begriffe, wie „Adler des Himmels“, „Kathedralenflügel“
oder „einsiedlerischer Mönch“, die göttliche Schöpfungskraft verdeutlicht.
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Neruda Requiem Eternam
(LK-Deutsch)
Dieser Text wurde von Mikis Theodorakis
verfasst und vereinigt liturgische Texte des
griechisch-orthodoxen Requiem-Textes mit
einer Ehrung des Wirkens Pablo Nerudas. Der
Text spricht von „Tränen für die Lebenden“,
die, nachdem mit dem Tod Nerudas die „letzte Sonne“ untergegangen ist,
versklavt unter der Herrschaft der Zwerge leiden. Unter dieser Herrschaft
ging nicht nur die Freiheit der Völker verloren. Auch auf der Erde verwaisen
nun Menschen, Tiere und Pflanzen, bevor sie an der Ausbeutung zu
Grunde gehen.
(LK-Deutsch)
Los Libertadores - Die Befreier
In dem Gedicht „Die Befreier“ steht ein Baum für die Kraft des (chilenischen)
Volkes.

Es wird beschrieben, wie im Wechsel der Jahreszeiten Teile des Baumes
sterben und wiederum neue Zweige und Knospen entstehen. Die Wurzeln
des Baumes bleiben jedoch unsichtbar, sie breiten sich aus, zeitlos und
beständig. Ohne sie könnte der Baum nicht existieren. Die Wurzeln des
Baumes symbolisieren die ursprüngliche Kraft der Traditionen eines Volkes.
Aus ihnen nährt es sich, wächst und gedeiht.
Der Baum schöpft aber auch Kraft aus den vergossenen Tränen und dem
Leid der Märtyrer, die für die Freiheit des Volks ihr Leben gaben. Diese
Kraft macht das Volk widerstandsfähig gegen alles, was es vernichten
will. Die Blüten des Baumes verkörpern die neuen strahlenden Helden des
Volkes, die ihr Volk verteidigen und schützen.
Durch sein stetiges Wachstum wird der Baum immer größer und kräftiger.
Sein Bild wird in jedem seiner Samen gespeichert und dort, wo die Samen
landen, verankern sie sich fest im Boden. „Das ist der Baum des Volkes,
aller Völker, der Freiheit, des Kampfes“.
Jeder einzelne, der dieser Idee folgt, wird am Ende belohnt und darf die
Siegesfrucht des Baumes ernten. Auch wenn einzelne Äste abbrechen,
bleiben die Wurzeln des Baumes bestehen.
(LK-Deutsch)
Lautaro – Lautaro, ein chilenischer Held des 16. Jahrhunderts
Das Gedicht „Lautaro“ beschreibt den Lebenslauf eines Helden, der sich
im 16. Jahrhundert gegen die Vorherrschaft der Conquistadoren auflehnte.
Durch viele Stationen der Erfahrung aus Naturerlebnissen wird er schließlich
zum strahlenden Helden gestählt, bereit zum Kampf für die Freiheit
seines Volkes.
Der historische Lautaro wurde 1535 in den Wäldern Tiruas (Chile) geboren
und starb am 1. April 1557. Lautaro verbrachte seine Kindheit in ärmlichen
und einfachen Verhältnissen.
Schon früh begann er, die Missstände im Land anzuprangern. Er bereitete
sich körperlich und geistig auf seinen Kampf gegen die Fremdherrschaft
vor. Im Jahre 1550 wurde er bei Kämpfen mit den Spaniern gefangen
15

genommen, doch ihm gelangen die Flucht und die Fortsetzung seines
Kampfes gegen die Unterdrücker. Trotz der schweren politischen Situation
im Lande, gelang es ihm, die verstreuten Mapuche-Gemeinschaften in
einer Konföderation zu einigen. Diese wählte Lautaro zu ihrem ersten
Kriegshäuptling, weil die Spanier immer mächtiger wurden und bis in die
letzten Winkel des Landes vorrückten. Trotz vieler Rückschläge gab
Lautaro nicht auf und kämpfte weiter für die Befreiung seines Volkes.
(LK-Deutsch)
America insurrecta - Aufständisches Amerika
Durch die spanischen Eroberer wird die Kultur der Inka in Südamerika
zerstört, was ein großes Desaster für die Einheimischen darstellt.
(„Wie eine Pflugschar hart war die Wahrheit“) Die Erde beginnt aufzubrechen
und es wird das Verlangen nach Freiheit und Unabhängigkeit
gegründet. Fortschreitend kämpft es, „das dunkelhäutige Volk“, ohne aufzugeben,
um seine „Lebenssubstanz´“ zu erhalten, trotz eigener Verluste
und Brutalität. Es besinnt sich seiner Wurzeln und denkt daran, wie es
das Land aufgebaut hat. Das Volk wird zu Gunsten der Herrschenden zum
Schweigen gebracht, aber schließlich kann sich die Wahrheit ihre Bahn
brechen (,,den Boden von Kerkern befreiend“). Daraus schöpft es die Kraft,
das ihm zustehende Land zurückzuerobern („Heut wie damals gehst du
aus dem Volk hervor“) und um dieses weiterhin prägen zu können, will es
seine Kultur erhalten. Schließlich kommt es durch seine Entschlossenheit,
dem Tod zu entgehen, seinem Ziel immer näher. „Heute wirst du aufrütteln
die Tore mit misshandelten Händen, mit Splittern überlebender
Seelen“. Das Vaterland kann somit wieder aufgebaut werden.
Pablo Neruda würdigt in seinem Gedicht vor allem die Kraft des ursprünglich
dunkelhäutigen Volkes, welchem Südamerika seine Unabhängigkeit
zu verdanken hat.
(LK-Deutsch)
16

Mikis Theodorakis
Mikis Theodorakis wurde am 29. Juli 1925 auf
der griechischen Insel Chios im ägäischen Meer
geboren. Er wuchs mit der griechischen
Volksmusik auf und lernte früh die byzantinische
Liturgie kennen, so dass er bereits als Kind
den Entschluss fasste, Komponist zu werden.
Während der Besatzung Griechenlands durch
deutsche, bulgarische und italienische Truppen wurde er 1943 als Widerstandskämpfer
gefangen genommen und gefoltert, wenige Jahre später
(1947-1949) im Bürgerkrieg abermals gefoltert und in die Strafkolonie
Ikaria verbannt, wo er nur knapp überlebte.
Ab 1945 studierte Theodorakis mit Unterbrechungen am Odeion in Athen
Orchesterleitung und Komposition und feierte erste Erfolge mit den
Ballettmusiken „Karnavali“ und „Antigone“. Diese erfolgreiche Phase wurde
unterbrochen durch einen erbitterten Kulturkampf in Griechenland, in
dem rechte und linke Gruppierungen in heftigen Auseinandersetzungen
standen. Theodorakis entwickelte sich hier zu einer der Führungspersönlichkeiten
der Erneuerer Griechenlands. 1963 übernahm er einen
Sitz im griechischen Parlament.
Die innenpolitischen Unruhen der Folgejahre führten zur Herausbildung
von Großer und Kleiner Junta und deren Staatsstreich. Theodorakis gründete
daraufhin die Untergrundbewegung „Patriotische Front“.
Kurze Zeit später wurde seine Musik verboten, er selbst verhaftet und
in dem Konzentrationslager Oropos inhaftiert. Erst nach einer internationalen
Intervention bedeutender Künstler wurde seine Freilassung erwirkt.
Ab 1970 ließ er sich im Exil in Paris nieder und wurde nicht zuletzt durch
das Stück „Zorbas“ zur Leitfigur der europäischen Studentenbewegung.
Bei Konzertreisen warb er von dort aus für einen erneuten Widerstand
gegen die Militärdiktatur und für die Wiederherstellung der Demokratie
in seiner Heimat. 1974 konnte er schließlich als Politiker dorthin zurückkehren.
17

