John_Lennon

John Lennon
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John Winston Lennon, MBE (später: John Winston Ono Lennon; * 9.
Oktober 1940 in Liverpool; † 8. Dezember 1980 in New York) war ein
britischer Musiker, Komponist, Autor, Filmschauspieler und
Friedensaktivist. Weltweit berühmt wurde er als Mitgründer, Sänger und
Gitarrist der britischen Rockband The Beatles, für die er – neben Paul
McCartney – die meisten Stücke schrieb. Die Komponistenpartnerschaft
Lennon/McCartney ist eine der bekanntesten und erfolgreichsten in der
Geschichte der Popmusik.
In der Auflösungsphase der Beatles veranstaltete Lennon gemeinsam
mit seiner zweiten Ehefrau Yoko Ono ab Ende der 1960er Jahre mehrere
öffentlichkeitswirksame Happenings (vgl. Fluxus) für den Weltfrieden
und wandte sich künstlerisch neuen Gebieten zu. Nach der Trennung der
Beatles startete Lennon eine erfolgreiche Solokarriere mit Alben wie
John Lennon/Plastic Ono Band (1970) und Imagine (1971).
John Lennon bei den Proben zum
Titel Give Peace a Chance, 1969
Lennon wurde 1980 von dem geistig verwirrten, tief religiösen
Attentäter Mark David Chapman in New York erschossen. [1]
Inhaltsverzeichnis
1 Leben
1.1 Kindheit und Jugend
1.1.1 Frühe Jahre
1.1.2 The Quarrymen
1.2 The Beatles
1.2.1 Aufstieg
1.2.2 Beatlemania
1.2.3 Erste eigene Projekte
1.2.4 Musikalischer Höhepunkt mit den Beatles
1.2.5 John und Yoko
1.2.6 Neue Wege und das Ende der Beatles
1.3 Solokarriere
1.3.1 1970–1971: Plastic Ono Band und Imagine
1.3.2 1971–1973: New York
1.3.3 1973–1975: Lost Weekend
1.3.4 1975–1980: Rückzug ins Privatleben und Comeback
1.4 Attentat und Tod
2 Wirkung und Nachleben
2.1 Postume Veröffentlichungen
2.2 Ehrungen und Huldigungen
2.3 Andenken
2.4 Musikalisches Andenken
3 Kritik
4 Auszeichnungen
5 Eponyme
6 Diskografie
6.1 Studioalben

6.2 Chartplatzierungen
7 Filmografie
7.1 Spiel- und Musikfilme
7.2 Filme von John Lennon und Yoko Ono
7.3 Filme über John Lennon
8 Publikationen
9 Literatur
10 Weblinks
11 Einzelnachweise
Leben
Kindheit und Jugend
Frühe Jahre
John Winston Lennon wurde am 9. Oktober 1940 in Liverpool geboren.
Seine Eltern waren der Matrose Alfred Lennon (1912–1976) und dessen
Ehefrau Julia (geb. Stanley; 1914–1958). In der Zeit des Zweiten
Weltkriegs geboren, erhielt er als zweiten Vornamen den Namen
„Winston“, nach dem damaligen britischen Premierminister Winston
Churchill. Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte John Lennon
hauptsächlich bei seiner Mutter und deren Familie in Liverpool, da sein
Vater zu dieser Zeit häufig zur See fuhr. Weil Julia Lennon 1945 ein
Kind von einem anderen Mann bekam, trennten sich seine Eltern. [2]
Nach 1946 hatte er keinen Kontakt mehr zu seinem Vater bis zu seiner
Zeit als Beatle. [3]
Haus von Tante „Mimi“ in der
251 Menlove Avenue
John Lennon lebte nun auf Dauer bei Julias Schwester Mary Smith
(1906–1991), genannt „Mimi“, und deren Mann George (1903–1955) in Mendips im Liverpooler Vorort
Woolton und hatte zunächst nur wenig Kontakt zu seiner Mutter. Bald zeigte sich sein musikalisches Talent, als
er begann, Mundharmonika zu spielen, und Interesse an weiteren Musikinstrumenten entwickelte. [4] Nach
seinem Wechsel auf die Quarry Bank High School beeindruckte er seine Mitschüler durch Parodien, kleine
Nonsens-Texte und Karikaturen seiner Lehrer. Seine schulischen Leistungen waren allerdings
unterdurchschnittlich. [5] Ab 1955 verbesserte sich der Kontakt John Lennons zu seiner Mutter wieder. Als
Liebhaberin der frühen Popmusik brachte Julia ihm das Banjospielen bei und begeisterte ihn damit auch für die
Musik von Buddy Holly und anderen Rock-’n’-Roll-Musikern. [6] Julia Lennon kam 1958 bei einem Autounfall
ums Leben – zu einem Zeitpunkt, als John Lennon eine intensivere Beziehung zu ihr aufgebaut hatte.
The Quarrymen
→ Hauptartikel: The Quarrymen
Der aufkommende Rock ’n’ Roll hatte zunehmenden Einfluss auf den jungen John Lennon, und insbesondere
das Auftauchen von Elvis Presley förderte seinen Wunsch, selbst Rock-’n’-Roll-Musiker zu werden.
Ende 1956 gründete John Lennon (Gesang und Gitarre) mit seinem besten Freund Pete Shotton (Waschbrett)
seine erste Band The Quarrymen, benannt nach der Schule, die sie besuchten. Die Band begann als Skiffle-
Gruppe, spielte aber auch Rock-’n’-Roll-Klassiker von Buddy Holly, Little Richard und Gene Vincent. Am 6.
Juli 1957 brachte Ivan Vaughan, der gelegentlich bei den Quarrymen ausgeholfen hatte, seinen Schulfreund
Paul McCartney mit zu einem Auftritt. Lennon war von dessen Fähigkeiten so beeindruckt, dass er ihn in die
Gruppe aufnahm. Im selben Jahr begann John Lennon an der Liverpooler Kunsthochschule zu studieren.

Allerdings widmete er sich auch in dieser Zeit vermehrt seiner Musik und traf sich regelmäßig mit dem
jüngeren McCartney, der in der Nähe das Liverpool Institute besuchte. In dieser Zeit entstanden erste
Kompositionen der später berühmten Partnerschaft Lennon/McCartney, die sich regelmäßig im Wohnzimmer
der McCartney-Familie in der 20 Forthlin Road trafen. Nach McCartney (Gesang und Gitarre) schloss sich im
Februar 1958 dessen Schulfreund George Harrison (Gesang und Gitarre) der Gruppe an. [7] Im November 1959
konnte Lennon seinen Freund Stuart Sutcliffe, mit dem er die Kunstschule besuchte, überreden, das Geld, das
dieser mit dem Verkauf eines Gemäldes verdient hatte, in eine Höfner-President-Bassgitarre zu investieren. Mit
Sutcliffe kam Lennon auf die Idee, die Gruppe zunächst „Beatals“, später „The Beatles“ zu nennen. [8] Anfang
1960 wurde Sutcliffe Bassist der Gruppe, obwohl er noch nie ein Instrument gespielt hatte. Der Schlagzeuger
Pete Best komplettierte die Ur-Beatles im selben Jahr.
The Beatles
→ Hauptartikel: The Beatles
Aufstieg
Von 1960 bis 1962 hatten die Beatles in Hamburg mehrere Engagements im
Indra, im Kaiserkeller, im Top Ten Club und im Star Club. Lennon behauptete
später, in Hamburg und nicht in Liverpool erwachsen geworden zu sein. [9]
Lennon agierte meist als Bandleader und unterhielt das deutsche Publikum mit
kleineren komischen Einlagen. Als Sutcliffe 1960 beschloss, bei seiner
Verlobten Astrid Kirchherr in Hamburg zu bleiben, übernahm McCartney die
Bassgitarre. Nach der Rückkehr nach Liverpool wuchs die Popularität der
Gruppe. Ab 1961 hatten die Beatles zahlreiche Auftritte im Cavern Club.
Im April kehrten die Beatles nach Hamburg zurück. Dort begleiteten sie im Juni
den britischen Musiker Tony Sheridan bei der Aufnahme seines Albums My
Bonnie. Während dieser Session nahmen die Beatles zwei Stücke auf, die von
Lennon gesungene Coverversion Ain’t She Sweet und das von Harrison und
Lennon komponierte Instrumentalstück Cry for a Shadow. [10]
Statue von John Lennon vor
dem Liverpooler Cavern
Club
Im Dezember wurde Brian Epstein Manager der Beatles. Es gelang ihm, den Beatles ein Studiovorspiel vor
dem Musikproduzenten George Martin zu ermöglichen. Während seines dritten Aufenthalts in Hamburg 1962
erreichte Lennon die Nachricht vom plötzlichen Tod seines Freundes Stuart Sutcliffe. [11] Trotz des Trauerfalls
verlief auch der dritte Aufenthalt in Hamburg sehr erfolgreich, die Beatles erhielten im Sommer ihren ersten
Plattenvertrag bei Parlophone, einer Tochterfirma der EMI.
Auf Druck von George Martin ersetzte Ringo Starr den bisherigen Schlagzeuger Pete Best; von da an waren die
Beatles in ihrer endgültigen Besetzung.
Im selben Jahr 1962 wurde Cynthia Powell, Lennons Freundin seit der Kunstakademie, von ihm schwanger. Sie
heirateten am 23. August 1962, Manager Brian Epstein war Trauzeuge. [12] Am 8. April 1963 wurde Lennons
erster Sohn Julian geboren.
Beatlemania
Als erste Single der Beatles wurde im September 1962 die Lennon/McCartney-Komposition Love Me Do
veröffentlicht. Bereits die zweite Single Please Please Me, hauptsächlich von Lennon geschrieben, erreichte
Spitzenplätze in der britischen Hitparade. Das gleichnamige Album aus dem Jahr 1963 war ebenso erfolgreich.
Mit I Want to Hold Your Hand (Januar 1964) gelang es den Beatles, auch die USA musikalisch zu „erobern“.
Am 7. Februar 1964 reisten sie erstmals in die USA und wurden in New York überschwänglich empfangen.

