CAROLINE. Das Theatermagazin März/April 2017

CAROLINE
DAS
THEATERMAGAZIN
MÄRZ/APRIL 2017
KOSTENLOS
NEU:
DIE BIBEL
STÜCK VON NIKLAS RÅDSTRÖM
Foto: Lisa Stern
Zeig’ mir, was du fühlst. Eine
Familientherapeutin im Gespräch
zu »Szenen einer Ehe«. S. 4
Grenzenlose Virtuosität. Multitalent
Roman Kim wetteifert als Violinist
und Komponist mit Paganini S. 6
Vorgestellt. Zwei unsichtbare Männer
und ihre Mission – unsere Orchesterwarte
S. 9

2 AKTUELLES
EDITORIAL
Liebe Theaterfreunde!
mit Furore sind wir im Theater im Stadthaus
gestartet. Über 1000 Besucher kamen zum
Eröffnungsfest unserer Interimsspielstätte –
zugegeben, der große Zuspruch überraschte
uns – und mit der deutschsprachigen Erstaufführung
von »Die Bibel«, bei der nahezu
unser gesamtes Schauspielensemble geeint
auf der Bühne steht, konnten wir nicht nur
das Publikum beeindrucken, sondern wurden
auch über die Landesgrenzen hinweg wahrgenommen.
Zuvor ist mit der Premiere von »La
Bohème« als erste Oper im Meininger Hof ein
ganz außergewöhnlicher Musiktheaterabend
gelungen, auf die im April nun Strauss'
Skandaloper »Salome« folgt. Wir alle haben
gemerkt, dass auch unter veränderten
Bedingungen gutes Theater machbar ist
und neue Energie freigesetzt werden kann.
Und so starten wir ins Frühjahr mit tollen
Vorhaben: Uns erwarten in den kommenden
zwei Monaten nicht weniger als drei (!)
hochkarätig besetzte Sinfoniekonzerte, eine
große Schauspielproduktion im Stadthaus,
die vor allem kriminologisches Vergnügen
und chaotische Leichtigkeit verspricht, und
im Schminkkasten eine Bühnenadaption des
Bergman-Films »Szenen einer Ehe«. Ganz besonders
sind wir auf das neue Theaterkonzert
für unser junges Publikum gespannt, das wir
wieder zusammen mit den beiden Puppenspielern
Susanne Olbrich und Peter Lutz entwickeln:
»Mein Bruder Amadeus« wandelt
auf den Spuren des Wunderkindes Wolfgang
Amadeus Mozart. Traditionell im Frühjahr
kommt der TheaterJugendClub mit einem
neuen Stück raus. Jungregisseurin Christin
Trommer und ihre acht Spieler haben sich
diesmal Büchners Lustspiel-Klassiker »Leonce
und Lena« vorgeknöpft.
Friederike Lüdde
Leiterin Presse- und Öffentlichkeistarbeit
NEU IM THEATER-SPIELPLAN
»Die Bibel« im Theater im Stadthaus und »La Bohème« im Meininger Hof
»Die Bibel« - furiose Eröffnungspremiere
Mit den Worten »Ein kühner, ein
großer Abend« mit »wunderbaren
Schauspielern« beschließt Hartmut
Krug (Deutschlandradio) seine Kritik.
Rådström zeige die Geschichte der
Menschheit als »ewigen Kampf um
Gemeinschaft und Regeln sowie als
unendliche Folge von Gewalttaten.«
Nachtkritik-Rezensent Henry Goldberg
beurteilt die Arbeit von Regisseur Alejandro
Quintana als »sehr überzeugend«
mit einem »geschlossen wirkendem
Ensemble«. Seiner Ansicht nach dreht
sich der Abend vor allem um die »beiden
Menschen des Beginns«, die das ganze
Stück über ihren Platz in dieser Welt
suchen. Angelika Bohn (OTZ) geht auf
den Text in der Übersetzung von Steffen
Mensching ein: Er erscheine »wortmächtig
und von feiner Ironie durchwebt«.
Mit gegenwärtigen Bildern, die u. a.
das »Foltergefängnis Abu Ghraib markieren«,
verweise die Inszenierung für
Bohn »auf die Kontinuität von Gewalt
und Schande in der Geschichte der
Menschheit«.
»La Bohème« in Kooperation mit Nordhausen
»Oper als elementares Musikerlebnis«
hat Hans Lehmann (OTZ) bei der Premiere
erfahren. Ihn faszinierte die »rein
akustische Unmittelbarkeit des Zusammenwirkens
von Sängerdarstellern
und Orchester«. »Beeindruckende Stille
nach dem letzten Ton« und ein »nicht
endender Applaus« waren die Folge des
Abends, der noch »lange in Erinnerung
bleiben wird«.
• Die nächsten Vorstellungen entnehmen Sie
bitte dem aktuellen Spielplan!
Puccinis »La Bohème« in einer außergewöhnlichen halbszenischen Version. Foto: Friederike Lüdde
Unsere Lieblingsorte in Rudolstadt, Saalfeld
und Umgebung Da soll ich heute einen
meiner Lieblingsorte benennen. Ohne viel
nachzudenken: Zu Hause in Familie ist es am
schönsten. Gleich darauf stelle ich fest, dass
mein Lieblingsort sehr eng mit Heimat verbunden
ist. Bestimmt kennen viele das vertraute
Gefühl, nach einer Reise nach Hause
zu kommen. Dieses Gefühl lässt sich nicht auf
einen einzelnen Punkt reduzieren. Gefragt
wo ich gern bin, dann nenne ich den Bergfried
in Saalfeld mit seinem wunderschönen
Park. Eben auch ein Stück unserer Heimat.
Mathias Moersch, Verwaltungsdirektor

EXTRAS 3
EIN MÖRDERISCHES PAAR
Autor Michael Koglin im Interview über seinen Kriminalroman »Dinner for One - Killer for Five«
Der über das Tigerfell stolpernde James und
seine Miss Sophie gehören seit 1972 zum
Silvesterritual wie der Weihnachtsbaum
zu Weihnachten. Dabei wurde der Sketch
»Dinner for One«, über den 90. Geburtstag
von Miss Sophie, zum ersten Mal mitten
im Sommer am 8. Juni 1963 in der ARD
ausgestrahlt. Für Millionen von Zuschauern
in vielen Ländern gehört das Zuprosten der
leeren Stühle, auf denen einst Bekannte oder
Verwandte von Miss Sophie gesessen haben,
inzwischen jedoch fest zur Verabschiedung
des alten Jahres. Nur wer sind die vier, denen
James mit ironischer Ergebenheitsgeste den
Wein einschenkt? Dank des preisgekrönten
Krimiautors Michael Koglin wissen wir mehr
und bringen die Wahrheit über die vier fehlenden
Gäste an Miss Sophies Tafel nun auf
die Bühne.
