CAROLINE. Das Theatermagazin September/Oktober 2017

Caroline
Das
Theatermagazin
September/Oktober 2017
kostenlos
ab 23. September
Madame Bovary
von Tine Rahel Völcker nach Gustave Flaubert
Foto: Lisa Stern
Hinschauen lernen. Kostümbildnerin
Teresa Monfared über
»Madame Bovary« S. 4
Royal undercover. Lortzings Oper
»Zar und Zimmermann« basiert auf
einer wahren Geschichte S. 6
Eine »russische Seele« im Herzen.
Starpianist Daniel Kharitonov zum
1. Sinfoniekonzert S. 7

2 aktuelles
Editorial
Liebe Musik- und Theaterfreunde,
»Man liebt nur, wo man leidet«, war Gustave
Flaubert überzeugt. Mit seinem berühmten
Klassiker »Madame Bovary« eröffnen wir im
Theater im Stadthaus den Premierenreigen
2017/18. Flauberts Ausspruch spiegelt unter
anderem dessen Verhältnis zur Titelheldin
Emma Bovary wider. Empathisch mit ihr
verbunden, erfindet und erleidet er ihr
Schicksal. Emma ist ein haltloser, ein rastloser
Charakter. Zwischen hohen Ansprüchen
und beschränkten realen Möglichkeiten reibt
sie sich auf. An ihren Vorstellungen aber hält
sie radikal fest, und zerbricht daran.
»Man liebt nur, wo man leidet« – Flauberts
Satz passt zugleich auf Eva, die Protagonistin
von Aldo Nicolajs Komödie »Es war
nicht die Fünfte, es war die Neunte«. Mit
Temperament und Wortgewalt schlägt diese
Dame zwei Herren in ihren Bann und ergreift
von beiden totalen Besitz. Wie die Herren
damit umgehen? Sehen Sie selbst! Last, but
not least zählt zu den neuen Inszenierungen
die bissige Boulevard-Komödie »Der Vorname«,
die der Konsensgesellschaft die Maske
der Political-Correctness herunterreißt.
Freunde der Orchestermusik können sich auf
zwei besonders reizvolle Sinfoniekonzerte
freuen. Das erste führt mit Werken von
Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky in die
Welt der russischen Musik und wartet mit
dem renommierten Klaviersolisten Daniel
Kharitonov auf. Im zweiten präsentieren
die Thüringer Symphoniker musikalische
Reflexionen der Reformation. Bei solch
einem reichhaltigen Programm hat vielleicht
mancher schon zu Spielzeitbeginn die Qual
der Wahl. Falls es Ihnen auch so geht: denken
Sie an Flauberts Worte.
Wir sehen uns beim Theaterfest!
Ihr Johannes Frohnsdorf
Schauspieldramaturg
Neu im Theater-Spielplan
»Die Wiedervereinigung der beiden Koreas« und TheaterJugendClub
»Die Wiedervereinigung der beiden Koreas«
im Theater im Stadthaus
»Die unwirkliche Wirklichkeit der Liebe«
titelt das Freie Wort nach der Premiere.
In seiner Kritik beschreibt Henryk
Goldberg das Stück als Aneinanderreihung
von »Miniaturen über Liebe und
Trauer, Hoffen und Verlieren, Lust und
Langeweile.« Die Szenen würden zwar
die Wirklichkeit der Seelen und Herzen
meinen, aber häufig so »unwirklich,
so skurril, so unbetroffen von Wahrscheinlichkeiten
sein, wie es die Seelen
und Herzen von Menschen eben sind«.
Regisseur Jens Schmidl gelänge es zusammen
mit dem Schauspielensemble,
die »Unterhaltung, den Boulevard zu
inszenieren, ohne damit die Ernsthaftigkeit,
die Melancholie auch zu verjuxen«.
• Wiederaufnahme: 11. November 2017
TheaterJugendClub mit »Plötzlich Monster«
und »Leonce und Lena« im theater tumult
»Plötzlich Monster« ist ein Stück mit
»lässigem Humor und einer zeigefingerarmen
Betrachtung moderner
Jugendkultur« war bei Norman Börger
in der OTZ zu lesen und »eine tolle
Leistung von Schauspielern und Regisseurin
(Ulrike Lenz)«. Ein Theater, das
»zu rühren vermag« hat Peter Lauterbach
vom Freien Wort bei den beiden Inszenierungsbesuchen
unseres TheaterJugendClubs
gesehen. Bei »Leonce und
Lena« beschreibt er einen Moment, in
dem »niemand im Publikum das Gesagte
auch nur leise in Zweifel ziehen würde«,
denn Victor Glushkov als Leonce könne
sein Publikum intuitiv einfangen.
• Die nächsten Vorstellungen entnehmen Sie
bitte dem aktuellen Spielplan!
Ein großartiges Ensembletheater: »Die Wiedervereinigung der beiden Koreas« Foto: Peter Scholz
Unsere Lieblingsorte in Rudolstadt, Saalfeld
und Umgebung
Schöne Ausblicke gibt es viele in unserer
Stadt, einen sehr schönen direkt vor meiner
Haustür … da liegt mir ganz Rudolstadt zu
Füßen. Und ich kann mich nicht sattsehen:
im Winter, wenn der Schnee auf den Dächern
liegt und der Rauch aus den Schornsteinen
steigt, im Sommer, wenn Schäfchenwolken auf
hellblauem Grunde weiden oder sich Gewitter
zusammenbrauen und Blitze donnern, im
Frühjahr, wenn die Kirschblüten wehen und
dann im goldenen Herbst. Was für ein Schatz!
Mathias Werner, Ausstattungsleiter

Theaterfest 3
I love Rudolstadt!