Nach dem Erfolg des Spielfilms A Hard Day’s Night und dem gleichnamigen
Soundtrack im Sommer 1964 widmete sich Lennon zunehmend den Texten
seiner Stücke. Angeregt von Bob Dylan, versuchte er, sich als ernsthafter
Songwriter zu etablieren. [13] So finden sich auf dem Album Beatles for Sale
(Dezember 1964) vermehrt auch nachdenklichere Stücke Lennons, wie I’m a
Loser oder No Reply.
Auch künstlerisch entwickelten sich die Beatles weiter. Rubber Soul enthält
herausragende Lennon-Stücke wie Norwegian Wood (This Bird Has Flown),
Nowhere Man und Girl. Das Stück In My Life wurde vom britischen
Musikmagazin Mojo zum besten Song aller Zeiten gewählt. Lennons Kontakt
mit der psychedelischen Droge LSD schlug sich in dem Nachfolge-Album
Revolver (August 1966) nieder. Es enthält psychedelische Stücke wie Tomorrow
Never Knows und gilt als eines der stärksten der Gruppe.
John Lennon, 1964
Eine erneute Welttournee der Beatles begann im Juni 1966 mit drei Konzerten
in Deutschland. Auf den Philippinen wurde die Gruppe bei ihrer Abreise von
der aufgebrachten Menge attackiert, da sie sich geweigert hatte, einer Einladung von Imelda Marcos zu folgen.
In den USA sorgte ein Interview für Aufregung, das Lennon im März der britischen Journalistin Maureen
Cleave für den Evening Standard gegeben hatte. Darin äußerte sich Lennon unter anderem zum Christentum:
“Christianity will go. It will vanish and shrink. […] We’re more popular than Jesus now – I don’t
know which will go first, rock and roll or Christianity.”
„Das Christentum wird vergehen. Es wird verschwinden und eingehen. […] Wir sind heute
beliebter als Jesus – ich weiß nicht, was zuerst verschwinden wird, der Rock ’n’ Roll oder das
Christentum.“ [14]
In Großbritannien fanden diese Äußerungen wenig Beachtung. Als das Interview allerdings vier Monate nach
seinem Erscheinen in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, löste die Aussage, die Beatles seien
populärer als Jesus eine Welle der Entrüstung aus. Mehrere Radiosender boykottierten Beatles-Lieder, und es
gab sogar organisierte Verbrennungen ihrer Schallplatten. [15] Auf Anraten Brian Epsteins entschuldigte sich
John Lennon ausführlich bei einer Pressekonferenz in Chicago. Dennoch wurden die Auftritte der Beatles von
Aufmärschen des Ku-Klux-Klans überschattet, und Lennon fürchtete um sein Leben. [16] Am 29. August gaben
die Beatles ihr letztes Konzert in San Francisco und beschlossen, nicht mehr auf Tournee zu gehen.
Erste eigene Projekte
John Lennon hatte bereits seit seiner Kindheit Gedichte und Kurzgeschichten verfasst. 1964 und 1965 wurden
zwei Sammlungen skurriler Kurzgeschichten Lennons veröffentlicht, die auch von ihm illustriert wurden. Am
23. März 1964 erschien In His Own Write (deutscher Titel: In seiner eigenen Schreibe). Ein Jahr später folgte A
Spaniard in the Works (deutscher Titel: Ein Spanier macht noch keinen Sommer).
Im Jahr 1966 übernahm Lennon eine Nebenrolle in dem Antikriegsfilm Wie ich den Krieg gewann von Richard
Lester. Diese Rolle gab Lennon die Möglichkeit, sein Aussehen zu verändern und den „Beatles-Look“
abzulegen. Die Pilzkopffrisur wurde gestutzt und der seit seiner Kindheit kurzsichtige Lennon begann, in der
Öffentlichkeit eine Brille zu tragen. Seine Wahl fiel auf eine Nickelbrille mit runden Gläsern. [17]
Musikalischer Höhepunkt mit den Beatles
Nach dem Ende der Tourneen widmeten sich die Beatles gänzlich der Arbeit im Studio. Lennon komponierte
das Stück Strawberry Fields Forever, das im Februar 1967 mit McCartneys Penny Lane als Single
veröffentlicht wurde. Mit seinem nachdenklichen Text, den aufwändigen Studioeffekten und der komplexen
musikalischen Umsetzung gilt das Stück als Meisterwerk Lennons und markiert den Weg der Beatles vom Pop

zur Kunst. [18] Zum Erfolg des Konzeptalbums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band trug Lennon maßgeblich
mit Stücken wie Lucy in the Sky with Diamonds und A Day in the Life bei. Für die erste weltweit ausgestrahlte
Fernsehsendung Our World schrieb Lennon All You Need Is Love, die „Hymne des Summer of Love“ 1967.
Der plötzliche Tod Brian Epsteins am 27. August 1967 traf Lennon nach dem Tode seiner Mutter und Stuart
Sutcliffs erneut schwer. Die Gruppe entschloss sich dennoch weiterzumachen. Es folgte eine Reise mit den
anderen Beatles nach Indien, um bei dem Guru Maharishi Mahesh Yogi zu meditieren. Dort schrieb Lennon
zahlreiche neue Stücke, die am 22. November 1968 auf dem neuen Album der Beatles mit dem schlichten Titel
The Beatles, aufgrund seiner Covergestaltung auch als White Album (‚Weißes Album‘) bekannt, veröffentlicht
wurden.
John und Yoko
John Lennon hatte die japanische Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono 1966 auf ihrer Ausstellung in der Londoner
Indica-Galerie kennengelernt. Im Mai 1968 wurden die beiden ein Paar. [19] Im Juli 1968 präsentierten Lennon
und Ono in der Galerie von Robert Fraser ihre erste gemeinsame Ausstellung unter dem Motto You Are
Here. [20] Am 18. Oktober 1968 wurden Lennon und Ono wegen des Besitzes von Marihuana verhaftet, was
erheblichen Pressewirbel verursachte. Am 8. November 1968 wurde die Scheidung von John und Cynthia
Lennon vollzogen.
Am 29. November 1968 veröffentlichte Lennon mit Yoko Ono das Album Unfinished Music No.1: Two Virgins.
Das erste gemeinsame Werk des Paars erregte viel Aufsehen, allerdings weniger wegen der avantgardistischen
Klangcollagen, sondern auf Grund des Covers – es zeigte Lennon und Ono nackt. 30.000 Exemplare wurden
am 3. Januar 1969 auf dem Newark Liberty International Airport von der Polizei beschlagnahmt, weitere
22.000 folgten am 25. Januar im Union County. Weiterhin wurde stellenweise der Verkauf verboten, Händler
wurden bedroht und Plattenläden geschlossen, wie zum Beispiel in Chicago. Am 11. Dezember 1968 trat John
Lennon erstmals außerhalb der Beatles live auf. Die Gruppe bestehend aus Lennon, Eric Clapton, Keith
Richards und Mitch Mitchell nannte sich The Dirty Mac und spielte anlässlich des Fernseh-Specials Rock and
Roll Circus die Lieder Yer Blues und Her Blues von Yoko Ono gesungen, dessen Titel später zu Whole Lotta
Yoko geändert wurde.
Onos künstlerischer Einfluss schlug sich auch auf das Weiße Album der Beatles nieder. So findet sich dort die
experimentelle Klangcollage Revolution 9. Mit Revolution 1 nahm Lennon auch politisch Stellung und bezog
sich auf die Pariser Maiunruhen. Im Mai 1969 erschien das zweite Album des Paars Lennon und Ono unter
dem Titel Unfinished Music No. 2: Life with the Lions.
Am 20. März 1969 heirateten John Lennon und Yoko Ono in Gibraltar.
Am 31. März 1969 beendete das Paar in der Apollobuurt in Amsterdam
sein einwöchiges „Bed-In“. Lennon und Ono hatten ab dem 26. März
täglich im Hilton-Hotel vom Bett aus Interviews gegeben, um ein
sichtbares Zeichen für den Frieden zu setzen. Später äußerte sich
Lennon dazu:
„Als wir heirateten, wussten wir, dass unsere Flitterwochen
sowieso öffentlich sein würden, also beschlossen wir, sie zu
nutzen. Unser Leben ist unsere Kunst. Das war das Bed-In. Wir
saßen im Bett und redeten mit den Reportern. Es war urkomisch.
Im Endeffekt machten wir einen Werbespot für den Frieden […].“
John Lennon und Yoko Ono im
Amsterdamer Hilton-Hotel während
ihres „Bed-In“, 1969
Eine weitere Woche folgte in Montreal, während das dritte Bed-In an einer fehlenden Einreisegenehmigung für
die Bahamas scheiterte. Im Rahmen ihrer Friedenskampagne gaben Lennon und Ono in Wien auch ein
Interview in einem Sack und nannten die Aktion „Bagism“. Das Lied The Ballad of John and Yoko handelt von
den Ereignissen der Flitterwochen. Der dritte und letzte Teil der Unfinished-Music-Serie, die das gemeinsame
Leben von John Lennon und Yoko Ono dokumentiert, wurde unter dem Namen Wedding Album im Oktober
1969 veröffentlicht.

Neue Wege und das Ende der Beatles
Das Paar gründete 1969 die Plastic Ono Band, deren erste Single – das
während des Bed-Ins in Montreal aufgenommene Give Peace a Chance
– es im Juli des Jahres weltweit unter die Top 20 der Hitparaden
schaffte. Im November folgte die Single Cold Turkey (deutsch: Kalter
Entzug), die sich allerdings vergleichsweise schlecht verkaufte. Cold
Turkey beschreibt die Leiden während eines Heroinentzugs. Lennon
kämpfte während der folgenden fünf Jahre gegen seine Abhängigkeit
von der Droge. [21] Das Fallen von Cold Turkey in den Charts gab
Lennon als zusätzlichen Grund dafür an, den Orden Member of the
British Empire zurückzugeben, den er 1965 mit den anderen Beatles
erhalten hatte. Der Hauptgrund, den er in der schriftlichen Begründung
anführte, war die Beteiligung Großbritanniens an den beiden Kriegen in
Biafra und Vietnam.
Im Dezember 1969 organisierten Lennon und Ono die Plakat- und
Posterkampagne War Is Over, um für den Frieden zu werben. Die
Plakate waren in mehreren Großstädten weltweit zu sehen, unter
anderem in New York, Los Angeles, Toronto, Tokio, Rom und Berlin.
Die Aufschrift lautete:
WAR IS OVER!
IF YOU WANT IT
Happy Christmas from John & Yoko
John Lennon und Yoko Ono beim
Verlassen von Amsterdam, 1969
Aufnahme von Give Peace A Chance
mit John Lennon und Yoko Ono, im
Vordergrund Timothy Leary
Am 23. Dezember 1969 trafen sich John Lennon und Yoko Ono mit
dem kanadischen Premierminister Pierre Trudeau zu einer 50-minütigen
Unterredung. [22]
Im Zuge dieser Projekte mit Yoko Ono entfernte sich Lennon immer
mehr von den Beatles. Das Projekt eines Dokumentarfilms über die
Beatles unter dem Titel Get Back war geprägt von zunehmenden
Konflikten innerhalb der Gruppe und wurde erst 1970 unter dem Titel
Let It Be veröffentlicht. Das letzte gemeinsame Projekt der Beatles war
ihr Album Abbey Road, das im September 1969 auf den Markt kam.
Lennon kritisierte das Album später oft in Interviews. [23] Trotzdem
wurde es eines der erfolgreichsten der Gruppe.
Solokarriere
1970–1971: Plastic Ono Band und Imagine
Poster der Friedenskampagne aus dem
Jahr 1969
Am 6. Februar 1970 nahm John Lennon seine neue Single Instant
Karma! mit dem amerikanischen Musikproduzenten Phil Spector auf. Lennon sagte dazu in einem Interview: “I
wrote it for breakfast, recorded it for lunch and we’re putting it out for dinner.” (Deutsch: „Ich schrieb es zum
Frühstück, nahm es zum Mittagessen auf und wir veröffentlichen es zum Abendessen.“) Instant Karma wurde
ein internationaler Top-Ten-Hit.
Am 10. April 1970 verkündete Paul McCartney die offizielle Auflösung der Beatles und kam damit Lennon
zuvor, der diese für sich selbst beanspruchte, da John Lennon am 20. September 1969 während eines Treffens
gegenüber den anderen Mitgliedern der Beatles verkündet hatte, dass er die „Scheidung“ von den Beatles
wollte.