Herr Koglin, was steckt also hinter dem
alljährlich stattfindenden Ritual »Dinner for
One«?
Das ist Komödie und Drama gleichzeitig.
Der Impuls ist die Liebe. Im Grunde
ist das eine große Liebesgeschichte
Michael Koglin
zwischen den Klassen. Zwischen einem
Butler und seiner Herrin. Während seine
Liebe zu seiner Herrin aufblüht, will sie
natürlich nichts von ihm wissen, denn
da gibt es die englischen Klassenschranken.
Das hat dann zu den diversen Konflikten
mit den diversen Liebhabern
von Miss Sophie geführt. Das ist halt
übel ausgegangen für die Herren.
Also Mord aus Liebe?
Der Butler verzweifelt am Leben, weil er
es zutiefst ungerecht findet und überhaupt
nicht versteht, warum er für Miss
Sophie nicht attraktiv ist. Da er doch
alles aufbringt und versucht, ihr Herz zu
erobern. Was sie aber nicht zulässt. Das
ist eben eine Liebesgeschichte, die eine
blutige Spur hinterlässt.
Ich schreibe ja auch härtere Thriller. Liebe
und verschmähte Liebe ist eines der
stärksten Motive, die man haben kann.
Neben Gier eines der härtesten Motive,
was Menschen völlig irrational reagieren
lässt. Das ist ein klassisches Mordmotiv.
Die Kriminalisten sagen: 92% aller Gewalttaten
sind Beziehungstaten.
Man gewinnt den Eindruck, dass James und
Miss Sophie an einem Strang ziehen?
Die sind ja in einer Situation – es ist ja
nicht so, dass sie da so fröhlich vor sich
hin morden, sondern es sind ihnen ja
ein Inspektor und sein Assistent auf der
Spur. Das heißt, sie müssen sich, wenn
da Situationen geschaffen wurden, auch
schützen. Und das führt manchmal auch
zu argen Verwicklungen und eben auch
zu Handlungen und zu Konsequenzen –
zu blutigen Konsequenzen.
Sie werden zu einem Paar im Zusammenhang
mit den Ermittlungen?
Ich würde sagen, das ist so eine Art
Abschleppstangenbeziehung. Man hält
den anderen Partner auf Distanz. Der
kann nie näher kommen, aber er kann
sich auch nie lösen. Insofern sind sie
immer zwischen einem Sich-Nähern und
Abgrenzen verfangen − mit erwähnten
Konsequenzen.
Warum sollte man sich »Dinner for One«
weiterhin jedes Jahr anschauen?
Man muss es sehen, weil sonst das neue
Jahr nicht beginnen kann. Es ist mindestens
so wichtig wie der Tannenbaum.
Marcus Ostberg und Verena Blankenburg als
James und Miss Sophie. Foto: Lisa Stern
Der Roman »Dinner for One – Killer for Five«
erschien als Taschenbuchausgabe 2010 im
Knaur Verlag.
Das Interview führte Andrea Marggraf
DINNER FOR ONE - KILLER FOR FIVE
Kriminalkomödie von Gerold Theobalt
nach dem gleichnamigen Roman
von Michael Koglin
Regie und Bühne: Andreas Rehschuh
Kostüme: Grit Walther
Es spielen: Verena Blankenburg; Johannes Arpe,
Joachim Brunner, Jochen Ganser, Tino Kühn,
Marcus Ostberg
• PREMIERE: 25.03. / 19.30 Uhr
Theater im Stadthaus
• Nächste Termine: 01. + 07.04. / 19.30 Uhr /
23.04. / 15 Uhr

4 SCHAUSPIEL/TANZ
ZEIG' MIR, WAS DU FÜHLST
Familientherapeutin Susanne Pester im Gespräch zu Ingmar Bergmans »Szenen einer Ehe«
Foto: Lisa Stern
Johan und Marianne, deren Ehe der Film beleuchtet,
verwenden viel Energie darauf, einen
Konsens auszuhandeln, mit dem der andere
leben kann. Sie versuchen Erwartungen zu
erfüllen, die der andere haben könnte. Das
führt aber nicht zu Übereinstimmung, sondern
zu einem Gefühl der Beengtheit. Welche
Rolle spielen solche Muster bei Paaren?
Ja, zwischen Paaren entspinnen sich
Beziehungsmuster, mit denen die
Partner versuchen, sich selbst und dem
Anderen gerecht zu werden. Ziel ist es u.
a. gesehen, angenommen, geliebt oder
gar geheilt zu werden. Dabei passiert
es, dass der Einzelne sich selbst zu sehr
zurücknimmt aus Angst vor Zurückweisung
oder in dem Glauben, dem Partner
und der Beziehung damit etwas Gutes zu
tun. Dann entsteht ein Mangel, der nicht
auf Dauer kompensiert werden kann,
ohne auf der Beziehung zu lasten.
In Ingmar Bergmans Film kommt es zur
Scheidung, als Aggressionen plötzlich so offen
wie nie zum Ausbruch kommen. Aber ist der
Ausbruch nicht gerade eine Chance?
Wenn individuelle Bedürfnisse auf Dauer
nicht erfüllt sind, reagieren Partner in
vielen Fällen wahlweise mit Rückzug
oder mit Angriff. Kommt Aggression
offen zum Ausbruch, ist das ein Zeichen
dafür, dass man zu lange gewartet hat.
Denn den Anderen zu verletzen war nie
die ursprüngliche Intention. Es ist von
großer Bedeutung, dass man seine Gefühle
und seine Sicht auf die Beziehung
vorbehaltlos ausdrücken und einander
mitteilen kann.
Im Film setzen sich Individualität und
Selbstbestimmtheit gegen die Vorstellung der
Zugehörigkeit zu einem anderen Menschen
durch. Machen unsere heutigen Ansprüche
das Zusammenleben mit einem Partner
schwieriger?