Erst zu Beginn der 80er Jahre nahm er seine kompositorische Tätigkeit
mit der erneuten Übersiedlung nach Paris wieder in vollem Maße auf. Er
verwirklichte nun sinfonische Werke, Kantaten, geistliche Musik, Opern
und Oratorien wie „Canto General“ anlässlich des Beitritts Griechenlands
zur EG.
In der Folgezeit wurde Mikis Theodorakis als unabhängiger Linker zum
Staatsminister ohne Geschäftsbereich in der konservativen Regierung
(Mitsotakis) berufen. Eine seiner wichtigsten Missionen lag in der
Aussöhnung Griechenlands mit der Türkei. Mit dem Rückzug aus der
Staatspolitik wurde er ab 1993 Generalmusikdirektor des Symphonieorchesters
und Chors des Hellenischen Rundfunks und Fernsehens, war
aber gleichzeitig auch als Dirigent seiner eigenen Werke gefragt.
Im Jahr 2000 wurde Mikis Theodorakis mit großer Unterstützung, nicht
nur aus der griechischen Bevölkerung, für den Friedensnobelpreis vorgeschlagen
und von der Kommission in den engsten Auswahlkreis aufgenommen.
Für sein künstlerisches Lebenswerk im Bereich Filmmusik
wurde er mit dem Erich-Wolfgang-Korngold-Preis und dem UNESCO
Kunst- und Musikpreis geehrt.
(LK-Deutsch)
Aus einem Interview mit Mikis Theodorakis
Als ich 1971 eine schriftliche Einladung von Pablo Neruda erhielt, Chile
zu besuchen und kennen zu lernen, folgte ich dieser und war sofort vom
chilenischen Volk beeindruckt. Vom Temperament und ihrem Charakter
her sind die Chilenen den Griechen von allen Völkern am nächsten, deshalb
fand ich dort sofort meine zweite Heimat.
Junge chilenische Komponisten widmeten sich dem Volkslied – so wie ich
in Griechenland. Sie wählten dichterische Texte als Grundlage für ihre
Kompositionen, um ein neues politisches Lied zu schaffen. So ein Werk
war auch der „Canto General“, von dem ich mir eine Aufführung anschaute.
Darin verkörperte Neruda seine kämpferische Seele und erfasste
die geschichtlichen Ereignisse seines Landes mit einer verblüffenden
18

Unmittelbarkeit. Diese Dichtung sollte den Menschen helfen, Krisenzeiten
zu überwinden und das Recht auf der Welt durchzusetzen. Schon lange
keimte der Wunsch in mir, den „Canto General“ zu vertonen.
Ich vertonte dann natürlich nicht alle Gedichte, denn daraus hätte man
200 Oratorien machen können, sondern nur eine Auswahl von 12 Gedichten.
Nachdem Pablo Neruda zum ersten Mal sein Werk gehört hatte, war er
zufrieden und zutiefst bewegt.
Im Sommer 1973 fand das erste Konzert statt, leider ohne Pablo Neruda.
Gleich nach dem Konzert rief ich ihn an: „Ihr Werk hat triumphiert.
Die Menschen schrien Ihren Namen.“
Die nächste Station unserer Reise war Mexiko, und dort traf uns die
Nachricht vom Tod Nerudas. Es war eine der größten Tragödien für die
Menschheit und für Chile und auch für mich, deshalb wurde der „Canto
General“ in der Nationaloper in Mexiko aufgeführt – jetzt Neruda und
Chile gewidmet.
Kurz darauf hatten wir die Genugtuung, den „Canto General“ im Kennedy-
Center von Washington aufzuführen, wo alle Verantwortlichen für den
Putsch in Chile saßen. Seitdem ist der „Canto General“ eine Waffe in
unseren Händen, nicht nur für die Befreiung Griechenlands und Chiles,
sondern für die Befreiung der ganzen Welt.
(LK-Deutsch)
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19

Zwei Großpathetiker im zwanzigsten Jahrhundert
Zu Mikis Theodorakis’ Vertonung von Pablo Nerudas „Canto General“
In der künstlerischen Moderne hat das Pathos – die große Leidenschaftsgeste,
die glockentönende Heilsgewissheit, das würdebetont Feierliche
überhaupt - einen schlechten Ruf. Eher wurden Sprachverlust und Ausdrucksverweigerung
zu Merkmalen von Künsten, die dem Zusammenbruch
alter Gewissheiten mit dem Aufbruch in Neuländer zu begegnen
trachteten – das noch Unbekannte ließ sich vollmundig nicht protokollieren.
Ungeachtet der stolzen Unsicherheiten moderner Künstler blieben
aber die „großen Erzählungen“ mit ihren Gefühlsbädern populär: als
Seifenopern, als Pop-Events, als erregende Sportereignisse. Wo es also
Pathos gibt, begegnen uns menschliche Kollektive – hohe Einschaltquoten,
Zuschauermassen, ja womöglich solche für den notorischen
abendländischen Individualisten ans Mystische grenzenden Wesenheiten
wie „Gemeinschaft“ oder „Volk“. In den verstädterten Industrieländern
blickt man nicht ohne Neid auf solche Länder, in denen Volksmusik noch
lebendig ist.
Ähnlich frappierend war für einen Kenner der zeitgenössischen Literatur
der Blick auf Pablo Nerudas „Canto General“ mit seiner ganz ungebrochenen
Sprachmacht und der Ambition, Geschichte und Gegenwart
Südamerikas als einen Schöpfungs- und Gründungsmythos ins
Bewusstsein zu heben. Dabei wirken visionäre Poesie und souverän verfügende
epische Kraft zusammen – dem demiurgischen Dichter gehorchen
die Wörter scheinbar so mühelos wie dem allmächtigen Schöpfer des
Sechstagewerks die Lebewesen und Gestirne. In einer ganz anderen
Weltgegend war ein ähnlicher Pathetiker am Werke: Mikis Theodorakis,
der griechische Komponist und kämpferische Autor von Freiheitsliedern.
Fast mehr noch als die Kunst Nerudas war die Musik von Theodorakis
Waffe gewesen im Kampf gegen eine faschistische Obristendiktatur.
Beide, Neruda und Theodorakis, wurzeln in der Volkskunst – der chilenische
Dichter in der mestizischen Tradition, der griechische Musiker in
einer gerade erst archaischen bäuerlichen Strukturen entwachsenen, ihre
20

antike Herkunft aber niemals verleugnenden Kultur. Es kann kein Zufall
gewesen sein, dass Theodorakis dieses Hauptwerk Nerudas für sich entdeckte
und 13 Teile daraus zu einem abendfüllenden Oratorium zusammenfügte
– einerseits zwar eine Komprimierung des gigantischen literarischen
Werkes, andererseits aber mit seinem überschwänglichen Gestus
ebenfalls eine Monumentalität. Zwei Großpathetiker fanden sich da, zwei
einsam und quer in der Kunst des eher spröden 20. Jahrhunderts
Dastehende. Zwei, die es verstehen, das Leben zu feiern. Zwei, denen der
mitreißende Appell an Menschenmassen keinerlei Skrupel bereitet.
Tragendes Element des Oratoriums ist der Chor. Er wird kaum jemals in
der durchpolyphonisierten Weise behandelt wie in der mitteleuropäischen
Tradition, aber auch keineswegs stereotyp. So gibt es neben strophisch
Volksliedhaftem etwa die inbrünstigen, vom dunklen Stimmklang beherrschten
Reminiszenzen an die orthodoxe Liturgie und ihre feierliche
a-cappella-Kunst (am deutlichsten im getragenen Fis-Dur-Adagio des
zweiten Stückes „Voy a vivir“, „Ich werde leben“). Fast durchgehend ist
der „antiphonische“ Duktus: der Solist oder die Solistin intonieren eine
Melodie, die dann vom singenden Kollektiv aufgegriffen, wiederholt,
modifiziert wird. Auch dieses sozusagen dramatisierende, den musikalischen
Ablauf jedenfalls ungemein lebendig haltende Prinzip funktioniert
sehr variabel: Mal hebt sich die Einzelstimme als Teil der „Gemeinschaft“
kaum vom Chor ab, mal peitscht sie mit ihrem Schwung die kollektiven
Energien heraus, dann wieder überbietet sie das chorische Pathos durch
ekstatische Alleingänge. Eine besondere Funktion hat der Chor in dem Satz
„Lautaro“, wo er zunächst zu dem Lied der Solostimme nur plakative
Einwürfe (des Titelworts ) beiträgt, bis er im Schlussabschnitt fast senza
tempo auf Fermaten-Akkorden einrastet und in einem abgründig-ruhevollen
Largo verklingt. Im Gedicht ist dabei – in kunstvoll verschlüsselten,
verrätselten Metaphern - vom Tod eines Kämpfers die Rede.
Aufs Ganze gesehen überwiegt in diesen liedhaft-chorischen Monumenten
ein Lapidarstil, wie man ihn von einigen Werken Strawinskys und von
Carl Orffs „Carmina burana“ her kennt. Da es Theodorakis um großflächige
Einheiten geht, benutzt er gerne auch Ostinato-Bildungen, also vielfach
21