Ab Anfang 1970 hörte Lennon von der „Urschrei“-Therapie, die der amerikanische Psychologe Arthur Janov
entwickelt hatte. [24] Lennon und Ono luden Janov im April 1970 auf ihr Anwesen Tittenhurst Park nach Ascot
ein und unterzogen sich der Behandlung. Es folgten vier weitere Monate in Los Angeles in Kalifornien.
Während dieser Zeit schrieb Lennon mehrere Titel, die seine persönliche Situation, Ärger, Ängste und
Probleme widerspiegelten. Das Resultat war Lennons erstes Soloalbum John Lennon/Plastic Ono Band
(Dezember 1970), auf dem Lennon folglich offen seine persönlichen Gefühle beschreibt. Produziert wurde es
von ihm selbst, Yoko Ono und Phil Spector. Beim Lied God singt er am Ende “I don’t believe in Beatles; I just
believe in me. Yoko and me. And that‘s reality”. (Deutsch: „Ich glaube nicht an die Beatles, ich glaube nur an
mich. Yoko und mich. Und das ist die Realität.“) Der angeschlossene Teil des Liedes beginnt mit der Aussage,
dass der Traum vorbei sei, aber dass man nun weitermachen müsse. [25]
Im März 1971 folgte die erfolgreiche Single Power to the People, die politisch motiviert war, so schrieb John
Lennon das Lied nach einem von Tariq Ali, dem Herausgeber des politisch-linksorientierten britischen
Magazins Red Mole, geführten Interview. Die Single God Save Us / Do the OZ wurde im Mai 1971
aufgenommen, die A-Seite wurde von Bill Elliot eingesungen und die B-Seite von Lennon. Die
Veröffentlichung erfolgte unter dem Pseudonym Elastic Oz Band.
Sein zweites Album Imagine (September 1971) nahm Lennon mit alten
Weggefährten wie George Harrison und Klaus Voormann im Mai 1971
in Lennons eigenem Studio, den Ascot Sound Studios in Tittenhurst
Park, auf. Es war das einzige Album von John Lennon, das dort
entstand. Im Gegensatz zum Album John Lennon/Plastic Ono Band war
der musikalische Einfluss von Phil Spector deutlich erkennbar. John
Lennon sagte über das Album Imagine im Vergleich zum
Vorgängeralbum: “… it’s a bit cleaner looking, but the basic message is
the same, just more acceptable to people” (deutsch: Es (Imagine) sieht
ein bisschen sauberer aus, aber die grundlegende Botschaft ist dieselbe,
Eingangstor vom Tittenhurst Park
nur akzeptabler für die Leute). Imagine war kommerziell sehr
erfolgreich und erreichte weltweit Spitzenpositionen in den Charts. Das
gleichnamige Titelstück gilt als bekanntestes Solostück Lennons überhaupt und beschreibt die Vision einer
besseren und gerechteren Welt. Mit seinen Äußerungen in Bezug auf Religion im Song Imagine verletzte
Lennon angeblich die religiösen Gefühle seines späteren Mörders, was wohl hauptsächlich zu dem Attentat
führte. 2012 wurde Imagine als einer der Songs bei der Abschlussfeier der Olympischen Sommerspiele in
London mit einem nie zuvor gezeigten Video gespielt. Das Lied Imagine erreichte in Großbritannien im Jahr
1975 (Platz 6), 1980 (Platz 1) und 1999 (Platz 3) die britischen-Single-Charts.
Im Jahr 1971 war das Verhältnis zu Paul McCartney auf einem Tiefpunkt angelangt, so ist das Lied How Do
You Sleep? eine Abrechnung mit McCartney und eine Reaktion auf dessen Ram-Album vom Mai 1971 [26] . Das
McCartney-Lied Too Many People [27] ist eines von drei Liedern des Albums, die John Lennon als an sich
gerichtet empfand. Die Textzeile von How Do You Sleep? „…those freaks was right when they said you was
dead“ ist eine Anspielung auf die Paul-is-dead-Verschwörungstheorie. [28] Das Lied enthält noch weitere
Behauptungen, unter anderem, dass sich Paul McCartney mit „Ja-Sagern“ umgeben würde und dass seine
Musik nach der Meinung von John Lennon minderwertig sei und seine Karriere nur noch ein, zwei Jahre
andauern werde. George Harrison spielte bei dem Lied How Do You Sleep? Gitarre. Als Antwort von Paul
McCartney wurde das Lied Dear Friend [29] von seinem Wild Life-Album angesehen. Das Cover des
McCartney-Albums Ram zeigt auf der Vorderseite Paul McCartney, der einen Widder an dessen Hörnern
festhält. John Lennon ließ als Persiflage auf das Cover ein Foto von sich und einem Schwein in ähnlicher Pose
aufnehmen und legte es als Foto Imagine bei.
1971–1973: New York

Im September 1971 verließen John Lennon und Yoko Ono Großbritannien, flogen nach New York und
checkten im „St Regis Hotel“ ein, von wo sie aus mehrere künstlerische Projekte begannen. Bis zum November
1971 erfolgte ein Umzug nach Greenwich Village in die 105 Bank Street.
Als erstes musikalisches Projekt nahmen sie im Oktober 1971 die Weihnachtssingle Happy Xmas (War Is Over)
auf, die im Dezember in den USA und im November 1972 in Großbritannien veröffentlicht wurde. Das Lied
etablierte sich in den folgenden Jahren als eines der meistgespielten Weihnachtslieder.
Das Album Some Time in New York City (Juni 1972), aufgenommen mit
der Elephant’s Memory Band, war gefüllt mit politischen Protestliedern,
da John Lennon und Yoko Ono sich in den USA mit verschiedenen
politischen Problemen konfrontiert sahen. Das hatte zur Folge, dass sich
das Paar intensiv damit auseinandersetzte und diese Einflüsse in ihren
Texten verarbeitete. Die Lennons ließen sich in dieser Zeit unter
anderen von Jerry Rubin und David Peel politisch beeinflussen.
Während dieser Zeit bekam John Lennon Probleme mit der
Aufenthaltsgenehmigung in den USA, es drohte ihm eine Ausweisung,
Grund waren die wachsenden Befürchtungen der CIA vor einem
„radikalisierenden“ Künstler John Lennon. In dieser Zeit wurde Lennon
vom FBI überwacht.
Lennon und Ono thematisierten in den Liedern den Aufstand in der
Attica Correctional Facility, den Nordirlandkonflikt und den Dichter
und Anarchisten John Sinclair, der 1969 in den USA wegen des
Besitzes von zwei Marihuana-Zigaretten zu zehn Jahren Haft verurteilt
worden war. Für Sinclair hatten Lennon und Ono bereits am 10.
Dezember 1971 an einem Benefizkonzert teilgenommen. [30] Mit der
Singleauskopplung Woman Is the Nigger of the World protestierte
Lennon gegen die Rolle der Frau in der damaligen Gesellschaft und
Zensierter Brief von J. Edgar Hoover
betreffend der FBI-Überwachung von
John Lennon
thematisierte feministische Denkweisen. Außerdem enthält das Album zusätzlich den Livemitschnitt eines
gemeinsamen Auftritts vom 6. Juni 1971 von John Lennon, Yoko Ono und Frank Zappas Mothers of Invention
im Fillmore East in New York, sowie einen weiteren Konzertmitschnitt der Plastic Ono Band im „Lyceum
Ballroom“ in London vom 15. Dezember 1969, das unter dem Motto „peace for christmas“ (Benefit for
UNICEF) stand. Some Time in New York City war das kommerziell erfolgloseste Studioalbum John Lennons zu
Lebzeiten.
Am 30. August 1972 traten Lennon und Ono auf dem „One to One“-
Benefizkonzert im Madison Square Garden zugunsten von Kindern mit
Behinderungen auf. [31] Ein Mitschnitt des Konzerts erschien 1986
postum als John Lennon: Live in New York City. Der Auftritt war das
letzte große Konzert Lennons. [32] Ende 1972 beendete John Lennon die
Zusammenarbeit mit der Elephant’s Memory Band.
Am 13. März 1973 fanden die Aufnahmen der Lennon-Komposition
I’m the Greatest statt, John Lennon spielte Klavier und übernahm den
Hintergrundgesang, George Harrison spielte Gitarre, Ringo Starr sang
und spielte Schlagzeug. Damit fehlte nur Paul McCartney zu einer
Beatles-Reunion. Den Bass spielte bei dem Lied Klaus Voormann, die
John Lennons Apartment im Dakota-
Gebäude in New York
Orgel Billy Preston, das Lied wurde auf dem Ringo-Starr-Album Ringo veröffentlicht. Eine Version des Liedes,
bei der John Lennon singt, wurde 1998 auf dem Album John Lennon Anthology veröffentlicht. [33]
Im Februar 1973 begann der Umzug Lennon und Ono in ein luxuriöses Appartement im Dakota Building in der
72. Straße in New York, ihr vormaliger Wohnsitz in Großbritannien, das 29 Hektar umfassende Anwesen
Tittenhurst Park, wurde am 15. September 1973 an Ringo Starr veräußert. Am 1. April riefen Lennon und Ono