Ich denke, sie sind sowohl Chance als
auch Herausforderung für das Halten
dauerhafter Beziehungen. Heutzutage
sind es weniger gesellschaftliche Normen,
Zwänge und Erwartungen, die
uns in Beziehungen halten, sondern wir
müssen bzw. vielmehr dürfen uns dazu
entscheiden, mit einem Menschen, den
wir lieben, zusammen zu sein. Die Herausforderung
dabei ist, dass wir lernen
müssen, uns selbst anzunehmen und zu
lieben. Nur dann ist es auch einem Partner
möglich, mit uns dauerhaft glücklich
zu sein. Je besser es gelingt sich zu
zeigen und den anderen zu sehen, desto
größer ist die Wahrscheinlichkeit, eine
glückliche Beziehung zu führen. Oft
ist es klüger, genauer hinzuschauen
und herauszufinden worum es wirklich
geht, statt voreilig Kompromisse zu
schließen.
Das Interview führte Johannes Frohnsdorf.
Susanne Pester bietet als Erziehungswissenschaftlerin
und Familientherapeutin in ihrer
Jenaer Praxis Therapien für Paare an.
SZENEN EINER EHE (Scener ur ett
äktenskap) von Ingmar Bergman
Regie: Aljoscha Westermann
Bühne und Kostüme: Angelika Wedde
Es spielen: Ulrike Gronow, Rayk Gaida
• PREMIERE: 18.03. / 20 Uhr
Schminkkasten
• Nächste Termine: 19. + 24.03. / 20 Uhr /
22. + 23.04. / 20 Uhr
DIE SEELE ERZÄHLT NICHT,
SIE TANZT
Ballett-Doppelabend
Musik von Johann Paul von Westhoff
und »alva noto« sowie Ólafur Arnalds
Kooperation mit dem Theater Nordhausen
Choreografie: Ivan Alboresi/Pedro Lozano
Gómez / Bühne: Ronald Winter
Kostüme: Elisabeth Stolze-Bley
Mit: Ballett TN LOS!
• Termine: 22.04. + 05.05. / 19.30 Uhr
21.05. / 18 Uhr
Theater im Stadthaus
Foto: Tilmann Graner

JUNGES THEATER 5
WUNDERKINDER AUF REISEN
»Mein kleiner Bruder Amadeus« — neues Theaterkonzert mit Puppenspiel erzählt von Wolfgang Amadeus Mozart
Das Geschwisterpaar Wolfgang Amadeus
und die fünf Jahre ältere Marianne, genannt
»Nannerl«, wurden von ihrem gestrengen
und ehrgeizigen Vater, dem Komponisten
Leopold Mozart, schon in frühesten Kindertagen
an Klavier und Geige ausgebildet.
Als Wunderkinder wurden sie zuerst
in Österreich, später auch an Fürstenund
Königshäusern in ganz Europa
vorgeführt. Dreieinhalb Jahre waren die
Kinder zwischen 1763 und 1766 auf Reisen,
um das adelige Publikum, aber auch
berühmte Musiker und Komponisten
mit ihrem Spiel zu begeistern. Das war
nicht immer ein Zuckerschlecken. Die
beiden wurden zwar mit Geschenken
überhäuft, doch sie wurden auch häufig
krank, denn das Reisen damals war
sehr beschwerlich und anstrengend. Die
Eisenbahn war noch nicht erfunden,
als übliches Transportmittel diente die
Pferdekutsche.
In der Zeit ihrer großen Konzertreisen
wurde das Verhältnis zwischen »Wolferl«
und »Nannerl« immer inniger. Die
beiden liebten es herumzualbern
und sich
mit den verrücktesten
Kosenamen zu necken.
Mozart selbst nannte
sich gern »Trazom«,
was »Mozart« rückwärts
gelesen heißt.
Sein Taufname war allerdings
Johannes Chrysostomus
Wolfgangus
Theophilus Mozart. Das
griechische Theophilus
(»Gottlieb«) hat Mozart später in seine
französische Entsprechung Amadé bzw.
lateinisch Amadeus übersetzt.
Mit sechs Jahren hatte Mozart bereits
sein erstes eigenes Werk komponiert,
obwohl er das Notenschreiben noch
Komm, lieber Mai, und mache
die Bäume wieder grün
und lass mir an dem Bache
die kleinen Veilchen blühn!
Wie möchte ich doch so gerne
ein Veilchen wieder sehn,
ach, lieber Mai, wie gerne
einmal spazieren gehn!
gar nicht gelernt hatte. Im Alter von
neun Jahren schuf er dann bereits seine
erste Oper »Apollo und
Hyacinthus«. Obwohl
Mozart bereits mit 35
Jahren sehr jung starb,
hinterließ er tausende
Kompositionen, darunter
21 Opern.
Keine Oper wird weltweit
so oft aufgeführt
wie seine »Zauberflöte«
Und deshalb dürfen
sich auch alle kleinen
und großen Besucher
unseres Theaterkonzertes auf die
berühmte Arie der Königin der Nacht
freuen. Und was läge Ende April näher,
als das bekannte Frühlingslied aus
seiner Feder »Komm, lieber Mai und
Familie Mozart beim Musizieren: Leopold, »Wolferl« und »Nannerl«.
mache« erklingen zu lassen? Wir lassen
uns überraschen! Es musizieren die Thüringer
Symphoniker unter der Leitung
von Thomas Voigt. Idee, Ausstattung
und Puppenspiel liegen in den Händen
von Susanne Olbrich (TheaterFusion,
Berlin) und Peter Lutz. In unserem
Theaterkonzert erinnert sich die altgewordene
Schwester Mozarts »Nannerl«,
gespielt von der Schauspielerin Verena
Blankenburg, mit ihrer Zofe (Annika
Rioux, Sopran) an ihren kleinen Bruder
Amadeus.