wiederholte Melodie- und Rhythmusmuster, die in der Multiplikation eine
blockhafte Wirkung erzielen, zugleich auch suggestiv anmuten können.
Zweifellos hat Theodorakis eine naive Vorliebe fürs Hymnische, Hochtönende,
Gesteigerte, ja Übersteigerte – aber sein Kunstverstand ist so
wach, dass er, inspiriert von Nerudas Farbigkeit und Facettenreichtum,
auch für eine expressiv aufgefächerte Tonsprache sorgt. Das geht hin bis
zum Parodistischen wie in dem mit behaglicher Ausführlichkeit daherkommenden
Spottchor „La United Fruit Co.“, wo die ganzen einschlägigen
nordamerikanisch-kapitalistischen Feindbilder litaneiartig vorgeführt
und in musikalischer Karnevalsstimmung demontiert werden. Ein mit
seinen vielen unregelmäßigen Rhythmen und Taktwechseln äußerst quirliges
und hochvirtuoses Chorstück ist „Vienen los pajeros“, die
Imagination der Vogelschöpfung, also eines luftigen Kosmos von tropischer
Buntheit, Schnelligkeit und Anmut. Als einziger Satz verzichtet die
Baritonarie „A mi partido“, ein intim gehaltenes persönliches Bekenntnis
zur kommunistischen Partei (für Neruda niemals eine in Frage stehende
Größe, für Theodorakis zumindest in den siebziger Jahren, zur Entstehungszeit
der „Canto“-Vertonung, noch keine), auf den Chor; es handelt
sich um ein zweistrophiges Lied mit zunächst sehr schlichter
Gitarrenbegleitung, in der zweiten Strophe dann einem brillant von der
Flöte dominierten kammermusikalischen Kolorit. Theodorakis’ Instrumentalkorpus
verzichtet zwar auf „symphonische“ Formationen (ganz
auch auf Streicher), gibt einigen folkloristischen Instrumenten nachdrücklich
Raum, versichert sich aber auch allerlei eruptiver Schlagzeuge
(zu denen man das perkussiv genutzte Klavier zählen könnte). Gegenüber
der formbildenden, die dichterische Botschaft (mit Achtsamkeit aufs
Wortverständnis) vermittelnden Vokalpräsenz hat der Instrumentalpart
eine akzentuierende, unterstreichende, Atmosphäre schaffende, auch
dekorative Funktion. Allerdings gibt er auch Hinweise auf die lateinamerikanische
Grundierung des Gedichtsujets, wie denn überhaupt
Theodorakis mit großer Empathie – und ohne seine Durchdrungenheit
vom griechischen Volkslied und orthodoxen Choral zu verleugnen – geradezu
mit Empathie auch den Tonfall iberoamerikanischer Musik trifft und
22

damit ganz tief in die Welt Nerudas eintaucht. Zwei Großpathetiker,
die nicht für sich bleiben, sondern sich gefunden haben – eine brüderlichweltkulturelle
Umarmung im Zeichen (niemals ruhigzustellender) Freiheits-
und Gerechtigkeitssehnsucht.
Hans-Klaus Jungheinrich
(Exklusivbeitrag für das Projekt)
Entwicklung der Politik und Wirtschaft Südamerikas
Der lange Weg Lateinamerikas zur Demokratie
Bis weit in die siebziger Jahre galt der amerikanische Subkontinent als
eine Region politischer Instabilität, die geprägt war durch Putschversuche,
Revolutionen, Diktaturen, Menschenrechtsverletzungen, Protest
und Widerstand. Erst nach dem Scheitern der Militärdiktaturen, besonders
in den großen Staaten Lateinamerikas, begann in den achtziger Jahren
eine Phase der Demokratisierung, die 1990 mit der Rückkehr Chiles zur
Demokratie ihren vorläufigen Abschluss fand.
Der lange Weg Lateinamerikas zur Demokratie begann mit dem Abstreifen
des Jochs des Kolonialismus im 19. Jahrhundert. Die Erlangung der Unabhängigkeit
führte zu den unterschiedlichsten Entwicklungen. Während
beispielsweise Chile bis 1973 eine dauerhafte demokratische Entwicklung
erlebte, war Bolivien im gleichen Zeitraum ein Ort politischer Instabilität,
der bis heute von 190 gewaltsamen Umstürzen erschüttert worden ist.
Diktaturen folgten auf Demokratien und umgekehrt und selbst die demokratischen
Systeme oligarchischer Prägung besaßen Wahlsysteme, die meist
nur die besitzenden reichen und gebildeten Minderheiten am politischen
Prozess beteiligten. Eine tiefgreifende Zäsur bildete die Weltwirtschaftskrise
1929. Sie führte in Lateinamerika zu gravierenden Veränderungen
der terms of trade mit all ihren negativen Auswirkungen wie dem starken
Anstieg der Arbeitslosigkeit und einer Verringerung der Einkommen, Auswirkungen,
die besonders die Unterschichten trafen und auf der Linken
mit neuen sozialistischen und kommunistischen Gruppierungen aufwarteten,
die besonders die städtischen Unterschichten zu mobilisieren wussten.
23

Das Ende des Zweiten Weltkrieges mit dem Sieg der Alliierten führte in
zahlreichen Staaten Mittel- und Südamerikas von Kuba über Guatemala
und Venezuela bis nach Argentinien zu einer Welle der Demokratisierung.
In den meisten Staaten der Region wurde erstmals das Frauenwahlrecht
eingeführt.
Die fünfziger Jahre machten es schwierig für die lateinamerikanische Region
gemeinsame Entwicklungslinien zu erarbeiten. Die sich verschlechternden
Handelsaustauschbeziehungen führten vielerorts zur Senkung des
Lebensstandards breiter Bevölkerungsschichten. Konzepte, die zu einer
schnellen Industrialisierung führen sollten, schlugen, wie das Beispiel
Brasilien zeigt, meist fehl. Dem gesteigerten Import von Kapitalgütern
und hohen Rüstungsimporten stand nur ein geringer Export von
Industriegütern gegenüber. Die Folge waren negative Zahlungsbilanzen,
Abhängigkeit von ausländischen Krediten und enorme Preisanstiege.
Trotzdem konnte sich in Brasilien bis 1964 ein demokratisches System
etablieren. Auch in Argentinien gab es nach dem Sturz Perons 1955 wieder
freie Wahlen und in Kolumbien und Venezuela wurden Militärdiktaturen
durch demokratisch gewählte Regierungen abgelöst.
Dies ist aber nur die eine Seite der Medaille. In Bolivien wurde zu Beginn
der fünfziger Jahre die Macht der Bergwerks- und Großgrundbesitzer durch
die „Nationale Revolution“ gebrochen. Die sich anschließende Verstaatlichung
der Zinnbergwerke und eine Agrarreform brachte den bis dahin
in großer Abhängigkeit lebenden indianischen Bauern wirtschaftliche und
soziale Verbesserungen und die vollen Bürgerrechte einschließlich des
Wahlrechts. Doch schon in der Mitte des Jahrzehnts ebbte der Reformelan
nicht zuletzt durch ökonomische Krisen und die enge Anbindung an die
USA ab und fand 1964 mit einem Militärputsch sein Ende. Erst 1982 fanden
wieder demokratische Präsidentschaftswahlen statt, die zeitweise sonderbare
Blüten trieben. So regierte von 1989-1993 eine Koalition unter dem
Präsidenten Jaime Paz Zamora von der Linken mit dem Vizepräsidenten
und Exdiktator Hugo Banzer. Dass die innenpolitische Situation Boliviens
heute als befriedet angesehen werden kann, zeigt die Wahl der Linksregierung
unter dem Präsidenten indianischer Herkunft, Evo Morales.
24