den fiktiven Staat „NUTOPIA“ aus, ein Land, das weder Grenzen noch Pässe kenne. [34] Die Nationalhymne
„NUTOPIAs“ bestand aus drei Sekunden Stille und wurde auf dem Album Mind Games im November
veröffentlicht. Das Album wurde erstmals von Lennon selbst produziert [35] , es ist insgesamt musikalisch und
textlich kommerzieller ausgerichtet als das Vorgängeralbum. John Lennon führte auch den politischen Weg des
Jahres 1972 nicht weiter fort, politische Engagements sowie der Kontakt zu Jerry Rubin und David Peel
wurden eingestellt.
1973–1975: Lost Weekend
Während der Aufnahmen zum Album Mind Games im Juli/August 1973 ließ Lennon sich wegen
Eheproblemen auf eine zeitweilige Trennung von Yoko Ono ein. [36] Yoko Ono bat anschließend May Pang,
deren Sekretärin und Presseagentin, John Lennon zu begleiten. John Lennon und May Pang hatten während des
sogenannten „Lost Weekend“ (deutsch: „Verlorenes Wochenende“), das 18 Monate dauern sollte, eine Affäre.
Im September 1973 verließen John Lennon und May Pang New York und begaben sich nach Los Angeles.
Diese Zeit war geprägt von selbstzerstörerischen Alkoholexzessen, die Lennon unter anderem mit Harry
Nilsson und Keith Moon unternahm.
Lennon begann gemeinsam mit Phil Spector vom Oktober bis zum Dezember
1973 mit der Arbeit am Album Rock ’n’ Roll. Die Arbeit am Album stagnierte
allerdings aufgrund mangelnden Engagements der Beteiligten. Schließlich
eskalierte die Situation, als Spector im Studio seinen Revolver abfeuerte. [37]
Die Aufnahmen wurden dann schließlich abgebrochen.
Im März 1974 erfolgte ein Verweis aus dem Troubador Club von John Lennon
und Harry Nilsson, die im angetrunkenen Zustand einen Auftritt der Smothers
Brothers gestört hatten, dieser Vorfall sowie das Verhältnis zu May Pang wurde
durch die Presse öffentlich gemacht. Danach beschloss John Lennon wieder
musikalisch aktiv zu werden, in dem er das neue Album Pussy Cats von Harry
Nilsson produzieren wollte. Die Aufnahmen erstreckten sich von Ende März
1974 bis in den April 1974. Während dieser Aufnahmen kam es am 28. März
1974 zur einzigen bekannten musikalischen Zusammenarbeit mit Paul
May Pang im Jahr 2002
McCartney nach der Trennung der Beatles. McCartney, der mit seiner Ehefrau
Linda kurzzeitig Los Angeles besuchte, wurde von Lennon zu einer
ganztägigen Jamsession eingeladen, der unter anderen auch Stevie Wonder beiwohnte. Bei den Aufnahmen
sang Lennon die Hauptstimme und spielte Gitarre. McCartney sang die Nebenstimme und spielte Schlagzeug.
Eine von John Lennon angedachte weitere musikalische Zusammenarbeit mit Paul McCartney wurde nicht
mehr realisiert. [38][39]
John Lennon kehrte für die Aufnahmen zu Walls and Bridges (Oktober 1974), die im Juli/August 1974
stattfanden, nach New York zurück, wie bei Mind Games produzierte John Lennon das Album erneut selbst. In
Los Angeles hatte Lennon den britischen Musiker Elton John kennengelernt, der Lennon auf dem Album bei
den Liedern Whatever Gets You Thru the Night und Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox) unterstützte.
Neben der Single Whatever Gets You Thru the Night erreichte auch das Album die Nummer-eins-Position in
den US-amerikanischen Billboard-Charts und war somit das zweite und letzte Nummer-eins-Solo-Album zu
Lebzeiten von John Lennon. Aufgrund einer verlorenen Wette mit Elton John (Lennon glaubte nicht, dass
Whatever Gets You Thru the Night die Spitze der Charts erreichen würde) trat er am 28. November 1974 als
Überraschungsgast bei einem Konzert Johns im Madison Square Garden auf. Neben Whatever Gets You thru
the Night spielten Lennon und John die Beatles-Stücke Lucy in the Sky with Diamonds und I Saw Her Standing
There. Ende August 1974 nahm Elton John mit John Lennon das Lied Lucy in the Sky with Diamonds in den
Caribou Ranch Studios in Colorado auf. John Lennon sang die Hintergrundstimme beim Refrain, weiterhin
spielte er Gitarre. Lucy in the Sky with Diamonds erschien im November 1974 als Elton-John-Single und
erreichte Platz eins der US-amerikanischen Charts. [40] Ebenfalls im August 1974, im Anschluss zu den
Aufnahmen zum Album Walls and Bridges sang John Lennon das Lied Only You (And You Alone) während der

Aufnahmen zum Album Goodnight Vienna von Ringo Starr ein, im April wurde schon die Lennon-
Komposition (It’s All Da-Da-Down To) Goodnight Vienna als Demo aufgenommen, beide Lieder wurden im
November 1998 auch auf dem Kompilationsalbum John Lennon Anthology veröffentlicht.
Im Oktober 1974 entschied sich John Lennon mit den Studiomusikern der Aufnahmen für Walls and Bridges
erneut ins Studio zu gehen, um das mit Phil Spector begonnene Album Rock ’n’ Roll fertigzustellen, das im
Februar 1975 veröffentlicht wurde. Das Album enthielt Coverversionen bekannter Stücke aus Lennons
Jugendzeit.
Am 20. Dezember 1974 trafen sich John Lennon und George Harrison letztmals in New York. Im Januar 1975
wirkte Lennon bei den Aufnahmen zu David Bowies Album Young Americans in den New Yorker Sigma
Sound Studios bei zwei Liedern mit, auf denen er Gitarre spielte und sang. Die Singleauskopplung Fame ist
eine Zusammenarbeit der beiden und erreichte in den US-Charts den ersten Platz. [41]
Ende Januar/Anfang Februar 1975 zog John Lennon wieder mit Yoko Ono in das Apartment im Dakota-
Building zusammen. Am 8. April 1975 wurde John Lennon von Tom Snyder in seiner Fernsehsendung
Tomorrow interviewt, die Fernsehausstrahlung erfolgte am 28. April 1975 in den USA. In späteren Jahren
erfolgte eine Veröffentlichung des Interviews auf VHS-Kassette, im Mai 1981 und auf DVD, im April 2008.
Am 18. April 1975 hatte John Lennon seinen letzten Liveauftritt während der Fernsehshow Salute to Sir Lew –
The Master Showman, wo er die Lieder Slippin’ and Slidin’, Stand by Me und Imagine sang, am 13. Juni 1975
erfolgte die Fernsehausstrahlung in den USA.
1975–1980: Rückzug ins Privatleben und Comeback
Am 9. Oktober 1975, Lennons 35. Geburtstag, wurden Lennon und Ono
Eltern ihres gemeinsamen Sohnes Sean Taro Ono Lennon. Am selben
Tag erhielt John Lennon nach vierjährigem Kampf gegen die US-
Behörden die Green Card. Ono kümmerte sich fortan um die
geschäftlichen Belange der Familie, während Lennon zu Hause blieb,
um sich um seinen Sohn zu kümmern. Lennon distanzierte sich
zunehmend von seiner Rolle als „Rockstar“ und stellte seinen Sohn in
den Mittelpunkt seines Lebens. Während Lennon sich vorwiegend um
den Haushalt kümmerte, übernahm Yoko Ono Lennons Management,
das mangels neuer Veröffentlichungen überwiegend die Rechte an alten
Liedern verwaltete.
Am 24. Oktober 1975 wurde das erste Kompilationsalbum von John
Lennon mit dem Titel Shaved Fish veröffentlicht.
John Lennon und Yoko Ono 1980,
porträtiert von Jack Mitchell
Am 24. April 1976 besuchte Paul McCartney John Lennon in New York, es war das letzte Treffen der beiden
Ex-Beatles. Seinen vorerst letzten Studioeinsatz hatte John Lennon während der Aufnahmen zum Ringo Starr-
Album Ringo’s Rotogravure am 12. Juni 1976. Lennon steuerte die noch nicht veröffentlichte
Eigenkomposition Cookin’ (In the Kitchen Of Love) nebst Klavierbegleitung bei.
Das Paar gab am 4. Oktober 1977 im Hotel Okura in Tokio ein Interview, in dem es erklärte, dass ihre
augenblicklichen Prioritäten im Familienleben und in der Erziehung ihres Kindes liegen und sie sich deshalb
bis zum fünften Lebensjahr ihres Sohnes Sean aus dem Musikgeschäft zurückziehen werden.
In den Jahren 1975 bis 1980 nahm John Lennon mehrere Demos seiner neuen Kompositionen zu Hause auf, die
teilweise auf Bootlegs erhältlich sind oder legal veröffentlicht wurden. Nach eigenen Aussagen war es auf
Bermuda, wo Lennon den Entschluss fasste, wieder ein Album aufzunehmen. Auslöser war das Lied Rock
Lobster der amerikanischen Band The B-52s, das er bei einem Besuch in einem Tanzclub hörte und ihn an
Onos Musik erinnerte. Die Zeit schien reif zu sein, wieder aktiv zu werden – oder wie es Lennon im Interview
mit dem Rolling Stone ausdrückte: „It’s time to get out the old axe and wake the wife up!“. [42] Es folgten ab
August 1980 Aufnahmen von John Lennon und Yoko Ono für ihr letztes gemeinsames Album Double Fantasy,