Ulrike Lenz
TERMINE Meininger Hof Saalfeld:
• 26.04. / 9 + 10.30 Uhr (Premiere)
• 30.04. / 15 Uhr
• 31.05. / 9 + 10.30 Uhr
TERMINE Theater im Stadthaus:
• 27.04. / 9 + 10.30 Uhr
• 28.04. / 9 + 10.30 Uhr
• 01.06. / 9 + 10.30 Uhr
• 05.06. / 15 Uhr

6 KONZERT
Revolutionierte bereits die Geigentechnik: Roman Kim
Im 6. Sinfoniekonzert begrüßen wir im Meininger
Hof den hochtalentierten jungen Geiger
Roman Kim, der das Publikum bei seinen
Auftritten »mit atemberaubender Virtuosität
und unkonventionellen Interpretationen«
(Norddeutscher Rundfunk) fesselt.
Und womit könnte das besser gelingen
als mit einem Werk von Niccoló
Paganini, der seinerseits die gleiche
Eigenschaft besaß … in seinen Kompositionen
schöpfte er die Möglichkeiten
und Grenzen des Instruments bis aufs
Äußerste aus. Gespickt mit allerhand
technischer Finesse sind sie Akrobatik
auf der Geige. Aber wer war dieser Mann
mit den langen schwarzen Haaren und
dem »schlotternden Frack«, der als
Teufelsgeiger durch die europäischen
Foto: Ira Weinrauch
GRENZENLOSE VIRTUOSITÄT
Multitalent Roman Kim wetteifert als Violinist und Komponist mit Paganini
6. SINFONIEKONZERT
»Mythos Italien«
Roman Kim, Violine
Musikalische Leitung: Fabio Mastrangelo
Gioachino Rossini: Ouvertüre »Wilhelm
Tell« / Niccolò Paganini: Violinkonzert Nr.
1 D-Dur op. 6 / Giuseppe Verdi/Roman
Kim: »Brindisi« / Peter I. Tschaikowsky:
»Capriccio Italien« A-Dur op. 45
• 31.03./01.04. / 19.30 Uhr
Meininger Hof Saalfeld
Musikzentren zog? Sein Name schafft
sofort diese eine Assoziation, doch von
ihm selbst gibt es keinerlei schriftliche
Zeugnisse, nur seine Kompositionen.
Paganini. Ein Mythos. Bis heute.
Eines ist gewiss: Um den Klang seiner
Geige gegenüber dem Orchester
noch brillanter erscheinen zu lassen,
notierte er den Orchesterpart seines
1. Violinkonzertes, eines seiner berühmtesten
und virtuosesten Werke
in Es-Dur, seinen Solopart in D-Dur
und stimmte seine Geige einen halben
Ton höher. Einerseits, um bestimmte
Läufe bequemer und schneller spielen,
andererseits, um den klanglichen Effekt
der leeren Seiten nutzen zu können
und das Soloinstrument so besser vom
Orchester abzuheben. Paganini war also
nicht nur ein teuflischer, sondern auch
ein »ausgefuchster« Geiger. Oder, wie
Louis Spohr ihn beschrieb, ein »wahrer
Hexenmeister«.
Freuen Sie sich auf einen virtuosen
Abend mit einem außergewöhnlichen
jungen Solisten, der auf Youtube mit seinem
spektakulären Spiel Furore machte
und der schon die Laeiszhalle Hamburg,
die Tonhalle Düsseldorf, die Kölner Philharmonie,
die Berliner Philharmonie
oder den Herkulessaal in München mit
seinem Geigenklang erfüllte.
Johanna Muschong
EIN STERN AM OPERNHIMMEL
Sopranistin Ruzan Mantashyan singt
im 5. Sinfoniekonzert
»Die Töne der armenischen Sopranistin – wie
Tupfer sind sie, die vom Himmel herabfallen,
um im Windschatten über der Erde hin - und
herzuschaukeln; Töne, die direkt zu Herzen
gehen, weil sie von dort kommen.« So
schwärmt Jürgen Otten in der Zeitschrift
Opernwelt von den Stimmqualitäten der
jungen Sopranistin Ruzan Mantashyan.
Die gebürtige Armenierin gab bereits
mit 17 ihr Debüt mit dem Orchester der
armenischen Nationalphilharmonie. Ihr
Studium absolvierte sie in Modena bei
der berühmten Sopranistin Mirella Freni
und an der Musikhochschule Frankfurt
in der Klasse von Prof. Hedwig Fassbender.
2014 sang Mantashyan am Theater
Modena die Rolle der Servilia in Mozarts
Oper »La Clemenza di Tito«, kurz darauf
war sie als Echo in Strauss’ »Ariadne auf
Naxos« am Konzerthaus Berlin unter
der Leitung von Ivan Fischer sowie an
der Opera Bastille in Paris zu erleben.
Sie ist Mitglied im Atelier Lyrique, einem
Programm der Pariser Nationaloper
für junge Künstler. Gerade war sie am
Grand Théâtre de Genève als Mimi in
Puccinis »La Bohème« zu sehen, außerdem
in Maurice Ravels Oper »L'enfant et
les sortilèges« an der komischen Oper
Berlin. Sie sang beim Glyndebourne Festival
und an der Bayerischen Staatsoper.
5. SINFONIEKONZERT
»Götter der Musik«
Ruzan Mantashyan, Sopran
Musikalische Leitung: Eduard Topchjan
Wolfgang A. Mozart: Arien und Ouvertüren
aus »Die Hochzeit des Figaro«,
»Idomeneo« und »Così fan tutte« /
Anton Bruckner: 4. Sinfonie Es-Dur »Die
Romantische«
• 10./11.03. / 19.30 Uhr
Meininger Hof Saalfeld

EIN HOLLYWOODREIFER KOMPONIST
Werke von John Williams im 7. Sinfoniekonzert
KONZERT 7
Mit drei Jahren lernte der Sohn eines Orchestermusikers
das Notenlesen – kein Wunder,
dass Musik für ihn zu einer eigenen Sprache
geworden ist, die Sprache vieler Filme. Filmmusiken
zu „Der weiße Hai“, „Indiana Jones“,
„Schindlers Liste“, „Jurassic Park“ oder den
ersten drei „Harry-Potter“-Filmen gehen auf
sein Konto; sie sind jedoch nur eine kleine
Auswahl seiner Erfolge.