Staraufgebot zum Theaterfest – ein Interview zum Wiedersehen mit dem King of Rock 'n' Roll
Elvis beim »Heiteren Beruferaten« 2009
Elvis, Sie haben sich nach Ihrem Überraschungsauftritt
beim »Heiteren Beruferaten«
vor knapp zehn Jahren aus dem öffentlichen
Leben zurückgezogen. Gerüchten zufolge werden
Sie die Gegend bald wieder besuchen?
Ja, tolle Sache, die Theaterfest. Super,
dass misch Theater Rudolstadt noch
mal eingeladen haben. Ik komme im-
mer gern in diese Gegend. Ik liebe die
Menschen hier, so herzlich und 100%
authentisch. Wie in meine Heimat in
Mississippi oder Tennessee. I love Rudolstadt!
Ik bin ein Rudolstädteler. Da
make ich gerne mit in die Theaterfest,
ein schöne bunte Fest. Eine Freundin von
mir war vorletzte Jahr dort und hat mir
erzählt, dass da steppt wirklisch der Bär!
Stimmt es, dass Sie sich nicht nur unters
Publikum mischen, sondern selbst auch auftreten
werden?
Ja, das ist rischtig. Als Steffen Mensching
mik anrief, um misch zu fragen,
ob isch komme zu seine Fest, ik habe
sofort gesagt: Gerne, aber ik will singen.
Schließlich ik habe eine Ruf zu verlieren.
Als die King of Rock! Die Leute erwarten
von mir so etwas. Und selbstverständlich
ik make für diese sympathische
Theater alles ohne: Ohne Geld. Ohne
Vertrag. Ohne Netz und doppelte Boden.
Wie steht es mit Ihrer Fitness und dem legendären
Hüftschwung?
Wie sagte meine Bauktanzlehrerin
immer? Hüftschwung ist wie Autofahren
oder Sex. Wenn du es einmal gemakt
hast, verlernst du es nie. Es geht einfach
in die Blut.
Und Ihre Fitness?
Schau mik an. Wie schaue ik aus?
Sie scheinen ja echt in Hochform zu sein.
Für Rudolstadt lege ik misch einfak
noch mal extra in die Zeug. Sagt man so?
Und Sie kommen nicht allein, sondern in
Begleitung von Voland … schadet es nicht ein
bisschen Ihrem Ruf, mit einer solch zwielichtigen
Figur in Verbindung gebracht zu werden?
Ja, diese Voland. Ik kenne nikt diese
Mann, aber nak was ik gehört habe
über ihn, mit ihm ist nikt gut Kirschenessen.
Er hat einmal einem Mann
die Kopf abgetrennt mit die Rad von
eine Straßenbahn. Nur weil der Mann
gesagt hat, dass es Gott nikt gibt. Und
er hat ihn nischt mal angefasst. Das war
Magie. Man sagt, dieser Voland ist der
leibhaftige Teufel. Ik meine: Ik kenne
aus America wirklisch krasse Christen,
aber die würden nischt so weit gehen,
einen Menschen zu enthaupten, bloß
weil er Atheist ist. Ik glaube, mit Voland
ik werde besser nikt über Jesus Christ
spreken. Wie sagte meine Bauktanzlehrerin
immer: Fingerspitzengefühl ist die
Mutter der Porzellankiste.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ganz meinerseits.
Grosses Theaterfest
»Hexenflug und Teufelsspuk«
Es erwarten Sie:
Spielerische, musikalische Programme /
Platzkonzert der Thüringer Symphoniker /
Quizshow / Kaffeekonzert / Kinderspielstraße
/ Kostüme zum Verkleiden /
Gewinnspiele / Cocktails, Kuchen ...
Unsere Stargäste:
Elvis Presley, hinterlistige Teufel und
unverschämte Hexen aus Bulgakows
weltberühmter Satire »Meister und
Margarita«
• BEGINN: So. 10.09. / 15 Uhr
auf dem Platz der OdF
• ZUM ABSCHLUSS:
»Rampenfieber« / 19.30 Uhr /
Theater im Stadthaus
Höhepunkt und Abschluss des Theaterfestes »Rampenfieber II«, ein Estradenprogramm der
Theatermitarbeiter, im Theater im Stadthaus (Eintritt: 15 Euro)
Foto: Lisa Stern

4 Schauspiel
Hinschauen lernen
Kostümbildnerin Teresa Monfared über große Träume, Mode und den Stil der »Madame Bovary«
Zunächst: Wer ist Madame Bovary?
Für mich ist Bovary schon eine moderne
Frau und mit ihrem Horizont auch eine
emanzipierte Frau, wobei wir heute
etwas anderes darunter verstehen. Vor
allem ist sie eine Frau mit großen Träumen
und mit dem Mut, über den eigenen
Tellerrand zu schauen.
Worin liegt ihre Aktualität? Der Roman ist ja
schon 150 Jahre alt …
Emma führt immer noch diesen Kampf
gegen ein System, aus dem sie sich befreien
will. Natürlich hat sich das System
heute verändert, ist ein ganz anderes als
das Patriarchat bei Gustave Flaubert.
Was sind denn Bovarys große Träume?
Das frage ich mich auch noch oft.
Freiheit, wirtschaftliche Unabhängigkeit,
Traum von sexueller Freiheit, im
Ausleben der eigenen Leidenschaften.
Und auch der Wunsch – da ist sie total
modern –, alles, was eine Frau zu leisten
hat, unter einen Hut bringen zu können:
Mutter, Geliebte, Hausfrau und auch ein
bisschen Geschäftsfrau. Trotzdem fällt es
mir schwer, ihre Figur ganz ernst zu nehmen,
weil sie sich in der Umsetzung ihrer
Träume der Verantwortung nicht stellt.