das am 17. November 1980 erschien. Am 15. November 1980 traf sich John Lennon zum letzten Mal mit Ringo
Starr im Plaza Hotel in New York, wo er Starr eine Musikkassette mit vier Liedern überreichte. Es wurden
gemeinsame Aufnahmen im Januar 1981 für das Ringo-Starr-Album Stop and Smell the Roses geplant. John
Lennon plante weiterhin nach Fertigstellung des nächsten Albums Milk and Honey, das erst im Jahr 1983 von
Yoko Ono vollendet wurde, mit den Studiomusikern von Double Fantasy auf Tournee zu gehen. Die Tournee
sollte im Frühjahr 1981 in Japan beginnen, gefolgt von Europa und den USA.
Attentat und Tod
Am Abend des 8. Dezember 1980 arbeiteten John Lennon und Yoko an der
endgültigen Abmischung der Ono-Komposition Walking on Thin Ice im Record
Plant-East. Sie kehrten erst um 22:48 Uhr zum Dakota Building zurück. Gegen
seine Gewohnheit gab Lennon seinem Fahrer die Anweisung, nicht in den
Innenhof des Gebäudes zu fahren, sondern ihn und Yoko Ono vor dem Haus
aussteigen zu lassen. Nachdem sie am Torbogen des Dakota-Gebäudes
vorbeigegangen waren, schoss der Attentäter Mark David Chapman aus etwa
sechs Metern Entfernung mit einem Revolver auf John Lennon. Lennon war
noch bei Bewusstsein, als er ins Roosevelt General Hospital gefahren wurde,
erlag aber um 23:07 Uhr seinen schweren Verletzungen.
Als John Lennon wenige Stunden vor dem Mord das Dakota Building verlassen
hatte, ließ sich Chapman eine Schallplatte von ihm signieren und wurde in
diesem Moment von einem anderen Fan gemeinsam mit Lennon fotografiert.
Chapman ist dadurch auf dem letzten Foto, das den Künstler lebend zeigt, mit
diesem abgebildet. [43] Lennons Ermordung löste eine Welle des Entsetzens aus.
Noch in der Nacht des Mords versammelten sich mehrere tausend Menschen
Vor dem Eingang zum
Dakota-Gebäude wurde
Lennon 1980 ermordet
vor dem Dakota Building, um gemeinsam die Lieder Lennons zu singen. [44] Zahlreiche Beileidsbekundungen
trafen in den folgenden Tagen bei Yoko Ono ein. Lennons Musik erreichte weltweit Spitzenpositionen in den
Charts. Das Album Double Fantasy stieg in den USA von Platz 11 auf Platz 1 und hielt sich dort acht Wochen,
die Singleauskopplung (Just Like) Starting Over wurde zum Nummer-eins-Hit. Die folgende Single Woman
erreichte in Großbritannien ebenfalls die Nummer-eins-Position und Platz zwei in den USA. In Großbritannien
erreichte Imagine aus dem Jahr 1971 postum erstmals die Spitze der Singlecharts, Happy Xmas (War Is Over)
dort Platz zwei. Watching the Wheels, als dritte Singleauskopplung aus dem Album Double Fantasy, erreichte
ebenfalls die Top-Ten in den US-amerikanischen Charts, Give Peace a Chance wurde noch einmal in den
deutschen Charts auf Platz neun notiert.
Chapman bekannte sich auf die Mordanklage hin als „schuldig“, dies gegen den Rat seines Anwalts und
obwohl ihm sechs von neun psychiatrischen Gutachtern eine Psychose attestierten. Er wurde schließlich 1981
zu einer Freiheitsstrafe von 20 Jahren bis lebenslänglich verurteilt. Yoko Ono hat seit dem Jahr 2000 alle zwei
Jahre die Bewährungskommission aufgefordert, Chapman niemals zu entlassen, weil sie sich gefährdet fühle,
der Täter kein normales Leben verdient habe und Gewalt wiederum Gewalt erzeuge (violence begets
violence). [45] Im August 2016 wurde Chapmans mittlerweile neunter Antrag auf Entlassung abgelehnt. [46]
Wirkung und Nachleben
Postume Veröffentlichungen
Yoko Ono widmet sich seit dem Tode Lennons dem Erhalt und der Verbreitung seines künstlerischen Schaffens,
indem sie stetig weiteres Material des Ex-Beatles veröffentlicht. Anfang des Jahres 1984 erschien Milk and
Honey, das bereits zu Lennons Lebzeiten als Nachfolgealbum zu Double Fantasy geplant war. Es folgten 1986
das Livealbum Live in New York City und Menlove Ave., das Auszüge aus den Aufnahmesessions früherer
Alben enthält. Die Singleauskopplung Nobody Told Me aus dem Album Milk and Honey wurde der bisher
letzte Top-Ten-Hit in den USA und Großbritannien.

Im November 1985 erschien der 60-minütige Videofilm Imagine auf
VHS-Videokassette, der sämtliche Titel von Imagine, den Singletitel
Power to the People, sowie die zwei Yoko-Ono-Titel Don’t Count the
Waves und Mrs. Lennon enthält.
Im Jahr 1988 gab die Deutsche Bundespost eine John-Lennon-
Briefmarke heraus. Im Oktober 1988 hatte der Dokumentarfilm über
John Lennon mit dem Namen imagine: john lennon im Canon Cinema
in London in Anwesenheit von Yoko Ono, Sean Lennon und Cynthia
Lennon Premiere. Der Regisseur des 100-minütigen Films war Andrew
Solt, der auch mit Sam Egan das Drehbuch geschrieben hatte. Aus über
200 Stunden Filmmaterial konnte Andrew Solt diese
karriereübergreifende Dokumentation über John Lennon
zusammenstellen. Audiokommentare von John Lennon, meist aus
Interviews, unterlegen den Film. Gleichzeitig erschien das
Soundtrackalbum Imagine: John Lennon (Music from the Motion
Picture).
Zwischen Januar 1988 und März 1992 wurden 218 Sendungen unter
dem Titel the lost lennon tapes im US-amerikanischen Radio gesendet.
Die Sendungen enthielten Outtakes, Demos und Liveauftritte von John
Lennon.
Ab Mai 1992 wurde für eine Nike-Werbung das Lied Instant Karma!
verwendet, dadurch erreichte die Single erneut eine Top-Ten-Position in
den deutschen Charts. Im Oktober 1992 erschien die 80-minütige
Videokollektion The John Lennon Video Collection, die 19 Musikvideos
von John Lennon enthält. Im Oktober 2003 erschien eine 100-minütige
Videokollektion Lennon Legend: The Very Best of John Lennon, die 20
Musikvideos von John Lennon enthält.
15 Jahre nach Lennons Tod löste die Beatles-Anthology ein erneutes
Aufleben der Beatlemania aus. Dafür bearbeiteten die drei 1995 noch
lebenden Beatles zwei Demoaufnahmen Lennons. 1995 erschien die
Single Free as a Bird, im darauffolgenden Jahr Real Love. Das
Besondere an diesen Singles war, dass Lennons Stimme von
Tonbändern kam, die er Ende der 1970er Jahre in seiner Wohnung in
New York aufgenommen hatte.
Der nach Lennon benannte Flughafen
in Liverpool
Lennon-Statue in Havanna, Kuba
John-Lennon-Mauer in Prag, August
1981
Nach dem großen Erfolg der Beatles-Anthology erschien 1998 die John
Lennon Anthology, die ähnlich der der Beatles alternative Versionen
bekannter Lennon-Stücke enthält, im Jahr 2004 folgte das Album
Acoustic, das weitere teilweise unveröffentlichte Versionen von Lennon-
Liedern enthält.
Zwischen den Jahren 2000 bis 2005 wurden Studioalben von John
Lennon remastert, einige Alben wurden auch neu abgemischt und
enthalten Bonusmaterial.
Strawberry Fields im Central Park,
das Dakota-Gebäude im Hintergrund
Im April 2000 wurde die DVD John Lennon – Gimme Some Truth:
Making of the Album “Imagine” veröffentlicht, die die Entstehung des
Albums Imagine aus dem Jahr 1971 dokumentiert. Weitere Dokumentationen über Alben oder Auftritte von
John Lennon erschienen wie folgt: John Lennon and The Plastic Ono Band: Sweet Toronto (April 1989), John
& Yoko the Bed-in All We Are Saying Is Give Peace a Chance (Dezember 1990), Wie ich den Krieg gewann

(Spielfilm, April 1995), John & Yoko’s Year of Peace (September 2002), The Dick Cavett Show – John & Yoko
Collection (November 2005), John & Yoko – Give Peace a Song (Oktober 2006) und John Lennon/Plastic Ono
Band…the Definitive Authorised Story of the Album (Mai 2008).
Im Jahr 2005 stellte Yoko Ono Amnesty International die Bearbeitungsrechte für alle Solotitel von John
Lennon zur Verfügung. „Johns Musik war immer darauf angelegt, Veränderungen herbeizuführen, genauso ist
es mit ‚Make Some Noise‘. Wenn wir für die Menschenrechte eintreten, können wir die Welt zum Besseren
verändern“, so Ono.
Im September 2006 hatte der über John Lennon mit dem Namen The U.S. vs. John Lennon bei den
Internationalen Filmfestspielen in Venedig Premiere. Die Regisseure des 96-minütigen Films waren David Leaf
und John Scheinfeld. Der Film behandelt die politischen Aktivitäten und Friedensaktionen von John Lennon
und Yoko Ono. Das gleichnamige Soundtrackalbum The U.S. vs. John Lennon wurde ebenfalls im September
veröffentlicht. Im September 2010 wurde ein weiterer Dokumentarfilm mit dem Titel LENNONYC
veröffentlicht, der das Leben Lennons zwischen den Jahren 1971 und 1980 aufzeigt. Der Regisseur des 115-
minütigen Films war Michael Epstein.
Bis zum Oktober 2010 wurden von der EMI von John Lennon vier weitere „Best-of“- Kompilationsalbum
international veröffentlicht: The John Lennon Collection (November 1982), Lennon Legend: The Very Best of
John Lennon (Oktober 1997), Working Class Hero: The Definitive Lennon (Oktober 2005) und Power to the
People: The Hits (Oktober 2010). Im Oktober 2010 erschienen zwei CD-Boxen, Gimme Some Truth, die vier
thematisch gegliederte CDs enthält; die Signature Box enthält die acht Original-Studio-Alben sowie zwei
Bonus-CDs, die im Jahr 2010 auf der Basis der jeweiligen originalen Abmischungen lediglich erneut remastert
wurden. Auf die Bonusstücke der ersten Wiederveröffentlichungen wurde diesmal verzichtet, so dass die
Titellisten der Originalveröffentlichungen wieder hergestellt wurden. Weitere Kompilationsalben wurden nur
regional veröffentlicht: Instant Karma: All-Time Greatest Hits (Februar 2002), Peace, Love & Truth (August
2005), Remember (November 2006), John Lennon Collector’s Edition (November 2008) und ICON (September
2014), oder waren für bestimmte Konsumenten bestimmt: Lennon (4-CD-Box, Oktober 1990) und
Wonsaponatime (1998-Lieder vom Album John Lennon Anthology, November 1998).
Im Oktober 2010 erschien die Doppel-CD Double Fantasy Stripped Down. Während die zweite CD die
remasterte Version des Albums beinhaltet, handelt es sich bei Stripped Down um eine komplette
Neuabmischung von Jack Douglas und Yoko Ono. Der wesentliche musikalische Unterschied zur
Originalabmischung besteht darin, dass die Stimmen von John Lennon und Yoko Ono deutlicher zu hören sind
und diverse Instrumentalbegleitungen und Chöre weggelassen wurden.
John Lennon war 2010 in Fernseh-Werbespots für einen neuen Kleinwagen des Automobilherstellers Citroën
zu sehen, was vor allem bei Fans zu Kritik führte, da sie darin einen Ausverkauf John Lennons sahen. Sean
Lennon verteidigte Yoko Onos Entscheidung, das Material für die Werbung zur Verfügung zu stellen. [47][48]
Am 4. Juni 2014 wurden 89 Manuskripte und Zeichnungen John Lennons für insgesamt 2.899.000 Dollar
verkauft. Das Auktionshaus Sotheby’s veröffentlichte ein Video der Kollektion auf ihrer Website. [49]
Ehrungen und Huldigungen
Double Fantasy erhielt 1982 den Grammy als „Album des Jahres“. 1987 wurde Lennon in die
Songwriters Hall of Fame aufgenommen. [50] Sieben Jahre später folgte die Aufnahme in die Rock and
Roll Hall of Fame. [51]
2002 wurde John Lennon im Rahmen der Fernsehsendung 100 Greatest Britons von den Zuschauern der
BBC unter die zehn bedeutendsten Briten gewählt. Er landete damit vor Ikonen wie Horatio Nelson und
Oliver Cromwell.
Das Musikmagazin Rolling Stone wählte Lennon im Jahr 2008 auf Platz fünf der „100 Greatest Singers
of All Time“. [52]
Imagine erreichte Rang drei der „500 besten Songs aller Zeiten“.
Auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt Lennon einen Stern.