Williams arbeitete mit Hollywoodgrößen
wie Steven Spielberg, Chris
Columbus (Kevin – Allein zu Haus,
Harry-Potter) oder George Lucas (Star-
Wars, Indiana-Jones). Mit 50 Oscar-
Nominierungen hält er den Rekord der
meisten Nominierungen für eine lebende
Person. Insgesamt führt Walt Disney
die Liste der meisten Nominierungen
an, auf Platz 2 folgt: John Williams. Für
seinen Verdienst als „herausragender
Komponist und Dirigent, der die moderne
Filmindustrie für Jahrzehnte geprägt
und inspiriert“ hat, wurde er sogar von
Barack Obama im Weißen Haus mit der
National Medal of Arts geehrt.
Mit seinem Konzert für Tuba und Orchester
präsentiert sich Tubist Rubén Durá
Robert Carter Austin, Leiter des Las Carolinas Symphony Orchestra (Texas), dirigiert das Konzert.
unserem Publikum. Als Solist und Gast
spielte er bereits mit zahlreichen renommierten
Orchestern und Ensembles, wie
den Stuttgarter Philharmonikern und
dem Ensemble Modern. Der Dirigent
Robert Carter Austin wird die Thüringer
Symphoniker durch das Programm führen.
Als Musikdirektor leitet er sonst das
Las Colinas Symphony Orchestra, das
im amerikanischen Bundesstaat Texas
zu Hause ist. Johanna Muschong
7. SINFONIEKONZERT
»American Dreams«
Rubén Durá de Lamo, Tuba
Musikalische Leitung: Robert Carter Austin
John Williams: Ouvertüre »The Cowboys« /
Konzert für Tuba und Orchester / Antonín
Dvorák: Sinfonie Nr. 5 F-Dur op. 76 (1875)
• 21./22.04. / 19.30 Uhr
Meininger Hof Saalfeld
VERFÜHRERIN UND MONSTRUM?
»Salome« - eine weitere Erfolgsaufführung aus dem Theater Nordhausen kommt in den Meininger Hof
Majken Bjerno tanzt den Schleiertanz.
Foto: Roland Obst
Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters
ist die Oper »Salome« von Richard
Strauss. Auch Gustav Mahler ließ sich begeistern:
»Es ist ein ganz geniales, sehr starkes
Werk, das entschieden zu dem Bedeutendsten
gehört, was unsere Zeit hervorgebracht hat!«
Über die Premiere jüngst am Theater Nordhausen
war in der Thüringer Allgemeinen
Zeitung darüber zu lesen.
»Narkotisierend stark« empfand sie Kritiker
Wolfgang Hirsch. Es sei eine Produktion,
auf die ein jedes B-Theater stolz
sein dürfe. Vor allem der Sänger Angelos
Samartzis hatte es ihm angetan: Er
schenke dem Narraboth »dekadenten
tenoralen Schmelz. Er singt traumwandlerisch
sicher und bis zu gleißenden
Höhen hinauf − umwerfend gut.« Ebenfalls
mit reichlich Lob bedacht: Yoontaek
Rhim (Jochanaan). Er »bleibt kraftvoll
bis zum Schluss und spart (...) nicht mit
baritonaler Prachtentfaltung.« Als ein
»erotisch pervertiertes Monstrum« beschreibt
er die Titelfigur Salome. Majken
Bjerno meistere ihre enorm anspruchsvolle
Partie solide.
SALOME
Musikdrama von Richard Strauss
Musikalische Leitung: Oliver Weder / Szenische
Einrichtung: Anette Leistenschneider /
Kostüme: Anja Schulz-Hentrich
Mit: Majken Bjerno, Sabine Noack, Brigitte
Roth, Anja Daniela Wagner; Jens Bauer, Yavor
Genchev, David Johnson, Marian Kalus, Manos
Kia, Thomas Kohl, Si Young Lee, Karsten
Münster, Dimitar Radev, Yoontaek Rhim,
Angelos Samartzis, Marvin Scott, Jung-Uk Oh;
Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
• PREMIERE: 08.04. / 19.30 Uhr
Meininger Hof Saalfeld
• Nächste Termine: 11.04.+ 14.05. / 15 Uhr /
28.04. / 19.30 Uhr

8 JUNGES THEATER
RAKETE
Ein Stück übers Flüchten
von Enver Husičić
14+
Was es bedeutet, den Halt im Leben zu
verlieren und wie wichtig es ist, einen
Menschen um sich zu haben, dem
man vertrauen kann, davon erzählt die
Geschichte des niederländischen Autors
Enver Husičić. Der 1974 in Rotterdam
geborene Autor bringt die beiden Liebenden
Mirthe und Saif noch einmal
zusammen. Sinnlich und phantasievoll
zeigt er, wie die beiden Jugendlichen in
einer Welt, die ihnen die Erwachsenen
zur Hölle gemacht haben, ihre eigenen
Wege aus Verzweiflung und Angst finden.
»Kannst Du dir das vorstellen, eine
Bombe auf deine Stadt?« fragt Saif, der
Junge aus Afghanistan seine Freundin
Mirthe. Sie ist wütend. Warum hat er
ihr nichts von dem Abschiebungstermin
erzählt? Warum hat er ihr nicht vertraut?
Gerade sie hätte seine Ängste mehr als
verstehen können. Ist sie doch selbst
mit ihrer Mutter auf der Flucht vor den
Schlägen des Vaters ins Frauenhaus
gezogen. Sie weiß genau, wie es sich
anfühlt, wenn man allein ist. »Was ist
bloß in dich gefahren? Hast Du mich
denn nicht geliebt?« Wäre Saif nicht von
der Brücke gesprungen, dann hätten sie
weiter an ihrer Rakete bauen können.
Nie wird sie vergessen, wie Saif sie vor
dem Spott der Mitschüler beschützt hat,
als die blauen Flecken von den Schlägen
ihres Vaters für jeden sichtbar geworden
sind. Die Rakete ihrer Liebe soll fliegen.
Und so gehen sie zurück auf das Karussell
des Lebens an ihren gemeinsamen
Lieblingsplatz. Dorthin, wo sie ihre
Träume in die Wolken ritzen
konnten. Saif darf den Mo- tor
nicht vergessen. Werden sie
es schaffen, die Rakete ihrer
Liebe fliegen zu lassen?
Mit großer Sensibilität
zeichnet Enver Husičić die
Geschichte eines Abschieds,
dem ein Neuanfang inne liegt.