In die fünfziger Jahre fiel auch die kubanische Revolution, die 1959 mit
dem Einzug Castros in Havanna zur Entmachtung der alten Eliten führte.
Sie war auch der Beginn des offenen Bruchs mit den Vereinigten Staaten,
der 1962 mit der Raketenkrise seinen Höhepunkt erreichte und sowohl die
wirtschaftliche als auch politische Dominanz der USA in Lateinamerika in
Frage stellte. In der Phase des Kalten Krieges reagierten alle amerikanischen
Regierungen auf jede von ihnen interpretierte kommunistische
Einflussnahme sensibel. Schon 1954 war der guatemaltekische Präsident
Arbenz, der es gewagt hatte, den Besitz der amerikanischen United Fruit
Company zu beschlagnahmen, mit Hilfe einer von den USA finanzierten
Interventionsarmee gestürzt worden. Es sollte aber erst der Anfang amerikanischer
Einmischungen in die inneren Angelegenheiten lateinamerikanischer
Staaten sein. Es folgte 1961 ein Putschversuch in Kuba, der mit
einem Desaster endete. 1973 putschte General Pinochet (1973-1989) mit
massiver amerikanischer Unterstützung in Chile erfolgreich. Militärische
Interventionen der USA folgten u. a. 1983 in Grenada und 1993 in Panama
und auch der Aufbau der Contras, einer antikommunistischen Guerillabewegung
in Honduras und Nicaragua, gehören hierzu. Erst unter dem
amerikanischen Präsidenten Jimmy Carter wurde diese Politik der Einmischung
beendet.
Auch die in den sechziger und siebziger Jahren besonders aktiven kommunistischen
Guerillabewegungen kubanischen Vorbilds sind gescheitert,
weil sie die Bevölkerung nicht für sich gewinnen konnten. So folgte den
siebziger Jahren, die geprägt waren von Militärdiktaturen, eine Phase, die
mit der Demokratisierung Paraguays 1989 und Chiles 1990 das vorläufige
Ende autoritärer Herrschaft in Lateinamerika bedeutete.
Heute müssen Putschisten, die in Lateinamerika ein totalitäres Regime
etablieren wollen, sowohl mit dem Widerstand der eigenen Bevölkerung
als auch mit internationalen Sanktionen rechnen. Die Länder Mittel- und
Südamerikas sind auf dem Weg mehr und mehr zusammenzuwachsen.
Dies gilt besonders für den ökonomischen Sektor. Die immer intensiver
werdenden Integrationsbestrebungen richten sich nicht mehr wie in den
achtziger Jahren gegen eine Abschottung vom globalen Markt, sondern
25

zielen primär auf eine gegenseitige Öffnung der Volkswirtschaften.
Geographisch sich überlagernde Integrationssysteme wie die NAFTA,
Gruppe Drei, CARICOM und verschiedene bilaterale Beziehungen bilden
heute eine Freihandelszone, die später in einen gemeinsamen Markt münden
soll. Ähnliche Systeme etablieren sich auch in Zentralamerika. Auch
haben sich die wirtschaftlichen Beziehungen zu den Vereinigten Staaten
seit den siebziger Jahren, von temporären Irritationen abgesehen, gut entwickelt.
Mittlerweile verzeichnet der Handelsaustausch der lateinamerikanischen
Staaten mit den USA zweistellige Wachstumsraten. Parallel hierzu
findet in Lateinamerika ein politischer Prozess statt, der das politische
Selbstverständnis der Region stark verändert hat und als Motor für einen
echten Demokratisierungsprozess verstanden werden kann. So versteht
sich die OAS heute als eine Gemeinschaft demokratischer Staaten, die
in ihrer neuen Charta Mitgliedsländer mit Sanktionen belegt, deren
Regierungen gestürzt werden.
Wolfgang Rudloff
Zum Tanztheater des Projekts „Canto General“
Als Gerd Rixmann mich im vergangenen Februar fragte, ob ich als Regisseur
und Choreograph bei seinem Projekt des „Canto General“ mitarbeiten
wollte, sagte ich sofort zu. Der Gedanke, eine Inszenierung zu gestalten,
die Amateure und professionelle Künstler zwischen 5 und 60 Jahren mit
einbezieht, hat mich begeistert. Im Gespräch mit vielen Kollegen, Freunden
und Mitwirkenden nahm das Projekt immer mehr Gestalt an. Interessant
war, dass meine eigene Sichtweise auf das Lateinamerika in den 70er
Jahren des vergangenen Jahrhunderts eine ganz andere ist als das Bild
meines Ursprungskontinents hier in Europa.
Ich verbrachte Kindheit und frühe Jugend in Brasilien und war mit
ganzem Einsatz mit meiner Ausbildung als Schauspieler und Tänzer
beschäftigt. Während ich den großen kulturellen Reichtum meiner Heimat
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erforschte, flohen tausende von Menschen aus Lateinamerika nach Europa
um der Diktatur zu entgehen. Es ist nun eine wunderbare Herausforderung
für mich, diese beiden Sichtweisen miteinander zu verknüpfen.
Pablo Neruda hat in seiner großartigen Poesie dafür die ideale Grundlage
geschaffen. Im Canto General verbindet er in einzigartiger Weise die oft
grausame Geschichte Lateinamerikas mit der fantastischen Natur und der
Lebensfreude der Menschen. Diese Vielfalt habe ich versucht zu wahren,
indem ich jedes Musikstück individuell choreografierte. Es entstand so ein
Mosaik aus sehr verschiedenen tänzerischen Ausdrucksformen.
In „Lautaro“, einem Stück, das Neruda zu Ehren eines chilenischen Helden
von 1535 geschrieben hat, habe ich Bewegungselemente der Capoeira
eingebaut, des brasilianischen Kampftanzes.
In „Los libertadores/Die Befreier“, ebenfalls ein kämpferisches Stück,
stelle ich in einer irdischen Höhle, die Mütter der Freiheitskämpfer vor.
Sie werden die zukünftigen Krieger gebären, die noch nicht zu sehen sind.
Diese Neuinterpretation ist auch aus der Not geboren, dass sich für die
Szenen, in denen ich ursprünglich männliche Tänzer geplant hatte, bei
dem Casting nur Frauen gemeldet hatten. Ich finde, dass dieser ursprünglich
aus der Not geborener Tanz, einen ganz besonderen Charme hat.
Für diese zwei Stücke ist eine Tanztheatergruppe, aus Kindern, Erwachsenen
und Schülern der Gutenbergschule zusammen gewachsen. Ich
möchte mich bei Maria Kretz und den Solisten Katharina Nicht aus
Dresden mit ihren Schlangen, Catalina Vladesen und Sebastian Gajor für
ihre Unterstützung bedanken.
Mutter Erde in „Amor America“ und die spanische Oppositionelle in
„Vov a vivir“ wird von Leila Haas, THEATER MEMBRAN, interpretiert. Sie
ist mit dem Canto General und der Geschichte Lateinamerikas wohl vertraut.
Wir haben die beiden Szenen in gemeinsamer Improvisation erarbeitet,
begleitet von spannenden Diskussionen über Inszenierung und Kostüme.
Ein zusätzliches Highlight des Projekts ist der Solist des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden Elvis Val, der als Choreograph und Tänzer in
den Stücken „Neruda Requiem Eternam“ und „América insurrecta“ zu
sehen sein wird.
27