Kannst Du das näher erklären?
Man fragt sich bei der Bovary oft, wo sie
sich selbst im Weg steht und wo sie vom
System gehindert wird, das zu werden,
was sie sein will. Wobei ich Emma auch
als Suchende wahrnehme, die gar nicht
so genau weiß, was sie eigentlich sein
will … Mit den verschiedenen Männern
lebt sie immer andere Träume. Jede
dieser Männer-Phasen zeigt eine andere
Facette von ihr und von ihrem Traum.
Vielleicht könnte Emma eine Inspiration
für uns Frauen sein, unseren eigenen
Weg viel autonomer zu gehen?
Wie kleidest Du Emma ein?
Zusammen mit Frank Hänig haben
wir uns zeitlich auf die 50er/60er Jahre
eingegrenzt. Es ist die Zeit von Christian
Diors »New Look«, wo das Hausfräuleinchen
aus der späteren Nachkriegszeit
plötzlich wieder aufgetaucht ist und
auch Korsagen, mit denen sich Frauen
einschnürten, wieder modern wurden.
Es war eine bewusste Entscheidung für
Teresa Monfared entwirft bereits zum vierten Mal in Rudolstadt Kostüme
diese Epoche, denn wir glauben, es war
das letzte Mal, dass es in der Mode bewusst
eine Hierarchisierung gab zwischen
Mann und Frau. Danach zersplitterte die
Mode in einen Individualismus und individuelle
Selbstdarstellungskonzepte.
Was sollen Deine Kostüme erzählen?
Es geht im Stück ganz viel um Kostüme,
um die neue Mode, was trägt man,
womit bin ich schick, womit bin ich
fraulich. Darüber hinaus spiegeln die
Kostüme im Stückverlauf zunehmend
Bovarys Seelenzustände wider.
Ist Kleidung auch für Dich privat ein Ausdrucksmittel?
Ja und nein. Ich bin ganz froh, dass ich
für mich eine Uniform gefunden habe,
in der ich mich immer wohl fühle, ein
Hemd in sechs Variationen, dazu zwei
Jeans und fünf Paar Schuhe. Das ist mir
im Alltag Spielball genug, um in verschiedene
Rollen zu schlüpfen.
Kann man Stil lernen?
Man muss Hinschauen lernen. Man
muss sich und andere objektiv betrachten
lernen und für sich entscheiden,
was einem gefällt. Wenn man sich dann
Foto: Lisa Stern
noch bewusst wird, wie Mode immer
Ausdrucksmittel und Kostüm ist,
braucht man nur noch ein paar Körperproportionsregeln
dazu nehmen, und
der große Spaß kann beginnen. Das ist
eigentlich alles. Jetzt habe ich mein Berufsgeheimnis
verraten (lacht). Natürlich
braucht es auch ganz viel Ehrlichkeit
und Liebe zu sich selbst und Mut, mal
was Neues zu probieren.
Vielen Dank für das Gespräch!
Friederike Lüdde
Madame Bovary
Schauspiel von Tine Rahel Völcker nach
Gustave Flaubert
Regie und Bühne: Frank Hänig
Kostüme: Teresa Monfared
Es spielen: Anne Kies, Ute Schmidt,
Anna Sigg, Carola Sigg; Johannes Geißer,
Andreas Mittermeier, Markus Seidensticker,
Matthias Winde
• PREMIERE: 23.09. / 19.30 Uhr
Theater im Stadthaus
• Nächste Termine: 30.09. / 19.30 Uhr /
10.10. / 15 Uhr / 13.10. / 19.30 Uhr

Schauspiel 5
Ein unmöglicher Vorname?
Über die Qual der Namenswahl in dem gefeierten Boulevardstück »Der Vorname«
Bereits Goethe wusste, welch wichtige Rolle die
Wahl des Vornamens für den Menschen spielt.
Der eigene Name sei ein vollkommen
passendes Kleid, das wie die Haut selbst,
einem Menschen »über und über angewachsen
ist, an der man nicht schaben
Regisseur Markus Fennert Foto: Christian Kern
und schneiden darf«.
Sozialpsychologische Studien sprechen
davon, dass der
Name sogar
den Lebensweg
des Menschen
im Voraus bestimmen
würde.
So fanden
Psychologen
der Technischen
Universität
Chemnitz
heraus, dass
die soziale
Wahrnehmung
von Vornamen einen entscheidenden
Einfluss auf die Karrierelaufbahn der
Menschen haben würde. Um die Ziellinie
für die Entwicklung ihres Kindes
vorzugeben, gab zum Beispiel die
amerikanische Schauspielerin Gwyneth
Paltrow ihrem Kind den Namen »Apple«.
Auch Helden der Literaturgeschichte
werden den Kindern des Öfteren mit auf
den Weg ins Leben gegeben. Wie geht
man jedoch damit um, wenn der beste
Freund sein Kind Adolphe, auf Deutsch
Adolf, nennen möchte?
»Es gibt diesen Satz von George Tabori:
›Hinter jedem Witz lauert eine kleine Katastrophe‹
– der passt wunderbar zu unserem
Stück. In einer Zeit, in der man sich scheinbar
über alles lustig machen kann, gibt es
offenbar doch ein paar Punkte, bei denen
der Spaß aufzuhören scheint, ein paar
Tabus sind übrig geblieben, die uns daran
erinnern, wie zerbrechlich unser kleines
Glück ist, wie dünn das Eis, auf dem wir in
unserer ach so aufgeklärten westlichen Welt
entlang schlittern.« Markus Fennert
Als Vincent erklärt, sein Kind Adolf
nennen zu wollen, gerät in dem gefeierten
Schauspiel von
Matthieu Delaporte und
Alexandre de la Patellière
ein gemütlicher
Abend mit Freunden und
Familie zu einer wahren
Zimmerschlacht. Mit
geistreichem Witz und
geschliffenen Dialogen
lässt es in menschliche
Abgründe blicken – ein
Fest für Schauspieler
und Regisseur!