TERMINE theater tumult:
• 16.03. / 11 Uhr (Premiere)
• 17. + 20. + 21.03. / 10 + 12 Uhr
• 03.04. / 10 + 12 Uhr
ZWEI SPANNENDE GESCHICHTEN
MIT POTENTIAL ZU DISKUSSIONEN
Im März werden gleich zwei Premieren für junge Zuschauer ab 14 Jahren
im theater tumult zur Aufführung gelangen.
Mit der Deutschen Erstaufführung des Stücks »Rakete« inszeniert Sebastian Stefan Golser die
Liebesgeschichte zwischen Mirthe und Saif. Beide sind geflüchtet, Mirthe mit ihrer Mutter vor
dem gewalttätigen Vater; Saif vor dem Krieg in seiner Heimat Afghanistan. Hat ihre Liebe eine
Zukunft? — Im viel älteren Lustspiel »Leonce und Lena« von Georg Büchner, flüchten auch zwei
junge Menschen: vor der angeordneten Heirat, aus Abenteuerlust, weil sie auf der Suche nach
ihren Idealen und Träumen sind. Leonce und Lena finden sich, aber finden sie auch das Glück?
Victor Gluschkov und Julia Kochelaba, Spieler des TheaterJugendClubs als Leonce und Lena in
Georg Büchners gleichnamigem Lustspiel.
Foto: Lisa Stern
Seit September arbeiten acht Spieler des
TheaterJugendClubs gemeinsam mit
Christin Trommer an Büchners Stück
»Leonce und Lena«. Ein Thema, mit dem
sie sich dabei intensiv
auseinandersetzen,
ist: Was kann man
tun, wenn man vor
Langeweile stirbt und man das Gefühl
hat, dass einem die Decke auf den Kopf
stürzt? Die Spieler machen in diesen Momenten
viel mit Freunden, musizieren,
spielen Computer, lesen, spielen Theater
oder gehen raus in die Natur. Leonce
und
Lena, die Hauptfiguren in
Büchners gleichnamigem
Stück, machen sich
auf nach Italien. Weg
aus den kleinen, lächerlichen
und bornierten
Königreichen Pipi und
Popo. Weg von den Eltern,
die die beiden miteinander
verheiraten wollen. Und weg von
der Langeweile. Regisseurin Christin
Trommer erinnert sich: Wie Leonce
und Lena habe ich letzten Sommer meinen
Rucksack geschnürt und habe mein Glück in
der Ferne gesucht. 6 Wochen bin ich auf dem
Camino del Norte in Spanien gepilgert und
habe dabei 810 km von Irun
O wer einmal jemand Anders nach Santiago de Compostela
hinter mir gelassen. Nur
sein könnte! Nur ’ne Minute lang.
mit dem Nötigsten auf dem
Rücken (Regen- und Sonnenschutz, Wechselsachen,
Schlafsack, Karten, Erste-Hilfe-Tasche,
Blasenpflaster, Hygieneartikel) habe ich mich
in der Zeit auf das Wesentliche konzentriert:
Essen, Laufen, Schlafen. Auch wenn man
zunächst denkt, dass man seinen Weg alleine
geht, trifft man immer wieder Menschen, die
mit einem ein Stück des Weges gehen, die ähnliche
Probleme haben. So geht es auch Leonce
und Lena. Sie wollten einander nicht heiraten,
finden aber, ohne den elterlichen Zwang, die
Person, die sie am besten versteht und beide
verlieben sich.
TERMINE theater tumult:
• 29.03. / 18 Uhr (Premiere)
• 30. + 31.03. / 17 Uhr
• 05. + 06.04. / 17 Uhr

VORGESTELLT 9
ZWEI UNSICHTBARE MÄNNER UND IHRE MISSION
Hristo Nedialkov und Sven Krieg sind Orchesterwarte bei den Thüringer Symphonikern
Wenn Sie sich auch schon einmal gefragt
haben, wer diese schwarzgekleideten Männer
sind, die in den Konzertpausen über die
Bühne huschen, Stühle und Pulte bewegen:
Es sind unsere beiden Orchesterwarte der
Thüringer Symphoniker Hristo Nedialkov und
Sven Krieg. Alles klar? Natürlich nicht. Auch
wir wollten wissen, was sie so den ganzen
Arbeitstag lang treiben und haben sie in einer
freien Minute zum Interview getroffen.
So unterschiedlich auch beide auftreten,
Nedialkov und Krieg sind ein eingespieltes
Team. Wenn man hört, wie sie sich
gegenseitig ins Wort fallen, klingen sie
fast wie ein altes Ehepaar. Ein klarer
Vorteil bei ihrer Arbeit, denn Hand in
Hand haben sie nichts weniger als den
gesamten Proben- und Konzertalltag der
Thüringer Symphoniker zu organisieren.
Sie transportieren Noten, Notenständer,
Instrumente, Stühle, Pultlampen und
vieles mehr von A nach B, bauen alles
auf und später wieder ab, betreuen die
Aufführungen, machen Notenmappen
zurecht, planen die Reparatur von Instrumenten
und, und, und. »Wir müssen
extrem darauf achten, dass wir schon
bei den Transporten nichts vergessen.«
Alles im Kopf behalten, genau planen,
und immer flexibel bleiben, um auf die
ständigen Änderungen eingehen zu
Wir wissen genau, welcher Musiker
wo sitzt, sonst gäb's Chaos.
können, das sind für Krieg nur einige
der Herausforderungen als Orchesterwart.
Hinzu kommen Sonderwünsche:
Einige Musiker haben spezielle Stühle
oder Stuhlhöhen oder ... »Wir wissen
genau, wer wo sitzt, sonst gäb's Chaos«,
meint der ältere Kollege Nedialkov aus
Erfahrung.
Wie das ganze Orchester in den Konzerten
aufgestellt wird, obliegt der
Entscheidung des Dirigenten, hängt vom
jeweiligen Musikstück und nicht zuletzt
von der Akustik im Saal ab. »Im Grunde
gibt es zwei Varianten«, so Nedialkov,
»eine deutsche und eine amerikanische
Aufstellung. Bei der ersten sitzen die 2.
Geigen rechts und bei der anderen die
Celli und die Kontrabässe.« Und danach
Sven Krieg und Hristo Nedialkov im Orchestergraben im Meininger Hof
Ich mag diesen Humor der Musiker.
sortieren die beiden Orchesterwarte
die Stühle, Pulte etc. auf die Bühne.