40 Jahre nach Veröffentlichung des Weißen Albums der Beatles
hat der Vatikan John Lennon am 22. November 2008 offiziell
vergeben. Seine Äußerung „Die Beatles sind berühmter als Jesus
Christus“ hatte einige Vertreter der katholischen Kirche im
Erscheinungsjahr verärgert. [53]
Da John Lennon zu Lebzeiten beim akustischen Gitarrespiel
oftmals Westerngitarren von Gibson bevorzugte, brachte dieser
amerikanische Hersteller mehrmals Signature-Gitarren zu seinen
Ehren heraus. Die beiden letzten veröffentlichten Modelle sind
die 70th Anniversary John Lennon J-160E [54] und die John
Lennon J-160E Peace. [55]
Im Jahr 2014 wurde die Vogelspinnenart Bumba lennoni nach
Lennon benannt. [56]
Stern für John Lennon auf dem
Hollywood Walk of Fame
Andenken
Es gibt kein Grab John Lennons. Sein Leichnam wurde verbrannt und die Asche der Witwe übergeben. Der
weitere Verbleib von Lennons sterblichen Überresten wurde nicht öffentlich bekanntgegeben.
Im Jahr 1985 wurde ein Bereich im Central Park gegenüber dem Dakota Building nach einem von Lennons
Liedern als Strawberry Fields benannt. Das runde Mosaik mit dem Schriftzug Imagine dient seitdem als Ort
des Gedenkens an Lennon. 2002 wurde der Liverpooler Flughafen Speke in Liverpool John Lennon Airport
umbenannt. Das Motto des Flughafens ist ein Zitat aus dem Lied Imagine: „Above Us Only Sky“. Heute gibt es
weltweit zahlreiche Denkmäler zum Andenken Lennons (unter anderem in Liverpool, Havanna und Almería).
Auch in Deutschland gibt es Gedenken an Lennon: Im Jahr 1994 wurde die ehemalige August-Bebel-
Oberschule im Berliner Bezirk Mitte unter dem Motto „Beatle statt Bebel“ in John-Lennon-Gymnasium
umbenannt. [57] In Oberhausen (Nordrhein-Westfalen) gibt es den John-Lennon-Platz und in Essen sowie in
Steinheim an der Murr eine John-Lennon-Straße. Das erste John-Lennon-Denkmal in Deutschland wurde 2008
in Verden (Aller) enthüllt, exakt an der Stelle, wo er 1966 eine Szene in dem Film Wie ich den Krieg gewann
gespielt hatte. [58] Ein weiteres wurde 2012 in Liverpools Partnerstadt Köln errichtet. [59]
Auf der Insel Viðey in der Nähe der isländischen Hauptstadt Reykjavík wurde am 9. Oktober 2007 der von
Yoko Ono gestiftete Imagine Peace Tower unter anderem im Beisein von Ringo Starr eingeweiht. Das
Monument besteht im Wesentlichen aus 15 Scheinwerfern, die – gespeist aus geothermisch erzeugtem Strom –
eine bis zu 4000 Meter hohe Lichtsäule erzeugen können. Im Sockel des Denkmals steht in 24 Sprachen
„Imagine Peace“ geschrieben.
Musikalisches Andenken
Nach Lennons Tod folgte eine Vielzahl von Tribute-Songs: 1981 veröffentlichte Roxy Music die Single Jealous
Guy, eine Coverversion des Lennon-Klassikers. Die Single erreichte in Großbritannien Platz 1. Im März 1982
veröffentlichte Lennons Freund Elton John das Stück Empty Garden (Hey Hey Johnny). Im selben Jahr
erinnerte Paul McCartney mit Here Today an seinen ehemaligen musikalischen Partner. Dieses Stück ist wie
eine imaginäre Unterhaltung der beiden Freunde zu verstehen. Gemeinsam mit Ringo Starr war McCartney
auch an George Harrisons Tribute-Song All Those Years Ago beteiligt. Mit George Martin als Produzent kam es
so 1981 zu einer kleinen Beatles-Reunion. Paul Simons The Late Great Johnny Ace beschäftigt sich ebenso mit
der Ermordung Lennons wie das Stück Life Is Real von Queen.
Im Juli 2005 startete in New York am Broadway das Musical Lennon. Es erzählt die Geschichte John Lennons
anhand von Zitaten und Liedern des Ex-Beatles. Das Stück entstand in Zusammenarbeit mit Yoko Ono und
enthält mit den Titeln India, India, I Don’t Want to Lose You und Cookin’ (in the Kitchen of Love) drei von

Lennon unveröffentlichte Kompositionen. Das Musical, in dem die Lebensstationen John Lennons von drei
verschiedenen Darstellern unterschiedlichen Alters dokumentiert werden, wurde bereits im Oktober 2005
wegen mangelnder Resonanz wieder vom Spielplan genommen.
Zahlreiche weitere Musiker wie Bono von U2, Liam Gallagher von Oasis und Billie Joe Armstrong von Green
Day zählen Lennon zu ihren Vorbildern. Auch Lennons Söhne Julian und Sean arbeiten bis heute als Musiker.
Kritik
Im Jahr 1968 wurde den Beatles von der Zeitschrift The Black Dwarf vorgeworfen, dass sie sich – im
Gegensatz zu den Rolling Stones – an das Establishment verkauft hätten. Ein wiederentdecktes sechsstündiges
Interview, das John Lennon seinerzeit einer Studentenzeitung gegeben hatte, zeigt, wie aufgebracht er auf
diesen Vorwurf reagierte. [60]
Diverse Biografien wie John Lennon – ein Leben von Albert Goldmann oder John von Lennons erster Ehefrau
Cynthia Lennon zeigen auch die Schattenseiten des Künstlers. Goldmann räumt gleich im ersten Kapitel
„Morgensniff“ mit dem Glauben auf, die Lennons hätten Ende der 1970er Jahre ein harmonisches
Familienleben zu dritt geführt. Goldmann beschrieb Lennon als abgemagerten, egozentrischen und
drogenabhängigen Einsiedler und Nervenbündel. Yoko Ono führte inzwischen die lukrativen Geschäfte der
Familie. Die Zeit in Hamburg beschrieb Goldmann so:
„In Hamburg soff er wochenlang, ohne je nüchtern zu werden. Er lernte, alles Lebensnotwendige
im betrunkenen Zustand hinzukriegen: essen, vögeln, die Saiten seiner Gitarre wechseln.“ [61]
Goldmann selbst erntete heftige Kritik für seine Biografie. Er arbeite zwar akribisch (Auswertung von über
1200 Gesprächen und Interviews), werte aber zu sehr und neige zur Übertreibung.
Cynthia Lennon schreibt in ihrer Autobiografie John:
„Wenn ich als Teenager gewusst hätte, wohin das führen würde, […] dann hätte ich kehrtgemacht
und wäre davongelaufen.“ [62]
Sie beschreibt, wie sehr Lennon den gemeinsamen Sohn Julian vernachlässigte, sie berichtet von seinen
Ausfällen, seinem exzessiven Drogenkonsum und seiner kränkenden Untreue.
Auszeichnungen
Sechs Grammys zusammen mit den Beatles
1965 Order of the British Empire in der Stufe MBE
1971 Oscar (mit den Beatles) für die Filmmusik von Let It Be [63]
1982 Grammy für Double Fantasy als Album des Jahres
Eponyme
Der am 12. Januar 1983 entdeckte Asteroid (4147) Lennon wurde 1990 nach ihm benannt. [64]
Diskografie
Die folgende Auflistung behandelt lediglich die LP/CD-Veröffentlichungen von John Lennon, umfassendere
Aufstellungen befinden sich unter John Lennon/Diskografie und der Liste der Lieder von John Lennon.
Für Veröffentlichungen mit den Beatles: siehe The Beatles/Diskografie

Studioalben
Jahr
1968
1969
1970
Titel
Unfinished Music No.1: Two
Virgins
Unfinished Music No. 2: Life
with the Lions
Chartplatzierungen [65]
DE AT CH UK US
— — — — 124
(8 Wo.)
— — — — 174
(8 Wo.)
Wedding Album — — — — 178
(3 Wo.)
John Lennon/Plastic Ono
Band
1971 Imagine
39
(1 Mt.)
10
(12
Mt.)
— —
— —
1972 Some Time in New York City — — —
1973 Mind Games — — —
1974 Walls and Bridges
1975 Rock ’n’ Roll
1980 Double Fantasy
1984 Milk and Honey
Chartplatzierungen
41
(2 Mt.)
37
(6 Mt.)
2
(44
Wo.)
20
(7 Wo.)
— —
— —
1
(4½
Mt.)
12
(1 Mt.)
—
15
(4 Wo.)
8
(11
Wo.)
1
(102
Wo.)
11
(6 Wo.)
13
(12
Wo.)
6
(10
Wo.)
6
(28
Wo.)
1
(36
Wo.)
3
(13
Wo.)
6
(33
Wo.)
1
(45
Wo.)
48
(17
Wo.)
9
(31
Wo.)
1
(35
Wo.)
6
(15
Wo.)
1
(74
Wo.)
11
(19
Wo.)
Anmerkungen
(mit Yoko Ono)
Erstveröffentlichung: 29. November 1968
(mit Yoko Ono)
Erstveröffentlichung: 9. Mai 1969
(mit Yoko Ono)
Erstveröffentlichung: 7. November 1969
(mit der Plastic Ono Band)
Erstveröffentlichung: 11. Dezember 1970
(mit der Plastic Ono Band)
Erstveröffentlichung: 9. September 1971
(mit Yoko Ono, der Plastic Ono Band und
Elephants Memory)
Erstveröffentlichung: 12. Juni 1972
Erstveröffentlichung: 16. November 1973
Erstveröffentlichung: 4. Oktober 1974
Erstveröffentlichung: 21. Februar 1975
(mit Yoko Ono)
Erstveröffentlichung: 17. November 1980
(mit Yoko Ono)
Erstveröffentlichung (posthum): 27. Januar
1984