Andrea Marggraf
Der Vorname
Stück von Matthieu Delaporte und Alexandre
de la Patellière
Regie: Markus Fennert
Bühne und Kostüme: Sandra Hauser
Es spielen: Beate Furcht, Susan Ihlenfeld;
Christian Dräger, Benjamin Griebel, Felix Voigt,
• PREMIERE: 07.10. / 19.30 Uhr
Theater im Stadthaus
• Nächste Termine: 20.10. / 19.30 Uhr /
24.10. / 15 Uhr
aCHTUNG: gEFÄHRLICHE fRAU!
Spieltzeitauftakt im Schminkkasten mit der Komödie »Es war nicht die Fünfte, es war die Neunte«
Gefährliche Frauen sehen gut aus, sind clever
und kennen weder Mitleid noch Skrupel.
Der italienische Dramatiker Aldo Nicolaj
kannte vermutlich solche Frauen. Die
Eva in seinem Stück ist voller Energie,
Eloquenz und Eroberungsgelüste. Ihr
braver Ehemann Mario hat eine Zeitlang
alle ihre Wünsche erfüllt. Doch nun hört
er, statt Eva zu gehorchen, lieber klassische
Musik. Da kommt Eva am sommerlichen
Strand ein neues Opfer mit
Namen Bruno in die Quere. Schon beim
Überstreifen seiner Badehose wird der
ahnungslose Mann vor dem Sündenfall
gewarnt. Doch das ist erst der Anfang
eines tollkühnen Parforce-Rittes, der
sein Leben samt Kleidung und Wohnung
vollständig umkrempelt. Die Krönung
des Ganzen, Bruno soll seinen persönlichen
Rivalen, Ehemann Mario, ihr
zuliebe für immer um die Ecke schaffen.
Ob es zum Äußersten kommt, oder ob
Beethovens Sinfonik womöglich Leben
zu retten vermag, darauf können Sie
gespannt sein bei unserem aufregenden
Komödienthriller! Michael Kliefert
Es war nicht die fünfte,
es war die neunte
Komödie von Aldo Nicolaj
Regie: Reiner Heise
Bühne und Kostüme: Manfred Gruber
Es spielen: Ulrike Gronow; Jochen Ganser,
Marcus Ostberg
• PREMIERE: 22.09. / 20 Uhr
Schminkkasten
• Nächste Termine: 24.09., 01. + 22.10. /
20 Uhr

6 Musiktheater/Konzert
Royal undercover
Lortzings Oper »Zar und Zimmermann« basiert auf einer wahren Geschichte
Ein Blaublut unter falschem Namen: Peter Michailow alias Zar Peter der Erste
In der Komischen Oper »Zar und Zimmermann«
begibt sich der russische Zar Peter
der Erste inkognito auf eine niederländische
Werft, um den Schiffbau zu erlernen.
Dort angekommen, freundet er sich mit
Peter Iwanow an, der sich mit der Nichte
des Bürgermeisters van Bett verlobt hat.
Historisches Vorbild für die Oper war
der russische Zar Peter der Große und
dessen Reise in den europäischen Westen
in den Jahren 1697/98. Tatsächlich
interessierte er sich für Schiffe und Boote
und bestellte bei einem Schiffsbauer
zwei Fregatten und drei Yachten. In der
Oper wird zunächst der Zimmermannsgeselle
Peter Iwanow für den Zaren
gehalten und vom englischen Gesandten
mit Bündnisforderungen konfrontiert.
Die Nichte des Bürgermeisters ist
indessen tief betrübt, dass ihr geliebter
Peter der Zar sein soll, weil die Hochzeit
in diesem Fall wegen des Standesunterschiedes
nicht stattfinden könnte. Als
sie dem richtigen Zaren jedoch ihr Herz
ausschüttet, kann dieser sie trösten und
ein glückliches Ende ankündigen.
Soweit die Lage in der Oper. Aber ist ein
solches Szenario – ein Zar oder Adeliger
als Praktikant bzw. einfacher Arbeiter
– in der Realität überhaupt denkbar?
Ein Blick hinter die royalen Kulissen
von heute zeigt, dass auch Adelige ihre
eigenen Interessen verfolgen und ganz
normale oder zum Teil auch eher außergewöhnliche
Berufe erlernt haben.
Der König der Niederlande, Willem-
Alexander, studierte Geschichte und ist
seit 2006 UN-Vorsitzender im Bereich
Foto: Tilmann Graner
Wasser und Gesundheit. Bei Königin
Margarethe II. von Dänemark kommt
neben dem blauen Blut auch eine künstlerische
Ader durch. Sie arbeitete noch
nach ihrer Inthronisierung 1977 und hat
z. B. die dänische Ausgabe von »Herr der
Ringe« illustriert. Ein abschließender
Blick auf die englische Königsfamilie
verrät: Prinz Harry dient als Soldat und
war schon in Afghanistan im Einsatz.
Sein älterer Bruder William flog lange
Zeit als Pilot den Rettungshubschrauber
der Royal Airforce, und auch Queen
Elizabeth hat neben ihren repräsentativen
Aufgaben in jungen Jahren kräftig
mit angepackt. Sie war beim Heimathilfsdienst
und hat eine Ausbildung zur
Automechanikerin und Kraftfahrerin
gemacht.