Natürlich läuft da manchmal auch etwas
schief, liegen Noten nicht richtig, bekommt
ein Geiger nicht genügend Platz
zugewiesen. Meistens endet so ein Fauxpas
weniger in einer Katastrophe als in
einem Scherz, so Krieg. »Ich mag diesen
Humor der Musiker!« Und Nedialkov
ergänzt: »Wir sind ein bisschen wie eine
große Familie. In jeder Familie gibt es
Schwierigkeiten, aber auch gute Tage.«
Für beide ist der Job nicht nur Arbeit,
sondern auch Leidenschaft. Sie sind
zufrieden, wenn das Konzertprogramm
stimmt, die Zuhörer zahlreich sind und
begeistert applaudieren und wenn das
Konzert reibungslos abläuft. Begeisterung
setzt ein, sobald die Rede auf
einzelne Höhepunkte kommt, seien es
Weltklassesolisten wie zuletzt der junge
Tscheche Lukáš Vondráček oder Susanna
Risch, die Krieg mit ihrer Interpretation
der »vier letzten Lieder« den Zugang zu
Richard Strauss öffnete.
Es geht neben dem Wissen um die
Musik auch darum, die Mentalität
eines Orchesters verstehen zu können.
Foto: Friederike Lüdde
Auch das alljährliche Konzert zum
Rudolstadt-Festival ist beiden eine willkommene
Herausforderung.
Während Nedialkov einst Musik studierte
und bei den Thüringer Symphonikern
früher als Solopauker angestellt war,
kommt Krieg von der Tontechnik, hat
Toningenieur gelernt. Dass man für den
Job als Orchesterwart vor allem eine
musikalische Ausbildung braucht, sind
sich beide einig. »Es geht neben dem
Wissen um die Musik auch darum, die
Mentalität der Musiker und des Orchesters
besser verstehen zu können, die ist
schon sehr speziell.« Oft übernehmen
deshalb Musiker, die aus irgendwelchen
Gründen ihr Instrument nicht mehr
spielen können, die Aufgabe eines
Orchesterwarts – sie kennen sich gut
in ihrem Metier aus. Doch die Arbeit
ist nicht nur anstrengend für den Kopf,
gerade auch körperlich ist mit den ständigen
Transporten von Instrumenten bei
Wind und Wetter einiges zu wuchten.
Die Orchesterwarte sind vor der Probe
die ersten die kommen und die letzten
die wieder gehen. »Eigentlich sind wir
rund um die Uhr erreichbar«, ergänzt
Hristo. Einmal Orchesterwart, immer
Orchesterwart und ein bisschen auch
Mädchen für alles und gute Seele.
Friederike Lüdde

10 DIES UND DAS
THE SAME PROCEDURE
AS LAST YEAR?
Unser Preisrätsel
Wenn in Deutschland am Silvesterabend
»Dinner for One« ausgestrahlt wird, versammeln
sich Millionen von Zuschauern vor ihren
Fernsehgeräten. Aber auch in Schweden,
Dänemark, Finnland, Estland, Australien und
Südafrika gehört der Sketch inzwischen zur
Silvester-Tradition. In Norwegen hingegen
wird »Dinner for One« bereits zu Weihnachten
gezeigt. In Großbritannien, der Heimat der
beiden Darsteller, ist der Sketch immer noch
relativ unbekannt, und in Schweden war die
Ausstrahlung bis 1969 verboten, da in dem
Sketch zu viel Alkohol getrunken wird.
Soup, Fish, Chicken und Fruit, dazu reichlich
Alkohol und ein Tierfell: Das sind die wichtigsten
Requisiten dieses Kultklassikers.
Dazu gehören noch die längst verstorbenen
Freunde von Miss Sophie, Mr. Winterbottom,
Mr. Pommeroy, Admiral von Schneider und
Sir Toby, die Hausherrin und ihr Butler James.
Haben Sie eigentlich jemals darüber
nachgedacht, warum Miss Sophie die vier
Gentlemen alle überlebt hat? Mit unserer
Kriminalkomödie »Dinner for One - Killer for
Five« begeben wir uns ab dem 25. März 2017
auf eine humorvolle Spurensuche.
Wir möchten nun von Ihnen wissen, über was
für ein Tierfell Butler James beim Servieren
immer wieder stolpert.
A
B
C
Grizzlyfell
Tigerfell
Eisbärenfell
Die Lösung senden Sie uns bitte bis zum
10. April 2017. Theater Rudolstadt, Anger
1, 07407 Rudolstadt oder per Mail an
presse@theater-rudolstadt.de
Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir
1 mal 2 Freikarten für einen Besuch in
Ihrem Theater Rudolstadt in der Spielzeit
2016/17. (gilt nicht für MMM-Vorstellungen, Gastspiele,
Premieren und Sonderveranstaltungen)
Die Lösung in unserer Januar/Februar-
Ausgabe 2017 lautet: b) Buch Jesaja. Der
Gewinner ist Jürgen Körner aus
Rudolstadt. Viel Freude beim Vorstellungsbesuch!
IMPRESSUM
Herausgeber: Thüringer Landestheater - Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
GmbH
Intendant und Geschäftsführer: Steffen Mensching / Spielzeit 2016/2017
Heft Nr. 2-2017 / Redaktion: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit,
Dramaturgie / Layout: Hermine Wange / Technische Herstellung:
flyeralarm / Satz: Friederike Lüdde
IN DER KANTINE MIT »PRINZ«
SEBASTIAN KRUMBIEGEL
Ein Interview mit dem Überraschungsgast des »Heiteren Beruferatens«
Wobei vergessen Sie die Zeit?
Bei allem, was mir Spaß macht: Wenn
ich Konzerte spiele, bemerke ich gar
nicht, wie plötzlich zwei oder drei Stunden
vorüber sind. Wenn ich allerdings
ans Rauchen denke, womit ich vor mittlerweile
acht Tagen aufgehört habe, will
sie überhaupt nicht vergehen. In diesem
Punkt fällt es mir im Moment sehr
schwer, die Zeit außer Acht zu lassen.
Wann platzt Ihnen der Kragen?
Manchmal platzt er mir meinetwegen,
vor allem, wenn ich ungeduldig bin.