Jahr
1969
Titel
Album
Give Peace a Chance
Chartplatzierungen [65]
DE AT CH UK US
4
(29
Wo.)
2
(4 Mt.)
4
(10
Wo.)
Cold Turkey — — —
1970 Instant Karma!
1971
Mother
John Lennon/Plastic Ono Band
Power to the People
Imagine
Imagine
Woman Is the Nigger of the
World
Some Time in New York City
7
(26
Wo.)
26
(10
Wo.)
7
(15
Wo.)
7*
(37
Wo.)
4
(2 Mt.)
9
(2 Mt.)
11
(1 Mt.)
4*
(4½
Mt.)
9
(6 Wo.)
3
(11
Wo.)
5
(6 Wo.)
2*
(…
Wo.)
2
(18
Wo.)
14
(8 Wo.)
5
(9 Wo.)
—
7
(9 Wo.)
1*
(40
Wo.)
— — — —
14
(9 Wo.)
30
(12
Wo.)
3
(13
Wo.)
43
(6 Wo.)
11
(9 Wo.)
3
(9 Wo.)
57
(5 Wo.)
Anmerkungen
Erstveröffentlichung: 4. Juli 1969
(als Plastic Ono Band)
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 1969
(als Plastic Ono Band)
Erstveröffentlichung: 6. Februar 1970
Erstveröffentlichung: 28. Dezember 1970
Erstveröffentlichung: 5. März 1971
(mit der Plastic Ono Band)
Erstveröffentlichung: 11. Oktober 1971
unter anderem 1975, 1980 und 1999
wiederveröffentlicht
Erstveröffentlichung: 12. Mai 1972
(mit der Plastic Ono Band)
1972
1973
1974
1975
1980
Happy Xmas (War Is Over)
Mind Games
Mind Games
Whatever Gets You thru the
Night
Walls and Bridges
#9 Dream
Walls and Bridges
Stand By Me
Rock 'n' Roll
Ya Ya
Rock 'n' Roll
(Just Like) Starting Over
Double Fantasy
1981 Woman
Double Fantasy
40
(15
Wo.)
37
(3 Wo.)
42
(2 Wo.)
28*
(15
Wo.)
57*
(3 Wo.)
— —
— —
— — —
22
(12
Wo.)
47
(2 Wo.)
4
(24
Wo.)
4
(28
Wo.)
19
(1 Mt.)
—
2*
(56
Wo.)
26
(9 Wo.)
36
(4 Wo.)
23
(8 Wo.)
30
(7 Wo.)
—
18
(13
Wo.)
1
(15
Wo.)
9
(12
Wo.)
20
(9 Wo.)
Erstveröffentlichung: 24. November 1972
(John & Yoko mit der Plastic Ono Band &
dem Harlem Community Choir)
an Weihnachten regelmäßig in diversen
Charts vertreten
Erstveröffentlichung: 31. Oktober 1973
Erstveröffentlichung: 16. September 1974
(mit der Plastic Ono Band)
Erstveröffentlichung: 16. Dezember 1974
Erstveröffentlichung: 10. März 1975
— — — — Erstveröffentlichung: Juli 1975
1
(5 Mt.)
3
(4 Mt.)
1
(13
Wo.)
2
(9 Wo.)
1
(15
Wo.)
1
(11
Wo.)
1
(22
Wo.)
2
(20
Wo.)
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 1980
Erstveröffentlichung: 12. Januar 1981
Watching the Wheels 46 12 — 30 10 Erstveröffentlichung: 13. März 1981

Double Fantasy (8 Wo.) (4 Mt.) (6 Wo.) (17
Wo.)
1982 Love
John Lennon/Plastic Ono Band
1984
1985
Nobody Told Me
Milk and Honey
Borrowed Time
Milk and Honey
I’m Steppin’ Out
Milk and Honey
Jealous Guy
Imagine
Filmografie
Spiel- und Musikfilme
— — —
55
(4 Wo.)
— —
— — —
41
(7 Wo.)
6
(6 Wo.)
32
(6 Wo.)
— — — —
— — —
45
(7 Wo.)
— Erstveröffentlichung: 15. November 1982
5
(14
Wo.)
Erstveröffentlichung: 5. Januar 1984
— Erstveröffentlichung: 9. März 1984
55
(6 Wo.)
80
(4 Wo.)
1964: A Hard Day’s Night (deutsch: Yeah Yeah Yeah)
1965: Help! (deutsch: Hi-Hi-Hilfe!)
1967: How I Won the War (deutsch: Wie ich den Krieg gewann)
1967: Magical Mystery Tour
1968: Yellow Submarine (Lennon gesprochen von John Clive)
1968: The Rolling Stones Rock and Roll Circus (Kurzauftritt als The Dirty Mac)
1969: Keep on Rocking (Sweet Toronto)
1970: Let It Be
Filme von John Lennon und Yoko Ono
1968: Film No. 5 (Smile) – Filmlänge: 50 Min.
1968: Two Virgins – Filmlänge: 21 Min.
1969: Film No. 6 (Rape) – Filmlänge: 77 Min.
1969: Honeymoon – Filmlänge: rund 60 Min.
1969: Give Peace a Chance – Promotionfilm
1969: Self Portrait – Filmlänge: 15 Min.
1969: Apotheosis – Filmlänge: 16 Min.
1969: Cold Turkey – Promotionfilm
1970: Up your Legs forever – Filmlänge: 75 Min.
1970: Fly – Filmlänge: 50 Min.
1971: Erection – Filmlänge: 19 Min.
1971: Imagine – Filmlänge: 55 Min.
1971: Clock – Filmlänge: 60 Min.
1971: Freedom (1 & 2) – Filmlänge: jeweils 1 Min.
Filme über John Lennon
2009: Nowhere Boy
Publikationen
Erstveröffentlichung: 11. Mai 1984
(mit Yoko Ono)
Erstveröffentlichung: 18. November 1985
in den USA erst 1988 veröfentlicht
In seiner eigenen Schreibe, Original: In His Own Write, 1964, übersetzt von Helmut Kossodo und Wolf
Dieter Rogosky. Kossodo Verlag in Genf 1965. John Lennon über sein Buch: „Als Mitglied der
hochgepriesten Beatles mögen meine (und P. G. und R’s) Platten Euch komischer erscheinen als dieses

Buch, aber es ist meine feste Erzeugung, daß diese Stammlung von Kurzgekichten die wunderfaulste
Lache ist, die ich jemals losgelassen habe.“, nach Besprechung im Spiegel, mit Auszügen der deutschen
Übersetzung. [66]
Ein Spanier macht noch keinen Sommer, Original: A Spaniard in the Works, 1965.
Zwei Jungfrauen oder Wahnsinnig in Dänemark, Werke aus dem Nachlass, herausgegeben und mit einem
Nachwort versehen von Jörg Helbig (Originaltitel: Skywriting by word of mouth übersetzt von Alan
Posener). Pendragon, Bielefeld 1993, ISBN 3-923306-89-X; 2. Auflage, Econ Taschenbuch, Düsseldorf
1996, ISBN 3-612-27250-0.
Jann S. Wenner: John Lennon und die Beatles – Das legendäre ‚Rolling Stone‘-Interview (Originaltitel:
Lennon Remembers übersetzt von Ralf Brunkow). Hannibal, Höfen (Tirol) 2002, ISBN 3-85445-204-7.
Hunter Davies (Hrsg.): The John Lennon Letters: Erinnerungen in Briefen. Piper, München 2012, ISBN
978-3-492-05523-9.
Literatur
Albert Goldman: John Lennon. Ein Leben (Originaltitel: The Lives of John Lennon), Rowohlt, Reinbek
bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-13158-7.
Miles, Pearce, Marchbank: John Lennon – wie er sich selbst sah. übersetzt von Michael Kubiak. Bastei
Lübbe, Omnibus Press 1980, ISBN 3-404-60055-X.
Barry Miles: John Lennon – In eigenen Worten. Übersetzt von Kathrin Razum. Palmyra, Heidelberg
1996, ISBN 3-930378-10-8.
Brian Roylance, Nicky Page: The Beatles Anthology (übersetzt von Giovanni Bandini). Ullstein,
München 2000, ISBN 3-550-07132-9 (deutsch).
Ray Coleman: John W. Lennon. [Biografie] (übersetzt von Uschi Gnade und Kirsten Borchardt).
Erweiterte und aktualisierte Ausgabe, Hannibal, St. Andrä-Wördern, NÖ 2000, ISBN 3-85445-168-7.
Frederic Seaman: John Lennon. Geborgte Zeit. Eine persönliche Erinnerung. Vgs, Köln 2002, ISBN 3-
8025-2224-9.
James Henke: John Lennon. Die Legende (Originaltitel: Lennon Legend, übersetzt von Christian
Kennerknecht), Goldmann, München 2003, ISBN 3-442-31063-6 (Buch und CD: In his own words,
Originalton John Lennon).
Klaus Voormann: „Warum spielst Du ‚Imagine‘ nicht auf dem weißen Klavier, John?“ Erinnerungen an
die Beatles und viele andere Freunde. Heyne, München 2003, ISBN 3-453-87313-0.
Cynthia Lennon: John. Goldmann, München 2005, ISBN 3-442-15406-5 (Biografie, übersetzt von
Christian Kennerknecht und Andrea Ott).
Rolf Berger: Die Kompositionsstile von John Lennon und Paul McCartney. Dargestellt unter besonderer
Berücksichtigung von „Strawberry Fields Forever“ und „Penny Lane“ (= Osnabrücker Beiträge zur
systematischen Musikwissenschaft. Band 12). epOs Musik, Osnabrück 2006, ISBN 3-923486-81-2 (zugl.
Dissertation, Uni Osnabrück).
Joachim Behl: Washington, wir haben ein Problem: Lennon. NWM CW Nordwedwest Media,
Grevesmühlen 2008, ISBN 978-3-937431-54-3 (Biografie).
Philip Norman: John Lennon. Droemer, München 2008, ISBN 978-3-426-27352-4 (Biografie, übersetzt
von Reinhard Kreissl).
Nicola Bardola: John Lennon – Wendepunkte. Römerhof, Zürich 2010, ISBN 978-3-905894-07-3
(Biografie).
Thomas Göthel: John Lennon. Musikgenie und Nowhere Man. Bucher, München 2010, ISBN 978-3-
7658-1826-4 (= Bucher Bildbiographie).
James A. Mitchell: Das Walross und die Elefanten: John Lennons revolutionäre Jahre. Edition Nautilus,
Hamburg 2015, ISBN 978-3-89401-816-0 (Originaltitel: The Walrus & the Elephants, übersetzt von
Ronald Gutberlet).
Weblinks
Commons: John Lennon – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: John Lennon – Zitate
Offizielle Website