Um also die anfangs gestellte Frage zu
beantworten: durchaus denkbar, das
Ganze …
Johanna Muschong
Zar und Zimmermann
Komische Oper von Albert Lortzing
Halbszenische Aufführung in Kooperation
mit dem Theater Nordhausen
Musikalische Leitung: Oliver Weder / Szenische
Einrichtung: Anette Leistenschneider
/ Kostüme: Ulli Kremer
Es singen: Leonor Amaral, Uta Haase;
Miloš Bulajć, Chao Deng, Yavor Genchev,
Marian Kalus, Manos Kia
• PREMIERE: 14.10. / 19.30 Uhr
Meininger Hof Saalfeld
• Nächste Termine: 22.10. / 15 Uhr /
17. + 18.11. / 19.30 Uhr / 21.11. / 15 Uhr
Eine Liebe zur Geige
Anne Luisa Kramb im Schlosskonzert
Zur Eröffnung der Schlosskonzertreihe der
Spielzeit 2017/18 präsentieren wir Ihnen mit
Anne Luisa Kramb eine hochtalentierte Musikerin
und Preisträgerin des Internationalen
»Louis Spohr«-Wettbewerbs für junge Geiger.
Als Dreijährige entdeckte Anne Luisa
Kramb ihre Liebe zur Geige, wurde
mit 11 Jahren jüngste Studentin an der
Hochschule für Musik Frankfurt/Main
und gelangte 14-jährig ins Finale des
renommierten Menuhin-Wettbewerbs
in London. Gegenwärtig studiert sie
im Precollege der Kronberg Academy
bei Sophia Jaffé. In unserem 1. Schlosskonzert
der Saison wird die im Jahr
2000 geborene Geigerin mit Wolfgang
Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 in
G-Dur KV 216 zu erleben sein, welches
dieser mit gerade mal 19 Jahren komponierte.
Das Konzert erklingt neben der
Sinfonie Nr. 23 D-Dur von Mozart und
Franz Schuberts Sinfonie Nr. 6 C-Dur.
1. Schlosskonzert
Werke von Mozart und Schubert
Foto: David Ausserhofer
Violine: Anne Luisa Kramb
Musikalische Leitung: Oliver Weder
• 01.09. / 19.30 Uhr /
Schlosskapelle Saalfeld
• 02.09. / 19.30 Uhr / Rokokosaal
Heidecksburg

Eine »Russische Seele« im Herzen
Sinfoniekonzert-Auftakt im Meininger Hof Saalfeld mit Weltklassepianist Daniel Kharitonov
So jung und schon international erfolgreich: Daniel Kharitonov
Die »Russische Seele« gab schon manch
einem Rätsel auf, Erklärungs- und Interpretationsansätze
gibt es etliche. Wie auch andere
Landsleute die russische Schwermut thematisierten,
hat Fjodor Dostojewski »die Lust der
Russen am Unglücklichsein« immer wieder
zum Gegenstand seiner Romane gemacht.
»Ich glaube, das wichtigste, das wesentlichste
geistige Bedürfnis des russischen
Volkes ist das Bedürfnis, immer und
unaufhörlich, überall und in allem zu
leiden. (...) Der Strom der Leiden fließt
durch seine ganze Geschichte; er kommt
nicht nur von äußeren Schicksalsschlägen,
sondern entspringt der Tiefe des
Foto: Agentur
Volksherzens.«
Auch die Musik russischer Komponisten
ist dafür bekannt, von Melancholie und
Tragik durchdrungen zu sein, nicht
zuletzt die Werke von Peter Tschaikowsky.
Ob dieser Genuss an seinem
Leiden gefunden hat, ist fraglich,
allerdings gab es in seinem Leben genug
Anlass zur Melancholie: Das von den
Eltern durchgesetzte Jura-Studium, die
freudlose Tätigkeit im Staatsdienst,
dazu seine in materieller wie in künstlerischer
Hinsicht schwierigen Anfänge
als Komponist, vor allem aber seine
Homosexualität, die er strengstens geheim
halten musste. Und so ist es nicht
Luther und die Musik
2. Sinfoniekonzert der Thüringer Symphoniker würdigt Reformations-Jubiläum
Martin Luther war nicht nur ein großer
Reformator der Kirche, sondern auch ein
außerordentlicher Fürsprecher und Liebhaber
der Musik. Als Schüler verdiente er sich
seinen Unterhalt als Singknabe in Eisenach,
machte Hausmusik, spielte Querflöte und
Laute. Auch später in Erfurt war das Fach
Musik Bestandteil seines Studiums.
Während die Schweizer Reformatoren
Ulrich Zwingli und Johannes Calvin
sich sehr kritisch über Musik geäußert
haben, bezeichnete Luther die »Musica“
stets als Geschenk und »göttliche
Gabe«, die den Menschen »fröhlich
mache«. Das Singen, ein Markenzeichen
der Lutherischen Reformation, und
vielleicht eine ihrer »schärfsten Waffen«.
Noch heute ist das Singen von Gemeindeliedern
im Gottesdienst verbreitet,
über 30 Lieder im Evangelischen Gesangbuch
stammen von Martin Luther.
Komponisten wie Heinrich Schütz oder
Johann Sebastian Bach wurden unmittelbar
von Luthers Werk beeinflusst.
Bach komponierte die Melodien seiner
Choräle in den seltensten Fällen selbst,
sondern griff vielmehr auf Melodien
anderer zurück – nicht zuletzt auch auf
Luthers Kompositionen. So geht die
vielleicht berühmteste Bach-Kantate
»Ein feste Burg ist unser Gott« auf das
gleichnamige Lied des Reformators (aus
kOnzert 7
verwunderlich, dass seine Musik jenen
schwermütigen Wesenszug trägt, der die
russische Kultur angeblich allgemein
prägt.
Selbstverständlich drückte sich auch
Tschaikowskys tiefe Heimatverbundenheit
in seinen Kompositionen aus.