Welchen Beruf hätten Sie ergriffen, wenn Sie
nicht das geworden wären, was Sie jetzt sind?
Das sind Fragen, die man immer wieder
hört und man versucht, sich originelle
Antworten zu überlegen, wie Turmspringer
oder so etwas. Ich wollte als
Kind zunächst Förster werden. Mein
Vater war viel mit mir im Wald, und das
faszinierte mich immer sehr. Später war
mein Wunsch Tierarzt zu werden, bis
mir mein Onkel erzählte, wie es bei den
Veterinärmedizinern tatsächlich läuft.
Zur Musik selbst kam ich ja schon als
Kind, weshalb sich der Wunsch dann
auch festigte. So gesehen wollte ich
eigentlich schon immer Musiker sein.
Was lieben Sie an ihrem Beruf?
Ich darf das machen, was mir Spaß
Foto: Friederike Lüdde
macht. Das Schöne ist, ich darf kreativ
sein, meine Meinung sagen, mir einfach
auch etwas ausdenken. Musik ist das
Allerschönste was es gibt auf der Welt.
Würden Sie etwas an Ihrem Leben ändern?
Nicht mehr mit dem Rauchen anfangen.
Man ist auf dem eigenen Weg sicher
manchmal falsch abgebogen, aber das
sind alles Erfahrungen, die man machen
muss. Deshalb würde ich grundsätzlich
nichts ändern wollen.
Was war Ihre letzte gute Tat?
Wir sind wieder beim Rauchen, aber das
bewegt mich diese Tage einfach sehr.
Ich habe einem Obdachlosen meine fast
volle Packung Zigaretten geschenkt. Das
war gewissermaßen eine gute Tat, für
beide Seiten.
Was würden Sie Kindern heute auf den Weg
geben?
Kinder müssen sagen, wenn sie etwas
nicht möchten. Das Selbstbewusstsein
ist ganz wichtig für Kinder. Ich habe
immer versucht, meinen Kindern zu
sagen: »Ihr seid die intelligentesten,
hübschesten, schlausten und allerbesten
Kinder, die es gibt.« Ich denke, das ist
das Beste, was man vermitteln kann.
Das Gespräch führte Lisa Stern

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Wir präsentieren vier grandiose Filme, zu denen
Werner Richard Heymann die Filmmusik geschrieben hat.
„Sie kennen mich nicht, aber Sie haben schon viel von mir gehört.“ Mit diesem Spruch
stellte sich der Komponist Werner Richard Heymann häufig selbst vor. Er gilt heute als
der Filmkomponist der UFA in den Goldenen Zwanzigern. Mit einer turbulenten Revue
über ihn, geschrieben von Steffen Mensching, präsentiert das Theater Rudolstadt seit
September 2016 in stets ausverkauften Vorstellungen mit überragendem Erfolg „Das
muss ein Stück vom Himmel sein“. Es zeigt einen Mann mit Esprit, seine beispiellose
Karriere, seine Freunde, seine Erfolgsgeschichte, seine Flucht, das Leben im französischen
und amerikanischen Exil, seine Heimkehr – und natürlich seine besten Lieder, die
bekannten, mit denen Stars wie Heinz Rühmann oder Lilian Harvey Erfolge feierten, aber
auch unbekannte Raritäten, die nur in Kabaretts und auf Brettlbühnen zur Aufführung kamen.
▸ DO, 23.3. • 20 Uhr • DIE DREI VON DER TANKSTELLE (D 1930) •
Regie: Wilhelm Thiele • mit Heinz Rühmann, Willy Fritsch, Oskar Karweis,
Lilian Harvey, Olga Tschechowa
Ein Meilenstein des deutschen Tonfilms aus der großen UFA-Zeit.
Drei arbeitslose Freunde kaufen eine Tankstelle und gehen gemeinsam durch dick und dünn,
bis sich alle in dasselbe Mädchen verlieben. Turbulenzen sind damit vorprogrammiert, doch
die großartige Lilian (Lilian Harvey) hat selbstverständlich einen Plan, wie sie die Freunde
wieder zusammen bringt.
▸ DO, 30.3. • 20 Uhr • DER KONGRESS TANZT (D 1931) •
Regie: Eric Charell • mit Willy Fritsch, Lilian Harvey, Paul Hörbiger,
Otto Wallburg, Lil Dagover
Junge Österreicherin erlebt während des Wiener Kongresses eine
wunderschöne Romanze mit dem Zaren Alexander I.
Lilian Harvey und Willy Fritsch singen und tanzen sich durch Wien, während nach den
napoleonischen Kriegen Europa auf dem Wiener Kongress 1814/15 neu geordnet werden
soll.
▸ DO, 20.4. • 20 Uhr • BOMBEN AUF MONTE CARLO (D 1931) •
Regie: Hans Schwarz • mit Hans Albers, Heinz Rühmann, Hans Lorre, Ida Wüst,
Anna Sten, Kurt Gerron, Otto Wallburg, Karl Etlinger, Rachel Devirys
Hans Albers und Heinz Rühmann als Seebären.
Weltenbummler Craddock ist Kapitän eines kanonenbestückten Panzerkreuzers des
Königreichs Pontenegro. Er weigert sich, sein Schiff für eine Vergnügungsfahrt der Königin
Yola I. zur Verfügung zu stellen. Im Spielcasino von Monte Carlo trifft er dann die inkognito
reisende Dame und verliert sein Geld und auch die Löhne für die Matrosen am Spieltisch.
▸ DO, 27.4. • 20 Uhr • SEIN ODER NICHTSEIN (D 1942) •
Regie: Ernst Lubitsch • mit Jack Benny, Carole Lombard, Robert Stack, Felix
Bessart, Stanley Ridges, Lionel Atwill, Tom Dugan, Charles Halton
Geniale Lubitsch-Komödie um eine polnische Theatergruppe, die durch
Hitlers Einmarsch zu schauspielerischen Höchstleistungen getrieben wird.
Warschau während des Zweiten Weltkrieges: Der junge Luftwaffenoffizier Sobinski soll
verhindern, dass der Spion Prof. Silotzky eine Liste der Namen der Mitglieder einer
Untergrundorganisation an die Gestapo übergibt. Mit der Hilfe einer Theatergruppe gelingt
es ihm, den Professor in eine Falle zu locken und zu töten.
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