Als Kooperationspartner habe ich weiterhin Ute Bühler, TANZRAUM,
und Ramon Rivera/Tanzstudio DANCE LINE gewonnen, die mit großem
Enthusiasmus für ihre Kinder und Jugendlichen die Stücke „La United
Fruit Co.“ bzw. „Algunas bestias“ und „Vienen los pajaros“ entwickelt
haben.
Der künstlerische Austausch mit den Kollegen der freien Tanz- und
Theaterszene Wiesbadens und unsere Zusammenarbeit waren äußerst
fruchtbar. Aufgrund unserer großen Verschiedenheit waren die unterschiedlichen
Interpretationen von Pablo Nerudas Text und der großartigen
Musik von Mikis Theodorakis besonders interessant und immer
wieder erstaunlich.
Ich freue mich sehr, Ihnen nun das Ergebnis dieser Zusammenarbeit und
des gesamten Entwicklungsprozesses zu präsentieren.
Eduardo Laino
Zu Regie und Choreographie Eduardo Lainos
Aufgrund dramaturgischer Entscheidungen haben wir die von Theodorakis
vorgesehene Reihenfolge des Canto General geändert.
Mir war es wichtig, dass neben den Inhalten der gesungenen spanischen
Sprache eine Geschichte auf der Bühne erzählt wird, die, in Tanztheater
umgesetzt, auf die Hintergründe der Texte von Pablo Neruda eingeht.
„Amor America“ (Liebe zu Amerika)! Ein Kontinent wird geboren, an der
Oberfläche entsteht eine vielfältige Fauna – Algunas Bestias (Einige Tiere) –
und Flora, unter der Erde verbirgt sich eine Fülle an Bodenschätzen.
Dieser Reichtum wird von den Eroberern Jahrhunderte hindurch rücksichtslos
ausgebeutet (The United Fruit Company), die Völker, die dort
leben, werden von selbst ernannten oder eingesetzten Diktatoren unterjocht
und durch Grausamkeit gedemütigt, aber der Überlebenswille der
Menschen ist nicht auszurotten. „Voy a vivir“ (Ich werde leben).
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Pablo Neruda hat sich immer mit den Bewohnern seines Kontinents,
ja mit allen unterdrückten Menschen dieser Erde solidarisiert. Als überzeugter
Kommunist vertrat er die Ideale seiner Partei, der er dankbar ein
Lobgedicht widmet. „A mi partido“ (An meine Partei).
Die zweite Hälfte greift zurück auf den Anfang des ersten Teils und
beschreibt in „Vienen los Pajaros“ (Die Vögel erscheinen) die Besiedlung
der Erde durch die Vögel. Nerudas Beschreibung seiner Lieblingstiere
wird unvermittelt unterbrochen durch das Requiem für Pablo Neruda, um
dessen frühen und überraschenden Tod Natur und Menschen trauern.
Neruda hat die Uraufführung seines Canto General in der Vertonung von
Mikis Theodorakis nicht mehr miterlebt.
Die einheimische Bevölkerung Lateinamerikas glaubt, dass ihre verstorbenen
Ahnen sie beschützen und in ihrem Kampf um Befreiung unterstützen.
Die nie versiegende Kraft des Volkes symbolisiert Neruda als einen
sich immer weiter verbreiternden Baum: „Los Libertadores“ (Die Befreier).
Aus den langen Prozessen der Läuterung wird schließlich ein strahlender
Held, „Lautaro“, geboren.
Bis heute sind Pablo Nerudas Bücher eine Ermutigung für den riesigen,
multikulturell bevölkerten Kontinent, der nach einer leidvollen Geschichte
so viele Gegensätze und so viel Hoffnung auf Friede und Gleichberechtigung
in sich birgt. So endet unsere Interpretation des Canto General mit
Nerudas Traum von einem „Aufständischen (Latein)Amerika“: America
Insurrecta.
Eine Hoffnung des großen chilenischen Poeten auf Gerechtigkeit und
Freiheit für die Völker Lateinamerika besteht noch immer. Die Schönheit
des Kontinents, die Kraft der Menschen und ihre Lebenslust sind ungebrochen.
Eduardo Laino
29

Zu den Choreographien Ute Bühlers und Ramon Riveras
„Algunas Bestias“ – Einige Tiere
Die Entwicklung von der Amöbe zum höheren Lebewesen (Einzeller verbinden
sich zu Mehrzellern)
Vorstellung der höheren Tiere
„Vienen los Pajaros“ – Die Vögel erscheinen
Inspiration der Menschen durch die Vögel (Ritualtanz). Getanzte
Ausdrucksmöglichkeiten der Vögel.
Ramon Rivera
„La United Fruit Company“
Die Riesenschlange, eine Anaconda, umschlängelt beherrschend die
Szene, häutet sich. Aus ihr hervor kommen dubiose Gestalten, die in ihrer
Gestik Machtgehabe, Überheblichkeit und Gewaltbereitschaft ausdrücken.
Sie rauben die Schätze des Landes, verehren und verbergen sie, ziehen
wieder mit der Schlange ab.
Ute Bühler
Bewegte Bilder für den „Canto General“
Ein Arbeitsbericht von Katharina Kruczek, Tobias Busch und Hartmut Jahn
Was bewegt uns?
Welche Bilder bewegen uns?
Wie finden wir die bewegten Bildwelten für den „Canto General“?
Zu welchen Bildwelten gelangen wir, wenn die Bilder in der Zusammenarbeit
mit Chor und Bühnenchoreographie entstehen – die ein Eigenleben
entwickeln und doch von der Kraft des Chores und der Choreographie
nicht ablenken dürfen?
Das waren die Fragen zu Beginn des Projekts – und Fragen, die erst nach
der Aufführung beantwortet werden können. Denn erst wenn die Bilder
zusammen mit Chor, Orchester und Choreographie auf das Publikum
treffen, sehen wir die Wirkung.
30