Nicht nur der Komponist verspürte einen
unglaublich starken Bezug zu seiner
Heimat, der auch bei unserem Solisten
Daniel Kharitonov trotz internationaler
Karriere zu spüren ist. Zu bedeutenden
Engagements gehören Konzerte und
Solorezitale in der »Tchaikovsky Concert
Hall« in Moskau und am Moskauer
»International Performing Arts Center«.
2013 debütierte er mit dem Orchester des
Mariinsky-Theaters unter der Leitung
von Valery Gergiev. Vor zwei Jahren ging
der damals gerade mal 16-Jährige als
einer der talentiertesten Teilnehmer des
international renommierten Tschaikowsky-Klavierwettbewerbs
in Moskau
hervor.
Johanna Muschong
1. Sinfoniekonzert
Werke von Gavrilin, Rimsky-Korsakov und
Tschaikowsky
Klavier: Daniel Kharitonov
Musikalische Leitung: Oliver Weder
• 15. + 16.09. / 19.30 Uhr / Meininger Hof
dem Jahr 1529) zurück.
In unserem Sinfoniekonzert zum großen
Reformationsjubiläum würdigen
wir Luther gleich mit mehreren Orchesterwerken,
in die seine »Hymne der
Reformation« ebenfalls Eingang gefunden
hat.
Johanna Muschong
2. Sinfoniekonzert
Werke von Konrad Bach, Enjott Schneider
und Felix Mendelssohn Bartholdy
Musikalische Leitung: Oliver Weder
• 20. + 21.10. / 19.30 Uhr / Meininger Hof

8 junges Theater
3käsehoch
Reihe startet wieder am 1. Sonntag
im September
Der verzweifelt Liebende
Im Oktober kommt »Die Leiden des jungen Werther« ins Theater im Stadthaus
Galina Gluschkov und Ulrike Lenz stellen für
ihre vier zweisprachigen Mitspielaktionen in
dieser Spielzeit das Thema »Reichtum« in
den Mittelpunkt.
Beim ersten »3käsehoch« beschäftigen
wir uns mit dem Grimmschen Märchen
»Der Arme und der Reiche«. Eines dieser
Gegensatzpaare in Volksmärchen
ist das Motiv von Armut und Reichtum.
Die Häufigkeit des Motivs ist auch nicht
verwunderlich: Schließlich waren die
meisten Menschen arm. Auch in »Der
Arme und der Reiche« geht es um das
Verhältnis von materiellem Wohlstand
und innerer Zufriedenheit. Der liebe
Gott auf Wanderschaft will abends bei
einem Reichen einkehren, wird aber
abgewiesen. Der Arme im Haus gegenüber
nimmt ihn hingegen freundlich
auf. Morgens gewährt Gott ihm drei
Wünsche. Der Mann wählt Seligkeit
und Gesundheit; ein schöneres Haus
bekommt er noch dazu. Als der Reiche
das hört, ärgert er sich. Seine Frau lässt
ihn dem Wanderer nachreiten und auch
drei Wünsche erbitten …
Das Rollenspiel soll den Kindern einen
Perspektivwechsel ermöglichen und
ihnen die sinnliche Erfahrung bieten,
worin Reichtum bestehen könnte:
vielleicht nicht ausschließlich im materiellen
Reichtum à la Onkel Dagobert,
sondern im Teilen, im gemeinsamen
Tun und gegenseitiger Unterstützung?
Zum zweiten »3käsehoch« dieser
Spielzeit lädt am 8. Oktober Intendant
Steffen Mensching ins Theater im
Stadthaus. Dann können die Kinder
ihrer Phantasie bei »König Drosselbart«
freien Lauf lassen. Ulrike Lenz
Termine:
• 03.09. / 11 Uhr / theater tumult
• 08.10. / 11 Uhr / Theater im Stadthaus
Goethes Briefroman, für die Bühne bearbeitet
von Gabriela Gillert, erzählt die Geschichte
einer Liebe gegen jede Vernunft!
Werther ist jung und unsterblich in Lotte
verliebt, die allerdings bereits mit einem
anderen verlobt ist. Seine wachsende
Leidenschaft, die Sehnsucht nach einem
Leben jenseits der gesellschaftlichen
Konventionen, seinen Glauben an die
Unbedingtheit und Einmaligkeit seiner
Liebe beschreibt Werther in unzähligen
Briefen an den Freund Wilhelm
zwischen dem 4. Mai 1771 und dem 23.
Dezember 1772.
»Was ich von der Geschichte des
armen Werther nur habe auffinden
können, habe ich mit Fleiß gesammelt
und lege es euch hier vor, und weiß,
dass ihr mir’s danken werdet. Ihr
könnt seinem Geiste und seinem
Charakter eure Bewunderung und
Liebe, seinem Schicksale eure Tränen
nicht versagen.« J. W. von Goethe
Der tragisch Liebende wird zerrissen von
der Unkontrollierbarkeit seiner Gefühle,
seiner Wut auf die Regeln und seiner
Einsamkeit , die ihn mehr und mehr
zum Außenseiter machen. Werthers
Liebesrausch endet in dem Moment als
er erkennt, dass man die Realität nicht
weg träumen kann in der für ihn einzigen
möglichen Konsequenz - seinem
Freitod.
Foto: Marie Liebig
In Kooperation mit dem Landestheater
Eisenach zeigen wir »Werther« in einer
Bearbeitung von Gabriela Gillert als
Drei-Personen-Stück. Lotte und Albert
werden für den Hauptcharakter Werther
dabei zu einer Projektionsfläche seiner
inneren Gefühlswelt.
Die Geschichte wurde zum bekanntesten
Briefroman der Sturm-und-Drang-Epoche,
nicht zuletzt weil sie eine Selbstmordwelle
bei schwärmerischen Jugendlichen auslöste.