Literatur von und über John Lennon im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
John Lennon in der Internet Movie Database (englisch)
Deutschsprachige News-Website zu John Lennon & Yoko Ono
Erster deutschsprachiger Führer durch das Werk der Ex-Beatles
Einzelnachweise
1. Lennons Mörder. Der Fangschuss im Roggen. (http://www.sueddeutsche.de/kultur/lennons-moerder-der-f
angschuss-im-roggen-1.895555) In: Süddeutsche Zeitung, 19. Mai 2010
2. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 27.
3. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 31.
4. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 55 ff.
5. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 7.
6. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 9.
7. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 10.
8. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 215.
9. The Beatles Anthology. S. 45.
10. Walter Everett: The Beatles as Musicians. The Quarry Men through Rubber Soul. S. 95.
11. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 331 ff.
12. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 350.
13. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 19.
14. Maureen Cleave: The John Lennon I Knew. (http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/
10/05/bmlennon05.xml) telegraph.co.uk, abgerufen am 6. Januar 2011.
15. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 561.
16. Philip Norman: John Lennon. Die Biographie. S. 566.
17. Philip Norman: John Lennon. Harper, London 2009, ISBN 978-0-00-719742-2, S. 457.
18. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 28.
19. https://www.beatlesbible.com/people/john-lennon/biography/2/
20. http://tmlarts.com/robert-fraser/
21. Peter Doggett: You Never Give Me Your Money: The Battle For The Soul Of The Beatles. Random House,
2009, ISBN 978-1-4090-8664-2, S. 56.
22. Treffen von John Lennon & Yoko Ono mit dem kanadischen Premierminister Pierre Trudeau (https://ww
w.beatlesbible.com/1969/12/23/john-lennon-yoko-ono-meet-canadian-prime-minister-pierre-trudeau/)
23. James Henke: John Lennon. Die Legende. S. 39.
24. James Henke: „John Lennon. Die Legende.“ S. 46.
25. Text: God. (http://www.azlyrics.com/lyrics/johnlennon/god.html)
26. Verhältnis zwischen Paul McCartney und John Lennon im Jahr 1971 (http://www.beatlesbible.com/peopl
e/john-lennon/songs/how-do-you-sleep/)
27. Text: Too Many People (http://www.azlyrics.com/lyrics/paulmccartney/toomanypeople.html)
28. Text: How Do You Sleep? (http://www.azlyrics.com/lyrics/johnlennon/howdoyousleep.html)
29. Text: Dear Friend (http://www.azlyrics.com/lyrics/paulmccartney/dearfriend.html)
30. Norman, S. 853.
31. Norman, S. 872.
32. John Lennon: Live In New York City. (https://web.archive.org/web/20080621235036/http://www.rollingst
one.com/artists/johnlennon/albums/album/134866/review/5945312/live_in_new_york_city) Rolling
Stone, 2005, archiviert vom Original (http://derefer.unbubble.eu?u=http://www.rollingstone.com/artists/j
ohnlennon/albums/album/134866/review/5945312/live_in_new_york_city) am 21. Juni 2008, abgerufen
am 9. Oktober 2010 (englisch).
33. Keith Badman: The Beatles Diary, Seite 92.
34. imaginepeace.com: „DECLARATION OF NUTOPIA“. (http://imaginepeace.com/archives/10573)
Abgerufen am 17. September 2012.
35. Norman, S. 885.
36. dailymail.co.uk (http://www.dailymail.co.uk/femail/article-1069338/Lennons-adultery-pact-When-John-l
eft-Yoko-year-reckless-debauchery-told-lover-too.html)
37. Norman, S. 898.
38. Lennon und McCartney Aufnahmesession März 1974 (http://www2.gibson.com/News-Lifestyle/Feature
s/en-us/lennon-mccartney-1102.aspx)

39. Bilder John Lennon und Paul McCartney 1974 (http://www.feelnumb.com/2009/07/12/john-lennon-andpaul-mccartney-last-photo-together/)
40. 7"-Single: Lucy in the Sky with Diamonds (http://www.discogs.com/Elton-John-Lucy-In-The-Sky-With-
Diamonds/master/86106)
41. Heinz Rudolf Kunze: „David Bowie – Der Favorit“ in „Idole 8, Rock & Schock“, Verlag Ullstein, 1986,
Hrsg. Siegfried Schmidt-Joos, ISBN 3-548-36529-9, S. 118.
42. Interview mit dem Rolling Stone; US-Ausgabe vom 22. Januar 1981.
43. Letztes Bild von John Lennon, mit seinem späteren Mörder, zufällige Fan-Aufnahme (http://www.lastfm.
de/music/John+Lennon/+images/31955023)
44. faz.net: 25 Jahre nach dem Lennon-Mord. (http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/pop/25-jahre-nach-dem-l
ennon-mord-ein-pfoertner-aus-hawaii-fuenf-kugeln-und-ein-buch-1283457.html) Abgerufen am 18.
September 2009.
45. Text of Ono’s 2000 letter sent to parole hearings, from the BBC (http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americ
as/955216.stm)
46. Neunte Ablehnung der Begnadigung des Mörders von John Lennon (http://beatlesheadlines.blogspot.de/2
016/08/lennon-killer-denied-parole-again.html)
47. www.liverpooldailypost.co.uk: John Lennon Citroen car advert defended by ex-Beatle’s son Sean Ono
Lennon. (http://www.liverpooldailypost.co.uk/liverpool-news/regional-news/2010/03/04/john-lennon-citr
oen-car-advert-defended-by-ex-beatle-s-son-sean-ono-lennon-100252-25962343/) Abgerufen am 11.
März 2010.
48. Sean Ono Lennon defends John Lennon’s appearance in Citroen car advert. (http://www.nme.com/news/
john-lennon/50054) Abgerufen am 11. März 2010.
49. kreiszeitung.de: Lennons Zeichnungen für Millionen versteigert (https://www.kreiszeitung.de/boulevard/
zeichnungen-john-lennon-millionen-versteigert-zr-3611460.html), abgerufen am 5. Juni 2014.
50. John Lennon Exhibit Home. (http://songwritershalloffame.org/exhibits/C115) In: The Songwriters Hall of
Fame. Abgerufen am 9. Oktober 2010 (englisch).
51. John Lennon. (https://www.rockhall.com/inductees/john-lennon/bio/) In: Rock and Roll Hall of Fame
and Museum. Abgerufen am 9. Oktober 2010.
52. 100 Greatest Singers of All Time: John Lennon. (http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-si
ngers-of-all-time-19691231/john-lennon-20101202) In: Rolling Stone. Abgerufen am 9. Oktober 2010
(englisch).
53. Stefan Troendle: Vatikan vergibt John Lennon – Päpstliche Gnade für die Beatles. (https://web.archive.or
g/web/20090207211635/http://www.tagesschau.de/schlusslicht/vatikan110.html) tagesschau.de,
24. November 2008, archiviert vom Original (http://derefer.unbubble.eu?u=http://www.tagesschau.de/sch
lusslicht/vatikan110.html) am 7. Februar 2009, abgerufen am 27. November 2008.
54. Die 70th Anniversary John Lennon J-160E-Signature auf gibson.com (http://www2.gibson.com/Products/
Acoustic-Instruments/Round-Shoulder/Gibson-Acoustic/70th-Anniversary-John-Lennon-J-160E.aspx),
abgerufen am 11. Mai 2012
55. Die John Lennon J-160E Peace-Signature auf gibson.com (http://www2.gibson.com/Products/Acoustic-I
nstruments/Round-Shoulder/Gibson-Acoustic/John-Lennon-J-160E-Peace.aspx), abgerufen am 11. Mai
2012
56. Fernando Perez-Miles et al.: Bumba, a replacement name for Maraca Pérez-Miles, 2005 and Bumba
lennoni, a new tarantula species from western Amazonia (Araneae, Theraphosidae, Theraphosinae). In:
ZooKeys. Band 448: S. 1–8, 20. Oktober 2014, doi:10.3897/zookeys.448.7920
57. Internetauftritt des John Lennon Gymnasiums in Berlin (http://www.jlgym-berlin.de/)
58. www.germanbeat.info: Es ist vollbracht: Lennondenkmal in Verden eingeweiht. (https://web.archive.org/
web/20140118004103/http://www.germanbeat.info/verden.html) (Memento vom 18. Januar 2014 im
Internet Archive)
59. koeln.de: Denkmal für John Lennon im Friedenspark (http://www.koeln.de/koeln/denkmal_fuer_john_le
nnon_im_friedenspark_665920.html)
60. Maev Kennedy: John Lennon’s lost six-hour interview. (https://www.theguardian.com/music/2009/dec/1
7/john-lennon-lost-interview) The Guardian, 17. Dezember 2009.
61. Albert Goldmann: John Lennon – ein Leben. S. 141.
62. Cynthia Lennon: John. S. 376.
63. IMDb (http://www.imdb.com/name/nm0006168/awards) John Lennon
64. Minor Planet Circ. 16247 (http://www.minorplanetcenter.net/iau/ECS/MPCArchive/1990/MPC_1990041
0.pdf)

65. Chartquellen: DE1 (https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=John+Lennon&do_search=do)
DE2 (http://www.chartsurfer.de/artist/john-lennon/hgp.html) AT (http://austriancharts.at/showinterpret.as
p?interpret=John+Lennon) CH (http://hitparade.ch/artist/John_Lennon) UK (http://www.officialcharts.co
m/artist/_/john%20lennon/) US1 (http://www.billboard.com/artist/304965/john-lennon/chart) US2 (http://
www.allmusic.com/artist/john-lennon-mn0000232564/awards)
66. Lennon: Wunderfaulste Stammlung. In: Der Spiegel. Nr. 34, 1965, S. 80 (online (http://www.spiegel.de/s
piegel/print/d-46273785.html) – 18. August 1965, Wenn alle anderen Beatles schon schlafen, ist Beatle
Lennon noch wach).
Normdaten (Person): GND: 118571575 | LCCN: n80017868 | NDL: 00447356 | VIAF: 196844 |
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Kategorien: John Lennon Gitarrist Rocksänger Singer-Songwriter Musiker (Vereinigtes Königreich)
Grammy-Preisträger The Beatles Filmschauspieler Filmproduzent
Member des Order of the British Empire Rock and Roll Hall of Fame Opfer eines Attentats
Kriminalfall 1980 Ehrenbürger von Liverpool Namensgeber für einen Asteroiden Brite Geboren 1940
Gestorben 1980 Mann Ivor-Novello-Preisträger Yoko Ono
Diese Seite wurde zuletzt am 11. Juli 2017 um 04:37 Uhr bearbeitet.
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