Die Länge der Aufführung ließ uns nach einem strukturierenden Element
suchen, das Bewegung in sich trägt und diese Bewegung ähnlich der
Musik in unterschiedlicher Dynamik variieren lässt. Im Bluebox-Studio
bauten wir nach einigen Tests eine Art Vorhang aus verschieden breiten,
weißen Stoffstreifen.
Mit Hilfe einer Windmaschine können die Stoffstreifen langsam oder
schnell bewegt werden. Die Kamera legt den Ausschnitt fest, sodass die
Streifen dünner oder breiter im Bild erscheinen. Die blaue Farbe des
Studio-Hintergrunds, das chroma-key-Signal, bietet die Möglichkeit, weiteres
Bildmaterial einzufügen: Es können ein oder mehrere Farbtöne sein
oder gegenständliche Motive, die wir aus der Lyrik des „Canto General“
aufgreifen.
Im weiteren Arbeitsverlauf orientierten wir uns an der Stimmung des
„Canto General“.
Das ließ uns – wenn auch eingeschränkt – die Freiheit in der Motivauswahl
und der visuellen Interpretation, die mit Momenten der bewegten
Typographie und Graphik arbeitet und der Versuchung zu einem Video-
Clip-Bilderbogen trotzt.
Wir können die Emotion, das Pathos des Stücks aufgreifen, unterstützen
– oder diese Unterstützung zur gleichen Zeit dämpfen.
Diese Formsprache, die Elemente des epischen Theaters entlehnt, lässt
einen zeitgenössischen Blick zu – auf die Geschichte des „Canto General“
und zugleich Lateinamerikas.
Hartmut Jahn
Die Theaterwerkstatt der Gutenbergschule
Die Bühnengestaltung, die Kostüme der Tänzer und die Tiermasken sind
Produkte der Theaterwerkstatt der Gutenbergschule, einer freien Arbeitsgemeinschaft
von Schülerinnen, im Alter von 10-17 Jahren.
Die Mädchen trafen sich einmal in der Woche und haben mit Geschick
und Engagement aus Draht, Papier und Kleister die Tierköpfe für
die kleinen Tänzer der Dance-Line Kompanie entwickelt und mit den
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egrenzten Mitteln einer Schularbeitsgemeinschaft Urwaldbewohner entstehen
lassen.
Wie sieht ein Ameisenbär aus, was unterscheidet den Puma vom Jaguar
und welche Kopfform hat der Leguan? Mit Lexikon und Internet wurde
die Buntheit und Vielfalt Südamerikas erkundet, fraglich war auch der
Grad des Naturalismus. Da sich die kleinen Tänzer mit diesen Tieren
identifizieren sollten und zudem hier die Illustration des Neruda-Textes
wichtig erschien, wurden die Wesen möglichst realistisch wiedergegeben.
Für die Gestaltung der Kostüme der indianischen Tänzer wurden Vorbilder
gesucht, die sich bei den Trachten und Mustern der Mapuchees fanden,
Ureinwohner Chiles und Perus, die auch heute noch um ihre Rechte
kämpfen.
Hierzu mussten Schnittmuster erstellt, gefärbt, genäht und immer wieder
Rücksprache mit den Darstellern gesucht werden.
Die Mädchen haben viele Stunden ihrer Freizeit dem Projekt gewidmet,
deshalb einen besonderen Dank an: Anja, Antonia, Geraldine, Jasmin,
Jasmin, Katharina, Kaori, Thea, sowie die Hilfe von Frau Zerbe, sowie alle
freundlichen Materialspender.
Eva Kaufmann-Ehses
32
Matthias
Petroll
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Die Mitwirkenden des Projekts und der Aufführungen
Die Gesangssolisten
Katja Boost - Alt
Eike Wilm Schulte - Bariton
Die Chöre
Projektchor-Leitung: Gerd Rixmann
Chöre der Gutenbergschule, Leitung: Gerd Rixmann
Männerstimmen des Wiesbadener Knabenchors
Leitung: Roman Twardy
Die Tanzsolisten
Leila Haas, Katharina Nicht, Catalina Vladescu,
Sebastian Czajor, Eduardo Laino, Elvis Val
Die Tanzensembles
tanzraum Ute Bühler
Elisabeth Arnold, Carolin Buschauer, Caterina Hoeck, Nora Knappe,
Alina Kube, Tabea Langer, Marie Melin, Marcella Melien,
Sofia Nagel, Laura Racz, Jaqueline Schmidt, Jonathan Schmitt,
Lena Sommer, Natalie Starck, Hanna Sütterlin, Vera Thielen,
Katharina Zimmer
Tanzgruppe des Projekts
Alexandra Bidian, Sonja Engelhardt-Alkier, Maya Erdmann,
Irene Friedrich-Preuß, Kathleen Hornjak, Katharina Jenowska,
Miriam Jurecic, Hannah Keller, Silke Kintzel, Maria Kretz,
Indira Diana Laino, Jonas Litzki, Konstantin Mayer,
Marcel Naumann, Kaiko Triga Obel, Fabian Pilz, Julian Proft,
Maria Schenberger, Alison Silva, Danilo Skowronek,
Svenja Skubella, Luca Zeiter
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34
Dance Line Wiesbaden
Las Bestias (Die Tiere) – Cornilius Brandau, Jasmina Dubljak,
Benjamin Emmrich, Martha Kehry, Stella Krueger,
Neqin Mehrbarein, Marie Ramis, Serina Steinheimer,
Tara Marleen Weiss
Los Pajaros (Die Vögel) – Chantale Eglin, Jana Flaccus, Nora Geisler,
Asgard Hubl, Jennifer Konrat, Vanessa Krebs, Jennifer Kurzmann,
Laura Oischinger, Katharina Rohrer, Lisa Struss, Liesa Walter,
Die Instrumentalisten
Flöten: Charlotte Gjesdahl, Magda Ròznicka,
Matthias von Piechowski
Gitarren: Mainzer Gitarrenquartett SONIDO
Ute und Michael Koch, Tassilo Reiß-König,
Bettina Rentsch
Schlagzeug: Sabine Botschen, Berchon Dias, Thea Florea,
Sebastian Hohberg, Andreas Kubitzki,
Jürgen Nießner
Kontrabass: Hendrik Nebeling
Klaviere: Joachim Heß, Volker Krebs
Die Choreographen
Ute Bühler: (The United Fruit Co.)
Eduardo Laino: (siehe Programmablauf)
Ramon Rivera: (Algunas Bestias, Vienen los Pajaros)
Der Film
Katharina Kruczek, Tobias Busch, Hartmut Jan
Die Dirigenten
Roman Twardy
Gerd Rixmann

Korrepetition
Konrad Jürgen Kleinicke
Registerproben
Uta Colditz, Ulla Dammeier, Hendrik Nebeling,
Roman Twardy, Thomas Hoepp
Bühnenbild, Requisiten, Kostüme
Theaterwerkstatt-AG der Gutenbergschule
Leitung: Eva Kaufmann-Ehses
Anja Brüggen, Jasmin Brunn, Thea Courtial, Michelle Hagenauer,
Yasmin Hofmann, Hjalmar Katt, Geraldine Krüger, Kaori Laino,
Antonia Piesck, Geraldine Stephan, Katharina Zerbe
Entwurf des Projekt-Logos
Helmut Ehses
Plakat / Programmheft
WI.WA.4 Kommunikationsdesign
Redaktion des Programmhefts
Gerd Rixmann
LK-Deutsch, Stufe 12 der Gutenbergschule
Verantwortliche Lehrerin: Irene Schlotter
Schülerinnen und Schüler: Julia Beyersdorf, Carolin Dahn,
Jill Dressendörfer, Lea Fischer, Linda Flothmann,
Konstantina Fourkiotis, Clarissa Gröschen, Kira Hollmann,
Marie-Stella Hühnemohr, Sabrina Kaiser, Sabrina Köberich,
Ann-Sophie von Koester, David Kreidel, Mareike Mauer, Lisa Rau,
Tim Bastian Richter, Sophie-Charlotte Salzburg, Sarah Schmid,
Almut Siebecker, Jana Stein, Jessica Taube, Kirsten Vogt,
Lisa Wagner, Saskia Wirth
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Presse-Gruppe und PR
Verantwortlicher Lehrer: Peter Wagner
Schülerinnen und Schüler: Julia Beyersdorf, Inga Fink,
Mareike Mauer, Friderieke Hesse
Beleuchtung
Jutta Wittekind, Rüsselsheim
Tontechnik
Firma Wittekind, Rüsselheim
Jan Bauer, Lukas Schmidt
… und viele ungenannte Helferinnen und Helfer während des Projektverlaufs
und hinter den Kulissen der Aufführungen.
Biografien
Gesangssolisten
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Katja Boost
Die Altistin Katja Boost gastiert in der aktuellen
und kommenden Spielzeit am Mecklenburgischen
Staatstheater Schwerin u.a. als Quickly in Verdis
„Falstaff“, an den Bühnen der Stadt Köln sowie
am Bremer Theater. In der Spielzeit 2004/05
führten sie Engagements nach Schwerin, Kassel,
Karlsruhe und die Deutsche Oper Berlin.
Von 2000 bis 2004 war sie an den Bühnen der Stadt Köln engagiert,
wo sie u.a. als Ino in „Semele“, Prinzessin Clarissa in „Die Liebe zu
den drei Orangen“ sowie im „Ring“ als Rheingold- und Siegfried-Erda,
2. Norn und Schwertleite zu hören war.