Bis heute beschreibt Goethes Werk über die
unglückliche und radikale Liebe Werthers
eine tragische Stimmung einer jungen Generation
und zeichnet das Psychogramm eines
jungen Menschen zwischen egomanischem
Überschwang der Gefühle und der Wut auf die
Regeln, die eine Gesellschaft ihm vorlebt.
Die Leiden des jungen Werther
Schauspiel nach dem Briefroman von
Johann Wolfgang von Goethe in einer
Fassung von Gabriela Gillert (15+)
Regie: Gabriela Gillert
Bühne und Kostüme: Helge Ullmann
Es spielen: Kristin Heil; Fridtjof Bundel,
Michael Johannes Mayer
• PREMIERE: 17.10. / 18 Uhr /
Theater im Stadthaus
• Nächste Termine: 18.10. / 11 Uhr /
19.10. / 11 + 18 Uhr

Extras 9
Liaison für mehr als eine Saison
Unser Theater geht ab der neuen Spielzeit eine neue Verbindung mit dem Landestheater Eisenach ein
Es ist fast wie im richtigen Leben: Sie verbinden
sich, trennen sich und versuchen es
erneut miteinander: die Thüringer Bühnen und
Orchester. Während die einen in der Vergangenheit
lebenslange Theaterehen eingingen,
auch Fusionen genannt, ließen sich andere
eher auf lockere Beziehungen ein, auf Kooperationen.
Fakt ist, in den letzten Jahrzehnten
waren erfolgreiche Kuppler am Werk, denn
fast alle Theater in Thüringen haben sich in
irgendeiner Weise binden lassen.
Dieses gesamte Beziehungsgeflecht
wurde nun im Zusammenhang mit
den neuen Finanzierungsverträgen neu
geordnet. Um weitere Gemeinsamkeiten
herauszufinden und sie auf positive Synergieeffekte
hin abzuklopfen, setzte sich
Kultusminister Prof. Dr. Benjamin-Immanuel
Hoff mit den Theaterleitern aus
Thüringen zusammen. Herausgekommen
ist mit Beginn der Spielzeit 2017/18
für unser Theater Rudolstadt dabei zwar
keine neue Ehe, dafür aber ein Dreiecksverhältnis,
das man auch getrost einen
flotten Vierer nennen könnte.
Die Ehe ist ein Spielplan mit gleichbleibendem
Repertoire. Folglich sollte
man wenigstens die Inszenierung
ändern. Frederico Fellini, ital. Filmregisseur
Unser neues Partnertheater: das Landestheater Eisenach
In unserer neuen Patchwork-Familie
arbeiten wir zukünftig sowohl mit dem
Theater Nordhausen eng zusammen, als
auch mit dem Landestheater Eisenach,
mit dem wir bis 2003 sogar schon einmal
knapp zehn Jahre verheiratet waren.
(Aus dieser Ehe sind übrigens die beiden
Schauspieler Ute Schmidt und Joachim
Brunner zu uns gestoßen.) Und weil die
Eisenacher Bühne aktuell mit dem Theater
Meiningen liiert ist, hat auch dieses
ein Stück weit bei allen gemeinsamen
Vorhaben mitzusprechen.
Das hat, wie in jeder Beziehung, Konsequenzen.
Man muss sich weit mehr miteinander
austauschen, die komplizierte
Planung aufeinander abstimmen und
bisweilen Verzicht üben, weil beispielsweise
bestimmte Inszenierungen eben
nicht beliebig oft angesetzt werden können.
Auf der anderen Seite jedoch ist es
ungemein bereichernd, unterschiedliche
Denkweisen und künstlerische Handschriften
kennenzulernen. Bei einem
großen Familienfest der vier Theater
würden vier Orchester, jeweils zwei
Schauspiel- und Opernensembles sowie
die zahlreichen weiteren Mitarbeiter der
Theater – also insgesamt etwa 750 Gäste
– zusammenkommen.
Während die Kooperation mit Nordhausen
wie gewohnt weitergeht, werden wir
ab September mit 25 Vorstellungen zusätzlich
an das Landestheater Eisenach
reisen, das von nun an das »Junge Schauspiel«,
Ballett und die Landeskapelle
Eisenach unter einem Dach vereinigt .
In dieser Spielzeit zeigen wir dort die
opulenten Inszenierungen »Die Bibel«,
»Faust_Eins« sogar mit unserem Orchester,
die Komödie »Der Vorname« und
den Heinz-Erhardt-Abend »Danke für
das Geräusch!«. Im Gegenzug kommt
das Ensemble des »Jungen Theaters«
Eisenach mit 4 Inszenierungen für unser
junges Publikum nach Rudolstadt. Auf
diese Weise können wir unsere Stücke
häufiger zeigen und haben selbst die
Möglichkeit, das Programm unserer
Partnertheater wahrzunehmen und uns
von seinen theatralischen Angeboten
überraschen zu lassen. Hoffen wir also
auf langlebige und faire Theater-Affären.
Friederike Lüdde
Foto: Tobias Kromke
Kleine Geschichte des
Landestheaters Eisenach
Das Landestheater Eisenach geht aus der
Initiative eines reichen Mäzens hervor. Im
Jahr 1879 schenkte dieser den Bürgern der
Stadt ein klassizistisches Gebäude, das bis
heute Platz für 501 Zuschauer bietet, mit
wechselhafter Geschichte.
Nach der kriegsbedingten Schließung
erfolgte bereits im August 1945 die
Wiedereröffnung. 1952 wurde das Theater
zum »Landestheater« erhoben und erhielt
ein eigenes Drei-Sparten-Ensemble; die
Landeskapelle Eisenach wurde angegliedert.