Zuvor war Katja Boost im jungen Ensemble der Bayerischen
Staatsoper München engagiert. Festspielauftritte führten sie u.a. nach
Wiesbaden (Eröffnung der Maifestspiele 2000, Stimme Cassandras in
der Uraufführung der Oper "Cassandra-Complex" von Gerhard Stäbler).
Bereits während des Studiums gastierte Katja Boost an den Opernhäusern
in Karlsruhe und Köln. Sie sang die Filipyevna in „Eugen
Onegin“ unter der Regie von Nikolaus Lehnhoff für die European
Union Opera im Festspielhaus Baden-Baden und am Theatre des
Champs Elysees in Paris.
Besonders im romantischen Konzertrepertoire, wie z. B. Verdis Requiem,
Beethovens Missa Solemnis oder Mahlers 2. Symphonie konnte die
Altistin in den vergangenen Jahren auf sich aufmerksam machen.
So führte sie eine Konzertreise im Auftrag des Goethe-Instituts mit den
„Liedern eines fahrenden Gesellen“ von Mahler nach Asien.
Sie ist in Wiesbaden geboren und studierte bei Gertie Charlent und
Julia Hamari.
Eike Wilm Schulte
studierte an der Musikhochschule in Köln sowie
am Salzburger Mozarteum. Seinen ersten Vertrag
erhielt er in Bielefeld; es folgten weitere Verträge
in Wiesbaden und Düsseldorf. Sein breitgefächertes
Repertoire umfasst alle wesentlichen Rollen
der deutschen und italienischen Opernliteratur. In
den letzten Jahren führten ihn seine Engagements
in viele bedeutende Opernhäuser der Welt. In den kommenden Jahren
ist er mit der Münchener Staatsoper, Dresdner Semperoper, dem
Opernhaus Leipzig, der Metropolitan Opera New York, dem Grand
Theatre de Geneve, Teatro San Carlo Neapel, Teatro Real Madrid, sowie
den Opernhäusern Toulouse und Marseille verbunden.
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Choreographen
38
Eduardo Laino
LAINO ist Choreograph, Tänzer, Schauspieler und
Pädagoge. Er wurde in klassischem Ballett, Modern
Dance, Jazz Dance sowie brasilianischem/lateinamerikanischem
Folkloretanz ausgebildet und begann
seine Laufbahn als Schauspieler und Tänzer
1976 in Sao Paulo/ Brasilien. In Lateinamerika,
Japan, Hongkong, Indien und Europa sammelte er
internationale Erfahrungen.
Eduardo Laino ist außerdem engagierter Berater und Organisator für
interkulturelle Veranstaltungen. In Deutschland organisiert er seit
1990 erfolgreich Veranstaltungen, mit Schwerpunkt im Rhein-Main
Gebiet. Er ist im Bereich Kunst- und Kultur-Management tätig.
2001 gründete er die Agentur für Interkulturelles Engagement in
Wiesbaden.
Ute Bühler
Sie erhielt ihre Ausbildung zur Tanzpädagogin
bei Else Lang, Wigmannschülerin in Köln und bei
Rosalia Chladek, Wien.
Ihre Ausbildung zur Musikpädagogin für «Basale
Musikerziehung» absolvierte sie bei Karl Foltz,
Köln, ihre Ausbildung zur Basic-Franklin
Lehrerin in Ideokinese, Zürich.
Sie erhielt Unterricht in Folkloretanz, Feldenkrais, Qi Gong, Trommeln
und Gesang.
1989 gründet sie ihr eigenes Tanzstudio „tanzraum“, ist gleichzeitig
Dozentin im berufsbegleitenden Studium - System Chladek® in Wien.
Workshops für Pädagogen und Tanzinteressierte gibt sie in Deutschland,
der Schweiz und Italien und betätigt sich als Choreographin und
Tänzerin in diversen Tanz- und Performance-Projekten.

Ramon Rivera
wurde als Tänzer an der „Juilliard School of the Performing Arts“ ausgebildet,
war 13 Jahre lang Solotänzer am Staatstheater Wiesbaden,
studierte Pädagogik für Bühnentanz an der Frankfurter Hochschule für
Musik und darstellende Kunst und arbeitete dort nach seinem Diplom
als Dozent. Seit 17 Jahren betreibt er zusammen mit seinem Geschäftspartner
Reto Dillenberger das Tanzstudio „Dance Line“ in Wiesbaden.
Tanzsolisten
Katharina Nicht
1982 bis 1987 Sächsische Artistenschule, Kautschukaquilibristik,
1987 bis 1989 Akrobatiktrainerin, von
1990 bis 1996 Jazz-Tanz. Moderner Tanz und
Klassik-Ausbildung im Tanzhaus Friedrichstadt
und Paluccaschule, seit 1993 Ausbildung im Orientalischen
Tanz und seit 1996 Lehrerin für orientalischen
Tanz in verschiedenen Tanzschulen.
Bühnenprogramme „Orientalische Impressionen mit elf Schleiern“
1995, 1997, 1998; „Zwischen Tradition und Moderne“ mit Tamer Samir
(Ägypten/Berlin) 1999, „Metamorphosen“ 2000
1. Platz beim Dresdner Kleinkunstfestival
Zahlreiche Engagements wie z.B. im Kulturpalast Dresden, Theater der
Jungen Generation Dresden, Albrechtstraum im Schloß Albrechtsberg,
Freies Theater Schwerin, Kunst- und Kulturzentrum am Kaßberg u.v.m.
Catalina Vladescu
1986-1992 Ballettunterricht in der Tanzschule Weber
1992-1996 Modern Jazz-Unterricht in der Tanzschule Weber
1996-2002 Freestyle-Jazz-Formation „Barbaras Formation“,
Tanzschule Weber, Deutsche Meisterin, Europameisterin
und Vize-Weltmeisterin im Jazzdance.
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Leila Haas
Theater Membran, Wiesbaden
Geschichtenerzählerin und Performerin im freien
Theaterbereich. Ausbildung in Körpertheater. Unterricht
in Tanz verschiedener Ethnien. Theaterpädagogin
für Kinder, Erwachsene und in der Psychiatrie.
Studium: Japanologie, Lateinamerikanistik
und Sozialpädagogik.
Pablo Neruda, der Canto General und Mikis Theodorakis begleiten
mich seit drei Jahrzehnten. Ich finde es wunderbar anachronistisch,
dieses Stück Kulturgeschichte 2006 aufzuführen, in einer Zeit, in der
es fast verpönt ist, Emotionen zu zeigen, in der Begriffe wie Hoffnung,
Widerstand und Menschlichkeit nicht mehr oft verwendet werden.
Es freut mich, Teil einer so großen und bunten Inszenierung zu sein.
Sebastian Czajor
1977 in Pole/Katowic geboren und seit 1988 in
Deutschland.
Im August 2004 begann er mit der Ausbildung
zum Erzieher an der Fachschule für Sozialpädagogik
in Wiesbaden.
Von 2001 bis 2005 wurde er privat von A. Sanchez
im Salsa unterrichtet und nahm parallel Capoiera
Stunden in Frankfurt und Wiesbaden.
Im November 2005 wurde er Mitglied in der Showtanzgruppe „Extravaganza“,
die dem Turnerbund Wiesbaden Sonnenberg angehört.
A. Kleinfeld leitet die Tanzgruppe, die bei Events, Festen und Wettkämpfen
mit wachsendem Erfolg teil nimmt.
Eduardo Laino
(siehe bei Choreographen)