1995 fusionierte das Landestheater
mit dem Theater Rudolstadt. 2003 wurde
diese »Theaterehe« wieder aufgelöst, und
es begann eine enge Zusammenarbeit mit
dem Südthüringischen Staatstheater
Meiningen. 2008 wurde das Ballett-
Ensemble auf 16 Tänzer vergrößert.
Um das Bestehen des Theaters langfristig
zu sichern, wurde es 2009 in die »Kulturstiftung
Meiningen-Eisenach« überführt.
Mit Beginn der Spielzeit 2017/18 haben
sich die Theaterstrukturen erneut
geändert. Es beginnt im Schauspiel eine
enge Zusammenarbeit mit dem Theater
Rudolstadt. Die Landeskapelle Eisenach
fusioniert mit der Thüringen Philharmonie
Gotha zur Thüringen Philharmonie Gotha-
Eisenach. Neben dem Ballett verbleibt
noch die 2005/06 gegründete Kinder- und
Jugendtheatersparte »Junges Schauspiel
Eisenach« am Haus.

10 Dies und das
Unser Preisrätsel
Verzweifelt zwischen
Wunsch und
Wirklichkeit
Gustave Flaubert erfährt 1848 aus einem
Zeitungsartikel über den Fall der Delphine
Delamare, die in einem normannischen
Dorf mit einem unbedeutenden Landarzt
verheiratet war, aus Langeweile die Ehe
brach, Schulden machte und sich im Alter von
26 Jahren das Leben nahm. In fünf langen
Jahren literarischen Schaffens lässt er daraus
die Geschichte der Emma Bovary entstehen.
Zunächst verführt durch das Lesen trivialer
Schundromane wird sie zur Tagträumerin
und versucht später, durch handfeste Affären
und exzessiven Konsum ihr ganzes Leben
in Fiktion zu verwandeln. Das Erscheinen
des Romans »Madame Bovary« löste einen
Skandal aus und Flaubert wird vor Gericht
zitiert, sprengte er doch mit diesem Buch
die engen Grenzen der vorherrschenden
bürgerlichen Moral. Er sezierte dabei mit
schonungsloser Detailtreue die Rolle der Frau
seiner Epoche. Im Prozess plädierte er, nur
Chronist zu sein und wurde freigesprochen.
Sein gescholtener Roman avanciert sofort
zum Kassenschlager und zählt bis heute
unangefochten zur Weltliteratur.
Gustave Flaubert stammt aus dem gleichen
gesellschaftlichen Milieu wie die Figuren
seines Romans »Madame Bovary«, der ab
23. September im Theater im Stadthaus als
Bühnenfassung zu erleben sein wird. Wir
möchten nun von Ihnen wissen, welche
Stellung sein Vater bekleidet hat.
A
B
C
Jurist
Apotheker
Arzt
Schauspielerpreis vergeben
Diesjährige Caroline-Auszeichnung geht an »Nase« Marcus Ostberg
Landrat Marko Wolfram (links) überreicht den Preis
Bereits zum zweiten Mal bekam Schauspieler
Marcus Ostberg zum Ende der vergangenen
Spielzeit die »Caroline« verliehen.
Im Anschluss an die Sommertheater-
Premiere überreichte Landrat Marco
Wolfram die mit 1000 Euro dotierte Auszeichnung
für die beste darstellerische
Leistung, welche der Förderverein des
Theaters alljährlich durch seine Mitglieder
vergeben lässt. In seiner Laudatio
nannte Intendant Steffen Mensching den
Preiträger scherzhaft eine »komische
Nase, die sich nicht zu ernst nimmt, die
nicht nach oben schielt, sondern nach
Foto: Lisa Stern
unten auf die profanen Dinge der Welt,
die nicht naseweis daherkommt, sich
lieber noch eine Clownsnase aufsetzt.«
»Nase« Ostberg erhalte den Preis der
Saison 2016/2017 für die Darstellung
des »schrägen, aber hoch motivierten
Butlers James in ›Dinner for One – Killer
for Five‹, für den verpeilten Fähnrich
Masham im ›Das Glas Wasser‹, für seine
Traumgestalt im Busch-Abend ›1, 2, 3 im
Sauseschritt‹ und für seine differenzierte
Darstellung von Kain, Joshua und Hiob
in Niklas Rådströms Stück ›Die Bibel‹.«
Die Lösung senden Sie bitte bis zum
10. Oktober 2017 an Theater Rudolstadt,
Anger 1, 07407 Rudolstadt oder per
Mail: presse@theater-rudolstadt.de
Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir
1 mal 2 Freikarten für einen Besuch in
Ihrem Theater Rudolstadt in der Spielzeit
2017/18. (gilt nicht für MMM-Vorstellungen, Gastspiele,
Premieren und Sonderveranstaltungen)
Die Lösung in unserer Mai/Juni/Juli-Ausgabe
2017 lautet: B) Graz. Die Gewinnerin ist
M. Pfeiffer aus Saalfeld. Viel Freude beim
Vorstellungsbesuch!
Impressum
Herausgeber: Thüringer Landestheater - Thüringer Symphoniker
Saalfeld-Rudolstadt GmbH
Intendant und Geschäftsführer: Steffen Mensching / Spielzeit 2017/2018
Heft Nr. 4-2017 / Redaktion: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit,
Dramaturgie / Layout: Hermine Wange / Technische Herstellung:
flyeralarm / Satz: Friederike Lüdde
So viele Mitwirkende wie noch nie konnte die »Zukunftsmusik« 2017 verzeichnen. Bei den
Konzerten in Saalfeld und Pößneck wurden sie vom Publikum gefeiert. Foto: Wolfgang Köhler

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