Elvis Val
studierte 1994-1997 an der Ion Beitia Ballet
School (Bilbao) und von 1997-1999 an der John
Cranko Ballett Schule (Stuttgart). Bis 2001 war er
im Victo Ullate Ballet (Spanien) beschäftigt, seit
2001 ist er Solo-Tänzer im Ballett des Wiesbadener
Staatstheaters. Sein Gastverträge führten ihn
nach Polen, Essen und Japan.
Chöre
Projektchor
Dem Aufruf, im Chor des diesjährigen Projekts mitzusingen, folgten
überwiegend Eltern, Kollegen und Ehemalige der Schule. Ebenso meldeten
sich eine große Zahl Sängerinnen und Sänger aus den vorhergehenden
Chorprojekten der Schule und auch Mitglieder anderer
Chöre aus Wiesbaden an. Seit Oktober 2005 bis März 2006 probte der
Chor alle zwei Wochen, seit April 2006 jede Woche samstags ganztägig.
Dieser gewaltige Zeitaufwand war dem Umfang des Werkes durchaus
angemessen. Wie schon in den vorigen Projekten ist der Chor mittlerweile
zu einer hoch motivierten Chorgemeinschaft zusammengewachsen.
Schulchöre
Nach 5, 6, 7 oder gar 8 Stunden Unterricht noch singen? Und obendrein
freiwillig? Es gibt viele Schülerinnen und Schüler, die das nur
schwer verstehen können und viele, die nach einigen Wochen „Probesingen“
merken, dass sie für ihre Freizeit andere Prioritäten setzen wollen.
Aber irgend etwas muss ja dran sein an diesem Gemeinschaftserlebnis
„Singen“, den ernsten oder spaßigen Proben, den zwei festlichen Chorkonzerten
jährlich, den Chorfahrten, den Chorfreizeiten und den großen
Chorprojekten der Vergangenheit (Carl Orffs „Carmina Burana“
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1993/1998 und J. Haydns „Die Schöpfung“ 1995/1996), denn sonst
ließen sie sich nicht immer wieder Jahr für Jahr begeistern: die rund
80 Kinder im Kinderchor (Klassen 5 und 6), die jeweils zwischen 30
und 40 Mitglieder des Jugend- (Klassen 7 und 8) und Kammerchors
(Klassen 9 bis 13).
In 29 Jahren Chorgeschichte gab es manche Höhepunkte musikalischer
und menschlicher Art. In Schulchören gehört ständiges Kommen und
Gehen zum Alltag. Wer tatsächlich 9 Jahre dabei bleibt, kann viel mitnehmen
für seine Musikalität, seine Stimme, seine Persönlichkeit und
seine gesunde Atmung. Die Chronik der Schulchöre könnte sich sehen
lassen, machte sich jemand die Mühe, alles aufzuschreiben, was in den
Chorkonzerten bereits gesungen und gespielt wurde, mit welcher
Begeisterung das Publikum immer und immer wieder das Engagement
der Kinder und Jugendlichen belohnte, wie die Presse mal mehr, mal
weniger aufmerksam die Ergebnisse der chorischen Arbeit an unserer
Schule kommentierte.
Es gibt kaum einen vokal-musikalischen Bereich, in dem sich die
Schulchöre nicht schon getummelt hätten. (Nicht immer gleichermaßen
erfolgreich, aber immer mit Eifer und bestem Vermögen dabei.)
Beispiele von der frühen Mehrstimmigkeit bis zu harmonisch komplizierten
Werken unseres Jahrhunderts wurden einstudiert. Ebenso hatten
in jedem Chorkonzert Arrangements aus Oratorium, Oper, Musical
oder Jazz- und Popmusik ihren Platz.
Für dieses Projekt wurden für die Schulchöre dem jeweiligen
Leistungsstand entsprechende Bearbeitungen aus dem Original hergestellt.
Auf diese Weise ist es allen Chören möglich, an dem umfangreichen
Werk aktiv Teil zu haben.
Wiesbadener Knabenchor
Der Wiesbadener Knabenchor wurde 1960 von Pfarrer Dr. Hugo
Herrfurth an der Wiesbadener Ringkirche gegründet. Von 1964 bis
1989 stand der Chor unter der Leitung von Dr. Konrad-Jürgen
Kleinicke, der den Chor in seiner 25jährigen Tätigkeit zu großen

Erfolgen führen konnte. Von 1990 bis 1997 leitete Klaus Ullrich den
Wiesbadener Knabenchor auf hohem Niveau. Ihm folgte der aufstrebende
junge Chorleiter Nicol Matt, der den Chor bis 2001 erfolgreich
leitete. Seit 2001 ist Roman B. Twardy verantwortlicher künstlerischer
Leiter des Chores.
Der Knabenchor umfasst heute fast 90 Knaben- und Männerstimmen
im Alter von 7 bis 28 Jahren. Durch Chor- und Orchesterkonzerte
sowie Konzertreisen hat sich dieses Vokalensemble in der Rhein-Main-
Region, in Deutschland und auch international einen Namen gemacht.
Dirigenten
Roman B. Twardy
machte seine ersten musikalischen Erfahrungen
bei den Kiedricher Chorbuben. Nach dem Abitur
studierte er Musikwissenschaft, Germanistik, Pädagogik
und Schulmusik an der Universität Mainz.
Heute ist er als Schulmusiker an der Oranienschule
in Wiesbaden beschäftigt und seit 2001 künstlerischer
Leiter des Wiesbadener Knabenchors.
Neben seinen zahlreichen künstlerischen Engagements ist Roman B.
Twardy als Dozent für Tonsatz und Gehörbildung an der Gutenberg-
Universität Mainz tätig.
Gerd Rixmann
studierte Schulmusik, Gesang und Germanistik in
Frankfurt am Main. Fortbildung in Chor- und
Orchesterleitung bei Wolfgang Gönnenwein,
Wolfram Wehnert, Michael Beuerle und Nicolas
Pasquet. Meisterkurse für Sologesang bei Kurt
Widmer (Basel), Jascha Galperin (Teatro Colón,
Buenos Aires) und Eva Ambrosius von Bülow
(Darmstadt). Mehrjähriger Auslandsaufenthalt in Südamerika. Dort
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Mitglied des Vokalquartetts „Ars Cantus de Montevideo“, Chorassistent
am Rundfunkchor Montevideo. Seit 1978 Lehrer an der Gutenbergschule
Wiesbaden. 1992-94 Gastdozent an der Landesmusikakademie
Rheinland-Pfalz, 1997-2002 Lehrauftrag für Stimmbildung an der
Johannes-Gutenberg-Universität Mainz.
Film
Medien-Design/FH Mainz - Studio
Die Arbeit entstand im Virtuellen Studio des Studiengangs Medien-
Design der Fachhochschule Mainz. Im Szenografie-Seminar entstanden
die Grundlagen zu der Projektion, die dann in freier Gestaltung
weiterentwickelt werden konnten.
Katharina Kruczek
ist Studentin im Studiengang Medien-Design an der FH Mainz. Schwerpunkte
ihrer Arbeit sind 2D/3D-Animation und TV Design.
Tobias Busch
ist ausgebildeter Mediengestalter für Digital- und Printmedien und
Student im Studiengang Medien-Design der FH Mainz mit den
Schwerpunkten 2D/3D-Animation und Screendesign.
Hartmut Jahn
ist Hochschullehrer an der Fachhochschule Mainz mit dem Schwerpunkt
Film und elektronische Medien.

Impressum
Verantwortlich für den Inhalt: Die betreffenden Autoren
Herausgegeben: Von dem Theodorakis-Chor- und Tanzprojekt der
Gutenbergschule, Mosbacherstr. 1, 65187 Wiesbaden
Redaktion: Leistungskurs Deutsch 12, Frau Schlotter, Gerd Rixmann
Layout, Design, Produktion: WI.WA.4 Kommunikationsdesign
Druck Innenseiten: Tagesstätte für psychisch kranke Menschen
im Diakonischen Werk Rheingau-Taunus
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Herzlichen Dank an die Förderer und Unterstützer unseres
Chorprojekts Canto General
ROTARY INTERNATIONAL
Distrikt 1820
Kulturamt Wiesbaden
Kommunikationsdesign
sowie Charlotte Brand, Brigitte Hell, Elisabeth Stein, Christel Michallik,
Wilhelm Gebauer, Dr. Frauke Schmidt

Ich will
Musik
Wir fördern Kunst und Kultur !
Infos bei Ihrer Naspa und auf www.naspa.de